美术专业课范文1
伴随新课程改革的全面实施，学校的各学科教学方法、观念、理念都在发生着显著变化。作为素质教育中重要部分的美术课也在逐渐发生变化。初中冀教版教材的使用可充分体现这一点。普高的美术欣赏课也在逐渐跟上。唯独高中专业课的课堂教学目前是一页空白。
在新的教学形势下，高中美术专业课教学日益受到学校、学生和家长的珍视，教学质量也在逐年提高。但总的来说，高中美术专业教学也面临空前未有的亟待解决的问题。如学生自主学习意识与本身的短缺，观念要领的迂腐与落伍……
高中专业美术课与别的课程最大不同之处就是没有固定教材，没有固定的教学目标，完全是老师自己把握。凭借的是教师的业务素质以及对艺术的理解，还有以往的教学经验。三者应该是有机的结合，才能促使学生潜力得到高效的发掘。前两项是自己业务的基础，而教学经验则是自己多年来教学心得的总结。
多少年来，专业教师一直遵循的是“老师讲理论，学生做画，老师改画”这样一条多少年不变的路子。专业好点的教师，还能自己做范画，学生还能学到直观的方法。最劣的是有些教师夸夸其谈却根本不能做示范，没有实践的经验。这肯定是误了学生的前程。
二、教改的措施
我工作至今已整整七年。前三年由于自己刚刚工作，一是不敢妄动，再者是缺乏经验，所以也是平淡带过了一届专业生，并无新的收获。第四年开始，自己就在琢磨如何开展专业课的教学改革？带着这样的想法我开始了下一届专业生的课程。一，如何让学生自主学习，在自主学习的过程中发现自己的问题，并能迅速地解决问题，使学生专业成绩迅速提高。二绘画有没有像数学、物理这些理科那样有效的公式呢？
大家都知道在理科学习中，无论数学还是物理化学都有一定的公式，只有记住了那些公式才有可能把相应的题目做对。那么，美术当中难道就没有公式可言？也就是说发现了毛病应该用哪个公式解决呢？
经过两年的学习、摸索研究我得到一些初步的结果
第一， 通过学生经常、反复观看平时经常出现问题的作业，让学生知道自己画的毛病所在。他们在平时上课中能经常性的检查自己是否存在这些问题并改之。
第二， 针对学生普遍的问题，我根据自己画画的心得，和几年来教学经验，总结出一套针对问题一步到位解决问题的“公式”，并提炼成顺口溜的形式，让学生来解读。学生根据自己的毛病可以顺利的找到顺口溜中所对应的解决办法。
例如，当学生感觉物体的体积弱时，学生清楚的知道加强交界线。它所对应的“公式”是-----“感觉物体体积弱，用色加强交界线”。
例如学生感觉画面的前后空间拉不开，学生可以顺利的找到-------“后暗前亮明度分，后冷前暖关系明”这样一句“公式”，问题也就迎难而解。
利用这些“公式”的前提是学生能自己发现自己的问题。即使是学生自己没有发现自己的问题，老师只要说一句“体积弱”，学生也能明白应该如何去改。经过多次的重复训练，学生会针对这些常见的问题，根据老师的“公式”来审查自己的画。同样能达到学生自我提高的目的。
“公式”法不仅适用于有一定基础的绘画者，对那些刚刚学画的初学者也同样有效。因为初学着更容易出这些错误。而老师根据这些“公式”可以使学生的问题迅速解决。
如初学者最常见的问题就是构图没有空间感。老师只要用---“构图主体上沿占，横面定要大于竖”这个“公式”问题立刻得到解决。这里不再一一举例。
三、教改的结果
经过学生们经常性的审美锻炼，或说画中毛病的自我审查，逐渐地学生经常性犯的错误减少了。画画的感觉大大提高了。主要原因是他们自我审查问题，并能迅速解决遇到的问题。久而久之学生会感觉到自己越来越喜欢美术。而不是逐渐的对美术失去信心。这种自我审查并迅速解决问题的方法，大大提高了学生自主学习的能力。并能为培养学生全面素质提高起到良好效果。
接下来的三年，我又带了一届职中美术生。其中80％的学生根本没有学过美术。（在刚入学时，当时王志宏校长和许主任也都亲自调查过）并且男生极少。到二年级根本就没有了男生。可是将来高考要画男生，这对这个班的学生来说太不利了。我开始用这套方法训练学生。由于学生确实没有基础，教起来老师很费劲儿。但是我并没有灰心，还是按照自己的步骤一步一步的让学生进步。两年半后学生高考成绩出来，两个艺术班成绩最高的专业分出在了我带的班里。虽然他们成绩在全省不算太好，但两个班相比这个班成绩的提高也应是理想的。因为普高班的学生，一是除了正常的专业课外，每天晚上、每个星期天都加课。而我带的班学生大多数来自农村，经济条件不好。所以星期天没有再上课。二 是我们班没有男生而普高班不存在这种现象。三是普高班的学生是经过全省专业考试的好学生，有个学生中考分数超过了180分（这是我招来的学生）而我带的班都没有参加过中考的测试，或是没有过。水平很低。所以我说我带这个班成绩的提高属于较为理想的。只是基础太弱没有拿到全省更好的成绩。
通过以上分析，我认为高中美术专业课，也应该改变多少年不变的老传统；应探索一种适合学生发展、提高、行之有效的方法来替代传统。我个人感觉“公式法”在实践中的运用行之有效。但是自己知道它的不完善、不成熟。在接下来的工作中自己希望能有条件继续把它做的更加成熟、完善。
最后付上一组专业课（水粉）中按绘画步骤总结出的“公式”，以顺口溜的形式展示如下：
构图主体上沿占
横面定要大于竖
迅速铺出大关系
不可小笔太罗嗦
后暗前亮明度分
后冷前暖关系明
注意整体色调统
局部冷暖要分明
感觉物体体积弱
用色加强交界线
投影不可无色相
美术专业课范文2
关键词：素描几何形体教学；教学目的；兴趣；造型规律；形体结构
美术教育的根本目的是培养人，人是艺术教育的目的，是思考艺术教育的新契机；人是主体，他并不是消极地接受教育，而是具有内在生成的自发力，有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人；艺术教育不是教“艺术”，也不是进行“教育”，而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。中专美术专业课要从素描几何形体教学抓起，目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描等学习打下良好的基础。所有的物体造型无外乎三大类：方类、圆类、组合类。不难看出，方类和圆类是最基本的类型。它们的代表就是正方体和球体。画好了这两个最基本的几何形体，再画其他任何形体都可举一反三、触类旁通。
一、兴趣是最好的老师
兴趣是学习动机中最活跃、最现实的要素。没有学习兴趣，就没有内在的动力，就没有学习的自觉性。这样的美术教学、美感的培养就成为无源之水、无本之木。
美术教材中的作品，对学生来说仅是一幅幅陌生的画面而已。要循序渐进地向他们展示教材内容的美，从造型、构图、内涵多方面来讲解，使学生体会其中寓含的深层的美，使美育深入到每个学生内心深处，触动其心弦，引导他们去思想、去领悟、去深思，才能逐渐培养学生的爱美情感、爱美情趣，吸引学生的注意力。
初入中专的学生专业课水平参差不齐。怎样在短时间内让差点的学生绘画水平很快赶上来？素描教学是最有效的方法，几何形体教学又成了最有力的教学手段。怎样才能把学生的兴趣吸引到几何形体教学中来？大自然是培养情感的最好导师。在美术教学中，我就带学生到大自然中，通过对自然的写生，陶冶学生的情操，使学生热爱生活，能够发现美、鉴赏美、表现美；使学生体会到自然界的物体造型无外乎三大类：方类、圆类、组合类。自然环境是引发学生丰富情感活动的一个重要因素，能引起他们的联想，从而激发其特定的情感，不同的自然环境影响学生不同的情感活动。
二、美术专业课要重视素描几何形体教学？
我在中专生入学阶段的教学思路是：先画素描石膏几何形体，再画素描静物和石膏挂面；而速写，作为一门重要课程，开始训练得越早越好。
1素描几何形体教学中存在的问题
（1）目的不清。认为石膏几何形体比较简单，学生容易画，把素描几何形体与普通的素描静物同样看待，失去了素描几何形体教学的意义。
（2）无重点。让学生把所有几何形体都画一遍，不分重点，花同样的精力去学。
（3）开始写生时每组几何形体摆的数量过多。学生把过多的注意力放在了构图、明暗、画面效果等方面。
（4）写生时没有合理安排顺序。有些环环相扣的内容没按合理的顺序安排，很难收到好的效果。
（5）造型规律讲得不透。每种几何形体都有它自身的造型规律，掌握它是我们学习素描几何形体的主要目的。造型规律讲得不透，教学目的也就很难达到。
2正确认识素描几何形体教学
几何形体是从自然形体中概括出来的最简单、最基本的形体。我们掌握了它的造型规律就可以举一反三，去描绘自然界中的其他任何形体。法国画家保尔塞尚指出：“一切物体的形态，无论构造多么复杂，都可以概括为几种几何形体，即球体、圆柱、圆锥和立方体的结构形式。”把具体的形象概括为单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，以此掌握形体变化的基本规律。画几何形体的目的是在于培养、训练初级入门者的最简单、最概括的形与体的观念，并能掌握它们之间的有机联系。可以说，素描是造型艺术的基础，素描几何形体是素描教学的基础，因此说它是重中之重。
3怎样使学生学好素描几何形体
（1）归纳分类，明确任务抓住重点。几何形体的种类有很多，我们泛泛地去画就会浪费很多时间。有些学生几何形体画了很多，仍然没有解决最基本的问题，如基本的透视问题、明暗规律问题等。究其原因，就是没有抓住重点。重点就是将几何形体归归类。所有的几何形体无外乎三大类：一类是具有方形特征的（由各种平面构成的体）方类，如立方体、长方体、棱柱、棱锥等；一类是具有圆形特征的圆类，如圆球体、圆柱体、圆锥体等；还有一类是由两个或两个以上简单几何形体组合而成的组合类，如圆锥体和圆柱体的组合等。其中立方体是方类几何形体的代表，因为它具备了所有方类几何形体的主要特点，即都是由平面组合而成的立体，棱角分明，面与面之间的明暗是突变而没有过渡。其中圆球体是圆类几何形体的代表，因为它具备了所有圆类几何形体的主要特征，即都是由曲面或主要由曲面构成的立体，明暗是渐变的，过渡自然。所以立方体和圆球体就是素描几何形体教学的重点。对这两个几何形体的造型规律应讲清、讲透、讲彻底。学生也应对这两个几何形体进行研究，写生时不要草草了事，要强调画的越具体越深入越细致越好。至于组合类几何形体，都是由基本几何形体组合而成，它的造型基本规律在基本几何形体中都可以找到，只不过比基本几何形体更为复杂些罢了，所以不能作为几何形体素描教学的重点来研究。（2）确定先后顺序，必须先讲立方体，其次才是圆球体、圆柱体、圆锥体等。就写实绘画而言，不论我们画什么，都会遇到透视问题。以立方体为例，最容易讲清透视的基本规律。也许有人认为先从圆球体人手也可，我说不可以。表面上看，我们只要把轮廓画圆，再画上明暗，就可以把圆球体画好，并不涉及透视问题。其实不然，圆形物体的明暗可以分为亮调子、灰调子、明暗交界线、暗调子和反光五个基本层次，简称五调子。这五个调子多以环状分布在球体之上，我们从不同的角度来观察描绘它，能不涉及圆形的透视变形吗？有人又会问，我们直接以圆球体或圆柱体为例来学习透视不行吗？从多年的教学经验和大量的研究资料来看，这样做几乎是不可能的，所以应从立方体人手，把立方体的学习放在素描几何形体教学的首位。（3）各个击破，不能贪多。我曾见过一些老师，认为几何形体很简单，一开始就给学生摆许多几何形体画，学生的作业很容易出效果，画面也较丰富，有的还能参加习作展等，于是乎学生高兴，老师也高兴。但在以后的素描作业中，会经常出现一些最初级的错误，纠正起来很困难，影响到他们的进步，原因是一开始让学生画的件数太多，学生把注意力更多地放在了构图、明暗、画面效果等方面，忽略了画几何形体的真正目的是掌握素描造型规律。我的做法是按照立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体的顺序，有步骤地加以学习，把每一个几何形体的透视规律、明暗规律等讲清、讲透。教学实践证明，这种方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。
三、细节决定成败，这些细节不能忽视
美术专业课范文3
近年来，随着我国经济和文化建设的快速发展，高等教育以跨越式的步伐迅速前进，很多高职高专院校相继合并，升格为地方本科院校。由于各类院校的办学定位不同，人才培养的层次与规格也不同，其中，地方普通院校培养的是应用型人才，主要是服务地方经济文化的发展。[2]地方高校美术学专业在我国高等美术教育中占有极其重要的地位，诸多问题困扰着它的生存和发展。因此，客观地认识和分析美术学专业中存在的主要问题并据此提出相应的对策和建议，是目前美术教育应当关注和研究的课题。本课题以河北民族师范学院美术系美术学专业为切入点展开研究。美术系2010级美术学本科生已经顺利毕业，通过四年的教学实践，美术学专业逐渐发展成熟，但在课程建设方面仍存在一些问题，如：
（一）专业课程设置不完善，课程的先后顺序、学时安排有待调整；
（二）基础课教学目标和要求不明确，与后续专业课的辅佐和衔接不连贯；
（三）专业特色课程欠缺，缺少对社会人才市场需求的了解和研究。以上便是目前该校美术学专业存在的问题，针对这些问题，美术系努力做到有选择、有方向、有目的地进行调整，以更好地推进美术学专业的发展和壮大。
二、对策分析
（一）着眼于美术系现实情况，对美术学专业进行全方位的研究分析。美术学专业隶属师范类美术学专业，培养目标是培养德、智、体、美全面发展，具有较高文化素养，掌握扎实的专业理论和基本技能，同时具有一定的绘画艺术创作、艺术设计、艺术鉴赏等能力，能够从事中、小学美术教育教学和管理，同时为地方经济、文化建设及社会发展服务的实用型复合人才。美术学专业始终在平稳发展，但是通过四年的教学实践、学生反馈以及社会反响来看，课程建设仍然存在一定的问题。
（二）发现、整理、归纳美术学专业在课程建设方面所存在的问题。美术学专业存在以下问题：专业课程设置不完善，课程的先后顺序、学时安排有待调整；基础课教学目标不明确，与后续专业课的衔接不连贯；专业特色课程欠缺，缺少对社会人才市场需求的了解。
美术专业课范文4
关键词：中职；美术专业；绘画基础课；教学
在当前中职美术专业教学过程中，为能够使专业教学取得理想成果，对美术专业人才进行更好培养，应当加强各种专业课程教学，而绘画基础课就是其中比较重要的一门课程。所以，在中职美术专业绘画基础课实际课堂教学过程中，作为美术教师应当对该课程教学加强重视，并且要充分清楚认识，在此基础上以有效途径开展课程教学，从而使绘画基础课教学能够得到更加理想的效果，使课程教学质量及水平得以提升，促进课程教学更好发展。
一、中职美术专业绘画基础课教学的重要意义及价值
在当前中职院校教育教学过程中，美术专业属于十分重要的组成部分，可对美术专业人才较好培养。在中职美术专业教育教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，同时也是美术专业教学中的一门基础课程，因而加强绘画基础课程教学也就十分必要，具有十分重要的作用及意义。具体而言，在美术专业教育教学中，有效开展绘画基础课教学的作用及意义主要体现在以下几点：其一，有效开展绘画基础课有利于提升学生美术水平及能力，在实际课堂教学过程中，通过有效教学，可使学生具备好的绘画基础能力，能够掌握基础绘画技巧及方法，从而也就能够使学生更好学习其他相关美术知识，对学生美术能力及水平提升十分有利；其二，有效开展绘画基础课教学有利于培养学生创造能力，在美术专业绘画基础课教学过程中，造型能力培养属于十分重要的一个方面，而通过造型能力的培养，可使学生能够实现二次创造，这对学生创造能力的培养具有十分重要的作用及意义；其三，有效开展绘画基础课教学有利于学生综合能力及水平的提升，在绘画基础课教学过程中，需要学生通过对事物特点进行观察，然后融入自身情感对事物进行描绘，因而可对学生观察能力进行培养，同时可培养学生感悟能力，增强其情感体验，因而可对学生综合水平及能力进行培养，对学生发展十分有利。
二、中职美术专业绘画基础课教学现状
在中职美术专业课程教学过程中，绘画基础课属于专业基础课程，该课程在学生造型能力及创新能力培养方面均有着十分重要的作用及意义，因而科学合理有效地开展绘画基础课教学也就十分必要。然而，就当前中职美术专业绘画基础课教学实际情况而言，其效果并不是十分理想，仍旧存在一定问题及不良影响因素。具体而言，在实际课程教学过程中，很多中职院校美术教师仍选择传统教学模式，在实际课堂教学过程中，很多教师只注重技巧教学，对于绘画基础课与学生专业之间的差异未能够充分考虑，其最终所导致结果就是绘画基础课和专业课程各自进行，造成学生在学习绘画基础课过程中缺乏清晰目的及相关训练目标。另外，在实际课程教学过程中，很多教师对各种人像、石膏及事物等方面写生过分强调，对于学生审美意识及创新思维培养往往忽略。此外，绘画基础课教学的主要目的之一就是为学生创造设计能力培养奠定良好的基础，通过绘画基础课教学使学生创造能力得以提升，然而在实际教学过程中教师往往对学生素描能力培养比较重视，对于学生创新思维培养往往忽略。最后，对于绘画基础课未能够充分清楚认识，对于中职院校美术教师而言，其通常对绘画方法训练比较注重，然而并未能够使绘画基础课中设计绘画及设计意识实现有效结合，并且实际课程教学中基本都选择传统素描模型，并未能够让学生在实际生活中描绘有关事物，这对学生绘画能力的提升十分不利。
三、中职美术专业绘画基础课教学有效途径及措施
1．明确科学合理的人才培养目标
在绘画基础课实际教学过程中，中职美术专业教师应当将社会实用型人才培养作为最终教学目标，在此基础上才能够更加符合中职教育要求及目的。为能够使这一目标得以较好实现，中职美术专业技师应当依据社会发展形势及学校实际市场定位，对教学目的及教学方向进行综合分析，就目前美术专业市场就业定位情况而言，中职院校美术专业学生今后的职业主要为画家、设计人员及软件操作人员与教师等，因而教师在实际教学过程中也应当以这几种职业为依据，从而有针对性地开展教育教学。另外，对于不同职业教育而言，对于教师教学模式及教学方法均会产生较大影响，因而教师在制定教学目标时，应当与学生实际情况相结合，以发展眼光看待问题，从而制定科学严谨教学计划，在此基础上培养更多实用型专业人才。
2．确立并运用现代化科学教学理念
在当前中职美术专业绘画基础课教学过程中，应当确立以学生为本的教学理念，有效激发学生学习积极性，对学生创造性思维进行培养。首先，在实际课程教学中教师应当树立以学生为本教学理念。在传统教学模式中，通常都是教师在课堂上单纯讲解，学生被动接受知识，教师未能够对学生感受及情绪充分考虑，这种教师模式已经无法满足实际教学需求，对课程教学效果的提升十分不利。所以，教师应当转变传统教学理念，在教学过程中以学生为本，对学生实际情况进行考虑，从而依据学生不同特点开展教学，最终得到理想的教学效果。其次，通过直观性教学增强学生学习兴趣。对于绘画作品而言，其属于直观艺术，可对人们产生较强烈视觉刺激，因而通过直观性教学可在较大程度上提升学生兴趣，比如教师可在课堂上展示优秀绘画作品，使学生较好感受这些作品，同时，教师也可通过对现代多媒体技术进行应用让学生感受绘画作品，从而使其提升学习积极性及兴趣。
3．加强绘画基础课教学方法创新
在中职美术专业绘画基础课实际教学过程中，为能够得到更好教学效果对学生进行更好培养，还应当对教学方法进行创新。在实际教学过程中，教师不但要对学生绘画技巧的培养加强重视，并且应当对学生造型技能培养加强重视，使学生造型能力能够得以提升，为学生综合美术能力的提升奠定基础。另外，对于教学评价方法应当进行创新。在实际教学过程中，教学评价属于重点内容，通过科学合理教学评价，可较好反馈课堂教学效果，使学生能够更好认识自己。在实际教学中，教师应当改变以往单一评价方式，对多种评价方法进行综合应用，从而使教学评价更加科学全面，并且更加合理，从而为更好开展教学提供理论依据。
4．构建项目教学模式
在实际教学过程汇中，可分模块对绘画基础课实行项目教学。对于项目教学模式而言，其目的主要就是使教学理论及教学实践之间实现有效结合，从而有效激发学生潜力，使学生解决问题的能力得以提升，其符合中职教育目标。依据中职美术专业绘画基础课内容，可将其分为两个部分，即设计素描与手绘速写，所以在项目模块教学中可分为两个部分开展教学工作。其中，对于设计素描项目模块而言，其所包括内容主要就是入门观察法、结构透视素描以及整体关系处理法与创意素描。在该教学模块中，其重点内容就是对学生创造性思维模式进行培养。在手绘速写模块中，其内容主要包括线描速写、画面整体关系速写及多种不同绘画材料表现技法，该模块教学中主要就是对学生基础知识及能力进行培养，要求学生必须要这些知识内容熟练掌握，从而使其绘画基础能力及水平能够得以有效提升，为其更好学习其他美术专业知识奠定理想的基础条件。
四、结语
在当前中职美术专业教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，对学生绘画能力及造型能力培养具有十分重要的作用及意义。在绘画基础课程实际教学过程中，中职美术教师应当积极分析绘画基础课教学现状，在此基础上以有效途径及措施合理开展绘画基础课教学，提升其教学质量及水平，促进其更好发展。
参考文献：
［1］巴哈提•卡下旦别克．对美术绘画专业素描基础课程的教学研究［J］．美术教育研究，2016，（14）：126．
［2］侯传洲．浅谈技工院校美术专业绘画基础课的教学［J］．生物技术世界，2013，（12）：75．
美术专业课范文5
关键词：中国画高专院校美术教育
一、高专院校开设中国画课程的意义
谈及中国本土文化，人们首先想到的大多是中国书法和中国画。中国画作为中华民族特有的文化表达方式，已经成为一个极具辨识度的中国文化象征。中国画是中国特有的传统文化之一，有着源远流长的历史，在中国众多绘画种类中有着不可撼动的地位，具有区别于其他画种的独特的审美程式，是中国文学、美学、哲学的综合体现。中国画作为东方绘画艺术的典型代表，在世界文化艺术的发展史上有着不可撼动的地位，很多东方艺术备受中国画的影响。中国画有着博大精深的艺术文明和严谨完整的绘画体系，拥有毫不逊色于西画的程式语言和审美价值。不论是从发扬中国传统文化还是从传承中国传统绘画艺术的角度看，在高专院校开设中国画课程都是非常有必要的，能够彰显中华民族深厚的文化底蕴和本土艺术的强大自信。同时，在高专院校开设中国画课程也有一定的现实意义。首先，中小学教育体系推崇素质教育，重视学生各方面素质的全面发展，以提高学生乃至中华民族的综合素质为主要任务。中国画作为中国传统文化的精华，毫无疑问是素质教育中提高学生审美能力的重要途径，在中小学美术教学中有着独特的教育功能。高专院校有很多学生走上中小学美术教学岗位，作为未来的中小学美术教师，掌握中国画的相关知识是十分必要的。其次，笔者在高专美术教育的教学中发现大多数学生对中国绘画、书法、篆刻感兴趣，这应该源自他们对本民族艺术的一种天生的崇拜和共鸣，这是非常珍贵的一种意识。这种本能与天性如果得不到合理的引导，可能会逐渐消失殆尽，这不管对受教育者还是对施教者而言都是非常可惜的。
二、岭南师范学院基础教育学院中国画课程设置现状
目前岭南师范学院基础教育学院美术教育专业在校学生约120余人，为三年制教学，主要专业课程为素描、色彩、美术史论、中国画、油画、工艺与设计、手工制作、教学方法论、实用美术、毕业创作等课程。笔者根据教学实践以及对课程教学的观察，针对中国画的课程设置，分析岭南师范学院基础教育学院的中国画教学现状。近年来，中国画课程教学质量不够理想，根据美术教育学生的课程体验和反映，由于美术专业统招制度主要以西画中的素描、色彩为主，部分学生之前较少涉及中国画的相关内容。中国画对于学生而言是一种新接触的事物，他们理应热情高涨，但笔者发现部分学生对中国画课程有一定的抵触心理。这种抵触心理并不是因为学生对中国画这门课程不感兴趣，而是作为一门新课程，学生初上手并不容易，而学生刚刚入门正要深入研究的时候，课程又结束了。岭南师范学院基础教育学院的中国画课程有工笔、写意花鸟与山水、写意人物几门课程，分别有36、36、48课时，课时量相对西画略少，间接导致学生对中国画接触不深，而难度越高，学生的逆反心理和抵触心理也越高，最终形成一种恶性循环。另外，课时量少也导致了一些中国画写生课程和创作课程难以开展。学生仅仅学习相关技法，并没有体悟“搜遍奇峰打草稿”的主动性，更没有独立思考、创作的机会，这与三年级的毕业创作课程衔接不够，导致毕业创作的立意、形式都缺少一定的内涵和深度。毕业创作是美术教育专业学生三年学习成果的总结，也是对所学零散知识技能整合、提升的一个过程，各大专业院校对于学生的毕业创作都非常重视。与以往专业课程中以临摹、技能训练为主不同，学生从选题、构思、构图到创作的过程，是对生活独立体悟、思考的体验和表达。但是，据笔者所了解，中国画课程中并没有设置相关与毕业创作衔接的创作课程，学生要从临摹阶段直接跨越到创作阶段，其中的难度是很大的。笔者观察近几年大三学生的毕业创作，虽然技能方面较之前课堂习作有所提升，但在选材、立意以及形式、创作完整性方面还是有一些问题。学生最后呈现出来的作品缺少新意，在尺幅方面较为拘束，缺乏深度和内涵，这值得教师深思。
三、中国画课程改革建议
1.选订适用性教材
中国画是一门历史悠久且博大精深的艺术，关于中国画的教学并非是几十节或者一百多节课程所能涵盖的。但高专院校学生学制大部分为三年制，去除半年实习时间，仅余两年半时间完成大学期间全部课业，分至中国画的课时较少。就学习时间而言，高专院校学生与本科院校学生相比便少了一年的学习时间，根据高专院校人才培养方案的不同，也无法开设类似本科学校的专业方向针对性学习。所以，因高专与本科院校人才培养针对性不同，课程安排和教材选订也无法同本科院校一样。尤其是在教材选订方面，笔者认为，统编适用于高专院校美术教育专业的教材是非常有必要的，在教材的内容设定、知识点侧重方向、实用性等方面应根据教学需要仔细推敲。质量优秀、适用性强的教材能让教师的教学工作事半功倍。
2.优化课程结构
在高专美术教育专业教学中，课程内容大部分偏重广泛性和实用性，这样学生可以尽可能多地掌握不同的绘画技能，但没有更多的时间深入学习感兴趣的课程。在总课时量不变、课程增多的情况下，部分高专院校的美术教育形成一种重实用、轻传统的教学模式，这种模式存在一些弊端，不利于学生审美素养的长久发展。中国画作为中国国粹之一，高专院校的中国画课时是远远不够的，但院校面对有限的总课时也无能为力，所以优化课程结构、调整课程安排是大多数院校亟待解决的问题。根据岭南师范学院基础教育学院的课程安排，以及对周边同等类型高专院校的调查，笔者认为可以适当调整、整合课程，分模块进行人才培养，并开设不同的专题研究小组，如基础造型专题、西方绘画专题、中国书画专题、艺术理论专题、当代艺术风格鉴赏专题等；组建相应的工作室，针对不同专题开设专业必修、选修课程。这样，学生既可以学习必修模块内的专业基础课程，又可以根据个人兴趣选修课题，进行深入研究，学习积极性得到激发；在保证学生完成基础课业的情况下，可以使学生掌握一门专业精修课程，在一定程度上提高学生的就业率。
3.加强师资力量建设
清代思想家魏源说过：“教人者，成人之长，去人之短也。唯尽知己之所短而后能去人之短，唯不恃己之所长而后能收人之长。”在教育事业中，教与学永远都是相互影响、无法割离的。教师在认真教学的同时，也要提高自己的专业水平和教学能力。在高专院校中，大部分中国画专业教师是各个美术院校、师范院校中国画专业毕业的，他们接受了严谨的学院派教学模式，对传统绘画和当代绘画都有一定的认识。但中国画是一门博大精深的学问，多数从事中国画创作的画家穷其一生都在进行深入的研究。作为中国画艺术的传播者，高专院校中国画教师提升专业水平是十分必要的。学校可以组织专业教师外出学习交流，增加与其他院校的互动，进行资源共享，鼓励青年教师多参加专业进修，提高科研创作能力；教师可指导学生参加一些书画比赛活动；教研室里的教师也应经常开展交流活动，沟通教学感想和心得感受，并相互提出建议。
美术专业课范文6
关键词：学前教育 美术 改革
近年来中国的教育改革步步深入，但是作为基础教育的学前教育由于幼师学校数量偏少，学生数量少，社会对于幼师的关注少，导致其处于教育的边缘地带。而学前教育专业更由于学历偏低而得不到社会的关注，而一向被传统教育视为“副科”的美术课程改革更是少有人问津。但是学前幼儿教育作为基础教育，是学校教育与终生教育的基础，与其相关的幼师教育也应得到广泛的关注。幼儿教师作为教育中一支庞大的生力军，其教育质量与基础教育的质量息息相关。笔者以在学前教育几年的美术教学经验对学前教育专业美术课程改革进行探索与研究，力图体新课程标准，使“不同的学生学习不同水平的美术，允许学生以不同的速度学习美术”。
一、学前教育专业美术教学的特点分析
1、学生年龄小、起点低、性别单一
学前教育专业的学生年龄总体偏低，多数是高中起点的三年制学生，还有部分中等职业教育的学生基本上是初中起点的学生，年龄多在15岁-18岁之间。他们入学以前基本上都没有正式学习美术的经历，所以无论在理解能力，审美能力，造型能力等方面都是需要从基础开始培养的。另外由于幼师的特殊性，学生百分之九十五以上均是女生，性别的单一性势必对课堂的氛围，教学的组织，学习的主动性等方面造成一定的影响。
2、学前教育专业所学学科多
学前教育专业不同于其他专业，对学生的培养目标是毕业后能胜任幼儿园教师一职，而幼儿教师通常需要一人教授多门课程。所以学前教育专业所学学科多，包括音乐、舞蹈、美术、语文、英语、生物、数学、物理、化学，还有心理学、教育学等等，这就决定了学生学习美术的时间有限。
3、美术不同于其他学科
美术教育不同于单纯的理论教育，美术教育不仅要教会学生美术技能，同时还要培养学生的审美能力，创造能力，以及合作意识，提高学生的智力和能力，帮助学生树立正确的价值观、世界观、人生观，美术教育实际上是实施素质教育的途径。
二、学前教育专业美术课程现状分析
1、教材不适用
教材是教师教学，学生学习的基础，教材不适用严重影响教学的进行和效果。现行的美术教材就存在一些不适用的状况。首先，现行教材基本上按照培养专业美术人才的要求编写的教学内容，涵盖了较多的美术专业课程内容，然而幼教专业美术课程并非重在培养专业美术教师；其次，教材内容老套，不能满足幼儿园教学活动的多样性和新颖性。
2、教学模式老化
部分幼师学校美术课程依然延续传统的教学模式，注重培养学生的专业技能，偏重学生的绘画技术培养，而忽视对学生的实践技能和创造性才能的塑造，从而导致学生到了毕业时虽然能画一些不错的画，但是却对幼儿园的美术活动一无所知，更不能根据幼儿的实际情况自行创造设计一次美术活动。
3、师资匮乏，教学内容与幼儿园实际需求不接轨
目前我国没有专门培养幼师美术教师的学校，所以学前教育专业的美术教师均是毕业于各高校美术专业的本科生或研究生。这些教师在校均是接受专业美术教育，偏重于美术技能的学习，他们缺少对幼儿教育的了解，缺乏幼儿美术教育的实际教学技能。如果青年教师缺乏对幼儿教育的了解，老教师又不能跟随时代的需求，及时更新教学手段和教学技能，那么幼师美术课程的师资就面临匮乏的危机，就不能完成幼师的培养目标，教学内容也不能满足幼儿园的实际需求。
三、学前教育专业美术课程改革实践探索
1、针对实际情况合理设置课程
学生培养目标的定位和课程设置是否合理直接影响幼师教育的质量和幼师学生素质的高低。美术是人类情感符号的创造，是人类文化的重要内容。美术教育对于幼儿而言，最重要的意义在于引导幼儿了解社会，了解文化，认识人的情感、价值观等，塑造幼儿具有完美的人格。所以在幼师美术课程中就要培养具有一定的美术知识，有一定的审美能力，有一定的创新能力，让学生塑造完美的人格，培养全面发展的合格的毕业生。
学前教育美术课程的设置和教材的编写要滞后于幼师美术教育的发展。作为学校和教师就应该及时调整课程的设置和教材的编写使用。教材是师生教学的主要依据和基本工具，在当今的信息化时代，新知识、新信息不停的更新，没有任何教材能将某一学科的内容完全覆盖。伴随着知识和信息的更新，教材也不一定是绝对的标准，一本教材包揽天下的局面已经过去。教学内容应该体现先进性和多样化，应该允许不同风格的教材出现，教师在教学过程中，也应适时根据需要补充一些教学内容，以弥补教材的不足。
2、教学方式方法的更新
作为学前教育专业美术教师，要打破传统的教学模式，体现崭新的教学理念，应该因地制宜、因时制宜地进行教学方式方法的更新，将课堂教学多元化，提高教学质量。例如一年级学生刚入校，美术基础参差不齐，可以采用分层教学法，将学生按照已有的知识、能力、潜力分为几组各自水平相近的群体，分别制定教学目标，有针对性地加强不同层次学生的学习指导。在学生们各自的能力得到一定提高以后，教师可以采取分组教学法，把不同程度、不同特长的学生混编为一组，以小组为单位设计教学任务，这样学生们就会相互学习，合作，取长补短，既学到了知识，也培养了学生们的竞争意识和团队合作精神。
美术课程作为艺体类课程，是素质教育的重要内容，教师一定要打破单一的传统的教学模式，要根据教学内容，教学设备，学生的实际情况以及教师的自身素质选择适合的教学方式方法，才能把美术教育真正落到实处。
3、提高师资水平
所谓“活到老，学到老”，就是说学习是贯穿一个人的一生的。作为教师更应如此。没有哪所学校能够教会学生所有的东西，美术教师走上工作岗位以后应该根据社会需求不断学习，掌握丰富的实践技能和动手能力，要将自己所学的美术专业知识与幼儿园实际需求结合起来，要明确地知道幼儿园到底需要什么样的老师。而学校也应该适时对教师进行培训并考核，以保证合格师资水平。只有这样幼师学校才能培养出合格的幼儿园老师。
4、改变教学评价方式
教学评价是教师对学生学习效果进行评价。传统的美术教育评价标准往往就是像与不像，这明显地忽视艺术创作的多元化表现，压制了学生的创造力的发展。创新并灵活运用对学生学习的评价有利于提高美术教学效果，促进学生健康成长。美国心理学家赫茨伯格的双因素理论研究表明，“激励因素”能令人心情舒畅，充分调动人的积极性和主动性。因此，教师应对有不同观点的学生给以肯定，对有创新的学生给以赞扬，对有进步的学生给以鼓励性的评语，尤其是要多为差生创造成功的机会，让他们体验成功的滋味，使他们形成“我也能学好”的良好心理状态。
教学评价除了教师与他人对学生学习进行评价外，更应该重视学生的自我评价。学生自我评价主要采用学生学习记录的方式。
学习记录中主要收集学生的平时作业、美术作业的自我评价，以及他人评价的结果。学
生通过记录自己的学习，了解自己，发现自己每一次的进步，以此增强自信心。教师通过学习记录也可
以了解学生的学生态度，学习状况，遇到的问题，以便于教师及时给与学生帮助。
总结
近年来国家把学前教育摆在更加重要的位置，办好学前教育，关系亿万儿童的健康成长，这就对师资提
出了新的、更高的要求。要求加快建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、机构合理的幼儿教师队伍
。幼儿师范学校作为培养幼儿教师的摇篮，更应该把这项要求贯彻到实际教育教学实践当中。然而，学
前教育专业学生美术课程还面临许多问题，还需要一个自我完善的过程。美术教师要合理安排教学内容
，改革教学方法，提高自身教学能力，同时创新教学评价机制。在注重学生美术知识、美术技能获得的
同时，关注学生美术经验和艺术审美经验的获得，以及学生创造才能的培养，以便于学生成为合格的幼
儿教师。（作者单位：四川幼儿师范高等专科学校）
参考文献：
[1]大根著.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2002年版，第5页。
