美学论文范文1
1.1身体体验的意象美
现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变，所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的，声称自己是交流艺术家，然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的，它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下，这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想，创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以，展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后，人们开始比以往任何时候都重视自己的身体，人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究，明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中，身体既是主题也是媒介，通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中，身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计，特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中，绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示，收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等，身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中，但在现代展示设计中，展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置，观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主，具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现，而在现当代艺术的艺术展馆中，以身体作为交互媒介，通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行，人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话，产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术，增加趣味性的同时，观众不再是被动的观看者，而成了点评作品思考作品的关键因素，无形之中已直接成为作品的一部分，打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势，推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验，人这时变成了主体，由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想，这就产生了一种直接的经验，一种瞬间的直觉，在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界，一个充满意蕴的感性世界，美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的，脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美，而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系，那是没有色彩的。
1.2艺术美
艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美，还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题，有材料层，形式层和意蕴层，这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式，通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受，材料所带给人们的感受是最直接的，观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现，这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式，尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知，理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变，在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作，从软件设计到布置陈列，无一离不开材料的考量，既要符合人类的审美需要，又要达到艺术美和环境的融合。在作品中，任何一种材料所要表达的意义也是不同的，对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感，这种质料感带着朦胧的情感色彩，使意象充满一种“韵味”，相比之下，木质的感觉会更加具有亲切感，木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中，就是这样的材料质感，一种氛围才能融入美感中带给我们享受。
1.3新技术的互动表现
随着科技的进步，设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料，他们运用他们的创造力头脑，创造出许多不同的表现方式，丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生，时代已经阻止不了新科技的应用，新技术的运用不仅产生于展品上，更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品，抓住观众的视线，增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在，所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后，我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计，新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现，这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用，可以激发艺术作品美感形式的表达，韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中，正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多，包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性，从而保证展品活动的顺利进行，在多种“互动”表现形式下，很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点，设计出满足人们使用需求的物品，这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标，像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑，如人的生理到心理的种种因素，特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等，从某种程度上看，这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态，更加注重人性化，展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣，令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如：在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况，避免设计的不合理所带来的不舒适感，另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯，当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现，其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患，休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素，这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素，通过关注这些人性化的细节表现，展示设计在各方面变得更为合理，设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时，对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的，情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代，人们的需求已经逐渐提高，他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视，在展示设计中空间的设计过程来说，就是以人为本的中心思想，把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式，特别像2010年上海世博会一样，2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图，通过互动的科技技术结合传统的元素设计，展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞，一种感情上的交流，这样可以调动观众更高的观展热情，也能高效并最大程度上完成展示信息的传达，使展示的形式和内容更有特色，形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受，从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动，使得作品具有了一种情感表达，经过人对于作品的直接观看和理解思考，不断地体验和阐释油然而生，作品的意蕴和内涵，它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮，这种种美学美感的体验过程，也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且，每个观众的感知和对作品的理解又是不同的，观众进入到作品所带给人的意境中去，这样的一种作品和人本身的情感交流，所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义，不同的认识起点产生不同的认知结果，一种美的无限延续性由此产生。
2结语
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一、舞台美术设计中的色彩运用
如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。
二、舞台美术设计的表现形式
歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。
作者：杨子
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健美操之所以具备极强的普及性和广泛的适用性是因为它集健身、娱乐、体操以及舞蹈于一体，尤其是较高的健身价值深受广大群众喜爱。将健美操引进高校教育当中，一方面可以大大增强学生的健康水平和体能素质，另一方面还可以帮助学生塑造形体美，提高学生的审美意识和自信，对于当代大学生的全面发展有着重要的意义。从当前高校健美操的教学现状来看，因为受到传统教育理念的影响，高校健美操教学的实际效果并不理想，多数高校的健美操教学依然停留在动作传授和技能讲解上，而且老师为了学生可以深入掌握健美操的动作要领常常把健美操的动作进行分解，这种教学方法属于机械的模仿，学生难以从根本上对健美操产生认知，也无法领会健美操的美学运动内涵，因此高校健美操教学一直难以发挥其应有的强大作用。虽然经过一段时间的学习，部分学生可以掌握健美操运动的动作套路，但是却无法将健美操的教学效果用到实处，健美操虽然属于一种运动，但是其中包含的动态美、韵律美以及健身功能是其普及的根本，而高校因教学形式的落后和教学方式的单一，阻碍了健美操运动在高校教育的发展，因此开展高校健美操教学中美学渗透的探索和思考有着重要的现实意义。
2、健美操运动的美学特征分析
2.1健美操的动作美
健美操的基础动作需要调动人体的各个部位，它包含了跳跃、摆动、屈伸和转体等复杂动作，在展现人体多姿多彩形象的同时给人带来一种美的享受，是极具代表性的人体运动艺术。健美操运动的动作组合共包含两个部分：上肢动作和基本步法，健美操的动作是将复杂的下肢步法和复杂的上肢动作有机的融合起来，在运动中展现人体动作的艺术性，而且健美操运动所表现出来的干净利落、朝气蓬勃以及刚劲挺拔等气质，对当代大学生的生活态度和审美情趣有着极大的影响力。
2.2健美操的形体美
形体美是指人类的视觉器官对空间身体形态美的感知，主要是形容身体外在的优美体型和体态。人类的体型和体态虽然受到遗传因素的影响，但是通过后天环境的影响也是可以改变的。健美操运动所展现的优美体型有以下几种：四肢修长、身材苗条、匀称、身体上下部分比例适当，上下肢肌肉强筋有力。而体态美则是描述健身运动员呈现出的外部形态美，这也是健美操运动的重要教学内容，无论是体型还是体态，在健美操教学中最着重的是训练，只有通过适当的训练才能掌握健美操的基本要领，才能将机械的身躯动作转变为自由奔放、优美灵活的身姿。
2.3健美操的编排美
健美操属于一种开放性的体育项目，因此会涉及到动作的连接和队形的变化等表现，这就需要老师通过科学合理的动作造型设计和队形变化设计对健美操运动进行编排。在健美操运动当中共分为静态造型、动态造型以及动静结合造型，这些造型可以是单人展示也可以是双人展示，甚至可以选择多人同时展示。人们对健美操的直接影响就是肢体左右造型的对称美、肢体上下造型的起伏美以及身体前后重叠的一致美，这些多彩多姿的身体造型组合给人留下深刻的印象和无尽的遐想空间。评价健美操的价值标准则是观察健美操动作的巧妙性、流畅性以及多样性，尤其是其中出现的意想不到的动作连接会给学习者和观赏者耳目一新的美感。在队形变化上需要合理、巧妙和富有新意，一套完整的健美操队形的变化可以展现多种图案，可以聚集也可以分散；可以瞬美也可以激越，这种丰富多彩、自然流畅的变化可以给人的视觉带来极大的冲击，使健美操运动的编排达到最佳的艺术效果。
2.4健美操的表现美
健美操的表现美是指该项运动中完整的动作编排可以通过艺术化的形式将其美学价值表现出来，通常表现在运动员的身体姿态、气质以及面部三个方面，其中面部表情的展现是运动员情感和个人能力的外化，而且也可以展现出运动员内心的激情和自信。强化健美操的表现效果，增加艺术感染力，也是运动艺术表现带给人的最直接感受。身体的姿态美则是在动作完成的过程中对审美艺术的要求和掌握，健美操运动员往往表现出矫健的身姿、自由的姿态和刚柔并济的动作，可以给人的视觉带来一种诱惑。气质美是人的内在品质。性格和精神的外化形式，可以间接的反映人的心理现象。因此健美操在运动中由内而外的展现出坚韧不拔、积极向上的品德，帮助人品味到一种独特的艺术魅力。
2.5健美操的活力美和创造美
从健美操的各方面来看，它都充满了激情和活力。健美操的活力美是因为健美操是一种独特的运动形式，尤其是在运动场上那种活力的展现，将当代年轻人的精神风貌和无限活力渲染的淋漓尽致。而创造美则是运动的永恒话题，健美操在普及的过程中不断的创造新的内容，为自身的成长和发展注入了强大的生命力，而且健美操不同于其他运动的动作设计，也是一种美的创造，是人类不断超越、积极进取的直接体现。
3、高校健美操教学中美学渗透的地位和作用
3.1陶冶情操，促进学生追求心灵美和动作美
在高校教育中健美操教学的首要任务是帮助学生追求美，并在追求的过程中让学生体验美的情感，对学生的成长和发展有很大的促进作用。美学教育不同于其他文化教育，它所针对的是开发学生的情感，使其保持一种自由的形态并且通过寓教于乐的方式提高学生的品质、净化学生的心灵，到达美和心灵的融合。体会健美操运动中包含的美需要学生产生知觉联想，要将抽象的思维转变为知觉思维，帮助学生对真理产生新的认知，并通过对未知的探索有新的发现，健美操教学将理性认识和感性认知结合起来，帮助学生陶冶情操，体会运动的动作美和心灵美。
3.2有利于学生的全面发展
高校教育中，美学与体育的完美结合是高校培养全面人才的基本要求，美学教育从塑造学生的心灵美着手，注重对学生开展个体培养，推动学生的身心健康，从多角度提高学生的综合素质。在体操教学当中渗透美学可以完善学生的理性形象，最终实现性格美和心灵美的统一。在健美操教学中渗透美学是帮助学生改善精神面貌、树立正确审美观的重要途径，同时也可以帮助学生塑造良好的形态，高尚的气质和修养，推动学生的全面发展。
4、高校健美操教学中美学渗透的有效途径
4.1通过欣赏和了解健美操，提高学生的学习欲望
在高校健美操教学中渗透美学首先需要学校组织健美操的专题讲座，在学生投入健美操运动之前要对健美操的形成历史和发展过程有全面、详细的了解。健美操运动最早出现在1984年，从发展之初就广受关注，现在很多国际性的健美操组织每年都会举办国际赛事，并通过现代媒体和网络技术对健美操的知识、比赛规则和影响资料进行宣传，使得健美操运动的影响越来越大。高校要定期组织学生参观或者观看健美操比赛，让学生从健美操运动竞技中真正体会美的形式，而且在健美操独特鲜明的风格会极大的激发学生学习的欲望和热情，以此培养学生对健美操的兴趣。
4.2高校要强化健美操的教学力度
健美操可以融入学校的教学活动和很多组织当中，例如：大学体育选修课、校园体育协会，甚至可以针对健美操成立健美操团队等组织。而且学校要积极鼓励学生参加相关的比赛，可以通过学校与学校之间的交流丰富健美操教学的理论和实践。学校要适当加大健美操练习的力度，逐步培养学生参加健美操运动的意识，推动相关活动的开展，提高健美操运动的实践效果。
4.3提高健美操教师的专业素质
在高校教学中老师的专业素质至关重要，高水平的健美操教师在展现优美动作的过程中会给学生带来极大的视觉享受，提高学生对美的追求欲望，而且高标准的动作示范是每一位健美操教师最基本的专业素质。另外教师饱满的精神状态、高压的气质以及整齐的仪表都会成为学生心中的审美标准和模仿典范，而且教师自身的特长也是教育的无形资源，教师的人格魅力也会在教学过程中对学生产生影响，因此高校健美操教师要在日常的教学中不断完善自身的专业素质，切实成为健美操美学的宣传使者。
4.4采用艺术化的教学方法
健美操是一种体育艺术，通过艺术形体的演绎形式展现体育的健美操的人文性和科学性。健美操可以通过教育者对艺术情感的把握，结合健美操中具备的美育因素，从教学的情景出发，紧紧抓住健美操的艺术形象特征，从多角度和多层面引导学生提高鉴赏能力和健美操实践水平。在不同的教学时期要有不同的教学方法，充分利用健美操的欣赏课来让学生理解和明白自身存在的不足，并在以后的实践课程中提高和完善自我。
5、结语
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首先需要明确概念的内涵和外延。本文中的“通识教育”并不是一个与“专业教育”相对立的概念，而是贯穿于高等教育全过程的自由的教育和训练，是大学教育的理念和灵魂。只是现阶段的大学通识教育在理论和实践层面上未能达到这个水平，“通识教育”这个概念只能落实为专业教育的补充。但这只是一个过程，随着理论的日臻成熟和实践的不断探索，大学通识教育会真正承担起培养“全人”的责任，势将达到“通识教育专业化、专业教育通识化”的境界。这才是大学教育的归宿，才是实现大学理想之必经过程。
二、关于美学视角下大学通识教育的相关问题
美学理论为什么能够承担起解释大学通识教育的本质与理想的重任，美学何以为大学通识教育提供一个达到可以俯瞰全局高度的平台？
（一）美学包容性与通识教育的内涵是一致的
美学领域的外延可以囊括整个宇宙，集中体现于美学思想的无边际性和深刻性，其内部包含感性与理性、矛盾与统一、功利与非功利、无目的与合目的、无概念与普遍理解、无逻辑与情感逻辑等等。这种巨大的包容性恰恰与通识教育致力于达到的“整体的人”的目的是契合的，人在体验美与审视“整体的世界”即审美中不断向“整体的人”方向发展。表现在：
（1）感性与超感性。
“整体的人”的教育是在“整体的世界”中进行的，体验“整体的世界”既是感性的又是超感性的，是在感性中体验到积淀的理性内涵。
（2）功利与非功利。
无论是“整体的世界”还是“整体的人”的功利性都不在于对象的存在及其实用价值，也不在于对象满足主体的感性欲念，因此是非功利的。但是其中又存在着追求自由愉悦的功利，它既不是纯粹感性的功利，也不是纯粹理性的功利，而是排除感性强制与理性强制的一种自由愉悦。
（3）无目的与合目的性。
“整体的世界”并不过多关注某一具体对象的实用性，通识教育塑造“整体的人”也不过多关注某一种实用知识技能的获得，二者都是无目的的，是排除主体欲念和目的限制、和解感性与理性对立冲突、达到理念和真实的绝对境界的。但是它们又都是有目的的，这个目的不是狭隘的个人欲求，而是人类的目的。这是“整体之美”与人类心理结构同构对应关系的实现，是对人类把握整体世界能力的培育。康德所说的“文化”目的，就是超感性的自由选择能力，也是自由教育的最终目的。
（4）无概念与普遍理解。
对于“整体的世界”的认识有别于概念认识，审美认识是欣赏而不是推理，通识之识靠的是领悟而不是说教。但是即使如此，它们也需要受到人类普遍思维规律的制约，虽不以概念为理解的基本单位却不失去理解的普遍性。
（二）美学视角可解释通识教育的本质与理想
哲学思辨经常运用于美学思维之中，因此美学思维是具有哲学的高度和统摄性的；而通识教育本质和理想的探讨必须把通识教育上升到一定高度。立足于审美哲学的高度的通识教育，不仅具有了本体论的自觉性、深刻性与整合性，还能为通识教育找寻到最恰当的存在属性，即美的存在属性。
（三）美学的倡导与通识教育的赋予相吻合
拿存在主义美学的代表人物海德格尔的美学思想来说，他认为人的生活方式是建立在完满人性基础上回归本真的“诗意栖居”，海德格尔将它解释为“与诸神共在，接近万物的本质”。诗意的栖居不是罗曼蒂克的栖居，不是风花雪月、不是花前月下；诗意的栖居是一种艰难的抗争，抗争因为现代社会的技术性存在而带来的人的“异化”，抗争远离本真的“思想牢笼”，抗争一味的技术性思维方式和功利主义的态度。世界的本真无论对于上古先人还是现代人都是永恒存在的，只是现代人生活在一个快节奏的时代，致使人们带着现实的镜片看世界，容易迷茫、失去自我，根本原因就是没有找到那种可以承载生命重量的生活方式，忘却了自身的精神和几千年的人类积淀是相通的。通识教育落实到现实意义上就是要赋予学生们一种力量，去追寻人类的精神根基，追寻接近人本真的生活方式。
（四）美学的和谐本质是通识教育的理论旨归
美的哲学性质即为和谐。而通识教育着眼的于“完整的人”的培养，使学生兼通于“何以为生”和“为何而生”两个领域，通过外生和内存之道的相通、外在世界与内心世界的和谐、知识、情感、意志力的统一使学生逐步形成完整人格。因此，美学的和谐本质是通识教育的理论旨归。
三、美学视角下对大学通识教育本质与理想的探讨
哲学中的“本质”概念，是指事物中常在不变的形体，是事物的根本性质。而理想是属于未来式的，以人对现在的认识为参照，本文中的“理想”是建立在对通识教育本质认识基础上的一种期望。基于前文的理论前提，可以大胆提出如下假设：通识教育的本质即为在美中体验美、审视美，挖掘美的本质，从一般之美扩展至贯通外在世界与内心世界之“大美”，其理想即为让人在体验“大美”之和谐与自由的同时形成完整人格。
（一）通识教育的理念本质与美学唤醒———凌驾于现实之上的高度
通识教育首先是一种教育理念，才可能是一种教育实践。比起一般的教育概念来讲，通识教育的理念性更应该引起重视。这不仅因为它的历史渊源和它的内涵包容性，更因为通识教育要想沟通纯粹的大学教育，其本身必须作为理念来构架，才有可能深入大学的内里和骨髓，成为一种氛围，摄人魂魄、沁人心脾。“理念”可以作为通识教育的本质，从它的特性上来讲，是由于其理论思辨的深刻性。理念是经过人类的思考活动，进行信息内容的加工（去粗取精、去伪存真，由此及彼、由表及里，于是在人类情感格式化里，生成了一种认知过程的突变，产生了观念、概念或法则），抓住了现象的本质，以及整体与内外的联系，经过反复锤炼而不断使“理念”纯化。理念本质是可以唤醒美的。黑格尔说过：“美是理念的感性显现。”因为理念具有一种力量，可以激起人的内心深处关于美的反响和回应。通识教育理念与美的契合，不是一种偶然的“巧合”或“凑合”，而是一种必然的“天合”。
（二）通识教育的纵横包容之美———构架思维的经纬网
横向上来讲，通识教育力图加强不同领域间的联系；纵向来讲，通识教育致力于扩展学生思考问题时的时间深度。以台湾成功大学通识教育规划为例，它致力于培养学生八个方面的能力：丰富的文化涵养、社会与道德反省、全球化意识、数理分析能力，逻辑与批判的思考、沟通的能力、综合理性推论能力、终身学习能力。其内容体现了强大的包容整合性，横向层面上社会、人文等诸学科之间相互整合，构成一个整体，以人文为体，与技术性专业性知识相整合；纵向层面上通识教育的目标、观念、本质与理想融合于其教育的全过程，由浅入深地得以整合。这种纵横包容之美，不仅是客观上立体、宏观的美，更是构架在人思维中如经纬网一般的思维美。
（三）通识教育的自由本质与美学阐释———“整体的人”之美
亚里士多德说：“父辈对于诸子应该乐意他们受到一种既非必需亦无实用而毋宁是性属自由、本身内涵美善的教育。”通识教育关注人的自由而完善的精神，通过具有普遍使用价值的知识来培养人的理性。这是自由人格的形成过程，是通识教育理念所首要内含的过程。把用于自由人格训练的通识知识（广义）看作是一种整体贯通的美，可使自由之美在主客体间贯通，实现对自由的最好诠释。在这样的过程里，体验美、审视美也是一种纯粹关乎自由的活动，这种自由没有实用目的，只有关乎“整体的世界”的目的。因此从美学视角看，通识教育（包括目标、内容和评价）的全过程就应是构架美的过程，或者说是从世界的“大美”中萃取出可以用于训练人的精华之美。这种精华之美中活跃着自由的因子，参与通识教育过程的学生主体在美中体验美、审视美，挖掘美的本质，把这种提炼出的自由因子融于自身的气质之中，形成对待世界的审视“大美”的能力，即学会思考、学会生存。推而广之，便可领略世界最纯粹最本真的美，形成自由的本质。
（四）通识教育的本质与美的规律———自由与形式的融合
通识教育欲在“完整的人”与“完整的社会”之间搭建桥梁，这是一个主客体的关系问题。在处理主客体关系上应当遵从一定规律，只有处理好这个关系才能真正体现通识教育的和谐本质。那么，它是如何处理这个关系的呢？真正意义上的通识教育以“完整的世界”化人，无论是客体展现出的“美”还是欲将学生身上塑造出的“完人之美”，都应将美的规律———合目的性与合规律性的统一贯穿始终。李泽厚认为，“真与善、合规律性与合目的性的这种统一，就是美的本质和根源”，“因此我把美看作自由的形式”。所谓合规律性，正是指外在自由———掌握客观规律并可以通过最合理的形式表现出来而获得的自由；而合目的性指的是内在需要所产生的自由，二者的统一才可称“和谐”。通识教育的过程是自由与形式的统一，其培养目标更是使人达到自由与形式统一的境界，至少是培养起对自由与统一境界的追求意识，即成为一种自由形式力量。这种力量是通识教育意图包含和教给人的。通过塑造人的有机的整体性文化心理结构，使生活在纷繁复杂社会中的人既有完整人格、又有合乎理性的自由，既是快乐的又不违背自然与社会规律，他的个性在理性的调制下适当地、有节制地得到发展，这便是通识教育意欲使人达到的“自由与形式统一”的目标。
四、美学视角下大学通识教育本质与理想的落实
（一）通识教育的本质与理想聚合于有机整体
世界是整体的，培养全人的知识也应聚合于“全然之美”。物理学家理查德•费恩曼说：“我们一边有基本的定律，一边有美和希望，必须看到事物的完整结构联系，一切知识活动，都是要找出各个层次间的联系，把美与历史联系起来，把历史和人的心理联系起来，把人的心理与大脑的活动，大脑活动与神经兴奋，精神兴奋与化学等等一切上下双向联系起来”。这表明，不仅通识教育的内容应聚合于有机整体，其主客观交融的过程也应聚合于有机整体。人在教育中因体验、理解人的精神成果并加入个人的创造性而达到生命体验，文化理解、精神开放与升华的境界，感性与理性、直觉与思想、教化认知审美娱乐得到统一，在知情意的不同层面得到陶冶，通过陶冶不断去除个人狭隘性而上升到人类精神普遍性时，他既去掉了梦寐的自我意识而得到了灵魂的唤醒，又因具有强有力创造的丰富主体性而进入到自由王国，这样一个“整体的人”在享受完全世界带给他的完整蜕变后，就完成了物质世界的整体性融于人的精神世界的聚合。通识教育作为一个协同合作的系统工程，各个系统应当是一个和谐、完整、统一的整体。这样，“当人的健全本性显得是整体，当他感觉在世如同在一个博大、美丽、庄严、贵重的整体中时，当和谐的快感使他悠然自在地心醉神迷时，那么，倘宇宙有感，它会因达到目的而欢呼，并赞叹自身发展和本质之登峰造极”。
（二）全然美的分解生成
一下子把整个世界搬给学生让他们自身内化是不可能做到的，因此必须进行适当分解。分解的合理与否直接影响到学生内化的东西还是否能融为一体，而不是分解的零零散散，更深层的影响到了完整人格的形成。这里试图将其分解并尽量做到分解而不分割，统一于“全然之美”。
（1）真理中求美。
真理的价值和美的价值是统一的，美的东西必然是正确的，但美中包含这一种比局部的“真”更加根本和普遍的东西。追求真理的动力是求美，美才是能激起人类心底共鸣、激发人类追寻欲望的根本因子。例如，知识教学时可以利用情境教学或理性直观，发展主体的理性操作能力。当学生内化并可以进行直观想象时，要求他通过高深的形式化途径作为解决思路，当他熟练掌握这种思路，便从不同层次掌握了“真理”内涵。
（2）伦理中求美。
理想的人格模式是“善”的，即合乎更大的人类群体利益的同时尊重个体个性发展。伦理教育的“全然之美”体现在和目的性与合规律性的统一，必须考虑塑造一种有机的整体的文化心理反应方式，这一种整体反应方式的训练是造就完美人格的基础性训练。要在生活的体验中、在情感的交流状态中，使个体的无意识领悟力达到伦理上完善的目标。人的文化心理和客观世界的协调是伦理上教育的重点，充分发掘二者间无限的可能性，使学生产生更高的伦理体悟，以至找到最适合自己的生存模式和自由境界，这便是通识教育在伦理方面的成功。
（3）智能结合训练中求美。
美国发展心理学家H•加登纳认为，人类有六大智能———语言智能、音乐智能、逻辑－数学智能、空间智能、身体动觉智能、人格智能，多种智能结合的系统知性的人是一个有完整素质的人，心理中的思维和感觉、不同条件下发展起来的多元文化、人文文化中的神圣崇高和幽默娱乐、道德范畴中的公正和仁慈等都在他的灵魂中得到协调互补，这样的人避免了成文专业分工而导致的单一向度。早在毕达格拉斯的古典发现开始，音乐智能和逻辑－数学智能就紧密的联系在一起了。斯特拉文斯基说：“音乐形式之所以是数学式的，因为他是理想的，形式总是理想的。”涉及对音乐结构的理解，便从更高层面上统合了数学思维。诸如此类的例子很多，多种智能结合的形式在人的心理中其实就是一种有机的整体反应方式，在这种形式中积淀了人的情感和想象，具有特定的社会文化内涵，同时作用于人的直觉、想象、情感、意志等心理因素，使主体把握到一种具有平衡性和有机统一性的完整形式，处于一种富有创造性的自由愉悦状态。整体的智能是超越性的，即是美的“理性直观”，最高的境界便是天才式的智慧，打通一切，乃神的性质。教育要在更抽象、更整合层面上进行智能结合训练，注意到整体完形具有各个部分相加所不具备的性质和长处，多样统一、边缘重组、尤其是二元对立的智能因素的组合，体现出奇异的优势创造能力、综合体验快感和敏锐穿透力。通识教育过程中，应注意合理丰富的感性材料呈现，使学生增加对“完整世界”精华的体验，引导学生通过对问题信息的知觉、想象，揣测事务的变化和发展趋势，将局部性质纳入整体的概念中。物理原型、空间图示、意象呈现、问题情境在不同的脑区建构而鲜明呈现时，他就可以打通思维，产生一种运用类象直感识别个象的整体直觉能力、广泛联想能力、意义猜想能力、创造整合能力，进而感知“完整世界”的和谐、秩序和整齐的神秘美。
（三）通识教育的本质与理想的最终实现
通识教育本质与理想的实现，要经历如下三个环节：
（1）初步体验。
在通识教育的教学过程中，质料应逐渐消失在意象中，美感通过感性加工使表达完整世界的学习材料诉诸人的感觉器官，使人获得生理快适。
（2）主客交融。
这一过程使“完整的人”与“完整的世界”实现贯通，在理解客体的时候理解自己，同时创造主客观交融的新意义，创造力和想象力同时交融在理性思维中，这时他就有了一种征服对象的超越性，超越了无生命的历史、社会、逻辑的束缚。学生能在审美想象中体验到宇宙、真理、生命的“精神”的相通共鸣，例如体验到数学公式、物理实验、书法、建筑等之间的异质同构的模式，理解了这种模式的特殊意味，更有一种主体超越这些原来比他“巨大”的对象的自由感觉，征服了对象事实上是对象人化、主体化的胜利快慰。
（3）主体优化。
美学论文范文5
一座城市的文化形象是与一座城市的布局相联系的。大庆这座城市的布局结构与其他以经济发展为重心的城市非常不同，她的整个城市布局是松散的，市区与市区之间的距离非常遥远。我们可以清晰地看到这种城市布局形式与油田的分布形式有着紧密的联系。工业和油田建设是这座城市发展的重心。市区之间的道路两侧是广袤的湿地、草场，城市和野外环境中最常见的是一架架梁式抽油机，我们把这种设备俗称为“磕头机”。“磕头机”这一符号对于其他城市和旅游者来讲，可以说是大庆的代名词。它就是能够代表大庆的一种典型视觉符号。如果我们对这一符号进一步延伸思考，就会发现石油工业机械形态符号是非常能够代表大庆精神和反映大庆文化的。从构成学的角度讲，我们可以把这种美学符号抽象成直线、规则曲线、规则几何形等设计元素。这种形态元素或组合可以更进一步概括成表现工业和征服精神的“大力”。另外我们要注意到，从城市规划的角度讲，大庆市的城市布局形式恰恰避免了一些以经济发展为主体的超级城市所形成的弊端。由于市区构造的松散，这里的交通压力相对较小，不需要耗费大量人力物力进行修路架桥等工程建设。由于依油田的分布而布局，这座城市在局部范围中的市民有很多工作单位相同或相近，这里永远不会因城市拥挤造成大规模的单位搬迁，进而造成交通上更大的压力。局部地区市民彼此之间有着比其他城市更加热情、熟络和稳定的社会关系。他们曾经都是背井离乡的外地人，为了祖国的石油事业走到了一起。他们是战友，是阶级弟兄。这种感情也遗传给了他们的子女，影响着一代又一代的大庆人。在21世纪的今天，大庆人之间的这种感情至少不会因城市的爆炸式发展而被冲淡。这恰恰与很多城市学着所追求的后现代城市发展模式暗合。在笔者看来，这种城市布局唯一的影响会出现在城市经济上。市区之间间隔过远无疑加大了日用品的运输成本，并会引之造成一系列问题。但在今天看来这一问题完全可以通过利用与众不同的发展模式吸引旅游经济加以解决。没有任何一座如此规模的城市可以与自然结合得如此紧密，没有任何一座如此规模的城市可以像大庆市一样生长在自然中。大庆人民战胜了自然，改造了自然，却没有脱离自然，他们以自然为家，在风沙、严寒中屹立，也享受着湿地、草原。自然元素是大庆的又一个典型美学代表符号。尤其要指出的是，这种美是与中国传统意义由城市贵族定义的所谓裹脚的病态美不同的，这种美是存在于毫无修饰的自然形态中的“大美”。由此可见，我们可以在形态元素上将大庆的美学符号概括为表现工业的“刚”和表现自然的“柔”。实质上对色彩、机理、光影和音乐等元素的探求也可以围绕这两条主线进行。
二、从色彩元素的角度分析
任何一个城市的色彩都能表现一座城市的性格。比如，巴黎的灰黄色系、布鲁塞尔和哈尔滨的灰彩色系、大连的蓝绿色系、大同的黑红色系、上海的鲜灰色系、慕尼黑的深绿色系、阿姆斯特丹的橘红色系等等，无不体现了城市鲜明的特色。大庆的城市色彩应该怎么定义呢？如果从宏观的角度看，大庆的城市色彩无疑是绿色和白色的。因为这座城市与自然结合得相当紧密。这两种颜色我们当然要作为城市的主要色彩，这也与我们发扬城市特色的目的相吻合。但问题也随之出现了，其实整个东北的环境中占有比重最多的就是这两种颜色，这一特色导致这两种颜色实际上不能突出大庆的城市特色。这座城市还需要以其他颜色进行点缀。根据前文提到的大庆精神主题，我们可以把目光集中在象征工业和征服精神的土红色系上和象征湖水的灰蓝色系上。但颜色与颜色之间最重要的是比例与搭配方式，这套色彩搭配方式如果不注意细节，是比较难于出现好的配色效果的。在这方面，作为背景冷色的绿色系或灰蓝色系应该是倾向于高级灰色的，作为前景暖色的土红色系要作为点缀色加以运用，而白色应该主要出现在两种颜色的调和区域，融合两种颜色的关系。从目前大庆市博物馆的配色方案看，这一色彩搭配组合是能够体现大庆精神的。
三、从机理上讲
金属质感光滑冷峻的机理是最能够体现力量感的材质表现形式；而石材机理变化较丰富，用其他材质也比较容易模仿，与金属质感搭配效果变化比较丰富。而玻璃质感虽然可以更加突出现代感，但过于轻浮，只适宜结合需要使用，而不适合广泛采用。宏观上看，如果玻璃幕墙结构大规模应用于城市建设中，会使城市丧失她应该表现出的精神特质，至少在城市文化形象传播的角度讲是不可取的。自然植物机理是我们打造大庆城市文化环境的重要组成部分，这种机理感觉是必不可少的。总之，笔者对大庆市城市文化机理元素的定义是钢铁与石材质感相结合，自然植物机理做点缀，体现力与美的结合。当然，这里并不是说城市的所有建筑都要千篇一律地按照这种机理关系进行设计，而是尽可能从宏观角度让城市中这种机理元素多一些，体现城市的特色。
四、从灯光的角度思考
我的观点是：“城市回归本色，重视特色亮化，环境亮化与多媒体及现代科技相结合”。目前在我国的某些城市，楼体亮化蔚然成风。实际上这种做法是对资源非常大的浪费，是标准的面子工程。很多著名的大城市如巴黎、华盛顿等也并未因促进经济或旅游搞出所谓的楼体亮化工程来。在全世界都把资源看得很重的今天，如此做法实不可取。况且有些亮化手段拙劣，实际上反而突出了亮化物的最丑陋一面，另一方面也造成了对城市环境的极度光污染，劳民伤财又徒劳无功，这是城市美化思路不准确造成的。结合大庆市的具体情况，大庆是一座新兴的工业城市，虽然有些建筑环境建设得美轮美奂，但绝大多数建筑特点并不突出，并没有亮化的必要。从另一个角度讲，单纯为了美观，造成如此大的资源浪费也大可不必。另外，经过上述分析，我们认为大庆市的城市特色并不在建筑上，没有必要在这方面做更大投入。从夜间采光需要来看，夜间机动车和行人采光主要依靠路灯系统，过多的亮化工程反而会影响行车。那么我们不如就让城市回归安逸深邃的夜间本色更让人感觉舒适。但是，我们城市的夜生活也应该是丰富多彩的，对适当环境进行亮化也是有必要的。这些必要的环境就应该是最能突出大庆城市形象的环境元素。比如，作为城市标志的“磕头机”，我们可以在不影响城市环境的情况下在城市的出入口和市区连接路段典型地带有选择地进行亮化，体现机械运作的美感，突出城市特色。再如，象征城市形象的和城市精神的重要雕塑，我们不介意为先辈们点燃长明灯。在整个城市回归夜色的情况下，这些局部景观点会变得更加醒目，使城市的特色更加鲜明。在此基础上，我们还要将亮化工程与现代科技手段相结合，多采用LED等照明手段，降低亮化成本，占用更小的资源比重，减小浪费。另外，在科技日新月异的今天，我们不仅要采用传统的亮化手段，还要注重亮化与多媒体相结合，使我们可以采用的亮化方式变得更加丰富，使亮化从单一的装饰照明功能朝向多角度形象宣传功能转变，这样才能使好刚用刀刃上，令大庆的城市形象更加突出。
五、结语
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(1)崇尚自然。
传统的包装大多取材自然，因地制宜。从原始社会到现在社会的漫长进化中，我们的人类祖先不但能用柔软的植物枝条进行捆扎，还会用兽皮、贝壳、竹筒等盛放和转移食物。我国唐代丝绸之路繁盛，商人们通过丝绸之路把瓷器等东西运往波斯，瓷器易碎，往往到达目的地之后都成了碎片，于是商人们想出一个很有趣的办法:先把瓷器放置的潮湿的地上，在每件瓷器里灌满掺有豆种或麦种的沙土，然后按照不同大小规格的瓷器每十件一捆，每一捆再次捆绑，形成一个方形，然后再在捆绑后的瓷器的缝隙中再撒上种子，等到种子发芽了，根根错节，丝丝缠绕，形成一个坚固的“土方块”，最后商人们会把这些土方块在坚硬的地上摔，不碎的就是可搬运的合格瓷器。古人的这种充分运用自然的方法恐怕会令当代的设计师们自愧弗如了。
(2)“和谐、统一”的审美感受。
我国古代的艺术家始终把“和谐”致力于美的创造中，在中国古代艺术品中，秦代的青铜器、汉代的漆器都已经表现出高度的美感，不论是器物造型、制作工艺、材料和装饰上都达到了很高的水平。由于青铜器的地位所以不是一般百姓能用得起的，发展到汉代，漆器已经取代了青铜器，作为了普通人家也可以用到的必不可缺的生活用品，为了适应生活的需要，手工艺人还创造出了多功能、组合化和系列化的漆器。将实用功能和审美功能高度统一于产品优美的形态和精巧的制作工艺之中，用恰当的比例尺度来体现造型的多样化，创造了实用和美观相统一的最高境界。
(3)“物尽其用”的传统思想在设计中的运用。
“物尽其用”对当今构建节约型社会，维持社会的可持续发展有着重要的意义。传统的物尽其用从两个方面来看，一是产品材料达到最大限度发挥，尽可能的充分利用原材料的价值。二是在使用物品的过程中寻求最大程度的使用价值，发挥其最大的使用效益。
(4)带有民族、宗教符号的生态设计。
人类的艺术起源与宗教是分不开的，在现代社会最有代表性的为宗教而生的艺术作品就是藏式家具。藏式家具是中国家具中带有强烈民族感的标志性艺术作品，家具多用核桃木、松木等软木制作，而木材又是中国传统造物中最喜欢的元素。可贵的是古老的藏式家具仍然依照传统的造物结构，不用一钉一铁，而是运用“榫卯”结构固定与连接，这种源于自然的审美情趣带有强烈的民族时代感，在现代社会这种民族设计已经是难能可贵的了。
2以生态美学观对现代食品包装设计进行理论构建
(1)建立与市场环境共生的创新型生态设计。
作为设计者，设计时的首要任务是要充分注意产品在使用过程中对环境的影响，尽量消除不合理的设计造成的环境污染与危害，最好选择使用在自然环境下易降解和易于回收的材料;再次就是要考虑到设计的产品能否被市场所接受。作为科技工作者在科学技术与社会环境研究中的一个重要问题就是人与自然的关系，即人如何利用科学技术既开发自然又保护自然，真正造福于人类的问题。例如，澳大利亚一家公司就研制出一种用于土豆片的包装，人们可以把土豆片连同包装一起吃掉。对食品来说，解决食品包装与环境之间矛盾的一个有效的方法就是采用可食性纯天然的包装材料，当然这也是建立在科学技术之上的。
(2)坚持“以人为本”的人性化设计。
设计作为产品的附加，除了功能的满足以外，当然也需要让包装起到宣传作用，但是，应该避免浮躁和过度包装，做到贴切、朴实、恰如其分的表达产品的品质与内涵，把握包装设计中的“度”。英国斯特莱斯克莱德大学的研究人员研制成功一种可提醒消费者食物何时开始变质的食品包装袋，当食物开始变质或超过保质期但没有放进冰箱冷藏时，包装袋内氧气含量便会上升，包装袋将改变自身的颜色。这种包装袋还可以为食物提供特殊的保存环境，以延长食物的保存时间。国外包装制品的人性化趋势更加明显，更富创意，未来的包装理念就是将自然生态的长远价值融会于人性化的科学设计理念中，倡导公益包装、绿色包装、适度包装、轻度包装。
(3)包装设计的形式与功能相结合。
“形式”与“功能”关系问题一直是设计中讨论的焦点。在设计发展中人们逐渐认识到设计不仅要满足人们生理的需求，而且要满足人们心理的需要;设计不仅要实用，而且要适用;不仅要适用，而且要在设计中赋予更多审美的、情感的、文化的、精神的含义。追求包装设计形式与功能的和谐统一。
(4)坚持可持续发展的设计原则。
设计的可持续性原则要求我们的设计应该既满足当代人的需求，又不影响后代人生存及其发展环境。当前社会最严重的问题就是能源材料的无形浪费，就比如国内在的纸质材料使用上的一些问题。纸质本身是无污染材质，但是在进行“设计———加工———成型”的过程中会有各种来自其他重金属或者油墨的污染，结果造成不必要的环境污染，给我们的可持续设计又增添了诸多阻碍。国外的不少包装设计都进行了有益的尝试，在秉承可持续发展的同时，对多个方面都做出了改进。一是节省材料，同样品牌的洗发水，大包装可比小包装节省20%的包装材料，节省材料就是节省地球资源。二是材料安全，如一个啤酒庄园用麦壳制成啤酒礼盒来赠送给顾客，既天然又环保，废弃物也可自行分解，这样就能避免原材料的二次加工，过多的添加各种化工原料能使包装使用寿命增长，但是却是对消费者的健康最不安全的做法。三是设计生活化，把包装当作一种生活器具来设计，使其可被反复使用，延长使用寿命，减少垃圾。四是废弃物的分类回收，把包装的各种材料分类丢弃，以便于垃圾回收时的处理再利用，在这一点上我们国人的垃圾分类意识是十分薄弱的。还有一点就是国内现有的包装有追求高成本的趋势，为了保持自然环境的原生态，保持我国经济可持续发展，推行环保节能型的生态包装势在必行。
(5)包装设计的风格化。
一个品牌的包装可以是选择环保材料，也可以是在设计过程中尽量不浪费材料并使材料能保证被回收。在设计过程中用回收的铁作为包装材料，又结合仿生学将包装做成各种形态的人或者动物的形象，喝完酒放回原处可以作为装饰品，包装的铁皮还可以百分百的回收利用，提升了此酒绿色包装设计的实用价值和审美价值。我们院校教师应该努力让正在接受培养的未来设计师掌握这种设计思维及绿色材料的选择，不仅在设计表现上要有所创新，设计材料应用上也要有所创新。选择可以分解的环保材料，中国的传统包装材料在选择上秉承“因地制宜、就地选材”的原则，倡导绿色设计理念，如天然包装材料竹子、植物藤条、荷叶、丝绸、绳线、纸张、芦苇叶、木材、椰壳等等，都是些可降解的材料，这些都是在绿色设计教育实践中值得我们继承发扬的宝贵知识。每一位未来设计师在材料的选择上都应该掌握“设计生态系统”的原则，设计师作为“设计生态系统”的生产者，生产的产品以及产品包装经过人类这个消费者群体消费后，制造出大量的垃圾污染，最后经过作为分解者的大自然的分解重新回归大自然，这样一个良性“设计生态系统”循环。
(6)情感设计。
我研究生时就主张情感设计，可能因为当时的能力有限却对情感设计解释的不是很清楚，让我纠结了好长一段时间，直到唐纳德•A•诺曼的《设计心理学3:情感设计》出版，拜读时它不仅一次又一次的震撼了我，也让我一次又一次的产生共鸣，让我对情感设计又有了深刻的认识。情感是影响设计师创造力的一个重要因素，积极的情感促进创造力的产生，消极的情感则阻碍创造力的产生。在绿色设计教育实践中要培养学生的积极情感，减少消极情感的产生。在《情感设计》一书中诺曼提出了这样一个观点:一件产品的成功与否，设计的情感要素也许比实用要素更为关键。我是比较赞同此观点的。我们在绿色设计的过程中，在注重米斯•凡德罗“少即是多(Lessismore)”的设计原理，考虑到简洁就是美，摒弃无用的功能和纯装饰的样式，减少材料利用的同时，也要注重人体工程学原理，注重人性化的情感关怀。在当今经济、科学技术飞速发展的时代，人类最基本的物质需求得到满足，精神需求逐渐地被提上日程，马斯洛对人的需求层次总结的非常清晰，所以在培养设计师的过程中，不仅要注重设计师积极情感的培养，以便于其创造力的产生，还要注重设计的产品在满足其功能性的同时体现出个性化、人性化的情感关怀。
3小结
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1.1外表层：形的展现
外表层是服装的视觉形式的展现，即色彩、造型、材质、图案、装饰等造型要素的效果。外表层是产品美学最直接的表达，服装美学通常以外在的视觉形式和装饰来体现。中国美学在造物领域创造了丰富而精彩的元素，其独具特色的线条、色彩、构图对服装设计具有重要的借鉴意义，整体和造型的对称与均衡、长短比例关系的协调、节奏和韵律的范式、色彩的意义和组合规律、图案构成的尺度与组织等具有中国美学特色的形式法则需要我们进一步去总结，在运用中加深理解。在服装设计中，常常将选择的设计元素套用在产品表面，或者通过对图案、色彩直接利用，或者通过拼贴的形式直观地表现出来。运用这种方法，关键是在造型上确定好恰当的位置和所要表现的部位，并要考虑图案或纹样与其它各部分的比例和呼应关系，使图案、色彩与服装达到和谐统一的整体效果。
1.2中间层：符号的转换
符号作为具有某种代表意义的标志物，是表述、传递信息的关键。符号是能够被感知的客观形式，是精神外化的呈现，符号的应用是对原有抽象事物进行解读和分析，进而建立知觉符号与被反映物之间的联系，并呈现在人们的视觉、触觉之中。在服装设计中产品如同语言一样，具有符号的特性，用来传达意义。服装的产品语义学就是将产品作为信息载体，通过外在形式传达产品的意味，将产品的物质属性与精神属性同等重视起来，强调意义的传达，并将文化、心理、象征等信息的包容作为评价产品的重要标准。形式元素和处理手法通常被看作语义传达的基本内容，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。在服装设计中，可以采用拆解、指代、简化、借用等符号转换方法表现中国美学的精神和意境。拆解是将整体分割或打散为多个不同部分或单位，根据一定的构成原则分解成单形、元素等。在服装中，可以将具有一定含义的纹样进行拆分再重新组合，以新的组成形式运用在设计中。指代是运用抽象的表现形式来象征具体事物，例如在礼服设计中常运用大红色，以“中国红”传达吉祥寓意。简化是将传统的形象或元素进行提炼，通过设计元素单纯化、组成形式简约化来适应当代生活节奏，删繁就简使设计表达更精准、明确。在服装设计中，常常对繁复的传统图案进行简化，保持其神韵和意义的同时增加现代感，契合当下的审美与需求。借用是在传统中寻求与产品的外在特征和表现手法相似的部分，以此作为参照进行变化和创造。在服装设计中可以借鉴具有特定意义的传统服饰的形制、结构以及工艺的创作手法，通过适度的改造运用在现代服饰中。中国美学的多样性与复杂性使其在表现过程中需要借助一定的设计和转换手法，通过将中国元素进行再加工，或创造相关符号，使其具有高度概括性和适用性。
1.3内核层：意境的表达
“意境”是中国美学和艺术创作中特有的核心概念，历来被视为最高的美学追求。意境是展开丰富想象创造出的艺术形象，是借助形象传达出的意蕴和境界，是人与物之间情景交融的感受，是造物艺术的灵魂。意境的营造是服装设计的难点所在。服装设计师通过对社会文化的观察和感悟，凭借着艺术修养，在头脑中形成所要表达的精神意蕴，进而通过服装的外在要素及穿着服装时的状态体现出来，这种动与静、形与神的结合是对服装意境和着装气质的全面表达，带给人想象的空间。服装设计的意境需要通过“动”与“静”的协调来实现。孟浩然曾写道：“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”，生动描述了服装在动态与静态中表达的意境。中国美学注重服装的造型与人体的关系，服装以人体为依托，同时又具有一定的预留空间和独立结构，在人的行走活动中，服装自然产生褶皱、垂坠和波荡，随着人体的动态而变化无穷，具有独特的律动之美。服装设计的意境还需要通过“形”与“神”的统一来表现。“形”是指面料、色彩和形态所构成的服装形象，给人以直观的美感认识；“神”指服装形象创构的风格、氛围，给人以深度的审美体验和想象空间。“形神统一”和“去形留神”是服装设计中需要注意的两个方面。“形神统一”要求服装的设计要素和构成方法符合意境表达的需要，具备特定的秩序，各部分之间和谐统一，设计素材的加工、提炼和重组与所要表达的意境成为有机整体，通过富有象征性的艺术语言拓展艺术想象,以有限的形象蕴含丰富的思想内容。“去形留神”要求服装设计做到恰如其分，设计元素的取舍应根据所要表现的意境而具有特定的规则，在设计中只有去掉多余的内容，才能突出其精髓和特征，传递服装的内在美感。
2基于中国美学的服装设计方法
基于中国美学的服装设计可以从核心层次、中间层次、外表层次出发，从不同的层次展开美学表达。即可以从中国哲学思想体系中寻求，确定造物追求的精神核心；也可以从典型的中国美学意境中寻找方向，通过合理选择和组织设计元素“传情表意”；还可以在服装的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中国特色元素，体现鲜明的中国传统特征。无论用哪一种方法，都需要把握相关的文化背景和象征内涵，以点、线、面、体等要素塑造服装形态，以均衡、对比、韵律等形式法则传达特定的意义，展现特定的审美特征。
2.1精神内涵和诉求
美学是哲学的一部分，中国美学潜藏于儒家、道家、禅宗以及楚骚的思想智慧之中，构成了中国美学的四大体系。不同的美学有着各不相同的核心观念，为艺术创作和造物提供了不竭的源泉和丰富多样的表现形式。
2.2美学风格的传达
风格是区别于其它事物的独特表现，是具有概括性的整体特点。美学风格的传达是将内在的精神意蕴赋予表象，是外在形式和内在精神的结合。在中国古代文学理论中，晚唐司空图的《二十四诗品》对诗歌艺术创作进行了总结，将典型风格分为雄浑、冲淡、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放等二十四种，对相应的美学意境进行了分析，形象地概括了各种诗歌风格的特点。清代黄钺仿司空图所做的《二十四画品》将中国画的风格分为沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、荒寒、清旷、圆浑、幽邃、明净、简洁、精谨、空灵等二十四种，将视觉艺术的抽象情态进行了归纳，分析了画艺创造的典型境界。这些中国美学的典型对服装产品设计有着重要的启发意义，在表达中国美学时可以选取这些典型风格进行展开。服装美学风格是通过设计元素及其组织关系形成的，风格是主观性的感受，并具一定的特点、共性和稳定性。在服装中，儒家美学注重端庄、含蓄的文质彬彬，道家美学强调自然、不事雕琢的洒脱，禅宗美学追求质朴、简约的自由自在，楚骚美学充满神秘、浪漫的绚丽姿彩。中国美学的多样化造就了服装风格的不同特征，有着重体现“天人合一”的古朴、自然之美，也有注重洒脱、灵动的超越之风，有注重表现“出水芙蓉”般典雅、内敛的含蓄之美，还有奢华、繁复的华丽之风，其风格的迥异也正体现了中国美学独特的包容性。
2.3外在形式的表现
服装外在形式是人们所能看到和感受的客观存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、图案、工艺等，这些要素是服装设计的基本内容。材料是表现产品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和语言，材料通过自身的质感、触感以及加工性能、成型性能传达出独特的美感。基于中国美学的服装设计首先应该从面料的选择入手，以天然材质为主，或是运用一定的手法对面料进行加工再造。中国特有的材质更适合作为表达中国美学的设计语言，例如中国本土原创品牌“天意”就以莨绸为面料，推动相关传统织造工艺成为我国非物质文化遗产，而“天意”品牌也由此成为传承中国纺织文化的代表，莨绸服装成为其品牌的显著标识。造型是最重要的外在表现要素，体现了产品的外形轮廓和内在结构。西方服装的造型立体，突出人体特征，甚至使用裙撑、肩垫等附加物改造人体，夸张地表达人体造型。而中国传统服装多采用平面剪裁的方式，结构平直，服装造型柔和，具有较多的自由松量，随着人体的活动呈现出轻松飘逸、随形而变的特点。人类对于色彩的感觉是最为强烈和直接的，色彩的美感来自于鲜明的视觉感受和由此而产生的丰富联想。中国的五色观体现了“阴阳五行”的宇宙观，其色彩理论影响了人们的造物设计和生活礼仪，支配了各领域的艺术风格，形成了中国色彩美学体系。作为色彩本源的青、赤、黄、白、黑具有丰富的意义，代表着方位、季节、相生相克等观念。随着时代变迁，人们对色彩的偏好又在不断变化，中国奢侈品牌NE.TIGER总结了华夏数千年服饰文明的色彩脉络，提出以黑、红、蓝、绿、黄作为华夏礼服的基色，使色彩成为独具特色的中国美学符号。图案是表达中国美学的一种直观形式，同时也深赋象征意义，是心灵世界的外现化和抽象化。我国传统图形艺术源远流长，相对的独立性使其可以方便地运用在服装中，通过面料织造、色彩变化、刺绣装饰等方式体现出来。服装上的图案是民族符号的标识，包括了抽象、具象、夸张、写实等多种形式，涉及花卉虫鸟、山峦亭阁、几何纹样等多种题材。在现代服装中，常常对中国传统纹样进行简化和整合，在保留美学风格的前提下符合当代审美。基于中国美学的服装设计还常常体现在所采用的工艺上。中国传统服饰工艺造诣高超，刺绣、织锦、盘结等都是被广泛应用的特色技艺。镶、嵌、盘、滚等在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置的装饰手法给设计带来丰富的变化，也是表情达意、创造意境的重要手段。借鉴传统工艺，采用特有的装饰手法既有助于表现中国美学的意蕴，丰富了现代服装设计的语言。立领、盘扣、偏襟等特色局部设计是传达中国传统服装精粹的重要内容，传统服饰中的云肩、水田衣、马蹄袖等在现代服装中的改造和应用，或是原汁原味的传统服饰品种，例如肚兜、霞帔的再现，都是表现中国美学的重要元素。在设计中，应该将中国传统服装中具有代表性的局部提取出来，巧妙地与现代服装结合，以呈现中国风格的典型特征。
3结语
美学论文范文8
在网络背景下，现代色彩设计愈发体现其自身的种种价值，尤其是审美价值。现代色彩设计是利用网络技术实现文字信息、图像、视频的处理和采集，利用网络技术设计并制作完成的一种新的设计形式。数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后最新的信息载体。网络为现代色彩设计提供了新的价值理念，以往人们只关注现代色彩设计的使用价值和经济价值，而在网络背景下，受众审美要求的提高，使现代色彩设计的审美价值走入受众的视野，精神价值和心理价值也得到了重视。可以说，网络推进了人们对现代色彩设计理念的转变。受众关注人性需求、情感的因素也促进了现代色彩设计的审美价值发生变革，以网络为支撑的新媒体技术的出现为现代色彩设计审美价值的体现带来了新的方向，也促使了现代色彩设计的美学传播。现代色彩设计的美学传播主要指色彩设计产品的信息借助各类传媒语境在各领域内的互动。这里所指的互动不是简单的交换行为，它是对色彩设计产品的信息传递，扩张与收缩的一种动态传播行为，具有流动性和开放性。非同时在场性。日常生活中的交流是面对面的双方交流，主体间是平等的，同时在场的信息流动呈现出了双向互动的对话性特征。然而主体间的非同时在场性使得双方的地位并不平等，在某一个传播节点上，美学传播信息是单向流动的。美学传播信息是为那些不在生产与传播现场的人们所生产的，接受者参与或介入传播过程的能力有限，也就很难影响到传播的内容。美学信息传播不具备日常交流的即时性和现场感。例如，受众对一件色彩设计产品的评价，可以是受众和创造者之间的交流，但这种交流发生在受众观赏完色彩设计作品以后。不过，美学传播主体的非同时在场性在网络背景下有所改变，在受众和创作者之间的交流和互动上也呈现出“日常交流”的态势。非确定性和流向性。信息是“消除不确定性的东西”，是对不确定性的减小或消除。但是，美学信息是“不可靠”和“非真实”的。它是美学传播有关信息的总和，是色彩设计主体带有一定情感的接受行为，并通过色彩表现的方式传递出信息。美学传播不承诺人们要寻找到历史事实与色彩设计作品之间的对应关系，但作为“刻意编造”的信息，美学传播以生动感人而不是确有其事为其成立指标。因此，美学传播的信息具有明确的产品欲望。例如，政治宣传促使人们支持某个团体或反对另一种团体，美学传播也常常介入到这种传播中，广告就是靠着富有感染力的声音及色彩设计和语言，传递美学信息增强宣传和诱导效果的。混合性和娱乐性。美学传播内容的混合性指它不是单一的某一类的知识，而是多种知识的混合。人类传播促使人们交换信息、借鉴经验和传递文明，从而获得各种知识和生活技能。美学传播通常不是以严谨的理性形式出现的，而是存在于生活形态中。美学传播内容包括人类多样的世俗状态，心理、情感和审美感知，所以美学传播必然具有混合性和娱乐性。
二、美学传播的新境界
日益网络化、审美化的现实生活使人们重新反思审美与传播的关系。从美学角度看，交往不仅是先验的语言符号，也是和身体有直接关联的，在这基础上理解网络背景下的美学传播，能发现更深的美学意义：空间维度上的普遍互联、时间维度上的直接互动、体验维度上的直观界面，使理想中的先验美学共同感被经验达成，这种情感、趣味与美学风格的共同建构，成为充分意义上的美学交往。网络背景下，美学传播对当代美学关系的重组，可以总结为三个层面的表达：首先，审美对象是借助于网络复制和数字技术，构建了一个有别于传统审美的虚拟世界，艺术的虚幻与日常现实发生了颠倒。其次，审美主体作为网络系统的延伸，使受众在人的感知、表达方式上发生了改变，网络作为一种“虚拟无意识”，改写了审美主体的组成，也逐渐地改写了受众与传播者之间的关系。最后，审美沟通作为网络主体间沟通媒介，比其他传播形式更能直接地表达受众的感性认知。例如，受众使用社交工具实时互助，突破了语言符号的范畴进而渗透到审美领域。网络传播的美学传播证明，走出空洞的人文义愤和肤浅的技术迷信，重新架构审美与交往的基本关系是可行的。一旦确认了“审美”与“交往”的关系，美学便可突破传统意义上的艺术范畴。网络作为一种互动性的交流媒介，为当代美学传播带来了焕然一新的格局，也给美学传播带来了一定的反思。在历史上，马克思曾提出了“人体解剖是猴体解剖的钥匙”这一思想，以此可以将美学的传播当做是解读过去旧的传播形式的方法，反思交往中的感性基础——审美共同感。在架构上，将网络美学传播活动作为解读当代审美方式的切入点，反思审美经验的传播学基础——主体间的交往。通过恢复审美与交往的语义关联，网络美学传播现象为现代色彩设计敞开了一个交往的视野，网络美学传播活动也为传播学提示了一个审美的维度。
三、广告传播过程中的美学表现原则
在网络背景下，美学传播的形式有了新变化和新发展趋势，如现代色彩设计在网络广告创作上的运用。广告传播是一种信息传播活动，随着网络技术的发展，人们不再拘泥于简单的图片和文字，他们要求广告要有足够的吸引力。所以广告在展示时，能否引起消费者的注意，首要因素就是取决于它的色彩作用，色彩具有视觉冲击力，同时又能引起人们的情感反映与变化，因此，对色彩设计的应用也是广告设计成功与否的关键因素。真实性原则。美学在广告传播中的最基本原则就是真实性。无论是从美学还是从传播的角度，广告的表现形式不能出现歧义，其表现产品品质，功能用途和企业形象都必须本着实事求是的原则，不能吹嘘和夸大产品效果，对受众造成误导和欺骗，尤其不能弄虚作假。美学在广告中的表现应当对文化把握精准，广告的承诺要可体现出可兑换性，对具有生活化倾向的广告不得以文案的方式再度渲染，对一些特殊商品的广告一般而言不宜采用渲染描绘的方法。人文关怀原则。人类社会文明进步的重要标志之一是人文关怀。人的需求是逐渐由表层转变为深层的过程。随着消费观念日渐成熟，美学在广告传播中的运用也逐渐从物质功利诉求上升为精神层面的人文关怀诉求，所以广告美学应更加贴近人们的生活，特别是要贴近受众的内心，并与之产生共鸣。例如，在广告中需要倡导低碳环保的消费理念，宣传助残和希望工程，要传播健康的道德观和审美观，这也是网络背景下，人们追求高品质生活的体现。功利性原则。美学在广告传播的实质是功利性，应该将功利性和美学传播的表现结合起来理解，广告传播中的美学体现是广告传播实现功利性的重要手段和途径，功利性要迎合受众的心理需求和心理接受；竞争性是美学在广告传播中的一般性规律，各种类型的商业广告都具有竞争性，所以更要客观地评价商品，挖掘企业和商品的优势和特点，增强美学表现在广告传播中竞争性。其实，广告不仅是一种传播方式，也是与商业有关的美学艺术的欣赏品。
四、结语
