动画广告论文范文1
（1）个性独特的艺术魅力。
商业广告注重独特，而个性化艺术魅力的影视定格广告正好的契合了商业广告这一形式需求。定格动画是以客观实物与场景为拍摄对象，这种未借助于高科技程序而采用传统电影摄制技术所实现的逼真的影像效果，临界于真实与虚幻之间，并有着强烈的视觉冲击力，能够创造出一种极具魅力的视觉感受，这是CG电脑动画所无法替代的。与此同时，定格动画师结合个性化的广告设计理念，在定格动画材料运用上丰富多样，拍摄手法上创新求变，使定格动画广告焕发出新颖奇异的艺术魅力。
（2）形式多样的表现手法。
定格动画在表现形式上丰富多彩，这与定格动画拍摄的对象密不可分，我们常见的定格动画拍摄对象一般为偶型角色。例如，黏土泥偶、布偶、纸偶、木偶、塑胶偶型等，但定格动画用于场景、道具制作的材料不只限于常用的纸、木、塑料，抑或蜡、硅胶等材料的运用，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。许多以真实实物乃至真人形象为原型的角色对象也能拍出极富创意的定格动画广告作品。这在一定程度上极大地拓展了商业广告的创意表现方式。
（3）相对廉价的制作成本。
在商业广告制作过程中，成本控制是商家必须考虑的一个基本问题。定格动画相对于传统真人商业实拍广告或者三维电脑动画广告，在制作上有着成本较低的优势。一般定格动画所用偶型与场景的建构，都是创作者自己手工制作的，这与实拍广告中的演员表演、服装道具所耗费的成本相比，也显得微不足道。事实上，只要有好的创意，好的想法，只要有一套拍摄设备和简单道具，一样可以制作出优秀的定格动画广告。
2定格动画对影视广告品牌形象价值的提升模式
（1）基于角色形象的广告模式。
在这一类型的广告品牌形象塑造模式中，企业借助于已被社会认可的直观具象实物或动画形象来进行广告创意。由于所采用的品牌角色形象有着较为广泛的认知度，所以一旦借助与定格动画这种艺术形式，就会使人们对整个品牌有一种耳目一新的感受。例如，2010年国际知名服装品牌Lacoste借用其标志性鳄鱼形象推出的一则定格动画广告就颇具代表性，绿色的鳄鱼形象在皮草质感的海洋中游荡，经过大风大浪，最终回归到起点的动画，充分展示了Lacoste坚韧而持久的品牌价值魅力。
（2）基于故事创意的广告模式。
在这一类型广告模式中，创作者利用定格动画艺术形式，将相同主题运用变化多端的动画故事情节予以表现，以此不断地加深品牌的美誉度和记忆力，从而使得品牌形象的价值得到充分的实现。例如，著名的星巴克咖啡曾经推出过一则定格广告——“星期一不讨厌”，片中广告主角是星巴克制造的印有自身品牌LOGO的纸杯，创作者赋予纸杯以生命力，通过纸杯造型的不断变化，聚散离合来变换各种事物形态，并配以恰当的背景声音，以此展现历史上各种著名的事件，从而直观形象地告诉观众很多著名的历史事件都发生在星期一。广告试图说服人们不要讨厌星期一，要在星巴克的陪伴下爱上星期一，让人倍感亲切。这则广告立意新颖而独特，造型简洁，画面明快，巧妙地处理手法让人在不知不觉中记住了星巴克这个品牌，整部广告在艺术风格与商业价值上都达到了较高的水准，推出后获得消费者和业界的一致好评。
（3）基于表现形式的广告模式。
这种广告模式，往往不直接出现品牌商的直观产品，而注重表现形式感的运用，强调形式的多样性与独特性。创作者一般并将要表达的品牌理念巧妙的安排在情节之中，并使人留下深刻印象。例如，美国床上用品公司Esprit推出的一则定格动画广告——“她的晨之优雅”，在形式感上有着很好的创意，这是一个充满创意而浪漫的真人定格动画，由OrenLavie导演。动画广告描绘了一个女人的梦境，随着音乐节奏的渐渐加快，她飞快地奔跑，在被单做的水里和袜子做成的鱼儿自由的嬉戏，最终梦醒回归现实。整部短片都是女主角躺在床上摆拍动作实拍完成，整个床就是一个现实世界的大背景，被单、枕头、丝巾、袜子等组成了曼妙现实世界中的各种事物。这部定格动画广告作品一经推出，在网上便有着颇高的点击率，其影响范围之广，由此可见一斑。
（4）基于材料质感的广告模式。
定格动画以材料的多样性与真实性见长，这也是其区别于其他广告形式的显著特性。在这一类型的广告模式中，创作者最大程度利用了定格动画的材料特性，营造一种良好的广告效应。例如，比利时天然气公司推出的一则的宣传广告，就充分发挥了材料的表现魅力。广告中，暖暖的毛绒线慢慢布满整个冰冷的房间，让人感觉暖暖的，很贴心。这则广告强调了棉毛绒与冰冷金属以及石头的质感对比，并极好的发挥了棉毛线温暖、舒适的材料特性，借此以象征着天然气到家给住户带来温暖和舒适感受。
3结语
动画广告论文范文2
【关键词】构图训练 广告造型基础 创意
构图作为造型艺术的基础语言，在不同深度和广度上影响着当下广告以及现代美术、艺术设计的发展。广告造型基础课程的构图训练不再是学生通过对所描绘对象一丝不苟的再现过程，而是需要手、脑、心三位一体，进行有创意、有形式、有意境、有视觉冲击力的构图训练方式。从广义上讲，它的形式极为多变，即要符合构图规律，又需适当夸张；精微而不繁琐，概括而高度充分；可主观增添物象，又要合理精简；是形体与空间、细微结构和整体和谐的完美经营。简而言之，即：广而精，看上去既有创造意识又有明确的主题思想，达到了构图艺术与广告之间的高度统一。
1. 广告与构图的关系
一提到广告，自然就会想到在电视、广播、网络、杂志、报纸、户外等随时随地充斥着你的视野。“广告”一词，最初源于拉丁文advertere，有“注意”、 “诱导”和“广而告之”的意思；后演变成“advertise”一词，其含义也衍变为“使某人注意到某件事”，或“通知别人某件事，以引起他人的注意”，这种名词词性更多地是指一则广告，多运用在以平面媒介为主的传播形式来进行商业活动宣传。随着现代科学技术的进步和发展，广告的商业营销模式多采用互动性强、媒介多变的传播手段，而这种单一的、静止的理念已经不再适用，所以，被转化成动词advertising，多指一系列的广告活动，赋予现代内涵：是由明确的广告主通过各种传播媒介针对产品、服务、观念所作的有偿性的、综合性的、劝服性的信息传播活动。这种定义也是中西方普遍比较认同的说法。
“构图”造型艺术术语，源于日文汉字，英文为COMPOSITION；拉丁文为COMPASITIO。关于构图的释义在《辞海》中的解释是：“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和组织人、物的关系与位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体；也就是指艺术家在一定的平面空间中对对象进行规划、安排和组合，并按照一定的形式美的原则处理局部与整体的关系，以表现艺术家的主观情感，使人获得审美享受。”简单说来，其实就是通过描绘者的眼、手、脑对客观物象进行观察、组织、归纳、提炼，以明确地体现出思想意境与认知意向。所以，一个作品构图的好坏是关键所在，是造型艺术的核心。
无论广告是采用静态还是动态的表现形式，设计者都要根据自己的创意，在限定的画幅当中，运用图形、色彩、空间、材质、光影、文字等元素进行有计划的组织画面，给观者带来视觉上的享受，借此达到传播的目的。所以，在创作这些作品时最为关键的就是构图，它决定了作品是否具有感染力和表现力等因素，也是作品主题、思想、气氛的体现。广告内容都要找到与之相适应的构图方式，才能达到画面整体结构的和谐与完美，也体现出设计者的艺术修养和审美意识。
2. 中西构图理念比较
构图的理论阐述，其历史久远，最早见于史书记载是东晋顾恺之的《论画》一书。书中记载：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”“临见妙裁”即是指对画面关系的概括；“置陈”即是指组织安排物象的疏密、大小、方向等，两者之间最至关重要的是对画面当中气氛的营造，前提必须是画面结构置放要合理，选取恰当的画面对象，要先观察对象，然后对物象进行选择、删减的构思过程，是一个完整的从“构思——提炼——付诸实现”的过程。
关于构图，其后历代画家学者在此基础上均有论述，南齐谢赫在《古画品录》中总结的“六法”：“五曰，经营位置是也。”(1)其中“经营位置”讲的就是构图的问题；明代李日华在《竹嫩画媵》提到“大都画法以布置气象为第一。”，(2)“布置”也是谈到构图的问题；明代邹一桂在《小山画谱》提到“以六法官，当以经营为第一。”，(3)中的“经营”也是提及到构图问题。从以上可以看到，中国历代画家学者整理出较为具体的构图方法和技巧，但缺少系统性。
在西方，早在古希腊时期就有数学家、哲学家毕达哥拉斯提出：“美是和谐与比例”的观点，当中的“和谐”与“比例”就是通过数学来研究构图“美”感；著名的哲学家亚里士多德也指出：“一个有生命的东西或是任何由各部分组成的整体，如果要显得美，就不仅要在各部分的安排上见出秩序，而且还要有一定的体积大小，因为美存在于体积大小和秩序。”其中的“体积”与“秩序”也是通过哲学观点来研究构图“美”的艺术；在十三世纪末的文艺复兴时期，列奥纳多·达·芬奇在其《论绘画》一书中指出：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观众往往如痴如醉的和谐比例。”(4)他是将比例与黄金分割作为构图艺术的研究，认为其涵盖了“美”的全部内容，可以强化作品的艺术感染力。
纵览西方对构图理论的研究，多以强调理性为主，在绘画中广泛运用数学计算的方式来进行画面的组构，进而把构图纳入科学范畴，形成一套严格、科学的教学训练体系和方法，遵循着变化与统一的原则，体现出构图独特的艺术魅力。
无论是中国画当中的感性“经营位置”，还是西方绘画当中的理性 “比例”，都是中西方绘画艺术各有其特立独行的系统，理念、方法和技巧，也造成中西构图理论研究的长期以来比肩并行，互有沟通并各有进补。在广告造型基础课程的日常教学中汇百家之长，融入中西方新的构图理念和方法技巧，结合广告学专业的特点，使学生理解广告造型基础构图训练的重要性。
3. 广告造型基础课程对构图训练的新要求、新目的、新方向
学生在考学前为了应试，基本是靠死记硬背一些构图形式，多采用典型的三角形构图，光源多为侧光，视角多用平视等，从来不考虑其他构图形式和造型手段。因此，在广告造型基础课程的构图训练环节，打破学生的思维定式，使学生对构图有新的理解、掌握、应用，提出了新要求、新目的、新方向：
3.1从被动的、机械的再现物象过渡到主动的表现情感化的物象
马蒂斯说过：“准确的描绘不等于真实。”在现代绘画中，很多艺术家将所谓“真实”归结为一种内在情感上、感受上的真实，不再追求表面上的复制效果。在广告中，广告主题的表达需要有创意的视觉因素，先要打动自己，才有可能打动受众有消费的冲动。因此，在广告造型基础课程当中，根据广告学专业特点，采用限定画幅的形式进行训练，两种画幅形式：一种是正方形，另一种是16:9的长方形。要求学生在不同角度和不同视角下，最至关重要的就是要饱含情感的去观察客观物象，把这种情感转化成画面，不仅能够鲜明的反映出画面主题，更能增强画面的艺术感染力。
3.2从传统的较单一的造型模式过渡到丰富的表现形式
传统的基础教学模式多采用具象的造型方式与其配合进行构图训练，比较单一和缺少创新。所以，在广告造型基础课程的构图训练当中，还要考虑到在现代广告风格多变下，在构图训练当中，要使学生敢于尝试构图形式之外，还要寻找与之相配合的新的造型方式，借鉴中西方绘画之所长，运用各种表现风格、装饰风格融入到广告造型基础构图训练当中，主要是指其形式语言风格样式和处理手法要根据画面效果的需要，进行得体的丰富表现。只有新颖的构图与造型方式相配合，才能吸引观者的视觉，利用心理学的首因效应，给人以感染力。
3.3从注重内容过渡到注重形式感和画面构成因素
克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出：“艺术作品的基本性质是有意味的形式。”(5)这种“意味”就是指画面的整体意境感和气氛感，而“形式”就是指画面中的点、线、面等各种构成要素的组成方式，真正具有感染力的作品往往具有这种“意味”和“形式”，广告作品也是如此。因此，在广告造型基础课程的构图训练当中，强调注重的形式感和画面构成因素，不论是色彩、线条、空间、空白大小分配都可能带给观者新鲜的感受，充分发挥学生的主观想象力和创造力，创作出具有独特、新颖的画面才能让观者产生更多的想象空间。
3.4从单一的绘画材料过渡到多媒介综合运用
鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到：“每换一种新的媒介，就必然产生新的创造。”(6)在中西绘画当中常使用不同的媒介材料来丰富和表现画面，使作品更具有视觉享受，在广告作品当中也常见到这种痕迹。所以，在广告造型基础课程的构图训练当中，凡是能够画出痕迹的材料和能被划上痕迹的材料，都可以作为构图训练的媒介材料，例如：色粉笔、中性笔、水溶铅笔、油画棒等等，只要有利于画面构成表现的材料都可以使用，培养学生在作品中尝试新的材料表现创作意图，强化创造性的体验，激发学生的创作热情。
3.5加强艺术修养，学会利用课余时间提高自己的综合能力
作为广告造型基础课程构图训练，不能忽视的就是加强学生的艺术修养，在广告造型基础课程构图训练的日常教学讲授过程中，引导学生作为广告人要长远潜力积累——功夫在设计之外，在课后还应该多加强艺术领域其它方面的修养，比如：音乐、电影、绘画、摄影、建筑、舞蹈等相关姊妹艺术，这样才能提高自身的综合素质，也为今后的广告作品创作提供一定的艺术积淀。
结论：
总之，构图训练在广告造型基础课程教学中占有重要的地位，广告专业学科都离不开构图的意识和创新，教师讲授的不仅是构图理念，更重要的是培养学生构图意识贯穿整个广告学的专业领域教学，引导学生在实践中享受这种乐趣，为学生能够创作出更好的广告作品发挥着积极的作用。
注释：
（1）谢赫.古画品录[M].人民美术出版社，1959.
（2）李日华.竹嬾画媵[M].泠印社出版社，2008.
（3）邹一桂.小山画谱[M].历代论画名著汇编，文物出版社，1982.
（4）达·芬奇，著.戴勉，译.论绘画[M].人民美术出版社，1979.
（5）克莱夫·贝尔，著.周金环，马钟元，译. 艺术[M].中国文联出版公司，1984.
（6）鲁道夫·阿恩海姆，著.滕守尧，编.艺术与视知觉[M]. 四川人民出版社，1998.
参考文献：
[1] 谢赫.古画品录[M]. 人民美术出版社，1959.
[2] 李日华. 竹嬾画媵[M]. 泠印社出版社，2008.
[3] 邹一桂，小山画谱[M].历代论画名著汇编，文物出版社，1982.
[4] 达·芬奇著（戴勉译）.论绘画[M].人民美术出版社，1979.
[5] 苗杰主编.现代广告学[M].中国人民大学出版社，2004.
[6] 克莱夫·贝尔著（周金环，马钟元译）. 艺术[M].中国文联出版公司，1984.
[7] 鲁道夫·阿恩海姆著（滕守尧编）.艺术与视知觉[M]. 四川人民出版社，1998.
动画广告论文范文3
一、传统民间工艺在动漫中的应用
中国动漫发展，从第一部动画片《借芭蕉》开始，都带着浓厚的中国民俗风情和传统审美，也借鉴了很多传统民间工艺的技巧。在我国悠久的历史文化中，承载着中华民族独特艺术的正是传统民间文化。在我国优秀的动漫作品中，传统民间艺术形式从各个方面体现在我国的动漫作品上，由此才在国际上大放异彩，被学者称为“中国学派”。
例如中国美术动画片的优秀片种剪纸类动画，1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画，明快的色彩和剪纸风格造型，都让观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。此外，以定格动画拍摄完成的皮影类动画、泥塑类、布偶类等动画，都是中国动画中的翘楚，吸取了中国传统民间艺术的精髓和表现形式，广受大家的喜爱，同时也涌现出很多优秀作品，如《猪八戒吃西瓜》、《八仙过海》及《渔童》等等。
传统民间艺术从三个方面对我国的动漫作品有着举足轻重的影响。其一，对动漫的剧情影响，中国的历史源远流长，许多文化作品都体现了劳动人民的结晶，由剪纸艺术、木偶艺术制作等的动画来进行表现原汁原味的本土文化。其二，对动漫人物造型风格的影响，由壁画、漆画、皮影等工艺形式中延伸出的动漫人物，充满了浓厚的中国色彩。其三，民间工艺对动画场景产生的影响，如剪纸的装饰性纹样，年画的色彩等等。在我国动画《大闹天宫》，在场景设置中就借鉴了传统建筑和水墨风景装饰画，获得了艺术上的新高峰。
二、传统民间工艺在动漫广告的立足点
动漫广告在广告方面的成功是毋庸置疑的，体现在：一，卡通形象夸张有趣、生动活泼，不仅从风格上能体现产品风格，也具有强大的亲和力。同时动漫形象也是永久的形象，可以长期保持原貌不变，如迪士尼的米奇米妮，米其林轮胎的卡通小人毕毕登，都成为了品牌的符号；二，动漫广告可以完成夸张荒诞的表演，能让观众影响深刻，形成广告宣传的效应，而真人广告没有后期特效的过程，是不能完成动漫广告场景和剧情的；三，动漫广告的制作成本相对比较低，制作周期短，特别是影视类动画广告方面，更够节约经济成本。四，动漫广告的形式更加符合当今新媒体的传播模式，动漫的时尚型元素多，一直走在时代的前沿，通过网络新媒体的传播手段，加上动漫广告不受传统个广告的框架约束，使其更加具有吸引力。
外国比较成功的动画广告案例比较多，如可口可乐公司推出的3D动画广告，及卡夫公司推出的趣多多饼干系列动画广告，都由其诙谐幽默的剧情、独立鲜明的动漫人物收到观众的喜爱。但是由于当今动漫产业完全是由美国动漫和日本动漫两大巨头占领，这两个动漫派系有创意，也不失亲和力，更具有完整系统的产业链，让其他国家实在望尘莫及。因此，中国不少动漫人都开始向美式动画和日式动画学习发展，以求让中国动漫能够尽快普及和提高，可这样的做法反而让中国动漫走进了死胡同，不仅得不到观众的喜爱和赞同，还有一种四不像的滑稽感，让人扼腕。
据考证，最早的动漫广告出自于中国，是北宋的兔子功夫针的平面动漫广告，但当今中国动漫广告的现状，并不让人十分乐观，中国的动漫人也在默默的寻找更加适合中国的动漫广告之路。其中由“李宁”品牌和NBA篮球合作的一则商业广告，大胆使用了皮影的表现手法，虽然动作不多，但是在后期制作加上了特效，让传统的皮影艺术在动画广告中焕发出了新的光彩，也让美国的广告商看到了中国民族工艺的新表现。
更加值得称赞的是，由中央电视台参与制作的，将中国传统民间工艺与当今动漫广告相结合的“文明中国”公益广告系列，为中国动漫人上了生动的一课。在这一系列动漫广告中，不仅有皮影动画广告“文明中国礼”在各大主流平台放送，还有平面广告“中国梦”系列在各种传播平台上展示，都获得了公众的好评，是中国传统工艺与动漫完美糅合的作品。动画广告使用了传统民间工艺的彩色皮影艺术，是浓厚的中国元素发挥，它巧妙的将我国传统民间工艺的雕刻和绘画技艺结合起来，吸取了传统戏曲、表演艺术的精华，显得非常别致；同时广告使用了童声旁白，对于公益广告的主题“文明中国”诠释的尽善尽美。在平面广告系列中采用了天津泥人张彩塑先生的泥塑，粗朴讨喜中国泥塑，圆塑艺术让人惊叹不已，又装饰以色彩、纹样、道具，其自身就是环境装饰的艺术形式，有服务社会和美化环境的作用，这与广告主题“中国梦”十分呼应，体现了当代讲文明树新风的优秀风貌。
三、促进传统民间工艺与当今动画广告的和谐发展
动漫广告的市场潜力巨大，在网络媒体日益发达的今天，动漫广告的受众市场不断扩大，而优秀的广告内容和定位，才能够发挥最大的商业利益和公益效应。中国的动漫广告如果一直模仿借鉴，并不是长久之路。用盛行一时的鲁迅先生名说：“越是民族的，越是世界的”，想走出我国特有的动漫广告之路，还是要将我们传统的优秀文化及民间工艺美术和动漫作品结合起来。
带有传统民间工艺美术元素的动画广告，不仅具有商业价值，同时也具有极高的艺术性。从商业广告着手，具有中国特色的商品瓷器、服装，可以更加直观的展现出中国风情；从公益广告着手，中华民族流传的优秀的道德品质思想情操，用传统的民族工艺作为载体，更能够呼唤共鸣。弟子规、三字经的公益广告，用木偶动画或者泥塑动画来体现，更加显得的古风古韵，雅俗共赏。
总而言之，动漫广告与中国传统民间工艺的结合，形成了独特的动漫广告的表现形式，这样的艺术手法不仅会深受中国观众的喜爱，相信也能够向世界展示中国文化、民族传统艺术的独特魅力。（作者单位：汉口学院）
参考文献
[1]冯文苑.《传统皮影艺术在动画制作技术总的运用》.《现代企业文化》.2009年第14期
[2]王飞.白晗夏《浅论民间艺术对我国动画民族化的影响》.《美术大观》2005年第3期
[3]姚绍雯.《民间艺术在传统动画中的应用》.《艺术理论》.2010年第1期
动画广告论文范文4
1平面广告设计中国画元素运用的意义。随着现代人们文化素养的提高，传统平面广告已经不能刺激消费者的视觉。因此，平面广告中应运用多种元素及设计方法提高视觉冲击力。国画元素具有较强的装饰作用，其有着较强的视觉效果。而且，国画点、线、面的特点及水墨运用方法也能够提高平面广告的民族文化，有利于我国传统文化的传承与发扬。在现代人们对国粹文化理解日益深入的今天，平面广告设计中国画元素的运用还能够极大的区别其他广告作品，提升作品视觉效果及宣传效果。
2如何运用国画元素进行平面广告设计。国画的特点决定了国画元素对透视、解剖结构、色彩真实性等的取舍，进而形成了国画的特点。针对平面广告设计的需求以及现代市场营销策划理论，在平面广告设计中的国画元素运用也应遵循其特点。运用国画点、线、面的表达方式，强调平面广告内容突出点，并以审美原则为基础，强调广告内容。通过国画造型、夸张、取舍等表现手法，突出平面广告所要表达的内容及重点，满足市场营销工作需求。针对国画水花特点及装饰手法，平面广告的设计中应注重国画装饰技巧及形态的运用。以线条、浓暗对比等，突出画面中心内容，抓住消费者视觉中心，实现广告推广目的。作为具有民族性特点的艺术形式，国画元素的运用中还应考虑过敏审美特点。针对色彩表达内容及思想进行元素的运用。通过国民意识中对色彩表达含义的引申运用，满足平面广告视觉传达目的。在平面广告设计的国画元素运用中，设计人员应充分考虑宣传内容及产品的特点。从国民生活、民族特色、文化传承等角度，诠释作品内容及国画元素的运用，满足广告要求及平面广告视觉传达信息的需求。
3加强对民族文化的理解，促进国画元素的运用。在现代平面广告设计中，国画元素的运用不仅能够提高作品文化表达力度，同时还能够迎合消费者文化素养需求。针对现代平面广告设计中国画元素运用的需求，广告设计人员应加强对国画的关注。通过对国画艺术表现形式、表达手法、基本元素的问题，怎强设计过程中国画元素的运用能力。另外，在平面广告设计过程中，针对国画元素运用需求，设计文员还应掌握国画的基础绘画技巧。利用计算机软件技术，模拟国画绘画技巧的表现形式，提高平面设计作品内涵及表现手法，实现产品营销策划需求。
4提高国画赏析能力，促进国画元素在平面广告设计中的应用。在现代市场经济广告策划与设计中，国画元素的运用收到了设计人员、消费者的普遍关注。国画元素的运用增加了作品的视觉冲击力、提高了消费者的关注度，因此，平面广告设计人员应加强国画元素的运用。针对平面设计活动中国画元素运用的需求，平面设计人员还应不断提高自身的国画赏析能力。通过对经典国画作品、知名作品的赏析及相关文章的阅读，提高平面设计人员国画元素的理解与运用，促进平面设计活动中国画元素的运用。
5注重产品内涵的理解，强化国画元素元产品的结合。现代平面广告设计工作不仅仅是对平面图像的组合与设计，更多的是通过对产品内涵的掌握实现平面图像的优化组合，促进产品特点及优势的凸显。针对现代平面广告设计工作需求及国画元素运用的意义，平面广告设计工作中设计人员还应强化对产品内涵的理解与分析。通过对产品特点、买点的掌握，强化产品信息与国画元素的有机结合，以此实现平面广告内容的和谐、实现广告视觉冲击及广告信息内容的有机结合。针对这一需求，平面广告设计人员还应加强自身的文化素养及营销理论的学习，运用营销技巧及理论内容科学运用国画元素进行平面广告的设计，实现现代市场经济环境下广告宣传及营销工作需求。
6以文学作品为基础，突出国画元素运用目标。在现代市场营销活动中，心理学是平面广告设计中必要的基本元素。针对平面广告设计需求，广告设计人员应加强对文学作品的掌握。利用人们对文学作品熟悉度，运用国画元素表达平面广告中心内容，实现广告宣传目的。例如通过文学作品内容的图像表达，满足平面广告宣传需求。
二、增强自身文化素养，促进平面广告设计中国画元素的运用
动画广告论文范文5
[关键词]影视广告 剪辑 创意
当今的影视广告制作大多需要依靠数码技术手段来实现。新技术、新媒体的运用和发展直接刺激并带动了影视广告的创意，并影响到最终效果。计算机是人类发明制造的物质存在，虽然它依赖于人的灵性和感性来发挥作用，但程序语言的复杂运算能产生令人惊叹的艺术美和不可思议的力量，改变了人们的视觉经验，促进了艺术表现的创新。
影视广告作品的后期工作极其重要，常常决定一部片子的命运，尤其是剪辑这一环。影视广告是在剪辑台上完成的，神奇的事情往往发生在剪辑台上。有时候好的剪辑能使一部片子起死回生，而平庸的剪辑也会使好端端的片子大伤元气，甚至完全葬送前期的辛劳。从世界影视艺术作品和广告作品的发展趋势上看，一部作品在后期作业所占比重大有增加之势，作用也越来越大。因此，加强对影视创作后期作业的研究与探讨很有意义。
一、特技动画可以使影视广告更具视觉冲击力
最尖端的数码技术成果常常最先在好莱坞的电影工业中被尝试并得到体现，然后再反射到影视广告的特技特效中。影视广告必须依靠电脑完成后期剪辑合成以及特效的制作，现在已鲜有不运用数码技术手段而制作出的影视广告。金光闪闪、来回飞舞的发光字，牙膏广告别亮白的牙齿，护肤用品别光洁的皮肤，美发用品中飞舞的羽毛状的发丝，除了摄像师精心的化妆与布光以外，强大的技术支持对于影视广告创意的精确实现也十分必要，这一点更会影响到广告的艺术质量和制作成本。音频的编辑制作、视频剪辑、特效合成、三维建模与虚拟现实、二维卡通动画，这些日新月异的技术为广告提供了丰富的创意形式和风格手段。根据广告主题的表现诉求，可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动潜在的消费者。影视特效也在不断推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，特别是三维虚拟动画，为广告表现注入了生命活力。虚拟的卡通形象与场景被大量使用，虚拟出来的声光电效果比真实的还要好，并且容易控制，可以通过调节参数控制来改变效果。现代影视广告在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果可以使广告的吸引力和冲击力更强
特技动画首先是“画”。但与纯绘画不同之处在于是活动的连续画面，特技动画设计师在设计影视广告作品时，对动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出“画”的精致和富有美感的特点。写实的手法应明确严谨：几何造型、图示相结合要逻辑清晰、抽象能力强；拟人手法应使内容更加生动活泼，趣味性强：写意的手法则能够象征性的说明道理，给观众留下想象的空间，视觉的冲击。
广告作品技动画的造型设计与动作设计是一种夸张的漫画形式，制作时在符台规律，自然流畅的基础上将其动作简化，然后加入特技手段，运用到作品之中。这就要求特技动画的设计师要熟练掌握表现运动规律的动画技巧，细致的观察生活中的人和事，并能提炼出重点，如果设计师按普通动画片制作，在广告作品技动画就显得苍白，缺乏应有的魅力。另外，广告作品时间有限，其中的特技动画高度浓缩，设计师对动画主体的形态、速度等方面都要适当放大或缩小，有些作品的动画主体还赋有情绪，设计时还应考虑到调动观众的心理。这种极具感染力的设计在表现形式上就是夸张的动作举指和神态，而观众也期待着这种表现形式。设计师在特技动画的造型和动作上只要是合理的设计、精心制作，祛除斧痕刀迹，就可以提高广告作品的艺术效果。
特技动画的应用必须与广告作品的内容和谐统一。任何作品的形式都是为内容服务的，只有内容和形式的统一才能体现出作品的价值。影视广告作品也不例外，特技动画也是影视广告作品的一种表现形式，追求新的软件工具以及美的造型和和谐的动作运律最终都是为广告内容服务的。
特技动画设计师在创作时应将动画的背景画面、动画的主体、特技合成、音效等按广告内容的需要合理设计和使用，并同非动画部分有机的结合，形成虚实相生、情景交融、形神互济、和谐统一，才能显示出广告作品的艺术效果。在《六味地黄丸》的广告作品中，前15秒完全是特技动画，将药品的功效诠释得清晰明了，通俗易懂、易接受，作品后10秒是在动画画面上叠加了影星张国立，寥寥数语对药品加以肯定并对九芝堂这个老字号再一次重申，整个作品浑然一体，摆脱了以往明星由头至尾的单调说教，特技动画的设计和药品的功能效果巧妙的结合，特技动画和人物自然的衔接并同广告总体内容相辅相成。整个广告作品让观众感受到的是用特技动画和人物来阐述药品内容，而不是用内容来展示特技动画的手段和技巧。
在广告作品技动画实际上就成了依附于“广告”的动画，它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容，并以其自身的魅力来感染观众，征服观众，从而加快了广告的传播速度，使广告达到广而告之的目的。影视广告发展到今天也越来越离不开特技动画这个特殊的伙伴，可以说特技动画为影视广告的发展注入了新鲜活力，而影视广告也为特技动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展，两者的“互动关系”将更加交融和增强。
虽然设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦，但是也耗费更多的时间、精力与金钱，可以说是无止境的，而且越是新潮的东西过时褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各种技术效果来提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥，自然是乏善可陈，毫无新意。
二、影视广告的本质和文化特征
广告的本质并不是艺术而是传播信息。广告的定义是有偿的责任的信息传达活动。也就是广告的出发点不是艺术而是传播，但好的广告却是艺术品。
影视媒体本身就是时间结构型的媒体，以时间为轴线来展开情节传达信息。而不像平面印刷媒体那样，印刷媒介是空间结构型的媒介，它可以一目了然。影视媒体的作品只有耐心看完所有的镜头才能明白作品说什么。这一点对影视广告极其重要。因为电视广告实在是太短了，一条只有15秒或30秒，甚至5秒。影视媒体本身的特性如此，再加上观众没有主动要求看广告的，完全不像电影院里的观众，他们就更加被动。这就大大地增加了广告传达信息的难度。
影视广告是视听合一的传播，既有画面又有声音，感染力、直观性最强，这就是影视媒体视听语言的魅力，这一点在广告中一定要用足。要注意视听的完美结合，来传达广告信息。一个好的广告创作者一定要有高超的驾驭视听语言的能力。
影视广告必须有冲击力，更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力。中国影视广告业是随着国家经济、文化的崛起而崛起，国际参展，获好评乃至获奖其实还都是次要的、最重要的标志在于它是否正确调动和充分满足了国内各方面的精神文化需求。在广泛吸收世界各先进文化的基础上必须探索出这个时期所需要的“中国模式”：充分消化和发展多种先进技术手段。展现与培养一种新的精神风貌和文化品味，应是中国影视广告业发展的一条主轴，更应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时，必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国影视广告文化的上游高地，寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。
三、创意仍是影视广告剪辑艺术的灵魂
对数字技术的掌握和运用成为影视广告设计师在信息社会中从事造物活动的中心。科技对传统设计规则的影响也使得行业界限更加模糊，传统的设计规则和思维方式需要变革。在这个高速发展的、以网络资讯和知识创新为核心的信息社会中，善用计算机的人明显地掌握了商业与文化的优势。影视广告行业在市场的拉动下，给从业人员的压力就是不断追逐更新、更快、更强。设计师只有具备思维开放、富有激情和创造力等基本素质，才能顺应变化的市场环境。
虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功，但还欠缺将西方的广告策略概念与中国民族文化内涵形象有机结合的作品。自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”，精耕细作的“孔府家酒”，还是气势如虹的“巨人”，喋喋不休，让人过目不忘的“脑白金”，其水准都未让全世界认同，它们的国际知名度并不像“麦当劳”、“肯德基”、“可口可乐”那样走的更远。
随着我国经济持续高速增长，市场竞争日益扩张、升级，影视广告也从以前的所谓“媒体大战”“投入大战”上升到影视广告创意的竞争。美国广告学教授詹姆斯・杨说“创意不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果”。创意是“从现在的要素重新组合”而衍生出来，创意并非天才者的独占品，应用较为主要的广告创意策略：USP广告策略，品牌形象策略，广告定位策略等可以使广告创意趋于完美而获得创意工作的成功。
影视广告想真正打动消费者，必须着实从消费者及企业长远利益考虑创意。影视广告主题应围绕商品的效用展开，创意不能违背现实生活。尊重社会文化取向，顺从民众心理。不能强加于观众，应留足消费者自主选择权。
动画广告论文范文6
关键词：网络插画广告；视觉传达设计；探讨
中图分类号：J524.3；J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0169-01
随着网络广告的有效投放，使得报纸、电视和广播转化为传统媒体广告传播途径。由于广告投放具有目标人群不明确，广告接收效果反馈不明显等特点，而新兴媒体广告的出现将给传统媒体以巨大的打击。而近年来网络插画广告已经成为现代人生活中的一部分，它在形式上改变了人们的生活方式，进而缩短了人与人之间的距离。
一、网络插画广告的视觉传达设计存在的问题
（一）网络插画广告的视觉传达设计的质量较差
在广告设计的成本上看，网络插画广告的制造成本远不及电视广告的成本高，因此很多网络广告制作的成本都比较低廉，吸引了很多企业开展网络广告宣传。随着科技的不断发展，广告公司层出不穷，不同公司的广告制作水平不同，并且网络广告没有规范的制作要求，因此，使得大部分网络广告在视觉上表现出制作偏差。在互联网随处可见很多由图形文字拼凑而成的简单广告，这些广告在设计没有创意，在视觉上没有忽视了视觉美学。广告设计者在设计时候忽视了消费者情感需要，网络广告插画也没有起到提纲契领的作用。网络上缺乏创意与视觉冲击的质量差广告使得消费者对网络插画广告产生厌恶感，更不能对广告内容进行很好的宣传。
（二）网络插画广告的视觉传达设计管理没有法制性
当今我们打开电脑浏览网页的时候，电脑桌面就会弹出各式各样的插画广告，这些广告的弹出并没有经过用户的许可，甚至有很多网络广告并没有关闭选择项，这为用户浏览网页造成阻碍，使得用户对网络广告产生不量印象。有些网络广告可以让用户将其关闭，但是关闭按钮就是再次弹出广告的链接地址，以此循环下去，这些网络广告依然不能完全关闭。在网页中自动弹出的网络广告大部分没有法律监管，由于网络法规还不能对网络非法广告进行权限设置，因此对用户浏览网页造成不良影响。对于网络插画广告设计者来说，应该从自身做起，杜绝非法质量差的插画广告设计，需要设计者有强大的责任心，从艺术角度设计出符合视觉元素特征的作品，充分考虑到消费者的审美需要，做到真正意义的广告设计，为企业带来切实的利益。
二、网络插画广告的视觉传达设计方法
（一）网络插画广告的视觉传达在情节上的设计
网络插画广告的情节是广告设计的主体部分，它不仅要有电视媒体广告的基本特征，还要满足插画广告的最初创作规范。而在插画广告中最特殊的艺术形态就是情节的叙述情节的设计，因此，网络插画广告的情节可以是故事情节也可以是广告的文案。在网络插画广告情节设计上应该遵守两个基本原则：第一，情节设计需要富有简洁生动性，为了吸引客户注意，网络插画广告的人物形象比较鲜花，在任务风格上也是丰富多彩，但是我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；第二，广告情节设定具有普遍性，不同的网络爱好者的兴趣不相同，但是网络插画广告不能完全照顾到所有用户，这就需要插画设计能够照顾大多数的情感需要，不能拘泥于小众，使得广告失去宣传意义。
（二）网络插画广告的视觉传达在图形上的设计
网络插画广告的表现力主要集中在图形的设计上，由于网络页面规格的局限性，使得在插画的选择上需要抓住人的眼球，并且带来积极的表现力。在考虑用户的心理需求时候应该了解用户在网络插画广告的耐心远没有电视媒体的长久，如果插画广告的视觉传达效果不明显，不能在使用户浏览时候第一眼捕捉到情感需求，那么用户将不能继续浏览。此外图形画面应该具有一定的叙事情节，叙事的图片需要让故事在潜移默化中打动用户，给用户以刻骨铭心的印象。设计者在选用网络插画的质量越高，广告故事性效果就表现的越充分。在图片的运用中，动画技术的运用为网络广告增加很多吸引力，尤其是FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力。
（三）网络插画广告的视觉传达在文字上的设计
网络插画广告另外一个宣传手段就是生动的文字表述，文字表述是广告设计中另外的图片意境传达。广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，并且让读者印象深刻，可以说文字是广告设计中的主体部分，一方面广告语要与插画广告内容相互融合，还要在文字信息上符合广告宣传原则。首先广告语要简洁有力，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。其次广告语要用固有形式来传达情感，吸引用户点击广告。
三、结论
综上所述，网络插画广告的视觉传达设计是网络信息宣传的有力手段。网络广告设计者应该摒弃质量差的广告设计，尊重广告的宣传内涵，结合视觉传达的情节、图片以及文字，将网络广告在有限的网络空间得到无线传播。
参考文献：
[1]艾静.网络插画广告的视觉传达设计研究[D].南昌：南昌大学，2008.
