舞蹈培训论文范文1
【关键词】大理市；体育舞蹈；发展现状
0 前言
体育舞蹈是随着社会与艺术的发展而进步的，我国体育舞蹈经过20多年的发展历程，但是与其他国家相比技术水平还是略显逊色。体育舞蹈起源于英国，自1986年传入我国之后，以它特有的魅力传遍全国，不少体育爱好者与艺术爱好者都被深深吸引。为了促进大理市体育舞蹈的开展，对大理市体育舞蹈的现状较全面的分析，从中找出影响该项目的主要因素并提出有效的措施与理论依据，为大理市的体育舞蹈发展做出贡献。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象
体育舞蹈
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。
1.2.2 专家访谈法
对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈，了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。
1.2.3 数据统计法
对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。
1.2.4 问卷调查法
此问卷的整个发放是在大理市2个体育舞蹈培训机构和大理大学进行发放，共发放100份，回收问卷 100 份，有效问卷 100份，回收率 100%，有效问卷 100%。已符合了统计学要求。
2 研究结果与分析
2.1 我国体育舞蹈开展现状
体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角，研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明：在社区的健身活动中，体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞（体育舞蹈）专业至今，开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所，全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好，但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。
2.2 大理市体育舞蹈开展现状
2.2.1 大理市体育舞蹈教师参加培训情况
体育舞蹈教师的培训次数反映了，教师在该项目技术与教学内容的更新程度。根据调查我们得知，参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%.可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。因此，建议除体育舞蹈协会培训机构开设培训班以为，大理市高校也开设培训班，这些培训班不仅对在校学生与教师进行培训，而且也对外培训，以便体育舞蹈的技术与教学内容得以快速更新与发展。
2.2.2 大理市体育舞蹈场地现状
体育舞蹈的开展必须要有一定硬件设施支撑，如：场地、音响等设备，硬件设施是开展体育舞蹈的物质基础。开展体育舞蹈的教学必须有形体房、标准场、音响设备等。通过调查我们得知，2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。由此可见大理市体育舞蹈开展的物质条件基本不能够满足，阻碍了体育舞蹈的发展。
2.2.3 大理市育舞蹈参与者参与动机
参与动机体现参与者对爱运动参与程度与理解程度。通过调查我们得知，强身健体是体育舞蹈参与者的主要动机，占70%排第一；塑造良好的体型，培养个人的气质排第二，占总25%，由此我们可以看出，体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解，也影响了体育舞蹈技术水平的提高。因此，加大体育舞蹈全面有深度的宣传是有必要的，从中提高体育舞蹈的参与人口。
2.3 当前大理市体育舞蹈发展面临的影响因素
首先，大理市参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%，可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。其次，目前大理市2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点。
2.4 促进大理市体育舞蹈的发展对策研究
2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力
加快大理市体育舞蹈教师专业能力培养，首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训，提高其业务能力和领导能力，做到持证上岗；其次充分发挥高校的资源优势，尤其是高校专业人才使用，同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导，以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。
2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施
健身场地是健身的物质基础和基本条件，其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果，相关部门应当加强关注。政府部门加大体育舞蹈场地投资力度并且协调高校或者学校场地，利用当地资源，也就是学校的专业场地与学校专业教师，这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高，让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用，更好的发展曲靖市少儿体育舞蹈。
3 结论
3.1 大理市经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。
3.2 大理市体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解。
3.3 大理市体育舞蹈2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。
【参考文献】
[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007，6.
[2]郭慧.小学体育与健康教学中学生心理健康教育的实践研究[D].内蒙古师范大学，2006，4.
舞蹈培训论文范文2
关键词：舞蹈培训机构 教学质量 管理 规范
舞蹈培训在中国的发展一直处于上升趋势，但培训机构管理目前并不完善，影响了教学质量的提高。目前对此方面的研究内容不多，大多只是一些描述性的框架和研究，本文以分析教学质量的角度做为切入点，对舞蹈培训机构教学质量管理的影响因素问题进行深入探讨和研究，以期对我国舞蹈培训机构教学质量管理从而提高机构的教学质量，为舞蹈培训机构更具有市场竞争力的条件，也对我国舞蹈培训机构教学管理理论做一个补充，用来更好的利于舞蹈培训机构的发展。
1.舞蹈培训机构教学质量管理影响因素
1.1 国家政策影响
国家在一些相关规定如第八届全国人民代表大会第三次会议通过的《中华人民共和国教育法》是我国通过立法第一次完整地规定了国家的教育方针，《教师资格条例》相关法律法规的有关规定。培训的内容有熟悉《教师法》、《教师资格条例》及国家有关职业培训教师的政策法规、职业教育的基本理论知识、专业理论的教学要点、实习操作的教学要点等，论文相关数据统计软件做出分析结果中知道，大多数培训机构同意依据国家对培训机构提出的相关规定进行教学管理，将舞蹈培训机构带入法律法规框架内，为舞蹈培训机构在以后出现问题时，可以有法可依有据可查，提供了条件。
1.2 教材的完善和管理的影响
目前我国舞蹈培训机构已达千家以上。虽然数目可观，但是目前的舞蹈培训行业仍处于一个量变的阶段，尚未达到质的飞跃。舞蹈培训机构内部完善的管理是其必须要面对的问题。
根据相关数据统计软件做出分析结果，在对于舞蹈培训机构的基础设施上，教室的使用不管大小标准，对教师教学的水平没有相对大的影响，但是在利用现代化的教具设施上认为重要的人居多，产生的影响可能相对大一些，大多数人的观点觉得有统一的教学大纲和教材是培训机构必备的东西。论文在数据分析中对教材完善管理的因素做了比重分析，正如在非学历教育和认证、相关考试教材认知以及自编教材的使用上，大多数都是表示同意的，也有部分的人是因为培训机构有完善的教材和吸引人的特色教材才选择在此培训中心学习并消费，而且根据学生的学习情况机构创编自己的教材这一点在比较下相对重要，这对机构的教材管理及树立品牌有很大的帮助。教材的完善作为专业培训的中的重要组成部分，既巩固了所要学习的专业内容，又提升了教学成果的集中表现，而教材的质量对培训机构的教学效果起着相对性的影响，也在一定的程度上反应了培训机构教学水平的高与低，只是在教材的建立和管理中，自编教材这一因素相比别的因素来说可能更重要一些。
1.3 教师队伍的完善和培养影响
根据相关数据统计软件做出分析结果看由专业人士担任培训机构舞蹈教师一职的占37.2%，这部分的舞蹈教师拥有专业的知识和对专业发展的相关经验，工作水平较高的是从舞蹈学校的老师和一部分学生。还有48.8%的舞蹈教师是由于喜爱舞蹈这种艺术形式将跳舞作为业余爱好，坚持常年练习学习，积累了的经验和知识的非专业人员担任，这一类的舞蹈教师占的比例比较大。最后一部分占比例14%的舞蹈教师从来没有接受过任何专业的培训，他们大多是自学或模仿，再自己创编，由于缺少最基础和系统的培训，对舞蹈的基础理论基本不了解。
舞蹈培训机构的产品服务最直观的反应，便是专业的舞蹈教师，可以说专业的舞蹈教师将是一个培训机构的形象。一名优秀的舞蹈教师所带来的影响不只是保持现有的学员人数，更重要的是他还会对潜在的消费者有一个吸引，因为一个在培训机构工作的舞蹈教师最主要的一部分收入是学员的课时费用。这就导致了管理者在选择舞蹈教师时，应当选择优秀的教师并能培训出忠于本培训机构的舞蹈教师队伍，这将是舞蹈培训机构盈利的关键所在。
数据中也表明，大多数人都认为培训是教师专业水平提高的因素之一，而舞蹈培训机构的服务产品是舞蹈培训，所以直接影响培训机构生存和发展的关键因素便是舞蹈老师的好坏。那么，培训机构就是要考虑其对自身的职业规划和他其它的自身要求，因为一个合理的职业规划可能比一时的薪酬更能吸引一个优秀的人才，如果一个教练员看重在培训机构今后的发展，也许在面对高薪的诱惑时，都能选择继续留下，其看重的不是眼前的一点利益，而是对自身更长远的规划和发展。
培训机构对自身的发展跟教练员的发展应该紧密相联，使每一个优秀的舞蹈教员在培训机构中都能觉出成长的快乐和对未来充满希望，只有这样，才是长久留住人才的必要手段。舞蹈培训机构不同于其它类别的培训机构，舞蹈非常的直观，不论是内行还是外行对舞蹈的审美标准基本都是统一的，而教师在其中就是吸引消费的重点因素，不管是培训机构大小与否，只有能够拥有一支优秀的教练员队伍，培训机构就绝对会立于不败之地，应该说，这就是培训机构教师效应。
1.4 教学质量管理的影响
舞蹈培训机构这样的经营类型属于专项经营，面目前的市场竞争要求，舞蹈培训机构的管理者，应当懂舞蹈艺术、懂管理的复合性人才，这样才能担当舞蹈培训机构的管理者职位。任何管理其实归根到底都是对人的管理，所以很有必要建立相关的督导部门，相关管理部门的完善，是保证舞蹈培训机构正常运转，不断壮大发展的基础和前提，只有规范的管理，才有可能有正确思路指导培训机构往正确和成熟的方向前行，对其不规范的运转情况给予及时的指正，对其没有考虑到的风险状况提前做出规范性防范，只有这样，才有让培训机构的效率和利润得到最大化，以有利于培训机构的健康长期的发展。
对于一个成熟的培训机构来讲，在建立相应的职能部门的同时，也应当对教师的教学水平给出一个完整且有力的考评体系。这样不但可以使教师在平常的工作中更有动力，且对于机构来讲更是好事，部门所在的各个教员能尽力提高自己的水平，对于吸引更多的消费者，本来就是一个很大的砝码。而最终受益的将是消费者，在培训机构有负责且业务水平很高的教练员，消费者会觉得在价有所值。所以建立一个完整且有效的教学业务水平考核与评估的体系是相当有必要的。
据统计数据说明，身兼数职的舞蹈教师占有很大的一部分比例64.3%，他们通常服务与多个舞蹈培训机构，身兼数职，这样精力和时间都被分割，在一所培训机构里投入的精力很少，一些非常必要的工作都无法正常开展。这一现状成了制约消费者在舞蹈培训效果的症结所在。一部分兼职人员认为一所培训机构所安排的课时少，无法满足自身需求。也有一部分人员不希望培训机构占有太多属于自己的私人空间，他们希望他们拥有自己更多的时间和空间，去继续学习和训练。更有一部分人认为自己在培训机构所得的薪酬太低，还在继续寻找适合自己的培训机构。而这样人员的动荡，就影响到了教师的教学精力和用心程度，在教学质量上就很难再往上提高。
舞蹈教师直接服务与学员，学员则会对舞蹈教师有依赖心理，通常情况下学员与教师接触到一定阶段会寄望与这一个特定的教师，舞蹈教师离职后同时带走大批会员的情况也时有发生。因此，教师报酬制度的创新应考虑在绩效评价制度中引入主观绩效评价机制。
舞蹈培训机构要为自己的机构建立一套完整，并且行之有效的激励机制，包括奖励和薪酬机制。而且要在健康的竞争氛围中，保持培训机构的长久活力，要引导培训机构在一种健康的竞争机制中，发挥每个教练员自己的潜能，使其专业性，服务技巧和沟通能力，以及企业的忠诚度等都能得到锻炼和培养，使自己成为培训机构重要的一份子，这样的做，不仅会形成很好的激励机制，而且会让员工对企业有很高的忠诚度。
2.本论文就数据分析与结果，提出如下建议
2.1建议加强对教师队伍的建立和培养
舞蹈培训机构不同于其它类别的培训机构，舞蹈非常的直观，不论是内行还是外行对舞蹈的审美标准基本都是统一的，而教练在其中就是吸引消费的重点因素，不管是培训机构大小与否，只有能够拥有一支优秀的教练员队伍，培训机构就绝对会立于不败之地，应该说，这就是培训机构教练员效应，保有优秀教练须从以下三个方面入手，就是事业、感情和待遇。
2.2应当按照国家政府相关部门的规定，组建一支强有力的管理团队
舞蹈培训机构这样的经营类型属于专项经营，就我国目前经营管理者，除了一小部分是舞蹈培训专业管理人才之个，大部分的管理者没有接受过舞蹈项目和管理培训，并且舞蹈培训机构也没有对非专业人员进行任何实质性的培训。面目前的市场竞争要求，舞蹈培训机构的管理者，应当懂舞蹈艺术、懂管理的复合性人才，这样才能担当舞蹈培训机构的管理者职位。
2.3注重培训机构的软件服务
在经营的过程中，应当将教学质量及服务质量放在首位。在一个经营机构里，它所能提供的产品和服务中，其中最为重要的特征是质量，只有质量提升了，才能够满足客户心理逾期的总和。消费者所需要的不是这个经营机构本身，而是这个经营机构给他带来和能提供的效用。而作为舞蹈培训机构，这些消费者所需要的效用则是通过服务来提供和实现的。舞蹈培训行业消费者所感受到的服务，其实就是一种质量管理的体现。
通过对上述数据的分析和各个舞蹈培训在实际生活中的营运，为舞蹈培训机构的教学质量管理中出现的问题提供了建议，及问题的解决途径。对我国舞蹈培训机构如何更具有市场竞争力的条件有了借鉴意义。
3.结语
在近几年，很多专业的或非专业的舞蹈培训机构逐步开设，导致整个舞蹈培训市场以及机构管理混乱，各个培训机构教学质量参差不齐，需要逐渐的提高教学环境，达到对教学质量管理的有效帮助。舞蹈培训机构教学管理及环境对其的影响是很大的。这样的调查能够帮助培训机构管理者更精确地看到机构的优势和不足，有的放矢地解决机构中存在的深层次的问题。导入舞蹈培训机构的教学管理能够达到顾客满意、机构满意的最终目的，因此，导入舞蹈培训机构的教学质量管理在其机构的管理工作中非常必要。
本文的研究结果表明，对于我国的舞蹈培训机构来说，要想有高效的经营战略，就要注重其机构的教学质量，落实国家的政策法规，这样才能充分发挥培训机构规范化管理的作用，而教学质量、教师队伍的建立和培养及国家政策法规都起着至关重要的作用。落实舞蹈培训机构的教学质量管理是提升其企业竞争力的关键因素。
参考文献：
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舞蹈培训论文范文3
一、舞蹈教学的重要意义
（一）舞蹈能增强学生的审美能力
追求美是人的正常的心理需求，集形体美、音乐美于一体的舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。在美的旋律中得到精神的净化和情感的升华。从人的整体发展过程看，舞蹈对他们的姿态、动作和风度等进行专门的训练，可以改善和矫正身体不良姿态，塑造健美的形体。
（二）舞蹈可以培养学生高尚的情操
悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞，能够培养学生豪迈和进取精神。让学生在抒情型舞蹈中，培养优美的情操，舞蹈是一个创造美、实现美的过程，对心理健康的促进作用是十分明显的。舞蹈能够培养文明礼貌和社交能力，通过形体的训练能够促进身体与心灵的共同发展，和谐组合营造了优美的、具有节律感的生命状态，有利于学生对坚韧意志的培养和训练。在舞蹈训练中为学生坚强的心理素质打下坚实的基础。
二、舞蹈教学中应注意的问题
（一）用动作理论开启学生在舞蹈教学中的实训体验
1.选择适合的教学模式，舞蹈课程的设置应该以紧紧围绕培养适应性强的能力型人才为中心，教材中赋予学生新的审美、技艺、新的知识和新的方法，加大课程整合的力度，强调全与精的关系。尽力让学生多接触受大量的舞蹈信息充分调动和发挥个人的创造能力与运用知识的能力。舞蹈教学通过语言引导的身体训练不能少，语言和训练必定要科学而又准确，尽量要避免伤痛产生的可能性。
2.要有较强的实践性。在舞蹈专业课教学中，通过教师简洁的准确的动作理论提示，引导学生掌握动作的要领和感觉及用力方法的学习。 舞蹈教师在备课时通过自己力所能及的动作实践，有步骤地安排好教学目的。训练动作多以基础动作规格为主，在动作设计上掌握好用节奏、高度，要避免教学上的弯路，提高教学效果。
3.培养学生用肢体动作实践舞蹈理论的习惯。教师要讲解动作的规格要求，并且明白动作的道理，建立起学生的舞蹈感觉意识。千百次的练习，必须达到动作意识的完全熟练，学生在了解舞蹈动作的原理之后，能完全配合思想意识的指导，教师要尽可能地用身体方位、形容词等比较准确和简洁的舞蹈专业术语和学生交流。使学生体会这些要求，直至他们完全掌握。
（二）注重基础知识的教学
由于舞蹈专业的生源差异性较大、参差不齐，艺校毕业的学生在校期间已进行过训练，技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础，普通学校毕业的学生在校其间只是掌握了一些基本体态、动态及少量技巧，造成学习舞蹈素质上的差异。所以，舞蹈的发展基础就必须提高学生的文学修养，把握音乐的风格及其描述的意境；使其通过独立的观察、分析与综合，对技术动作进行艺术处理舞蹈是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师要有充沛的感情与热情，根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。
（三）重视规范化教学
规范化教学具有高度的真实性和亲切感，依据具体的教学目标，运用不同的方法去完成是实现规范化的重要手段，采用训练法、实习法，使得学生的身心发展水平和知识经验相适应，防止学生缺乏感性认识基础，培养抽象思维能力，注重学生思维方式、注重创造性、注重全面素质的提高。
（四） 提高艺术修养
舞蹈艺术是审美的最高境界要求欣赏者要具备基本理论知识，要了解不同舞蹈产生的历史、文化背景。移动线是演员展示为无限广阔的表现场地，移动线都有各自不同的审美情感体验。平行移动线一般比较平静，斜线移动具有延续和纵深感。曲线移动给人以游移、跳荡和不稳定的活跃感。整齐一律型图案。这是一种最简单的形式美画面，最能体现单纯和整齐的美，给人以一种节奏和秩序的审美感觉。掌握平衡对称型图案和调和对比型图案。各种画面具有高与低、动与静、正与反、明与暗的种种对比，能使差异形成统一。
舞蹈培训论文范文4
随着时展，舞蹈已成为人们生活中不可缺少的一部分，丰富与美化人们的精神生活，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有利手段。
1.改革教学方法
《走进新课程》教育理论突击培养富有创新思维、创新能力，以适应市场需求的新型人才。尽早进入创编理论的讲授与实际创编能力的锻炼至关重要。在不同阶段以自学教材、素材编配到即兴舞蹈的独立创作，使动手动脑能力不断提高。营造良好的学习氛围，使课堂成为学习美、感受美、表现美与创造美的最佳学习场所。
用“授人以鱼，不如授人以渔”引导学生，切实完成舞蹈教学从技能灌输向开发智能、提高学生思维能力和创新能力转变，真正做到学以致用，升华学用结合。
用“即兴舞”培养学生对音乐的感受力与即兴舞能力，各类舞蹈的创编与试教相互配合、相互评论，通过看录像观摩学习优秀的舞蹈，提高学生赏析情趣、赏析能力与自主学习热情。
《中国舞考级教材》对人体协调性、灵活性、节奏感有较好的训练价值，对教育有循序渐进的作用。
2.关于民族民间舞的学习
民族民间舞可以全面锻炼学生的舞蹈表现力，并丰富学生的舞蹈语汇，积累动作元素。在掌握各民族民间舞蹈特点的同时，为舞蹈的教学和创编做好了准备。根据舞蹈课课时短、任务重的特点，我们在教学时必须抓住重点，在学习每个民族民间舞之前，先让学生对该民族的风土人情、风俗习惯等及该民族舞蹈的风格特点有大概了解，然后进行单一的基本体态、动律、手位、脚位训练，在掌握最基础的体态动律后，将该民族最具代表性的、简单易掌握的动作元素提取出来，编成复合性组合进行训练，最后选取一些简单的、具有代表性的舞蹈片断学习，使学生进一步掌握和巩固所学的该民族民间舞的舞蹈语汇。同时，我们可以将舞蹈赏析课贯穿于民舞课教学中，以此提高学生的舞蹈鉴赏力和审美力。
3.教学安排
在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排。首先从基本训练入手。通过基本训练的中间活动练习，使学生首先学会使动作做得自然、协调，并同音乐和谐一致。其次，在音乐伴奏下做各种练习，使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养学生良好的动作姿态，力量的灵活和协调，以及初步欣赏音乐的能力。
在训练中，我让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要做出适合表达主题的表情、神态和动作。教师的讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断示范，讲解动作表情要领。舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、发现。另外，训练时要严格要求。哪些学生的素质好，哪些学生的素质较差，好的要积极培养成领舞或独舞对象，差的要耐心辅导不歧视。
4.关于乐曲的选择
舞蹈离不开音乐，舞蹈训练都要在音乐中进行。音乐对于舞蹈教学不只是简单的节奏伴奏，也是艺术教育的一部分。好的伴奏，好的乐曲不仅可以使学生得到音乐熏陶，而且对教学能力的培养很有帮助。
以基训课为例，传统的基训课教学无论是芭蕾基训还是古典基训，所用的音乐大多为规定的钢琴曲目，且反复使用，容易让学生产生厌倦感，降低音乐对学生的听觉刺激，使原本枯燥的基训课显得更乏味。尤其对高中生而言，他们对基训课重要性的认识不如专业院校的学生那样深刻，所以大多数学生不喜欢上基训课，这就增加了舞蹈教学的难度。为此，教师需要常给学生做思想工作保证教学的正常进行。经过与学生的交谈，发现学生普遍反映基训课的音乐太过陈旧，缺乏时代感。为此，我们在课外收集了不同类型且尽量靠近学生喜好的音乐，经过剪辑后用在基训课的组合中，结果发现学生无论从舞蹈状态和动作完成的质量来看，都较以前有所提高。同时，尝试不同的音乐对提高学生的乐感和学生的舞蹈表现力也大有帮助。当然，我们对于乐曲的选择应符合情绪要求，应依据舞蹈教学中音乐方正结构的要求及学生的年龄选择，这就要求舞蹈教教师必须具备一定的音乐素养。
5.加强学生能力的培养
注重学生观察能力培养，是一种有意识、有计划的高级知觉形态，是一种积极的能力。扎哈罗夫训练舞蹈编导强调观察，斯坦尼斯拉夫斯基训练演员也强调观察。首先要有观察能力，要观察生活，观察各类舞蹈活动，而且在观察中善于以舞蹈家特有的思维方式进行思考归纳。让学生学会分析、观察所得信息，导出正确合理的结论，从而发挥意识对学生智慧的启迪作用。
注重思维想象能力培养，思维能力包含的范围很广，舞蹈学科的思维力主要指形象思维能力，特别是动作思维能力。当它发展到高级阶段时，它本身也存在动作的抽象思维能力。一个经过系统训练的舞蹈家对动作的敏感性，就具备归纳、概括、划分与综合能力，非常利于培养他们对表现与研究对象的本质与规律的认识。凭借观察记忆中的各种信息，运用思维形式，经过主观加工、组合与改造，创造出过去未曾感知过的舞蹈形象的一种心理过程。它是思维的翅膀，通过它，可以创造出传世的舞蹈佳品、舞蹈形象和舞蹈论著。它是一切借以进行艺术创造的重要手段，也是教师引导学生思考，增强学生思维能力，思维的方式也会发生改变，教师也从传授知识的“教书匠”走向培养能力的“艺术家”。
舞蹈培训论文范文5
关键词：高职 舞蹈课 教材研发 思路
舞蹈课作为高职院校艺术类专业的主干课程，承担着培养高级实用型音乐人才的重任。自高职院校艺术类专业招生以来，舞蹈教材体系一直受专业音乐院校教材的影响，训练内容太难、太深，难以适于高职院校艺术类专业舞蹈课的教学。于是，如何根据高等职业教育的特点和人才需求来开发和编写高职艺术专业舞蹈课教材，值得职业教育者去探讨和研究。
一、职业教育的发展决定教材的研发与改革
1、职业教育的人才培养目标要求改革和研发教材。职业教育以适应社会需要为目标，以培养职业技能为主线来设计和建构学生的知识、能力、素质结构与人才培养方案。强调理论教学与实践训练并重，学生具有职业岗位操作能力，要求高职舞蹈教材的编写时应该打破传统的学科体系，突出基本知识和技能的训练。
2、职业教育的人才培养模式的不断创新要求改革和研发教材。职业教育应以服务为宗旨、以就业为导向，走产学研结合的发展之路；必须加大人才培养模式的改革力度，坚持培养面向生产、管理、建设一线的，实践能力扎实的，具有良好职业道德的高技能职业人才。职业教育具有很强的职业性和针对性，职业院校应根据社会经济结构、产业结构等特点来合理设置专业，制定相应的专业发展计划，构建科学的课程体系和人才培养模式。舞蹈教材的研发必须以职业能力为核心，以项目活动形式进行组织课程。
3、职业教育考评体系的不断完善需要改革和研发教材。职业教育既是学历教育，又是职业资格培训。高职舞蹈课程和教材的研发不仅要考虑学生的认知水平，还要重视情感、态度和能力发展，强化技能技巧训练，应把知识任务、技能训练、检测、考核、评价贯穿于整个教材之中，体现舞蹈教育的职业特性。
二、高职艺术类专业舞蹈教材的研发与教材在教学中的误区
自上世纪80年代印发舞蹈教学大纲以来，相继出版了《舞蹈》、《舞蹈欣赏》、《舞蹈艺术概论》等舞蹈教材。这些教材的选材结构主要包括两部分：形体训练、民族民间舞蹈，由教师根据自身特点进行选用。受个人修养及品位等因素的制约，教师对教材选用的随意性和差异性，使学生学习的内容、技巧和舞蹈组合的掌握大相径庭。舞蹈教学中，部分教师热衷于舞蹈技巧，不切实际地向专业院校看齐，导致教材的选用面狭窄、教材类型和学情相去甚远；还有一些教师过于重视传统舞蹈的学习和理论化教学，没有很好地把古今中外的、优秀的舞蹈素材进行整合，缺乏与时俱进观念。这种教材选择两极化的误区，与高职院校舞蹈艺术专业人才培养目标是相悖的。
三、高职院校艺术类专业舞蹈教材的研发思路
作为专业教师，肩负着职业技术人才的培养重任。在高职舞蹈教育的前提下，合理渗透和融入西方舞蹈元素，从教材体系的构建和研发上发展中华舞蹈理论与文化，传承民族的、传统的舞蹈艺术，重视学生舞蹈技能训练，切实落实高职舞蹈课程教学目标，培养优秀舞蹈艺术人才。
1、打破传统观念，教材研发注重实用性，辅以人文性，突出技能性，提高形体训练质量。
高职舞蹈教材的研发和改革应依据职业能力、岗位需求来设置学习内容与训练项目，以活动的形式带动教学。在深厚的传统舞蹈美学基础上，重视古典舞对学生形体训练的重要性，积极吸收借鉴芭蕾等外来舞种的有益部分。只有对传统舞蹈艺术革故鼎新，将优秀的舞蹈成果运用到高职舞蹈课教学中，才能实现高职舞蹈教学目标。
2、高职舞蹈教材应分模块、分层次进行编写，由浅入深，由易到难。
优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能。职业教育者应从民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。如按照民族舞蹈的发展顺序，教材的编写可以分为形体训练、中外舞蹈、舞蹈欣赏三大模块。在内容上既提高了学生的身体协调性和艺术表演能力，又加强了学生的民族文化修养，还可掌握舞蹈发展的趋势。在编排上尊重学生的认知规律，循序渐进，进行知识、技能、技巧、方法层面的纵深发展，更好地适应学生职业能力的发展和综合素质的提升。
3、重视师资培养，提高高职教师舞蹈校本教材的研发水平。
办学理念的转变，是关系到教材内容和质量的关键问题。高职舞蹈课教学对教师提出了新的要求，在“学科体系”和“课程体系”中，强调“知识本位”的同时，更要树立“能力本位”的教学理念。基于对工作环境研究和工作过程教育等实践性内容，教材的研发不能只是文字、公式和图形，必须将理论融入舞蹈教学实践操作过程与具体环节，提高学生的职业技能和专业素质。作为专业教师，在整个教材的编写中必须坚持学生本位，便于操作和技能的掌握，使教材贴近学生，贴近生活。积极开展校企合作，鼓励进修，加强对教师综合能力和专业素质的再教育与培训，提高教师队伍的整体素质，提升他们的校本教材研发能力，特别是要尽快提升教师的多媒体课件研发能力。
教材的编写与研发是高职艺术类专业舞蹈课教学和科研的重要内容。高职专业教师应加强学习，转变观念，不断改进教学方法，合理选用教材。根据职业教育的特点，坚持以项目为导向、以任务驱动为引领，积极开展校企合作，大力研发校本教材，提升职业教育教学质量。当然，高职舞蹈教材的研发与完善还需要高职院校和教师在实践中不断探索、总结、改进和创新。
参考文献：
舞蹈培训论文范文6
关键词：高师教育；舞蹈专业；音乐理论课；艺术素养；综合能力
面对新时期社会对基础教育综合型人才需求的不断提高，以及中小学课程改革的不断深入，作为高等师范院校音乐教育中的舞蹈专业，如何在课程设置、教学内容、教学模式等方面进行优化改革，以适应当前基础教育的改革和发展，并以培养符合教育实践需要的合格的舞蹈学科师资作为自身教育教学的目标，都成为在新一轮基础教育课程改革的背景下，体现高师音乐教育课程改革的一项细致而重要的系统工程。
高师舞蹈专业是以培养基础教育的舞蹈师资为主导，有别于专业舞蹈院校的教育机制。而过去针对高师舞蹈专业的教学，无论在课程设置，还是在教学内容和方法上大多沿用专业院校的办学模式，侧重于学生的基本功训练、舞台表演经验的积累，以及系统掌握舞蹈基本理论和研究舞蹈作品的方法等方面，忽略了对学生“师范性”的培养，也与基础教育实践的要求相背离，从而导致了学生就业后不能适应针对中小学学生的舞蹈教学，违背了高师教育教学的培养目标。基于高师舞蹈专业所培养的教学师资要求具有较强师范能力和综合实践能力突出的教学特点，通过合理、适当地开设音乐理论课程，以及开展适合高师舞蹈专业学生的音乐课教育，重视以提高学生综合能力［1］、培养学生艺术素养为教育前提的课程设置与教学思路的不断发展，逐渐完善高师舞蹈专业的教育体系。
1 针对高师舞蹈专业学生，加强音乐理论课程的重要性
针对高等师范院校舞蹈专业的学生，应区别于对专业舞蹈人才的培养，学生在接受专业技能训练的同时，还应具备了解不同风格的艺术作品的内涵、演绎不同形式的舞蹈作品的能力，以及对本专业及其相关艺术形式的内在联系与发展动态能够有所认识。
原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾说：“音乐是舞蹈的灵魂，音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”作为一门综合性的艺术学科，舞蹈与其他艺术形式，如音乐、戏剧、文学、电影等关系密切，尤其是与同为表现艺术的音乐学科更是相辅相成、不可分离。音乐在舞蹈艺术中具有相当重要的作用，是其不可分割的一个重要组成部分。不论是原始的舞蹈通过身体的律动与敲打的节拍相伴和；还是经典舞剧在管弦乐的配合和衬托下意境得到深化；抑或是现代舞蹈在音乐的帮助下更准确地传递情绪和烘托气氛。舞蹈都需要通过音乐的伴奏来表现美感、交流思想、深化主题，因此，音乐在舞蹈艺术中所起到的作用非常重要。
在高师舞蹈专业的课程设置中，增加音乐理论课的比重，强调音乐理论课不仅是高师舞蹈专业教育阶段的一门必修课，而且通过音乐理论课中的音乐训练和音乐鉴赏能力的培养，提高学生舞蹈表演的能力［2］，增强对舞蹈作品的表达和艺术感染力，从而避免因单一的模仿舞蹈动作、追求高难度技巧而造成缺乏对舞蹈作品思想内涵的理解、无法完整地展现艺术意境，以及过于专业化倾向等问题。所以，加强高师舞蹈专业学生音乐理论课的学习，一方面有利于学生舞蹈表现力的提高，增强对音乐的感知能力，从而更好地表现舞蹈作品、提升艺术感染力；另一方面也是培养学生良好的综合能力和艺术素养，为将来的基础教育教学打好坚实基础的有效途径。
2 通过音乐基础理论课程的教学，提高高师舞蹈专业学生的乐感和节奏感
舞蹈一般有音乐伴奏，是一种以有节奏的肢体动作为主要表现手段的艺术形式，也是具有强烈感染力的人体运动表达艺术。学生在学习舞蹈的过程中，通常在如何与音乐衔接、配合，以及如何准确地表现舞蹈作品的情绪等方面存在着诸多问题。归其原因，大致可以概括为缺乏对音乐的感知能力，也就是“乐感”，以及对音乐基础技能的训练，尤其是对“节奏感”的培养。对于高师舞蹈专业学生所开设的音乐基础理论课程，应注重理论与实践并重，强调实际操作与运用，意在通过加强学生的乐感与节奏感，达到提高音乐与舞蹈的协调能力和艺术表现力的教学目标。
2.1 因材施教，注重培养学生对音乐的感知能力
在对我院舞蹈专业学生的调查中显示，93%的学生在进校前都没有接受过专业的音乐技能训练，绝大多数学生都不识五线谱、没有音高概念，音准和节奏感也较差。普遍存在着因缺乏音乐基础知识和对音乐学科的基本认识，而不具备对音乐的认知能力、听觉能力和思维能力等问题。因此，面对高师舞蹈专业的学生，应与其他音乐专业所开设的音乐基础理论课程在授课方法、教学要求上相区别，应具有较强针对性的特点，将各种教学手段灵活运用。
以《视唱练耳》课程为例，在教学中应避免强调单纯的听音练习、重复机械的技能训练，以及一味要求严格的记谱等。而是以提高学生的音乐素质、增强他们对音乐的感知力为出发点，让掌握对音乐要素听、读(唱)、写的实践技能［3］，只是作为一种教学手段来运用。更为重要的是使学生在听、唱、写的过程中全面感受音乐的表现作用，掌握和积累音乐语言［4］，了解不同地域、不同时代、风格迥异的各种音乐作品的特点，培养学生对音乐的鉴赏能力。尤其对高师舞蹈专业的学生而言，如何通过学习音乐基础理论知识，增强舞蹈表现力和展现舞蹈作品的内涵，是实现自我升华的一个非常重要的环节，也为适应基础教育中灵活多样的舞蹈教学的需要打下良好的基础。
2.2 有的放矢，注重培养学生的节奏感
舞蹈是一种有音乐伴奏的、以节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。在舞蹈表演的过程中需要具备一定的技巧能力，但这种技巧动作本身并不是舞蹈艺术表现的目的，而只是一种手段。如果在表现舞蹈作品时，学生只是单纯的运用舞蹈动作技巧，不考虑音乐元素在作品中的重要性、不具备良好的节奏感，那样，舞蹈就会缺乏美感、表现力和艺术的完整性，从而丧失了舞蹈所具有丰富感染力的艺术特性。
对于高师舞蹈专业的音乐基础理论课程的教学，更应强调节奏训练的重要性。一方面，学生在舞蹈表演的过程中如果缺乏节奏感，无论是舞蹈队形、动作、速度、幅度，还是在舞蹈姿态、造型等舞台效果上都会大打折扣，不但舞蹈画面会非常的凌乱，而且也体现不出舞蹈的魅力和艺术感染力［2］；另一方面，通过不断加强节奏训练，让学生更好地将身体的律动与音乐结合在一起，让他们的舞蹈创编能力得到有效的提高，从而具备一定的舞蹈编排能力，这也是成为一名优秀舞蹈教师的重要前提。在有关“节奏训练与强化”的音乐基础理论课程设置时，可将《基本乐理》与《视唱练耳》这两门课程进行综合与整合，在一年级开设学时均为一学期(共18周，36学时)的《基本乐理与视唱练耳》课程，并列为专业必修课程。采用因材施教、分类训练、视听结合的教学方法和手段，注重基础理论与音乐训练相结合，在增强学生的学习积极性、充分发挥学生的主观能动性的同时，也达到了事半功倍的教学效果。
3 通过音乐理论专业选修课的教学，提高高师舞蹈专业学生的艺术素养
高师舞蹈专业的学生，除了要具备一定的舞蹈专业技能外，还需要有明确的学习目标，即了解与本专业相关的其他艺术学科的内在联系和艺术特性，且在文学、戏剧、音乐、美术上也有一定的修养［5］，以适应当前基础教育的发展和要求。在针对高师舞蹈专业学生音乐理论课的教学中，应探索如何从丰富学生相关学科知识着手，培养其艺术修养，加强审美能力和提高综合能力，从而起到让学生全面发展、“专业性”与“师范性”并重的作用，这也是提高中小学舞蹈师资培养质量的关键。适当开设针对高师舞蹈专业学生的音乐理论专业选修课，如：《艺术概论》、《中国戏曲赏析》、《音乐与文学鉴赏》、《中外文学作品赏析》、《表演艺术鉴赏》、《艺术美学》等课程，让学生了解与舞蹈、音乐相关的其他艺术形式的内容和特点，并对“学科综合”有所认识，在加强学生综合素质的基础上，引导他们感受、思考、理解这些互相渗透的艺术材料与现实生活的联系，以拓展学生的艺术视野，增加他们的艺术素养，提高其人文素质的综合发展［6］。
总之，针对高师舞蹈专业学生开展的音乐理论课程，在课程的设置上，应在提高学生专业综合素质的同时，将掌握音乐及相关学科的综合知识作为提升艺术修养、增强综合能力的重要指标。并充分考虑高师教育的教学规律及特性，明确教育方向，始终以培养具备一定专业基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养、较强的审美能力和创造性思维的基础教育工作者，作为高师教育教学的最终目标。
参考文献：
［1］ 常娟娟.论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值［J］.西昌学院学报，2010.
［2］ 唐可.试论音乐课在舞蹈学生能力培养中的作用［J］.科技信息，2010.
［3］ 钱今帼.视唱练耳教学的多元化趋向［J］.吉林艺术学院学报，2008.
［4］ 文剑.对少数民族地区高师视唱练耳教学的思考［J］.内蒙古民族大学学报，2009.
