舞蹈培训总结范例

舞蹈培训总结

舞蹈培训总结范文1

【关键词】高校;舞蹈教学;翻转课堂;教学模式;运用;建议

近年来,随着新课标的实施和运用,对高校舞蹈教学工作提出了新的要求,加强学生舞蹈核心素养培育,不断提升学生对舞蹈知识和技能的创新应用能力,成为当前高校舞蹈教师关注的重点。翻转课堂作为一种新型的教学模式,将其引入高校舞蹈教学中有效弥补了传统教学模式的不足,一定程度上提高了教学质量。但是总体上分析,目前,在高校舞蹈教学中,翻转课堂教学模式的运用还存在一些不足之处,影响了其功能的有效发挥。加强翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学中的运用研究,具有重要的现实意义。

一、翻转课堂教学模式基本内涵及在高校舞蹈教学中应用的重要意义

翻转课堂最早是在美国提出的,也称之为反转课堂,是指将传统的教学模式进行转化和创新,重新调整课堂内外的时间,从而赋予学生更多的主动权,引导学生结合自身的需求和教学要求,积极开展学习项目的探究,从而激发学习潜能,提高学习成效的一种教学模式。它打破了时空的限制,将教育内容和多媒体技术等进行融合,从而提高了学习的灵活性和多元性。翻转课堂应用于高校舞蹈教学中,具有重要的意义。一方面通过借助翻转课堂教学模式,教师可以将教学的重点和难点等以更加丰富的视频形式进行展现,借助交流平台指导学生进行自主学习,从而更好地激发他们的学习热情,让他们根据自己的学习基础和学习进度安排合理选择学习时间和学习内容,提高学习效果。另一方面,可以借助翻转课堂教学模式,引入相关的在线测评技术,从而及时全面地跟踪学生的学习情况,进而及时发现学习中存在的不足,共同研究和制定新的方法和措施,提高学习的针对性和有效性。

二、高校舞蹈教学中翻转课堂教学模式应用现状及存在的问题分析

在高校舞蹈教学中,很多教师逐渐认识到传统教学理念带来的不足,逐渐转变教学理念,积极引入更多的创新性元素,以期不断激发学生学习舞蹈的兴趣,更好地融会贯通,提高舞蹈技艺。翻转课堂引入高校舞蹈教学中,一定程度上提高了教学成效。但是总结分析整体实践情况发现,翻转课堂在高校舞蹈教学中应用还存在一些不足之处,主要体现在以下几方面。(一)教师对翻转课堂教学模式的内涵研究不深,停留在浅层次认识上想要更好地将翻转课堂教学模式应用于高校舞蹈教学中,且有效发挥其应有的作用,教师首先应当对翻转课堂相关的内涵和理论等进行深入研究和分析,系统掌握相关的应用技巧和方法,才能更好地提高应用成效。目前,教师对翻转课堂教学模式相关的理论缺乏深入的研究,主要停留在浅层次的进行信息技术应用的层面,忽视了学生的兴趣,没有构建系统的认知理论体系和逻辑体系,从而导致在应用过程中为了形式而开展,无法发挥其作用。(二)学生的主体意识没有激发翻转课堂教学模式的应用强调的是以学生为中心的教学模式,教师需要将学习的主动权交还给学生,通过各种方法激发学生的学习兴趣,才能更好地转化为动力。一方面,在微课视频制作方面教师没有及时全面地考虑学生的需求;另一方面教师的角色转换不到位,仍然以教师讲述为主,加上高校在翻转课堂教学模式方面的投入不足,师资力量建设缺乏足够的资金支持,对教师这方面的培训和考核等机制不够完善,不利于翻转课堂教学模式的有效应用。

三、加强翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学中的运用探究

为了进一步提升翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学中的运用成效,全面提升学生的舞蹈核心素养,更好地通过新型的教学模式提高教学质量,建议从以下几个方面进行研究或探索。

(一)加强教师对翻转课堂教学模式相关理论和实践的培训指导,提高教师综合素质

开展高校舞蹈教学,首先应当保证教师的能力和素质过硬,这样才能为学生提供更多的更科学的指导和帮助。所以,想要不断提升翻转课堂教学模式的应用效果,应当加强高校舞蹈教师的培训,引导他们深入研究翻转课堂教学模式的发展历程、相关内涵、应用优势和意义以及具体的应用要点,进而结合高校舞蹈教学新课标的要求以及学生的具体情况,将教学内容和教学模式进行积极探索和融合,最大限度地积累丰富的教学经验,提高教师理论素养和职业技能,树立良好的榜样,为课堂活动的开展提供更多的指导。同时,加强教师的实践技能训练,引导他们积极走出去,学习国内外相关的翻转课堂教学模式应用方面的经验,提高他们对信息技术等方面的熟练应用能力,切实探索适合高校舞蹈教学需要的翻转课堂教学体系。

(二)加强资金投入,营造良好的课程教学氛围

学校方面要给予舞蹈教学充分的关注和资金方面的支持,一方面要加强硬件设施配置,加强现代信息设备的供给,从而为教师开展运用实施翻转课堂教学模式提供更多的条件;另一方面要针对舞蹈课程教学进行科学设计和统筹安排,加强师资队伍建设,不断引进更多高素质的专业化的舞蹈教师;同时要加强校园文化建设,积极宣传翻转课堂教学模式的优势及应用意义,从而更好地激发学生和教师的参与积极性。

(三)加强翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学中各个环节的应用

翻转课堂教学模式的应用,应当根据教学目标的要求和教学内容具体情况,全面贯穿于教学活动的始末。具体而言,应当从以下几个方面进行把握。一是做好课前准备阶段方面的应用。高校舞蹈课堂的教学,准备阶段的工作非常重要,教师的备课质量一定程度上决定了整体教学活动的开展,所以要积极将翻转课堂教学模式应用于教学前工作中。一方面要引导教师高度重视教学视频的制作,从而提高吸引力和教学的针对性。由于学生的注意力往往是有限的,所以教师要抓住学生注意力集中的时段,选取重点,针对性制作相关的教学视频课件。要善于控制教学视频的时间,不能超过20分钟,同时,教师要针对信息技术如何和教学内容进行应用进行深入研究,提高熟练掌握信息技术的水平,加强和计算机教师的沟通等,从而确保舞蹈视频制作精美,符合学生需求。另一方面,做好反馈练习方面的设计。在舞蹈教学活动中,学生观看相关的教学视频,并不代表学生就掌握了相关的要领或者学到了所有的内容,所以,为了提高教师对学生舞蹈知识学习的掌握情况,要做好反馈阶段相关的设计,可以在翻转课堂教学视频制作的最后阶段设计相关的开放性或者针对性的问题,让学生主动思考,并通过相关的网络平台发表自己的见解和看法,教师可以对学生对本节课学习情况进行评价,这样更好地检验翻转课堂教学模式的应用成效,从而更好地为下节课等活动的开展提供更多的信息,便于教师及时总结规律,适当地进行教学内容调整,提高教学的有效性。二是做好课堂教学过程中的相关设计和应用。翻转课堂教学模式是对传统教学模式的一种创新,它更注重突出强调学生的主体地位,所以,在课堂上,教师要积极探索提升学生学习主动性的教学方法,从而提高翻转课堂教学模式的应用效果。在具体应用过程中,应当做好以下工作:一方面要突出自主学习和合作学习两种模式有效融合的应用方式。教师要给予学生更多的时间,让他们针对教学内容进行消化,自主学习,掌握相关的难点,并在课堂上和教师、其他学生进行交流,在自主学习的基础上开展合作学习,从而共同研究解决问题的不同方法。教师要发挥好引导作用,既要及时关注学生自主学习情况,又要对合作学习的表现等进行观察,从而更好地发现问题,针对性进行问题讲解和答疑,提高互动学习成效。另一方面,要突出舞蹈技能训练,无论采取什么样的教学模式,舞蹈学习技能是非常重要的一个方面,所以,在进行翻转课堂教学模式应用时教师要从着重培养学生的舞蹈技能出发,设计更多的教学视频,从而引导学生从模仿开始,巩固舞蹈基础,并以此为基础结合自己的理解创造更多的舞蹈动作,夯实基本功。三是做好教学评价阶段的应用探究。翻转课堂教学模式的应用,不仅可以在课前和课中教学中进行应用,教师还可以将其引入教学结束阶段评价方面进行应用。教师可以围绕教学目标和课堂教学内容,借助翻转课堂相关的技术和工具,对学生的学习情况进行综合评价,让学生进行自我评价,总结自己所学不足,让其他的学生对其进行评价,从而更好地通过互相评价进行互帮互助。教师要进行最后的总结性点评,从而与学生一起再次进行基础知识和技能的回顾和训练,反思不足,肯定成绩,多用正面的、积极的语言进行表扬和鼓励,从而不断提高学生舞蹈学习的积极性,激发创新潜能,提高舞蹈造诣。此外,教师还要借助翻转课堂教学模式,积极为学生开展舞蹈学习提供更多的学习资源,将课堂学习延伸拓展至课外,鼓励他们结合自己的兴趣查找更多的学习资源,联系生活加以应用,教师可以根据高校不同年级、不同学生的学习基础、兴趣爱好等,推送不同的学习资源,从而全面调动学生的参与积极性,形成良性竞争氛围,创造更加互动和谐的学习氛围。

四、结语

总之,翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学中运用,需要把握基本原则,结合教学要求和学生的具体情况来进行科学设计、深入总结,只有这样才能更好地提高应用效果。

参考文献

[1]邓雅倩.基于PBLL的“翻转课堂”教学模式在应用型高校大学英语教学中的可行性分析[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2019(1):155-157.

[2]李秀焕.翻转课堂教学模式在高校乒乓球教学中的应用研究[J].当代体育科技,2018(32):119,121.

[3]廖洪刚.论“翻转课堂”教学模式在高校音乐教学中的应用[J].艺术评鉴,2018(21):101-102.

舞蹈培训总结范文2

舞蹈是少儿必备的一门课程,少儿舞蹈教学培训要结合孩子自身的身心发展素质水平进行,不能盲目培训。在目前的少儿舞蹈培训中存在着很多相关的问题,导致少儿舞蹈培训效果不佳。根据调查数据显示,少儿舞蹈培训缺乏多样化以及趣味性,这就失去了舞蹈培训的本质内容。因此,本文首先对少儿舞蹈培训的总体情况进行考察,进一步分析少儿舞蹈教育培训中存在的一系列相关问题,从而提出相关的解决策略,希望能够有效促进少儿舞蹈教育培训的改革和完善。

【关键词】

少儿;舞蹈;教育培训;问题;策略

随着我国教育教学改革的不断推进,孩子素质的全面发展已经成为社会和家长们关注的重点,学习成绩不再是衡量一个学生能力和水平的唯一标准,而少儿舞蹈可以更好地培养学生的自信心和审美感,因此成为家长为孩子选择的必修课程。在这样的大背景下,大量的少儿舞蹈培训机构随之出现,推动着少儿舞蹈教育培训的稳步发展,但也相应地产生了诸多问题,因此对少儿舞蹈的培训进行探究是非常有必要的。

一、少儿舞蹈教育培训总体情况不容乐观

目前,舞蹈培训班比较多,参加舞蹈学习的大多数都是幼儿和小学生,初中生占少数,基本都是业余学习的。少儿舞蹈教师在教课实践过程中付出的努力很多,比较辛苦,家长们看到自己的孩子在进步、健康茁壮地成长,对少儿舞蹈及教师都比较认可,整个社会对少儿舞蹈的评价也比较满意。但从舞蹈教育的专业度方面来讲,少儿舞蹈教育仍存在很多问题,如专业程度、规范程度不够等。其中少儿舞蹈教育中存在的比较突出的问题有:师资队伍的整体素质不高、舞蹈教育教学的基础设备不足、舞蹈教学中的管理工作还有待于进一步加强等等;另外,教材也不是很规范、舞蹈知识的系统性比较差、少儿理解比较困难,而且舞蹈教师在讲授的过程中也很难掌握好课程内容的尺度,导致整个教学效果也不是很好。

二、关于少儿舞蹈教育培训的相关问题

(一)教育培训机构良莠不齐

由于少儿和家长对舞蹈的热爱,少量的公共舞蹈教育机构已经不能满足目前少儿对舞蹈的需求,这就导致大量的私人舞蹈机构逐步涌现,但这些机构在某些地方不是很规范,如教学场地、教学模式等,值得注意的是聘用的舞蹈教师的水平和能力不足,有些培训教师大都没有经过正规的培训和学习。

(二)舞蹈内容偏向成人化

不难发现,在少儿舞蹈中存在爱情和一些超凡脱俗的内容,这些内容对于少儿而言,理解起来是比较困难的,而且也不符合少儿心理发展的实际,大都属于成年阶段才学习的内容,完全符合成年人的思想和情感。出现这种情况的原因是由于这些编导不了解少儿身心的发展状况,或者在创作少儿舞蹈的过程中没有结合少儿阶段的成长特点,而是一味地追求舞蹈的内涵。孩子们在每个阶段学习的舞蹈内容是不同的,不能与成年人学习的舞蹈混为一谈。

(三)教育培训机构办学条件差

上文已经谈及,目前的少儿舞蹈教育培训机构良莠不齐。一些私人的舞蹈教育培训纷纷涌现,它们主要是为了扩大招生、获得利益,完全不顾及办学条件,硬件设施也比较差,如培训的场地、设备等都比较落后。在学习舞蹈的过程中若是地面太硬,对于少儿身体的发育会产生不良影响,而采用的音像伴奏也大大降低了伴奏的效果。一些正规的少儿舞蹈教育培训机构都是采用钢琴进行伴奏的,钢琴伴奏的效果能够有效地激发学生的表现欲,同时在有效的伴奏下能够让学生的身体放松,从而促使他们的肢体动作更加轻盈自如。由此可见,简陋、落后的办学条件对于少儿学习舞蹈来说将会产生很大的不良影响,对少儿的身心发展也会产生诸多不利因素。

(四)多样性和趣味性被淡化

少儿舞蹈本应是多姿多彩的,少儿学习的场地也应该是五彩缤纷的,而在传统的少儿舞蹈教学中,不仅教学内容比较枯燥,而且教室的布置也比较单调、毫无新意。在舞蹈教师教学生学习舞蹈的过程中,大都是由教师教学生如何摆动作,甚至直接帮学生摆好动作,然后学生一遍又一遍地机械地练习。正因如此,少儿舞蹈教学的多样性和趣味性被淡化了。

三、少儿舞蹈教育培训的改善策略

(一)加强教育培训机构的正规化

一些私人少儿舞蹈教育培训机构不断涌现,这对于少儿学习舞蹈来说是有利的,可以让更多的少儿参与进来,只要我们重视这些欠缺正规化的舞蹈机构,使其正规化、合理化,还是有利于促进少儿学习舞蹈以及身心健康发展的。政府部门应针对于这些教育机构进行监督和检查,要求其到有关部门办理合格证件,按照少儿舞蹈教育培训机构的正规程序办校,以便更好地促进少儿舞蹈教育培训机构的合法化和正规化。

(二)舞蹈内容结合少儿自身特点

舞蹈内容应结合少儿自身的特点。我们必须充分认识到少儿舞蹈要激发孩子的兴趣、释放孩子的天性,这样才能让他们在舞蹈中健康成长。少儿的特点是活泼、天真、富有活力,所以编导在创作少儿舞蹈的内容时,首先要考虑的就是少儿自身的特点,这样才能让少儿在学习舞蹈过程中体现出少儿舞蹈的本质内容,如童真和童趣等,而且能够更好地激发孩子们的学习兴趣,促进少儿学习舞蹈的积极性和主动性。

(三)提高教育培训机构的办学条件

虽然一些少儿舞蹈教育培训机构是私人的,但是相关教育管理部门也要进行监督和检查,这是一份责任和义务。对于一些办学条件较差的少儿舞蹈教育培训机构,要予以严格的督促和惩罚,并要求其在规定的时间内改善教学环境,提高教学的基础设备以及硬件设施等。改善办学条件也是扩大招生的重要途径之一,若办学条件比较优越,那么也将成为孩子和家长优先考虑的学习机构;若能得到孩子和家长们的一致好评,将会赢得社会的认可。

(四)加强培训内容的多样化与趣味化相结合

枯燥无味的教学内容和教学模式对于成年人来说都比较难以接受,更何况正处于少儿阶段、自制力比较弱的孩子们,所以少儿舞蹈教学内容以及教学模式的多样性和趣味性应是我们关注的重点,要认识到创新和趣味是少儿舞蹈教学的核心内容。少儿在学习舞蹈的过程中,每一个动作都不是靠模仿出来的,而是体现自己个性特点的一种表现形式,只有充分发挥学生的主观能动性,在教学中实行以学生为主体、教师为主导的教学模式,以学生兴趣为基础,建立多样性和趣味化的教学模式,才能更好地促进学生身心的健康发展。

四、总结

综上所述,少儿舞蹈教育培训中确实存在着诸多问题,但是只要我们重视问题,分析和探究出有效的解决策略,在实践中相互监督和检查,这些问题一定会得以有效解决。提高少儿舞蹈培训机构的办学质量和水平,使少儿舞蹈教育培训机构更加规范化,从而促进少儿在舞蹈学习方面得到更好的发展,为少儿身心发展打下良好的基础。

作者:潘亦情 单位:张家港市文化馆

参考文献:

[1]夏里.少儿舞蹈教育培训问题的思考[J].大众文艺,2012,(12):234-235.

[2]夏里.少儿舞蹈教育培训存在问题的分析[J].大众文艺,2012,(18):230-231.

舞蹈培训总结范文3

关键词:课程设置;基训;教学实践

一、学前教育舞蹈课课程设置的具体内容

舞蹈课程的内容和结构设计应以“舞蹈基础、舞蹈教学、舞蹈创作”为基础,构建适合幼儿舞蹈教育发展的教学课程结构。具体教学安排如下:

(一)基础训练课

包括基本芭蕾舞训练和古典舞训练。基础训练课程是基本,从基本训练中纠正、规范学生掌握的技能,认识到训练的意义,以及正确的训练方法,为以后的学习打下坚实的基础。通过芭蕾舞训练和古典舞训练,可以让学生熟悉古典韵律,训练学生对节奏规律的感觉,并且让学生学习到古典音乐的基本韵律。

(二)民族民间舞课

首先,民族民间舞蹈内容,丰富多样性,学习民族民间舞蹈可以培养学生的表演能力,以后可以作为创作舞蹈的素材。民族民间舞蹈的教学,主要设计到藏族、东北秧歌、蒙古族、维吾尔族、傣族等多民族舞蹈。其次,根据学生的学习进度以及吸收的教学内容程度而定,再加入一些其他的补充课程,例如:胶州秧歌、朝鲜舞等。学习民族民间舞蹈实际上可以成为组合教学,与以往的教学内容相比,即从简单到复杂,从单一的动作到多元素融合,逐步提高学习难度。

(三)幼儿舞蹈教学实践课

在课堂上教学,不仅需要注重动作技巧的学习和训练,还应该重点培训学生的实践意识。首先,学生可以自己编排舞蹈内容,设计舞蹈动作,大胆创新;其次,培训学生设计新颖的教学内容,有趣生动的教学课堂实践。这样,让学生在课堂上学习基础内容的同时,也实际对学习内容进行运用,为今后的幼儿舞蹈教学做好准备。

(四)幼儿舞蹈创编课

年轻一代的教师,其培养目标可能是未来的幼儿园教师。因此,对应该对舞蹈知识和舞蹈教学有一个高标准的要求。在舞蹈教学的课堂上,学生不仅要学习舞蹈基础知识,专业技能,还要有一定的编舞技能。对于未来的教育教学对象是幼儿,学生应该避免舞蹈编排的过于专业化,倾向于成人的动作。素质教育的核心是培养学生的创新精神和实践能力,这意味着舞蹈必须注重培养孩子的想象力和创造力。这要求学生能够独立创作舞蹈,教师也应注意培养学生的自主创新能力。

二、不同舞蹈课的授课方法探讨

教学成果的质量可以反映出师生的双向成果。所以从某方面来主,师生双方几乎是在同一条起跑线上的。舞蹈艺术所具有的特征,又决定了它所采用的教学方法跟别的专业相比具有一定的特殊性。口语教学的教学方法一直是舞蹈教育的主要教学方法之一。教师必须具有很强的演示能力和语言组织能力。对学生来说,根据标准和准确的示范动作和指示,模仿和掌握所有的动作是非常重要的。特别是民间舞蹈的风格、古典韵律以及一些技术技能的传授,只能以"以身受法"的形式进行。学生必须从老师的基本动作开始学习,大量训练,来掌握这些技能和技巧。

(一)基础训练课

注重体能基础训练,以芭蕾舞基础训练为主。由古典舞蹈训练和韵律辅助。芭蕾舞基础训练包括开跨、压腿、踢腿、下腰这类锻炼身体柔性的动作;而古典舞则偏重于元素训练以用对呼吸的练习,用来培养学生对舞蹈的感觉。教学方法主要是演示和教学,这样学生们不仅可以自己行动,还能教孩子们。在每个班学习了新的动作之后,由几个学生进行演示和解说,另外的学生一起来练正进行示范的同学动作上的错误。再由老师进行最后的总结,如此一来,就可以在学生反复练习的同时,学会到底应该怎么做。

(二)民族民间舞课

进行民族民间舞训练的目的在于使学生能准确掌握舞蹈风格。而舞蹈风格的体现,最重要步骤是"思维模式"。在具体的实践中,心理能够影响到学生掌握节奏的整个过程。而"呼吸节奏"是掌握这种心理节奏后,用动作形成这种舞蹈的主要传导方式。根据民族舞蹈的特点,首先要为学生学习民族舞蹈创造一个良好的学习环境。环境的创设首先缺少不了服装及道具,服装、道具准备妥当之后,开始向学生展示些民间舞蹈的表演,并进一步进入学习过程。民族民间舞训练主要以组合教学为主,例如采用:节奏组合、表演组合、姿势组合等。使学生学会组合舞蹈是为未来他们的舞蹈学习打下基础,积累舞蹈创作素材。

(三)幼儿舞蹈教学实践课

在幼儿舞蹈教学实践中,应采用多种学习方法相结合的教学方式。可以让学生以小组为单位,模拟情境教学。同学之间互相学习、互相探讨,使学生们提高实践能力。老师利用多媒体教学的方式,多给学生们观摩一些高质量的教学视频。学校则就多与幼儿园合作,让学生进行实践,提高学生的实际教学能力。(四)幼儿舞蹈创编课首先,我们应该培养学生对独立创造舞蹈的兴趣。当学生对一项事物产生浓厚兴趣时,才会投入足够的热情。因此,激发兴趣是培养学生创造和编辑舞蹈能力的前提。此外,一位著名舞蹈指导说"要想做好一件事,你必须先编出一百件不好的作品。"所以在教师在评价学生作品时,应适当考虑以鼓励为主,以免挫伤学生的极积性。

三、结语

中职学前教育专业的学生,一般都是十七、八岁,正值少年时期,已具有相当独立的人格与思想,教师只有在和平、相互尊重的氛围中进行教学,让学生从内心深入敬重和热爱自己的老师,他们才会自发的进行刻苦学习,并勇于与自己的老师进行沟通及讨论。因此,教师们在课程内容设置以及教学方法中,一定要坚持科学原则、指导原则与实践原则,这样一来才能增强学生的观念意识,激发出他们在基础训练、教学实践和舞蹈创作当中的学习信心,这对学生未来从业具有重要意义。

参考文献:

[1]徐艳.基于“念动训练法”对舞蹈基本功技术技巧训练的辅助作用分析[J].舞蹈空间,2015,(01):109-110.

[2]朱枫.关于幼儿舞蹈基本功训练的价值分析[J].小学科学(教师版),2015,(06):179-179.

舞蹈培训总结范文4

1.培养人们对艺术的审美能力

舞蹈教育本身就是对人体的动作教育,强调对于人体的训练和动律感培养,从而达到强身健体,同时又具有形态美的教育效果。无论是专业舞蹈学习者还是大众舞蹈爱好者,都要进行一般的形体训练,要更好的把控好肌肉与力量之间的平衡关系,做好身体协调力和耐力等方面的一致。那么,在这种身体的训练过程中,舞者将会深刻的体会到舞蹈教育的深层次美感,因为舞蹈动作并不是简单的动作串联,而是需要进行深入且科学的分析和训练来获得动作之间的连贯性和协调性,从而获得舞蹈动作的独特韵律。而作为一种独特的艺术形式,舞蹈显然会很在意动作的韵律感,它就是节奏,是舞蹈的灵魂所在。人们在学习舞蹈的时候,应该根据一定的节奏来进行肢体语言的表达,从而完成有韵律的动作或组合,达到外形与内情的高度协调统一,表达出舞蹈的优美意境。因此,舞蹈教育显然能够培养人的美感,提高人们对于艺术的审美能力。它是一种视觉艺术形态,能够给人一种直观的美感,在感受艺术美的同时,能够获得情感方面的释放,从而受到一种潜移默化的审美教育。

2.激发人们对艺术的创造能力

舞蹈教育中需要人们能够真正放松自己的思维和情绪,让人的脑子与舞蹈动作尽量实现完美的配合与统一,从而通过舞蹈动作来解放舞者的心灵。这种舞蹈教育显然能够激发出人们的艺术创造力,在开发舞者智力的同时,保持一定的艺术创新思维。这是因为舞蹈教育过程中,舞者要在一定音乐节奏的带动下,充分发挥出自己对于舞蹈作品内容的想象力,利用自己的创造力来更好的表达舞蹈作品。在这个过程中,舞者必须放松自己的心灵状态,要通过“寓教于乐”的教育形式来陶冶情操,提高艺术思维能力和审美能力,从而促进人的全面发展。舞蹈教育作为艺术教育中的重要组成部分,它更能够实现由内而外提升人的全面素养的功能,可以通过舞蹈教育把对人的智力、体力、道德以及情感等综合考虑起来,让人们在舞蹈教育中通过舞蹈美的特质来激发出自己对美的创造能力。这就是说,人们在舞蹈教育中除了能够通过心理作用来感知美、鉴赏美,还应该实现更高级和更本质的创造美,它才是人类发展进程中更有活力的生命之美。舞蹈教育应该充分发挥出审美创造力以及独特的创造感染力,让人们能够发现美的同时,更能够去创造美。

二、舞蹈教育美育功能的发挥路径

既然舞蹈教育具有美育功能,人们可以通过心理机制来感受美、鉴赏美,还能够激发出人们对于美的创造能力。因而,舞蹈教育之于美育来说,是非常重要和关键的。它能够培养人们的内在和外在气质,是人们审美能力和素质教育的有效提高手段,能够培养人的道德品质,陶冶人的思想情操。那么,舞蹈教育的这种美育功能到底如何发挥出来的呢?笔者认为,舞蹈教育可以通过以下几种路径来实现其美育功能:

1.完善舞蹈教育相关课程体系建设

对于舞蹈教育来说,西方早就实施了较为成熟的课程体系,它们中一些国家都专门为舞蹈教育制定了相关的课程标准,并具体提出了一些实施办法和实现途径。西方很多国家的高等院校都已经把舞蹈教育作为一门必修课或选修课来设置,并逐步发展成为了一种艺术教育的现代化潮流。因此,我国应该适应这种舞蹈教育发展潮流,改变当前舞蹈教育的开展现状,在大力实行舞蹈教育的同时,真正建立一套与我国高等院校舞蹈教育实际情况相适应的科学课程体系,可以是必修课,也可以是选修课,尽力开设相关的舞蹈课程,让其学科体系能够不断完善起来。具体来说,高等院校应该根据自己的教育职能,开设诸如《舞蹈美学》等课程,要充分考虑到舞蹈教育对象的特殊性,做到因材施教。事实上,我国目前已经有不少高等院校开设了相关舞蹈课程,有些甚至把难度较高的国标舞引入到高年级的选修课中去,从而可以更好的培养学生的审美情趣和艺术情操,让他们在进行舞蹈学习的过程中,能够获得一定的审美体会,教育他们更多的了解舞蹈的相关理论知识和训练技巧,从而为培养与提升学生的审美情操搭建一个良好的平台。

2.积极举办各种舞蹈相关的知识讲座

舞蹈教育要想充分发挥出美育功能,还需要为学习者提供各种机会的舞蹈知识培训和讲座。对于舞蹈学习者来说,仅仅有一定的文化素养是远远不够的,还需要提高自身的审美能力和意识修养。虽然说舞蹈艺术的教育活动并不能够等同于或替代美育教育活动,但是,舞蹈教育毕竟属于艺术教育范畴,本身有着多种艺术特质,它能够给人带来愉悦的美感的同时,还可以潜移默化的陶冶人的情操,净化人的心灵。因此,舞蹈教育应该定期或不定期的举办各种舞蹈知识讲座,努力提升舞蹈学习者的艺术修养,让舞蹈教育把舞蹈艺术中的审美特质充分的展现出来,通过舞蹈教育中的历史文化知识培训来不断丰富舞蹈学习者的艺术内涵,让他们更好的了解舞蹈学科的基本情况,更好的领悟到舞蹈作品中的主题内涵,深刻的感受到舞蹈作品中的风土人情,切实的体验到舞蹈作品中形象的内心情感。这种舞蹈教育方式可以让学习者更为全面和多元化的来进行舞蹈学习,能够更为深刻的体会到舞蹈的艺术魅力。那么,素质教育中的美育教育将与舞蹈教育有机结合在一起,充分汲取来自于舞蹈教育的美育功能优势,让其在美育中充分发挥出自己的潜在功效,进一步提高舞蹈学习者的情商、智商,成为具有高尚艺术修养的全面发展之人。

3.创造更多的舞蹈艺术实践机会

舞蹈教育除了让人欣赏到美以外,还应该为舞蹈学习者创造更多的实践机会,可以举办一些与舞蹈教育相关的专场文艺晚会,整合各种相关的艺术资源,利用各种平台,主动承担起培养综合素养全面提高的社会主义和谐社会建设的接班人和建设者。那么,舞蹈教育承担者就应该认清当前的社会职责,高度重视舞蹈教育在美育中的积极影响和有效作用,让舞蹈学习者都能够丰富自己的业余生活,真正构建当代社会主义新人的精神家园,为他们的审美教育提供重要的物质和精神保障。比如说,高校里的舞蹈教育就可以为学生设立专门的健身中心和活动中心,也可以成立一些大学生艺术团和社会实践团体,让学生能够积极参与到各种舞蹈相关的社会实践当中去,打造出大学生的崇高精神世界,让他们体验舞蹈之美,创造舞蹈之美。因此,舞蹈教育之美应该是来源于生活,又反过来指导生活,从而实现舞蹈教育的美育功能有效发挥出来。

三、总结

舞蹈培训总结范文5

关键词:高校;体育舞蹈;教学模式

前言

在高校体育舞蹈教学中,体育舞蹈这门课程从设立开始至今便未能脱离传统教学模式的禁锢,各个高校的教学条件以及师资力量都参差不齐,体育舞蹈这一项运动特点又决定了该项目更易采用单一的传统教学模式,但由于体育舞蹈技术含量要求颇高,学生在音乐感觉、身体素质、肢体形态等方面有舞蹈素质般的要求,在教学中一般会帮助学生认知基本的音乐类型以及音乐旋律的特点,在音乐旋律的导向下要求学生基本的身体姿态等基本形体要求。所以在大学生深入接触这门课程后容易出现两极分化情况,这就要求教师探索出更加优质的教学体系为培养出更好的体育舞蹈人才。

1教学模式概念

教学模式最早提出是美国哥伦比亚大学的乔伊斯和韦尔,他们系统的介绍了25种教学模式,并用较规范的形式进行分类研究和阐述,系统的探讨教育目的、教学策略、课程设计及社会和心理理论之间的相互影响的一系列可以使教师行为模式化的可以选择的类型在国内关于教学模式有几种不同的看法,总结起来有泛型说、结构说、策略说、理论说、方式说、程序说、中介层次说等等。现阶段国内外对教学模式概念的界定从未间断,其作为教学方法系统,反映出与特定教学实践活动相匹配的基本教学方法以及策略。以笔者认为,教学模式具有系统化、科学化、易实现化的教学策略。

2体育舞蹈教学模式概念

目前体育舞蹈教学模式概念界定模糊,教学模式概念涉及的学者比较少,普遍的定义认为某种教学思想或者规律的体育活动的策略和方式,包括相对稳定的教学群体和教材,相对独特的教学过程和相应的教学方法体系。基于我国众多学者在有关体育舞蹈教学模式上都是以现状分析以及实验研究为主,缺乏长期性与系统性,未能根据学科的特定构建出一个完整的稳定的体育舞蹈教学模式构架,因此本文希望能对将来的研究起到引导和借鉴作用,本文分析总结的几种体育舞蹈教学方法策略来提高高校体育舞蹈教学的教学效果,为高校体育舞蹈课程建设以及体育舞蹈人才培养完善高校体育舞蹈教学模式提供力量。

3高校体育舞蹈教学模式研究现状

在新的体育舞蹈教学模式探索之前,国内对体育教学舞蹈教学模式的研究主要借助于体育教学模式。传统的体育教学模式是技能掌握式的教学模式,这种模式受到前苏联体育教学思想的影响。教师分别对男女学生进行技术行动作教学讲解后,学生按照教师的动作依照葫芦画瓢,教师在教学过程中过多的注重学生体育舞蹈技能方面的学习来安排教学,而忽略了学生在课堂中主体性地位的充分发挥能动性的能力。在教学探索JIAOXUETANSUO《“程序-合作学习”教学模式在普通高校体育舞蹈选项课教学中的应用研究》中作者根据教学设计和编排把教学内容编制成程序然后师生共同完成在进入新的学习内容,通过制定合理的教学目标、程序的学习策略、小组的合作方式,采用异质分组、组内合作测略有利于学生对体育舞蹈运动技术的学习和掌握,促进学生社交活动能力。

4高校体育舞蹈教学模式发展问题及建议

4.1高校体育舞蹈教学模式发展中存在的问题。1.我国体育舞蹈教学模式依然借助传统的体育教学模式,教师教授学生学习的方式,也就是知识掌握式的教学模式,比较注重系统的运动技术的教学,学生被动接受学习。2.体育舞蹈本身是一种时尚高雅但难度较高的一种运动项目。经过大量查阅文献资料发现,高校体育舞蹈教学模式中对于教师的综合素质要求较高的同时更要求教师掌握各种体育舞蹈教学模式。3.由于中国地区经济文化发展的限制,与发展较好的地区相比较,部分地区体育舞蹈教学还处于传统教学模式中,师资力量仍然需要泵入新鲜的血液。4.校外体育舞蹈培训机构的兴起,学生在学习体育舞蹈技术教学的同时也体验到不同的体育舞蹈教学模式,从而激发学生学习体育舞蹈的兴趣,然而校内体育舞蹈教学模式中学生普遍学习兴趣不高。5.高校体育舞蹈教学模式的评价方式各不相同,主要是采用终结考核对学生学习进行评价,缺乏多样化多角度的理性评价,较适合学生之间没有建立评价机制,现目前尚未有统一的教与学、老师与学生、老师与课堂、学生与课堂的评价制度,为后续研究与发展带来了大量不确定的因素。

4.2对高校体育舞蹈教学模式的建议。1.针对体育舞蹈教学模式改善的问题,首先,教师应当采用合适的教学模式来提高教学效果,不是仍然采用传统的技能掌握型教学方式进行动作技能的教学。其次,教师选择教学模式时应该考虑是否符合学生的学习情况,怎样激发学生的学习兴趣使学生最快地掌握动作技能。再次,帮助学生掌握体育舞蹈不同舞蹈之间的特性,引导学生更深层次的学习,鼓励学生主动参与体育舞蹈的学习,培养学生主观能动性使学生既掌握一定的运动技能,又关注学生自学能力、社会适应能力和学习情感态度得到发展。2.在体育教学模式的研究方法中,学者普遍采用教学实验法、文献资料收集法、专家访谈法、问卷调查法等研究方法对体育舞蹈教学的研究,希望可以采用更多的研究方法,如SWOT,回归分析法等方法。3.教师方面要加强体育舞蹈教师的培训,强化教师专业素质,提高教师综合教学能力,转变教师的教学思想观念,坚持教师在教学中的调控作用,以适应各种教学模式的推广与运用。4.体育舞蹈的提高是一个循序渐进的过程,针对不同专业能力的学生,要采用不同的体育舞蹈教学模式,着重培养学生自我计划、自我监督、自我检查、自我评价、自我反馈和技能提升的过程,使学生主观能动性发挥到最大,创造和创新能力得到发展。5.体育舞蹈是一个特色鲜明的专业,因探索有别于其他专业,隶属于体育舞蹈的专业教学模式。

5结语

在我国国家政策支持以及体育舞蹈发展特征下,高校体育舞蹈教学模式应该追寻科学性、系统性、多样性、适应性的原则,分别在培养目标模式、课程设置模式、教学方法模式上进行优化,教师也都在积极学习各种新的教学模式,根据学生自身素质制定教学计划,把爱好体育舞蹈和有舞蹈基础的学生进行多种教学方式的教授,使课堂变得生动有趣,使体育舞蹈教学更好地面对更多地学生群体。

参考文献:

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[2]毛振明.对十种体育教学模式的分析[J].体育教学,2000,(5):4-6.

[3]文艺.体育舞蹈个性化教学模式的理论研究[D].武汉体育学院,2012.

舞蹈培训总结范文6

当前很多高等职业院校的民族舞蹈课中,主要是以舞蹈肢体动作作为教学主体,虽然舞蹈中的动作教学,本身就带有民族文化气质,但并没有进行民族文化渗透的实际操作,由于缺少实质渗入措施,自然也无法真正将民族文化与民族舞蹈教学进行有机融合。并且高等职业院校学生的舞蹈基础良莠不齐,甚至存在分不清某种民族舞蹈属于哪个民族的情况,更不能体会出舞蹈具有何种风格特色,最终舞蹈学习只成为了学生机械式地模仿教师的舞蹈动作,这样学生不但学习得慢,也缺乏舞蹈神韵和内在情感。

二、将民族文化渗入于民族民间舞蹈教学的主要措施

(一)课程设置中加入民族文化培训课

首先可以在课程设置上进行融合民族文化的设计,例如在每个舞蹈教学单元中,将与这一舞蹈对应的民族文化课加入其中,为学生制造深入感受民族文化内涵的契机,例如在学习东北秧歌舞蹈时,可以设置了解东北汉族文化和风土人情的课时,并配以视频、音频以及教材等教辅工具,让学生在学习舞蹈肢体规范的同时,可以对当地民族文化有更为深入的全面了解。

(二)舞蹈教学中深入分析舞蹈动作的含义及由来

民族民间舞蹈教学不仅仅是要学生单纯地模仿教师的舞蹈动作,还要对舞蹈动作进行深度剖析,因为民族舞蹈中的每个动作都是基于其民族文化而来,例如蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂等动作都是源于草原马背文化,蒙古族舞蹈中还经常出现模仿马和雄鹰的舞蹈姿态,这些舞蹈动作,都无不体现着蒙古族人民勇敢、豪迈的民族心态,因此我们在跳此类舞蹈时,必须将豪放、潇洒等情感融入于舞蹈中,通过民族情感的融入,自然而然地展现出舞蹈的神韵,而非单纯的模仿。朝鲜族民间舞蹈多用自身肢体模仿鹤的形态,在舞蹈中可以感受到朝鲜族典雅、飘逸的气质。同时朝鲜族由于长久在寒冷的东北从事艰苦的农耕生产,农乐舞中的很多动作都展现着朝鲜族坚忍不拔、勤劳善良的民族心态。

(三)抓住舞蹈中的典型动作

每个民族的舞蹈都有自己独特的风格,而风格往往是通过舞蹈中的典型动作展示的,因此可以在教学中抓住不同民族舞蹈中的典型动作,进行重点讲授,以此达到提高民族舞蹈表现力的教学目的。比如在进行傣族舞蹈的教学中,可以先进行一遍整体的教学内容,然后对学生进行引导,总结出舞蹈中展现的独特风格,再对独特风格进行分析,抓出构成此种风格特色的重点动作,例如傣族舞蹈中的“三道弯”即为最具特色的典型动作,抓住此点,以点带面地全面掌握傣族舞蹈的整体风格。

(四)引导学生通过多媒体手段体会名家舞蹈

随着科技的不断发展,多媒体信息技术已经运用于多个学科的教学之中,并都具有良好的教育实效,民族舞蹈的教学也可以通过此种方式。毕竟学生们不在当地民族区域生活,势必会缺少实际体会,仅仅通过课堂学习还是远远不够的,所以可以通过多媒体的方式来弥补。比如通过网络欣赏各舞蹈家的民族舞蹈视频,包括神态、表情、动作等各个能够表达舞蹈内涵的细节进行揣摩学习。

三、结语

舞蹈培训总结范文7

关键词:现代舞;教学实施;高校教学

现代舞是20世纪兴起于西方的一种舞蹈派别,按不同条件可分成摩登舞与拉丁舞,而摩登舞和拉丁舞又可细分成多种舞步。现代舞提倡求同存异,鼓励对现实生活的宽容大度和乐观向上的心态。现代舞并没有固定的理论限制,最主要的就是表达对现实社会的关注和自然美的追求。现代舞的动作体系十分多样,自诞生以来,现代舞的种类层出不穷,姿态各异,寓意丰富多彩。当前人们已经逐渐认识到现代舞蹈与传统舞蹈在表达形式方面的不同。现代舞自身独具优势,并能够利用这种独特的优势结合各种舞蹈元素直接表达出各种信息,使舞蹈欣赏者能够更快地在舞蹈中寻找到自己,从而产生共鸣。“因为肢体语言没有语法,很多编导都不满足于纯身体的表演,语言、声音、表情、日常动作等就都成为舞者用来表达讯息的工具。”南京艺术学院研究生宋卉婷说道。她在北京参加舞蹈双周活动时,亲身感受到了现代舞的魅力。过去的现代舞更为强调和关注由舞者的肢体动作所带来的视觉美感传达,忽视了身为艺术核心的情感体现和精神共鸣。随着科技进步,现代舞的形式也不断更新,结合戏剧、实验影像、摇滚乐、电子噪音等其他媒介进行多领域的融合发展,为舞蹈艺术形式开辟了一条新的道路。高校舞蹈教学中引入现代舞,可以培养学生的审美能力、丰富学生的思想、夯实其艺术舞蹈基础;学生也可以通过练习现代舞来培养基本的艺术舞蹈技能。

一、我国高校现代舞教学现状

(一)师资较薄弱

普通高校的现代舞课堂教学效果较差的主要原因,就是缺乏现代舞领域的专业舞蹈教师。一线城市舞蹈院校教师的水准基本可以满足现代舞教学的需要,而三四线城市一般院校的现代舞教学的师资能力却相对单薄。与此同时,舞蹈教材上对于现代舞的教学内容往往都是一笔带过,教师在实际授课的过程中没有系统性地讲解,从而导致学生难以深入理解现代舞。

(二)教学方式不匹配

现代舞不仅是一门特殊的舞蹈文化,也是一种独特的艺术表现形式。但在现实情况中,不少院校未能充分认识现代舞,也未能针对现代舞的具体特征选用恰当的课程与教学作品。舞蹈教师对于现代舞教学也只是采用传统的教学方法,而不能充分调动学生的舞蹈学习激情,也无法引导学生形成良好的舞蹈学习习惯。总体上缺乏完整的课程体系和与其相匹配的教学方式,从而导致高校现代舞课程不科学、不合理的现象,使学生丧失了学习现代舞的积极性与主动性。(三)教学硬件不齐备普通高校往往会利用体育场内的边缘地段进行练舞房的改造,使得练舞房的活动区域不够开阔,无法满足舞蹈教学的实际需要。此外,练舞场地内的相关设施也较为陈旧甚至不够齐全。这些硬件不齐备也影响了高校现代舞教学效果。

二、新时期我国高校现代舞教学的实施策略

随着高校教育改革的深入,舞蹈教学方式也在发生转变。高校舞蹈教学中涌现出多种舞蹈类型,尤其是现代舞的引入,创新了素质教育的理念。现代舞的主要内涵是摆脱旧的舞蹈模式,通过创新的舞蹈形式表达自我情感和思考,崇尚自由和科学。现代舞最为独特的地方就在于,现代舞自身具有节奏感、时代感和灵活多样的变化形式以及创新的舞蹈动作,所以很快就被广大舞蹈爱好者所熟知并喜爱。将现代舞融入高校舞蹈教学中有利于完善高校舞蹈教学体系,推动高校舞蹈教学全面发展。

(一)提高对现代舞课程教学的重视

舞蹈教学作为高校教育的重要组成部分,通过人体舞蹈动作来表达和传递美,属于艺术门类的范畴。随着现代舞在高校的进一步普及,教师需要不断加强对现代舞教学工作的重视。首先需要改善办公环境,建设宽敞的现代舞练习场地,提供现代化的教学设备,建成适合多媒体技术应用的教室,将现代教育技术引入课堂。再通过加强对现代舞师资的专门培养,并采用青年教师进修培训和外聘专门的现代舞师资的方法,提升现代舞的教学水平。同时积极改变教师的传统教学观念,促进多媒体技术的熟练运用。现代舞教育是为适应社会发展而出现的一门新兴艺术表现形式,能够适应群众的精神需要,充实人们的日常活动。所以在舞蹈教学过程中,首先,学校必须充分考虑到现代舞的时代性、流行性和创造性特征,根据学校自身的学科特色和社会发展趋势,科学合理地开设现代舞教学课程,积极改革现代舞教学方法,以发挥现代舞的特有吸引力,帮助学生形成良好的现代舞学习习惯,提升舞蹈水准。其次,学校需要积极改变中国传统的舞蹈教育理念,从民族文化教育入手,认真剖析和评估现代舞的审美价值,主动探索现代舞的艺术形式与情感色彩,科学合理地选用现代舞课程,提高现代舞课程的吸引力,激发学生的学习动力,使现代舞课程更加适应新时代的社会发展需要和学生的学习需求。

(二)完善课程体系,提高学生的综合素质

作为一门舞蹈艺术,现代舞和文化、音乐等专业相互之间存在着密切的联系。所以高校发展现代舞课程时,必须从学生的角度出发,采用合理的课程安排将各个专业间的互通性体现出来,以更好地形成完整的教学体系。学校对现代舞的基础教学知识要进行系统性的重新设计,对原有的基础教材及辅助材料加以修订改版,增加以前缺乏的基本知识点,并增设一些重要的现代舞剧发展历程、流派特色、代表人物等方面的基本历史人文知识。在实际教学过程中,学校必须针对现代舞课程的特殊性,科学合理地设定并积极地丰富现代舞课程内容,提高学生的学习热忱,以达到艺术教育目标。教师可运用现代舞具有欣赏美感、肢体动作美的特性,适当介绍现代舞的审美价值、音乐特色和肢体动态等,以扩展学生的视野[1],提高学生的综合素质。

(三)创新教学模式,激发学生的学习兴趣

现代舞课程一般包括理论知识教学和实践课程两部分。在具体的课堂教学过程中,舞蹈教师往往会针对培训课程的不同,合理地使用多种教学方法帮助学生了解现代舞的基本知识,并锻炼学生的实际能力,以提升现代舞课程的教学质量。在基础理论知识课程中,高校舞蹈教师需要通过细致的介绍现代舞的形成、发展历史以及有关基础知识,使学生认识到现代舞的时代感和流行性。学者李佳就曾发表过针对舞蹈专业学生的时间分布的调查研究,结果表明在这些学生中,有近一半的学生将课余时间用于娱乐。这个结果应引起相关教育部门的重视,意识到要充分利用学生的课余时间,激发他们主动了解并学习新的舞蹈内容,丰富课余生活。高校舞蹈教师可以在介绍现代舞基础知识时利用多媒体等现代化教学方法,使学生能够直接具体、生动形象地看到现代舞的舞蹈动作,使整个授课过程更为直观生动。在实践课程中,舞蹈教师可以采用演示的方法,介绍舞蹈动态,采用独立练习、合作教学的方法,使学生熟悉现代舞的动态,从而练就更加坚实的舞蹈基本功。另外,在现代舞教学过程中,舞蹈教师还可以采用比赛的形式,使学生根据自身的兴趣和表演特长,通过比赛碰撞出新的灵感火花,以此激发学生对现代舞的兴趣,从而创造出新的舞蹈动作,同时也有助于学生对舞蹈内涵的理解和感悟。

(四)合理运用对比教学

高校学生是当今社会的生力军,但社会所需要的综合性人才不仅需要具备科学文化知识和专业技能,也需要具备对生活和自然的思考与感悟。舞蹈并不只是用动作体现美感,学习现代舞可以提升学生对舞蹈的理解能力、认知能力,以及对生活的观察力和感知力,这些对学生今后的职业发展具有重要意义。在开展现代舞教学时,教师可以引导学生通过简单比较不同舞者的优点分析现代舞的特色;可探究现代舞在不同时代的特点,并总结归纳其精华;也可通过比较国内外文化特点拓展学生的舞蹈知识面,进一步增进学生对舞蹈艺术的认识,从而丰富学生的舞蹈感受[2],通过关键动作的对比欣赏与模仿,进一步提升学生的舞蹈水平。学生能够融合其他舞蹈的特点去创新发展现代舞,从而为现代舞注入全新的舞蹈动作,更好地欣赏舞蹈语言,展现出舞蹈的魅力所在。这样既能够丰富现代舞的舞蹈品种,又推动了中国现代舞的发展。

(五)科学安排现代舞课程

现代舞在高校中的进一步普及为学生提供了更多表现自我的空间,使他们可以切身感受到舞蹈的真实魅力。当今社会的大学生忙于学业,急需可以释放精神压力的途径,而现代舞课程的开设恰好为他们提供了一个合适的选择。但由于不同学生的舞蹈能力是不同的,包括基础功底、舞蹈天赋和对舞蹈的感悟能力等,这种差异就会导致学生截然不同的舞蹈表现能力,所以,学校要科学地安排现代舞的教学,根据不同学习者的舞蹈能力设置分批、系统化的训练课程,采用科学合理的培训手段,尽量避免学生在舞蹈练习的过程中出现损伤。科学合理的训练课程设置使学生在现代舞的学习过程中,既可以领略到现代舞的艺术思维,又可以锻炼舞蹈技能[3]。所以,高校现代舞教师必须不断总结课堂教学经验,提高课堂教学水平,合理规划现代舞课程。

(六)丰富现代舞的种类,调整课程结构

在当前时展的大背景下,大众对现代舞的表现形式多样化逐渐有了更高的接受度。因为现代舞的类型很多,在各个时代也产生了不同的风格,现在已经有了机械舞、踏手舞、电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、放任式舞蹈等[4]。学校可以根据实际的教育资源状况以及学生的兴趣偏好,合理地发展各种现代舞课程,或者通过合理分配教育资源,调整现代舞教学的课程结构,对选修不同类型现代舞的学生实施分班教学。同时,学校也可以丰富现代舞的动作系统,通过教师与学生一起创作的形式提高学生的艺术创新能力,这样也充分鼓励教师对现代舞教学方法进行更深入的探讨。

三、现代舞引入我国高校舞蹈教学的意义

舞蹈是以动作来表达情感的艺术。现代舞不仅要求借助动作来表达美感,更加强调对舞蹈内容的感悟。这就要求表演者能够在熟悉舞蹈动作的同时具备一定的观察力和创新性,只有透彻地理解舞蹈动作及其蕴含的情感,才能使舞蹈有更加完美且充满生命力的呈现。但因为现代舞不强调标准的舞蹈表现形式,所以更加考验舞者的思辨能力、感悟能力、创作能力与情感表达能力。现代舞对舞蹈动作的全身协调性要求相当高,而且姿态各异、技法多样,对头部、四肢、躯干、脚部的动作展现能力都有着高要求。同时,现代舞也十分考验表演者的舞蹈基本功。学生通过对现代舞的欣赏与模仿,再结合自身的情感感悟能力,能够进一步增强对舞蹈的理解。现代舞蹈思维对高校教师的教学工作也起到了至关重要的指导作用。在大学舞蹈课程开展的过程中,学生的精神状态和个人感悟能力决定了他们对现代舞课程内容的接受程度。因此,高校教师应根据不同学生的实际情况制定不同的方案进行教学,使每个学生都能够最大限度地在舞蹈中放松身心、开阔思维,让学生在舞蹈中将思维和动作进行统一,使舞蹈更富有艺术内涵。

(一)增强学生自信心

自由是现代舞所提倡的宗旨。我国高校舞蹈教学引入现代舞可以使学生在完成舞蹈练习的同时,提高肢体动作的敏捷程度,激发学生的创造力和想象力。学生可以通过现代舞的学习自由展开创意,挖掘自身潜力,提升自信心,也能够展示带有自身特征的舞姿,无需拘于场合和形式。当代大学生的文化素质和气质都有着多样性[5],同时大学生的学习能力强,思维也十分活跃,而现代舞教学刚好可以给大学生表达自我情感以及展示自我的平台。现代舞融入大学艺术舞蹈课程中不仅可以丰富现代舞蹈教学内容,还可以培养学生的创新能力,有利于增强学生的自信心。

(二)提升学生综合素质

随着时代的发展与进步,教育部门越来越重视学生的全面发展。在这样的时代大背景下,当今高校艺术教育也在不断革新。因此,现代舞在高校教学中的引入是我国舞蹈教学走向多元化的表现。现代舞作为艺术门类中的一个分支,强调学生在活动身体的同时开启心智,促进综合素质全面发展。现代舞的引入将为高校教育开辟出新的发展道路,使教学内容更具有扩展性和丰富性,拓展了高校教学的内容。更重要的是,现代舞教学融入大学课程能够使学生在学习和训练的过程中,摆脱呆板和固定的思维模式,提升综合素质,促进学生的全面发展。

(三)提高学生创造力

因为现代舞的形式较为自由,既不受环境制约,也不拘束于固定的动作,因而具备了其他舞蹈所缺乏的灵活性。在现代舞蹈教学课程中,学生通过对现代舞蹈的练习得以释放心理压力和放松躯体,从而更为深入地发掘自身的现代舞蹈潜能,进而在持续的舞蹈练习过程中逐步形成自身的现代舞形象与魅力,极大地提高创造力。高校课程中的现代舞教学不但充实了课程内涵,也给每个学生提供了一个新思路,即在自身舞蹈发展理念的指导下,创造出具有个人特色的舞蹈风格。这样不但有利于促进学生的舞蹈素养提高,而且有助于他们全面发展身心健康并挖掘创新能力。

四、结语

在学校的舞蹈课程中融入现代舞教学内容,不仅可以培养学生的自信心和创造力,能够丰富高校舞蹈教学的内涵。但由于当前这方面的研究成果还不够成熟,所以就要求高校舞蹈教师发扬刻苦钻研的学习精神,提升高校现代舞教学水平,在未来的教学工作中促进学生的全面发展。

参考文献:

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[3]董双玲.新时期高校现代舞的教学方式探讨[J].戏剧之家,2017(8):199-200.

[4]朱济光.高校现代舞教学中的情境化训练模式[J].新校园(上旬),2017(6):134-135.

舞蹈培训总结范文8

对于学生而言,兴趣是学习一门学科并取得好成绩的前提。每一门学科都需要将等级和竞争这些外来目标和动机转化成内在动机。如今的高校体育舞蹈的教学培训方案中也没有多少课程是具有创造性的培养和训练的。所以现在要弥补这一教学缺陷就需要有丰富的高校体育舞蹈教学案例和经验。而现在可以运用信息化的手段来将中外高校体育舞蹈的经典教学案例和相关舞蹈原型能够在网络上最大限度的还原体育舞蹈的真实面貌,让学生能够感受到最真实的情景体验,从而让学生能再学习中感受到体育舞蹈的魅力和愉悦。

综合以上的观点,高校的体育舞蹈应该充分和其他学科相结合,在练习舞蹈动作和技能的同时还要尽可能的融入文化元素。在现在这种信息化的大环境下,传统媒介和高科技媒介中都拥有丰富的体育舞蹈艺术资料,教师就可以在网络资料中选取最合适最新的案例和资料,将他们融入到体育舞蹈的教学内容之中,这样不仅能活跃课堂教学氛围,提高学生的体育舞蹈技能,还能再最大程度上加强学生对体育舞蹈这一学科的兴趣,让学生更富有创造力和积极性。这样就能够实现最优质最高效的体育舞蹈教学。

二、教学手段及方式的多元化

许多教师在教学中都是运用传统的体育舞蹈教学方式,这样言传身教的教学方式虽然有它的优点,但在现在这个信息化的大环境下还是比较落伍的。在信息化教学中体育舞蹈的教学是以学生互动的形式进行,这种互动式的教学方式可以加上学生团队协作的能力,在一个个小团队中,学生们经过探究讨论,能够很好的掌握知识的同时还提高了学习、交流和表达的能力。另外,信息化教学方式是立体多维的,这样教授体育舞蹈就可以让学生的思维突破平面,进入抽象概念和感性认知。让学生在对这门课产生好奇心的同时,能够组织自己所拥有的知识和艺术元素,富有创造性的分析体育舞蹈作品,能够自主编排体育舞蹈,寻找和创造出更富有创造力的体育舞蹈形式,整合出最优质的体育舞蹈教学方案。

三、体育舞蹈网络课程内容的选择

在内容上能够体现学科本身的系统知识和内在联系,并且能够按照学习者的心理特点、兴趣爱好以及经验来组织的课程就叫做网络课程。一方面课程不是单独存在的,每一个课程与其他课程之间都有或多或少的联系。学生是课程学习的主体,所以每一个网络课程的设置都需要迎合学生的发展阶段和性格特点。如果违背了这一原则,那学生就难以接受课程设置,从而导致对课程不感兴趣。这样一来,那网络课程的设置就是低效甚至是无效的。结合以上的几个观点我们在设置网络课程内容的时候就一定要遵循以上几个原则和条件,这样的意义就是首先在某种程度上促进了学生个性化的学习,其次为大部分同学提供了一个团队合作的机会和环境,最后也有利于学生个体与个体之间的探讨和交流。

四、总结