美术鉴赏教学范文1
1美育与美术鉴赏概述
1.1美育
美育指的是对学生进行一定美的教育，能够让学生对美进行正确的认知，培养学生正确的审美观念，这样才能够让学生在日常的生活中和学习中能够对美进行正确的认识。能够更好地对学生的心灵进行陶冶，还能够让学生具有非常高尚的道德思想。同时还能够丰富学生的知识，促进学生的身心发展。通过美育教育能够让学生进行美的体验，让其能够具有美的品格，这样对学生的未来发展来讲具有十分重要的作用。美育这一概念最早起源于18世纪50年代，是由席勒最先提出。而在我国西周时期便已经有了“制礼作乐”，其中的礼指的是一种意识，而乐指的是诗、词、歌、赋、舞蹈等相关内容。从而能够看出我国早在周朝时期就已经有了审美，而对世人进行一定的六艺教育就相当于今天的美育教育。
1.2美术鉴赏
美术欣赏指的是一种精神方面的活动，通过对美术作用的欣赏，从而能够产生一定的喜悦心情，陶冶情操，这样才能够更好地进行视野的开拓。在高中美术教材中具有非常多的美术作用可以进行鉴赏，不但有古代的字画可以进行欣赏，还包括一些雕塑、手工艺、建筑等美术作用。通过对美术作品的鉴赏能够在很大程度上反映出人们对美的喜爱，有的作品可以表现出对英雄的崇拜，有的作品可以表现出对宗教的信仰，还有的作品能够反映出对生活的热爱。总之，通过对美术作品的鉴赏能够更好地通过对作品的欣赏来表达人们的情感。因此，在高中美术课堂中进行鉴赏课的实施中，教师更加应该在教学中让学生能够实现精神方面的享受。
2美育教育的作用
2.1培养审美能力
在高中进行美育教育工作具有非常重要的作用，能够更好地对学生的审美能力进行培养。很多学生对美缺乏认知，缺乏科学的审美标准。当学生看到一件美术作品时，不能够很好地进行品鉴，这样无法发挥学生的美术学习优势，不能够运用专业知识进行美术作品的审视。而美育教育就是能够对学生进行正确审美标准的确定，让学生能够懂得什么是美，这样才能够促进学生的综合素养提升。当学生具有一定的审美能力时，再进行其他美术作品的欣赏时，就能够指出其中的不足，也能够对好的作品进行一定的认知，有效提升学生的审美素养。
2.2培养想象能力
通过美育教育还能够在很大程度上提高学生的想象能力，美术属于艺术的一种，为了能够更好地进行艺术的享受，不仅需要具备专业的学科知识，一定的审美思想，同时还需要具有一定的情感体验能力。艺术是一种精神方面的享受，只有通过一定的情绪认知才能够有效进行艺术作品的鉴赏。能够借助美术教育来进行情绪的烘托，从而能够让学生对美术作品产生一定的联想，这样能够更好地将学生的思想进行拓展，不会局限于美术作品之内，还会进行一定的意义引申，从而能够在很大程度上提高学生的艺术修养。
2.3促进身心发展
通过美育教育还能够促进学生的身心发展，通过美育教育能够更好地将理性与感性进行结合，从而能够更好地提升学生的道德品质，促进学生品格的修养，有利于促进学生身心的协调发展。还能够进行一定的情感教育，能够更好地通过美术作品来进行学生心灵的洗涤，从而能够达到净化心灵的目的，为学生带来一定的思想洗礼，有效促进学生身心的健康发展。还能够在美育教育的过程中进行正确思想价值观的树立，从而能够更地机械能正能量的弘扬，有效促进学生身心发展。
3美育教育与美术鉴赏的关系
美育教育与高中美术鉴赏具有十分紧密的关系，首先，通过美术鉴赏课程教学能够更好地进行美育教育的深度融合。美育教育就是为了培养学生的审美能力，而美术鉴赏课程主要就是具体的教学实施。通过美术鉴赏课能够让学生对美术作品具有一定的了解，同时也能够通过美术作品的讲解让学生明白此作品成功之处，在此过程中就是培养学生正确审美的主要途径。因此，通过美术鉴赏教学能够实现美育课堂教育。其次，美育教育中的一部分就是美术作品。通过对美术作品的欣赏才能够更好地然给学生进行美的感知，也能够进行美的欣赏和创造。美术鉴赏课能够为美育工作提供材料，这样才能够让其美育工作能够具有明确的道路。最后，通过美育教育能够在很大程度上丰富高中美术鉴赏课的内容，让课程的形式更加丰富，学生所获取的信息变得更加全面，这样能够对学生的美术素养得到提升，也能够让课堂变得更加具有学习氛围和艺术气息。总之，美育教育与美术鉴赏具有相辅相成的关系，从而能够更好地利用美术鉴赏课来实现美育教育效果的提升。
4美育教育的原则
4.1思想性与艺术性结合
为了能够更好地提升高中美术鉴赏课堂的美育教学质量，那么就应该遵循一定的应用原则。应该让美育教育进行思想性和艺术性的结合，这样才能够更好地促进美育教育效果的提升。对于一件美术作品来说，其具有一定的艺术性，但同时此作品也能够进行一定的思想传递，为了能够更好地进行美育教育，教师应该对二者进行一定的结合教学。比如在学习人教版高中美术课程《玉石之分——古代玉石艺术》时，就应该进行思想性与艺术性的结合。教师可以利用多媒体大屏幕来进行玉石作品的展示，从而能够对其艺术性进行鉴赏。与此同时，还应该对其思想性进行一定的解读。一般会将君子进行玉的比喻，“言念君子，温其如玉”说的就是这个道理。因此，通过思想方面的渗透，能让学生具有更多相关的玉石知识，对培养学生的审美能力和艺术修养的提升都具有非常重要的作用。
4.2美育与实际生活结合
在进行高中美术鉴赏课程教学中，教师在进行美育教育时，应该更好地进行生活化内容的结合，这样才能够让美育教育工作变得更加有意义。艺术来源于生活，只有更好地与实际生活进行结合，才能够让学生对美术作品具有更加深入地认识，对提升学生的艺术审美水平具有非常大的帮助。比如在学习高中美术课程《皇权的象征——故宫建筑群与天坛》时，教师就应该将美育教育与实际生活进行一定的融合。教师可以从故宫的总体布局特征进行说明，故宫是中轴线布局，在构图上被称为对称构图，具有一定的美学特征。同学们对此需要有自己的认识和理解，通过表面现象深入思考，理解其中的道理，同时故宫的建筑也非常庄重，从而能够体现出皇权的象征。为了能够更好地让学生进行理解，教师还可以进行生活化的内容深入。教师可以举例我们日常的建筑构图，一般也是对称构图，从而能够更好地让学生对构图知识进行了解，也能够进行美的鉴赏，最重要的是要引发学生的思考。
4.3情绪与思维逻辑结合
高中美术鉴赏课堂中进行美育教育工作，教师需要将情绪与思维逻辑进行一定的结合，这样才能够更好地将理性与感性进行结合。既让学生能够享受艺术的美，能够进行情绪的体现，同时也要具有理想的思维能力，用大脑去进行思考。比如在学习高中美术课程《楚王问鼎——上周青铜艺术》时，教师就可以更好地将情绪与逻辑思维进行结合。教师应该从“鼎”入手，从而能够说明鼎在我国古代封建王朝所具有的重要意义，这样能够让学生进行情绪的体验，感受到当时君主所具有的豪迈与霸气。同时也应该进行青铜器的作品研究，让学生能够从审美的角度去进行美学思考。这样能够更好地进行情绪与思维逻辑的结合，有效促进对学生的美育教育培养。
4.4艺术与表现方法统一
高中美术鉴赏课中，为了能够有效进行学生的美育教育，那么就需要将艺术与其所具有的表现方法进行统一，这样才能够促进美育工作质量的提升。艺术是再现与表现的统一，能够更好地根据美术作品来进行真实内容的取材，从而能够利用美术作品来进行现实的真实反映。能够更好地将艺术与表现进行结合，既要求美术作品中进行现实内容的展示，同时也应该具有一定的艺术表现形式，从而能够更好地突出作品得优质。比如著名的美术画作《蒙娜丽莎的微笑》就是能够对真实情况的反映，同时也具有一定的艺术表现力，能够更好地反映了作者对女性解放的支持，这样才能够更好地将所传递的内容与作品进行共存。教师通过这样的方式来进行美育教育，能够对学生的思想带来一定的启迪，有利于促进学生对美的创造。
4.5教学与因材施教结合
美育教育应该进行因材施教，无论任何教育其所面临的对象都是学生。而每个学生都有自身的特殊性，他们所具有的美术基础不同，认知能力不同，美学品鉴能力的不同。因此，为了能够更好地对高中生进行美育教育工作，那么就应该在教学中进行因材施教，对于不同基础的学生应该进行区别教学。教师应该对学生的美术基础与学习能力进行一定的事先判断，这样就能够对其进行重点把握。比如对于高中美术课程《学些美术鉴赏知识》来讲，对于一些基础差的同学应该进行此章节的重点讲解，这样能够让学生明白什么才是美术鉴赏，从而有效促进学生理解能力的进一步提升。而对于美术基础比较强的学生来讲，应该进行此章节的深入探究，这样才能够让其学习得更深，这样就能够更好地促进学生美术鉴赏能力的提升。
5高中美术中的美育与美术鉴赏教学策略
5.1激发学生美术学习兴趣
为了能够更加有效地在高中美术鉴赏课中进行美育教育，教师应该充分激发学生对美术学习的兴趣。很多学生对高中美术鉴赏课不感兴趣，一般在课堂上都不会认真听讲，这样对其中的美术教学和美育教育都会产生非常大的影响。因此，为了能够更好地提升教学质量，那么就需要让学生充分地进行课堂的参与，那么就需要通过一定的教学设计来烘托课堂氛围，让学生对美术鉴赏课具有更浓的兴趣，才能够促使学生具有非常好的审美能力。激发学生对美术学习的兴趣具有多种方法，比如可以进行教学情境的创设、通过提问来创建课堂氛围、利用游戏来活跃学习气氛等，从而能够在很大程度上激发了学生的美术学习兴趣，让课堂学习变得更加有效。
5.2引导学生参与课堂讨论
学生是美术鉴赏课堂中的主体，只有让学生充分进行课堂的参与才能够让学生感受到自身的主体地位。教师可以针对其中的问题来进行课堂讨论，让学生能够发挥自身的主体作用，这样才能够更好地对美术作品进行鉴赏。教师可以进行美术作品的展示，并且让学生在课堂中发表自身对作品的评价。在此过程中教师需要对学生的说法进行指导和纠正，从而能够更好地促进学生审美能力的提升。
5.3丰富美术鉴赏教学内容
为了能够让学生更好地在高中美术鉴赏课堂中进行美育教育的开展，需要进行教学内容的丰富。不仅仅需要进行美术教材内容的呈现，还应该进行一定的内容拓展。教师可以将一些知名的画作进行课堂的展示，从而能够在很大程度上丰富学生的知识内容，让学生具有更加广阔的见识，有效提升学生的审美能力。还可以进行多种校园美术鉴赏活动的开展，在实践中去实现学生的成长，学生只有在实践学习获得知识，才能更好的学为所用，发挥自身的更大价值。
5.4建立多元教学课程评价
为了让高中美术鉴赏课堂变得更加有效，教师需要进行一定的课堂评价，能够对学生存在的问题进行即时评价，这样会让学生能够对自身的问题进行正确处理，有效提升学生的美术鉴赏能力。还可以让学生之间进行互相评价，并且说出理由，促进学生品鉴能力的提升。
6结束语
美术鉴赏教学范文2
艺术鉴赏离不开必要的理论知识。因此学生理论知识的积累、理解、运用、发展等，会促进鉴赏教育的有效进行。而在现行美术鉴赏教材中，鉴赏模块既包含传统的优秀美术作品也包含具有时代特色和文化内涵的近现代中外名家的美术作品及实用性美术作品。与作品相关，包括作品的深邃内涵、作品外部诸种关系以及美术相关知识与理论内容，时空跨越古今中外，浩如烟海，单靠教师的一支粉笔、一张嘴的讲解是无法满足学生学习及拓展需要的。这就需要教师充分利用多媒体技术的信息链接功能，为学生拓展学习资源，满足学习需求。在美术鉴赏课堂中，引入与利用多媒体技术提供的大量资源中的相关美术作品及其相关图片、影像等，既能有效满足鉴赏者与美术作品之间审美关系的发生与建立，也便于教学重点的真正落地实施——研究、分析作品美的物化所在与魅力所在，领悟美术作品从个别到一般的象征意义。
2.利用多媒体技术有效营造美术鉴赏的课堂情境氛围与视觉环境
课堂教学情境创设对高中美术鉴赏教学同样重要。利用多媒体技术的集成优势，能极为容易地引起学生对相关美术作品中蕴含的情感因素的共鸣，并兼具良好的德育效果。如学习《战争与和平》一课时，以多幅战争主题图片及相关视频或新闻截图呈现，在给学生带来战争残酷性认识的同时，也会带给学生更多的“和平可贵”的反思。在这样的情感共鸣作铺垫与心理氛围下，再引领学生鉴赏相关作品，理解其深刻内涵就容易多了。利用多媒体技术对美术作品的全图展示或者局部放大等功能，可为美术鉴赏课堂营造理想的视觉环境，如囿于教材印刷质量等多因素影响，张萱《捣练图》中小女孩钻到绢下向上翻看的顽皮情态这一细节就很难看清楚并为学生感受到，而借助多媒体技术的局部放大，就会很好地解决这一问题。
3.利用多媒体技术以音乐辅助提升学生的美术鉴赏能力
在教学过程中，以音乐辅助提升学生对美术作品的鉴赏能力是有帮助的。与认知相关，有些学生对西方抽象表现主义画派的一些美术作品颇不以为然，以故弄玄虚、不知所以然为其当然评价，自然也就不愿对其进行过多的学习与研究。事实上，仔细研究抽象派一些著名画家的作品，还是有很多借鉴意义的。例如，在学习第一单元的《图像与眼睛》一课时，我先以多媒体技术展示了彼埃•蒙德里安的代表性油画作品《百老汇的爵士乐》。由于学生初次接触该类作品并由于作品视觉形象的含糊性与主题内容的隐晦性，学生自然会产生不知所云、无法理解与心理抗拒之情。在这种可预见的情况下，根据教学预案，我随即插播、引导学生欣赏了两段爵士音乐，并简要介绍了爵士音乐的历史来源与节奏特点——切分节奏；进而再介绍画家创作该画时的时代背景与创作意图，以此音乐通感辅助学生理解画作中的水平与垂直线条交错、点面结合与色彩对比所表达的意象，就会相对容易。
4结语
美术鉴赏教学范文3
一、创设情景
高中美术鉴赏教学的主要目的是培养学生的鉴赏能力、审美能力，具备鉴赏能力也是学生所必须掌握的基础能力之一。目前，高中美术课程存在的主要问题就是课程形同虚设，即使有小部分高中院校开展了美术课程，但效果不佳，主要是因为美术鉴赏课堂教学中，教师通常难以把握教学的重点，对教学内容侧重点掌控不到位，使得美术教学无法对学生形成深刻的印象。新形势下通过融入情景教学法提高学生美术鉴赏教学水平，需要教师掌握创设情景的技巧。以高中美术湘教版教材为例，教材对教学内容的编排从基础部分开始，首先使学生可以学会用自己的眼睛去发现美，然后是讲美术的礼仪和教化，最后列举出高中美术课的鉴赏系列。以第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”为例，本课时教学目标是促使学生了解和初步掌握审美的观念，并对审美形成一定的规律，在日常生活中可以用审美的眼光去看待事物。教学的重点则是促使学生真正理解美的观念和形式法则是怎样产生的，以及美术作品的基本内涵？这就要求学生学会从生活中发现美，并产生美的感受。某教师在进行美术鉴赏课堂教学的时候，提前准备了一些教学辅助道具，如一枝花、一个花瓶，也让学生准备了一些自认为很美的事物。花是大多数学生的选择，这也说明了学生具备一定的审美意识。在美术鉴赏课堂教学开始前，教师播放了一段有关自然美的短视频，视频中呈现出来的内容是一朵花盛开、一只蝴蝶化茧成蝶的过程，以及一只蝴蝶停留在一朵花上的画面。通过观察学生的表情，我们发现，学生全部投入到教学情景中，学生眼睛中呈现出来的是对大自然的感叹和欣赏。在高中美术鉴赏课堂教学中，教师要为学生创设融入欣赏美的情景，适当应用教学辅助道具吸引学生的注意力，再利用画面、声音的方式对学生形成直面冲击，促使学生形成更加直观的感受，逐步使学生融入教学情景中，为展开后续美术鉴赏教学活动奠定了坚实的基础。
二、融入情景
融入情景的前提是创造情景。教师根据教学内容的要求，结合学生的兴趣特征，创设符合教学主题，且具备趣味性和冲击性的情景，才能促使学生真正融入情景中，从而实现促使学生融入情景教学活动中的教学目的。以高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容为例，在正式开始美术鉴赏课堂教学之前，教师利用教学辅助道具和短视频为学生创设了一个良好的情景，且通过观察学生的状态，发现学生基本全部融入设定情景中。这个时候,教师开展了正式的美术鉴赏教学活动，要求学生从短视频中得出结论，对美形成基本的定义。从一开始的教学辅助道具中，学生对美的感受处于初级阶段，仅仅以直观的感受认知美，而视频内容则是对美的内涵进行了进一步的深化，通过融入情景，与大自然仿佛处于同一境地的感受。有一部分学生认为美就是五彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿，也有一部分学生认为美就是蝴蝶破茧而出的瞬间，以及花朵绽放的瞬间。在这个过程中，学生融入情景活动，与情景进行了心灵的感受，产生了情感的共鸣，导致在认知美和鉴赏美中出现了偏差，这就是学生融入情景的魅力。学生真正融入美术课堂鉴赏教学中，为高中美术鉴赏教学奠定了坚实的基础。
三、评价情景
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关键词：学前美术；美术鉴赏；审美能力
一、美术鉴赏课程的重要性
美术教育是一种审美教育，学生在接受美术学习的过程中，可以将个人的视觉感知与已有的文化生活体验相结合，进一步发现和感悟生活中的美，逐步形成正确的审美观，也被称之为美感教育。在新课标对美术课程提出的总目标中，对学生“情感态度与价值观的取向”提出了明确的要求，则意味着，学生不但需要具备一定的专业知识技能，还必须具备积极向上、健康地审美价值观。在学前美术教学中，教师传递给学生的除了是技能的训练之外，更重要的应该在潜移默化中注入审美能力的培养。美术鉴赏课程是学生获得审美体验的重要途径，学生在美术鉴赏中不但能获得精神上的愉悦，还可以通过在作品中感受到的丰富情感去理解与发现生活中的美，是人们精神世界不可或缺的一部分。在日常的教学当中，不难发现，美术技能的培养是可以在短时间内、密集地训练中得到显著的提升；然而艺术鉴赏能力却是需要长期练习、在时间的沉淀中慢慢积累而得到的。例如，能够在梵高跳跃地色彩、德加灵动地芭蕾舞女郎中获得美的感悟；从富丽堂皇地巴洛克洛可可艺术到印象派绘画的天真烂漫感受到西方艺术地璀璨；沿着中华名族古朴地彩陶文化感受原始质朴的力量；在石窟造像的演变中理解历史的变革；在中国传统绘画中感受禅意、理解古人“寄情于山水”之美，体会中华名族传统文化的博大精深等，如若缺失美术鉴赏的能力积累，这些特有的审美感受是不可能在短时间内被理解的。因此，对于美术鉴赏能力的培养应深入在日常教学的方方面面，通过审美的教育引导学生用美的眼光去发现生活中美好的事物，提高学生的整体素养，塑造良好的审美价值观。此外，随着课改的深入，身为一名合格的学前教师，必须具备一定的艺术鉴赏能力才能有效地适应新时期的教学要求，才能够顺利地在幼儿园开展美术教育活动。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出：“让幼儿能逐步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”；“引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”，这里所指出的“美”，即审美能力的体现。身为幼儿审美教育的启蒙者、领路人，则要求幼儿教师必须具备一定的艺术鉴赏能力、审美能力。与此同时，近年来少儿美术教育中兴起的“艺术大师课”等新型的教学内容，同样意味着，教师若缺失对美术鉴赏的知识与能力，将无在日后的学前教育工作中实施美术教育活动。由此观之，在学前美术教育中，培养学生的美术鉴赏能力显得至关重要，刻不容缓。
二、学前美术鉴赏课程的现状
以当前学前专业美术鉴赏课程为例，其主要教学内以中外美术史鉴赏为主，其中包含不同时期的绘画、建筑、雕塑等艺术作品鉴赏，旨在对艺术作品的学习与理解中，能够获得自身的审美感受与认知，开拓视野，丰富知识。伴随新课标的深入贯彻，美术鉴赏课程虽逐渐受到重视，课程安排的比例也逐渐加重，但在日常的教学当中，笔者发现仍存在许多不足之处，主要体现在以下几个方面：
1.教学方式单一，课堂缺乏活力
美术鉴赏课多以教师讲授为主，多数教师“照本宣科”，直接按照教材里已有的图片及文字进行讲解，忽略学生自身对于艺术欣赏的感知，难以调动学生的积极性，使得美术欣赏课堂气氛沉闷，缺乏活力。
2.教师自身能力不足，学生缺乏鉴赏艺术作品的能力
教师自身缺乏对美术史论知识的深入了解，因此无法更好地引导学生科学地掌握美术鉴赏的方法，从而通过欣赏艺术作品来提高自身的艺术修养与审美能力。在课堂教学当中，笔者发现，多数学生总将艺术想象的过于神秘，面对艺术作品时往往处于迷茫的状态，不知该如何欣赏？从何欣赏？多数是“片面式”地鉴赏一件作品，仅停留在视觉上的享受而忽视了画面背后的深意。
3.教材选择不合理，不适应于学前教育专业
目前学前教育专业的美术鉴赏教材与专业美术院校的教材相同，内容过于专业细致，与学前教育专业学生的实际能力并不相符，学生学习过后不知怎么用，何时用？此外，还存在着教学设施不完善、“重技能轻理论”、课程设置不合理等情况，皆不利于教师创设优良、多元的教学环境，帮助其开展美术鉴赏相关的教学活动。
三、提高学生美术鉴赏能力的方法与途径
王大根先生指出：美术鉴赏是从哲学、美学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容和文化价值等方面进行分析和批评后，所作出的价值判断。美术鉴赏课程作为培养学生审美教育的必经之路，该如何在自身教学当中，更好地参透美术鉴赏内容，帮助学生塑造良好的审美价值观，是每一位教师必须思考的问题。基于日常的教学工作，笔者认为可以从以下几个方面加以改善。
1.丰富课堂形式，以学生为主体
课堂中，不能只停留在“教师讲，学生听”的灌输式教育，应引导学生多进行自主性学习、研究性学习与合作学习。例如，鼓励学生运用PPT、手抄报等形式来介绍自己对某一时期艺术风格的理解，学生可以以个体为单位或是以小组为单位。学生在收集资料的过程中，通过书本、互联网等多种途径，找寻相关的文字、图片及视频资料，无形地增加了学生的审美积累，一方面开阔了学生的视野、丰富其知识储备，另一方面提高了学生收集资料、自助探究学习的能力。有效地提升了学生的审美素养。
2.加强学生综合运用已有知识的能力
如王大根先生所说，美术鉴赏是一门综合性学科。如果学生能够在艺术创作中，有意识地将美术技能与美术鉴赏有效地相结合，那么美术鉴赏教育的意义才得到真正地体现。课堂中，教师应鼓励学生多将对艺术作品的所思所想内化为自身感受，运用到自己的艺术作品当中或是教学实践之中。例如，在手工彩泥的创作之中，可与中国彩陶文化相结合；在儿童绘画创编中，对城堡的装饰可结合欧洲罗马式哥特式建筑外形特点等，区别于以往流于程式地儿童绘画创编，不但丰富了作品的内涵，令人眼前一亮，同时更是个人审美能力的体现。
3.扩展教学范围，引导学生掌握科学的鉴赏方法
从学前教育的课程设置上分析，美术鉴赏课程占总课时的15%左右，鉴于课程的内容广、时间短这一特点。在课程设计上，应将侧重点放在如何帮助学生掌握科学地欣赏艺术作品的方式方法上，而后应用于其他相关的艺术作品鉴赏之中。以达芬奇《最后的晚餐》为例，教师可以通过提问的方式，多层次引导学生独立思考，这幅画运用了哪种已学的构图方式？你认为运用的色彩是什么样的？通过创设问题，引导学生从画面的构图、色彩等方向入手去理解艺术作品，从而去了解作品背后的意义。同时在授课过程中，可有意识地将艺术作品进行分类，通过同时期不同作品的对比，帮助学生理清艺术史的脉络，了解不同风格的艺术特点。此外，应充分利用当地文化资源，不应将教学局限于课堂之内，定期组织学生参观当地博物馆、美术馆以及具有代表性的建筑古迹，丰富美术鉴赏的途径。
4.鼓励教师提升自身艺术修养、美术教学能力
教师应适应时代的发展，不断加强自身艺术鉴赏能力，丰富课堂的授课方式。认真备课，有针对性地收集国内外优秀艺术作品的图片、视频等资料，帮助学生开阔视野。课堂上，尝试运用多种教学方法，从二维空间地图文介绍衍生到生动立体地视频视听资料，进一步加深学生对艺术作品的记忆与理解。在欣赏艺术作品的时候，注重不同时期的作品对比，尊重学生的自身感受，切勿将自己对美的理解强加给学生，做到以学生为主体，多与学生交流，多提问多讨论，提高课堂的互动性，活跃课堂气氛。
5.完善课本教材，因材施教
结合学前教育专业学生的专业特性，根据当前学前美术教育的总趋势，选择与之匹配的课本教材。在课堂教学中，有意识地选取同时期符合学前专业学生学习的艺术作品，从专业特性的角度出发，加以讲解。例如，夏加尔的艺术作品，色彩丰富跳跃，充满童趣，引导学生可以借鉴其构图、色彩表达等内容用于自身的艺术创作中，及今后的美术教育活动中。
四、结论与建议
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关键词：新课改；美术鉴赏课；艺术素养
在素质教育的背景下，人们对美术鉴赏课程的关注度逐渐提升，美术鉴赏课程的教学效用也逐渐被挖掘出来。提升美术鉴赏课程的教学有效性已经成为美术教师的重点工作内容之一，随着新课改的提出与落实，美术鉴赏课程摒弃了传统教学、呆板的教学模式，使得学生能真正融入学习。美术鉴赏课程进行有效的学习不仅能够让学生加深对艺术知识的学习，还能使学生的个性得到良好的发展，并有效培养了自身的美术综合素质。由此可见，提升美术鉴赏课程的教学有效性有着至关重要的作用及意义，教师需要及时更新自己的教育观念，结合科学、合理的教学手段来断提升鉴赏课程的有效性教学。
一、注重教学方法的创新
在传统的美术鉴赏课教学中，教师通常会使用传统“填鸭式”的教学方法为学生进行灌输性教学，学生在课堂之中只能被动学习。久而久之，学生的学习兴趣被一点点磨灭，无心投入学习，导致教师的教学质量、效率不尽人意。随着新课改的落实，美术教师必须改变美术鉴赏课程的现状，需要结合一些具有创新性的教学方法来提升鉴赏课程的教学有效性。要想切实有效地提升教学有效性，教师要尊重学生学习的主体位置，在课堂上留出足够学生进行自主学习探究的时间，让学生能够主动参与到学习之中，并激发学习兴趣。如美术教师在带领学生进行雕塑欣赏课教学时，教师首先可以利用网络搜集一些世界著名雕像图集，然后利用多媒体投影为学生进行展示，以此来激发学生的学习兴趣。接着教师可以让学生上台选择一个雕像进行模仿，看谁模仿的最像，通过这种方式能在激发学生学习兴趣的同时充分调动学生的积极性。最后让学生分小组开展讨论交流学习，能让学生在充满学习兴趣的同时，充分体现学生的主体位置，进而主动参与到学习之中，提升美术鉴赏课程的教学有效性[1]。
二、提升教师的艺术素养
美术鉴赏课程教学最核心的教学目的就是要培养学生的鉴赏能力和审美能力，而其主要教学任务就是可以让学生通过对美术作品的鉴赏、分析和思考来升华自身的艺术知识，并培养自身的美术综合素质。有效开展美术鉴赏课程能够让学生在面对各式各样的美术作品时，能够正确有效地分析、理解艺术家在进行创作时内心的想法及作品本身想要表达的内容。而教师要想通过有效的课程教学来让学生在鉴赏美术作品时能够掌握作品本身的含义及内容，就要求教师具有深厚的艺术素养，扎实的艺术基础。所以教师在实际教学过程中，要不断提升自身的艺术素养。当然，这不是一朝一夕就能完成的，因此教师需要秉承着持之以恒的原则，对艺术知识进行大量相关资料阅读并有效掌握，以此来丰富自身艺术知识功底。除此之外，教师还可以在闲暇之时利用网络资源来学习相关的美术技能知识，还可以到正规的美术培训学校进行学习，通过这种方式不仅能够让教师得到有效的锻炼，还能加深自己的艺术功底，一举两得[2]。
三、注重激发学生的学习兴趣
常言道“兴趣就是最好的教师”，所以激发学生学习美术鉴赏课的学习兴趣是提升教学有效性的根本所在。学生只有具备强烈的学习兴趣才能带有浓烈的学习热情主动参与到学习之中，并且对美术鉴赏课程产生强烈的探索欲望。因此，在美术鉴赏课程实际教学过程中，除了通过创新教学方式来激发学生的兴趣之外，还可以通过提问、语言描述等方式来让学生富有激情地投入学习，进而提升美术鉴赏课程的教学有效性，让学生接受更好的美术教育，从而培养自身的美术综合素质[3]。综上所述，提升美术鉴赏课程的教学有效性对培养学生的美术综合素养有着至关重要的影响及作用。教师在实际教学过程中需要结合科学、合理的教学方法来提升鉴赏课程的课堂效率。但是，在教学过程中，教师要注意结合学生的实际学习情况，运用的教学方式不能与教学内容相偏离，并且要及时更新自己的思想观念及艺术素养，从而将美术鉴赏课程的教学有效性提升至最大。
参考文献：
[1]杨敏彪.新课改背景下高中美术鉴赏课的有效教学探究[J].文化创新比较研究,2017(10):53-54.
[2]余珺.基于新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法研究[J].新教育时代电子杂志(教师版),2016(29):26.
美术鉴赏教学范文6
关键词：新课改;高中美术;鉴赏课;教学方法
为了让我国高中生具有一定的艺术素养，新课改对高中美术鉴赏课进行了改革。当前，美术鉴赏课与以往相比取得了较大的进步，学生在艺术方面的能力有了显著提高，但仍然存在一些教学问题，需要美术教师将实际教学与新课改理念充分结合，让教学方法有效体现新课改理念，进而促使新课程改革发挥其最大的价值。
一、当前美术鉴赏课教学存在的问题
1.部分教师的教学方法较为陈旧
如今的美术鉴赏课上，部分教师采取的一些教学方法比较陈旧。如，一些美术教师仅依据美术鉴赏教材开展教学，没有在课堂教学中拓展鉴赏知识，也没有引入多媒体、电子白板、交互平台等新时期的教学辅助工具，学生只能不断学习理论知识。这导致美术鉴赏课教学对学生的吸引力大大降低。
2.教育思想较为落后
部分高中教师、家长以及学生本人仍然只重视学生应试能力的提升，低估了美术鉴赏课的价值。一些学校在课程安排时对美术鉴赏课程的重视程度不够，设置课时量较少，导致该课程的教学价值没有得到充分体现。
3.师资力量不够
目前，随着我国新课改的推行，高中美术鉴赏课越来越受重视。但是现阶段教师队伍整体力量不够，教师人才数量的增长比较缓慢，部分教师的教学水平没达到人们的期望。
二、传统的高中美术鉴赏课教学方法
1.教材分析讲解法
该教学方法是一种非常基本的教学方法，也是美术教师在美术鉴赏课上最常用的方法之一。美术教师首先解读教材知识，然后在美术鉴赏课上依照教材和备课内容为学生全面讲解教材涵盖的知识，如美术作品创作时的社会背景、美术作品运用的绘画手法、作品揭示的作者思想情感等，从而让学生能够对课本知识有全面、系统的了解，并使其能够在这种分析讲解中知晓这些教材知识的内涵。这种教学方法一般不需要教师在教学中引入其他的教学元素，对学生往往缺乏足够的吸引力。
2.设置问题教学法
在课堂上，教师在讲解环节中，针对一些重要知识点提出问题，让学生思考回答。这种教学方法就是设置问题教学法。该方法能够让学生的思维能力得到有效锻炼。但一些美术教师的问题设置不够合理，往往会对学生产生错误的导向。
三、新时期有效教学方法的探索
新课改不仅对美术鉴赏课的教学质量提出了更高的要求，而且要求学生能够成为课堂教学的主导者，能通过教育得到全面发展。因此，我国高中教育工作者必须认清当前美术鉴赏课教学存在的问题，不断优化美术鉴赏课教学模式，并探索新的教学方法，提高教学的有效性。笔者通过对新课程理念的解读，并结合当前的教学环境，总结了几种可实行的教学方法。
1.引导教学法
新课改强调学生应该在课堂教学中占据主体地位，教师应该充分认识到该点，不应在整堂课中采取教材分析讲解法进行教学，也不应将自己作为课堂教学的绝对掌控者，而应将课堂教学的主动权交给学生，在课堂上为学生创造出更多的自主学习空间，让学生能够在课堂教学中充分发挥自己的学习能力。在学生学习美术知识的过程中，教师应努力发挥引导作用，对存在困惑的学生给予正确的指导，从而避免学生在学习中走过多的弯路。这种引导教学法对于美术教师提出了更高的要求，要求其能够在教学中更加细致地观察学生，并能够合理把控授课时间和学生学习的时间，让学生既能够通过教师的讲述了解教材知识，又能够通过个人的自主学习深入挖掘知识。
2.实战教学法
在以往的美术鉴赏课教学中，部分教师对学生的实践教学缺乏足够的重视，更多注重对学生理论知识的传授，这导致一些学生的艺术欣赏水平难以得到提升，对艺术作品的解读停留于表层。因此，美术教师应该采取实战教学法，而不再只让学生单纯地欣赏美术作品。如，在对某件美术作品进行赏析时，美术教师可在课堂上先自行进行同种美术作品的示范作画，并教导学生基本的作画技巧；之后，教师为学生布置作业，让学生模仿一些名画，使学生能够在自行作画的过程中学习到更多的创作技巧，也能够更好地理解这些名画的深层内涵，从而掌握深层赏析美术作品的方法，进一步提升美术赏析能力。该教学方法对于美术教师的美术专业能力有较高的要求，因此，美术教师应该积极响应我国的新课改要求，不断学习美术知识，提高自己的授课能力与专业能力，从而能够在美术鉴赏课上有更多的选择权。
3.现代信息技术课堂辅助教学法
在信息技术飞速发展的新时期，很多先进的信息技术都可被引入当前的高中美术鉴赏课教学，这也和新课改提出的与时代相结合的观念契合。因此，在开展美术鉴赏课教学时，美术教师可围绕美术鉴赏课教材，选取合理的现代信息技术辅助教学。如，在进行一些有年代背景或一定故事性的美术作品鉴赏教学时，美术教师可利用多媒体影像设备播放一些与美术作品有关的影视作品或乐曲，在吸引学生注意力的同时激发学生的好奇心，从而为课堂教学营造浓厚的美术作品赏析氛围。此外，美术教师还可以将一些教材之外的拓展内容通过信息技术引入课堂教学，拓宽学生的知识面，以弥补教材知识覆盖面较窄的特点。该教学方法要求美术教师能够跟上时代的发展，对于能够为美术鉴赏所用的教学辅助工具，都应该及时地了解和掌握，并分析如何将课堂教学与这些工具相结合，探究其作用、价值。
4.游戏互动教学法
以往一些教育工作者认为，游戏在一定程度上影响了教学秩序。但从新课改的角度分析，课堂游戏具有一定的价值。游戏互动教学法能够帮助学业压力繁重的高中生适当调节心情与学习状态，帮助教师适当活跃课堂教学氛围。游戏互动教学法的最大作用在于能够让学生对教学知识有更大的兴趣。因此，美术教师可以在教学中应用游戏互动教学法，在课堂中引入游戏环节，让游戏教学的价值得到充分体现。如，在进行人物画赏析教学的过程中，美术教师可以在讲解知识的过程中开展美术作品人物模仿游戏，即让学生模仿美术作品中描绘的人物。教师可让学生自由发挥，充分发挥学生的想象力，让学生能够依照其解读的人物性格展开对话并进一步延伸，从而让画作的形象更加丰富。该游戏环节能够帮助学生加深对人物画的认知，知晓人物画的一些绘画技巧和思路，并提升其动手能力和表演能力，激发学生的学习热情。
5.结合实际生活的教学法
知识的产生多以人们的日常生活为依托，美术作品的创造灵感也大多源于画家所经历的实际生活。因此，美术教师应该认识到实际生活和美术鉴赏课之间的联系，在课堂上列举日常生活中的现象，简化美术知识，从而使学生能够以生活的角度理解这些知识，通过积累的生活经验提高对知识的掌握程度。此外，教师也应教导学生多将课堂上所学的美术鉴赏知识用于实际生活中的物品鉴赏，让其能够在运用这些知识的过程中加深对知识的记忆。
6.线上教学法
互联网技术的发展为学生和教师提供了一些线上交流的平台，让学生能够通过互联网获取更多的课外知识。因此，美术教师可以将一些教学内容转移到线上完成。如，教师可在一些公共交流软件上创建一个学习交流小组，将部分教学内容以文字或视频的形式在小组中，再要求学生根据的内容进行学习。为了保证学生切实、有效地学习了这些内容，教师应该针对的内容制订相应的考核方式，在上课后对学生进行考查，查看其是否已经掌握了这些知识。美术教师也应该督促学生多利用互联网学习课外知识，鼓励学生将课下学习的知识在课上与其他学生进行交流。在实施线上教学法时，美术教师应该掌握学生对互联网的使用情况，防止学生在课堂上使用手机等设备玩网络游戏。
7.个性化教学法
新课改强调学生的全面发展和个性教学，因此，高中美术鉴赏课教学应该对此给予充分重视。美术教师在教学中应该细致观察学生，深入了解每位学生的特点，并采取考核的方式掌握每位学生的美术水平。之后，美术教师就可以在上课前根据每位学生的具体情况准备适当的教学方法，让每位学生都能够得到关注和引导，从而激发学习潜能。对于不同的学生而言，其能力的体现是不同的，教师虽然对每位学生付出同样的努力，但学生的美术鉴赏能力仍然可能存在较大的差异。因此，美术教师不应该因为学生的水平差异批评、否定学生。美术教师需要善于发现学生的长处，从而根据学生的优点合理引导学生，使其能够在学习中获得更多的自信。
四、结语
革新美术鉴赏课教学方法，使美术鉴赏课能够紧跟我国教育的发展进程，是当前保证美术鉴赏课教学效果的重要途径。因此，我国教育界必须认清教学存在的问题并积极修正，提高对美术鉴赏课程的重视程度，并不断扩大美术教师队伍的规模。美术教师应努力学习、掌握各类新教学方法，并将这些教学方法作为自己的教学技能，灵活运用于实际课堂教学，让学生能通过学习提升艺术境界。
参考文献：
[1]潘江林.新课程改革下的高中美术鉴赏教学方法初探.新课程（中学），2012（12）.
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[3]邹琴.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策.美术教育研究，2017（16）.
[4]刘治杰.浅谈新课改下如何让高中美术鉴赏课“活”起来.中国校外教育，2013（S2）.
美术鉴赏教学范文7
在美术鉴赏教学中，教师要有意识地以教材为依托，充分利用一切可利用的教学资源，合理运用情境教学法优化、创新课堂，让学生在自主学习中感受到美术与生活息息相关，在思维和想象力发展的过程中获得情感上的共鸣。第一，从教材出发。如，在学习《服装色彩设计》一课时，教师可设置如下情境：让几位学生穿上色彩鲜艳的服装担当时装秀的模特并在同学面前走台。这样不仅为学生营造了愉悦的学习气氛，而且让学生在色彩的强烈冲击下获得与众不同的视觉享受和情感体验。第二，从生活出发。如，在讲解色彩的情感时，教师可充分利用生活中一切可利用的元素，将绿色和生活中一系列事物（如交通指示灯中的绿灯、生命之树常青、陆军军服的颜色多以绿色为主色等）紧密联系起来，让学生展开丰富的联想和想象，进一步感受绿色所蕴含的情感和所象征的意义——生命、和平、保护等。第三，从故事出发。如，在鉴赏抽象画时，教师可给学生讲个小故事：某教师让学生回家画一幅名为《山羊吃草》的抽象画，有位学生没来得及画便交了一张白纸，教师问及原因，他这样说：“山羊吃草，草被吃光后，山羊也离开了。”学生听完后哄堂大笑，这样既营造了愉悦的课堂气氛，又为后续的专业学习做好了铺垫。
二、创新教学模式，充分发挥情境教学的优势
教师要积极革新教学模式，在美术鉴赏教学中不断融入丰富的文化元素，充分发挥情境教学的优势，让学生在提高审美和鉴赏能力的同时，进一步了解各国美术作品中积淀的文化底蕴。第一，在情境中融入趣味性教学元素。如，教师可利用朗朗上口的谜语或口诀创设鉴赏情境，不动声色地吸引学生的注意力；也可将游戏、小品、相声等娱乐活动合理地插入鉴赏教学，使整个教学活动更具生命力和灵动性。第二，在课堂内外有效实施情境教学。如，教师可在课内举办美术知识竞赛、角色扮演、小型辩论会等活动，在提高学生学习积极性的同时，让学生掌握其应具备的美术鉴赏知识；也可在课外设置美术馆参观考察、专题研究和小论文撰写、书法作品收集册制作等教学情境，一方面让学生深入挖掘隐藏在社会生活中的美术资源并使其为课堂教学所用，另一方面让学生在社会实践中领悟美术和生活的紧密联系，获得良好的学习体验。第三，在情境教学中实现多学科的交叉性。如，教师可利用音乐创设鉴赏情境，让学生于或柔美或铿锵的音乐中感知美术作品中蕴含的意境。再如，在鉴赏《掷铁饼者》时，教师可简单创设与体育竞赛有关的情境，将美术和体育完美地结合起来。
三、提升专业素养，全方位转换和调控教学情境
在高中阶段，实施美术鉴赏教学的主要目的并不是要求学生必须具备相当专业的美术作品分析和鉴赏能力，而是为了挖掘学生的艺术潜能，让学生对美术作品的鉴赏常葆激情。要实现这一目的，就要求美术教师在实际教学中必须重视学生的情感发展，利用自身的亲和力和人格魅力感染学生，让学生在美术鉴赏中充分感受到教师的关怀和爱护，从而促使学生对教师及其任教学科产生喜爱之心，并主动参与到美术鉴赏学习中。第一，在初步创设鉴赏情境时，教师事先要考虑到学生在美术鉴赏学习过程中可能会遇到的问题，充分发挥自身的导向性作用，启发学生利用已有的认知结构领悟新的认知框架。学生往往因为教师的一句简单提醒或点拨，就能够“拨开云雾见青天”，茅塞顿开，并顺利找到解决问题的方法。这样获得的学习效果比教师直接告知结果要好得多。第二，在实际的教学过程中，教师如果发现课前设置的鉴赏情境不再适用于当前的教学进程，就应该果断结束该情境，及时转换成适宜的情境。教学情境和教学进程越贴合，学生理解和掌握知识的程度就越高。第三，课后，教师要反复琢磨教学过程中存在的问题，针对学生难以理解的问题，教师要多用情境教学法将抽象的专业知识具体化、复杂问题简单化。
四、结语
美术鉴赏教学范文8
【关键词】中等职业学校;美术教学;鉴赏能力;培养策略
当前我国经济水平不断攀升，人民生活不断改善，物质生活的富足逐渐不能满足人们的需求，对精神生活的渴望逐渐成为广大人民群众的一种常态。美术鉴赏就是一种丰富人们精神生活的形式，掌握了更高水平的美术鉴赏能力，就能够对生活当中的美好进行深入地感知，进行充分地发现，并提高创造美好的能力，提升审美情趣，并让人们的情感得到不断丰富，情操得以有效的熏陶。在中等职业学校的美术教学当中，教师注重培养学生的鉴赏能力，将有助于学生的全面、综合、均衡发展。那么，作为一名中职美术教师应当如何来提升学生的美术鉴赏能力呢？
一、把知识的传授与鉴赏的开展进行有机融合
在中等职业学校的美术教学中，教师一般都会重视对学生进行美术专业知识的讲授，进行绘画技能的训练，进行美术技巧的培养，这样过分重视知识的教育与技能的传授，却严重忽视了学生鉴赏能力的培养，造成了学生的知识与技能的高度发展与鉴赏能力、思维素养提升之间的严重失衡。因此教师需要把知识的传授、技能的培养、鉴赏活动的开展进行有机地融合，实现学生鉴赏能力的提升。例如鉴赏齐白石先生的《虾》的过程中，教师首先把这一作品创作的社会环境向学生加以介绍，让学生对其背景有一个明确的感知；之后组织学生对作品的色彩、构图、笔法等细节进行观察；然后组织学生对画作的精妙之处进行明确，并在班级中和其他同学进行交流，实现互通有无、共享所得；最后教师组织学生模仿原作进行创作，还可以加入自己的感悟、思想，用一种全新的技法来对原作进行创新。这种教学方法给学生一个临摹的机会，一个鉴赏的机会，一个品鉴的机会，一个创作的机会，把知识、技能、鉴赏、创新融于一体，保证了学生鉴赏能力的不断发展。
二、为鉴赏教学创设活跃积极的氛围
美术鉴赏需要较为丰富的灵感，需要较强的创新能力与想象能力，而活跃、宽松、快乐、和谐的氛围对于灵感的激发与创新能力的培养具有突出而又鲜明的作用，因此在中职美术鉴赏教学中，教师需要给学生创设一个活跃、积极的氛围，保证鉴赏教学活动的高效实施。例如在对现代山水画以及花鸟画进行鉴赏的过程中，教师就首先从网络中搜集了大量齐白石和吴昌硕的作品，例如《牡丹》《牵牛花》《天竺花卉》《紫藤图》等，在课堂教学中利用互动式电子白板给学生呈现出来，让学生在充分讨论之后走上台来，对画作进行鉴赏，指出其中的精妙之处，并谈出自己的感想。这样一来学生获得了充分的活跃发展的空间，学生可以各抒主见，提出大量具有独特视角的观点。
三、用客观的评价激活学生参与鉴赏教学的热情
中职生一般情况下学习效果不是十分理想，在长期的学习中受到来自于他人的鄙视与斥责，往往会产生严重的自卑感，总认为自己低人一等，总认为自己的价值十分匮乏，所以中职生在教学中一般都不会主动表达自己的观点，喜欢把自己的思想深深隐藏起来。这种情况发生在美术鉴赏教学中，对于学生的能力提升来说极为不利。因此教师给予学生客观的评价，对于学生鉴赏能力的培养意义是十分明显的。例如在鉴赏《奔马图》的过程中，教师就组织学生对作品进行了耐心、细致地观察，鼓励学生大胆地把自己的观点表达出来。当有学生大胆站了起来，对作品进行鉴赏之后，教师应当给予学生足够的肯定和鼓励，又鼓励其他同学勇于提出不同的意见，或者对之前同学的鉴赏意见进行补充说明。这样的情况下，学生能够感受到自己鉴赏意见的价值，能够感受到来自于教师和学生的肯定与鼓励，能够让学生树立坚定的学习信心，进而促使学生在日后的鉴赏活动中更加积极参与，实现鉴赏能力的进一步提升。总而言之，中等职业学校的美术鉴赏教学是一种专业性、实践性、主观性较为明显的教学活动，教师需要充分尊重学生的主观意志，科学设计教学目标，灵活设置教学内容，机动采用教学方法，促进学生的广泛参与学习，让学生发自内心地喜爱鉴赏教学活动，促进美术鉴赏能力的更大幅度提升。
参考文献：
