【摘要】
在高中音乐专业生声乐教学中，要让学生扎实掌握歌唱的技巧，同时还要掌握协调的身体动作和面部表情，在这些基础上参加舞台表演、演唱等训练，才能真正培养出良好、自如的表演能力。
【关键词】
声乐教学；表演能力；训练方法
我们认为歌唱能力包括：对声音的驾驭能力、对歌曲的处理能力、情感表现能力、舞台表演能力和心理控制能力这五种能力。本文从这五种能力出发，分析了每种能力在歌唱表演中各自的作用和意义，并提出了相应的训练方法。
一、对声音驾驭能力的培养
1、学生要了解发生的部位和发声原理。
首先要了解人体用于发生的部位有哪一些？有发声器官、呼吸器官、咬字器官、共鸣器官等等，为了使演唱者通过合理运用这些器官正确发声，并且娴熟地驾驭自己的声音，应首先使其了解这些部位的生理结构及其在发声过程中的作用和原理。
2、发声训练。
要使学生准确了解和掌握发声过程中如何调动各个发声器官以及掌握对气息的运用和控制能力，并使其相互协调配合，均衡运动，进而逐渐使音域得到拓展，提升演唱的稳定性和流畅度。
二、对歌曲处理能力的培养
1、分析歌曲的内涵。
充分、深入了解歌词的内涵，可首先通过有感情的朗读歌词来使学生体会歌曲的内涵，另外，对于一些经典曲目，要进行分析其创作的历史背景，进而更准确地把握歌曲的内涵，理解词作者的生活态度以及想要表达的思想情感，才能在声音上、情感上对歌曲进行恰当准确的艺术处理。
2、体会歌曲情绪。
歌曲所蕴含的基本情绪包括：欢快的、深情的、赞美的、哀怨的等，一首歌曲情绪是抒发创作者想要表达的思想情感的过程，而歌曲的演唱则是对歌曲所蕴含情绪以及情感表达的再现。在平时的声乐教学中要通过歌曲的内涵，旋律的起伏变化深刻理解分析，使学生准确把握歌曲情感基调以及歌曲中的情绪变化，在演唱中能够准确、充分的表达歌曲的情感达到声情并茂的演唱。
3、培养对歌曲的技术性处理能力。
所谓技术性处理是指在演唱者在声音上运用不同的速度、力度、音色等的变化来更好地为表达和演绎作品。如果要表达歌曲欢乐的情绪就要运用比较快的速度来表现；表现歌曲中的戏剧化情节就要用较强的力度表现；用柔和、温暖的音色表现寂静、安详、平静的意境等等。教师要引导学生细致耐心揣摩经典作品，并在平时的歌唱练习中用心体会，日积月累，长此以往能够促进其对技术性处理技巧的娴熟运用。
三、情感表现能力的培养
对情感表现能力的培养是一个日积月累、循序渐进的过程，教师在平时的训练中要注重情感表现力的教学，多多引导，让学生耐心揣摩歌曲情感，充分领会歌曲内涵与意蕴，并鼓励学生将歌曲情感与自身在生活中的情感体验相结合，进而提高歌曲的情感表达能力。
四、舞台演唱能力的培养
舞台演唱能力是歌唱能力的重要组成部分。优秀的歌唱者不但要具备成熟的歌唱技巧，还能随着音乐情绪的变化带动身体姿态、眼神、表情等等的变化。例如在舞台上肢体语言、收视、面部表情、眼神的变化都要与歌曲的情感变化有一个协调完美的结合。值得注意的是，这些肢体语言、眼神、表情的的变化是歌唱者内心情绪的表达，是其被音乐所感染而自然流露出来的，而不是僵硬的、刻意、做作的动作。生动恰当的表情和姿态能帮助歌唱者对歌曲情感的表达，否则会适得其反。舞台能力的提升是一个不断积累和锻炼的过程，学生只有通过不断积累表演经验才能获得成熟的舞台表演能力。因而教学中不但要注重歌唱技巧的培养，更要融入肢体语言、表情的锻炼，平时可以让学生观看一些优秀歌唱家的舞台表演进行模仿，更重要的是要尽可能地给学生创造更多的舞台表演实践经验，使其在实战中不断的积累经验获得提升。
五、心理控制能力的培养
歌唱的意志过程就是心理活动的自我调节和自我控制能力的运动过程。歌唱者在舞台上要有良好的心理素质，很多学生在舞台上的表现不及平时训练是的一半，出现紧张、怯场，造成声音发抖，气息上提，情感表达更是不能很好的展现，只有充分做好对心理素质的调节和控制，才能展现出稳定的技巧和充分的情感，使整个歌唱过程流畅通达。对学生心理控制能力的培养应从日常歌唱练习中抓起。首先，要对学生的进步进行及时的表扬，并给予恰当的鼓励，从而使其建立起对歌唱的自信，带着轻松愉悦的情绪进行歌唱练习和歌唱表演；其次，在传授新的歌唱技巧时要细致耐心，引导学生积极练习，循序渐进地掌握技巧，避免学生被看似困难的歌唱技巧所吓倒，使其坦然接受挑战和面对困难；除此之外，要充分利用好歌唱表演这一锻炼心理素质的良好时机，教导学生主动去适应表演场景和舞台环境，做足练习和准备，表现出焦虑、紧张的情绪时要及时进行疏导。
六、结语
综上所述，歌唱中的表演能力的培养是一个循序渐进、不断积累的过程，歌唱能力的培养既需要教师的积极鼓励、耐心讲解和指导，又需要学生的切身体会和充分练习，除此之外，为学生创造充分的舞台表演机会也是促使其歌唱能力不断提高的重要途径。
作者：张爱芬 单位：甘肃省渭源县第二中学