一、面部表情、形体动作与情绪的关系
1、面部表情与情绪的关系
人的面部表情是存在普遍性的，与肢体语言国际性的差别不同，人的面部表情所传递的信息都是一致的。不论是何种的文化背景与种族，表情都是相似的。人们可以用深深的注释、匆匆的一瞥或圆目怒瞪来表现亲密、服从或控制。人的面部表情一般都是由眼神、嘴角、眉毛、面部肌肉等构成的变化来表现内心的情绪与感受到。人在高兴的时候会发出微笑的表情，这时候眼神会发光，眉头松弛，笑肌与嘴角会自然的微微上扬。人在愤怒的时候眼神会凶狠怒瞪，嘴角与面部的肌肉紧张嘲笑。人在烦恼的时候眼神会无神哀怨，眉头轻佻。可以看出，人的面部表情能够传递足够的信息来表现其内心的情绪。演唱者在演唱过程中通过面部表情的变化能够传递歌曲的情感，展现歌曲的内在含义，让观众更加深刻的感受歌曲所要表达的情绪。
2、形体动作与情绪的关系
形体动作包括形态动作、手势动作、说明性动作以及指示性动作。体态动作包括接近体态、退却体态、伸展体态，每种体态所表达的情绪均不同。接近替代表示接近、询问；退却体态表示惊恐、逃避；伸展体态表示骄傲、自豪。手势动作是通过双手不同的动作形式而实现的。手势动作在歌曲表演过程中利用的十分普遍。手势动作能够表示情绪的强度以及事物的方位等。说明性动作就是演唱者在歌唱过中为了让观众更加深刻的明白含义而适当使用形体动作来说明歌曲内容的行为。指示性动作就是演唱者在演唱歌曲的时候关于情境的方向、位置等可以利用指示性动作来唤起观众内心视觉表象，以深化观众对歌曲含义的理解。
二、面部表情与形体动作的教学
1、面部表情教学
当笑肌肉跟随这面部表情被微微抬起后，口腔内部的上颚与软腭也同时被抬起来了。在这一状态中喉咙也会随之自然而然的张开。这种状态就是一种最为理想、最为自然的歌词状态。在嗓音发声的过程中由于部分肌肉与器官是紧张的，部分肌肉与器官是松弛的，假如在发声过程中紧张与松弛的肌肉和器官均没有准确到位的话将无法进行很好的发生。由于人的面部表情在微笑的时候，面部器官与肌肉是相对更加放松的，这一状态十分有利于声波的传送以及声音的形成。歌声在形成与传递的时候主要有两种途径，一种是利用共鸣腔的共振所产生的共鸣来传递声音，另外一种是利用面部器官中的骨头与肌肉来传递声音。如果人的面部器官过于紧张，那么必然导致骨头与肌肉的僵硬，声波难以穿透僵硬的骨头与肌肉，进而难以发生美妙的歌声。另外，嘴巴歪斜、目光斜视等情况都会导致面部器官的不放松，因此在歌唱的时候应该尽量避免。当慢速发声练习过程中，，由于所练习的旋律与歌曲是比较抒情缓慢的，因此只要学生看着镜子，眼神保持专注与柔和，心情保持平静，利用微笑的面部表情来进行发声练习。在练习的过程中可以自然的保持一些面部表情，不需要进行特殊的夸张处理，也不需要手部做出姿势。但是需要正确的歌唱姿势。身体要自然站立保持数值，上半身放松，下半身保持稳定，避免僵硬，让身体的身心状态都能够始终处于饱满有朝气、自然勃发的状态。两脚分开站立，将支撑点根据自身情况选择放在前脚或后脚上，保持歌唱过程中的重心。
2、形体动作教学
在歌唱过程中所进行的形体动作都要缓慢，在平淡从容的过程中突出“稳”的状态，要将身体的形体美与作品人物内心中的情绪有机的融合起来。整体动作要保证细腻精致。其中，手部作为辅助歌唱表演的一种重要手段不宜表现过多。手势的动作可以是千姿百态的，演唱者可以根据歌曲的内容来选择手势动作。身段是演唱者整个身躯的运用。在演唱过程中演唱者可以利用身段来达到不同的目的。或指引、或表现歌曲内涵、或带入观众进入情感等等。形体动作训练是一项需要长时间坚持的任务，在短时间内不会产生明显的变化或效果。因此，在声乐教学中的形体动作训练时每一个联系阶段都应该设立明确的训练目的，以便让练习者能够拥有短期的训练目标。例如，腿部的柔韧度训练、横劈腿训练等，每个练习组合都应该以掌握标准动作为准，进而让练习者能够坚持练习。练习者在课堂上与课后的练习必然会优化形体，在体型与气质上出现变化。在形体动作训练的教学过程中，教师要引导学生必须遵循由易到难，从简到繁，慢慢提高的原则。在内容的方法与运动负荷上要做到合理安排。练习者要根据自己的年龄、性别、基础、需求等来选择不同的学习内容。
三、结语
在声乐学习过程中面部表情与形态动作都是心理活动的外在体现，也是再现主题感情的重要表现方式，同时也是向观众传递情感、内涵、情绪的重要桥梁。当演唱者在舞台上表演的时候就应该具备面部表情与形体动作的舞台表演艺术，使得表演更加形象、更加动人。
作者：郭朝霞 单位：中州大学