学前教育音乐论文范文1
【关键词】学前教育;音乐教育;音乐审美;教学改革
随着家长对子女审美教育、性格培养重视程度的加深，音乐教育作为学前教育专业的重要基础课程，开始得到教师和家长更多的关注。尽管参加学前教育的幼儿年龄较小，看似学前教育专业学生无需掌握过多的音乐知识，但实际上学前音乐教学的目的并非是让幼儿学到更多的音乐知识，而是让幼儿在音乐教育过程中提高审美能力，养成良好的性格。因此，这就要求学前教育专业学生能够通过提高自身教学水平，使音乐较大地达到促进幼儿认知、情感、意志等方面健康发展的目的。
音乐审美在学前教育中的作用
1.音乐审美助力学生全面发展。众所周知，人的全面发展包括健康的身体、高度的理性、丰富的情感、感受欣赏和创造美的能力等。在学校的音乐审美教育中，学生是接受主体，他们能够认识到音乐审美对人整体素质提高的重要性，所以会由此产生强烈的学习动机。而在这一学习过程中，学前教育专业学生通过对高雅音乐、流行音乐等多种不同形式音乐的欣赏，来逐步实现自身的全面发展，并在未来的学前音乐教育中引导幼儿形成良好性格，提高音乐审美能力。2.音乐审美为学生音乐教育水平提升创造条件。学前音乐教育主要包括歌唱、欣赏和韵律活动等，这些活动可以通过多种教学形式展现出来，如音乐欣赏可与戏剧表演、绘画等活动结合。多样的教学方式有助于提高学前专业学生的音乐教育水平，提升学前教育专业师资的音乐审美能力。在音乐的陪伴和教师的引导中，让学前幼儿逐渐学会感受美、鉴赏美、表现美、创造美，使他们在接受学前教育的过程中，始终保持一种积极、乐观的审美心理体验。3.音乐审美为学生完成学前音乐教学目标保驾护航。我国学前音乐教育多以德国音乐教育家奥尔夫的音乐教学思想为指导，注重音乐教育与学前幼儿的健康成长、全面发展之间的联系。若学前教育专业学生仅仅掌握了音乐活动技巧、专业术语等，就会使其面临知识面窄、音乐教育目标意识差等情况，最终无法开展因材施教的教育活动，甚至抑制学前幼儿的音乐审美能力发挥。因此，学前教育专业学生应通过音乐教育提高自身音乐审美能力，从而顺利地完成学前音乐教学目标，培养学前幼儿的音乐兴趣及音乐审美能力，使学生通过感知音乐、体验情感获得审美情趣。
学前教育音乐教学现状
1.课程设置与不断变化的学前教育要求脱轨。从当前学前教育专业音乐教学情况来看，依然过于重视音乐理论知识及技能的教学，而忽视了对学前教育专业学生音乐审美能力的培养，以及音乐教学实践能力的培养。目前的学前教育专业音乐教学课程设置，表现出明显地与不断变化的学前教育要求脱轨的现象，不能让学生在学习过程中提高自身对音乐的审美能力，知识结构单一，这就导致学生在以后的实际教学中无法发挥其才能，也不能满足社会对学前教育专业人才的需求，更不利于音乐教学目标在学前幼儿培养中的实现。2.学生对音乐教育的认识缺乏深度。音乐不同于其他专业性较强的学科，在学前教育专业中的音乐教育更侧重于将音乐定位为一门充满着智慧和灵性的艺术学科。但是，目前我国学前教育专业的学生音乐素质参差不齐，很多学生甚至不重视音乐教学，对音乐教育的认识缺乏深度，完全忽略了音乐审美对于学前幼儿教育的重要性。这就使得他们对音乐学习的积极性不高，所投入的精力也相对较少，十分不利于学前教育专业音乐教学的有效开展。3.教材的运用和把握与学生学习实际不相符。在我国，学前教育专业音乐教学开展的时间相对较短，还未编制出完整的、专门的音乐教材。所以，学前教育专业音乐教学的教材选择与课程设置之间存在着混淆现象，在教材难易程度的把握上存在一些问题，出现明显不符合学生学习实际的情况。这样，就会直接影响到学前教育专业学生未来的学前教育工作顺利开展，影响音乐课堂的教学效果。
学前教育专业音乐教学改革策略
结合上述关于音乐审美教育在学前教育中的价值分析，以及学前教育音乐教学现状，本文认为应从以下三方面进行学前教育专业音乐教学改革。1.创设基于音乐审美的课堂氛围。良好的课堂氛围是保障音乐教学效果的重要因素之一。针对于此，教师应通过优秀的示范演奏或演唱为学生展示作品，让学生感受到美好的听觉审美体验。在这一过程中，教师应将重点放在学生音乐兴趣和审美情感的培养上，让学生产生强烈的审美动机。此外，教师还应为学生提供“被欣赏”的机会，让学生在唱、奏等表演中被别人欣赏，从而进一步提升其强烈的音乐审美渴望，并将这种激情带到他们未来的学前教育工作中去。2.突出课程的整合性。学前幼儿的内心里住着一个混沌的、未分化的世界，对于他们来讲，完整的综合性审美体验非常重要。音乐教育应从幼儿感知和表达特点着手，顺应其自然成长的过程。针对于当前学前教育音乐教学课程设置与实际需求脱节的情况，本文认为应从课程横向与纵向整合性两方面完善课程设计。一是加强学前教育专业音乐教学课程的纵向整合。通过掌握不同音乐的风格特点及其蕴含的文化深意，如作曲家、作品背景、文化思想、艺术特征、风格流派等内容，促使学生更加深入地去认识音乐，从而实现音乐教育提高学生音乐审美能力及全面发展的教学目标。二是加强学前教育专业音乐教学课程的横向整合。在具体实现过程中，可将音乐与美术、舞蹈、语言等课程进行有机结合，通过不同艺术形式间的内在联系强化学生的音乐审美。3.教材选择符合学生实际需求。学前教育专业的音乐教材应符合实用性、适用性、趣味性特征，难易适中。针对于当前学前教育音乐教学教材不完善的情况，可结合学生实际需求及学前幼儿教育需求，经过骨干教师的仔细钻研设计一套有针对性的教材，并以提高学前教育专业学生音乐审美能力为主要目标。同时，教材的编制与选择还应注意适应教学方法及教学模式的改革，提高学生学习音乐的效率。例如，钢琴教材可打破原有的钢琴演奏基础和即兴伴奏相互脱离的情况，通过一条以伴奏为主线的教材编写思路，将二者有机融合起来，在教学过程中，先从简单易学的儿歌伴奏弹起，逐步增加难度，最终让学生在由易到难的过程中，逐步提高其综合的音乐审美能力。4.建立过程性评价体系。教学评价是促进教师改进教学方法，督促学生努力学习的重要手段。因此，本文认为学前教育专业音乐教学改革，还应建立完善的过程性评价体系，具体应从以下三方面着手。第一，区分音乐课程必修课与选修课考核标准。必修课需依据多数学生的学习水平设计考核内容，应包括规范正确的演唱、演奏方法等内容；选修课需根据课程目标等更加客观地考核学生音乐技能，属于能力水平提升性质的考核。同时，无论是必修课，还是选修课，在考核过程中都应注意学生的音乐审美素养，并作为重要参考点写入考评内容。第二，通过音乐会、歌唱比赛等多种形式进行阶段性考核。让学生在一种轻松愉悦的环境中被检验，也给学生提供一个展示自我的机会，提高他们主动学习音乐，并融于音乐，真正体会音乐审美的机会。第三，鼓励学生多参加校外艺术实践活动，提高音乐表演实践能力，并将其作为阶段性考核的重要内容，加入到学生的总成绩中。如参与校内外音乐类比赛，根据比赛取得的成绩，记入阶段性考核的总成绩中。这样，有利于他们在未来的学前教育工作中更好地发挥自己的音乐教学能力，通过他们自身的影响，让学前幼儿对音乐产生浓厚的兴趣。
综上所述，基于音乐审美的学前教育音乐教学改革，重点在于通过音乐教学提高学生对音乐美的领悟能力，培养出更多更优秀的学前教育教师，通过音乐教学启发学前幼儿审美，培养幼儿良好性格。因此，未来的学前教育音乐教学应抛弃陈旧的教学观念，不断创新，创设基于音乐审美的课堂氛围，选择与学生实际需求相符合的教材，突出音乐课程的整合性，建立过程性评价体系，培养学前教育专业学生全面发展，提高其音乐教学水平，保障其真正实现学前教育音乐教学目标。
作者:吴玫 单位:陕西学前师范学院
参考文献：
[1]王晖楠：《高职学前教育专业音乐教学的现状与改革对策》，学位论文，华中师范大学，2014。
[2]徐文娟：《浅谈幼儿园教师培养策略——基于学前教育音乐教学现状分析》，《人才资源开发》2014年第17期，第25页。
学前教育音乐论文范文2
在我国，很多人在观念上还仅仅将音乐教育看作是德育或智育的附属，过分的强调音乐的教化作用，片面强调音乐在开发智力方面的作用，甚至在胎教音乐中也注入带有着强烈功利性的因素，导致人们对音乐本身意义的背离，这种现象需要音乐教育工作者，尤其是学前音乐教育工作者给予足够的重视，还给孩子们音乐本来的面貌。当然，音乐确实有着启迪智慧，教化人类等种种了不起的功能，但是首先必须让孩子们喜欢音乐，学会倾听音乐，能够理解音乐，从听觉和心灵都沉浸在音乐之中。这样才能真正感受音乐中流淌着的智慧和力量，才能真正被音乐打动，从而使灵魂得到升华，实现音乐对人教化的最终目标。因此在儿童音乐启蒙的过程中，我们应该努力摸索和探寻最有效的方法，引导孩子们通过对音乐的倾听发现美、感受美、创造美。
二、多元文化与学前音乐启蒙
（一）哈尔滨学前音乐教育的普遍现状
根据笔者对哈尔滨城市各类型学前机构的调查研究发现，目前在哈尔滨城市主要的学前教育机构主要有：公立幼儿园、私立幼儿园以及一些私立早教机构。这些教育机构的规模大小及师资实力各不相同。相对来说，公立幼儿园在办园条件和教师素质相对优于私立幼儿园。另外，近几年新出现的大量的早教机构，也以其比较新颖的形式，较好的环境和较新的理念逐渐的受到了幼儿家长的认可。笔者在对这些早教机构进行调查的过程中发现，目前哈尔滨学前音乐教育工作者还没有一个统一观念，到底要让孩子们欣赏什么音乐、怎么欣赏音乐。当然其中一部分机构也在进行着相关的研究，比如在尝试性的探索和运用“奥尔夫音乐教学法”开展相关音乐教学。但是限于科研能力和现实情况等因素，研究进展和实施都比较慢。我们有必要通过努力，逐渐改变这一现状，让孩子们欣赏到更加优质的音乐，从而实现良好的音乐启蒙。
（二）从多元文化视角看学前音乐启蒙
首先，幼儿是对所有的事物都具有着强烈的认知欲望，这是一种很好的天性，但是由于他们的自身知识结构比较简单，因此他们对事物会缺乏正确的判断。而此时如果教育工作者或者是幼儿家长跟风选择一些不适合儿童的音乐来让儿童欣赏，这样是不适合孩子自身成长和认知规律的。那么我们应该如何选择适合孩子们的音乐呢？美国当代著名的音乐家和教育家贝内特•雷默在其儿童音乐教育思想中曾提出应该让儿童从小就接触丰富多样的音乐艺术文化。在雷默看来，只有在丰富多样的音乐艺术滋养下，儿童才有可能拥有更为宽广的艺术视野，获得更为全面的艺术发展；反之，如果过于强调某一种艺术风格，忽视其他的风格，那么它只能培养出艺术视野狭窄、心怀偏见的儿童。然而，后一种情况却在幼儿音乐教育实践中普遍存在。2012年教育部下发了《3-6岁儿童学习发展指南》（以下简称《指南》），在其中对学前儿童艺术方面做出了方向性的指导“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，如：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。”“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动”“有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品”。从《指南》中这些对幼儿音乐艺术的教育指导中，我们可以清楚的看到，在对幼儿的音乐启蒙教育中需要从多元文化层面着手，以开放的审美观和价值观去引导幼儿形成更加全面和正确的艺术视野。
三、多元文化理论对音乐启蒙教育的指导作用
从多元文化角度来讲，不同国家、地区、地域、民族的音乐都具有其独特的外在表现形式和内在的文化内涵。这些有着不同文化背景的音乐通过其各自的旋律、和声、节奏、特有乐器音色、表现方式等要素形成了各种音乐风格。作为学前音乐教育工作者，需要秉着一种开放的态度，从众多的音响资料中收集到简单易懂、生动形象、风格各异，适合幼儿欣赏的优秀作品，逐渐在幼儿音乐启蒙中应用。但是，由于幼儿教育具有其特殊性，因此在选曲和欣赏的过程中，先不建议融入过多的知识性内容，如民族、文化等背景，毕竟幼儿在知识结构和思维上还达不到理解这些比较复杂的内容的要求。我们要尽量从聆听欣赏和感受音乐的角度去进行引导，以单纯的音乐元素作为基础，让孩子感受不同风格音乐的特点，感受各种音乐带给他们的情绪，从而逐渐从感性上把握各种各种文化的音乐风格。
四、总结
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在奥尔夫音乐教学法中，一个比较显著的特点就是综合性，就学前教育而言，主张采取不同的音乐表现手法相融合的方式来促进音乐教学，增强与学生情感的传递，通过演奏、歌唱、舞蹈等艺术表现形式来丰富音乐教学的内容，使学生能够全方位的体验到音乐所具有的魅力，并且全身心的投入到音乐的体验与感受中，获得一种心灵上的满足，使学习音乐的兴趣更加浓厚，在潜移默化中提升学生的音乐素养。可见，在奥尔夫音乐教学法中，游戏、演讲、朗诵等形式所要实现的最终目的是要使学生更好的学习音乐。奥尔夫将各种音乐理论与课堂实践有效结合，并与学生形成一种互动，极大的提升了学生在音乐方面学习的效果。
二、加强即兴创造，提高创新思维与能力
针对学前教育要以学生为主体，处于这个阶段的学生在想法上天马星空，要注重学生在课堂上的过程体验，增加即兴创造的成分，充分将学生的创造力展现出来。学生个体在对音乐的理解上也存在差异，要捕捉这种差异并采取有针对性的措施，来增强学生对音乐的理解。即兴创造是处于这个阶段的学生在情感方面最为直白的流露与表达，因而要将其进行充分的拓展与延伸，使学生在学习音乐的过程中融入自身的想象力与创造力，用心灵去感悟音乐，并通过自身的方式表达出来，尽管学生在表达方面仍然比较稚嫩，但这能够极大的调动学生学习的热情，因而在教学中融入创造性思维是非常重要的。
三、奥尔夫音乐教学对学前专业教学的启示
（一）处理好学生课堂教学与教学效果的关系问题
在奥尔夫教学法中，课堂活动的比重较高，这也是构建奥尔夫音乐教学体系的重要组成部分，集综合性、趣味性、参与性、游戏性、即兴性与一体，这也要求教师在教学活动中要全面顾及每个学生的感受，防止顾此失彼，对学生心理产生影响。对此，要使学生的活动空间有所拓展，并且采用更为生动的课堂讲授模式，增强教师与学生、学生与学生之间的交流，捕捉个体之间的差异，寻求共性的问题有针对性的完成教学方案，才能够使奥尔夫音乐教学法充分的在课堂中进行应用，使音乐教学的效果逐步提升。
（二）处理好学科知识系统性和教学方法灵活性的关系
针对学前教育的音乐教学，在实践中不仅要掌握完整而系统的乐理知识，同时还要将这种乐理知识通过各种课堂活动传递给学生，这就要求教师必须处理好学科知识的系统性与灵活性方面的协调问题。奥尔夫音乐教学法具有综合性、趣味性等一系列特点，但这些都是建立在音乐乐理教学基础之上的，而不能将学科知识剥离而独立出来，那样就失去了音乐教学的内容和意义。因此，教师在教学的过程中要在学科知识系统性与教学方法灵活性方面进行把握，协调好二者之间的关系，将音乐知识以灵活多变的形式呈现在学生面前，使学生能够在生动的课堂氛围中完成音乐学习，这才是奥尔夫音乐教学法要达到的目的。
（三）处理好师资培训和教育资源整合的问题
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关键词:学前音乐;教育专业;民办高校;多元文化;课程体系
民办高校的学前音乐教育专业的课程需要较强的实践能力，在教学体系构建过程中需要把握整体的有机性，结合教学目标、内容以及多元化教学模式对体系的构建加以实现，从而发挥出民办高校学前音乐教育专业课程的多元化的特性。恰当的教学管理体系的辅助实施是保障多元文化课程体系构建的基础，将培养学前音乐教育专业人才定为主要目标，从而达到民办高校学前音乐教育专业多元文化课程体系的构建。
一、民办高校学前音乐教育专业课程构建的当前现状和问题
随着学前教育的不断发展，学前教育专业的就业趋势呈逐年上升的趋势，民办高校对学前教育专业人才培养的力度则逐渐增加。由于学前音乐教育专业是学前教育专业的一个重要的分支，而当前的学前音乐教育专业还普遍存在一些问题，阻碍了学前音乐教育专业课程体系的构建和完善。学前音乐教育专业的相关课程设置和教学模式存在较大的弊端，这主要是因为相关民办高校没有丰富的实际教学经验，一些教学模式完全照搬专业音乐学院的一般教学模式，并未按照课程内容的差异化进行个性化教学的安排，让学生仅被动的接受相关知识的灌输，教学模式守旧，欠缺实践性教学环节。在一些实践性较强的课程中，如声乐和乐器的课程，仅仅是从操作技术、技巧的熟练性进行教学指导，完全忽视了音乐文化教学和素质能力的培养，使得学生缺乏对音乐的审美和人文情怀的形成。音乐审美和人文情怀的欠缺，会导致学生在毕业后就业的工作中，对音乐欣赏的能力受到相关文化角度的制约，非常不利于学生自身的长远发展。民办高校中对学前音乐教育专业的课程安排存在不合理的问题，使得学生在课程学习往往跟不上进度，导致教学效果的不理想。
二、民办高校学前音乐教育专业多元文化课程体系构建思路
(一)完善学前音乐教育的理论依据
根据当前学前教育的总体形势，民办高校必须明确学前教育的基本理念是以学前教育培训为主，所以从学前音乐教育的课程设计和安排上，需要对这一理念有绝对的满足。从改变传统教学观念开始，在多元文化课程的体系构建基础上，使学生建立起专业性学习的观念，实现科学、合理的学习能力培养。只有课程体系专业化构建，完善学前音乐教育的理论依据，才能对学生未来就业能力的提升得到一定程度的提高，实现高就业率。使学生储存较强的专业知识系统，获得较高的专业管理学前音乐教育工作的能力。明确学前音乐教育专业的课程与音乐专业课程的本质差异化，在课程的设计中加强与实际关系的结合，优化专业知识教育课程的结构，充分体现教学过程的专业性、明确性和实践性，让学生充分理解学前音乐教育的深层含义，实现课程体系构建的必要前提。学前音乐教育理论依据的完善还需要从实践课程与理论课程相互协调进行，从学前音乐教育的教学目标来看，实践技能的培养和理论知识的储备都缺一不可，只有将两者协调发展，才能充分体现学前音乐教育专业的适用性和实用性，实现多元文化课程体系的有效构建。
(二)完善学前音乐教育的课程内容
虽然在当前学前音乐教育的课程设计中已经初现多元文化课程的改革身影，但是在实际的学前音乐教育专业课程实际操作中依旧会发现，其多元文化课程的设置与学前音乐教育的相关课程进行了分离，并未将两者有机的统一于融合，这显得课程内容的设置过于呆板和刻意化。在学前音乐教育的相关课程中为了突出多元文化课程的特征可以加强中西方音乐文化的内容和知识，不仅需要有中国传统与现代的音乐踪影，还需要多西方乃至世界的音乐文化进行体会，对多元文化课程内容的设计可以从思想理念、教育活动等层面进行。丰富和完善学前音乐教育的课程内容需要对教学目标进行具体化的设定，在分析教学目标的内在实质性后对各个内容板块进行专业化的充实，调整教学课时，与教学内容结构，做到合理化、科学化的安排，突出教学内容的实践性。同时再设计教学内容板块过程中要注意知识体系结构的联系性与系统性，是教学内容框架得到层次化的递进，从教学内容的深度和广度进行拓展性思考，循序渐进的对教学内容进行贯穿实施。
(三)完善学前音乐教育的教学模式
学前音乐教育的教学模式的完善主要体现在教学环节和教学方式两个方面，学前音乐教育的教学环节是对教学内容的合理安排，而教学方式的选择是促进教学顺利实施的有效保障，可见，完善教学模式就促进民办高校学前音乐教育专业多元文化课程体系构建具有积极的意义。教学环节层面的完善需要在教学内容优化和改革的前提下进行，对教学内容的丰富可以实现教学理论与实践的相互结合，坚持以理论为引导，实践辅助教学活动为支撑，相互促进学生理论与实践两方面学习能力的整体发展，调动学生的学习积极性，将学生学习能动性充分发挥在教学的每一个环节中。教学方式的完善主要从教学形式进行入手，结合国内外先进的教学形式，在教学过程中结合案例教学、问答式教学等多种形式促进多元文化课程体系的完整构建。
三、小结
虽然我国民办高校学前音乐教育存在一些普遍的问题，导致了多元文化课程体系构建的难度加大，但是通过不懈的努力和探索，在实际的教学改革中进行经验的积累，借鉴国内外成功的教学理念和方式，在重视学前音乐教育专业发展的同时，突出课程体系构建的多元文化性，深化学生理论结合实践的培养方式，促进学前音乐教育专业多元文化课程体系构建的实践性与综合性，以达到民办高校学前音乐教育专业多元文化课程的实际体系构建。
［参考文献］
［1］杨宏凌．多元文化视域下学前教育专业学生音乐素养建构［J］．安徽农业大学学报(社会科学版)，2015(02):126－129．
［2］游怡．学前教育多元文化音乐教育课程改革探讨［J］．大众文艺，2015(23):245－246．
学前教育音乐论文范文5
一、学前教育构建多元文化音乐教育课程的重要性
（一）有利于提升国民整体素质与能力
做好高校学前音乐教育工作，可确保未来师资的力量与质量，这对国民素质的提升具有推动作用。再者，受多元文化教育浪潮影响，学前音乐教育目标也定位于“提升国民素养，提升人的创造性”等方面。因此，学前教育构建多元文化音乐课程在提升音乐教师素养的同时，也从源头上提升国民音乐素养。
（二）它迎合了时代文化多元化发展的需求
关注文化发展，促进文化多元化已经俨然成为社会热点，我国的学前音乐教育也因顺应时展，渗透多元文化教育理念，培养学生宽广的文化视野以及其多元文化交流能力。音乐本身是一种文化，音乐教育是一种文化教育，理应置身于社会多元文化背景之中。学前音乐教育也应以一种全球化的文化角度审视与看待世界各个国家、民族的音乐文化，不断充实自我。
（三）可抢救与保护中国传统的民族音乐文化
我国历史悠久，民族众多，故音乐文化形式多样，内涵深厚，特别是民间传统音乐是我国名族音乐文化的精髓，但随着社会的发展,人们逐渐对民族传统音乐失去耐心，不加重视，致使很多音乐艺术形式缺乏后继人。多元文化音乐教育旨在鼓励学生在认同本民族音乐文化的前提下，融合与学习多种其他属性音乐文化，故其将中国传统民族音乐文化置于重要地位，这有利于抢救与保护传统音乐文化。
（四）推动高校学前音乐教育体制和模式创新
多元文化教育理念弥补了我国高校学前音乐教育传统教学弊端，该理念的引进与普遍应用直接促使了学前音乐教育体制和教育模式的优化创新，使我国学前音乐教育呈现出全新的发展态势与风貌。多元文化音乐教育课程的构建使学生将音乐文化学习看做是一种独立自主接受知识的过程，更有利于其发挥主观能动性，自主理解世界其他民族音乐文化以及本民族文化，达到良好了音乐学习效果，不断提升整体音乐素养。
二、当前高校学前教育专业音乐教育现存问题
（一）学前教育学生的音乐学习兴趣不高
高校学前音乐教育的学生由于内在与外在因素无法提升音乐学习兴趣。从内部原因来讲，大部分学前教育专业学生更注重文化知识而非音乐素养的提升，他们将过多时间花费在文化知识或缺上，而往往在音乐知识掌握，乐谱认知，乐器学习不想下苦功夫。再者，未能做到理论学习与音乐实践的一体性，音乐整体素养不高。从外部因素讲，教师教学理念、教学模式与方法上的缺陷，让学生积极性不足，兴趣不高，学习效率低下。
（二）音乐课程内容单一，未凸显多元文化性
高校学前教育专业中的音乐教育具有一定的“师范性”特征，故在音乐课程内容方面，不能仅仅凸显音乐知识与技能教育，这样的课程内容过于单一呆板，不能符合当代学前班幼儿音乐学习的迫切需要。随着我国高校学前教育的改革，音乐教育应更加注重多元文化渗透，促使学前音乐教育学生整体音乐素养的提升，构建既具有扎实音乐基本功，又具有先进教育理念和高超教学技能的未来音乐教师团队。
（三）音乐课程在开发时未考虑地方特色
在开发音乐课程资源时，未考虑到融入地方特色是当前学前音乐教育改革中面临的重要问题。在多元文化教育浪潮的冲击下，部门高校学前音乐教育在课程开发与设置上往往依存在于其他民族的多元音乐文化，而忽视了在课程中融入地方特色，致使许多学生对本民族音乐文化知之甚少。如我国音乐教育课程设置主要以欧洲音乐体系和知识为主，民族音乐文化体系尚未建立，且发展缓慢。因此，在学前音乐教育方面，不仅要解决多元文化教育问题，同时也要关注地方特色音乐文化教育，实现二者平衡发展。
（四）学前音乐教师多元文化教育理念薄弱
多元文化音乐教育已经成为当前学前教育专业音乐课程改革与发展的主趋势，这对高校学前音乐教育教师提出了更高的要求。教师要能顺应时展，不断更新教学理念与方法，基于多元文化教育浪潮改善与提升自我，培养自身多元文化教育的意识与能力，构建高效的学前音乐教育课程，不断提升学生的学习兴趣与信心。但当前学前音乐教师缺乏多元文化教育意识，教学能力不高，技巧欠缺，不利于音乐教育质量的提升。
三、学前教育多元文化音乐教育课程改革的措施
（一）将多元文化纳入音乐教育课程设置
在学前音乐教育课程设置与课程教学上，要注重将多元文化形式、多元文化践行方式巧妙渗透其中。首先，音乐教育不是单纯的音乐教学，而是融合多元文化的教育形式，在教学内容上可涉及音乐与生活、音乐与其相关艺术形式、音乐与除音乐之外的其他学科等内容，这也是传递多元文化，将其他多元文化融入音乐课程设置的一种有效途径。其次，音乐课程包括作品曲目课程与音乐要素课程等。高校可单独设置与其相关的其他类课程，给予学生从各种文化视角、文化层面、文化视野理解与学习音乐文化的机会，将音乐定位于特定文化背景中进行理解与感悟，高效区分音乐作品的特性。最后，将世界优秀外来文化融入课程设置。教高校和教师都要意识到外来经典优秀音乐文化对提升学生整体音乐素养的重要性，并引领学生在掌握本民族文化的同时积极吸取外来文化精髓。
（二）构建具有中国特色文化的音乐课程体系
高校学前音乐教育发展面临着“本民族文化缺失”的重大问题，在如今多元文化教育背景下，很多音乐课程致力于外来多元音乐文化的教育与传播，却忽视了对本民族特色音乐文化的继承与发展。因此要重视与强化民族特色音乐教育，构建具有中国特色文化的音乐课程体系。可从以下方面着手：
（1）改变“欧洲一元论”音乐教育观念，树立新的音乐教育观。转变“一元论”，使音乐教育趋向多元文化教育，继而构建具有中国特色的民族文化音乐课程体系。
（2）开设中国特色的多种文化音乐课程。在开展“中国音乐史”的前提下，增设中国乐理、中国器乐课、音乐诗词曲、音乐美术课等多类课程。当然，在传统音乐基础上，还要开设现代音乐课程，促使古典与现代音乐课程相结合。
（3）精编基于少数民族音乐的专门课程。将优秀的多元少数民族音乐文化融入其中，让学生感悟到音乐的民族美、艺术美与思想美。
（三）丰富音乐教学内容，激发兴趣与信心
当前学前教育专业音乐教学存在着教学内容干瘪枯燥，教学氛围沉闷无生气，学生兴趣低下的现状，因此，教师应在多元文化教育理念的指导下，运用多种方式丰富课程教学内容，激发学生兴趣与信心。首先，要善用多媒体技术进行教学。巧用多媒体技术为学生营造声情并茂、趣味横生的学习情境是当前学前音乐教育的重要途径。例如，在引入外来优秀文化时，为了使学生全面、真实、深刻理解，可用多媒体视频、音频、图片等刺激学生感官细胞，开启学生愉快的音乐学习之旅。其次，要注重小组合作学习。在多元文化音乐教育中，不同民族。不同知识储备的学生对同一类音乐文化形式认识不同，可鼓励学生进行合作探究，强化理解。最后，学生亲自演示音乐文化的方式。教师可鼓励不同民族的学生积极演绎具有本民族特色的歌舞，活化学习氛围，拓展学生视野，促进学生的全面发展。
（四）理论联系实际践行多元文化音乐教育
学前教育多元文化音乐教育课程的改革与实施是一项艰苦卓绝的系统工程，单纯的音乐理论教育并不能起到良好的教育效果，需要理论联系实际，全方位提升学生的音乐素养与技能。要做到以下几点：
（1）在重视理论课程设置的同时，不放弃对实践课程的重视。学前音乐教育师范性较为突出，学生既要掌握音乐基础知识，音乐表现技能，又要重视自身教学技能的提升，因此，实践课程的设置很有必要。
（2）创建多元化的音乐课程应实现与学生日常生活、学习链接。促使音乐课程具有实践性、操作性和实用性，从实践方面推动多元文化音乐教育的践行。因此，在学前音乐教学过程中，只有做到理论联系实际，才能更高效培养学生的审美情趣，使学生发现音乐美、生活美、艺术美，以便将来更好地行使音乐教育传递美的义务。
（五）以多元文化教育为基提升教师整体素质
学前教育音乐论文范文6
一、音乐教育哲学的转向
“音乐教育哲学”产生于20世纪五六十年代，但是它的萌芽形成已久。综观人类思想史和教育实践，任何关涉人类的生存与发展的研究，总是要不同程度地涉及到音乐、美术等对人的价值，涉及美育的哲学基础。回首美育思想史的发展历程，最先确立美育独立地位的德国古典美学家席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759―1805）早在1793―1794年写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信中，也就是后人所称的《审美教育书简》中，就基于自律论的美育观和方法论，充分肯定了音乐、美术等审美活动对人的价值前提，即艺术教育具有不可替代的对人的生存幸福和全面发展至关重要的作用。也正是他的这种将人的全面发展作为审美教育的必需承诺的价值取向和从人生价值入手建架审美理论体系的构想，不仅使他成为以审美为目标的艺术教育称谓之祖，也是音乐、美术等艺术教育哲学的逻辑起点。
（一）音乐教育审美哲学转向
50年代末两本具有划时代意义著作的出版，标志着审美音乐教育哲学的出现。一本是1958年由纳尔逊•亨利（Nelson Henry）主编的《音乐教育的基本概念》（The Basic Concepts of Music Education） 。在本书中，亨利批判了强调音乐附属价值的实用主义哲学基础，明确提出要发展一种注重音乐内在价值的音乐教育哲学。另一本是由莱昂哈德（Leonhard）和豪斯（House）于1959年出版的大学教材《音乐教育的理论基础与基本原则》（The Theoretical Basis of Music Education and Basic Principles），明确主张鼓励发展新的音乐教育哲学。
1970年贝内特•雷默出版了里程碑式的著作《音乐教育的哲学》，审美音乐教育哲学进入辉煌时期。雷默认为，审美教育是发展对事物审美质量敏感性的教育。音乐是人类情感形式的符号表现，因此音乐教育主要价值在于对学生情感的影响。雷默在此基础上提出，音乐教育就是情感教育，情感的教育就是审美教育，换言之，音乐教育即审美教育（Music Education as Aesthetic Education），它的最高价值与审美教育的最高价值一致，即“通过提高人们对情感本质的洞察来提高人们生活的质量。”②
（二）音乐教育实践哲学转向
1995年，大卫•艾利奥特（David Elliott）的《音乐的种种问题：一种新的音乐教育哲学》（A New Philosophy of Music Education）一书出版，标志着美国音乐教育哲学领域由原来官方审美哲学“一元独尊”变为审美哲学与实践哲学“二元对峙”的局面，开始了音乐教育的实践转向。音乐教育实践哲学成为20世纪90年代中期以来美国音乐教育领域中影响最大的哲学流派之一。
艾利奥特的音乐实践教育哲学是在批判审美教育哲学的基础上建立起来的，他认为审美教育哲学是建立在对审美概念的假设之上，它忽略了音乐创作的本质及其重要性，把音乐作品从文化语境、社会语境中抽离开来，音乐成了纯粹的客体。艾里奥特认为，只有实践才是音乐教育的本质，音乐在实践中存在，参与到音乐教育中的人也是实践意义上的存在。听赏只是音乐实践的一小部分，因此，审美只是音乐教育的一部分，实践包括了审美。艾里奥特强调，审美音乐教育过于关注于音乐作品本身，只关注音乐的内部结构，如和声、节奏、织体等音乐元素，这就必然得出西方古典音乐是最优秀的音乐的有失公允的结论。更为重要的是，他首次提出了音乐的实践语境问题，他认为任何音乐都不可能在本质上比其他音乐更优秀，它们在自己的语境中都同等有效。
（三）音乐教育文化哲学的转向
根据艾利奥特的世界多元文化音乐观点，“作为文化的音乐”（music as a culture）教学长期以来为实践哲学所提倡。在此基础上，学会尊重别人与其他文化，作为动态的多元文化音乐教育课程不断促进学生的文化认同和自我认同。音乐人类学家倡导“音乐作为文化或文化中的音乐”、“音乐是作为人类的普遍文化现象”被国际音乐教育学会普遍公认。将这一理念引入音乐教育，无疑会产生对学科定位问题的思考。
文化是人在适应人类社会生存中的重要思想行为方式，音乐教育的目标如果不能对文化和人的发展有积极的影响，那么，该学科地位就会下降甚至被边缘化。通过这样一种观念，强调音乐教育对文化和人的发展具有极其重要的意义。音乐表现人性真善美，是人类生活与精神（生存意义）的根基，也是人文性最深刻的表现。如果单纯将音乐作为审美或实践，放弃了作为人类文化存在的意义和价值，音乐必然“大材小用”。
基于这样的观点为音乐教育哲学建构带来两点启示：1．原有的单一的、与文化分离的音乐教育哲学已渐行渐远；我们需要多学科的、综合的与文化整合的音乐教育哲学。2．音乐教育的社会功能日益受到严重挑战。人类未来必然以多元文化作为音乐教育的现实基础。音乐教育不可能回避生活世界以及全球文化视野的考虑。其用某一种音乐来代表音乐教育并作为人类音乐的概念，已经成为历史。
作为文化的音乐教育哲学建构将考虑三个方面的建构：1．音乐文化身份确认与音乐文化传承；2．音乐文化理解与视界融合；3．音乐文化重组与概念重建。
虽然音乐教育哲学的文化转向尚没有取得研究者的共识，但是，全世界范围内的多元文化教育的实践和理论必然对音乐教育理论和实践产生深远的影响。国内已有学者充分肯定了音乐作为社会文化建构的思想，提出要构建“音乐教育的文化哲学”。③因此，音乐教育哲学的转向只是一个时间问题了。
二、音乐教育哲学的反思
（一）音乐教育哲学的实践反思
哲学虽然是人对世界的态度、对价值观的讨论，并以抽象的逻辑推导为主要形式，基本不涉及实践层面。但是，哲学的价值并不是只停留在世界观层面，它需要指导实践，也需要实践对哲学的丰富。音乐教育作为一种教育实践活动，如果音乐教育哲学不能够对实践层面，即音乐课程与教学，产生具体的影响，那么对音乐教育哲学的讨论将变得毫无意义。
在我国，由于翻译、解读和传统观念的诸多原因，音乐教育哲学尚未给广大的音乐教师提供音乐课程价值的参照和教学实施过程上的指导。很多有价值的音乐教育思想和教学方法被束之高阁，造成了音乐教育哲学研究与音乐教育实践脱节的现象。很多教师认为，音乐教育哲学晦涩难懂、毫无价值，而且音乐教育哲学的研究者多为学者或高校教师，是这一群体的专利。音乐教育哲学只进行理论阐述不能够提供实践指导。
实践是把主、客观联系起来的桥梁，也是主观与客观的“交叉点”，具有直接现实性的品格。音乐教学实践是构建音乐教育哲学的重要途径，也可以将音乐教育哲学理论的发展与音乐教学实践的开展很好地结合起来。这也是艾利奥特的音乐教育实践哲学的主要研究方法。作为音乐教育哲学研究者，应更多地采用行动研究、实验研究的教育研究方法，以证实并丰富音乐教育哲学理论。作为音乐教师也应开阔视野，从音乐教育哲学的研究中获得审视音乐教育的新视野，掌握从音乐教育全局、整体上思考问题的方法，为自身教学实践打下良好理论基础。
纵观当今在世界范围内有影响力的音乐教学思想，如：奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学法，都是充分经过实践，再加以整理后返回音乐教学实践进行指导，达到了其教学效果，并在全世界发挥重要的影响力。
（二）音乐教育哲学的本土化反思
本土化是在“全球化”背景下保持文化自主性的策略。音乐教育哲学本土化反思必然涉及外国理论、本国传统和当代实践三个基本要素。关于音乐教育哲学的研究在我国尚属于起步阶段，基本还停留在国外某种理论介绍的层面。如果问音乐教师我国音乐教育哲学基础是什么？中小学音乐课程的指导性文件《音乐课程标准》（实验稿）的哲学基础是什么？不仅很少人能够很快回答出来，甚至答案或方向都会相去甚远。由此可见，关于音乐教育哲学的本土化研究是我国音乐教育理论建设方面的薄弱环节。对音乐教育的价值和基本问题没有统一思想，甚至阻碍到我国中小学音乐课程的发展，对我们来说音乐教育哲学本土化问题是一个现实的、具体的问题。华东师范大学博士后刘家访在其研究工作报告《我国课程理论的本土建设研究》中就提出：“任何一种课程理论必须适合我国教育教学的实践，否则，它的价值只是理论模型的推导。我国的课程理论建设应符合我国教学的实际情况，从课程基本原理、话语方式、研究方法、研究者立场应具有中国特色与中国气派。”④
上文中所述音乐教育哲学的主要思想，产生于现代化高度发达，并进行后现代反思的音乐教育背景中，与我国的音乐教育的环境不尽相同。所以在对我国音乐教育哲学阐述和批判前应对我国中小学音乐教育的基本情况和我们面对的主要问题有一个了解。音乐教育理论需要有自我超越的精神，但更需要以了解自身情况作为基础。
作为三种当代且处于开放状态的理论，在其发展过程中也出现了很多相似甚至重合的地方，对我国的音乐课程理论建设来说，研究这些音乐教育哲学思想，本身不是为了加入某个理论阵营，争个高下。
正是缺乏对我国的音乐教育实际情况的了解，才出现了一些对音乐教育哲学的误读，且体现在了音乐教育实践领域。究其原因还是教条地执行其中某些思想，生搬硬套其教学内容和方法，没有考虑到我国音乐教育的当代实践，因此没有达到预期的教学效果。在一定意义上说，我国音乐教育仍然停留在工具理性主义和实用主义阶段，审美教育哲学依然具有指导意义。当然，我们也不应该严格按照音乐教育哲学转向的顺序依次发展我国的音乐教育，而应该在多种教育哲学的批判和融合下，寻求置身于自身文化中的音乐教育的出路。学习音乐教育哲学思想是为了借鉴其经验、吸收其合理因素，理清音乐课程价值、结构和内在逻辑关系，同时实现某种理论的“本土化”进程并找到最适合自己的理论。
（三）音乐教育哲学的创新反思
创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程，“是认识及实践活动的阶段性发展，是对同质认识和劳动的超越”⑤。毫无疑问，音乐教育哲学是时展的产物，更是哲学、人类学和心理学等理论的新发展在音乐教育理论中的反映。例如，审美教育哲学的代表人物雷默主要采用了迈尔的“绝对表现主义”的音乐哲学立场，还综合了朗格的“艺术情感符号”论、古德曼的“艺术认知”论、布鲁纳的“概念学习”等思想，建构了自己的审美哲学体系。实践教育哲学的代表人物艾利奥特则从胡塞尔“回归生活的世界”及教育学、心理学等多方面的研究成果出发，将社会学的观点融入音乐教育的实践框架之中。文化教育哲学则是后现代主义和多元文化主义等在音乐教育中的诉求。每一次转向都是对前人的超越，所以我们不能拘泥于现有音乐教育哲学思想，应跳出现有的思维不断地吸收一些先进思想，在更为宽广的哲学、人类学、文化学等领域以及自身文化中的合理因素，不断思考与完善我国音乐教育理论建设。
现阶段，我国音乐教育哲学研究大多停留在现有理论成果的肯定或批判，尚未跳出以上三个理论，发现新问题、产生新观点。音乐教育哲学创新的基础并非是臆想，而是应深入研读现有理论，在继承的基础上进行求同与求异的思维，应站在巨人的肩膀上（牛顿语）。而寻找巨人的过程就是学习和借鉴前人理论与思维成果的过程。创新不是翻译或换一种表达方式，而是将前人的成果为我所用，将其融入自己的观点。更为重要的是，音乐教育哲学的创新反思应放入我国民族文化、地方文化的背景中，放入我国音乐教育实践的语境中，这个过程不会一蹴而就，甚至会充满自我否定的，但这样的过程与结果对于我国音乐教育的理论与实践是很有价值的。
参考文献
[1][美]道格拉斯•凯尔纳、斯蒂文•贝斯特《后现论――批判性的质疑》，张志斌译，北京：中央编译出版社，2001年版。
[2]管建华《21世纪主潮――世界多元文化音乐教育》，西安：陕西师范大学出版社，2006年版。
[3]冯增俊《教育人类学》，南京：江苏教育出版社，1991年版。
[4]联合国教科文组织编《世界文化报告（2000）文化的多样性、冲突与多元共存》，关世杰等译，北京：北京大学出版社，2002年版。
①张世英《哲学导论》，北京：北京大学出版社，2008年版，第7页。
②Bennett Reimer． A Philosophy of Music Education．New Jersey： Prentice－Hall， Inc．1970，p 39．
③管建华《“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构》，《中国音乐》2005年第4期。
④刘家访《我国课程理论的本土建设研究》，华东师范大学博士研究生工作报告， 2006年。
⑤《马克思恩格斯全集•第4卷》，北京：人民出版社，1958年版，第370页。
