前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇现代设计范例，供您参考，期待您的阅读。
现代设计范文1
从20世纪初到20世纪40年代，时展趋势越来越广泛，包含其中的现代设计也显得尤为重要。不管是在设计手法、设计形式、还是设计理念等方面。都将传统设计模式焕然一新。设计师通过一系列运动变革探索，工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动等使现代艺术不管在形式上还是思想上都得到了大解放，在研究设计的竞争规律和分布式环境设计活动中，研究目的之一是提高设计的竞争力。现代设计理论具有强调创造能力开发和充分发挥人员的创造性，以及具有程式性，要求设计人员有步骤和计划的进行设计，与此同时，也把设计对象看成是一个系统，同时考虑系统与外界之间的联系，因此现代设计理论的综合性特点的存在也显得理所当然。
2园林设计
园林筹划策略可规整于园林设计当中。简要说，就是运用园林艺术和工程技术手段在一定区域范围内，进行地形改造。是运用于种植花草树木，布置园路和迎合建筑等途径进而创造出舒适的生活环境的过程所形成的昵称。园林设计是将生活中最美的自然环境和理性、感性相结合所创造出最和谐的自然状态的结果。假如将园林设计视作一门具有浪漫主义色彩性质的艺术，那么我们应当赋予其理性主义思想，遵循理性主义思想，才能将园林设计归于自然、归于生活。虽然园林设计是一种与实际生活相融合的设计，但也要将安全环境视为必要内容，实用意义也都应当考虑在其中。实用意义和作用体现了园林设计的功能原则，这些功能原则可为园林设计提供一些朴质。园林设计中对空间进行装饰是一种必要的功能责任（其功能责任不是在于摆鲜花等纯装饰类的），这种功能责任不仅使园林设计产生一种独特的艺术气息，还将园林环境美化为使人感觉舒心的一种艺术品。
3现代设计理念在园林设计中的应用
现代设计理念在园林设计中的应用有四点：（1）科技创新的应用。园林技术与科学技术相结合，达到了园林设计的基本内涵，在一定程度上实现工艺美术的改革，例如，运用ED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用放入音乐水幕等传统形式的新表达。这样更容易满足人们对美的需求。（2）平面构成的应用，现代构成的基本形态要素即点、线、面三点构成，这是我们研究形态学或者任何抽象理论的基础。（3）不同的色彩会带给不同的视觉感受，园林设计中通常运用色彩来塑造出视觉艺术，例如：利用黄色系，可以舒展身心；利用绿色系，可以缓解视觉疲劳，不同色彩的搭配可以凸显出不同的效果；与园林设计的效果相呼应，由于高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重，而冷色系则是可以突出肃静与安静的环境氛围。因此在园林设计过程中应当适搭配，让人们在视觉感触的情况下，充分满足人们的视觉感触，进而提升园林的视觉效果。（4）传统园林建设更多的是使用木质材料，而随着科技的发展，现代设计思维下的园林设计材料则运用高技术材料和低成本材料，这些技术材料的应用与传统的木质材料相比，大都有价格便宜、性能好等特点，在园林设计的过程中，对它们进行合理应用，产生的影响也将会是极好的。
4现代设计理论对园林设计之间的关系
现代设计在当今社会发展越来越丰富，明确。而要求设计者对历史、科学和社会的发展达到深刻的理解，才能算是真正成功的设计理念。此外，虽然艺术设计性高于生活，但是，艺术也是源于生活，我们必须从现实生活角度出发，吸收丰富多彩的生活经验，用心感受最真诚的人类情感，并将这些灵感与现代设计理念融为一体。这样才能使现代设计更贴切于生活。设计者设计理念完美结合成果，则是对历史、科学和社会的深刻理解的基础，就是对于最基本生活的理解，而这种理解也是被设计者们忽视的，在西安市生活中，许多设计者都是借鉴于书中的图纸，或者将国外国内的设计，以及相对比较成功的设计当做自己的设计理念，而完全忽视了现实生活这个丰富的灵感渠道。作为设计者来说不是一味的照本宣科，而是将自己收获的知识放入自己的设计当中，并将这些设计运用到现实生活中。这样才能使设计更加成熟，有内涵。园林规划设计的过程中，不仅仅是需要运用现代设计理论知识，还需要把传统的设计或是一些带有感情色彩的设计转变为理性观念，并从经济和技术的视角出发，科学性的思考分析现代设计理论与园林之间关系。在园林规划设计的过程中，我们必须从现实生活角度出发，吸收丰富多彩的生活经验，用心感受最真诚的人类情感，并将这些灵感与现代设计理念融为一体。充分发挥现代设计理念原理优势。使园林规划设计中不只是包含艺术特性，还增添了园林设计韵味，达到现代园林设计基本本质内涵。从而，提升园林设计的美感。
5现论对园林设计的影响
不能忽视的是现代设计理念和园林设计规划是相互作用和相互升华的，现代设计理念是一种思想层面的物质，是依附在实际物体上才能得以充分体现的一种思想，而园林设计就是人们肉眼能看见的实际物体，两者在存在的性质上有区别，但也有相互作用相互推进的关系。例如，美国著名建筑师欧姆斯特的著名作品-纽约中央公园的规划设计中，给人的感受有点像是保留一片原始的地貌，基本看不到太多的人工痕迹。中央公园的设计充分的体现了现代设计的理念，同时也添加了对生活的理解等等，是饱含了科学性质的艺术产品。因此在设计的过程中，我们必须吸收新的营养和理念，来为思维注入新活力。园林设计是存在于当下社会环境中，也从属于现代设计的范畴里的一种形式。在社会发展的过程里，现代设计创作手法和审美的标准都符合于时代的气息。虽然园林设计有着悠久的发展历史，但是现代设计又赋予了他们新思维和新形式，在技术准确和设计理性的前提下，现代设计理念也成为了人们想要了解的焦点之一。富有特色的创作理论使园林设计的内涵别具一格。而作为实用性较强的现代设计，它也有着独特的特点，用来思维概念传递的一种设计形式，能够结合园林自身环境，进而构成一个新的心情，新的视野，极具感性特点的园林效果，并营造出更加完美的意境。由此可见现代设计原理和园林设计是相互依存的。
6结束语
现代设计范文2
随着社会的发展，人们对园林设计提出了新的要求，各种先进的设计理念应用到园林设计中，开创了园林设计的新时代。只有深刻理解现代设计理论的内涵，将现代设计理论与园林设计完美融合，才能够促进园林设计的发展。文章简述现代设计理论的原则，分析现代设计理论与园林设计之间的关系，探讨现代设计理论在园林设计中的具体应用，旨在促进现代设计理论与园林设计的融合及应用。
关键词：
园林设计；现代设计理论；融合；应用
随着生活水平的提高，人们对物质条件的要求日益提高，促进了园林设计的发展。现代设计为园林设计带来了崭新的理念和方法，从而进一步推动现代园林设计的发展。基于此，本文就园林设计中现代设计理论的应用进行简要探析。
1现代设计理论的原则
1.1功能性原则
现代设计理论强调以人为本，要求将设计转为功能主义形式，注重设计的功能性。
1.2服务性原则
现代设计理论的核心是为大众服务，因此在设计过程中，不需要过于追求形式，而是要注重服务性的内涵。
1.3简洁实用原则
现代设计理论要求设计中的形态特征应用基本的几何单体，力求简洁，注重实用。
1.4技艺结合原则
现代设计理论要求技术与艺术的融合和统一，即在设计中不仅要能够体现设计技术的先进性，还要能够体现艺术美，以尊重自然为基础，充分表现设计的艺术美感。
2现代设计理论与园林设计之间的关系
2.1现代设计理论与园林设计都以生活为基础
现代设计理论强调以人为本，以服务于人为原则。利用先进的科学思想和技术，设计出实用性强、结构合理的产品。从这个角度来看，现代设计理论与现代人们的生活和文明息息相关，现代设计理论从本质上来讲，是对生活的一种感悟和感知。而对于园林设计来说，无论是居民区的草坪花坛，还是闻名世界的空中花园，其设计灵感皆来源于生活，且设计的产品都能够应用于生活。由此可见，园林设计与现代设计理论都是以生活为基础。可以说，生活是设计的源泉，不懂生活是很难创造出为生活所接受的设计。
2.2现代设计理论能够为园林设计提供支撑
现代设计理论有着多元化特征，其强调设计的自由性。一种物质可能在不同的设计者眼中会呈现出不同的形态。这种多元化、自由化的特征，促进了园林设计的拓展，使得园林设计有着更大的发展空间。现代设计理论是不断发展流动的，而园林设计与现代设计理论之间有着不可分割的联系。因此，现代设计理论能够支撑着园林设计不断的发展、扩展。
3现代设计理论在园林设计中的应用
平面构成、立体构成以及色彩是现代设计理论中的核心内容，三者共同形成设计的形态语言。
3.1平面构成在园林设计中的应用
平面构成中点、线、面的运动组合就是设计中的形态，现代园林设计的关键在于点、线、面的体量和位置。
3.1.1点的应用
(1)升华主题中的应用：在园林设计中，点通常用来营造某种意境或突出整个设计的主题。点有着聚集性特征，时常会成为人们关注的焦点，园林设计中一些点的设计往往会起到画龙点睛的作用；(2)在园林节奏及韵律中的应用：在园林设计中，点的排列和组合常常会形成具有节奏和韵律的造型，从而表达出园林的特殊节奏和韵律意境；(3)散点的应用：散点在园林设计中也有重要的应用，散点并不是说点的零乱，而是散中有序、若连若断，隐隐将整个园林设计连成一个整体，散点在园林设计中的应用最为广泛；(4)点的点缀之美：点的点缀之美指的是设计中的点，并不是整个园林设计的中心和焦点，其能够通过衬托的作用将园林之美表现得更加淋漓尽致。
3.1.2线的应用
线在园林设计中的应用主要有两个方面，一个是直线的应用，一个是曲线的应用。…(1)直线的应用：直线给人一种平直之感，通常有垂直线、水平线、倾斜线。垂直线给人一种刚直、挺拔之感，例如高塔、笔直的古树等都是垂直线的应用。水平线给人一种安全感和秩序感；(2)曲线的应用：曲线在园林设计中的应用比较自由、随意，能够带给人轻松、圆润、流畅的感觉。曲线在园林设计中随处可见，蜿蜒的林间小路、弯曲的潺潺溪水、如同弯月般的拱桥等等都应用了曲线，而在园林设计中曲线与直线常常配合应用，能够展现刚柔并济的美感。
3.1.3面的应用
面在园林设计中的应用主要有两种形式，一种是几何平面，一种是自由曲线平面。其中几何平面又分为直线平面和几何曲线平面，直线形平面给人一种秩序、庄严之感，在一些纪念性的园林广场应用较广；几何曲线平面在园林中的集散地应用较广，例如园林几何曲线平面广场等，给人一种庄严、气魄之感。通常来说，直线形平面常与几何曲线行平面结合应用，给人一种秩序中带着一丝温馨的感受。自由曲线平面强调的是平面的自由，给人一种自由、浪漫、不受拘束的感觉。在园林设计中，摇曳的水面、茂密的树林等都属于自由曲线平面。以水面为例，水面是自由的，或动或静，或波光粼粼，像欢快的音符在水面跳舞，或如同画卷与岸边的景色倒映成趣。
3.2立体构成在平面设计中的应用
3.2.1立体构成的应用
立体中有着点的特点，其在园林设计中的应用相对来说比较随意，可以是形态各异的树木，也可以是大小不一的假山。立体虽然占据的空间很小，但其能够营造出轻快、活泼的氛围。
3.2.2线体的应用
线体在园林设计中的应用有着不同的形态，从而展现出不同的视觉效果。线体通常呈一定的对称性，或左右对称，或上下对称，或放射对称。
3.2.3面体的应用
面体有平面和曲面两种形式，面体可以展现出各异的形态，从而营造出特定的意境[3]。
3.3色彩在园林设计中的应用
3.3.1色彩的冷与暖
色彩的冷与暖是指色彩的温度之感，例如黄色、红色、橙色能够让人联想到炙热的阳光、燃烧的火焰，因此称为暖色；蓝色、青色常常让人联想到大海、坚冰，因此称为冷色。色彩的冷暖并不绝对，对比之下其冷暖性质也会发生变化。暖色在园林设计中的应用能够给人以欢快、热烈之感，例如在庆典场面中，花坛中红火的鲜花就能够营造出热烈的氛围。冷色在园林设计中的应用能给人以静谧、深远之感，例如丛林小路中的冷色植物设计等，就营造出小路静谧、幽远之感，呈现出“曲径通幽”的意境。此外，在园林设计中冷色系常与暖色系搭配应用，例如在花卉中，暖色花卉与冷色花卉的适当组合能够营造出明朗的气氛。
3.3.2色彩的轻与重
在我们生活体验中，白色给人以轻飘之感，黑色给人以厚重之感，这就是色彩的轻与重。色彩轻重主要取决于色彩的明度，明度越高则越具有轻感，明度越低则越具有重感。色彩的轻与重在园林设计中也有着重要的作用，例如在立体花坛设计中，如果采用暗度较高的颜色，则给人一种花坛的厚重感，从而使人产生出压抑不安的感觉；而如果使用低纯度颜色，则给人一种欢快、轻松的感觉。
3.3.3色彩的忧郁与明快
色彩的忧郁与明快赋予了色彩人性化的特征，其主要与色彩的纯度和明度有关，明度较高的色彩有着明快之感，而浑浊的色彩则给人一种忧郁、沉闷之感。在建国50周年庆典中，天安门广场的花坛造型大气，采用纯度和明度较高的色彩，给人一种欢欣鼓舞的明快感觉。
3.3.4色彩的华丽与朴素
色彩的华丽与朴素与园林设计中的色相关系最为密切，具体与色彩的组合有关。色相对比的配色能够呈现出华丽之感，其中金色与银色的补色最为常见，形容宫殿的金碧辉煌、富丽堂皇等都是华丽色彩的呈现[4]。传统的园林设计中，金色与银色较为常见，例如一些金色制品等；而在现代设计中，银色则比较常见，例如不锈钢围栏等。
3.3.5色彩的舒适与疲劳
色彩的舒适与疲劳是指人们在观看色彩后的一种心理上和生理上的综合反应，例如红色易使人兴奋但也容易使人疲劳，而绿色则给人以舒适和恬静之感。因此在园林设计中的休息场所常常配有绿色植物，例如园林中凉亭周围的绿色草坪等。
4结论
现代的园林设计必须遵循现代设计理论的原则，不断满足人们对现代园林的新需求，科学合理运用平面构成、立体构成和色彩应用，将现代设计元素巧妙地融入现代园林设计之中，从而推进园林设计的不断进步与发展，以适应人们对园林设计的新要求，开创园林设计的新时代。
作者：曲雪静 单位：盖州市职业教育中心
参考文献：
[1]董大伟.探析园林设计中现代设计理论的应用[J].山东工业技术,2013,(10):134-135.
现代设计范文3
关键词：机械设计；现代科技；具体方法
从目前我们国家的实际情况来看，人们在日常生活以及工作生产的过程中在很大程度上都会应用到新型的现代机械硬件设备，而这些新型硬件设备的使用也在很大程度上改变了人们生活与工作的具体方式，在很大程度上对我们国家整体的社会经济进步与发展起到大幅度的推进作用。从最近几年我们国家的实际情况来看，科学技术方面正在经济持续不断的进步以及发展，机械制造这一行业在不断发展的过程中内部的竞争状况也变得越来越激烈。正因如此，目前的机械设计制造行业在实际进行现代化新型机械设备的设计工作过程中应该从技术方面出发，把符合当下时代背景的新型现代化设计理念全面的融入到机械的设计工作当中，运用科学合理的现代化设计方式，来设计出更加科学、更加符合目前我们国家时代背景的现代化机械硬件设备来，这从根本上来说可以在很大程度上提升我们国家整体的现代化建设程度和水平，实际起到的作用是不可忽视的。
1目前符合时代背景的新型现代化机械设计理念的具体特征
随着目前我们国家社会经济以及科学技术的不断发展和进步，有很多的新型技术被研发出来，也有很多的创新发明持续不断的涌现出来，互联网技术、新型电子信息技术、机械方面的技术以及机械硬件设计的工作渐渐的呈现出统一融合的路线，在实际进行硬件机械设备的设计工作的过程中所应用的思想理论以及实际进行制造过程中使用的方法较之传统的方法而言都发生了十分明显的变化。目前所应用的新型现代化机械硬件设计方法普遍的运用新型计算机技术来进行设计，这不单单使得在实际进行机械硬件设计工作的过程中有着更加明确且科学合理的设计步骤，而且还进一步提升了机械硬件设备的人性化程度，在实际应用的过程中显现出更加明确的逻辑性。目前的新型机械硬件设计方法具有很强的规范性以及有效性，如果与过去所应用的传统机械硬件设计方法相比较来看新型的设计理念还体现出十分明显的前瞻性特点、具有更强的动态特点，存在着大量的创新思维等等特征。第一点特征就是，在实际进行机械硬件设计工作的过程中，在刚刚开始的阶段之中就要实际运用新型的现代设计思维以及方式，充分的思考该新型硬件机械设备自身的功能性以及各种细节方面的问题，通过这种方法可以在第一时间找出其中隐藏的不足之处，在这一基础之上进行制造出来的硬件机械设备在实际投入使用的过程中可以在很大程度上减少问题的出现，降低故障率；第二点特征就是，目前所应用的新型现代化机械硬件设计理念以及方法在实际进行设计工作的过程中不单单可以关注到该机械产品自身所存在的静态属性，而且还会从整体的角度全面的分析其具备的动态属性；最后一点特征就是，在目前所应用的新型现代化硬件机械设备的设计方法之中，电子计算机的技术可以在实际进行机械设计工作的过程中全方位的进行应用，而且可以在很大程度上起到对设计进一步优化与完善的作用，并且通过电子计算机技术还可以将设计的图纸从传统的平面化转变为三维立体化形式进行呈现出来，但是从目前实际应用的情况中可以发现，通过新型电子计算机技术进行的机械设计从理论到实际的操作方法之中都存在这一定的不足，需要通过科学合理的方式进一步进行优化和创新，这样才可以通过设计师的创新思想加上新型的科学技术从而设计出最为符合当下时代背景的新型机械硬件产品。
2在目前的时代背景下进行机械硬件设计工作常用的新型设计方式
2.1需要具备较强专业性的新型现代设计方法
从当下我们国家的实际情况来看，新型的电子计算机技术在各种不同的领域之中都被十分普遍的进行应用，在新型机械硬件设备的设计制造行业之中，新型的电子计算机技术同样的也发挥出了其十分重要的实际作用。在实际进行机械硬件设备的设计工作的过程中，负责机械设计的相关工作人员与负责电子计算机操作工作的相关专业工作人员两者之间进行默契的配合一起开发出来的新型电子计算机软件，不单单可以对机械硬件设备在实际运行过程中各个零部件的损耗、是否有效以及受到各种因素破坏的实际状态全面的反应出来，还可以根据硬件机械设备自身的实际情况判断出该机械设备自身在各个方面工作的实际性能，从而形成一个具有固定模式的机械硬件设计程序。通过新型电子计算机进行机械设计的相关软件被开发出来后，可以大大加强机械设计工作的科学性以及实际效率，从现代化角度来看对机械设备的设计行业的实际重要作用是不可忽视的。
2.2在新型的机械硬件设备的设计工作中的优化设计方法
机械的优化设计方法是目前的新型机械设计工作过程中一项十分重要也是必要的组成部分，这一设计方法最为根本的思想就是对目前的新型现代化设计思维以及方式进行全方位的利用，确立合理的设计标准从而建立起一个符合实际规划情况的设备模型，在这一基础之上通过电子计算机技术之中的设计软件进行计算，从而得出最为科学并且符合实际情况的设计方案。运用这样的机械硬件设备设计方案可以进一步加强目前的新型机械硬件设计工作的科学程度以及实用性，使通过这种设计方法设计出来的机械设备具备更为优秀的工作性能。
3结束语
目前我们国家的机械设计行业所应用的新型现代化机械设计方法主要体现在其创新性技术在机械设计中的实际运用。在实际进行新型智能化机械设备设计工作的过程中，大多数基础的细节设计完全可以由新型电子计算机技术来进行精确的计算，从而选择出最为优秀的设计方法并且形成一套智能化的设计体系，这不单单可以在很大程度之上降低机械设计师的工作总量，还可以十分有效地加强机械设计的精确程度以及工作效率，为机械设计的现代化进程提供了更为有力的技术支持，为我们国家社会经济进步和发展起到推进作用。
参考文献
[1]孟令浩，秦英杰，向玉凤，等.机械设计中现代设计探讨[J].河北农机，2013（3）：57.
[2]范高锋，王清成，王延春.机械设计中现代设计探讨[J].科技资讯，2014，12（8）：73~74.
现代设计范文4
［关键词］现代酒店；装饰艺术；设计要点
所谓现代酒店装饰艺术，主要指的是结合建筑物的使用功能与相关标准，采用先进的设计理念与美学原理，创建出符合人们精神需求的酒店环境。伴随我国居民生活水平的不断提升，人们的业余生活越来越丰富，现代酒店的建设数量不断增加，通过对现代酒店装饰进行艺术设计，能够保证现代酒店内外环境更加优美，让人们能够更好的感受到现代酒店的艺术魅力。鉴于此，本文主要分析现代酒店的装饰艺术设计要点。
1分析现代酒店装饰艺术设计的重要性
现代酒店的装饰艺术设计的独立性较强，与传统酒店相比，现代酒店的内部装饰与外部装饰具有更大的魅力，现代酒店内部的服务环境更加完善，能够满足不同年龄段人员的需求。通过分析现代酒店装饰艺术设计要点，能够保证现代酒店装饰艺术设计风格得到更好的提升，将酒店装饰艺术设计理念与实践进行有效结合，为人们提供一个更加舒适、优美的娱乐环境。除此之外，通过分析现代酒店的装饰艺术设计要点，能够保证酒店内部的布局更加合理，提升酒店内部的艺术装饰效果。在国民经济持续发展的今天，原有的酒店装饰艺术已经不能够完全满足社会发展需求，在新时代背景之下，现代酒店的装饰艺术得到了快速的发展，现代酒店的装饰艺术设计重点发生了了很大的转变，保证现代酒店的内外环境更加优美[1]。
2现代酒店的装饰艺术设计要点
2.1明确现代酒店装饰设计原则
现代酒店装饰设计原则如下：第一，以人为本原则，现代酒店装饰艺术设计并非普通的建筑工程，具有较强的操作性，能够有效满足生态文明的发展需求，真正实现人与自然和谐发展的目的。第二，现代酒店的装饰艺术设计具有较强的实践性，将生态设计理念与酒店艺术设计理念进行有效结合，保证现代酒店周围的建筑环境得到更好的改善，有效提升了现代酒店的美观性。第三，现代酒店的装饰艺术设计受环境因素影响较大，在装修的过程当中，设计人员要结合外界环境因素对现代酒店艺术装饰设计的影响，对原有的装饰艺术设计方案进行改进。为了保证现代酒店建筑周围的自然资源得到更好的利用，装饰艺术设计人员在实际工作当中，要将外界自然条件与现代酒店内部的装饰艺术进行有效结合，保证现代酒店的生态调节能力得到更好的提升，为客人提供一个更加舒适的娱乐环境。由于现代酒店的装饰艺术风格比较多，在一定程度上增加了现代酒店的装饰设计难度，因此，装饰艺术设计人员要对酒店的各个功能区进行合理设计，保证现代酒店的格局更加合理，提升酒店格局的层次感[2]。与传统的酒店布局不同，现代酒店内部结构比较简洁，对各项设计材料的要求比较高，为了保证现代酒店内部布局更加合理，充分体现现代酒店的艺术效果，装饰艺术设计人员要做好相应的布局工作，并制定完善的现代酒店装饰艺术设计方案，保证现代酒店的装饰艺术风格得到有效体现。
2.2酒店内环境装饰艺术设计要点
在对现代酒店内环境进行装饰艺术设计时，设计人员要结合酒店外部的布局特点、酒店风格与档次，对原有的内部环境装置艺术设计方案进行改善，并结合现代酒店内部环境装饰艺术设计方案实施过程中经常出现的问题，制定有效的解决方案，进一步提升现代酒店内部环境装饰艺术设计效果。现代酒店内部环境的艺术装饰，能够保证酒店的设计风格得到更好的体现，因此，设计人员可以采用主体设计理念，对酒店中的各个功能区进行主体艺术装饰，保证现代酒店内部的装饰艺术风格更加立体。另外，现代酒店装饰设计人员还要根据建筑环境特点，做好酒店内部装饰环境的规划工作，结合酒店内部空间的利用情况，对各个空间进行合理的装饰，摆设相应的装饰艺术品，保证现代酒店的装饰艺术丰富更加得体。对于酒店的装饰设计人员来讲，可以将酒店的商业功能与文化艺术进行完美结合，形成独具特色的酒店格调，并选择相应格调的装饰艺术品，保证现代酒店内部环境更加和谐。通过对现代酒店内部环境进行装饰艺术设计，能够更好的体现酒店内部环境的艺术效果，保证现代酒店内部环境更加温馨。现代酒店装饰艺术设计人员在实际工作当中，也可以结合艺术装饰品的形态，对酒店装饰艺术设计方案进行完善，在提升现代酒店装饰艺术设计方案实施效果的同时，不断提升现代酒店内部环境的吸引力。
2.3酒店外部环境装饰艺术设计要点
在进行现代酒店外部环境装饰艺术设计时，设计人员要重点注意以下问题：第一，结合酒店内部环境装饰艺术设计特点，对酒店外部环境的装饰设计进行细化处理，保证现代酒店外部装饰更加精致。第二，采用不同的装饰艺术设计手法，保证现代酒店的内部环境与外部环境有效融合，酒店的外部环境与周围的自然环境能够实现有机结合，满足人们的审美要求。第三，由于现代酒店具有一定的时代特征，在对其进行外部环境装饰艺术设计时，设计人员要运用先进的创新理念，采用新材料与新工艺，保证酒店外部环境更加优美。此外，现代酒店内部的餐饮配套设施可以与外部环境有一定联系，能够让客人享受酒店服务的同时，提升客人的满意度。通过对现代酒店外部环境进行装饰艺术设计，能够保证现代酒店内外环境更加和谐，提升酒店的装饰艺术审美性。
3结束语
通过详细介绍现代酒店装饰设计原则、酒店内环境装饰艺术设计要点、酒店外部环境装饰艺术设计要点，能够保证现代酒店的装饰艺术设计方案得到更好的实施，提升现代酒店艺术装饰效果。对于现代酒店的装饰艺术设计人员而言，要不断学习先进的装饰艺术设计知识，提升自身的专业技能，从而为人们提供更好的酒店服务。
参考文献
[1]熊团辉.合肥铂骊酒店室内装饰设计施工管理实例研究[J].建材与装饰，2018，（25）：84-85.
现代设计范文5
【关键词】现代居家服装；服装设计；家居生活
随着现代人对家居生活品质的高要求和消费观念的转变，越来越多人开始追求高品质生活，消费观念和选择也在与时俱进。时展下，更多人开始关注家居生活品质，尤其在居家服装的选择上，不但追求其功能性，也对现代居家服装的舒适度、美观性和身心体验感的要求都更高。居家服装正成为服装行业中的朝阳领域，有着巨大的市场消费需求和发展潜力。但是当前居家服装市场中的产品在品牌、设计感、功能性与创新等方面还存在很多不足，探索现代居家服装设计，打造符合现代人审美观点和家居生活需求的家居服，是现代居家服装发展的关键。
1现代居家服装的概念及发展现状
1.1现代居家服装概念
现代居家服装主要是指人们在家居生活中，用于家庭休闲活动、会客、洗澡、睡眠、运动锻炼或者做家务等活动时所穿着的服装，属于一种非正式着装，也可称为家居服、家庭服装等，是现代家庭生活中接受度比较高的一种服装[1]。
1.2现代居家服装发展现状
在新时代的社会中，居家服装的发展也具有一定的时代特征。现代居家服装在如今新时代家居生活的理念下变得更为重要，消费者对居家服装的需求量增加，居家服装的市场潜力巨大。与传统观念中居家服装只当作是在家中随意穿着的衣服相比，现代人对居家服装从美观度、功能性、舒适度和使用场合等方面的要求也在逐渐提升，居家服装不再局限于“睡衣”“家庭劳动装”的概念，而开始注入更多时尚元素和拓展更多穿着应用场景。但是现代居家服装在发展中存在着不少问题，如居家服装品牌缺乏特色、设计同质化严重、款式和应用场景创新不足、舒适度和健康度有待提升等，都是现代居家服装设计和发展中需要重点关注的问题。
2现代居家服装分类
2.1休闲运动居家服装
现代家居生活中居家服装的应用场景更多，很多人在家居休闲活动或者运动时习惯穿着居家服装。休闲运动类型的现代居家服装一般在舒适度、自由度、功能性和运动实用性方面表现得比较好，具有青春和运动元素，能够展现出穿着者的活跃和家居生活的热情[2]。
2.2前卫时尚居家服装
居家服装在现代家居生活中除了功能实用性，人们也开始追求居家服装的美观度和时尚感，强调居家服装的视觉体验。因此，当前也有一类居家服具备时尚和前卫的元素，在设计上变化多端、不拘一格，会应用更多创新的材料和设计元素，或者带有一定的机械设计感，给穿着者带来更多的家居生活想象力和居家服装穿着乐趣。这类前卫时尚的居家服装，一般以设计创新、时尚元素点缀和新潮创意为主要卖点和吸引力。人们对前卫时尚居家服装的追求和喜爱，近年来呈上升趋势。
2.3浪漫甜美居家服装
另外一类较为常见的居家服装是浪漫甜美型，这类居家服装为当前主流居家服装受众所青睐。这类居家服装一般比较宽松舒适，服装裁剪和线条都比较柔和，给穿着者创造的家居空间和衣着感受也是较为温暖、舒适、浪漫和具有居家感的。这类居家服装在设计上更关注自然、舒适、温和的感觉，能营造更轻松随意的家居氛围。
3现代居家服装设计思路与方法
现代居家服装的类型和应用场景都越来越多样化，在现代居家服装设计方面，设计师也应该从现代人家居生活服装需求、社会审美及消费观念变化、设计创新和市场销售等多角度思考居家服装在现代设计中的突破和创新方向，更好地进行居家服装的设计和创新。基于现代居家服装市场现状，在居家服装设计方面，可以尝试从以下几个方向进行思考。
3.1丰富现代居家服装类型和重视设计创新
现代居家服装的设计应该从类型丰富和设计创新角度进行思考。居家服装不但是简单的衣服，也是对家庭文化和人在社会中归属感的一种设计和传播。现代居家服装设计时，设计创新应需要考虑到现代人居家服装着装的场景需求，根据不同家居生活场景，设计更具有应用价值和穿着方便的居家服装。现代居家服装的穿着场景主要有以下几方面。第一，家庭会客穿着。针对这类场景需要穿着的居家服装，在设计中应该注意对礼节性和居家服装细节装饰上的讲究。在兼具居家服装的实用性、遵循舒适亲切设计基调之下，可以采用一些褶皱、钉珠等小装饰，或者采用丝绸、棉麻等面料，体现穿着者的优雅感和气质，在保证端庄会客需求的基础上，也能兼顾居家服装设计的创新[3]。第二，家庭运动休闲穿着。这类居家服装一般是在小区散步、附近娱乐休闲购物或者运动等场景中使用，所以在设计方面就要注意简洁大方，舒适度要高，面料的选择上可以更多地使用棉麻、莫代尔等舒适的弹性材料。第三，现代居家服装除了要适应一般的家居会客、运动和家务劳动外，还要考虑一定的情感方面的需求，例如在家庭聚会和亲子活动中，也需要一些亲子类、家庭类的居家服装，故在类型丰富和设计创新上，也可以设计一些系列感、有关联性或者体现家庭温情感觉的居家服装，保证居家服装在设计创新的基础上，也兼顾更多家居类型和场景。
3.2甄选合适面料与色彩
在现代居家服装设计中，面料和色彩选择也是居家服装设计的重点，在设计中需要进行优化，从而提高居家服装的应用价值。当前市场中居家服装的设计所选取的面料很多是棉、毛、麻等基础材料，而随着现代居家服装应用场景的丰富，在设计中，面料的选择也可以进行适当的创新。在保证舒适度的前提下，尝试选择一些具有功能性和保健性的新型材料，提高居家服装的应用价值。例如，可以选择一些活性炭、竹炭等材料制作居家服装，从改善人体新陈代谢、改善人体周围环境等角度思考居家服装的设计和应用[4]。另外，在居家服装设计中色彩运用方面，应该更多地考虑色彩对人们心情的影响，从色彩情绪、色彩对人体的修饰、色彩与居家服装穿着环境协调等方面入手，进行合理的色彩应用，提高居家服装在不同家居场景下穿着的实用性。
3.3打造现代居家服装品牌
在居家服装设计中，还要注意打造品牌以及进行更精细化的市场定位。居家服装设计的过程也是用户画像的过程。设计师应该先明确所针对的市场消费群体，研究居家服装目标群体在款式偏好、价位需求和居家服装应用场景等方面的需求，进行有针对性的设计创新。另外，当前现代居家服装市场中缺少具有辨识度的大品牌。在设计中，应该从建立品牌的角度进行设计思考，尽量设计出系列感、审美一致性、风格独特性的居家服装，重点打造具有市场辨识度的居家服装创意设计。
4结语
在现代居家服装设计中，设计师应该充分考虑现代人对居家服装品质、舒适度、美观性以及穿着环境等方面的需求，设计更具有实用性、个性化和应用效果较好的产品，才能推动居家服装市场的发展进步，提高现代居家服装设计水平。
参考文献
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[3]陈国强.现代生活方式下女性居家针织服装设计研究[J].针织工业,2014(12):51-53.
现代设计范文6
摘要：
随着社会的不断进步，人们在关注经济发展的同时，也开始提高了对生态环境的重视.传统的环境艺术设计注重物质表现，通常采用很多材料堆砌景观，不仅浪费了大量的资源，还可能会由于材料不达标产生对人体有害物质.现代环境艺术设计应以生态文明观为指导，以天然、简约、自然、环保的方式构建对环境友好，对人体有益的居住环境和活动场所.
关键词：
生态文明管；环境艺术设计；简约；环保
1引言
目前，经济和科技的迅猛发展，极大的改变了人们的工作方式和生活方式，这些方式的转变提高了我们的工作效率，方便了我们的生活，但同时这些转变是以大量的能源消耗为代价的，因此也带来了一系列诸如能源紧张、环境污染等问题.尤其是环境问题，是当前全人类面临的共同问题，它关系到人类的生存和未来发展，应当引起我们的关注，由此生态文明观被不断提及，并开始渗透到我们的生产过程、工作过程以及生活的方方面面.在生态文明观的影响下，如何用全新的眼光和科学的方法进行现代环境艺术设计，是本文要解决的主要问题.
2生态文明观及现代环境艺术设计
2.1生态文明
生态文明是继物质文明和精神文明之后的又一个发展阶段，是人类在遵循人、自然和社会协调发展的同时，获得物质文明和精神文明.生态文明是的主要目的是促进人、自然、社会互利共生，实现社会的全面发展和可持续发展；生态文明是人类保护、建造优美环境所得到的物质结果和精神结果的叠加，贯穿于经济建设、政治建设、文化建设和社会建设的全过程.人类要实现在工业文明中健康发展的目标，就需要积极发展生态文明，这是人类对社会发展理念和实践经验的总结；只有物质文明和精神文明在生态环境的层次达成高度一致，才能实现人类的可持续发展.
2.2生态文明观
生态文明观是一个新的概念，并且其概念内涵会随着时代的发展而被赋予不同的含义，可以说生态文明观是一种理论体系，由多个互相关联和互相支持的生态理论观念所组成.生态文明观是人类发展和社会活动过程中产生的一种思想意识，是一种动态的思想观念，在不同的经济环境下或社会环境下，会进行适当的调整和改变，以适应和指导人类的生产和生活.生态文明观起源于可持续发展观，与多种生态价值观有着紧密的联系，如生态价值观、生态经济管以及生态科技观念等，这也就决定了生态文明观是以尊重自然价值为前提，强调对环境的保护，减少对环境的破坏，建立适合人类生存和发展的生态环境.
2.3生态文明观与环境艺术设计
环境艺术设计是一种综合型、应用型的艺术，在设计时应包含两个内涵：景和情.景主要包括自然景观和人文景观，是景的具体表现形式；情是设计者生活态度的表现，需要依靠景进行展现.环境艺术设计的基本框架都是以美术为基础，以建筑载体得以表现；在进行环境艺术设计时，要尽量维护人、自然和谐发展的平衡，并将其作为环境艺术设计的主要原则，在这一原则指引下进行的环境艺术设计就会满足人们的审美需求.因此，环境艺术与生态文明观有着不可分割的联系，生态文明观是环境艺术设计的指导原则，而环境艺术设计是生态文明观具体实践活动.
3生态文明观对现代环境艺术设计的影响
3.1生态文明下环境艺术设计的原则
3.1.1自然的回归
工业发展和科技的进步，给人们带来了许多现代化产品，借助这些现代化产品的优越性能，人们的生活环境得到了极大的改善，这是人类物质文明高度发展所取得的成果；与此同时，生活节奏不断加快，社会文化发展也已经严重失衡，同时环境污染问题和环境破坏问题逐渐显现，危及人们的健康和生命.而在生态文明观的指引下，人们对环境保护的意识越来越强，回归自然的意识也随之增强，因此环境艺术设计者在进行设计时，要通过一些设计方式使人们的身心能够亲近自然，回归自然.
3.1.2重视文化精神的渗透
设计师的生活态度和精神情感需要通过作品展现，因此好的设计者，应该使他人从环境艺术作品中感受设计者对环境的爱护，对人文情感的尊重，并激发他人的人文情感.遗憾的是，现代设计师在进行环境设计时，过于重视环境艺术的形式表达，而忽略了内在情感的表达，也没有将生态文明渗透到作品中，这就导致艺术作品缺乏创新，毫无特色.设计者要重视环境艺术设计中的精神文化的传递，增加对美学的客观认识，提高自身的审美情趣，用多元化的思想和方式表现生态、人文以及情感等内容，提高作品的艺术创造力，使设计作品贴近大众的审美要求；设计者应在不同的空间环境内表达不同的精神情感，使受众群体能感受到真、善、美的艺术魅力.
3.2室内环境设计如何体现生态文明观
3.2.1建筑模式应体现生态文明观
随着社会的不断进步，人类的思想也发生了极大的变化，传统的建筑模式已经无法满足现代室内设计的需求，也不符合现代生态文明的思想.因此，要建立良好的室内空间环境，首先就要解决建筑模型问题.设计师应根据现代环境艺术设计的需求，建立适应的生态模型.第一，做好建筑地点的考察工作，根据建筑地点所在的自然环境特点，利用建筑学和生态学的理论，通过先进的科学技术，统一规划对建筑内部和周围环境有影响的因素，使建筑与周边环境相融合，利用建筑自身的调节能力，满足人们对居住环境的要求.如太阳能、风能等可再生、无污染能源的利用，新型材料在隔声、隔热方面的应用.第二，减少对环境的影响.在现代艺术设计中，可利用非黏土砖减少对土壤的破坏，保持室内环境良好，为后续的室内装修提供更多便利条件，即在保障打造舒适环境的基础上简化装修程序，减少装修对环境的影响和破坏.
3.2.2建筑材料应体现生态文明观
现代室内环境设计，要注意对空气、光线的合理利用，以打造良好的室内生态环境.装修时，所使用的建筑材料应当是纯天然，健康环保，对人体，对环境无害的绿色建材，如竹、藤及其他可循环产品或材料；禁止使用环保系数低，不达标的油漆或人造板等装饰材料；室内设计可充分、合理的利用绿色植物净化室内空气，提升室内的可观赏性；利用透明玻璃窗和建筑物自身的朝向将自然光线引入到室内，保障室内空气流通，使室内废气得到及时的排出；供暖设备和照明设备的设计和选择也要坚持节能，减少资源的浪费，降低能源消耗对环境的污染.
3.2.3装修过程要体现生态文明观
在进行室内装修时，要尽量减少装修材料的使用量，利用艺术创新达到降低能源、材料消耗的目的.另外，在装修过程中要注意废弃物的处理，禁止随意堆放建筑垃圾及其他废弃物，做好装修过程中的环境保护工作.
3.2.4室内造型要体现生态文明观
传统的室内设计和装修多采用材料堆砌的表达方式，设计出来的环境空间给人以繁琐和复杂的感觉，这种设计方案与现代人们所追求的简约大方的审美理念相差甚远，而且这种设计方式需要大量的材料，很容易造成自然资源的浪费，若选取的涂料、地板、墙纸等含有挥发性有毒气体，更会影响人们的身体健康，这是应当避免的.现代环境艺术设计应建立简单、大方、得体的设计理念，通过科学设计，利用天然材料进行细节处理，这样设计出的室内环境才能满足现代人的需求，并符合环保的生态理念.
3.3室外环境艺术设计如何体现生态文明观
3.3.1合理规划景观形式
室外环境设计的关键环节是景观设计，设计师在设计景观时，应对景观的形式进行合理规划和布局，对景观设计的成本、能源消耗等问题进行综合考虑，避免成本预算过高，能源浪费严重、体积或重量过大的情况发生.如，在设计喷泉等水体景观时，尽量不使用成本高，占地面积大的设计形式，可采取竖向空间扩展的形式进行立体设计；另外还要根据人流量设计水量、照明设备的用量，确保方便人们生活的同时，降低资源浪费.
3.3.2绿色景观的设计
室外景观设计要提高对土地、自然资源的利用率.城市环境的发展离不开绿地，绿地设计可为城市居民营造健康、舒适、清新、愉悦的生活空间，还能对周边的气候和环境起到良好的调节作用.设计师在进行室外环境设计时，要对建筑周边的空间环境进行充分利用，设计和建造更多的绿色景观；在对景观空间进行布置时，可运用山、水、植物营造具有层次感的绿色植物景观，而且多种植物的搭配还可以维护生态平衡，减少病虫害的发生.景观设计时，要在强调欣赏性的同时，还要加强实用性，为人类更好的亲近自然提供便利条件.
3.3.3环境自然属性及植物生态功能的设计
室外环境艺术设计要尊重自然规律，不能破坏原有的生态平衡，而应使人在景观与周围环境融为一体.在设计和建造时，要充分利用现有的自然条件，尽量减少大规模的改造工程，减少对植被、土壤等自然资源的破坏，保护当地的微气候和生态平衡.在确保原有生态平衡的基础上，增加绿色植被和绿地面积.
3.4现代环境设计发展趋势
在生态文明观的指引下，和谐已经成为现代环境艺术设计的主要发展方向.和谐，不仅是社会中人与人的和谐，更重要的是人类与自然的和谐、生产与自然的和谐以及经济发展与自然的和谐.只有实现了真正的和谐，社会经济才能保持健康的发展态势，人类赖以生存的自然环境才会更加健康.在经济快速发展的今天，生态问题已经成为影响经济发展、生活水平、健康水平提升的关键因素，我们只有坚持生态文明观，在生活、工作、生产、学习的各个方面融入生态文明观，才能构件环境友好型社会，才能推动提升整个国家，整个民族的文明层次.
4结语
随着经济的不断发展，现代工业生产对环境的影响越来越严重，已经严重影响了人们的健康生活，生态问题成为全人类关注的话题，生态文明观由此被提出并发展，至今已经影响了多个领域的生产方式.环境艺术设计应到改变传统的设计理念和设计形式，利用自然能源和天然材料进行室内和室外环境设计，在降低能源浪费的基础上为人类构建环境友好的生存环境.
作者：姚定 单位：安徽建筑大学
参考文献：
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第二篇：现代艺术设计教育实践教学作用探究
摘要:
借助于教学经验总结，陈述现代艺术设计教育的产生过程，揭示我国现代艺术设计教育的现状，并提出建立规范艺术设计专业的实践教学模式、培养学生的实践意识等艺术设计专业的实践教学策略。
关键词:
实践教学;现代艺术设计教育;艺术设计专业
当前，随着市场经济和信息技术的发展，广大民众的行为方式和价值观念都发生了深刻变化。国人的生活方式、生活标准、消费观念均与计划经济时代大不相同。商品从此不再是权贵们的专利，艺术与审美也并非高贵与贤达的代名词。人民大众也可以享受到艺术设计所带来的美感、情趣与便利。这就要求从事艺术设计教育及实践的人们，必须从传统的教育观念中走出来，从消费者的心理及需求出发，要求从产品设计到生产制作，既要考虑美学价值，又要注重产品的实用性，更不能忽视受众的接受性，还应兼顾古今中外优秀的美学文化元素的传承。因此，现代艺术设计教育必须从商品经济及信息经济时展的视觉出发，从人民群众的审美志趣出发，从受众的实际利益出发，尤其是高校艺术设计教育专业的“产品”———学生，必须是符合社会需求，契合时展需要的复合型高素质人才［1］。
一、现代艺术设计教育的产生
在艺术设计教育专业中，实践教学是其不可或缺的教学环节。在工业革命和市场经济的推动下，19世纪末至20世纪中叶，现代艺术设计教育体制已经趋于完善，而实践教育作为艺术设计教育的考量要素也已初见端倪，并逐渐形成完整的艺术设计教育体系。该体系不再是传统意义上的绘画思维和美学思维的教学体现，而是在教学中更多地体现为理论与实际的结合，审美与创造的交融，精神需要与物质消费的统一。在这一时期，艺术设计教育倡导一个主要观念，即艺术与技术相结合、专业与市场经济发展相结合等。当然，在该领域取得辉煌成果者，自然离不开西方国家灿若繁星的艺术大师们的非凡奉献与天才创造。在艺术设计教育的发展过程中，德国包豪斯［2］学院的师生们也做出了巨大的贡献。他们的成就不仅仅是个人能力的展现，更多表现为先进的、科学的教育理念，以及给全世界艺术设计教育所引领的发展道路。在那里，老师和同学们在失败和挫折中的不断尝试，思维的不断交流与碰撞，设计思路的不断创新，设计方案不断完善，并通过其丰富的教学及艺术实践经验的总结，最终建立了相对完善的艺术设计教育体系，尤其是他们的“双规教学体系”，已成为开启世界艺术设计教学思维的钥匙。即使在今天看来，该教学体系依然十分科学和适用。包豪斯学院十分看重对学生的创造思维和实践能力的培养，注重艺术设计的文化修养和动手能力的塑造。包豪斯学院校长格罗皮乌斯所开创的“双轨教学体系”，在艺术设计教学中被誉为经典艺术教学体制的表率，以此为主导理念的教学主要表现出两个特征:一是“造型导师”，主要教授学生具体的造型设计和材质方面的知识，特别强调学生对艺术加工所需材料的掌握;二是“形式导师”，主要培养学生的设计修养。这里的设计修养具有较为宽泛的外延，譬如设计思维、色彩、构图、文字、内容、审美法则等方面，旨在有效提升学生对文化创意和形式语言的认识与感悟。“建立工作室”，则是德国包豪斯学院的又一极具创新性的艺术设计教育理念。最初的“工作室”，实际上就是一个艺术产品的加工作坊。在这里，学生随着基础知识的掌握，便开始各尽所能式地实践操作及创造活动。对于订单要求的艺术品，每个学生必须严格按照客户需求、设计创意、草图、最终设计稿、制作生产等的设计制作流程进行。经过理论与实践的高度结合，包豪斯学院所培养的学生，大多数在未毕业时就已经成为成熟乃至成名的设计师，并能很快融入到艺术设计需求旺盛的社会市场。总之，包豪斯学院的艺术设计教育，不仅看重学生设计修养的培养和设计理论知识的学习，更注重学生艺术设计实践能力的有效提升。包豪斯学院的艺术设计教育理念开创了现代艺术设计教育之先河，为现代艺术设计教育的发展奠定了坚实的基础。它的优秀教学模式更是世界艺术设计领域的领航者，其独到的课程设置，迄今也被世界众多高等院校的艺术设计专业所沿用!
二、我国现代艺术设计教育的现状
我国现代艺术设计教育的发展比较晚。1903年，清政府颁布了《奏定学堂章程》，又被称为“癸卯学制”，自此，我国学校教育才正式开设简单的手工艺课程［3］。1906年，“图画手工课”在南京两江优级师范学堂正式开设。1912年，刘海粟和一些进步人士共同筹资在上海创办私立图画美术院。随着该学院的不断发展壮大，1919年又独立设置了工艺图案科，表明我国正式开始了工艺美术专业人才的独立培养。1918年，在梁启超先生的倡导下，政府全力支持并在北平创立一所国立美术专业学校，该校开设了许多与工艺美术相关的课程，校内还建造了许多车间，譬如陶瓷、印刷、金工等［4］。在20世纪初，由于我国的艺术设计及艺术设计教育水平均大大落后于西方，处于济世情怀的考量，一些有识之士便提出了艺术救国之理念，他们躬身于留洋学习与出国考察。如雷奎元、陈之佛等学成归国，带回了国外先进的艺术教育理念，并开始独立探索与实践，意在寻找一条适合我国现状的艺术设计教育模式。到上个世纪中叶，一代又一代的艺术设计家及教育家，经过近半个世纪的不懈努力，逐渐充实与完善了我国艺术设计教育的体系与体制。到了1956年，中央工艺美术学院成立，此举标志着我国艺术设计教育的发展又上了一个新台阶［3］。从新中国建立至上世纪70年代，“图案与工艺学”已经成为我国艺术设计的主流学科［4］。从此，我国民间的艺术类工作室便呈现为多样化发展态势，除了前述的“陶瓷工作室”外，还新增了染织、工艺美术、装潢等“工作室”的新秀。进入上世纪80年代，现代艺术设计教育思潮开始在中国流行起来，成为一个历史性的突破。工艺图案教育演化为艺术设计，并且成为国家艺术设计的主流。1990年，原国家教委把以前的“工艺美术”专业更名为“艺术设计”专业，标志着现代艺术设计学科的诞生。进入21世纪后，我国的艺术设计从创意到制作都呈现出空前的飞速发展状态。从生活中的衣食住行到大工业、制造业、传媒、文化、民俗等均在不断提升着艺术设计的地位。艺术设计也从此不再是简单的图案设计，已经成为经济社会与文化发展的主要手段和必然途径，也成为了承载中华民族伟大复兴、实现中国梦的系统工程。随着社会对艺术设计类应用型人才需求的日益增长，我国大凡有艺术设计以及与之相近的美术学师资的高等院校，均争相开设艺术设计教育专业，以求其学科结构的完备，实现人才培养的多样化。从专科学校到二本院校的艺术设计专业招生额度的增长情况来看，均出现了中国教育史上前无古人的井喷状发展态势，也可以说是中国高等教育的泛化发展或以市场为导引的功利化掠夺式发展。这种发展所造成的假繁荣的背后推手，少不了学校领导挖空心思找寻的创收增长点的功利性思维模式，并将其眼光置于可以不断扩大招生规模的艺术设计专业上。又由于该类院校在教育教学管理方面缺乏成熟的教学理念、教学思路、教学条件，尤其是制约教育教学方案实施的高质量师资队伍的严重匮乏，最终致使原本设想美好的艺术教育产品质量不尽如意。通过调研发现，诸多院校除了动手完成三大构成(设计素描、设计色彩、设计构成)的手工涂抹外，基本没有实质意义上的实践教学的介入，至于与艺术设计相关的机器设备近乎于零，致使教师以照本宣科为能事，最为可怕的是从事艺术设计教学的许多教师，面对最基本的艺术设计教学软件却是陌生的，完全忽略了实践教学及必要的见习环节。有的学校甚至把艺术设计专业演变为绘画专业，在课程教学的实施方面，一年级画素描、二年级画色彩、三年级开设构成设计、四年级方开设美术理论。严酷的现实告诉我们，当成批量的艺术设计专业毕业生进入社会后，每每遇到实际问题便不知所措，缺乏相应的实践操作及应对能力，尤其缺乏独立的创新能力，究其原因不外乎实践教学的理念与方法过于单一和老套;实践教学的基本条件不完备，譬如严重短缺的优质配套教材，以及学生在校期间严重不足的校外实习;双师型教师的严重短缺;实践教学系统化、科学化管理的缺位等。
三、艺术设计专业实践教学的策略
现阶段，我国艺术设计教育专业处于多元化发展的过渡期。若将其与其它专业的实践教学环节及效果相比较发现，艺术设计教育专业明显滞后与落后。因为，艺术设计是一门实践性极强的学科，要求学生必须具备极强的实践设计及制作能力，如动手能力、计算机应用能力和社会活动能力等。实践教学也是艺术设计专业教育的重要组成部分，更是艺术教育的特色所在。以理论学习为主的人才培养模式，已经远远不能满足社会及市场对艺术设计专业人才培养质量的基本要求。因此，变革陈旧的教育模式，重新构建适应市场要求的艺术设计教育评价体系，挖掘实践教学在现代艺术设计专业教育教学中的重要价值，培养顺应社会发展、富有艺术设计素养、艺术创造的求实态度，以及具有积极进取和高尚审美情怀的高级艺术设计应用型人才，便成为艺术设计教育专业在今后相当长时间内不得不直面的严肃课题。
(一)建立规范的艺术设计专业的实践教学模式
艺术设计专业不仅包括系统的艺术设计理论教学，还包含艺术设计专业所必须的各类实践教学。艺术设计专业教学不仅要求学生具有扎实的理论基础，也要求学生具备超强的实践创作能力。艺术设计专业的实践教学，要求以学生为主体、教师为组织者和引导者，以实践创作为中介的教学相长的过程。同时也要求“艺术设计专业的实践教学应与‘产学研’相结合”［5］，旨在开拓学生与社会的接触路径，注重对学生自学能力、创造思维以及综合设计素养的培养。当然，“产、学、研”平台的构建，也有利于打破学校与企业相隔离的传统格局，使学校、企业以及相关的社会组织在这一平台上实现积极互动与互利共赢。1．只有建立完善的实践教学体系，制定科学合理的人才培养方案，才能贯彻艺术设计专业教育教学理念，有效实施教学过程、安排教学任务、落实教学管理规范，进而提升艺术设计专业的人才培养质量。2．整合资源，加强合作，实现多学科融合的艺术设计专业全新的、综合的教育教学体系。譬如聘请工科类实践教学教师参与观摩课、实习课、见习课，并通过座谈、交流，分享实践教学课设计思路之心得，为艺术设计教育专业教师提供有指导价值的实践教学方法［6］。3．加强校外实践教学基地的建设力度，保证实践教学环节的正常开展。艺术设计专业的实践教学基地建设，不仅是可能的、必须的，而且是由艺术设计专业的学科性质所决定的。4．加大艺术设计专业教师的培养力度，尤其是实践教学教师或双师型教师，这也是有效破解制约艺术设计专业教育教学质量瓶颈的唯一路径。5．切实加强实验、实习、社会实践、毕业设计(论文)等实践教学环节的组织管理与科学设计，保障教学时数以稳步提升教学效果。6．加大实践教学设备的投入及师资的建设力度，争取与地方政府及有关社会团体的有效合作与交流，尤其是通过帮扶、助教、援建等途径，将地域空间较近的地方中小学校定点为教学实践与实习、见习基地，为艺术设计专业的实践教学方案的落实创造条件。
(二)培养学生的实践意识
高校艺术设计专业的教育教学过程，应当把艺术设计专业的理论教学与实践制作教学有机统一起来。只有在学生牢固掌握基础理论知识的同时，进行实践设计与创作活动紧密结合的教学活动，才是有效培养高质量学生的必要保证［7］。在教学过程中，学校应尽可能多地为学生创造实践机会，设置有针对性的制作训练课程;实践教学应该贯穿于艺术设计专业学生学习的全过程，通过丰富的实践教学，学生不但获得了艺术设计的丰富知识、设计经验、制作才能，也体验了艺术理论应用于艺术设计实践的成就感、自豪感和愉悦感;有效激发学生的专业学习兴趣，提升学生对艺术与设计美感的认知水平，增强学生对艺术设计与创作价值的自信水平。1．创设轻松愉快的学习环境，充分调动学生学习的积极性，培养学生艺术反思与设计创造的主动性。2．“实践是认识的源泉”，学校要加强对课外实践活动的引领与指导，学生只有置身于艺术设计的殿堂，才能心领神会艺术设计的无穷魅力，其艺术设计的潜力才能被发掘，创造性制作的敏感性才能被激活，追求艺术设计价值的人生信念也才会因此而坚定。
四、结语
通过教学实践证明，艺术设计教育应牢固把握专业与社会需求的关系，尤其是目前的就业现状，应针对市场需求对高校艺术设计专业的人才培养方案进行不断调整;高校培养的艺术设计专业人才不仅仅要具有深厚的设计修养，还应具备独到的设计理念、传承美学文化的崇高志趣;艺术设计教育专业的教学，必须全面贯彻实践教学主线，以培养经济社会所需要的具有强大艺术设计、艺术创造与艺术制造能力的、综合素质过硬的复合型艺术人才。
作者：邢博川 邢梦婷 单位：陇东学院美术学院厦门大学艺术学院
【参考文献】
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第三篇：现代服装艺术设计传统服饰元素创新运用
【摘要】
本文简要介绍了传统服饰和现代服饰的特点，指出了两者之间的差异，通过一些创新性的设计，我们可以将传统服饰元素运用到现代服装艺术中去，旨在促进现代服装艺术的发展和文化的传承。
【关键词】
传统服饰元素；现代服装艺术；创新随着社会经济的发展和人们对物质生活和精神生活要求的提升，现代服装艺术设计行业的发展呈现出日新月异的态势。但在现代服装艺术蓬勃发展的同时，我们不能忘记和忽视传统服装艺术。随着社会的发展，我们不能直接复古传统服饰，但是我们可以将传统服饰元素创新的使用到现代服装艺术设计中去，为我们提供更多更舒适美观的服装，促进服装设计行业的发展。
一、传统服饰的特点
（一）宽松长款为主
传统服装的一个鲜明的特点就是宽松，它们以平面结构和上下联属为基本特征[1]。很多衣服都不够贴身，靠腰带来束紧，就像长袍。宽松的设计会让他们感觉到十分的舒适，不会给人束缚感，但实际上这种宽松的设计会让他们的行为受到限制，在行动的过程中容易产生一些无法察觉到的附带动作。而且很多衣服都是上下一体的长款，衣袖比手臂要长，即使是在夏天，他们也都是穿长款的衣服。
（二）以手工为主，工艺精细
由于生产力和生产工具的问题，传统服装都是以手工缝合为主。而它们精细的手工缝合技巧是它们的一大特色。特别是传统的刺绣，通过针线的穿插给我们绣出来一件件美丽的服装，精巧的图案加上完美的手工，传统服饰十分具有观赏性，很多技巧都已经失传，就连现代工艺都无法再现那些图案。（三）色彩传统服装在色彩的搭配上比较温和，大多以冷色调为主，看上去给人一种很平和的感觉。但是对一些特殊人群或者特殊时刻，他们的服装色彩就会变得鲜明。例如对于皇族，他们的衣服色彩以紫色和黄色为主，例如在办喜事的时候，大红是主色调。（四）装饰丰富这主要是针对少数民族而言，他们在服装的搭配上很有创意，而且极其具有时代的特色。花哨美观而且种类繁多各具特色。少数民族服装给我们传统服装文化增添了浓厚的一笔，是传统服装文化的重要组成部分。
二、现代服装的特点
（一）人性化
现代服装更具有人性化的特点，根据人类生活的实际需要和环境的实际情况设计服装。因为冬天天气冷的关系我们会在衣服里面加绒来保暖，在夏天的时候会减短衣服的长度来散热。人性化的设计是现代服装最重要的因素，它不仅让我们感受到舒适，而且这种相对开放的态度也能够满足我们不同的穿衣风格。
（二）修身设计
为了体现出形体美，现代服装会有一些修身的设计，可以勾勒出人体的特点和线条，更加贴身和符合形体特点的服装让人看起来更加精神、帅气或者性感，尤其表达穿着者心理对美的诉求。而且修身设计在一定程度上节省了布料。修身设计越来越受到人们的青睐，人们也更加愿意穿着一些能够显示他们完美身材的衣服。
（三）开放设计
文明社会的发展让我们思想越来越开放，这种开放直接体现在服装的设计上。现在我们走在夏天的街上，会看到人们穿的衣服越来越少。同时衣服的款式和式样也很少受到束缚，我们可以充分发挥自己的想象去设计自己想要的衣服，这种自由给我们带来了极大的想象力和创造力，也对我们的服装行业的发展有着极大的促进作用。
（四）工艺进步
随着科技的发展，无论是轻工业还是重工业都有着极大的进步。在服装行业，我们的工艺水平更加的先进，利用纺织机、缝纫机、印花机等机械设备在服装的设计上展现出不同的效果，用以达到我们想要的目的。这些先进的科技能够使我们的衣服更加的美观舒适，能够让衣服更加工整精细，在细节的处理上也更加完美。
（五）专业化
现代服装设计已经成为一个专业化的行业，我们有专门的服装设计学校和服装设计专业。通过系统培训能够让我们学会如何去进行服装设计，让我们具备专业的服装设计的知识。同时我们有一批专业的人员去进行服装设计的研究，促进服装设计行业的发展。
三、传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中运用的意义
（一）文化传承
传统服饰元素蕴含丰富的文化内涵，这是一笔宝贵的文化财富[2]。我们需要继承和发扬这些传统服装艺术，这是一种文化的传承，这是我们的责任。我们无法摒弃这些传统服装文化，我们无法忽视它们，我们需要去学习。我国历史文化悠久，服装艺术经过了几千年的发展，这些文化沉淀将会迸发出无穷的力量。
（二）促进现代服装艺术的发展
由于时代的原因我们无法直接复古，但是我们可以将传统服装艺术与现代服装艺术进行融合，充分发挥出传统文化艺术的魅力和内涵，在继承和发扬传统服装艺术的同时不断的完善现代服装艺术的发展，促进现代服装艺术行业的进步。从传统服装艺术中我们可以得到不同的启示和创造灵感，让我们更加具有想象力和创造力。我们可以借鉴传统服装艺术的优点和长处，可以在对传统服装艺术的学习过程中借鉴他们优秀的一面，取其精华，去其糟粕。再将这些好的东西与现代服装设计进行融合，补充我们的不足，最后创造出属于我们自己的东西。通过借鉴、融合和补充，促进现代服装行业的发展。
四、传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中的运用步骤
（一）学习
想要很好地运用传统服饰元素，那么首先需要学会它们。我们需要通过学习来了解我们的传统服饰元素，了解我们的传统服装文化。我们要学习它们的组成、它们的含义、它们的内涵和它们的一切。这是我们能够正确使用它们的前提，是我们能够创新的应用到现代服装艺术设计中的前提。同时，学习的过程能够让我们充分的感受到传统服装元素的魅力，能够让我们走进传统服饰元素的世界，让我们更加深入地了解到传统服饰元素对我们的重要意义。
（二）取舍
当我们学习和掌握了他们，接着需要有所取舍。传统服装元素并不都是好的，也不都是适合现代社会的。我们不能强行使用传统服装元素，我们需要取其精华，去其糟粕，我们必须要有所取舍。例如，传统服装艺术中的那种宽大的袖口设计很明显不适合现代人的生活。但是取舍的过程是一个因人而异的过程，由于所处的环境、接受的教育程度和喜好等不同，每个人进行取舍的标准都是不一样的。所以好坏有时候只有在针对特定对象的时候才有意义，也许你觉得不好的地方别人觉得很不错。因此我们在进行取舍的时候一定要有自己的观点和见解，不能人云亦云。由于我们已经经过了学习了解的过程，所以我们很容易就可以得到取舍的标准。只有适合自己的才是最好的，也是我们需要的。
（三）改良
创新性的运用并不是直接照搬硬套，而是要有所改良，通过改良让传统服饰元素更好地使用到现代服装设计中去。我们要保留传统服饰元素的精华和内涵，通过改变一些表现形式或者是使用条件，让这些传统服饰元素更加适合现代社会人们的生活。当然，根据实际情况的不同，我们可以有不同的改良方案，改良的工作并不是固定不变的。我们要充分发挥我们的想象力和创造力，从多个角度对传统服饰元素进行改良，既要保存传统服饰元素的内涵，同时又要让它给现代服装设计增光添彩。
（四）融合
通过我们的改良，将传统服饰元素与现代服装设计有机的融合在一起，在深入配合中不仅发挥出各自的特点，同时还能在他们的共同作用下展现出不一样的效果，让人觉得耳目一新。融合并不是生硬地将传统服饰元素应用到现代服装设计中，这样会给人一种格格不入的感觉，会破坏我们对服装整体的美的感受，这样生硬的融合不仅无法达到我们的目的，甚至会破坏整个服装设计。真正的融合是要他们浑然一体，让他们在发挥出各自的特点的同时，能够让人从视觉上完成由传统到现代的过渡，让人容易接受同时也真正的给人以美的享受，真正地满足人们的需求，这才是最重要的。我们要找到传统服饰元素和现代服装设计的契合点，做到真正的融合[3]。
（五）创新
创新是现代服装艺术发展的力量源泉。我们之所以融合传统服饰元素，就是为了要在进行现代服装设计中有所创新。我们要利用前人留给我们的传统服饰元素，通过传统服饰元素给我们灵感，在融合使用传统服饰元素的过程中有所启示，激发我们的想象力和创造力。只有这样，我们才能够将传统服饰元素创新在现代服装艺术的设计之中，为现代人设计出更多更有创意的服装。例如唐装，唐装的就是基于传统服饰元素的创新，它将传统服饰元素和现代服装设计的特点有机的结合在一起并有所创新，才有唐装的成功。
五、结语
创新是一个过程，是一个需要力量和想象力的过程。传统服饰元素不仅给我们留下了众多美的享受，而且为我们提供了创新的力量和想象力。在现代服装设计过程中，通过对传统服饰元素的创新性应用，能够让我们获得更多好的服装设计，满足现代人对服装的要求，促进现代服装设计行业的发展。
作者：王卿 单位：大连工业大学服装学院
参考文献：
[1]王彦岭.论现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用[J].社科视点，2011.
[2]肖瑶.浅析传统服饰元素在现代服装设计中的应用[D].天津科技大学，2013.
[3]胡雅丽.现代服装艺术设计中传统服饰元素的运用[J].大众文艺，2008.
第四篇：地域文化对现代包装艺术设计影响分析
把地域文化因素巧妙的运用于现代商品包装设计之中，可以让商品的文化内涵更加独特，从心理上暗示消费者，不仅可以提升商品的知名度，为企业赢得赞誉，更会提升商品的销售量，提高企业的经济效益。对此，笔者本文中首先分析了地域文化和现代包装，然后探讨了现代包装艺术设计受地域文化的影响。着国内经济的发展，为了让消费者在消费层次上的需求得到满足，需要把地域文化和现代包装艺术有效的结合在一起，提升商品的文化内涵，激发消费者的购买欲。笔者本文中首先分析了地域文化和现代包装，然后探讨了现代包装艺术设计受地域文化的影响。
1.地域文化与现代包装艺术设计
所谓的地域文化指的是不同的区域、民族，在具有差别的环境中经过较长时间的发展，演绎出具有独特的文化、价值和语言等。其主要的表现为生活方式、古迹、环境、利益等。所谓的包装艺术指的是不同程度的保护和美化商品，以便于其更好的展示自身的优点和形象，吸引消费者的眼球，提升商品销售量的活动。包装设计灵感的发源地为区域间文化的差异，其在商品包装的过程中发挥着重要的指导作用，包装设计中运用区域文化特色，对包装设计风格的形成极为有利，是设计人员长时间以来的战略定位。在现代包装艺术设计中，由于文化和区域的差异，为了便于商品便于沟通和提升销售量，把商品的形态和性质更好的展示，通过特定的区域色彩、图案、文字等并充分的使用现代包装技术，让包装艺术设计更加人性化、区域化、生态化，让人们的精神需求和物质需求均获得满足。影响包装设计的最重要因素为消费者，要是消费者不认可市场上的商品，那么对商品进行包装就显得毫无意义。所以消费者对商品的认知水平以及经济水平决定商品的包装价值。商品包装的富有区域特色，不让商品独有的文化性和特性得到体现，更会提升认知程度，获得市场的认可，提高销售量和企业的经济效益。也就意味着作为设计师应该深入研究消费者的心理以及有效的把握市场，然后有针对性的包装商品。
2.地域文化对现代包装艺术设计的影响
（1）以现代包装设计的色彩表现来看，包装设计中最重要的表现手段为色彩，让消费者的联想和想象被激发，提高消费者的购买欲。区域文化特色中有很多特定的颜色，赋予颜色不同的文化内涵，在长期的生活中人们已经认可特定色彩所代表的意义。因此，对商品进行包装设计的过程中，想要凸显商品的区域特色，可以使用固定的色彩，在色彩区域特定的暗示下，激起消费者的联想，吸引消费者的眼球，迅速的打开销售市场。如呼伦贝尔某清真商品，包装颜色为清一色的绿色，消费者一眼被其吸引的同时会联想起呼伦贝尔，不仅让消费者的视觉受到冲击，也会体会到独具一格的区域文化，对其市场竞争力的提升很有帮助。
（2）现代包装设计在表现地域文化的时候可以使用图形实现目的，消费者的购买意愿会被独具区域特色的图形所影响。区域的不同，语言也会不同，通过语言进行沟通会存在问题，但是，区域的不同对图形的认知差异不大，甚至没有差异。就现代包装设计而言，设计者在体现设计思想的过程中大都借助图形元素，在文字的辅助下把商品的内涵很好的传达，对消费者的感官造成直接的刺激。因此，充分发挥图形的直观性特点，设计者在包装设计中使用独具区域文化特色的图形作为其主要元素，提升商品的外在形象，把独具情感内涵的产品内涵向消费者展现，体现该商品与众不同的特殊性和风俗性，消费者接受感官的直接刺进，会产生强大的购买欲。
（3）包装设计中应用符号元素是区域文化对现代包装艺术设计的又一影响因素。作为现代包装艺术设计中不可缺少的重要元素之一，符号具有独特的作用。丰富的区域文化内涵可能用语言无法表述清楚，但是使用独具代表性的符号可以淋淋尽致的表现，展现出不同时代人们的审美观念。如中国的太极图符号的识别性较强，在商品上科学的使用符号可以把独具区域文化的商品很好的传达，在众多的商品中脱颖而出，吸引消费者的注意。
（4）在现代包装设计中，充分的运用区域文化特征，树立品牌形象对企业而言具有重要的作用。当前阶段，国内商品包装中文化特色类包装占有比例较高，仅仅观察其形式就可以对地域文化的精神有所了解，同时设计师的自我修养会在文化内涵中展现，便于包装设计层次的提升，唯有通过这种方式才能够在商品包装设计中巧妙的表现文化内涵。通过设计师新生命力的赋予，让消费者在视觉上的享受更高，不仅让区域文化特点强烈的体现出，更把富有时代的精神淋淋尽致的展现。
3.结束语
通过上文的论述，现代包装设计中区域文化的影响较大，借鉴区域文化不仅仅可以让现代包装艺术设计展现出特有的中国特色，升华包装设计的文化内涵，同时还可以继承和发扬我国传统文化。
作者：向馗 单位：湖南工业大学包装设计学院
第五篇：现代艺术设计对民间美术元素吸收与应用探析
【内容摘要】
中国民间美术元素是文化艺术宝库中的瑰宝，现代艺术设计与民间美术元素的结合，从本质上讲，就是现代与传统的有机融合。尤其是民间美术创作过程中的构思方式、大胆想象以及夸张技法等，都与现代艺术设计的思维特点有着诸多相通之处。民间美术凭借其独特的创作思路与创作技巧，以及深厚的文化底蕴等，为我国的现代艺术设计提供了强大的支撑。
【关键词】
艺术设计;民间美术;美术元素;文化艺术
民间美术作为中华民族传统文化的一个重要构成部分，深刻反映出我国人民特有的审美情感、意识与准则。民间美术已经成为现代艺术设计的根源与基础，其主要包括宗教文化艺术设计、宫廷文化艺术设计与现代文化艺术设计。民间美术和现代艺术设计的哲学思想以及在追求概括、简单等艺术特色方面也存在着一系列的共同点，同时，两者在打造真实、自然、返璞归真以及色彩应用等方面也有着诸多交叉点。民间美术所蕴含的丰富内涵与多样化的形态，都体现出了中华民族最本质的审美精神，更是现代艺术设计的创作源泉与母体。所以，针对现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用的研究具有重要的现实意义与价值。
一、我国现代艺术设计的发展现状
(一)起步时间较晚。
艺术设计在我国的起步时间较晚。在工业革命快速发展的二十世纪六十年代至八十年代，我国甚至对艺术设计这一概念还未有任何的认知，以至于这一历史阶段中我国的对外贸易常出现代人作嫁的惨重损失。直至改革开放之后，我国相关管理部门才逐渐认识到艺术设计的必要性与重要性，艺术设计也自此开始在我国生根发芽。［1］
(二)“崇洋媚外”现象严重。
随着改革开放力度的进一步加大以及经济全球化的快速发展，西方的艺术文化迅速进入我国，其中也包括艺术设计行业，西方成熟的、时髦的艺术设计风格对我国陈旧的艺术设计造成了巨大的冲击，诸多设计者也纷纷照抄照搬西方的艺术设计，使得我国当前的艺术设计领域出现了严重的崇洋媚外现象。［2］在市场上流通的一些艺术设计产品，放眼望去很难看到汉字，如果不加以仔细辨认，很容易误认为是进口产品。甚至部分标志性的建筑物也要专门请国外的设计师进行设计，比如北京市的国家大剧院，以数千万的设计费聘请了国外的设计师，所设计出的作品也是与周边的环境极为不相称，从而备受争议。
二、民间美术的重要特征
(一)实用性。
实用性是任何艺术形式的最初要求，同时也是最基础的要求与标准。实用性从一定程度上讲，是民间美术最显著的特征，无论是人类的居住环境设计，还是服装设计与食品包装设计等包括衣食住行在内的方方面面，都体现出了人们在美术创作过程中坚持的实用性原则。民间美术与人们的日常生活息息相关，是将现实生活中最为普通、最为真实的状态以艺术形式呈现出来的创作。所以，实用性也成为民间美术的主题与主要风格。
(二)民俗性。
民俗特征作为文化的主要构成部分，是对人类社会的独特认识与理解，也正是这种认识推动了民间美术以另外一种艺术形式呈现出来，比如，民间美术中的年画、风筝等。这些艺术形态已经脱离了原本的功能，形成了一种全新的民俗文化形式，通常应用于祭祀、祈福等民俗性的活动之中。其中，放风筝预示着人们将一年中所遇到的晦气全部释放出来或者赶走，年画则是人们祈福的一种主要形式等，这一系列艺术形式都体现出了浓郁的民俗风情。［3］
(三)审美性。
民间美术的审美性不但自始至终都存在于创作中，更是构成民间美术结构框架的一个主要组成部分。同时，民间美术的审美性还经常存在于其本身的其他特征中，这主要是因为民间美术长期处于生活与艺术的交界点，一方面具有明显的艺术特性与审美特征，另一方面也具有显著的实用性。从某种程度上讲，民间美术不但具有独立的审美性，而且在其实用性中也同样蕴含有一定的审美性。
三、现代艺术设计对民间美术元素的应用
(一)观念。
我国民间美术以民族性作为创作的根本观念。纵观古今中外的经典艺术作品，只有具备显著的民族特色，才能够在世界艺术领域中产生更深更远的影响力。民间美术的实用性、民俗性以及审美性特征无不体现着民族性的创作思想。民间美术独特的个性风格、淳朴形式以及深厚的传统文化底蕴与真实的审美标准，都使其在艺术设计领域中占据着重要的地位。特别是民间美术所表现出的真挚的民族特性，深刻反映出了中华民族特有的民族精神与鲜明的民族意识。［4］将民间美术的民族观念引入到现代艺术设计之中，必定会推动现代艺术设计的可持续健康发展。具体来讲，在现代艺术设计过程中可以摄取更多的原创性元素，采用更多的民族性设计元素，应用具有民族代表性的色彩、图形以及纹饰等等，充分促进现代艺术设计与民族特性的融合，有助于构建中国化、民族化的现代艺术设计。
(二)色彩。
民间美术对现代艺术设计的发展具有重要的功能与作用，更是现代艺术设计不可替代的资源。我国民间美术比较注重对回归自然的追求与意境的表现，尤其是在色彩的应用方面则表现得更为突出，其中红绿蓝或者红黄蓝是民间美术的基本色彩。现代艺术设计可以借用民间美术创作中色彩应用的特征，汲取民间美术色彩元素选用或者搭配的精华，进而提升现代艺术设计的水平与层次。比如，在现代艺术设计中适当运用红色，以此表示喜庆、昌盛、红火等意义。科学合理地参考与借鉴民间美术中色彩元素的应用规律，可以很好地增加我国现代艺术设计的市场竞争力与影响力。［5］
(三)造型。
我国民间美术作品造型多种多样，这些优秀的作品不但体现出了劳动人民讲究实用性的特征，而且还蕴含了丰富的审美思想，即在朴素的作品创作中融入了对美好生活的希冀与期盼，常常采用谐音与象征等创作手法，促使不同的创作技法代表不同的含义，比如，葫芦与石榴等是多子的象征;仙鹤、松树等是长寿的象征;牡丹则是富贵的象征等等同时，民间美术所具有的装饰性功能，例如，民间美术对物象特征的大胆捕捉与表现，促使民间美术包含有趣、怪诞的特色，都对现代艺术设计具有十分重要的参考价值。［6］将民间美术中的造型元素应用于现代艺术设计的创作过程中，可以有效丰富设计作品的形态与造型。
四、总结
总而言之，具有显著本土文化特色的民间美术元素，构成了现代艺术设计灵感的源泉与创作的基础，其特有的审美思想、造型手法与造物原则等都极大地拓展与丰富了我国现代艺术设计的内容。比如，在现代艺术设计领域，对民间美术元素中最具代表性特征的样式、色彩与图形等的应用，就是对传统艺术设计与现代艺术设计相结合的研究和探索。现代艺术设计领域的相关人员要进一步努力将民间美术的传统优秀文化与我国的现代艺术设计融合在一起，创作出既有中华民族特色同时又符合世界审美思想的现代化艺术设计。
作者：李丽 单位：河南职业技术学院
【参考文献】
［1］袁浩鑫，肖宇窗．传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示［J］．重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4
［2］麻可．解构与重建:中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用［J］．通化师范学院学报(人文社科科学)，2013，5
［3］严爱林．浅谈民间美术在中国现代艺术设计中的应用［J］．黄冈师范学院学报，2009，12
［4］杨薏．民间美术造物的人性化对现代艺术设计的启示［J］．科教文汇，2006，6(上半月)
现代设计范文7
20世纪以来，中国传统的审美思潮影响着现代设计，在新的社会形式下，传统的美学已不再适应现代设计的表现。本文以现代标志设计怎样将传统美学颠覆，作为基本的理论基础，并在不断完善和努力的前提下，走出一条属于自己的现代设计之路，会有助于发展中国特色社会主义的现代设计。
［关键词］
VI设计；传统美学；颠覆创新
一、解读现代标志设计及传统美学
（一）现代标志设计定义及特点
1．现代标志设计计划、构思是根据现代市场营销学，普通心理学和消费心理学，以及人机工程学，结合现代美学，现代科学技术等诸多学科制约形成的设计构想。2．传达标志设计的计划、构思方式，从传统的手工绘制图形到计算机绘制图形、模型的设计预想。因具体的设计时期不同而不同。3．现代标志设计的应用，与当下设计及所涉及的生产方式和现有的生产技术水平密不可分。4．现代标志设计的特点：（1）呈现品牌战略定位；（2）彰显品牌的独特魅力；（3）吻合目标顾客的审美偏好；（4）给消费者传达瞬间的记忆点及区别其他品牌的差异性；（5）应用的可操作性与低成本。
（二）传统美学的概念及其特性
1．何为美？对美的本质，美的意义的研究是传统美学的主要内容。美的本质是什么，什么是审美意识以及审美意识同审美对象的关系是美学研究的基本问题。美学一词出自希腊语aesthesis。该词语的最初释义为“人们对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大•戈特利布•鲍姆加登首次使用的。近代学者普遍认为美学作为一门独立学科的形成的主要标志为亚历山大•戈特利布•鲍姆的《美学》一书的出版。发展到19世纪，美学即研究“美”的学说这一概念在传统古典艺术领域被广泛接受。2．美学的定义在今天发生了些变化，在现代哲学领域普遍认为美学为一门鉴别的艺术，是科学、设计和哲学意义上的科学理论研究和审美哲学。客体的审美评判标准，不是简单意义上的“美”“丑”之分，而是理性客观地认识客体本身的实质。3．传统美学的特点：传统美学经历了从本体论到认知论的翻天覆地变化后，自19世纪末到20世纪上半叶以来，强大的现代艺术思潮热情高涨，冲击了人们对传统美学的再认识。人们对传统的美学及其艺术理论也产生了强烈的反思和探讨，现如今，传统美学也受到了不断的反思挑战，遭受到了各个学派理论思想学术的冷落。与此同时的是西方各个学派形成的崇高主义传统美学，表现在崇高意义范畴下的审美哲学理想和追求等方面，也在逐渐失去其真正的意义。
二、现代标志设计对颠覆传统美学的主导因素
现代标志设计具有其自身的视觉语言，彰显其内在寓意。中国传统美学中的“形式、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一”等形式美感制约了现代标志设计在设计制作中存在图形设计结构方面的复杂化，形式表现方面过于陈旧保守传统不符合人们现代审美和不能表达时代思潮的等一系列问题。在标志设计方面中国的传统图形符号设计样式上与现代化的图形相比，具有以下几个缺点：1．相对平面化不具有立体感，2．设计主题不够突出不能直观的传递要表达的内容，3．设计理论上不够严谨科学，也不具备现代图形设计的精简度这一特点。所以在现代标志设计中应顺应现代设计的发展潮流，结合现代设计自身应有的特点，彰显时代个性。因此我们在进行现代标志设计中应以更加简洁明了的造型进行设计，给不同文化圈的人们带来更加强烈的信息冲击。
（一）文化的差异性
传统标志设计图形带有强烈的地域文化色彩，给国内品牌进入国际市场带来诸多不便。在不用的文化背景下，世界各地的人们可能就很难理解其标志设计的真正含义。例如在中国传统文化背景下，“蝙蝠”是“福”的寓意而西方文化背景下的“蝙蝠”却赋予蝙蝠邪恶的化身。这种文化背景不同的差异性，使得我们在进行标志设计中，需要设计师在进行标志设计之初就必须细心斟酌设计内容，思考其设计内涵，考虑标志设计使用中的地域文化差异性，做好设计初的一系列设计筹划和设计构思，以便更好地设计出优秀的作品，更好地做到国际化的视觉语言，为企业进军国际市场打下良好的前提，以免在企业进军国际市场时，标志设计造成一系列不必要的麻烦。
（二）互联网的迅速发展
互联网的使用及发展主要以拉丁文为基础，而中文域名后缀在互联网上的使用并未出现过较大范围内的普及，据统计互联网上以汉字作为图形标志的作品也很少，这就导致一些分企业为提高认识度纷纷采用多样化的标志设计来呈现企业的品牌和形象。例如我国跨国企业联想集团有针对性地在国内市场营销产品中以中文“联想”汉字作为企业核心标志，而在海外市场企业标志则是拉丁文“LENOVO”。
（三）街头文化涂鸦
街头文化涂鸦作为一种世界性的艺术现象在世界各大城市蔓延开来。人们对涂鸦文化的审美的与追求也一直是朝气蓬勃，每座城市的艺术家们都跃跃欲试地在城市的主要墙壁上进行艺术创作。在这场最大规模，并且为广大青年人所喜爱的全民艺术运动中来自世界各地不同身份不同流派的艺术家都积极参与其中。涂鸦本身作为一种造型的艺术，但其展现给我们的却不仅仅是它不同的造型方式，同时还有这种艺术手法所表现出的创作方法，社会的背景及深层次的内涵。涂鸦艺术造型可以说是千变万化、风格多变、不拘一格。它长期活跃于民间，来源于生活，却又高于生活并且不失艺术欣赏价值而且具有极大的群众基础，其广泛性和普及性都是其他艺术形式所不具备的。涂鸦艺术的作品种类繁多纷杂而又极其丰富多彩。目前很多新兴企业标志应用了街头文化涂鸦，以适应新的文化现象。街头涂鸦艺术形式的出现源于世界社会自由背景下的“艺术家”独有的思维模式及其造型艺术。从涂鸦的表现形式上我们不难看出，涂鸦是对传统纸上绘画的一种颠覆，再结合设计者本身对生活感悟的同时，以一种全新的形式表现出来，从而颠覆了传统美学。
三、现代标志设计未来的创新之路
（一）图像解构
原有沉闷呆板的标志设计让众多受众群体产生了视觉上的审美疲劳，设计师在标志设计中该如何解决突破审美疲劳呢？图像解构为其打开一条全新的创作之路。打破完整，重新构造。将原有的物象进行打破分割，从而获得最新的图形元素。反对二元对抗的立场是“解构主义”的主导思想，同时反对现代主义的矫揉造作的装饰，展现出全新的消解传统，并打破原有的惯例，展现出全新的视觉效果。
（二）图像的重构
重构是在“解构主义”的分解后重新建立起来的新模式，这种新的创作手法为视觉图像的再创作提供了更高的上升空间。图像的重构方法是将视觉图像中各种不同的元素重新结合在一起，形成全新的视觉和谐效果。并把不同类型的文字、图形、色彩等诸多元素结合在一起，从而形成全新的视觉张力。视觉图像在版面设计中不是一个单独存在的单一元素，它要同版面中的各个要素很完美地结合起来，形成完整统一的视觉效果。传统标志设计下的图形与文字间缺少“图像重构”的创意，使标志设计看上去索然无味。将视觉图像中原有元素进行解构后再进行全新设计规划，并按设计者的设计意图进行再创造，从而设计出新的视觉图形。
（三）图像的组构
图像的组构是对标志图形各元素之间的再处理。如造型上的重叠透叠组构；色彩、肌理之间对比、调和组构；这些组构可以打破固有的思维模式，凭借新的组合模式，形成焕然一新的视觉效果，从而使广大消费受众获得一种全新的感观觉醒。这种全新的逻辑关系，从感性出发，使设计者对现代标志设计拥有全新的创作灵感，以颠覆传统思维模式出发，设计出更多优秀作品。
综上所述，随着经济、科技的迅速发展和生活节奏的加快，传统美学观与现代文化的碰撞，使人们对现代标志设计有了更清醒的认识。现代标志设计思想在新的社会形式下重视变通颠覆传统美学，并在不断完善和努力下，走出一条属于自己的现代设计之路，我们相信未来这种世界规模化的文化交流与竞争中，中国必将走出一条崭新的道路。
作者：赵晓悦 赵晓明 单位：长春工业大学艺术设计学院
［参考文献］
［1］王受之．世界现代设计史［M］．武汉：湖北美术出版社，1991（1）．
［2］王受之．世界平面设计史［M］．北京：中国青年出版社，2002（10）．
［3］李砚祖．视觉传达设计的历史与美学［M］．北京：中国人民大学出版社，2000（3）．
现代设计范文8
本文就以现代设计技术为阐述的重点，对现代设计技术和传统的设计技术之间区别，进行了简要的分析，并对现代设计技术的应用形式，提出了一些意见，希望可以对我国机械行业的发展，起到一定的帮助。
关键词
现代设计技术；传统设计技术；机械设计；应用形式
机械设计是保证机械生产质量和性能的重要因素，在机械工程发展的过程中，占有重要的地位。在机械工程生产的过程中，为了有效的将其功能得到充分的发挥，那么在机械设计的过程中，就要对机械工程中的工作原理、机械的结构、运动的形式内容，进行全面的构思、分析、计算，这样可以有效的提高机械工程的质量。近年来，我国现代化信息技术正在高速的发展中，对机械产品在设计过程中，也带来了新的挑战和机遇。这不仅仅机械生产过程中的一种转型形式，也使机械产品中的功能、用途、质量、性能等方面，也更加的多元化，并且在一定程度上也提高了良好的经济效益。同时，在现代设计技术形式不断深入的过程中，也对传统设计技术带来的不足，进行了一定的弥补。下面就对现代化设计技术在机械设计中运行的进行了分析和阐述。
1现代化设计技术与传统化设计技术分析
1.1传统化设计技术
设计是指对某项事物进行合理、科学的形式，利用人体的视觉传达的能力，和思维的想象能力，经过不断实践，最终将想法变为现实的一个过程。在过去的机械工程生产的过程中，都是依靠传统的设计形式。在传统机械设计的过程中，工作人员往往是凭借着自己以往的工作经验和自觉，但是对其设计的专业性，和思维活动能力、创造性并没有给予高度的重视。同时，从机械参考模型的角度上进行分析，根据一定的要求，进行设计。但是，在设计的过程中，较为侧重于人职能机械活动机制，仅仅利用CAD作为设计的辅助软件，这样形式对机械工程的质量，就会造成了严重的影响，出现了很多的弊端。另外，在传统机械设计过程中，也对相关数据的计算和分析，也造成了严重的影响。不仅仅计算的速度相对较慢，机械设计的工作效率也相对较低，这样在机械工程在生产的过程中，时间就会相应的加长。并且，由于设计的过程中，时间较长，定型后的产品，再进行更改是非常繁琐的一项工程，也不利于窝沟机械生产行业的发展。
1.2现代化设计技术
现代化设计技术在传统设计技术形式，进行不断的完善，要取其精华、去其糟粕。在原有的基础上，加入的了现代化的设计理念，不仅将工作人员的想法间充分的展现，也有效的满足了现代化机工程生产的要求。因此，现代化设计技术在我国机械工程生产行业中，受到了高度的重视。从广义的角度上进行分析，在现代化机械设计的过程中，要将整体作为设计的主要方向，将设计形式一个系统，这样可以对传统机械设计中的经验层等，进行全面的提升，并具有一定的合理性、科学性。另外，在现代化设计技术应用的过程中，注重产品的创新，利用先进的信息技术，对机械产品的功能、性能等方面，进行一定的深入，这样才能在最大程度上赢得市场的竞争力。但是，在设计的过程中，也要对机械产品的实用性、美观性、安全性等方面进行全面的考虑，根据我国市场发展的形式，人们对机械产品的需求进行设计。总的来说，现代设计技术，不仅仅是一项机械设计这么简单的了，是一门多学科、对专业的一项技术形式，在我国机械行业的发展，已经是必然的趋势了。
2现代设计技术在机械设计中的应用形式
2.1IT设计技术的应用
IT设计技术形式是现代设计技术中的重要组成部分，也是机械设计中的主要的设计形式，其中主要表现为4个方面：仿真与虚拟设计技术、网络协同设计、并行设计和智能设计等方面。仿真技术是以是以计算机和专业设备，为主要的设计工作，将所设计模型按照实际的需要而形成的，是一门综合性的技术形式。虚拟设计是指：工作人员在设计的过程中，名在虚拟的背景下进行设计，是利用人对产品设计的构思，和信息环境进行相互交流的一种形式，将产品中所有的功能在虚拟的环境实现。网络协同设计是指：在相应的设计软件中进行设计，并对相关的模板和项目进行统一的管理，例如，从图形设计、校审、打印、归档等一些项目，有效的进行整合，这样不仅仅可以有效的降低了成本，从而也提升了工作效率。并行设计是指：是对产品的功能和设计过程，进行有效的集成，这样和传统的设计技术来说，更能展示机械产品的功能，满足人们的需要。智能设计是指，工作人员在设计的过程中，利用计算机技术对设计者的思维和构思，进行一定程度上模拟，更能体现机械产品自动化的特点。这样一来，可以设计形式变成人们在生产过程中的辅助工具。
2.2利用数学知识进行设计
数学知识在机械设计的过程中，起到了重要的作用。但是，在工作人员运行的过程中，应当对以下几点全面的而掌握，主要为：一是有限元法；二是优化设计；三是产品可靠性设计。第一，有限元法也可以叫做有限单元法，是一种较为常见的计算形式，并且具有较高的性能。从数学方面进行分析，有限元法属于偏微分的计算形式。第二，优化设计是指：在设计的过程中，要要求先建立符合实际生产的模型，并将其进行抽象化，并用数学符号进行表示，例如，在设计的过程中，约束条件和函数，建立目标函数，工作人员根据所建立的模型，对设计方进行选择。第三，产品可靠性设计是指：在机械产品设计初期的过程中，经常会受一些影响。例如：机械的载荷、强度等因素影响，利用数学中的基本理论知识，对其相关的数据进行计算和分析，这样可以在最大程度上满足了机械产品的需要，也对其它的逐渐给予了可靠性。
2.3现代化理念在机械设计中的运行形式
现代化理念在机械设计中的运行形式主要为：绿色产品设计的概念和机械创新设计的概念等这样两个方面。总得来说，绿色产品设计是将环保、生态等意识，加入到了机械设计中，对机械生产中各个环节对环境，造成的影响进行了全面的考虑和分析。因此，在设计的过程中，为了减少能源的消耗，降低对环境的影响，应当注重分配如何的回收、再生、利用等，并对相关的零件间回收重组，在进行二次利用，这样不仅仅对资源的利用率，得到有效的提高，也是对我国环保事业的一种支持。第二，机械创新设计在设计的过程中，其实可以分为单个部分：直觉思维、逻辑思维和创造过程。其中，直觉思维是将人们对机械产品的第一反映，和对机械产品的构思，进行一定的呈现。同时，需要逻辑思维对构思和反映间仔细的判断，并且在反复的实验中，将各个设计方案进行实验。在实验的过程中，对每一个方案的优点进行分析和记录，这样对可以有效的判断哪一个设计方案更加具有可行性，对选择优质方案，提供了重要的参考信息，这样可以不仅仅可以有效的提高工作的效率，也相应的减小了成本，保证了机械生产的质量。
3结论
通过以上的综合论述，我们可以知道，现代化设计技术在机械设计中，起到了重要的作用。本文现代设计技术在机械设计中的运用形式，进行了简要的阐述，并将现代设计技术和传统设计技术进行了一定比较。其实，在上述文章中，就可以知道，现代设计技术已经成为我国机械设计发展中的一种必然趋势，不仅仅可以提高了工作效率，降低了生产的成本，也为我国的环保事业做出了自己的一份贡献，间接的推动了我国经济的发展。
作者：林朝 单位：湖州师范学院求真学院
参考文献
