摘要:声乐艺术以人为发声载体，通过呼吸调整和气息掌控，使发声器官的功能调适，为歌唱提供机能条件。声乐教学针对歌唱的发声方法进行技术性指导，使学习者充分掌握发声技巧，能够自如控制呼吸和气息，在歌唱技能上得到提升，使歌者和听众都体会到歌唱的艺术美。声乐教学的核心在于呼吸调整，从而提升气息掌控水平，提高歌唱技巧。
关键词:声乐教学;气息控制;重要性
善歌者，必先调其气。气息控制在声乐学习和歌唱练习中决定表达效果，是声乐教学的重点内容，也是歌唱的基本能力。气息控制有助于调整音色、音量和音域，打开腔体形成共鸣。因此，在声乐教学中进行科学的气息训练，使声乐学习者在了解发声原理的基础上，正确应用自己的发音器官，理解音乐作品的情感表达，将之内化为自我艺术修养的提升。
一、声乐教学对气息的要求
1.音量要求
歌唱离不开声音，声音的强弱程度表现为音量，强弱音分别对气息有不同的要求。嗓音的控制与气息调节相关，最基本的呼吸练习就是将学习者置身于一个对流的空间，用鼻子缓慢呼气，每一次呼气都足够深长，到达极限后停顿几秒，然后再将气体缓慢吐出。强音要求气息充沛，既能产生满足共鸣所需的气流，又要在腔体内形成可供歌唱的腔体，并保持恰当的回旋空间，使声音在表现力上呈现出丰富、具有感染性的效果。强音歌唱前应通过呼吸调整好气息长短，对呼吸节奏有适当的控制。总之，音量变化对气息的要求较高，气息控制能力直接影响音量，对强弱音的歌唱效果产生影响。
2.音域要求
高音发声是一个不断蓄气憋气的过程，采用腹式呼吸，呼吸深沉而缓慢、绵长，随着气流蓄积，慢慢沉入丹田，此时，后背靠近腰部的肌肉有明显的紧张下坠感。当高音发声开始时，气息相对平稳，在腹腔内保持饱和而稳定的状态。在低音区，气息应控制在略低于发高音时的点，发音时气流相较于高音更大，腰部相对放松，肌肉处于相对松弛的状态。相对而言，不管在哪个声部，中音部分演唱起来较为容易，它介于低音与高音之间，在音色上既不需要高亢紧张，也不用低沉压抑，演唱时嗓子及其他参与部位的肌肉最为放松，各部位充满弹性，气息控制更为顺畅。呼吸控制在音域扩展时，可通过其他部位的辅助动作达到最佳效果，但是对于初学者而言，通过呼吸掌控气息并非易事，往往容易出现一些常识性和技能性的错误，导致音质变形，影响演唱效果。
二、声乐教学中的气息影响问题
1.呼吸因素
声乐教学中，呼吸的正确方式是自然而有意识的控制，在一呼一吸间对肌肉群发送指令，并通过呼吸调整促进肌肉群进入紧张或者放松的状态，达到音量和音域控制的效果。但是在实际训练和歌唱应用中，学习者常常会在呼吸过程中不自觉地紧绷身体，使其他参与发声的器官处于极度紧张和僵硬状态，无法协同气息控制，影响歌唱的整体效果。吸气不足会影响气息交换，在不该停顿的地方停顿，不应换气的时候换气，致使演唱过程中乐句中断，表达效果受到影响。呼吸的长短，特别是吸气、换气的时长控制，直接影响腔体气息的蓄量和音色发挥。用气不当主要表现在乐句过渡时，两个乐句之间的承接与转换需要一定量的气息支持，如果一句唱完就把气息用完，则会因气息不足无法与喉咙、胸腔、横膈膜以及腹腔产生共鸣，导致发声失误，这样一来，乐句的整体表达将受到极大影响。
2.气息控制因素
在声乐发声教学中，一再强调气息的稳定性，平稳的气息是发声流畅的保证。歌唱时，气息的主要积聚点在两肋与腹部之间的位置，吸气时横膈膜被气流扩充，气息就会在体内占据空间，像一个充满气的气球，让腹部充盈。气息控制训练通过呼吸完成，一般而言，声乐教学的气息控制包括深呼深吸，快呼快吸两种。深呼深吸强调气息的深沉缓慢，类似于闻花香的感觉，吸气和呼气的节奏越慢越缓，坚持时间越长越好，这种气息控制有利于学习者体会到气流在体内的行走，在歌唱中正确引导气息。快呼快吸强调通过鼻腔吸气，一次吸足所需气息，在呼气时讲究爆发力和速度，鼓起腮帮后迅速有力地“噗”，在实际演唱中需要紧急换气时通常采用这种方式控制气息。气息控制不当多表现为节奏把握的问题，乐句的节奏、节拍是对气息最直接的要求，学习者会因紧张或者控制能力问题，在快吸换气时出现喘息现象，或者呼吸粗重，直接影响发声。
三、气息强调在声乐教学中的重要性
1.激发呼吸训练
对于声乐学习者而言，对气息控制的意识有助于呼吸训练。声乐教学时应强调自然呼吸的重要性，除基本的呼吸训练外，还要指导初学者正确吸气，通常在乐句开唱前，进行深呼吸，注意控制吸气的节奏和气量，深长缓慢的吸气将气流送到肺部，当肺部气息达到饱和时，说明已经做好歌唱的气息准备，此时，学习者可通过肌肉群、肩臂和腹腔的控制参与歌唱过程，使身体其他部分处于放松状态，配合乐句的情感表达。乐句的转换以上一句为终点，新乐句开唱前必须有一定量的气息支持，因此，两句过渡间应保留充分的气息为下句演唱作准备。气息通过呼吸生成，因此，在呼吸训练中，可把容纳气息的肺部比作一个容器，吸是往容器中注入气流，先被吸入的空气进入底部，之后是中部，最后是全部，直到整个肺部充满气流。呼气则是一个推助器，将肺部的气流推至胸部，然后通过气息控制进入声带，使喉咙在气息带动下自然打开，音响就在这样的气息流动中产生。以气息控制为目标的呼吸训练，是声乐教学必须反复强调的内容，正确的呼吸节奏和力度是气息控制的前提条件。
2.促进熟练控制气息
声乐教学应建立在长期训练的基础上，使学习者逐渐理解气息形成和控制的原理，将各种气息控制方法融汇贯通学以致用，提升歌唱能力。声乐气息与日常气息控制是有差别的，声乐气息控制需要有意识，包含一定的技巧和目的，是主动引导气息从身体内部平稳流出，配合歌曲的情感、节奏和乐句结构发声的过程。气息控制必须依据曲谱，曲谱上的每个音乐语言都对气息有着明确的要求，如以强弱来标明音量，以快慢来表示节奏，休止符和装饰音则对气息提出了更高的要求，使乐曲的表达效果更具审美情趣。强调气息的重要性，对声乐学习者而言是一种动力，有效的气息控制是优美音色的保证。学习者只有在掌握了气息控制方法后，才能以正确的方式打开发声通道，在音量和音域控制上精确无误，完美演绎乐曲。
参考文献:
［1］李莹．析气息对于声乐教学的重要性及训练方法［J］．艺术评鉴，2016(9):111—112+116．
［2］刘莉朋．论流行声乐演唱教学中的气息训练［J］．艺术评鉴，2017(21):122—123．
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作者:宁洪梅 单位:佳木斯大学