舞蹈专科论文范例
更新时间：2023-03-27 17:06:56
舞蹈专科论文范文1
引言“”之后，中国面临百废待兴、百业待举的局面，中央多次召开会议决定恢复生产，恢复文化艺术事业。1978年底十一届三中全会在北京召开，确定了“解放思想，开动脑筋，实事求是，团结一致向前看”的指导方针，我国的科学文化等各项事业逐步恢复发展。在这样的大背景下，中国的舞蹈教育事业迎来了新的机遇。1978年10月，国务院正式批准北京舞蹈学校由中专改制为大学，北京舞蹈学校更名为北京舞蹈学院。以此为标志，正式翻开了新中国舞蹈高等教育的新篇章。经过三十多年的发展，中国舞蹈高等教育已成为中国高等教育体系的重要组成部分，在教育理念、人才培养、科学研究、教材建设、专业、学科理论建设、学位点建设、师资队伍建设、教育管理与制度建设、教育层次、教育的规模与结构、社会服务等诸多方面已渐趋完善和成熟。本文拟从舞蹈高等教育发展的三个阶段回顾其发展的历史。
一、中国舞蹈高等教育发展的起步期(1978—1992)
成立之初的北京舞蹈学院①，在教学机构及专业设置、课程设置、人才培养、师资建设、教学科研、社会服务及对外交流等方面不断探索、稳步发展。在中国舞蹈高等教育的发展历史上，北京舞蹈学院在这一时期处于一支独秀的地位。北京舞蹈学院的发展基本上代表了中国舞蹈高等教育诞生之初的那段历史。但我们也看到，中国舞蹈高等教育在北京舞蹈学院之外的一些地方开始逐渐起步。如中国艺术研究院舞蹈研究所在1982年开始招收舞蹈史论专业硕士研究生，这意味着中国从此开始培养舞蹈高等教育硕士研究生人才，舞蹈高等教育的结构和层次由单一的本科教育发展为本科和硕士研究生教育构成的二级人才培养体系。
(一)教学机构及专业设置日趋完善1979年全国艺教会议通过了北京舞蹈学院设立舞蹈表演专业、舞蹈教育专业、舞剧舞蹈编导专业、舞蹈史及舞蹈理论专业四个本科专业的设想，确定“表演、教育、编导、史论”为学院的四大专业。从1978年到1992年期间，为了适应新形势及人才培养的要求，北京舞蹈学院多次调整或设立新的教育机构(系)。1986年11月，原来分属中国舞系和芭蕾舞系管理的中专部从两系分出，成立了北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校。到1987年，北京舞蹈学院逐步形成了比较稳定的专业及教学系部，以本科专业教育为中心的北京舞蹈学院基本完成了从中等专业教育向本科教育的“脱胎转型”。学院各级教学机构共设6个系1个部，分别是中国民族舞剧系、中国民间舞系、芭蕾舞系、编导系、史论系、社会音乐舞蹈教育系及社会科学部。6个系共设置11个专业(包含大专和本科)，分别为古典舞教育、古典舞表演、民间舞教育、民间舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中国舞编导、民间舞编导、芭蕾舞编导、舞蹈史与舞蹈理论、社会音乐与舞蹈教育［1］。这样的专业设置一方面考虑到了舞种的不同，另一方面也考虑到了学科分类的因素。这种理论与实践、专业与舞种相结合的专业划分有效地促进了舞蹈事业发展，培养出了以舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编导、舞蹈理论为主的各类人才。这些人才正是其后舞蹈事业发展的中坚力量。因此，我们可以说北京舞蹈学院在此期间形成的系(部)机构及专业设置，为中国舞蹈高等教育乃至中国舞蹈事业的发展打下了良好的基础，为中国舞蹈高等教育及舞蹈事业的可持续发展提供了保障［2］。
(二)师资与科研的总体水平渐进提升经历十年“”，北京舞蹈学院的教职工人数不但没有增加，反而处于停滞状态。1978年升格为大学之后，学校面临舞蹈专业师资不足的问题。1980年学院设置中国民族舞教育系时招收60多名学生，到1984年毕业时有28人留校。从1989年到1991年，学院各专业毕业生有50余人留校。此外，从北大、北师大、中国艺术研究院等院校毕业的本科生及研究生共20余人也给北京舞蹈学院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教师257人②，比改制为大学时的1978年增加了88%［1］。其中拥有本科学历的教师占据了很大的比例，有不少教师拥有硕士学位。另外，学院还通过夜大学、函授等方式不断提高了学院教师的文化素质，学院教师的数量和整体水平得到了较大的提升。随着北京舞蹈学院师资学缘结构、学历结构的不断优化，加上师生的共同努力，学院于1984年成立了科学研究处，着手研究改善舞蹈学院的招生、培养机制以及职业病等急需解决的课题。学院还多次举办学术论坛，这些论坛一方面提高了教师的科研水平，另一方面也提高了学院的学术内涵及办学水平。学院的多项科研成果获得了文化部的科技进步奖，教师的论文及著作也相继出版。随着学术活动的不断增多，学院于1985年创办了院刊《舞蹈教育与研究》，即目前《北京舞蹈学院学报》的前身。刊物的创办成为了中国舞蹈教育研究的重要学术阵地，也是推动舞蹈学走向学科成熟的重要载体之一。
(三)招生与课程设置目标明确，成效初显在招生方面，从1980年到1992年北京舞蹈学院一共招收了550名大学生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈专业的供求特点，舞蹈学院采取了灵活的招生方式，学院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考虑生源与社会需求情况确定招生人数，并未盲目地扩大招生人数。这期间的学生毕业去向清晰，大都流向了各种文艺团体及各类艺术院系，专业对口，学有所用。在这些毕业生中涌现出了一批优秀的舞蹈家及舞蹈教育家。这期间学生在校主要学习的课程为政治课、专业基础课、舞蹈史论、文化课、选修课及讲座，其中专业课(专业基础课和文化史论课)占据了较大比重，而专业课中基础训练所占比重最大。在所有专业中，各类舞蹈专业的基础训练课一般占据了50%以上。这样的课程结构，特别是较大专业基训课的比例安排，对于当时院团表演人才的培养和成才发挥了积极的作用。
(四)在社会服务与对外交流方面积极主动北京舞蹈学院在自身不断发展的同时积极为社会服务。学院在20世纪80年代初开始，为广大的舞蹈工作者及舞蹈爱好者举办各类短期培训班，同时开设幼儿舞蹈学习班以满足广大儿童学习舞蹈的愿望。李正一在1985年提出建立中国舞考级制度，并决定由孙光言教授编写《中国舞分级考试教材》。北京舞蹈学院首创的中国舞考级制度为中国舞的专业化、规范化考级作出了重要贡献。在积极为社会服务的同时，与外界的交流也日渐积极广泛。1978年十一届三中全会后，随着改革开放形势的不断深入，学院主动开展了一系列的对外交流活动，通过聘请国外专家、接受留学生、参观访问、交流演出等方式学习国外的先进经验，提高了学院的办学水平。在自1978年到1992年的中国舞蹈高等教育发展中，北京舞蹈学院基本处于一支独秀的状态。北京舞蹈学院的历史发展如实地反映了中国舞蹈高等教育诞生之初的历史。当然，在北京舞蹈学院推进中国舞蹈高等教育不断向前发展的同时，其他的一些院校、一些著名的学者也为中国的舞蹈高等教育的起步与发展作出了巨大的贡献。如1982年中国艺术研究院就开始招收舞蹈学专业舞蹈史论方向硕士，著名的舞蹈艺术家、舞蹈教育家吴晓邦成为了中国首位舞蹈学硕士导师，培养了我国首批舞蹈学硕士生。中国艺术研究院最初的这些毕业生中有不少已成为了当今中国舞蹈高等教育领域的领军人物和骨干人才［3］。这一时期，北京、长春、沈阳等大城市的一些院校也逐渐开始招收少量舞蹈类的大专生和本科生，中国舞蹈高等教育在北京舞蹈学院之外的院校开始起步。从1978年到1992年这段时期是中国舞蹈高等教育的起步期，这一阶段的中国舞蹈高等教育有区别于其他阶段的一些特征:一是北京舞蹈学院一枝独秀，学院的经验与成就为中国舞蹈高等教育的持续发展奠定了基础。二是中国舞蹈高等教育在内涵发展上还未完全成熟定型，大体还处于由中专向大学的过渡阶段。三是在后百废待兴，相对艰苦的环境中其发展呈现出稳步健康的总体特征。#p#分页标题#e#
二、中国舞蹈高等教育的初步发展时期(1993—1997)
1992年10月，党的十四大提出建立社会主义市场经济体制。“建立社会主义市场经济体制，加快改革开放和现代化建设步伐，进一步解放和发展生产力，使国民经济整体素质和综合国力都迈上一个新台阶。这对教育工作既是难得的机遇，又提出了新的任务和要求。”［1］1“发展教育事业，提高全民族素质，把沉重的人口负担转化为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。”［1］2在此背景下，1993年2月12日，中共中央、国务院印发了《中国教育改革和发展纲要》(以下简称《纲要》)。《纲要》总结了建国四十多年来特别是党的十一届三中全会以来我国教育改革和发展的经验，分析我国在社会主义市场经济阶段的国情和教育所面临的形势与任务，提出了到20世纪末期我国教育改革与发展的方针任务、战略目标、总体思路和重大政策举措，是整个20世纪90年代我国教育改革的一部纲领性文件。以此为标志，我国新时期的教育事业开始进入快速发展时期。《纲要》颁布之后，我国的教育在总体上开始进入快速发展时期。但我们也必须正视一个事实:在20世纪90年代的教育改革中，高等教育的改革相对基础教育、中等教育及职业教育起步较晚，《高等教育法》迟至1998年才颁布。高等教育领域的改革，特别是扩招，在1997年之后才开始大规模的实行。因此，1993年—1997年间的中国高等教育并未像全国的教育事业那样迅速发展，而是按照高等教育的内在逻辑逐步发展。起步较晚的中国舞蹈高等教育更是如此，作为舞蹈高等教育排头兵的北京舞蹈学院在这一时期平稳进入了初步的发展时期。北京舞蹈学院之外的一些高等院校也开始酝酿创设舞蹈系或准备提升舞蹈专业的办学层次。
(一)逐渐形成本科为主、专科为辅的办学格局北京舞蹈学院的专业设置于1987年开始逐步稳定下来，但由于生源及一些其他原因，学院成立之初设置表演、教育、编导、史论四大本科专业的构想并未完全实现，学院在发展的过程中还保留了部分专科专业。但从1993年开始，学院基本保持本科为主、专科为辅的办学格局。学院设有三个本科专业:舞蹈教育专业，舞剧、舞蹈编导专业，舞蹈史论专业。一个专科专业:即舞蹈表演专业。这样的专业设置今天看来仍有其合理性。从1994年到1995学年，北京舞蹈学院的本科生招生人数超过了专科生人数，其后本科生招生人数便逐年有所增加，随着本科招生人数总量的增长，大学本科教育专业结构也趋于稳定。
(二)师资队伍基本稳定，科研水平有所提升1993年北京舞蹈学院共有专任教师124名①，其中具有本科及以上学历的教师人数为62人(占教师总人数的50%)，具有研究生以上学历的人数为9人，所占比例为7.2%。到1997年底，学院专任教师总人数为117人，其中具有本科及以上学历的人数为56人(占教师总人数的47.8%)，具有研究生以上学历的人数为8人，所占比例为6.8%［4］。从以上数据可以看出，这一时期北京舞蹈学院的师资力量在数量上和学历结构上没有明显的发展。在科研方面，1993年、1994年学院获奖论文的总数为11篇，而1996年、1997年论文获奖总数为23篇。这期间还有不少教师的科研成果获得了省部级的奖励［5］。1997年，《北京舞蹈学院学报》正式公开出版发行，这是对学院科研水平的肯定，也是其不断提高科研水平的重要契机。在此期间学院在舞蹈学系还成立了舞蹈研究所，将理论与实践相结合，为学院科研的深化发展打下了重要基础。
(三)招生与人才培养的规模与层次同时提高1993年招收本科、专科人数分别为59人、73人;1996年招生人数本科、专科分别为95人、74人;1997年北京舞蹈学院招收本科、专科人数为98人、74人。从这三年的数据我们可以明显地看出学院的招生人数不断增加，本科生招生规模在1994年便超过大专生的招生规模，以后的几年逐年增加。在1993年到1997年期间，毕业生的一次就业率一直保持在90%以上的较高水平，其中1994年、1995年达到了100%。学院还根据以往的经验不断优化课程，设立了拔尖人才“因材施教”的课程体系［1］。
(四)社会服务与对外交流不断增多舞蹈学院一直担当为社会服务的职责，学院从20世纪80年代便开办了成人教育。到1993年，成人教育已成为学院教育事业的重要组成部分，学校继续通过函授、夜大及短期培训等方式积极为社会服务。在对外交流方面，1992年底学院外事办公室从学院办公室分出，单独成立外事机构。1995年，学院成立对外文化交流中心。随着改革开放的不断深入，学院对外交流的活动不断增多，层次不断提高，同时学院还开始探索中外合作办学之路。从以上几方面的指标来看，自1992年到1997年，北京舞蹈学院基本处于初步发展的阶段，但初步发展并不等于发展缓慢。从北京舞蹈学院的专业格局、师资队伍结构与水平、科研机构到科研成果、人才培养、对外交流等方面，我们都可以看出学院的办学规模在不断发展［6］。特别是在办学理念、办学思想、科学研究、人才培养、教育教学机构设置、专业设置、课程设置等方面可以说完成了舞蹈中等教育向高等教育的转型。在平稳发展中不断走向高等教育的办学自觉，为自身的改革发展积蓄了力量。同时，北京舞蹈学院这一时期培养的优秀教师及优秀毕业生成为了助推中国舞蹈高等教育发展的重要力量［7］。1993—1997年在中国教育史上是一段比较特殊的时期，中国的教育事业在党和国家大力支持下日新月异。高等教育尤其是中国舞蹈高等教育在这几年间虽在规模总量上没有大的发展，但随着改革开放的不断深化，社会经济的不断发展，在探索高等教育的办学规律和办学理念上，原开设舞蹈教育的高等院校积极寻求新的发展方向，如新学科、新专业的开设，原来未开展舞蹈高等教育的院校积极探寻建立舞蹈教育专业或课程的方式方法［8］。因此，这一阶段中国舞蹈高等教育发展具有以下两个特征:一是以北京舞蹈学院为代表的舞蹈高等院校平稳发展，为其自身以及整个中国舞蹈高等教育在师范和综合类院校中的发展积蓄了力量。二是这一时期成为中国舞蹈高等教育在内涵建设方面发展的重要时期。
三、中国舞蹈高等教育进入快速发展时期(1998—2011)
20世纪90年代末是我国高等教育发展的黄金时期。1998年国家颁布了《高等教育法》，明确高等学校的权利和义务，使高等学校真正成为面向社会自主办学的法人实体，进一步扩大了高校办学自主权。一些院校开始通过共建、合作、合并、划转、协作等形式联合办学，使高校办学规模和数量明显提高。为满足广大人民群众对于高等教育的强烈需求，1998年高等教育开始扩大招生，高等教育入学机会显著增加。在中国社会及高等教育事业迅猛发展的大背景下，中国的舞蹈高等教育抓住机遇也进入了快速发展的历史时期。#p#分页标题#e#
(一)舞蹈高等教育走进普通大学横向扩展在世纪之交，高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到巅峰，各种类型的院校或开办舞蹈系，或设置舞蹈专业，或开设舞蹈类课程。普通艺术类院校相继创建了舞蹈系，如上海戏剧学院于1997年设立了舞蹈系，天津音乐学院于2002年成立了舞蹈系，广西艺术学院也于2003年成立了舞蹈系。不只是在艺术类院校，一些师范类院校也开始大量开设舞蹈系，如首都师范大学于1998年创建了舞蹈系，上海师范大学于1997年创建了舞蹈系，天津师范大学也在2000年成立舞蹈系。这一时期成立的舞蹈系(教研室)开设的专业，基本上都是舞蹈本科专业，舞蹈教育的起点较高。一些综合性大学也相继开设了舞蹈专业或舞蹈类选修课程，如2000年重庆大学成立了舞蹈系，中央民族大学成立了舞蹈学院。更多综合类大学在艺术素质课群里开设了舞蹈类公共选修课程。据统计，目前国内已有200多所艺术院校开设了舞蹈教育相关专业，近百所普通大学开设了舞蹈课程。［3］一些高等院校还组建了舞蹈团，其中不少舞蹈团已发展成为了国内比较专业的舞蹈表演团体，清华大学、北京大学、中国人民大学、中央民族大学等高校的舞蹈团是其中的优秀代表。舞蹈作为大学生美育的一种手段大量进入高校教育教学体系，并通过舞蹈团或其他艺术社团等载体，凝聚和影响了大批大学生，也为舞蹈的长足发展培养了消费受众群体。舞蹈高等教育的扩展与普及，舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导等专业的开设满足了舞蹈爱好者学习舞蹈的要求，也为舞蹈高等教育的发展开辟了新的道路。
(二)舞蹈高等教育面向高层次纵向发展舞蹈高等教育的办学层次不断提升。硕士点的增加，博士学位点的建设，为培养舞蹈高层次的人才打开了重要通道，也为舞蹈高等教育的深化发展积蓄了人才资源。1999年北京舞蹈学院及上海师范大学舞蹈系获得舞蹈学硕士学位授予权;中国艺术研究院舞蹈研究所早在1982年就开始招收舞蹈学专业舞蹈史论方向硕士，1996年开始招收博士研究生，是本学科最早获得硕士学位授予权和唯一博士学位授予权的教学单位;2003年，中央民族大学舞蹈学院、北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系相继获得舞蹈学硕士学位授予权;此后，首都师范大学、上海戏剧学院、南京艺术学院等院校也相继获得硕士学位授予资格。目前，除了学术型舞蹈学硕士学位外，北京舞蹈学院、中国艺术研究院、中央民族大学、解放军艺术学院等院校(所)还招收舞蹈艺术硕士。在艺术学升格为学科门类前，北京师范大学在艺术学一级学科下，招收舞蹈学专业博士研究生，授予文学博士学位;中央民族大学在法学门类民族学一级学科下招收中国少数民族艺术专业的舞蹈博士研究生，授予法学博士学位。2011年，国务院学位办颁布学科调整目录，艺术学从原来文学门类下的一级学科升格为独立的学科门类，在艺术学门类下，音乐与舞蹈学升格为一级学科。学科门类的调整为不同类型舞蹈高层次人才的培养搭建了合理的学科框架，也为舞蹈学学科的内涵建设提供了广阔的空间。
(三)专业建设取得成效以中国古典舞专业来说，20世纪50年代初期，从著名戏剧家欧阳予倩，到朝鲜舞蹈家崔承喜，从北京舞蹈学校时期古典舞组主要的创建人叶宁，到李正一、唐满城等对身韵理论的奠基与实践发展，到孙颖对汉唐古典舞概念的提出及多方面的探索，到高金荣敦煌古典舞的教学、研究与实践，彰显了中国古典舞从中专以表演专业人才为主的专业建设到大学逐步走向表演、教学、创作、研究等多元发展的专业建设走向。叶宁的《舞论集》，唐满城的《唐满城舞蹈文集》，孙颖的《中国古典舞评说集》，李正一、郜大琨、朱清渊合著的《中国古典舞教学体系创建发展史》，唐满城、金浩合著的《中国古典舞身韵教学法》，高金荣的《敦煌舞教程》，王克芬的《中国舞蹈发展史》、《中华舞蹈图史》、《中国近现代当代舞蹈发展史》、刘青弋主编的《中国舞蹈发展通史》全九卷，于平的《中国古典舞与雅士文化》等史论著作，以及《中国古典舞基本功训练教程》、《中国古典舞高级班基本功训练》、《中国古典舞身韵》、《中国古典舞袖舞》、《中国古典舞剑舞》、《中国古典舞身韵教学与教学法》、《汉唐舞基本功训练》等系列教材，基本勾勒出了中国古典舞专业及学科发展的脉络及其建设成果。此外，中国民族民间舞、芭蕾舞表演专业，舞蹈编导、舞蹈学等专业，在招生、人才培养、教材建设、课程建设、教学剧目建设等方面趋于稳定和常态化发展。特别是各专业的教材建设取得了历史性的突破。自2004年到2007年学院参加教育部本科教学评估时，共编写、出版教材82部，填补了中国舞蹈高等教育的多项空白。自“十五”以来，教育教学机构随着时代和事业发展的需要不断调整，如北京舞蹈学院就根据国际舞蹈文化发展的趋势和国内舞蹈市场的需求，在原有中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系这六个系的基础上新建了音乐剧系、艺术设计系、艺术传播系，同时增加了相关的专业方向，使其办学整体规模和结构适应了舞蹈高等教育发展的新要求，实现了以舞蹈为主体的自身综合协调发展，形成了学科专业设置更加科学合理的舞蹈高等教育体系。
(四)舞蹈高等教育的科研成果不断丰富，师资结构和水平得以改善1998年至2011年是舞蹈高等教育实践迅猛发展的时期，也是我国舞蹈高等教育理论快速发展的重要时期。一些舞蹈教育家及舞蹈理论研究者积极探索，为中国舞蹈高等教育贡献了一批高质量的学术著作［9］。如教育部“九五”国家重点教材《中国艺术教育大系•舞蹈卷》13本教材成果，吕艺生的《舞蹈教育学》(2000年)、《舞蹈学导论》，唐满城的《中国古典舞基本功训练教学法》，熊家泰的《中国古典舞剧目教学法》，许定中的《芭蕾舞基本功训练教学法》，潘志涛的《中国民族民间舞教材与教法》，孙天路的《中国舞蹈编导教程》，朱立人的《西方芭蕾史纲》，罗雄岩的《中国民间舞文化》，于平、冯双白、袁禾编写的《中国舞蹈史》(上下卷)，刘青弋的《西方现代舞史纲》，刘青弋、张守和的《现代舞技术训练》，冯双白的《新中国舞蹈史》(2002年)，欧建平的《世界艺术史———舞蹈卷》等。2004年秋，北京舞蹈学院为隆重庆祝建院50周年在高等教育出版社出版了10部舞蹈教材，在上海音乐出版社出版了几十部教材。据不完全统计，近几年，仅北京舞蹈学院就陆续编辑出版了《中国舞蹈高等教育30年学术研究文集》系列丛书，①吕艺生的《舞蹈美学》、肖苏华的《当代编舞理论与技法》、袁禾的《中国舞蹈美学》、刘建的《舞与神的身体对话》、《宗教与舞蹈》、赵铁春的《中国民族民间舞传习》、金浩的《新世纪中国古典舞发展十年观》、慕羽的《中国当代舞蹈创作与研究》、杨鸥的《舞蹈训练学》、张丽民的《舞剧音乐研究》等项目研究专著成果。这些专著与教材成果为舞蹈高等教育各级各类人才培养提供了重要保障。在舞蹈学术研究和师资队伍建设方面，北京舞蹈学院所取得的成绩值得关注。北京舞蹈学院在北京市教委的支持下，通过实施“人才强教”项目，培养出了一批中青年学科带头人、学科创新团队和有突出贡献的中青年骨干教师;通过教材建设、剧目建设，提高了教师的教学研究能力和创新能力;通过鼓励教师到民间采风学习，丰富了教师的教学和创作的内容;通过派出考察、留学，使教师的教学、创作、学术研究的质量和水平得到了明显提高;通过鼓励教师在职攻读硕士、博士学位优化了师资队伍的学历结构。进入21世纪，北京舞蹈学院提出了“百人计划”，即送一百位教师出国访问的计划。仅2010年北京舞蹈学院就有23位师生获得国家留学基金委出国访问学习项目支持。与国外同行的交流不仅提高了教师及学生的业务水平，还扩大了师生的学术视野，更新了教育教学的观念，为我国舞蹈高等教育的改革与发展提供了有益的借鉴。随着互访交流的不断增多，学术上的比较研究与项目合作开始大量涌现，如欧建平教授于2001年按计划自东向西专程考察和研究了美国名列前茅的10个舞蹈系，并带回了大量关于美国舞蹈教育的宝贵资料，为国内迅速崛起的舞蹈高等教育提供了重要参考。从2002年开始，欧建平将研究的重点集中在了美国，其三位硕士研究生也先后开始了17—19世纪美国舞蹈教育的研究。笔者以“舞蹈”为关键词在中国知网(CNKI)搜索了1999年至2011年博士及硕士论文的数目，分别为22篇、314篇，这些文章也是中国舞蹈高等教育领域重要的科研成果。#p#分页标题#e#
(五)办学条件日益改善北京舞蹈学院2000年划转为北京市管理后，随着北京经济发展总量的提升及其对教育事业投入的不断增长，学院在硬件建设、教育教学、科学研究内涵建设等方面得到了市委、市政府的大力支持和重点扶植。仅2004、2005、2006年市财政对北京舞蹈学院的教育投入分别为7863万元、5208万元、7296万元，使其教学与学科建设能够按照预期的目标实施。2004年学院用于教学设备和科研的投入达2162万元，2005年此项投入为2247万元，2006年为2779万元。2006年学院二期工程得到了中央领导、北京市委、市政府的大力支持，专项投入1.9亿多元。①学院二期工程建设已经接近收尾阶段，随着该工程的竣工，办学条件和校园环境将得到进一步改善。其他综合类院校和师范类院校中的舞蹈院系，如中央民族大学舞蹈学院由于国家“985工程”、“211工程”项目的支持，在教学改革、合格课程、精品课程建设、教材建设、作品创作和科学研究等方面也得到较大的发展。一些地方院校由于得到地方财政的大力支持，办学规模和办学条件总体得到改善。
(六)对外文化交流日益频繁随着改革开放的不断深入，开放领域的不断拓宽，舞蹈高等教育机构、教师、学生对外文化艺术交流日益频繁，其主要的表现是院校之间的合作，教师的互访交流、合作研究，学生的互访演出等。近年来，仅北京舞蹈学院受国家委派或国外邀请，学院的专家学者、青年舞团的优秀演员和学生先后赴美、英、法、德、西班牙、希腊等几十个国家举办学术讲座、参加文化交流和巡回演出活动;学院先后与俄罗斯莫斯科舞蹈学校、英国皇家舞蹈学校、美国休斯顿芭蕾舞学校、美国纽约波切斯特大学、新加坡南洋艺术学院、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院、世界舞蹈总会、香港演艺学院等国际教育单位和组织建立了校际联系;学院和法国政府合作开设了芭蕾大师班;学院成功举办了国际舞蹈院校校长论坛、参与承办了第十八届世界美学大会并举办了舞蹈美学与舞蹈教育研究分论坛、举办国际芭蕾舞院校邀请赛等重大活动，成功接待了英国首相布莱尔及夫人、比利时王妃的来访，完成了众多国家外事演出任务，引起了世界的瞩目，并被国际公认为世界舞蹈名校之一和中国对外文化交流的窗口。舞蹈高等教育机构、教师、学生等在国家的政治、经济、文化、外交等领域发挥了独特的作用。
舞蹈专科论文范文2
关键词：OBE理念；课程思政；学前教育
一、OBE教学理念下学前教育专业（专科）课程思政探究
学前教育专业的专业课程中蕴含着丰富的思政元素，在OBE理念下，寻找学前教育专业（专科）的主体课程，以思政元素为出发点对其进行深入挖掘，并以此为基础，对本专业的课程学习成果和课程思政内容进行重新规划设计。在OBE理念下，对学前教育专业课程思政体系的建立最重要的是恰当处理二者之间的关系，在二者之间找到契合点。OBE理念以学生为中心，以学生的学习成果为导向，进而帮助学生确定学习目标。因此，为了让学生在毕业时达到培养目标的要求，在教育学、幼儿教师职业道德、儿童发展心理学等课程的思政改革中，可以运用OBE教育理念对课程进行反向设计，制定阶段性、整体性学习目标。榆林学院绥德师范校区（以下简称本校）学前教育专业（专科）在人才培养方案课程结构体系当中主要包括公共基础课、学科基础课、专业基础课［2］、专业方向课（限选）、专业方向课（任选）五大模块。其中公共基础课主要包括思想道德修养与法律基础、中国近代史纲要等；专业基础课程主要包括教师职业道德、教育政策法规、学前心理基础等。这些课程中蕴含着丰富的思政元素。比如，公共基础课本身就含有思政课程，专业基础课程中的教师职业道德要求学生要做到“三爱两人一终身”，其中蕴含着热爱祖国、权利意识、责任意识、热爱教育的情怀，这是社会主义核心价值观的直接体现。所以在这些天生就带有思政光环的课程中，运用OBE理念建立课程思政体系相对来说比较容易。因此，学前教育专业（专科）在OBE教学理念下课程思政的重点在于专业基础课与专业方向课。第一，寻找OBE理念与学前教育（专科）专业基础课程中课程思政之间的契合点。学前教育（专科）专业基础课程主要包括幼儿园班级管理、幼儿游戏理论与实践指导、幼儿园教育活动的设计与实施等课程，充分挖掘特色专业课程当中的思政元素，在OBE理念的指导下，建立课程思政体系。例如，幼儿园教育活动的设计与实施。在此课程中主要涉及幼儿园教育活动的含义、在不同划分标准下的分类以及价值目标取向等内容。依据本课程的教学内容和课程性质，我们发现二者之间的契合点是：学生需要提高幼儿园教育活动的理论知识，掌握从事幼儿园教育工作的基本知识和实践技能，同时要树立正确的教育观和儿童观。第二，寻找OBE理念与学前教育（专科）专业方向课之间的契合点。本校区学前教育（专科）专业方向课包括任选和限选两部分，但都是由本校区特色课程舞蹈和音乐两大部分构成。利用OBE理念与课程思政进行特色专业方向课程的渗透，比如，舞蹈课程的目标是要求学生掌握中国舞和民族民间舞的基本动作，能够自己创编不同类型的幼儿舞蹈。OBE教学理念与专业方向课之间的契合点是：学生具备基本的舞蹈功底，同时通过舞蹈这一形式可以传递出爱国精神和民族精神。比如，通过陕北秧歌来传达陕北人民热爱生活、积极乐观的人生态度。第三，寻找OBE理念与学前教育专业（专科）创新创业实践课程之间的契合点。创新创业实践主要包括专业实践和综合实践两大部分。其中专业实践包括专业见习、集中试讲、教育实习；综合实践包括实践成果和毕业论文两大部分内容。在培养其创新创业技能的同时，还要强调大学生的思政教育，培养大学生在以后的工作中遇事有担当、敢负责、热爱教育事业、遵守师德规范等素质。在充分学习学前教育基础理论课程的同时，将专业知识转化为实践能力，在实践中对学生进行思想政治教育，实现理论与实践育人的协同效应，将立德树人贯穿实践始终。
二、学前教育专业（专科）OBE课程思政体系的实施路径
第一，健全具有OBE教学理念的高素质课程思政教师队伍。在OBE教育理念和课程思政的双重背景之下，对专业课教师提出了更高的要求。无论是课程思政还是OBE教学理念下进行的课程设计都是建立在专业课程之上，所以在进行课程设计时，要求教师将立德树人与技能培养放在同等重要的位置上。将立德树人作为技能培养的导向，实现课程育人；将技能培养作为立德树人的专业支撑，实现专业化人才培养方案，真正实现课程育人的功效。因此组建一支高素质且具有OBE教学理念的课程思政教师队伍是学前教育专业（专科）OBE理念课程思政体系实施的关键因素。首先，要求专业课教师必须具备深厚的专业素养，只有这样才能充分挖掘专业课程中所蕴含的思政元素，使其在授课过程中灵活运用身边或者校内的思政资源。其次，要求专业课教师必须具备扎实的思想政治理论基础，并能够将其顺其自然、一气呵成地融入专业课程教学过程，通过这种润物无声的方式引导学生树立正确的、科学的世界观、人生观、价值观、职业观等，充分发挥专业课程的德育功能，上一堂具有实际意义的课程思政课。最后，教师还要对OBE教学理念具有清晰的认识，在进行课程设计时，能够紧紧围绕OBE教学理念以学生为中心，以学生学习成果为导向来展开。第二，激发践行主体的能动性。学生是OBE教育理念和课程思政的另一个践行主体。首先，在OBE理念下，对课程进行反向设计。课堂以学生为中心展开，充分调动学生的积极性，发挥其在学习过程中的主体地位，让学生主动去学，在潜移默化中接受思政教育。只有把学生的积极性调动起来，课程思政才能真正起到课程育人的功效。其次，教师需要根据OBE教学理念下专业课程的要求，充分利用现代教育技术资源，如学习通、云班课、微信群等在课前发送一些含有课程思政元素的材料等。课中鼓励学生根据专业知识内容对课前材料进行评述，课后进行追踪调查，做到课程思政全程育人。最后，鼓励学生积极参与学校组织的相关技能大赛等活动，在演练中对自身的专业知识进行查漏补缺，提高和改进学习方法。第三，建立校企产教联合驱动机制。目前学校对学生的考察机制不够完善，绝大部分是对显性知识的考察，对其隐性知识即职业态度、职业理念、思想素质等方面的考察相对来说不完善。OBE理念强调以学生的学习成果为导向，从社会发展的需要、教育发展的需要、专业发展的需要出发，制定培养方案和培养目标，可以有效弥补学校对学生隐性知识考察的空缺。在建立校企产教联合驱动机制时，首先，对学生在实习期间的认知领域进行考察，结合其所在幼儿园的具体环境，促进学生实现由认知向实践的新跨越。在实践过程中促进学生对教育学、幼儿发展心理学等专业知识的理解。其次，从实践领域对实习学生进行考察，学生以主班老师、配班老师或者保育员的身份参与幼儿园的管理和教学活动，运用其在校所学的专业知识，完成幼儿园交给他们的教育教学或者管理任务，促进其对专业知识的践行。同时在此过程中学校要与幼儿园时刻保持联系，对学生的工作态度、职业道德、专业理念等方面进行相关考察。最后，在毕业生正式步入工作单位以后，学校与用人单位之间需建立一种有效的反馈机制。通过问卷调查法、座谈法、访谈法、手机App、企业微信等多种方式对毕业生的职业道德、职业理念、学习方法、沟通能力、教学方法等方面进行反馈分析，并对分析结果进行数字化、明细化，为学生行为的改进和学校人才培养方案的修订提供依据（反馈机制如图1），进而形成一种有效的闭环反馈机制。同时依据分析结果定期将毕业生召回进行指导培训。因此，校企产教联合驱动机制更有利于OBE理念驱动下课程思政的建设。
三、结语
2012年教育部颁布的《幼儿园教师专业标准（试行）》当中强调，以“师德为先，能力为重，幼儿为本，终身教育”为基本理念，因此在OBE教育理念下，学前教育专业课程思政的实施应以专业课程为载体，以学生的学习成果为导向，以思想政治教育为灵魂，这样培养出来的未来幼教人才更符合提出来的新时代“四有”好老师的标准，更符合教育发展的要求，也更符合新时代对高校育人的要求。同时也能为今后课程思政的建设提供一个新的思路。
参考文献：
［1］叶倩.融媒体时代大学生思想政治教育的思考与实践［J］.智库时代，2020（10）：215-216.
舞蹈专科论文范文3
【关键词】高校；舞蹈教学；创新能力；培养策略
舞蹈教学的培养目标是提高学生的舞蹈水平及审美能力。舞蹈教学与其他学科教学不同，其更加注重实践性。传统舞蹈教学中，一般采用教师进行动作讲解、动作演示，学生模仿学习的教学方式，这种教学模式下，学生学习积极性难以激发，创新意识难以形成。为了解决这一教学问题，教师在展开舞蹈教学时，应该注重对教学方式进行创新，展现学生的学习主体地位，促进学生积极参与舞蹈学习和创编过程，有效发展学生的创新能力。
一、高校舞蹈教学中学生创新能力培养的重要性
（一）提高学生就业竞争力
随着经济迅速发展，市场竞争日益激烈，高校再次扩招后，大学生就业压力日益增大，就业市场形势十分严峻。对于舞蹈专业学生来说，毕业后要想进入社会，不仅需要掌握丰富的舞蹈理论知识和扎实的舞蹈专业技能，还要具备一定的创新能力，以便更好地扮演舞蹈艺术实践者、传播者和教育者的重要角色。创新能力一直是广大学生就业的核心竞争力，学生必须具备一定的自主创造创新能力，才能更好地适应当代社会对创新人才的需求，这与今天全面、全新的经济发展趋势和背景密切吻合。舞蹈是一门实践性和创造性很强的艺术，在掌握舞蹈的整体定位、舞蹈的肢体动作、舞蹈的造型构思等各个方面，都非常需要学生有一定的创新能力。高校舞蹈专业教学对学生创新能力的培养，既有利于高校提高学生就业率和竞争力，也有利于促进高校教育的发展。因此，对高校大学生舞蹈创新能力进行培养尤为必要，是大学生个体发展的必然要求。从高校实际情况来看，在舞蹈专业课程教学中，应充分注重学生创新思维意识的持续培养和不断提升，向培养创新型舞蹈人才的方向迈进，促进学生在不断学习基础理论知识和舞蹈技能的同时，发展自身的创新能力，从而为自己今后的发展奠定基础。
（二）满足教学改革的实际要求
高校舞蹈专业教学的主要目标是培养一批具有丰富的舞蹈理论知识、专业的舞蹈技术、扎实的舞蹈编创能力，并能适应经济社会发展需要的复合型舞蹈人才。近年来，随着教育改革的深入和经济社会的发展，对高校人才培养的要求逐渐提高，高校舞蹈专业教学也要适应教学改革的要求，不断提高人才培养质量，更好地满足经济社会对高校人才的需求。高校学生创新能力培养是高校舞蹈教学改革的必然要求，其有利于促进高校实现从传统舞蹈教学模式向注重培养学生自身创新能力的舞蹈教学模式的转变，培育出更多具有创新能力的优秀舞蹈人才，促进高校教学事业持续、健康发展，提高高校舞蹈人才培养质量。
二、高校舞蹈教学中学生创新能力的培养策略
（一）培养学生舞蹈创编能力，促进学生创新思维发展
舞蹈创编过程中，舞蹈动作需要具有一定的艺术灵魂，通过肢体的灵活表现，表达出思想和情感，如果舞蹈创作者不具备一定的创新能力和创新思维，就不太可能创作出优秀的舞蹈作品。创新思维具有一定的先天性，但也可以通过后期的科学训练来提高。因此，在实际教学中，教师有效开展舞蹈创编教学，应充分认识到每个学生的个性特点，深入挖掘学生的创造性思维。第一，开展即兴编舞活动，促进学生创新思维形成。很多新颖的现代舞蹈艺术动作都是一些编舞者在整个舞蹈创作过程中突然得到的创作灵感，在创作过程中，编舞者充分利用自身创新思维，有效进行舞蹈创编。一般来说，在即兴舞蹈创编过程中，应该是先去聆听一段好的音乐，在聆听过程中，仔细地品味这段音乐所蕴含的各种情感。听第二遍的时候，根据前面的各种想象，用一些肢体动作进行表达。另外，也可以通过一些道具来进行即兴舞蹈动作创编，即当我们看到一个或多个舞蹈道具时，脑海中自然就会浮现出与这些道具相契合的舞蹈动作。即兴舞蹈创编能够促使舞者的肢体反应能力得到充分锻炼，这样在舞蹈创编过程中就能不自觉地做出一些即兴动作，很多舞蹈动作便是由此衍生。第二，选择合适的舞蹈素材，促进学生有效进行舞蹈创编。舞蹈艺术来源于日常生活，只有充分研究挖掘人们生活工作中的各种艺术创作素材，将其组合成各种舞蹈艺术作品，发挥舞蹈作品的各种艺术表现功能，才能真正让广大学生感受到舞蹈的艺术魅力，培养学生的创新思维。在创编过程中，需要充分吸取精髓，剔除糟粕，使音乐与舞蹈动作完美结合，才能真正创作出优秀的舞蹈艺术作品。比如，舞剧《梁山伯与祝英台》的成功经验并非偶然，而是完全基于中国传统文化因素，把故事情节直接融入传统舞蹈中，再以独特的舞蹈表现形式呈现出来，从而引起观众共鸣。所以，舞蹈创编的成功，离不开对素材的正确选择，只有这样才能在创编中找到灵感的源泉，激发创新思维。
（二）激发学生学习兴趣，培养学生创新能力
舞蹈教育教学活动开展的第一步就在于充分激发学生的舞蹈学习兴趣。学生只有具备舞蹈学习兴趣，才能积极参与学校舞蹈教学过程，进行有效思考，发展自身创新能力。在课外教学活动中，游戏教学是一种常见的教学方式，以其生动的教学内容、灵活的教学形式为广大师生营造轻松的教学氛围，激发学生学习兴趣。高校舞蹈教学中，教师通过创新课堂教学模式，能够对舞蹈教学进行创新，激发广大学生学习舞蹈的兴趣，促进广大学生进行舞蹈创新，培养广大学生的自主创新能力。一是积极开展模仿游戏。舞蹈动作与意境来源于现实生活，教师在开展各种舞蹈模仿教学时，可以通过引导全体学生积极模仿各种舞蹈艺术，在模仿中促进学生体会各种舞蹈的动作与情感。如，教师在进行中国民族舞教学时，可以引导学生自己去模仿“百花丛中的蝴蝶”，像蝴蝶一样在百花丛中翩翩起舞。学生通过对蝴蝶翩翩起舞的模仿，很快就能融入课堂教学活动中，激发学习兴趣。同时，学生在进行模仿的过程中，能积极发散思维，使创新能力得到发展。二是积极开展比赛游戏。舞蹈教学中，教师应该抓住学生的好胜心理，有效组织各类舞蹈比赛，充分激发学生舞蹈兴趣。如，教师基于教学内容开展“你说我演”的游戏。首先，教师将学生两两分组，让两个学生分别根据课堂教学内容进行“你说我演”的游戏，即，一个学生说出舞蹈动作，另一个学生表演这个动作，然后，学生角色互换，哪个学生完成率高则赢得本轮比赛。学生在比赛游戏的过程中，能够激发自身内在潜能，有效思考，发展自身创新思维和能力。
（三）借助多媒体技术，创新舞蹈教学
实际上，高校舞蹈教学内容复杂，很多舞蹈动作是难以直接掌握的，这个时候，教师引入多媒体技术，可以直观地给学生展示一些复杂的舞蹈内容，促进学生有效进行舞蹈学习。舞蹈教师要充分利用各种辅助教学手段，促进学生直观学习舞蹈内容，培养良好的舞蹈思维，发展自身创新能力。多媒体作为教育现代化的辅助工具，不仅具有丰富的信息资源，而且具有实用的功能，为教学带来了方便，舞蹈教师应善于利用多媒体工具撰写教案、论文等，合理地选择和使用现代教育教学手段，创新课堂教学，提高教学价值。一是利用多媒体教学手段，实现舞蹈教学活动的现代化，将现代教学手段与传统教学手段有机地结合起来，更好地满足舞蹈教学的需要。多媒体技术最大的特点是直观、生动、可控，利用多媒体进行教学可以弥补传统教学方法的不足，使学生更直观、生动地观看演示动作，掌握技术要点，进行深刻的舞蹈内容学习。二是利用多媒体进行教学可以及时发现学生的问题，纠正错误的舞蹈动作，促进广大学生积极改进。高校开展舞蹈教学时，教师有效引入多媒体教学技术，一方面可以有效进行舞蹈教学模式的创新，促进广大学生有效参与高校舞蹈教学的全过程，另一方面可以对广大学生的学习兴趣、思维能力进行有效激发，促进广大学生积极思考，培养广大学生的创新能力。
三、总结
舞蹈专科论文范文4
【关键词】高校；舞蹈教学；创新能力；培养策略
舞蹈教学的培养目标是提高学生的舞蹈水平及审美能力。舞蹈教学与其他学科教学不同，其更加注重实践性。传统舞蹈教学中，一般采用教师进行动作讲解、动作演示，学生模仿学习的教学方式，这种教学模式下，学生学习积极性难以激发，创新意识难以形成。为了解决这一教学问题，教师在展开舞蹈教学时，应该注重对教学方式进行创新，展现学生的学习主体地位，促进学生积极参与舞蹈学习和创编过程，有效发展学生的创新能力。
一、高校舞蹈教学中学生创新能力培养的重要性
（一）提高学生就业竞争力
随着经济迅速发展，市场竞争日益激烈，高校再次扩招后，大学生就业压力日益增大，就业市场形势十分严峻。对于舞蹈专业学生来说，毕业后要想进入社会，不仅需要掌握丰富的舞蹈理论知识和扎实的舞蹈专业技能，还要具备一定的创新能力，以便更好地扮演舞蹈艺术实践者、传播者和教育者的重要角色。创新能力一直是广大学生就业的核心竞争力，学生必须具备一定的自主创造创新能力，才能更好地适应当代社会对创新人才的需求，这与今天全面、全新的经济发展趋势和背景密切吻合。舞蹈是一门实践性和创造性很强的艺术，在掌握舞蹈的整体定位、舞蹈的肢体动作、舞蹈的造型构思等各个方面，都非常需要学生有一定的创新能力。高校舞蹈专业教学对学生创新能力的培养，既有利于高校提高学生就业率和竞争力，也有利于促进高校教育的发展。因此，对高校大学生舞蹈创新能力进行培养尤为必要，是大学生个体发展的必然要求。从高校实际情况来看，在舞蹈专业课程教学中，应充分注重学生创新思维意识的持续培养和不断提升，向培养创新型舞蹈人才的方向迈进，促进学生在不断学习基础理论知识和舞蹈技能的同时，发展自身的创新能力，从而为自己今后的发展奠定基础。
（二）满足教学改革的实际要求
高校舞蹈专业教学的主要目标是培养一批具有丰富的舞蹈理论知识、专业的舞蹈技术、扎实的舞蹈编创能力，并能适应经济社会发展需要的复合型舞蹈人才。近年来，随着教育改革的深入和经济社会的发展，对高校人才培养的要求逐渐提高，高校舞蹈专业教学也要适应教学改革的要求，不断提高人才培养质量，更好地满足经济社会对高校人才的需求。高校学生创新能力培养是高校舞蹈教学改革的必然要求，其有利于促进高校实现从传统舞蹈教学模式向注重培养学生自身创新能力的舞蹈教学模式的转变，培育出更多具有创新能力的优秀舞蹈人才，促进高校教学事业持续、健康发展，提高高校舞蹈人才培养质量。
二、高校舞蹈教学中学生创新能力的培养策略
（一）培养学生舞蹈创编能力，促进学生创新思维发展
舞蹈创编过程中，舞蹈动作需要具有一定的艺术灵魂，通过肢体的灵活表现，表达出思想和情感，如果舞蹈创作者不具备一定的创新能力和创新思维，就不太可能创作出优秀的舞蹈作品。创新思维具有一定的先天性，但也可以通过后期的科学训练来提高。因此，在实际教学中，教师有效开展舞蹈创编教学，应充分认识到每个学生的个性特点，深入挖掘学生的创造性思维。第一，开展即兴编舞活动，促进学生创新思维形成。很多新颖的现代舞蹈艺术动作都是一些编舞者在整个舞蹈创作过程中突然得到的创作灵感，在创作过程中，编舞者充分利用自身创新思维，有效进行舞蹈创编。一般来说，在即兴舞蹈创编过程中，应该是先去聆听一段好的音乐，在聆听过程中，仔细地品味这段音乐所蕴含的各种情感。听第二遍的时候，根据前面的各种想象，用一些肢体动作进行表达。另外，也可以通过一些道具来进行即兴舞蹈动作创编，即当我们看到一个或多个舞蹈道具时，脑海中自然就会浮现出与这些道具相契合的舞蹈动作。即兴舞蹈创编能够促使舞者的肢体反应能力得到充分锻炼，这样在舞蹈创编过程中就能不自觉地做出一些即兴动作，很多舞蹈动作便是由此衍生。第二，选择合适的舞蹈素材，促进学生有效进行舞蹈创编。舞蹈艺术来源于日常生活，只有充分研究挖掘人们生活工作中的各种艺术创作素材，将其组合成各种舞蹈艺术作品，发挥舞蹈作品的各种艺术表现功能，才能真正让广大学生感受到舞蹈的艺术魅力，培养学生的创新思维。在创编过程中，需要充分吸取精髓，剔除糟粕，使音乐与舞蹈动作完美结合，才能真正创作出优秀的舞蹈艺术作品。比如，舞剧《梁山伯与祝英台》的成功经验并非偶然，而是完全基于中国传统文化因素，把故事情节直接融入传统舞蹈中，再以独特的舞蹈表现形式呈现出来，从而引起观众共鸣。所以，舞蹈创编的成功，离不开对素材的正确选择，只有这样才能在创编中找到灵感的源泉，激发创新思维。
（二）激发学生学习兴趣，培养学生创新能力
舞蹈教育教学活动开展的第一步就在于充分激发学生的舞蹈学习兴趣。学生只有具备舞蹈学习兴趣，才能积极参与学校舞蹈教学过程，进行有效思考，发展自身创新能力。在课外教学活动中，游戏教学是一种常见的教学方式，以其生动的教学内容、灵活的教学形式为广大师生营造轻松的教学氛围，激发学生学习兴趣。高校舞蹈教学中，教师通过创新课堂教学模式，能够对舞蹈教学进行创新，激发广大学生学习舞蹈的兴趣，促进广大学生进行舞蹈创新，培养广大学生的自主创新能力。一是积极开展模仿游戏。舞蹈动作与意境来源于现实生活，教师在开展各种舞蹈模仿教学时，可以通过引导全体学生积极模仿各种舞蹈艺术，在模仿中促进学生体会各种舞蹈的动作与情感。如，教师在进行中国民族舞教学时，可以引导学生自己去模仿“百花丛中的蝴蝶”，像蝴蝶一样在百花丛中翩翩起舞。学生通过对蝴蝶翩翩起舞的模仿，很快就能融入课堂教学活动中，激发学习兴趣。同时，学生在进行模仿的过程中，能积极发散思维，使创新能力得到发展。二是积极开展比赛游戏。舞蹈教学中，教师应该抓住学生的好胜心理，有效组织各类舞蹈比赛，充分激发学生舞蹈兴趣。如，教师基于教学内容开展“你说我演”的游戏。首先，教师将学生两两分组，让两个学生分别根据课堂教学内容进行“你说我演”的游戏，即，一个学生说出舞蹈动作，另一个学生表演这个动作，然后，学生角色互换，哪个学生完成率高则赢得本轮比赛。学生在比赛游戏的过程中，能够激发自身内在潜能，有效思考，发展自身创新思维和能力。
（三）借助多媒体技术，创新舞蹈教学
实际上，高校舞蹈教学内容复杂，很多舞蹈动作是难以直接掌握的，这个时候，教师引入多媒体技术，可以直观地给学生展示一些复杂的舞蹈内容，促进学生有效进行舞蹈学习。舞蹈教师要充分利用各种辅助教学手段，促进学生直观学习舞蹈内容，培养良好的舞蹈思维，发展自身创新能力。多媒体作为教育现代化的辅助工具，不仅具有丰富的信息资源，而且具有实用的功能，为教学带来了方便，舞蹈教师应善于利用多媒体工具撰写教案、论文等，合理地选择和使用现代教育教学手段，创新课堂教学，提高教学价值。一是利用多媒体教学手段，实现舞蹈教学活动的现代化，将现代教学手段与传统教学手段有机地结合起来，更好地满足舞蹈教学的需要。多媒体技术最大的特点是直观、生动、可控，利用多媒体进行教学可以弥补传统教学方法的不足，使学生更直观、生动地观看演示动作，掌握技术要点，进行深刻的舞蹈内容学习。二是利用多媒体进行教学可以及时发现学生的问题，纠正错误的舞蹈动作，促进广大学生积极改进。高校开展舞蹈教学时，教师有效引入多媒体教学技术，一方面可以有效进行舞蹈教学模式的创新，促进广大学生有效参与高校舞蹈教学的全过程，另一方面可以对广大学生的学习兴趣、思维能力进行有效激发，促进广大学生积极思考，培养广大学生的创新能力。
三、总结
舞蹈专科论文范文5
本课题研究以幼儿舞蹈创编为切入点，结合当前学前教育专业的舞蹈教育现状，探讨有效性、实践性的幼儿舞蹈创编教学体系，旨在为我国幼儿园舞蹈教育的发展提供有益参考。
关键词：
幼儿舞蹈；学前教育；创编
本文系长沙师范学院院级一般项目《地方本科院校舞蹈创编研究——一幼儿舞蹈为例》，项目编号：XXYB201535
一、学前教育专业学生幼儿舞蹈创编教育的现状与分析
（一）学前教育专业的幼儿舞蹈创编教育
舞蹈是学前教育专业的五大技能（说、唱、弹、跳、画）之一，凭借其巨大的美育作用成为提高学生艺术素质的重要课程。幼儿舞蹈创编是学前教育专业舞蹈课程的核心部分，不仅培养学生的舞蹈创编能力，更是对所学的舞蹈和音乐知识进行全面优化和综合运用的过程，为学生今后在幼儿园工作中舞蹈相关的教学活动提供帮助，发挥舞蹈益于儿童身心健康、陶冶情操和智力开发方面的重要作用。从宏观上来讲，幼儿舞蹈创编的教育能推动整个幼师行业教学水平的进步。
（二）对于幼儿舞蹈创编教育现状的调查
以长沙师范学院学前教育系四年制本科生为例，幼儿舞蹈创编课程开设在第三个学年，在这之前，学生们已经经过了两个学年舞蹈基础的学习，即一个学期的舞蹈基训，和三个学期的民族民间舞学习，对身体的直立感、协调能力和舞蹈审美有一定了解，对于幼儿舞蹈有基础的认识。幼儿舞蹈创编课程共一个学年，分上下两期。上学期学习幼儿自娱性舞蹈创编，这一部分也是幼儿舞蹈创编课程的基础部分，包含幼儿律动的创编、幼儿集体舞的创编、幼儿歌表演的创编、幼儿歌舞表演的创编、幼儿音乐游戏的创编五大模块，下学期是对幼儿表演性舞蹈创编的学习，是对基础学习汇总和升华，包括幼儿表演性舞蹈的创编理论，创编技法与练习、以及舞台美术的运用。上下两学期的内容既相对独立又有一定关联，注重幼儿舞蹈编导知识体系的完整性。
二、学前专业的幼儿舞蹈创编教育中存在的问题
（一）学生基础较差
首先，学前教育专业的招生对于舞蹈基础没有要求，四年制本科生的入学标准只有高考分数作为唯一的依据，入学前没有专业的面试。于是招进来的学生绝大多数没有任何舞蹈基础，身体的直立感、平衡能力、动作的模仿能力、协调能力、身材比例和软开度远远达不到学习舞蹈的要求。尽管学前教育专业的舞蹈课程和舞蹈专业的舞蹈课对学生的要求不同，理论方面的知识也可以通过后天学习来提高，但是身体的柔韧性和协调能力已经错过了训练的最佳时间，导致于学生学习舞蹈难度变大，许多学生尽管非常努力反复练习但还是难以达到要求，久而久之，也打击了学生的积极性和自信心，不利于开展舞蹈教学。
（二）基础训练阶段课时量少
目前我国学前教育专业学习时间为三年，前面两年是舞蹈基础训练阶段，学习舞蹈基训、民族民间舞，教学目的是解决学生身体的自然形态和积累舞蹈语汇，为舞蹈创编课打下基础。按照每学期17个教学周，每周1个课时来计算，完成基础训练阶段的学习仅有68个课时，每周一个课时也就是45分钟，往往热身的时间就要花掉5到10分钟，课堂上教师讲授的知识需要学生进行模仿，教授的动作教师要进行抠练，动作学会后还要合音乐练习，就算所有的环节可以环环相扣，衔接紧凑，45分钟也仅仅是填鸭式地把知识讲完，没有时间展开和延伸，造成学生没有课堂内消化过程。这样急急忙忙的68个课时，学生的身体形态、协调能力无法得到很好的解决，也没有积累足够的舞蹈语汇，对于舞蹈的美感和对幼儿舞蹈的了解程度都还在一知半解的时候就进入了幼儿舞蹈创编的学习，这就像小学生们还没有学会单个汉字怎么写就开始被要求写作文章，会影响幼儿舞蹈创编的教学质量和教学效果。对教师们而言，这也是很痛苦的过程：在有限的课时里，要完成原本应该经过大量的教授和练习后才能达到效果的教学任务，必然导致对教学内容的压缩和简化，难以保证教学质量。舞蹈学习是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，需要大量的时间和练习来消化、巩固、和领悟，课时量太少，导致基础不牢固，直接影响上层建筑，很多教与学的衔接也无法完成。
（三）教学模式陈旧
在传统的舞蹈教学模式中，往往是教师言传身教，学生模仿练习，以教师为中心，以灌输为主旨。这样的弊端是，学生对学习没有主动性，缺乏想象力和创造力以及所学知识的运用能力。再次，以教师为中心的教学，学生无法立足幼儿生活实践，作品很难体现出幼儿的生活特点。
三、学前教育专业舞蹈创编教育的建议与对策
（一）加强课堂教学的针对性
首先是对于教学目标的针对性：学前教育专业的舞蹈课不同于舞蹈专业课，在舞蹈艺术方面取得十分专业的造诣并不是学前教育专业学习舞蹈的真正目的，因此教学目标不应着重在技法上而是对于音乐和舞蹈的感受，提高学生学习兴趣扩大知识眼界，积累舞蹈素材，增强表现力。例如：民族民间舞蹈的学习，教学目标应针对学生的节奏感和表现力来确定课堂重难点，要求学生节奏准确、情绪饱满地完成组合，对于风格性和技巧、小范儿，则点到即可。其次是对于教学内容的针对性：根据幼儿身心发展的特点和规律进行舞蹈创编，不强调身体的软开度、力量、控制、跳跃、旋转等，不把成人的舞蹈训练内容和方法强加给幼儿。教学内容应上应尽量把握易于模仿、形象生动、富有童趣和童幻，同时有一定的教育意义的规律。例如：在幼儿集体舞创编的环节中的双圈练习《洋娃娃和小熊跳舞》，全体幼儿站成双圈，面对面站立，外圈扮演小熊、里圈扮演洋娃娃，作品用拟人的手法展示人和动物的共同舞蹈，符合幼儿向亲近大自然和动物的心理，通过动物模拟人类高兴了就敲鼓、吹喇叭，告诉幼儿动物和人类一样有思想感情，要保护大自然。
（二）增加课时
1.增加舞蹈基础课课时
舞蹈基础课程总共开设两个学年，即四个学期，根据国家“十二五”职业教育国家规划教材《舞蹈》（高等教育出版社第二版）中对于基础学习部分的划分，共有四个单元共33个组合和91个知识点，按照每个组合基本动律1课时、短句1课时、组合链接1课时和组合提高1课时的粗略计算，仅组合部分至少需132个课时，这和目前舞蹈基础68个课时相差甚远。舞蹈基础课的目的是为了解决学生身体的自然形态，培养协调能力和审美意识，积累舞蹈语汇，基础课时的缺失导致学生基础不牢固，创编课程没有素材，因此，应酌情增加舞蹈基础课的课时。
2.开设选修课
由于基础课时量的不足，学生对于作品欣赏和艺术实践的机会少之又少，许多学生喜欢舞蹈课但苦于没有实践机会而难拾信心。另外，学生与学生之间也有差距，对不同水平的学生采用同样的教学是不公平的。因此可以通过开设选修课的方式来对教学进行优化。选修课的开设方向可以是对于舞蹈基础部分的补充，比如舞蹈赏析、舞蹈技巧、中外民族民间舞，也可是对课堂实践的延伸，比如作品排练、剧目表演、舞剧创作，等等。开设选修课可以弥补课时量的不足，还可以培养和带动一部分学生的学习积极性。
3.增加早晚功课时
舞蹈的学习是一个对身体进行开发的过程，需要大量的时间来消化和练习。因此，应该增加舞蹈早晚功的时间，甚至可以借助“教学相长”的模式，从高年级的学生中选拔小老师，负责监督和带领低年级的同学进行早晚功训练，教师只对训练结果进行点评和辅助。这样，带动一部分学生的积极性，也减轻了教师的负担。
（三）改变传统的教学方法
首先是改变以教师为中心的灌输式教学，把学习的主动权交给学生。例如近年来教育界倡导的“研究性学习”——学生在教师的指导下，通过自主学习、合作学习，进行设疑、探究、释疑，从而增强创新意识和实践能力。学生在教学中不再被动接受知识，在自主的氛围下通过思考和行动获得对问题的某种认知并提出可能的解决方案，达到对自我价值的肯定，并建立起对学习的自主感和积极性。其次是增加实践的机会。学前教育专业学生不同于舞蹈专业，没有太多舞台实践，学习和排练的舞蹈作品没有对外展示的机会，只有教师和学生的“闭门造车”，孤芳自赏，没有良好的学习氛围，学生的舞蹈技能得不到有效的锻炼，难以调动学生的积极性；其次是对于幼儿舞蹈创编的实践，作品要立足幼儿生活实践，体现出幼儿的生活特点，就必须要在实践中寻找答案。
四、结论
对于当前学前教育专业幼儿舞蹈创编教育的现状及对策研究是一项庞大而复杂的过程，涉及教与学的方方面面，除了生源、课程设置和教学方法等等还有许多问题值得我们探究，本文仅以长沙师范学院为例，从作者工作中的实际情况出发，对于幼儿舞蹈创编进行设疑和探究，以便更好的服务于学前专业的舞蹈教育工作。
作者：刘妙芝 单位：长沙师范学院音乐舞蹈系
参考文献：
[1]王印英.幼儿舞蹈创编与赏析[M].上海音乐学院出版社，2012.
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2004.
[3]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[Z].上海音乐出版社，2001.
[4]代春洋.学前教育专业舞蹈教学的现状及发展探究[Z].课程教育研究，2013.
舞蹈专科论文范文6
中国古代文学作品在其产生的各个时代，始终具有可操作的实践性、实用性的原初态特质，本来就是活性地存在于各自的朝代的。相当部分的文学体裁和作品原本是活性地存在于生活中、舞台上的，与现实生活舞台，以及歌、舞、戏剧等艺术舞台表演密不可分，很多体裁本身就存在于生活舞台中，强烈地体现着它实践性、实用性的原初态特质。中国古代文学诗性系统的文体始终与音乐、舞蹈、日常运用等密不可分，体现着可操作的实践性、实用性的原初态特质。诗、乐、舞三位一体，本来也是世界各民族早期广泛存在的文艺现象。《诗经》的三大类作品《风》《雅》《颂》既是作品的产生地域、作者群体和内容题材、使用功能的分类，也是音乐体裁、风格、使用功能的分类，其中的国风和大部分小雅来源于民间，大多数是用于歌唱、演奏，或者作为舞蹈的配曲。大雅作为朝堂之乐，也多与音乐、舞蹈、政治功能有关；三颂作为庙堂之音，更是离不开音乐，离不开宗庙祭祀的实用功能，而以活性特点实时传播于世间，就像今天的流行歌曲，而且各有其实用价值。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音。”［1］而《墨子•公孟第四十八》说：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”［2］意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记•孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”［3］而楚辞起源于民间，与楚地流行民谣息息相关。
也有其实践性的活性特点和实用功能。《离骚》《九章》还带有音乐的痕迹。而《九歌》根据王逸在《楚辞章句》里说：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐舞鼓，以乐诸神，屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋。因为作《九歌》之曲。”（王逸：《楚辞章句》）［4］孔子教育儿子孔鲤的事：“鲤趋而过庭。曰：‘学《诗》乎？’对曰：‘未也。’对曰：‘不学《诗》，无以言。’鲤退而学《诗》。”（《论语•季氏》）以及孔子说的：“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”（《论语•阳货》）又说：“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？”（《论语•子路》）［5］这些足见《诗经》的实践性、应用性的特质。先秦政治、外交场合流行的“赋诗”言志的习惯，还有《雅》《颂》在朝堂和庙堂的实用特点，以及统治者采集或者创作《风》《雅》《颂》，以探查民情民意，都说明《诗经》可操作性的实践性、实用性。可见楚辞和诗经的诗、乐、舞三位一体的特点是一致的。这是中国古典诗性文体的两大源头，此后的中国诗体文学始终与乐舞关系密切，始终具有实践性、应用性的特质。汉乐府与南北朝乐府，以及魏晋诗人的拟乐府，干脆在体裁的名称上就标明与音乐的关系。既然离不开音乐，那就要歌唱，所以曹操的《观沧海》和《龟虽寿》诗都说：“幸甚至哉，歌以咏志。”从《汉书•艺文志》对乐府采集目的的记载“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云”［6］可知实践性、应用性、可操作性的特质。唐诗相当部分是可以唱和作为舞蹈的伴奏音乐的。“旗亭赌胜”（也叫“旗亭画壁”）［7］故事中，梨园弟子歌唱王之涣、王昌龄、高适的诗作，就是唐诗与艺术结合的实践性和实用性的最好例证。而王维的《送元二使安西》作为唱本习惯叫《阳关曲》或《渭城曲》，或者《阳关三叠》，可以称得上是当时的流行金曲。词在唐代产生于民间时，就是用于歌唱的，当然也可以用于伴舞、演奏。
“曲子词”的名称明确地标识着它的原初态的音乐性特质。词是伴随着隋唐以来燕乐的流行而产生的，没有燕乐也就没有词。词的创作，叫做“填词”，或者“倚声填词”，就是依据各词牌所固有的乐曲去填写唱词。所以，词家也叫“倚声家”。直至发展到宋词，仍然多是用于演唱、演奏、伴舞的。所以，姜夔身列中国古代十大音乐家和大词家的双重身份，也就不奇怪了。而他和其他词家不同的是，他能够“自度曲”，即作曲。可见词的音乐性、实践性和实用性极强。往后的元散曲、明清民歌等等，原本就是可以用于歌唱、演奏的。唐代的“俗讲”和“变文”本是用于宣传佛经教义的，又说又唱，音乐性和实用性、实践性极强。传统戏曲剧目大都是古代文学作品，中国古代没有话剧，都是类似于西方歌剧的戏曲，都是必须演唱着表演的，音乐的成分比重很大。可见古代戏曲的实践性和可操作性极强。中国古典小说在魏晋南北朝时代被看做生活的实录，哪怕是志怪小说，像《搜神记》的作者干宝在序里都说，要以他记录的所谓事实，来“发明神道之不诬”：“若使采访近世之事，苟有虚错，愿与先贤前儒分其讥谤。及其著述，亦足以发明神道之不诬陷也”［8］。可见魏晋南北朝时代小说的实用性。中国古典小说在话本时代，以及以后相当长时间里，那是直接面对听众的表演，实践性极强。中国古典散文中的书信、奏疏、序跋、赠序、游说辩论之文、日记、哀诔之作等等也是具备浓重的实践性、实用性色彩的。李斯的《谏逐客书》、吴均的《与宋元思书》、诸葛亮的《出师表》、晁错《论贵粟疏》、贾谊《论积贮疏》和《陈政事疏》、辛弃疾的《美芹十论》等等作品就是典型代表。至于诗词的用于纪实、托请、唱和、赠答，甚至代替书信的功能，则其实用性、实践性的色彩是始终一致的。
二、古代文学类课程基于实践性、实用性的原初态特质的教改
可操作的实践性、实用性是中国古代文学始终如一的特质，而今天的古代文学类课程，即中国古代文学作品选、中国古代文学史、中国古代文学精品赏析、大学语文的古代文学作品部分等课程，往往忽略中国古代文学原初态的活性特质，仅仅把作品当作静态的文献来讲析，使得古代文学的原初态特征越来越远去，青年学子越来越不喜欢学习。这主要是因为古代文学类课程的教学目标定位存在一定的问题。目前，通行的古代文学类课程的教学目的，主要定位于古代文学知识的习得，一定的古代文学作品的阅读鉴赏能力的培养。而其中的知识的习得的定位排在首位，尤其是中国古代文学史课程。由此，带来的教学方式，主要就是教师在课堂上的几乎是单向度的满堂灌式的传道授业解惑，学生参与动手的实践性教学环节很少。这很不利于学生实践能力的培养，以及对中国古代文学的可操作性的实践性、实用性特质的理解。而且，仅仅把中国古代文学当作静态的文献来讲析，有悖于古代文学活性的特质，不利于提高学生学习的兴趣，从而影响古代文学教学目标、尤其是培养学生实践性能力的目标的实现。因此把中国古代文学经典诵、唱、演引入课程实训环节，体现其原初态的可操作的实践性、实用性，是回归古代文学原初态、激发兴趣促进学习的有效途径。课题组在中国古代文学类课程教学改革活动中，坚持实践中国古代文学经典作品的“诵、唱、演”的立体化实训的新教学模式。根据文献检索，国内各高校在古代文学教学研究和实践方面，尚少有学校自觉地把刚颁布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》精神，结合在古代文学的教学中。#p#分页标题#e#
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》规定：要“重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承……在中学语文课程中适当增加传统经典范文、诗词的比重，中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容。高等学校要创造条件……加强传统文化教学与研究基地建设……在社会教育中，广泛开展吟诵古典诗词、传习传统技艺等优秀传统文化普及活动……”。根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》精神，、中央文明办、教育部、民政部、文化部、国家语委等六部委于2008年3月27日，特别颁布了《关于以传统节日为主题开展经典诵读和诗词歌赋创作活动的通知》，教育部办公厅于2008年7月24日也颁布了《关于举办中华经典诵读和中华赞•诗词歌赋创作征集等活动的通知》（教语用厅〔2008〕1号）。此后，包括广西在内的多个省市区也颁发了相应的文件。《纲要》出台后的数年，多部委联合举办了系列的“中华经典诗文诵读活动”，包括广西在内的多个省市区、高校也举办了年度化的类似活动。因此，古代文学教学也应与时俱进，根据《纲要》和相关部委精神，进行相应的教学改革。这样的古代文学教学改革的做法，也符合2012年2月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅最新的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》规定的，要“大力弘扬中华民族优秀传统文化”，“广泛开展优秀传统文化教育普及活动，传承中华民族优秀传统文化”的精神。如前所述，目前高职高专古代文学教学沿用本科的教法，讲授偏多，实训环节不足，教法陈旧单一且平面化，和本科教法的差异主要体现在课时多少方面，不能体现专科的特点，和专科人才培养目标定位相脱节，不符合教育部有关高职院校人才培养工作的指示精神。
根据教育部第16号文和高职院校评估体系，高职高专教学要更新教学理念，减少理论教学，强化实践教学环节，改革实训体系，培养学生的实践能力。课题组在汉语言文学教育专业、汉语专业的中国古代文学课程，在公共关系专业、文秘专业和文化事业管理专业的中国古代文学作品选讲课程中，基于古代文学可操作的实践性、实用性的特质的、多年的教学改革实践，目的主要在于探索和实践一种立体化的高职高专古代文学教学新模式，贯彻、践行最新的国策和教育部等有关部委精神，培养高职高专相关专业人才的古代文学方面的高素质的、实践性的能力，使学生毕业后在社会广泛开展的“中华经典诗文诵读活动”中起生力军的作用，更好地为传承中华优秀传统文化和精神而尽心尽力。把古代文学经典的“诵、唱、演”、学生学写文言文、古诗词等立体化实训结合在教学中，打通语言艺术与表演艺术的隔阂，探讨一种在教学中对古代文学原初态的可操作性的实践性、实用性的回归，激发学生的学习兴趣，同时培养、强化学生的文学和艺术素养和鉴赏、分析、表达、沟通、写作等综合性的实践能力。尤其是专科的汉语专业，是以“宽口径，重人文，厚基础、高素质、强能力”为总体指导思想的，要培养学生掌握汉语言文学的基本理论、基础知识和基本技能，具有处理古今语言文字材料的能力，解读分析和鉴赏文学作品的能力，较强而有效的写作能力，良好的口语表达能力，从而培养相应的职业岗位群所需的职业素质与能力。其中“写”和“说”、沟通与协调，创意与策划，组织和管理是核心能力。
此外，还应该并且从汉语言文学的学习中，培养人文素质，和一定的艺术素养，具有人文精神，培养具有21世纪当下的中华民族的核心价值观。在古代文学课程中，把古代文学经典的“诵、唱、演”贯穿在实训环节，使中国古典诗文“诵、唱、演”活动机制化，学生根据古代文学作品原著或者改编进行“诵、唱、演”，打通语言艺术与表演艺术的联系，同时培养学生的文学素养、艺术素养和一定的艺术技能及表达、沟通等综合实践能力。关于古代文学经典“诵”就是诵读，“唱”包括“吟唱”和“歌唱”。各地民间前辈都还保留着各类风格的古诗词吟诵曲调，而不少古诗词还保留着可演唱的古乐，后人也有大量的对古诗词的配乐，这些都是可以“唱”的资源。古代文学经典的“演”是把古典作品改编为短剧演出，或者直接排演古典戏剧。这样的探索，创新了古代文学教学的实训环节，结合《文化发展纲要》和教育部有关精神，使古代文学的教法避免单一化、平面化，尝试达到实践教学方法的多元化、立体化。这种探索也创新了实训项目，拓展实训平台；也给学生体验和认识了古代文学的可操作的实践性和实用性，也更能够激发学生的学习兴趣。为了在教改中很好地开展古代经典的“诵、唱、演”，教师还积极调研民间古诗文吟诵等非物质文化遗产。古诗文吟诵在年轻人中开展得少，又一度在中被当作封建的东西加以批判，所以，一般只有60岁以上的老人才会吟诵。而吟诵并无全国性的统一曲调，统一模式，它与方言联系紧密。所以，一种方言就有一种吟诵。我们对作为北方方言西南官话的桂柳官话区的古诗文吟诵，做了一些调研，收集了相关影像资料。这对我们学习古诗文吟诵，以及教改中加以运用，起到了很好的作用。这个工作很值得进一步开展下去，因为会吟诵的老人本就不多，而且他们时日不多，需要抢救式地收集、整理、研究，以运用于古代文学教改中。可以说，老人的古诗文吟诵是古代文学原初态的可操作性的实践性、实用性特质的活化石式的有力证据。
舞蹈专科论文范文7
幼儿园音乐课以审美为核心，培养孩子对音乐的兴趣，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，引导孩子领略音乐的魅力。这不仅仅要求幼儿教师有一定的技能，同时也要求教师具有较强的音乐综合素质。在音乐理论课当中最基础的应属乐理，而乐理相对于刚入学的学生来说则是一个全新的学科，从教材的选用上来看，虽然近几年来也出版了不少乐理教材，但基本上与本科院校音乐专业教材内容趋同，稍做修改便拿来使用。其缺点为：内容过于深奥枯燥、缺乏趣味性且课后练习太少。许多学生觉得乐理枯燥无味，与语文数学无异甚至更难听懂，考试挂科现象很普遍。在幼儿师范音乐课程设置中，民族民间音乐、中西音乐鉴赏等基础课程基本上未作为必修或选修课程开设。
幼儿师范专业学生音乐文化底蕴薄弱，知识面窄，应多开设相关音乐理论学科，优化学生的知识结构，提高其艺术修养。总而言之，幼儿师范音乐理论课程缺乏学科特色，其教材的“照搬”导致上述诸多问题，严重阻碍了幼儿师范学生专业能力、综合素质的发展。要解决幼儿师范音乐理论课程内容的各种问题，给学生打下扎实的理论基础，应对幼儿师范音乐理论课程的教学内容加以修改，加强音乐理论与实际运用的联系，增加音乐理论课的趣味性，并建立一套适合幼儿师范特点音乐理论教学体系。
二、改革教学模式
技能课多层次教学，理论课程研讨式教学。由于幼儿师范学生入校前大多数未接受系统的艺术培训，音乐技能与综合知识薄弱，学生在校学习只有短短两年半时间，要在有限的学习期限内提高他们的艺术专业技能素质，必需要改革教学模式，改善教学方法。首先应采用合理的教学模式：由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异，教师必须在兼顾“普遍性”的基础上，做到“因人施教，有的放矢”。对于技能课，从入校至毕业，许多幼儿师范学校声乐、钢琴课都是采用的“大班”教学，一个班上四五十人，无法做到“因人施教”。笔者建议：第一学年，采用大班教学，教师初步了解学生综合素质及个体差异，侧重基本技能的练习。第二学年，通过考核，按照学生的声乐基础以及弹奏能力分小班（20人）教学，第三学年，分专业教学，学生根据自身的条件及能力选择主修及副修专业（声乐或钢琴），主专业每组5-8人，副专业每班20人。
采用分组教学后，则按期分层选拔，每期考试以汇报演出形式进行，统一测试，专业教师集体打分，优胜劣汰，确定小组小班人员。成绩优秀的学生进入小组上课，教学效果好的教师上小组课。教师与学生都有“压力”，才有教和学的动力。其次，采用讲座的形式开设理论课（如音乐欣赏、中外作品赏析等），既系统地传授了知识，又节约了教学资源。教师采用研讨式教学，使每个学生都有表达自己见解的机会，让学生在学习活动中处于主动地位，激发学生主动探究问题，提出见解。采用参与式教学方法，利用多媒体教学资源，加强课堂活动设计，师生互动、生生互动，提高学生参与课堂的热情，促进教学相长。考查方式可采取论文的形式，也可以由学生选择教学内容，以上课的形式展示。
三、重视学生综合技能的培养，进行“渗透”性教学，提高其教学能力及课堂驾驭能力
舞蹈专科论文范文8
在课程内容的改革中，及时将音乐学科前沿理论、教育教学改革、研究、儿童研究、学习科学、心理科学等最新成果渗透到教学内容中；在相关课程中注重将小学音乐教学的优秀课例作为教学的主要内容，采取模拟课堂、现场教学、情境教学等多元的教学方式，扭转原来的音乐教师教育课程较为严重的学术化和理论化的倾向，改变原来陈旧、呆板、单一的教学形式，逐步实现小学音乐教师教育课程的职业化和实践化，全面提高毕业生适应新课程、实施新课程的能力。教师是课程实施的领导者，新的课程体系的实施仰仗于教师的具体行动，优秀的教师团队是课程实施的保障。在教师中开展研讨活动，改变观念，建立新的教育教学理念，要求教师要像专家一样思考，设计好课程目标、课程内容的广度与深度、课程实施、课程评价等课程要素，体现《标准》、教学、评价的一致性；科学制定课程总目标、学段目标、学期目标、单元目标，编制课程纲要，将所有教学终极目标指向学生学习结果的质量，将教师的着眼点由一节课转向一门课，明确课程的全貌，以及课程在人才培养过程中的地位与作用，着力提升教师的课程领导力。
二、强化实践教学，构建实践教学体系和实践教学模式
面对国际上教师教育回归实践的思潮，世界各国均在教师教育中凸显出实践能力培养的重要地位，培养学生实践能力已成为教师教育的核心内容。设计和构建一个科学合理的实践教学体系是教师教育发展的需要。“实践教学体系是指在教师教育中，按照贯彻理论联系实际的原则，通过课程编制和教学计划，有目的、有组织地突出教育教学中的实践环节，使所学的教育理论和专业知识固化为良好的教育教学素质，进而转化为合格教师应具有的教育教学能力和技能的系统化的师范课程和教育模式，是由实践教学目标体系、内容体系、管理体系和保障体系构成的整体，在实践教学体系实施中，既要体现各自的功能，又要协调配合，以保证实践教学体系的总体目标的实现”在新的课程结构上，我校音乐教育专业构建了较为完善的实践教学体系。实践教学体系按照教学场所分为校内实践和校外实践两部分，校内实践分为课堂教学的课程实践与集中实践；校外实践包括社会实践、顶岗实习、毕业论文等环节。
（一）“5421”教学能力实践：
“5”——即教学选择、教学设计、教学实施、教学创新和教学评价等五项教学能力培养；“4”——即说课、音乐课件制作、教案设计、一节公开课等四项教学技能达标；“2”——即注重教育见习和教育实习两个环节；“1”——即一篇教学研究论文写作。“5421”教学能力实践使学生由乐教到会教，由会教到善教，由善教到研教的过度，最后达到站得讲台、教研有方的培养目标。
（二）“4441”音乐技能实践：
第一个“4”——即弹、唱、跳、指挥等四项专业能力达标；第二个“4”——即省级艺术比赛、院级专业汇报、班级专业汇报、个人演唱会演奏等“四级垂降式舞台艺术实践”；第三个“4”——即民乐团、舞蹈团、合唱团、管乐团等四个艺术实践团队；一个“1”——即掌握一种校园乐器（竖笛、口风琴等）的基本演奏方法。“4441”音乐技能实践使学生能弹、能唱、能跳、能指，最后达到上得舞台、创新有为的培养目标。
三、实践教学所取得的成绩
在历经几年的教育课程改革中，我校音乐教育专业在学生教学技能培养上取得了骄人成绩：在河南省第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届的河南省高等学校师范教育专业毕业生教学技能大赛中，我校2007级学生赵越，2008级学生于青，2009级学生刘芳芳，2010级学生张炜烨、2011级学生黄栗果分别获得一等奖；到目前为止，我校音乐教育专业学生已经连续五年获得此项比赛一等奖的殊荣，王景、孟娟、潘晨、闫飞、张伟等五位老师先后被河南省教育厅授予教学技能优秀辅导教师称号。在历届比赛中，音乐教育专业的教师注重传、帮、带与推陈出新，形成良好的团队合作、创新意识，在职前教师的教学技能训练上已经形成一个经验丰富的教学团队。近几年来，音乐教育专业学生在河南省大学生科技文化艺术节与大学生艺术展演中获得一等奖13项，二等奖21项，三等奖14项，优秀创作奖1项，并获得“精神风貌奖”。
四、结语
