舞蹈实训总结范例

舞蹈实训总结范文1

关键词：高职;舞蹈教学;创新

研究高职舞蹈教学创新思路具有如下价值：第一，提高教师教研能力，助其调整教学体系，端正教学态度，在创新中达成新时代教改目标，为学生综合发展提供有利条件；第二，完善高职舞蹈教学体系，丰富舞蹈教育内容输出模式，为学生积极学习相关知识及技能奠定基础；第三，优化配置新时代高职舞蹈教学资源，使学生不仅可以在舞蹈教学中学习专业知识，还能塑造健全人格，提升自身核心素养，使学生可以在舞蹈教学进程中收获良多。然而，当前我国与高职舞蹈教学相关创新研究成果较少，加之不同高职院校舞蹈教学目标、条件、师资力量存在差异性，未能形成具有导向性的舞蹈教学创新体系，这也为本次研究创造了条件。基于此，为解决新时代高职院校舞蹈教学问题，提高舞蹈教学质量，探析舞蹈教学创新思路显得尤为重要。

一、高职舞蹈教学创新要点

1.以人为本

基于高职学生舞蹈学习基础不尽相同，千篇一律育人形式无法满足学生个性化成才需求，为此教师需根据学生舞蹈基础、学习兴趣、学习能力等客观条件开展舞蹈教学创新活动。例如，针对刚入学且无舞蹈学习基础新生来讲，教师需以夯实学生舞蹈学习基础为导向，创新舞蹈基础知识输出模式，确保学生可以在舞蹈教学中感到乐趣，萌生深入学习的想法，可以跟随教师育人进度自主练习；针对已经学习一段时间的高年级学生来讲，教师可划分若干舞蹈学习小组，秉持组内异质、组间同质原则划分舞蹈学习小组，确保组内成员可相互帮助、协同进步，调动学生舞蹈学习及训练自主性，削减教师舞蹈教学阻力，实现高职舞蹈教学创新育才目标。

2.创编“校本化”教材

为突出高职院校舞蹈教学优势，灵活调配新时代舞蹈教学资源，满足学生学习与练习需求，教师应创编“校本化”舞蹈教材，旨在优化配置本校舞蹈育人资源，理清其教学创新思路，提高高职舞蹈教学质量。例如，教师可以1:1:2比率划分基础教学、训练指导、能力提升教材内容比率，在基础教学的同时指引学生进行训练，在学生日常化训练中发现自身舞蹈知识学习薄弱环节，为学生建立舞蹈知识及技能自主学习体系奠定基础。教师在输出舞蹈基础知识同时需引导学生提升自身编舞能力、音乐体悟力、自信心、表现力等核心素养，使学生可以在高职舞蹈教学中有更多收获，提高高职舞蹈教学创新有效性。

3.贯彻落实立德树人思想

在培养“双创”人才热潮下，创新能力、自学能力、社交能力、协作能力、实践能力等已然成为衡量高职学生综合素质的重要指标。基于此，高职院校舞蹈教师应积极学习立德树人思想，从行为习惯、思想情感、价值观念等方面出发给予学生教育引导，看清舞蹈教学创新方向，引导学生走上“双创”之路，凸显高职舞蹈教学优势。

二、高职舞蹈教学创新原则

1.基础教学与能力提升兼顾

创新不只是育人形式上的革新，更是教学内容上的调整，使教师不再依靠固有教材开展育人活动，丰富其教学实践思路，为此教师需秉持“基础教学与能力提升兼顾”教学创新原则，指引学生灵活运用所学知识开展创新活动，将舞蹈知识与学生能力融合在一起，达到提高高职舞蹈教学综合质量的目的。例如，对高年级学生来讲，教师可定期以班级或学年为单位开展“舞蹈竞赛”，鼓励学生运用专业知识及所学技能创编舞蹈进行竞赛，在竞赛中弘扬敢于创新精神理念，继而培养学生创新能力、表现力、实践能力等核心素养，使高职舞蹈教学创新更富有效性。

2.经验总结与创新实践兼顾

创新犹如驱动汽车不断前行的发动机，经验总结则是为这辆汽车进行检修，反观教师创新教学历程，明晰创新教学薄弱环节，为教师持续优化舞蹈教学体系提供依据。例如，教师在应用小组舞蹈合作学习育人方法后虽一定程度上提高了学生协作能力、自学能力、团队意识等核心素养，但学生群体仍存在学习差距，影响舞蹈教学综合成效。基于此，高职教师应秉持“经验总结与创新实践兼顾”原则，在应用合作性较强的学生自主学习教学方法前提下，针对学生舞蹈技能及基础知识学习情况进行分析，解析相关育人手段应用实效性，旨在及时弥补先进教学手段推行缺陷，提升教师育人能力，如教师可根据学生舞蹈合作学习情况进行点评，为保证点评内容科学、客观需设定评价标准，根据学生舞蹈技能及专业知识学习情况灵活调整相关标准，助力学生稳步提升综合能力，使高职舞蹈教学创新更具实效性。

三、高职舞蹈教学创新阻力

虽然在教学改革新常态下，高职舞蹈教师育人能力有所提升，但教学创新仍存在一定阻力，影响高职院校舞蹈育人资源科学配置成效，无法助力学生综合发展，降低舞蹈教学质量。这就需要舞蹈教师在累积育人经验前提下，立足高职院校舞蹈教学实际情况探析教学创新阻力，为提出应对性较强的教学创新策略提供依据。

1.教师创新理念滞后

当前有些高职院校舞蹈教师教学创新理念较为极端，具体可从以下几个方面进行分析：第一，过于强调“学生本位”，未能发挥教师引导育人效用。有些舞蹈教师为调动学生自主学习积极性，追加自学育人比率，以学生自学为导向创设“微课程”“合作学习”“理论+实践”等教学模式，却未能针对学生舞蹈学习实际情况予以指导，师生互动欠佳，使有些学生逐渐脱离高效学习队伍，偏离舞蹈育人途径，降低舞蹈教学创新质量。第二，过于强调“能力提升”。有些舞蹈教师为突出高职院校育人优势，推动人才朝着综合型方向发展，积极响应“双创”人才培养理念，追加能力强化类课程比率，虽可创新教学方法，但却未能夯实学生舞蹈学习基石，无法助其提升综合素质。基于此，为提高高职舞蹈教学创新质量，教师需端正育人态度，革新教育理念，旨在完成教学创新任务。

2.教学创新模式不当

虽然当前舞蹈教学方法较为丰富，但并非所有新型教学方法都适合在高职院校舞蹈课堂上予以使用，主要源于学生舞蹈学习状态、教学进度、教学条件均对教学方法有一定影响，教师需根据育人实况妥善运用新型教学手段。然而，当前有些高职院校舞蹈教师却存在教学创新模式单一，创新手段应用不佳等问题，出现浪费舞蹈教学资源现象，不利于教师开展教学创新活动。

3.舞蹈教学创新体系有待完善

为明确教师创新目标，优化整合舞蹈育人资源，提高学生核心素养，教师需持续优化教学创新实践体系，有目的、有方向、有计划地开展舞蹈教学创新活动，降低教学创新盲目性，提高教学创新有效性。然而，当前有些高职院校舞蹈教学创新体系仍不健全，无法指引教师达成舞蹈教学创新目标。

四、高职舞蹈教学创新方略

通过对高职院校舞蹈教学创新阻力进行分析可知，教师创新理念滞后、教学创新模式不当、舞蹈教学创新体系有待完善，已然成为阻滞舞蹈教学科学创新主要因素，为此需舞蹈教师不断提升自身创新能力，根据学生学习需求开展创新型教学活动，持续丰富育人模式，为多渠道输出舞蹈知识、培养学生核心素养奠定基础。

1.革新教师教学创新理念

首先，教师需建立良好的师生互动体系，创新师生互动方式，关注学生舞蹈学习现况，明确教学创新要点，例如教师在发现部分学生舞蹈基础知识掌握不够扎实时可开展“趣味问答”活动，面向学生播放一段视频，视频中存在若干舞蹈问题，引导学生互相提问，通过观察找出这些问题，并展示正确舞蹈动作，教师奖励表现积极及问题回答正确的学生，旨在强化学生舞蹈基础，助其反观其学习不足之处，提高师生互动效率，使舞蹈教学创新更富成效。其次，教师需将学生个人发展、专业发展、学科发展关联在一起，以此为由落实教学创新目标。例如，针对幼师专业学生来讲，教师需围绕幼儿舞蹈教学开展创新活动，确保学生可以将舞蹈知识与育儿活动融合在一起，可以根据育儿需求创新舞蹈。教师可采用情境教学法，模拟育儿环境，鼓励学生根据育儿场景应用舞蹈知识及相关技能，继而提升学生职业素养，助其全面发展。

2.科学应用教学创新模式

为有效解决高职院校舞蹈教学问题，提高舞蹈教学质量，教师应多角度应用创新型育人模式，达到提高舞蹈教学质量的目的。例如，针对即将毕业学生群体来讲，舞蹈教师需引导其制定职业规划，明晰“舞蹈”在学生就业进程中的地位，使其重视舞蹈，在此基础上为学生提供岗位实训良机，以互联网为载体与教师实时互动，分享其实训心得，引导学生弥补课堂学习缺陷，在实训中快速成长，继而创新得出“职业规划—岗位实训—专业指导”教学模式，满足学生个性化学习及成才需求。再如，教师可将钢琴伴奏、音乐艺术赏析等教学形式与舞蹈教学融合在一起，旨在提升学生乐感、艺术修养，对旋律有更为深刻的感触，可以根据旋律及音乐内涵创编舞蹈，达到提升学生核心素养的目的。

3.完善舞蹈教学创新体系

首先，教师需明晰舞蹈教学创新目标，为优化舞蹈育人资源奠定基础。其次，教师需完善教学评点标准，将学生创新能力、表现力、协作能力、自学能力等纳入舞蹈教学评价体系中，使教学评价内容更为多元，引导学生自主提升核心素养。最后，高职院校应健全教学创新管理制度，指引教师关注创新、科学创新，根据教师创新需求调配育人资源，如增设舞蹈练习室，建立舞蹈实训基地等，为学生学习舞蹈及能力提升创造有利条件。

五、结语

综上所述，为提高高职舞蹈教学质量，教师需科学开展舞蹈教学创新活动，秉持基础教学与能力提升兼顾、经验总结与创新实践兼顾等原则，革新教师创新理念，科学应用教学创新模式，完善舞蹈教学创新体系，助力教师拓展教学创新思路，完成新时代高职院校舞蹈人才培育任务。

参考文献：

[1]程健.高职舞蹈教学现状及创新思路探究[J].山西青年，2019（10）：187.

[2]马陆洋.浅谈高职院校舞蹈教学的探索与创新[J].北方音乐，2019，39（4）：173-174.

[3]胡志伟.高职舞蹈教学创新途径研究[J].文艺生活•下旬刊，2018（10）：196-197.

舞蹈实训总结范文2

1.1我国民间舞蹈的种类

汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯、北方的秧歌，全国各省都有自己的花灯、花鼓或秧歌，只是在动作风格、道具使用等方面有所不同而已.汉族民间舞蹈主要有绸舞、龙舞、狮子舞、秧歌、鼓舞、花鼓灯、踩高跷、跑旱船、春牛舞、荷花舞、太平鼓等，比较有代表性的有东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯.傣族的民间舞蹈丰富多彩，按舞蹈的方式可以分为群舞、对舞、单人舞、器械舞等，按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、捞鱼舞、蜡条舞、长指甲舞、马鹿舞、狮子舞等.藏族的民间舞蹈则是以歌舞形式居多，由于日常生活中人们都穿着长袖的藏式长袍，所以在其民间舞蹈中更是增添了“一顺边”的美，再加之其虔诚的宗教心理，为民间舞蹈渲染上许多神秘的色彩.其他少数民族的民间舞蹈种类，也都是各民族结合自身民族文化、风俗理念、生活习惯、宗教信仰、自然环境等逐渐形成的舞蹈，能够充分展现出民族特色，是我国民族文化艺术中的珍宝.

1.2民间舞蹈教学工作的发展现状

民间舞蹈教学工作的发展现状，主要可以从高校民间舞蹈教学、个人经营舞蹈培训室、社区民间舞蹈活动团队这三个方面进行分析：高校民间舞蹈教学，不仅是为了让学生打好舞蹈基础，同时也是为了使我国民间舞蹈能够得到继承和发扬，从目前我国民间舞蹈教学工作的开展情况来看，民间舞蹈教学的课程量可以保证，但是在教学质量与教学深度上过于放松，并没有很好的对民间舞蹈的文化理念进行诠释，学生在进行民间舞蹈训练的时候，大多应付了事；另外，由于高校民间舞蹈教学在教学形式上的死板，使学生对民间舞蹈的产生不了学习兴趣，导致民间舞蹈教学被学生忽视，真正能全身心投入到民间舞蹈学习中的学生屈指可数.个人经营的舞蹈培训室，也是传播民间舞蹈的主要形式，这种以营利为目的的民间舞蹈教学，主要是对学习舞蹈的人群进行简单、基础的民间舞蹈训练，使其在接触到少量的民间舞蹈的同时，能够使身心愉悦，并借助民间舞蹈达成减肥瘦身、保持身形等目的，所以说个人经营的舞蹈培训室在民间舞蹈教学工作上，主要是起到了推广民间舞蹈的作用.社区民间舞蹈活动团队，主要是由离退休人群进行社区舞蹈活动而开展的，如在全国各大城市的广场流行的“广场舞”这一民间舞蹈形式，不仅丰富了民众在工作一天后的业余生活，同时也更好的对民间舞蹈进行了传播；另外，社区民间舞蹈活动团队会时常进行一些民间舞蹈比赛或表演，进一步扩大了民间舞蹈的影响范围，使更多的人民群众发现民间舞蹈的特色.

2、流行元素在民间舞蹈教学工作方面的积极作用

2.1流行元素为民间舞蹈教学指明了阶段性工作方向与工作内容所谓流行元素，就是当下最受人民群众关注和喜爱的事物，将其融入到民间舞蹈教学中，无疑会对民间舞蹈教学工作在教学内容与教学方向上进行正确、合理的修正.以《最炫民族风》这首脍炙人口的歌曲来说，其在很长一段时间里受到全国人民的喜欢，正是我们所说的流行元素，这一流行元素在民间舞蹈教学工作中就得到了很好的运用.无论是在高校的民间舞蹈教学课程上，还是在各地广场的民间舞蹈活动中，《最炫民族风》都作为舞蹈的背景歌曲进行播放，使民间舞蹈显得更加的活泼生动，促使更多的人群参与到民间舞蹈的活动中.因此，流行元素正是反映了现阶段社会生活与人们意识的选择趋势，所以在民间舞蹈的教学工作上，就可以将其制定为阶段性发展方向与教学内容，促使民间舞蹈教学更接近于人民群众的个人意愿与喜好内容，从而使民间舞蹈教学符合时代特色与流行趋势.

2.2流行元素为民间舞蹈教学工作提供了更多的教学选择

人类社会生活中的流行元素并不只是单一存在的，其分为多个种类，涉及到人类生活的方方面面，所以流行元素对民间舞蹈教学工作的影响也不只是从某一方面的.根据流行元素在民间舞蹈教学工作中的影响，主要可以将流行元素归为适合民间舞蹈教学的道具类型、歌曲类型、文化类型这几个方面：道具类型的流行元素，是适用于民间舞蹈教学的各类器材、道具等，通常将其分为民间舞蹈所用乐器、服饰等诸多内容，这些事物都是现阶段社会生活中普遍流行的，能够很好的与民间舞蹈教学相结合，突出民间舞蹈教学新特色，从而促使民间舞蹈教学工作取得更好的效果.歌曲类型的流行元素，则是民间舞蹈教学在流行元素方面进行选取的重要标准，歌曲的流行能够极大的促进听歌人群的主动参与性，可以形成更加愉快、轻松的民间舞蹈教学氛围；另外，我国各地民族文化的差异，各地区的民间舞蹈各具特色，所以民众在选择民间舞蹈的学习种类上，也有了更多的选择内容.

3、结合流行元素进行民间舞蹈教学效果提升的策略

3.1综合统筹，科学融合民间舞蹈教学工作要想更好的结合流行元素，首先要从民间舞蹈教学理念上发生转变，要充分意识到流行元素对民间舞蹈教学工作开展的重要性，通过建立民间舞蹈教学研究团队，合理结合现阶段社会生活中的流行元素，丰富民间舞蹈教学模式；深入挖掘流行元素与民间舞蹈教学工作间的互助关系，促使流行元素能进一步推广民间舞蹈，而民间舞蹈也能够为流行元素的影响力传播提供舞台，二者实现互助关系；加快整理与完善我国民间舞蹈体系，综合我国各地区民间舞蹈类型，正确利用流行元素对民间舞蹈教学工作进行分类促进，促使不同类型的民间舞蹈在教学工作上获得合理的流行；民间舞蹈的教学工作者，应该强化其对流行元素的理解，在思想意识上重视流行元素，并能在实际教学工作上综合运用.

3.2利用各种渠道加强传统元素与流行元素的交流

要想民间舞蹈更好的结合流行元素提升教学效果，就需要首先明确一个问题.所谓的流行元素，实际上是一种能够依靠各种渠道进行传递的信息和数据，例如：通过一些图片或是相关文献的展示，能够将一些流行元素具象化，付诸于实体事物进行直观展现，便于人们认知和分析.利用流行元素对民间舞蹈中的传统元素进行冲击和创新，除了要对流行舞蹈形式、歌曲形式、服装等多种元素进行利用，更需要以流行信息为参考和基础.同时还要建立并有效地利用一些便于传播信息数据的渠道.

3.3提高教师整体素质，打造“创造性”施教队伍

在教学活动当中，教师永远处关键地位，原因在于，教师能够将一些相对抽象或者是难以理解的知识技能，通过专业的教学手法，直观地向学生进行展示，增加了学生对知识技能的认知程度和记忆效果.在舞蹈专业教学中尤其如此.众所周知，民族民间舞蹈与现代舞等其他舞蹈不同，因为民族民间舞蹈更为原生态、其发展背景和自身蕴含的内容更为复杂，例如：民族舞蹈中的民族气节和一个民族特有的天人观念等，往往是不能用语言文字完全表述清楚的，需要教师用肢体语言、心灵语言等进行展示，才能使学生潜移默化地了解其中真谛.3.4重视和改良实训环节，推动民族民间舞蹈的创新在民族民间舞蹈艺术方面，我国拥有较多的艺术团体和单位，这些团体和单位不但是地方艺术的代表，同样还是民族文化传承与发展的基石，更是相关舞蹈专业学生参与实训的最佳基地.各学校、班级除了要倾心打造良好的校园教学环境之外，应当多与一些艺术团体联系，达成学生实训合作协议，使学生参与到社会演出中去，并且接触了艺术团体中相对复杂的艺术环境，将会对“流行元素”拥有更深的感触.以“云南印象”演出中心为例，其中融合了较多的云南民族舞蹈元素，同时历经长时间的摸索和创新，他们拥有相当多的综合性舞蹈节目，无论对于民族舞专业的学生还是教师而言，都是一个难得的实训、学习基地.

4、总结

舞蹈实训总结范文3

经过5年的实践,我院的学前教育专业茁壮成长,在校生规模达1300余人,居全省学前教育专业之首和全国学前教育专业前列,教育质量、就业率、社会信誉均居我院和全省同类专业前列,展现出生机勃勃的发展活力和良好的发展前景。学前教育专业的成功设置,给我们以启示:要不唯本科高校所为,不唯权威所云,注重社会调研,注重社会需求,注重自身条件。5年来,依据这一启示,我院成功设置了39个统招专业。

从一架钢琴到百间琴房———践行育人理念,加大投入,提升技能培训条件

1998年,我院学前教育专业设立之初,为自考助学,被人称为典型的应试教育。但这个专业的带头人孙汀兰教授牢记学院的“面向市场经济,培养高级应用型人才”的办学理念和“专业知识+现代化技能+精神面貌”的育人理念,努力将它们贯彻到学前教育专业的教育教学活动中。办学之初租赁校舍,办学条件简陋,学院为学前教育专业购置了一架钢琴,建立了形体房,不仅使学生们在两年间以高通过率获得自考文凭,还掌握了舞蹈、钢琴等技能。2000年,第一届毕业生被各幼儿园抢聘一空,这更加坚定了学前教育专业师生按照学校办学理念、育人理念继续前行的信心和决心。转为高职学历教育后,学院和学前教育专业更加注重实习实训条件的建设、实习实训教学环节的落实、双师素质师资队伍的建设和学生职业素养的养成。学院在校内为学前教育专业建立了有百家琴房、多间形体房、画室的建筑面积2000多平方米的艺术素质培训中心,建立了能容纳2000人可排练儿童节目、培养学生歌舞应用能力的实验剧场,还建设了双语教学实训室、幼儿健康检测与保健实训室、蒙台梭利教育实训室、电脑课件制作室等实训室,使校内实训条件达到较高水平。

学院注重校外实习基地建设,2001年学院和企业联合投资建设学前教育专业实习基地,与山东省商业集团总公司共同投资400万元(各占50%股份)建立起山东英才银座双语艺术幼儿园。由于有先进办园理念、优秀的师资,这所幼儿园成立一年便成为济南最好的高档次幼儿园之一,现已在全省发展有6所分园,成为我院学前教育专业学生实习和就业的主要基地。此外,学前教育专业还先后与山东大学幼儿园、山东师大幼儿园、山东省实验幼儿园等20所省级实验园、济南市儿童保健所等单位建立了校外实习实训基地。这一切,保证了师生具有充足的高水平实习实训条件。由于毕业生素质高、能力强,学院同用人单位建立起良好的合作关系,因而学生的实习问题落到了实处。学前教育专业还探索出顶岗实习、轮岗实习、实习就业相结合等的实习方式。

呕心沥血八载,三代人共育英才———孙汀兰教授、杨文副教授和她们的教师团队

我院提出“名家治校、名师执教”的办学方略,在学前教育专业得到充分体现。该专业集中了孙汀兰、杨文、赵春梅等数位山东省内外名师。孙汀兰教授曾任东北师大、山东师大学前教育专业教授,是国内知名的学前教育专家和学术带头人,出版有8部学术著作,30余篇,8年来,一直是我院学前教育专业负责人和主要设计者。2006年,孙汀兰教授担纲申请山东省教育厅立项教学改革课题“高职学前教育专业双语教学整合课程改革研究”,获得批准并得到教育厅资助。杨文副教授,是留学英国诺丁汉大学专修儿童英语教学法的中年教师,有长期在幼儿园讲授幼儿英语的经验,创造了“全息全感幼儿英语教学法”,被评为我国现代外语十大教学流派之一,出版有教材、录相带,其教学片由中国教育电视台向亚洲地区播发。她还提出幼儿教师“两专一化”的创新性理论(幼儿教师英教化、英语教师幼教化、幼儿英语教师专业化)。赵春梅副教授曾长期任幼儿园园长,现任山东英才银座双语艺术幼儿园总园长和学前教育专业学生实指导教师。另外还有教授、副教授8名。学前教育专业从创业开始便占据了学术研究和教育的制高点,奠定了领先同类专业的基础。学院还注重为学前教育专业搭建具有双语水平、学历、年龄、职称结构合理的师资梯队。目前,该专业有专业教师60余人(其中研究生10余人、在职攻读硕士学位近10人),可承担全部专业课、技能课教学任务,同时还聘请20多位幼儿园长作兼职教师,定期来学院作报告、指导实习。高水平的师资队伍确保了较高的教育质量,在历年的学生抽样调查中,学前教育专业学生对师资配备、教学质量、教学效果的满意度均在96%以上。

“五学八法六能”与“一二三四五六七模式”———初见成效的人才培养与素质教育实践

我院提出“检验教学质量的标准就是就业”,要把就业工作贯穿于人才培养的全过程,提出理论够用,注重实习实训的原则。学前教育专业较好地贯彻了这些原则和要求。经过8年探索,学前教育专业探索总结了“五学八法六能”的人才培养模式。“五学”指学好专业基础课,有学前卫生学、学前心理学、学前教育学、学前管理学和学前课程论。“八法”指幼儿教学法、幼儿科学教学法、幼儿语言教学法、幼儿美术教学法、幼儿音乐教学法、幼儿教育教学法(综合讲授)、幼儿英语教学法、幼儿教育科研方法,是学前教育教师必须具备的八种基本方法。“六能”指乐理与视唱、钢琴与手风琴、舞蹈基础训练、素描与彩画简笔画、电脑课件制作、科技玩具制作六种基本技能。其中,“五学”是理论教学,“八法”兼有理论教学和技能养成两个方面,以技能为主,“六能”则完全属于技能养成。这种课程安排的结果,使得实践教学环节占到了课程总时数的53%,理论课程教学只占47%,体现了高职教育的特点。我院提出“自强不息,与时俱进”的校训和强调“专业知识+现代化技能+精神风貌”的育人理念,就是要使学生形成自强自立、永远进取的良好精神风貌和爱岗敬业的职业道德。学前教育专业积极探索总结出一套培养学生综合素质的“一二三四五六七模式”。

舞蹈实训总结范文4

一、调查方法

调查采用王鑫强、张大均等的《师范生职业认同感量表》作为调查工具，师范生职业认同感是指师范生对将要从事的教师职业和目前自身师范生身份的感知与体验，与在职教师的职业认同感既有相似但也有所不同。该工具将职业认同感分为四个维度。职业效能感：个体对自身能力与教师职业匹不匹配的认知评价而产生的职业认同；职业价值感：个体对教师职业价值的情感体验而产生的职业认同；职业意志感和职业意愿与期望感：个体在职业效能与职业价值的基础上衍生出的行为承诺与目标期望，属于职业认同的结果层面。其中职业效能感和职业价值感是核心本源维度。本次调查采用整群抽样方式，选择宜春职业技术学院高职学前教育专业大一、大二共376名学生进行测试（均为高中起点），共收回有效问卷362份。

二、调查结果分析

（一）调查结果

经过统计计算，本次调查学生职业认同感各维度得分均值如表1所示。表1职业认同感各维度得分均值职业价值职业效能职业意愿与期望职业意志职业认同感大二学生3.0384.0594.6882.4383.556大一学生3.6814.2054.5082.9963.8471.学生职业认同感居中。量表分数计算以1为最低分，5为最高分，得分越高表明职业认同感越好。两个年级最终职业认同得分均值为3.556和3.847，得分居中。2.各维度得分不均衡。无论是大一还是大二的学生在职业认同的四个维度中，职业意愿与期望的分数最高，在4.5分以上。职业意志的得分最低，均不超过3分。3.各年级得分有差异。本次调查结果显示：大一的学生在职业认同感上要优于大二的学生。

（二）现状及原因

学前教育专业认同是指学前教育专业学生对自己将成为幼儿教师所具有的意义的整体看法，通过调查结果看到学生对幼儿园教师这个职业的认同现状。第一，对于成为一名幼儿园教师学生普遍有意愿，且对自身的能力比较有信心。表现为学生普遍愿意与孩子交流、培养孩子的健康人格、认为自己能成为一名合格的教师。由于选择江西宜春职业技术学院（以下简称我校）学前教育专业的学生中被迫调剂的现象不多见，绝大多数均为第一志愿，因此对于未来的职业，学生从入学之初便比较确定，所以职业意愿较高。另外我校学前教育专业的课程体系以培养学生实践能力为主，随着学生职业技能的逐步获得，她们对于成为合格的幼儿教师也就比较有信心。第二，学生对于从事幼儿园教师这一职业没有特别坚定的信念，普遍处于不确定的状态。如在问到“毕业后若有选择其他职业的机会，我还是会选择做教师”一题时，仅6%的学生选择了比较同意或完全同意，压倒性的比例选择了不会做老师。这个调查结果也反映了目前幼儿园教师队伍不稳定的现状，在校期间绝大部分学生没有将幼儿园教师作为自己的唯一坚定选择，必然会导致其在入职后的频繁转岗，也影响其职业生涯的发展。第三，随着学习的深入学生对职业认同感呈下降趋势，表现为大二学生的得分低于大一学生。通过个别访谈和研究讨论，认为之所以会出现这样的结果是因为大二学生正处于迷茫阶段。在大一时她们满怀热情进入专业学习，经历了一年多的学习后，学生逐渐系统全面的认识了幼儿园教师所应该具备的职业素质，她们发现这个职业并不如自己当初认为的那么简单。幼儿教育工作的繁重琐碎以及需要的奉献精神也让她们感到了巨大的压力。这些因素都消减了她们对幼儿园教师这个职业的认同感。

三、对策研究

（一）保持专业意愿，培养专业情感

自愿选择学前教育专业的学生普遍都具有从事幼儿教育的意愿，这是高职院校人才培养的优势，如何让这星星之火茁壮足可以燎原，而不是熄灭，培养学生的专业情感非常重要。专业情感是学生对从事幼儿教育教学的一种深厚的情感，情感越深厚的学生越会坚信自己所学的专业有价值、有意义，并能够从中找到乐趣，学习动机也就更高。加大对学生的了解，对症解惑是提高专业情感的途径。

（二）加强专业认识，坚定专业意志

为什么学生的职业信念如此低？主要源自学生对专业的认识不够全面，一知半解，因此可以通过讲座的形式，邀请优秀的园长、教师、毕业生，给学生介绍幼儿园的日常工作，以及幼儿教师的职业生涯规划，用生动鲜活的例子让学生对学前专业有全面充分的了解，认识到学前教育事业的社会价值，了解自身价值实现的途径，找准自己的作为专业教育者的定位，树立坚定从事幼教事业的信心，进行较为明确的中长期职业规划。

（三）统整课程体系，突出专业理念

高职学生在校的三年中，为实现全面的能力提高，需要学习公共基础课、专业基础课和技能课，这些课程内容丰富，但是同时也给学生带来了多重学习任务，既要学习理论知识，课后又要弹琴、排舞、画画、手工、教学设计等，非常忙碌。在分散化的学习任务中，学生往往容易迷失，有些学生认为只要学好某一种技能就可以，因为可以为自己的将来多出一种选择，而这些又将导致学生对于未来职业选择的不坚定。因此在现有的教学体系中，统整教学资源，朝着培养学前教育专业人才这一个目标进行专业课程体系设计是改革的当务之急。

作者：漆凡 单位：江西宜春职业技术学院

第二篇：高职学前教育专业音乐课程改革

一、当前高职学前教育专业音乐课程教学中的弊端

1.1课程设置单一

在当前的高职学前教育课程的设置中，存在着一定的弊端，特别是在音乐课程的设置中，出现课程设置单一，教师知识传授方式单一、技能训练单一，考核制度单一等问题，这种设置方式忽略了学科之间融合的价值，仅仅通过知识与活动等方式对学前教育专业学生进行培养，学生不具备专业的音乐素养，对学生工作后的教学能力造成影响。

1.2教师队伍建设不足

如果说良好的课程设置是前提，那么教学质量则是学前教育专业学生未来能力的关键，当前的高职学前教育音乐课程教学中，教师的教学方式依旧以“填鸭式”教学为主，教学过程中对学生的课程素质与能力要求不高，特别是一些教师的专业素质能力不足，仅仅能对学生进行课程教学，但在对学生的素质教学上无法胜任。

1.3音乐教学实践能力不足

在当前的高职学前教育专业音乐教学中，学生仅仅在课堂上进行音乐知识的学习与应用，在课下却没有机会对所学的音乐专业知识进行应用，学生在课下对所学知识的运用不良，对其实践能力的发展造成一定的阻碍。特别是一些高职院校并未开设校企联合的工作模式，对学生日后的工作实践造成影响。

1.4与幼儿园的教学内容脱离

高职院校的学前教育专业的培养目标，是培养符合当前学前教育要求的、具有教学素质与教学能力的优秀毕业生，但目前高职学前教育专业中音乐教学的教学内容，在一定程度上与社会上幼儿园或学前班的教学内容脱节，学生在学习了相关知识与技能后，无法运用到日后的工作实践当中，学生需要在工作岗位上重新学习。

二、对高职学前教育音乐课程改革的合理化建议

2.1多元化设置音乐课程形式

学前音乐教育的主要目的，是使学前儿童在教学中能够感受到周围环境与音乐作品中的音乐美。在歌唱韵律、音乐欣赏、乐器表演等音乐活动中学习如何欣赏音乐的美。为此，高职院校应从素质教育的实际出发，充分发挥音乐素质教学的作用，对学前教育专业学生进行多元化的音乐课程设置，例如对学生进行音乐鉴赏课程的教学，使学生能够从自身做起，感受音乐的魅力，或在教学过程中对学生进行乐器的演奏课程，使学生充分的感受音乐演奏的美。

2.2加大师资队伍建设

当前的高职学前教育专业音乐课程教学中，教师是课堂的主体，教师通过自身的教学经验与理解，对学生进行讲解，但随着学前教育音乐课程的改革，传统的教育形式已经无法满足学前教育对毕业生的需求。为此，教师应顺应学前教育的发展形式，积极对自身的教学形式与教学理念进行改革。有效的提升自身的教学能力。而高职院校则要在此基础上，对教师进行教学能力的考核与鉴定，对教学能力不足的教师进行培训，积极引进相关领域的专业人才，从而提升高职院校的教学水平。

2.3设置良好有序的实践课程

目前，我国高职院校的实践方式，是通过毕业实习进行，学生需要自行寻找实习单位，对学生校园内的实习要求不高。为此，高职院校应从校内实习开始进行改革，将课程实践、校内实训、教学实习三个阶段积极的联系起来，通过这三个阶段的实习与实践，将自身所学知识充分的应用到课堂教学当中。校内实训的主要内容，是帮助学生设置实训的平台，学生通过实训与评价对自身的知识掌握进行评价。校内实训可以开展艺术周、教学模拟大赛等。课程实践则是在日常学习中，对学生进行课程教学的模拟，使学生从模拟课堂中对音乐的教学产生印象并逐步深化教学。教学实习则要求高职院校积极的在社会上进行校企合作，或建立教学实习基地。使学生在毕业实习阶段积极的进行工作，从实际中了解学前教育中音乐教学的内容和方法。

2.4提升音乐教学内容的实际性

高职院校应根据当前社会上的学前教学内容，度日常音乐课程教学内容进行再设置，充分的发挥高职院校教学内容的灵活性，改变传统教学内容与实际脱节的问题，并在教学中充分领会理论知识与实践操作的关系，对学生进行理论与实际的综合教学。

作者：侯涛 单位：呼和浩特职业学院

第三篇：高校学前教育专业手工教学材料选择及创新

一、如何选择手工材料

手工制作的材料除了在文具店可以买到的之外，其实在生活中俯拾皆是，种类繁多，但是在我们传统的教学中总是遇到材料的不足而无法正常的开展预期的手工教学，面对这种问题我们作为教育者就要创新教学模式来解决问题，培养学生的材料创新意识，也要培养学生自己对材料感觉的不同感受和理解而采取别样的表现手法；即使同一种材料，它的质地和肌理都会给人产生不同的感受和艺术体验，引导学生制作出独具特色的作品来。

二、培养手工材料意识的方法与途径

想创新就必须去实践，因此在手工的教育教学中，教师想要培养学生的材料意识就必须将其落实到制作当中去，让学生在实践中认识和发现身边的材料，激发起学习材料的兴趣和创作欲望，同时培养学生的材料意识。

（1）指导学生善于因地制宜发现手工材料

例如农村一年四季有很多的材料可发觉，春天柳树的枝桠在河边随风飘舞，教师可以带领学生编制一些手工艺品。夏天如果河边恰巧有芦苇，就可以用来编制，还可以抽去芦苇中的嫩芯，留下一个空的芦苇当哨子吹。秋天是一个收获的季节，材料就更多了，可以引导学生收集各类谷物或种子进行拼贴或堆叠组成画面，捡几片颜色不同，形状不同的树叶做树叶贴画等等。在冬天北方下雪的时候，可以在校园里堆雪人、打雪仗，可以用汤勺小碗、可以类似果冻壳这样的包装等等充当模具制作出很多‘可口饭菜。这对培养学生的观察力、想象力、动手能力、审美能力、提高心理素质等等都有帮助。

（2）充分的调动学生的环保意识

作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，利用各种手段与形式引导学生一起研究创造加深学生环保重要性的认识，启发学生寻找利用身边的废旧资源，进行美术创作和美化生活，培养学生创新精神，创造能力，使学生的艺术特长得到充分发挥和培养的同时养成学生节约资源的好习惯。

三、总结

总之手工是一种培养创造意识，设计思维，动手能力的活动，鉴于历史的使命和时代的要求，手工课在教学中，学生要不断地发现材料、认识材料、培养学生的材料意识，利用各种手段在生活中发现美、创造美的一个过程，培养孩子热爱生活，感谢生活成为生活的主导者，开创者的良好手段。

作者：达朝辉 单位：陇南师范高等专科学校学前教育学院

第四篇：学前教育专业学生弹唱能力培养探讨

一、声乐技巧在学前教育专业学生弹唱能力培养中的作用

学前教育专业教师在课堂教学中，应该力求做到重难点突出，而弹唱能力的培养便是教学的重要内容。教师在开展课堂教学之前，应该精心设计课堂的每一个环节，通过科学、有效的手段，让学生掌握成熟的声乐技巧，从而提高学生歌曲弹唱能力。在实际的声乐教学中，由于学生声乐技巧的局限，但教师声乐教学转向儿歌版块时，学生便对演唱感到力不从心。这种情况下，学生很容易忽略喉头、声音位置及呼吸的稳定性，造成白声演唱。因此，学生认识上的不足，成熟的声乐技巧的缺乏，造成演唱与标准存在较大偏差。此外，有的学生甚至错误地认为儿歌的标准唱法应该是白声演唱。对此，教师应该给予学生正确的指导，纠正学生错误认识，通过示范引导学生保证儿歌演唱的音色效果，并缓和气息，保证声音处于高位置，力求准确发音，这样才是歌唱的理想状态，可以保证弹唱质量。由此可见，声乐技巧在学生弹唱能力的培养中发挥着至关重要的作用，要促进声乐技巧有效地传授给学生，可以从以下方面实现。

二、声乐技巧在学前教育专业学生弹唱能力培养的具体应用

（一）抓住作品的精髓

演唱儿童歌曲，不仅意味着将歌曲填词、旋律带传达出去，更意味着演唱者对作品作者情感体验的一种生动演绎，而这种情感体验在某种程度上说就是作品的精髓与灵活，抓住了这一点，歌曲演唱才具有着真正的意义。演唱者要确保自己的音色处于最佳状态，发音准确、清晰，有效将自己的情感体验传达给听众，引起观众对自己情感体验的共鸣。因此，演唱者在弹唱歌曲时，应该深入分析作品的背景、风格及语言层面背后承载的沉甸甸的感情，然后在歌曲演唱过程中融入自己的情绪。根据作品作者表达音乐形象的不同，相应转换演唱音色与情绪，保证歌曲表达的准确、形象和生动。总之，演唱者在演奏歌曲时，首先要保证正确唱法，再结合对作品感情的体验，不断进行变换，以保证作品的精髓能准确、全面地传达给听众。

（二）以唱为主，弹为辅

在进行儿歌演奏时，应该在着力演唱的基础上，辅以弹奏，做到演唱与弹奏的有效结合，从整体上提高表现的韵味。因此，学前教育应该有效协调学生的声音技巧与弹唱能力。首先，确保学生唱姿的正确。学生在演唱儿童歌曲时，应该坐着唱，有效结合单独演唱和单独弹奏，保证二者之间的协调、平衡。其次，要正确区分“主”与“辅”。弹唱绝不是一个独立的过程，其是一个不可分割的整体。如若“唱”是展示和表达的焦点、主体，那么“弹”便是绿叶、是衬托与辅助。“唱”若失去了“弹”，难免会黯然失色、枯燥无味，而“弹”失去了“唱”就相当于失去了赖以生存的基础，失去现实意义。因此，要保证演唱的统一性、整体性，应该有效实现“唱”与“弹”的结合，以唱为主，弹为辅。这样才能切实提高演唱的质量与水平。

（三）掌握声音教学技巧

传统教学模式比较僵化、单一，教师过于注重对学生理论知识层面的灌输，忽略了学生实际演唱能力的培养，造成学生真正面对舞台上感觉力不从心，表现力不足。因此，教师应该突破传统教学模式局限，实现教学模式创新。在开展音乐教学时，教师应该准确、全面地掌握音乐教学的情感性、教育性、实践性与科学性等特性，根据学生的个体差异，因材施教，实现个性化教学，确保每个学生通过学习都有所进步和提高。教师应该确立正确的教育理念与思想，在强化学生理论知识的基础上，引导学生发散思维，开阔视野，提高学生的音乐素养和演奏能力，保证学生在理论、实践及表现力等方面得到协调发展。此外，教师应该注重学生的个性化发展，培养学生的创新精神，在深入了解本班学情的基础上，借鉴先进、成熟的教学经验，根据新时代提出的新要求，不断进行教学经验总结，实现教学方法的与时俱进。

三、结束语

歌曲弹唱集艺术与技术于一身，教师在进行学生的演唱训练中，应该确保学生正确掌握歌唱发音，保证发音的清晰，掌握基本的弹唱方法与技巧。此外，引导学生深入全面分析、理解作品的思想感情，把握深层含义，准确地融进情绪和进行情绪变换，突出作品的艺术风格，确保作品形象和感情形象生动地演绎出来，引起听众的共鸣，这是弹唱训练的最终目标。教师在教学过程中，不仅要确保学生对理论知识的掌握，更应该注重学生实践能力的培养，提高他们的舞台表现力。因此，应该做到理论与实践的有效结合，在实际教学中，做到以唱为主，弹为辅，将作品精髓完美地传达给听众。

作者：廖婷 单位：黔南民族师范学院

第五篇：学前教育专业多元立体式舞蹈教学模式研究

1制约学前教育专业舞蹈教学发展的因素分析

1．1生源基础：

作为素质教育的重要载体，舞蹈教学在学校教学中的地位不断凸显，并展现出其独特的艺术活力。学校，特别是中小学急需大批专业素质过硬、教学能力强的舞蹈教师。为此，多数高校采取扩招生源策略来适应舞蹈教育市场的需求。但同时也存在学生舞蹈基础薄弱、协调性、平衡性能力差、身体可塑性低等问题，以至于在舞蹈教学实践活动中，学生形体训练动作不到位、对舞蹈内涵及教师的意图领悟不够，这些现状均严重制约着学前教育专业舞蹈教学的发展。

1．2教学内容：

目前，学前教育专业舞蹈教学内容普遍存在教学内容单一，未能把学前教育舞蹈专业的特点充分表现出来。从理论层面来讲，学前教育专业舞蹈生面向的客体是一群天真无邪的幼儿，所以对学生舞蹈理论知识熟练掌握度的要求并不高，但受艺术院校舞蹈教学的影响，对学生身体素质、审美素质、舞蹈技法等要求过高，反而降低了学前教育舞蹈教学的实效性。

1．3课程目标：

舞蹈课程是学前教育专业必须开设的课程之一，其教学目标应以培养优秀的幼儿教师为主，但部分高校以艺术院校舞蹈专业的教学目标来培养幼儿教师，长此以往必将出现幼儿教师只会跳不会教的教学现状。因此，学前教育舞蹈专业课程目标的设定要以其教学对象和工作性质的特点为依据，多进行舞蹈边教学边学习，提高学生对舞蹈内涵的感悟力和情感体验能力。

2多元智能理论

2．1多元智能理论简述：

传统智能理论将智力定义为，“智力测验的解答能力”，而美国霍华德加德纳教授将“多元智能”定义为“在多个单个文化背景中被认为是有价值的、制造产品或解决问题的能力”，具体内容为：

（1）提出问题、解决问题的能力；

（2）以现实生活为问题基础所具有的解决能力；

（3）能够对自己所属文化提供服务的能力。多元智能的特点为：

（1）智能强调创造性，重视解决和创新产品的能力；

（2）智能的文化情境性，智能的价值必须要与社会文化密切相关；

（3）智能和传统智力观有所区别，它是建立在文学、心理学、社会学、生物学基础之上的，是人类特有的能力；

（4）智能与艺术教育和艺术密切相关，且多元智能理论认为每种智能都和艺术存在一定的关联性，特别是身体运动智能和音乐智能。目前，已经被证明的智能分为九种，包括：存在智能、自然观察智能、自我认知智能、人际—交往智能、音乐—节奏智能、身体—运动智能、逻辑—数学智能、视觉—空间智能、言语—语言智能。

2．2多元智能理论下的教育：

教育受多元智能理论的影响是多方面的，具体表现在如下两点：

（1）多元学生观：

在学校教学体系中，教师与学生是必不可少的构成要素。多元智能理论承认个体间的智能差异性，要求教师“因材施教”，承认学生个体之间的差异性。在教学实践活动中，教师要尊重学生、理解学生，积极处理好师生关系。

（2）教师观：

教师要充分掌握多元智能思想的精髓所在，以培养学生的创造性、独特性作为教育教学目标，并根据学生的智能特点、教学内容，制定教学方法，以促进学生的全面发展。

3学前教育专业多元立体式舞蹈教学模式的实践应用

多元立体式舞蹈教学模式中的“多元”是指在“多元智能“理论引导下，教师要以学生的兴趣特点、智能结构、教学内容为基础，利用多样化的教学资源、教学方法全面提升学生的学习能力和个性特点。多元立体式舞蹈教学模式中的“立体”是指将舞蹈教学划分为三个模块、五个教学形式和教学评价，其中三个模块包括：舞蹈基础、舞蹈赏析、舞蹈表演和舞蹈创编；五个教学形式包括：“赏、析、学、教、创”；教学评价包括：自我评价、小组评价、过程评价、学生互评。文章以舞蹈美学理论、多元智能理论为指导，立足学前教育专业舞蹈教学现状，在开展“3＋5＋1立体教学法的同时，创设性地提出了立体教学辅助法：①游戏导入法、②想象创编法、③情境、故事法；④多媒体展示法。具体应用方式表现如下：

3．1游戏导入法：

游戏是幼儿最喜欢且最容易接受的学习方式，教师和学生在进行舞蹈创编实践活动中可以导入趣味性游戏，将游戏元素（如大树下捉迷藏、放鸭行船、山中采蘑菇等）融入舞蹈动作中，提升舞蹈的童趣，激发幼儿的观察力和想象力，给儿童以美的享受，促使其主动进行模仿学习。

3．2舞蹈创编：

第一，创编模仿性动作。模仿性动作包括对幼儿动作、机械动作和动植物的模仿，舞蹈动作创编要高于生活原型。如幼儿以“v”形表欢愉时，身体上的动作（如胯部、胸部）也会比较明显，据此为原型创编舞蹈时，可以开花掌为双手变化动作，出右胯、挺直胸腰。第二，以已有经典舞蹈动作为原型进行二次创编。具体可从如下几方面进行分析：其一，对传统经典舞蹈动作进行二次创编，以《我的偶像》为例，创编“走步”动作，二度创编时可以引入现代街舞元素，双腿双脚随音乐向二点、八点方向夸张化地弹动、收回，而双手则配合节奏打开或并拢。如此，舞蹈动作既有现代特点，又具有传统韵味；其二，以自己创作的舞蹈动作为基础，对其进行时间、空间层向的变化。第三，经时间沉淀之后所创编的个性化动作。著名舞蹈家玛丽•魏格曼曾言：“舞蹈者的情感除了内在冲动，使不可见的意象，变做可见的形象，那就全靠人体动作，才使这类意象能在第一阶段显示自己。”这表明，舞蹈创编者要能够很好地掌控自己的身体，通过肢体语言来表达自己的情感。

3．3情境法：

创设情境，营造舞蹈教学氛围。教师在设计舞蹈教学模式时要不断创新新课导入、教案设计方法，创设意境，充分调动学生的学习热情。以东北秧歌顿步综合练习教学为例，其舞蹈伴奏乐为民歌小调《青纱帐》，进行情境创设时，可以原基调为主，前奏“盼郎”，尽可能地以肢体动作表现大姑娘会情郎的愉悦心情；“会情郎”动作以顿碾步动作为主，借助搭巾动作，凸显故事人物的欣喜之情；“会错郎”动作以颤顿步砍绕花动作为主，凸显故事人物的气恼和娇羞，通过肢体动作创设出一个俊俏、泼辣的东北姑娘形象。教师在教授每系列动作时，以故事讲述的方式，逐步调动学生的学习积极性。

3．4多媒体教学法

：目前，信息技术、网络技术的应用促使舞蹈教学进入了崭新的模式。教师利用多媒体教学辅助技术能够对时下新型舞蹈动作、舞蹈教学理论进行研究；能够利用图像处理技术对舞蹈教学动作进行分解教授；能够利用录放机技术，单独纠正每位学生的错误形体动作；利用影音资料播放与舞蹈动作相互对应的音乐旋律，有利于营造舞蹈学习氛围，增强学生的艺术节奏感。

3．5创新舞蹈教学评价模式

传统舞蹈教学模式普遍存在评价方式单一、评价结果质量差，不能客观、公正地反映每位学生“学”的过程，而极大地降低了学生的学习积极性。为此，教师必须扩宽评价渠道，让学生、教师、学校都参与其中，使其向着多元化评价方向发展。另外，还需创新评价内容，通过即兴表演、口头讲述等方式，增强学生的舞蹈审美感、舞蹈创新体验。

4结语

舞蹈实训总结范文5

“校企合作”是近年来提出的人才培养模式，是学校与企业建立的一种合作模式。各类职业院校为谋求自身的发展，注重教学质量，寻求与企业合作办学，为企业有针对性的培养各类专业人才，教学过程中注重人才的实用性培养上。针对学前及初等教育专业在校企合作的人才培养模式方面进行分析，探索双方合作的方式途径，以此类专业在进行专业设置改革时给予一定的参考。

关键词:

校企合作;人才培养;学前教育

随着近年来国家政府对职业教育的重视，越来越多的家长选择把孩子送进职业院校，而不是挤在高考的独木桥上。学前教育在未来的就业方向主要是幼儿园、早教机构、青少年培训等，较之其他就业方向，更受到学生家长的欢迎，近年来招生持续火热。越是在最热的时候，我们从教者就越应该冷静下来总结和探索这一就业方向人才培养模式问题，以适应网络时代瞬息万变的就业市场，让我们培养出的学生在未来的就业中有更强的适应能力。“校企合作”是近年来提出的人才培养模式，是学校与企业建立的一种合作关系。当今社会变化较快，生存竞争激烈，各职业院校为加快自身的发展，注重与专业设置就业方向一致的企业进行教学合作，为此类企业有针对性地培养各类专业人才，尤其看重对口专业人才的应用性培养上。在整个学习过程中，注重提高学生的专业能力，提供企业的实践工作机会，是学校与企业之间资源、信息共享的双赢模式。“校企合作”模式的应用能够应社会的需求与就业市场直接接轨。职业院校与企业的合作办学模式，开创了一个全新的人才培养模式。

一、建立校外实习实训基地

在学前教育人才培养的旧有模式中，强化的是教师教学及学生学习的过程，而实际教学效果中会因为教师的教学观念陈旧、学生对专业认识不足、专业课程的开设等多方面原因使毕业生在实际就业中不能学以致用，导致学生在实际工作中会有很长的适应期。针对学前教育这类需大量实践经验的专业来说，加强学生的见习实习工作，是新模式下改革探索的重点。建立校外实习实训与就业基地，与市内各大中小幼儿园、早教中心、培训机构等建立长期合作关系，而对于各合作的单位，也可通过这种模式获得长期的优秀人力资源储备，与学校的合作也同时提升了各合作单位的教学氛围，是一种互惠互利，双赢的合作模式。充分利用此类教学机构提供的实习资源，学生把前期学校中所学的基本理论和专业课知识运用到实际的教学中，能够使学生迅速找到差距，起到教学相长的作用。在探索学前及初等教育专业与各合作单位的人才培养模式中，有很多的院校已走在了改革的前列，如“工学交替、联合培养、共同考核、双向选择”等模式。具体到将已接受一年以上专业培训的在校学生，分散到各实习实训基地，进行半年以上的顶岗实习。实习过程中学生已经把自己融入一名教师的角色，从心理发生改变，通过跟班实习，可以在各幼儿园、早教中心、培训机构教师的指导帮助下，将已学知识实践应用到教学中去，亲身感受学习教学方法、班级管理等等，加深对教育的理解，增加其责任心与使命感。这个过程后学生专业技能不足的情况肯定会出现，然后再回到学校继续学习时，会从被动学习到主动求知，对专业课的学习势必更加认真。在学业考核过程中，实习表现也会在学分制中占很大的比重，合作单位有一定的给分权利，既能增加合作单位的合作认同感也给予了制约学生实习阶段行为表现的权利。在未来的就业中，实行双向选择的方式，学生既可对就业单位进行选择，而用人单位也可通过学生的实习过程中表现给予就业机会。这一过程也可总结为“学校教学+实习实训+学校教学+选择就业”的全程合作培养模式。

二、共同制定人才培养方案

(一)共同研究课程设置。现有学前与初等教育专业开设的课程中，有很多是延续多年前固有教学体系所开的课程，随着时代的发展变革，有很多课程已不适合开设。随着网络时代的到来，对于多媒体教学的应用已基本普及到各幼儿园、早教培训课中。新设置的课程应以就业为导向，所授课程能够适应社会的快速发展变化。在设置新课程时，做好充分的市场调研，并在课程初步确定后，邀请相关部门、用人单位的专家和参与者进行论证，以增强课程设置的科学性和实用性。课程设置中应考虑到实现教学与实践同步，实习与就业同步，使教学计划、课程设置及教学内容同社会实践紧密联系。学校与用人单位共同研讨制订课程的教学计划、实训标准，这一过程中，学校负责完成学生的基础理论课和专业理论课的教学任务，而学生的实习、实训过程则由合作的单位完成，整个的教学及实践过程以学习结合实习实训为主，使学生能够紧跟时展步伐，满足社会发展的需要。新设置课程应具备以下特点:1．在课程内容上，以结合式教学为主，理论知识与实践技能相结合，情感认同、教学态度相结合。2．课程结构的设置以实习实训岗位对人才的要求为根本，所开设的课程，以实践工作中的教学任务来建立课程内容体系。3．在课程实施的过程体现一体化，融“教、学、做”为一体，融入情境教学，既是学生也是老师，在教中发现问题在学中不断提高，教学相长构建新型师生、师徒关系。4．课程评价开放化，除了进行校内学分制，还将此赋分权利给予实习用人单位。

(二)共同完善实训室建设和编订教材。学校应参考用人单位实际工作环境，建立较为先进的蒙氏实训室、奥尔夫音乐教室、手工制作室、舞蹈厅、多媒体教室等，与各合作的实习实训基地共同建设完善这一系列实训教室的建设。共同开发编订教材，加强教学内容的实际应用性。教材编订过程结合学生在实习实训环境遇到的问题，聘请学校的专业教师和用人单位共同交流研讨，针对本专业课程的特点，编写应用性强的教材。在编写改革的过程中，可以先从课程讲义逐步修改，根据实际教学的情况再正式出版。

三、加强与各实习实训基地的深入合作

(一)学前教育专业与各实习实训基地可互相邀请，开展一系列讲座、交流研讨等活动，用人单位可以学到最新的教学理念、教学方法，学校也可通过这一研讨过程反思教学内容。学校可定期派教师到幼儿园听课、学习，双方教师能够一起学习、交流，也可将专业教师送到实习实训基地进行实践锻炼，以提高教师的专业能力和实践教学能力。

(二)双方共同申请专项课题、开发精品课程。把学校及各幼儿园、早教、培训机构的行业精英汇聚一起，共同进行专项课题的研究，把学校的理论知识与各单位的实践经验相结合，共同开发有针对性的精品课程，将理论与实践结合后的事业发展推向新高度。

(三)成立专门的“专业教学指导委员会”。学校和用人单位之间可以根据本专业的课程设置，聘请学校的专业教师和实习实训基地经验丰富的一线教师共同组建“专业教学指导委员会”。双方目标明确:1．以培养专业人才为目标，为毕业生未来的就业带来就业市场人才需求的各类信息。2．实习实训基地共同参与到专业教学课程设置的改革中，双方应按照未来就业要求制定课程教学计划和实训计划，通过教学实践中发现的各类问题及时指导调整计划，协助学校建立长期的校外实习实训基地。

四、开展技能培训和考证工作

对于近年来新兴的蒙氏教学、奥尔夫音乐教学、育婴师、营养师等课程，在幼儿园、早教、培训机构中得到很好的应用，学校应重视开展此类技能培训，让更多的同学在学习知识技能的同时，能够得到专业的技术部门认证的证书。同时对学校学业中必考的英语、普通话证书开展专项教学，保证通过率。鼓励学生参加社会音乐、舞蹈、美术等考级，充实自己的专业能力。

总之，对于学前教育这一热门专业的改革已势在必行，校企合作的人才培养模式作为比较成熟的人才培养方法应借鉴到改革中来，以促进专业的课程建设，提高学生的实际工作能力，在学校与合作单位双赢的局面下提升整个学前教育的发展。

作者：原宇 单位：营口职业技术学院

参考文献

〔1〕王冬梅．高职高专学前教育专业校企合作探索〔J〕．包头职业技术学院报，2013(03)．

舞蹈实训总结范文6

【关键词】非物质文化遗产；民族民间舞蹈；教学策略

民族民间舞蹈是优秀的传统文化，促进非物质文化遗产与民族民间舞蹈教学的结合，能够使舞蹈教学更加具有时代意义，能够促进我国非物质文化遗产的传承和发展。本文通过探究非物质文化遗产与民族民间舞蹈教学的结合策略，希望能为我国民族民间舞蹈教学的进一步发展贡献绵薄之力。

一、了解民族民间舞蹈产生的土壤是基本内容

在进行民族民间舞蹈教学活动之时，为了促进民族民间舞蹈的传承和发展，教师应该注重理解舞蹈的内在文化和精神。一般的民族民间舞蹈由两大部分组成：一是以物质形式直观呈现出来的形象部分，二是以舞蹈内涵形式隐藏于舞姿之中的抽象部分。在进行民族民间舞蹈深度教学活动之时，教师必须使整个舞蹈的内在文化精神有所体现，如果仅让学生重复机械性的舞蹈动作，不利于舞蹈文化的传承和发展，也使舞蹈失去了灵魂。所以，教师要了解民族舞蹈的产生土壤，加强对其历史文化的探究，并且有效地讲述相关知识，从而提升学生的学习兴趣，促进民族民间舞蹈教学水平的提升。教师应当通过查阅文献或者实地考察的方式，努力了解民族民间舞蹈产生的土壤，只有走向民间，才能更加了解作为非物质文化遗产的民族民间舞蹈。这对于民族民间舞蹈的传承和发展是至关重要的。民间舞蹈教师可以深入民间舞蹈产生的地区，加强对于民族舞蹈文化真实历史渊源的了解，这样才能够在教学时讲清楚其由来。以广西凭祥市“巫求”舞为例，它是一种古老的巫术仪式舞蹈，是“作法”时表演的歌舞，广泛流传于中越边境城市——凭祥南山区一带的壮乡村寨。解放前，每到秋季，粮食归仓，各村屯巫师聚集在一起，跳“巫求”以求来年五谷丰登六畜兴旺。“表演”最开始由一位“仙姑”弹拨着自制的乐器“叮”（天琴）哼唱起来，其他人手拿代表“天马”的铜链在地上跳、滚起来，表示骑马上天界寻找仙人，随着各种围绕骑马的舞步，“仙姑”已经进入了仙人附体的状态，非常虔诚。其舞蹈动作具有内柔外刚、造型幅度大等特点，铃声、琴声、歌声交织在一起。教师需要深挖、把握其深刻内涵，从民族民间舞蹈中提取出重要的元素，对于民间舞蹈结构进行再构造，在课堂教学中，教师教授的舞蹈要与学生所喜闻乐见的舞蹈形式相结合，增强民族民间舞蹈发展的生命力，构建有效的民族民间舞蹈教学结构体系，达到既有民族民间特色，又能适应现代化发展的目的。

二、丰富民族民间舞蹈教学形式是关键环节

在民族民间舞蹈的教学中，难免会因为其与现代生活方式差距过大而产生学生积极性不高的现象，这就要求教师能够运用各种现代化的教学方法，提升学生学习的积极性，以学生所喜闻乐见的文艺形式开展民族民间舞蹈的教学，促进非物质文化遗产的传承。在进行教学之前，必须使非物质文化遗产与民族民间舞蹈教学相结合，首先，教师要说明非物质文化遗产的地位，引起学生的重视。教师可以运用丰富的教学方式、现代化的教学方法和理念进行非物质文化遗产艺术美感与深刻内涵的教学，让文化意义与舞蹈动作本身结合，从而提高学生学习的兴趣，让学生深入了解舞蹈动作的深刻内涵。其次，提高“非遗”民间舞的训练作用，创新教学模式，注重课堂教学与田野实践的互动。增加实验实训课，不断加强教学实践基地建设力度，形成从乡野走进课堂、由课堂走向舞台的三级互动教学模式，以求建立起学生的文化自信，从动作的本源开始追寻身体语言背后的民族信仰，形成学生独立的舞蹈学习体系，提高其学习的效果。

（一）完善教学资源

近年来，“非遗”的保护与传承越来越受到国家的重视，我国也开展了很多保护与宣传“非遗”的工作，随着“高雅艺术进校园”“传统文化进校园”“送戏下乡”等形式的出现，越来越多的学生、社会人员对非物质文化遗产有了更深入的了解。教师要探索课堂教学模式，改变舞蹈技能单一的训练模式，把舞蹈动作训练和舞蹈背后的文化结合起来进行教学，提高舞蹈专业本科学生的文化素养，在教学实践的领域让今日之中国民间舞蹈艺术获得有力的文化资源。艺术类高等院校的教师，通过将各个地区不同民族的具有典型地域特点、风格特征的舞蹈编写成规范系统的教材，用循序渐进、由浅至深的教学方式使学生掌握舞蹈技术，再通过丰富的教学内容和深刻的人文内涵讲解，打动学生的心灵。

（二）丰富课程设置

受我国传统应试教学理念的影响，地方高校的民族民间舞蹈教学重点也主要集中在传统的藏、蒙、汉、维、朝等几大民族中，忽视了对非遗舞蹈的研究和教学，导致没有形成系统的教学体系，因此，在非物质文化遗产传承的教学资源支撑上存在一定问题。我国目前大多数高校在民族民间舞蹈教学中的课程设置缺乏系统性规划，从而导致一个专业方向上的教学内容出现重复，教师对学生进行重复性教学，浪费了教学时间和教学资源。此外，在利用民族民间舞蹈的教学资源时，教师将同一套教学内容传授给不同专业的学生，而同专业学生的教学研究方向相同，忽略了学生的个体差异，降低了学生的学习主动性。同时，在高校民族民间舞蹈教学的课程设置中，大部分高校都统一设置了舞蹈教育、表演和指导课程，这在整个学习环境中具有相似性，没有结合学校的教学特色和学生的学习特点进行创新性课程设计，难以激发学生对民族民间舞蹈学习的兴趣，降低了高校的教学效率。例如，在民间舞的教学中，可在保留六大民族课程的基础上，对桂西南“非遗”民间舞蹈素材进行加工、提炼，创编具有一定训练性和艺术性的舞蹈组合，例如天等县的“打榔舞”、凭祥市的“舞求”、左州的“采茶舞”等都是合适的舞蹈素材。在原有的“民间舞”课程群里增加《桂西南“非遗”民间舞》课程，使它们能在地方民族院校的课堂上呈现。

（三）拓展课外教学实践平台

民族民间舞蹈课作为一种技艺性与人文性共存的课程，不仅传授技艺，更承担着传授民族民间舞蹈文化与民族传统精神的责任。舞蹈非物质文化遗产存活于民间，内容和形式都保留着浓郁的民间气息。作为一种视觉艺术，舞蹈具有很强的形象性，能以最直观的形式传达情感、给人启迪。在“非遗”民间舞的教学中，可以把教学场所直接设置在民间，甚至直接安排到民间舞产生的活动中，既让“非遗”的活态性得以淋漓尽致地体现，又使学生贴近、体验各民族的实际生活，从而更深入地了解其文化背景。

三、引导学生对非物质文化遗产进行传承和创新是重要保障

教育传承是保护“非遗”民间舞的一种有效方式，传承效果的差异性主要在于教育理念不同。要想使非物质文化遗产课程获得理想的教学效果，同时又能达到传承目的，我们必须要明确“非遗”民间舞教学的目的。非物质文化遗产传承教育主要方式是对于艺人所教授的舞蹈应当不经过任何加工和创造，以原汁原味教授、原模原样学习为宗旨，进行教与学。非物质文化遗产传承教育要帮助学生建立“多元”的文化观念，使他们认识到不同民族和地区的传统文化的本质虽有异同，但彼此没有优劣、高下之分，使学生建立在自身环境中审视文化的价值和特性的思维体系，建立学生心中的“文化中的舞蹈”的教育观。对学生进行非物质文化遗产传承教育不仅是保护和传承民间艺术的必要方式之一，更是推动学校教育走向多元化，为非物质文化遗产保护和传承专业人才的培养打下基础的有效方式。当前，引导学生进行传统文化的传承和创新是根本任务，教师在进行民族民间舞蹈教学之时，需要重点培养学生的传承意识和保护意识，引导学生进行文化创新，从而提高传统舞蹈的生命力。国家设置非物质文化遗产名录也旨在弘扬和发展优秀的传统文化。学生需要肩负起时代的使命，继承并创新发展民族民间舞蹈。教师在平时的教学过程中，需要引导学生真正爱上民族民间舞蹈，可以通过播放民族民间舞蹈相关纪录片的方式使学生意识到传承传统文化的重要性，引导其更好地进行文化创新。进行文化创新需要与目前喜闻乐见的娱乐手段相结合，例如，教师可以引导学生运用快闪的方式拍摄民族民间舞蹈视频，还可以将班级学生分为若干组，每组4-5人，各小组都要以非物质文化遗产传承与发展为主题，拍摄快闪视频。在两至三周之后，教师要回收学生的作品，并且让学生在课堂上统一观看，从教师评价、其他小组评价两方面总结学生的拍摄效果并打分，从而更好地引导学生传承和发展传统文化，提高民族民间舞蹈教学效果。

四、将民族民间舞蹈与其他艺术形式相结合，促进非物质文化遗产的传承

非物质文化遗产包含丰富的历史文化知识、大量的科学知识，还有许多极富审美价值的艺术精品，值得我们对此进行个体教育、学校教育、社会教育。学校主动设置关于非物质文化遗产的课程，可以使广大学生了解非物质文化遗产，并意识到其重要性和价值，使学生热爱民族传统文化，进而自觉地尊重和保护民族传统文化。促进民族民间舞蹈与其他艺术形式相结合，可以使民族民间舞蹈更具生命力。例如，可以使民族民间舞蹈与绘画艺术相结合，生产具有民族特色的美术工艺产品，可以开发特色杯子、杯垫、雨伞等，加强对民族民间舞蹈的传承和发展，可以引领拥有绘画能力的学生画下民族民间舞蹈的舞蹈动作，而后进行特色文化宣传。还可以将舞蹈视频上传至短视频平台，创新舞蹈传播方式，使传统艺术更加具有生命力，提高其趣味性，从而吸引更多的人学习传统文化。在将非物质文化遗产与民族民间舞蹈教学相结合之时，教师可以使学生运用绘画、影视甚至音乐等其他艺术形式对舞蹈进行融合创作，增强民族民间舞蹈在现代环境下的生命力，提高非物质文化遗产传承发展的效果，使非物质文化遗产与民族民间舞蹈有效结合。非物质文化遗产的“精神”和“灵魂”需要我们世代传承，我们必须将非物质文化遗产引入各层次的教育活动中，发挥其对青少年的教育作用，体现其丰富的人文教育价值。综上所述，我们需要使民族民间舞蹈与其他艺术形式相结合，促进非物质文化遗产的传承。

五、总结

舞蹈实训总结范文7

关键词：中职德育；思政课；师德师风

2014年，教育部印发了《中等职业学校德育大纲（2014年修订）》的通知，为中等职业学校实施德育提供了方向指引。但由于中职教育是一种以就业为导向的教育形式，具有较强的实践性与导向性，致使中职教育工作者忽视了德育实施的意义，德育流于形式。为此，有必要深入探析中职德育的实施。

一、中职德育的意义

中职德育，主要是中职班主任、各任课教师等学校教育工作者对中职学校的学生进行政治、思想方面的教育与引导[1]。尤其是中职班主任要对学生进行系统的德育管理和指导，其意义具体有以下几点。

（一）有助于中职生形成正确的人生观、价值观和世界观

中职学校学生的年龄在15～17岁，处于人生观、价值观和世界观的形成阶段。相对于普通高中和高校学生群体，其社会化倾向性明显、是非标准不清晰、价值观偏向模糊。而在《中等职业学校德育大纲（2014年修订）》的要求下，中职学校实施德育时，会将中国特色社会主义理论体系、社会主义核心价值观作为贯穿德育始终的红线，这样一来，学生就能接受到以爱国主义为核心的民族精神教育和以改革创新为核心的时代精神教育，还能接受中华优秀传统文化教育、中共党史与国情教育，更重要的是，能使学生对社会主义核心价值观的深刻内涵有正向的认知[2]，如此，便能提高学生的思想认识和道德判断能力，最终帮助学生形成正确的人生观、价值观和世界观。

（二）有利于中职学生树立正确的择业观

中职生是我国未来技术型劳动市场的中坚力量，中职学校若仅以专业教育为教学方向开展工作，将难以让学生认识了解其学习专业的所属职业目标、岗位、规划等内容，这与中职学校的培养目标相背离。而中职学校实施德育，会贴近职业教育和中职学生的实际，把“富强、民主、文明、和谐”这一基本理念传递给学生，促使学生找到人生的发展方向，最终明确自身的职业生涯规划目标[3]。而中职学校将职业生涯教育明确作为德育内容，这对引导学生树立正确的职业观念和职业理想起到积极作用，有利于中职学生树立正确的择业观。

（三）有利于提升中职学生的综合素质

职业院校的招生对象大多是成绩不理想的初高中毕业生，综合素质较差。因此中职学校要将德育内容融入学生的专业教育，进而全面提升学生的综合素养与思想道德品质，最终促进其全面发展。中职学校教师都肩负着立德树人的神圣职责，班主任作为育人大军中的主将，是德育工作的一线工作者，主要是日常管理中对学生进行思想、政治、道德、法律和心理健康等多方面的教育，负责把德育工作落到实处，从而帮助中职学生形成正确的价值观念，促进其综合素质提升，最终帮助中职学生未来更好地适应社会。

二、中职德育的现状

中职德育是一项较系统的工程，贯穿学校各专业教育教学的全过程。但由于部分中职学校的教育工作者把主要精力放在专业教育上，忽视对德育内容、方法、手段等的深入研究，导致德育效果并不理想。其主要表现为学生对说教式的德育有不同程度的反感情绪；学生的日常行为规范不达标，学生理想信念淡化、道德选择偏差等。之所以出现这些情况，是因为在中职德育的开展过程中存在以下问题。第一，班主任是中职学校德育工作的执行者和负责人，但部分中职学校的班主任只把德育工作当成思想政治教育理论课的教学任务，并且以讲授和宣传为主，未组织德育相关活动。第二，德育师资队伍不匹配。部分中职学校对中职班主任德育工作能力要求不高，加之师德师风建设不到位，未能发挥示范、引导作用，难以有效落实各项德育工作。第三，班主任能力有限，工作中忽视了中职学生的年龄、身心特点，未结合中职学生的发展需求开展德育工作，因此造成德育效果不好，甚至适得其反。鉴于中职德育工作存在的问题，有必要对其进行改进，增强中职德育的实效性和针对性。

三、中职德育的实施策略

（一）立足思政课和专业课，拓宽德育主渠道

教育部颁发的《中等职业学校德育大纲》在“德育途径”部分提出“德育课是各专业学生必修的公共基础课，是学校德育的主渠道”。而中职学校设置的德育课程仅有职业道德与职业指导、哲学基础知识、经济与政治基础知识、法律基础知识等四门课程。为了进一步把德育工作做严、做实，学校就应该在此基础上，通过思政课和专业课实施德育，拓宽德育主渠道。中职思政课要从中职学生身心健康发展的规律和中等职业教育培养目标的实际需要出发，将马列主义、思想和邓小平理论基本观点教育，理想信念教育，辩证唯物主义和历史唯物主义基本观点教育，文明礼仪教育等内容作为重要内容，实施德育。而在其他专业课程中，也要以技能学习、专业学习为主线，从中挖掘爱国主义精神教育、职业道德教育等方面的德育资源，使学生在获取、掌握专业知识及技能过程中，受到德育熏陶。例如，汽修专业课程中，任课教师可以积极配合班主任工作，在讲解汽车行业发展动态时，可以适时介绍我国汽修行业的新科技、新成果，激发学生民族自豪感和爱国热情，达到爱国主义精神教育的目的。

（二）加强师德师风建设，发挥班主任在德育中的示范、引导作用

中职德育工作的落实主要依靠班主任和各任课教师，且班主任、任课教师的德行操守、一言一行都会潜移默化地感染学生。所以，中职学校要在全校范围内深入开展师德师风宣传、教育、表彰等活动，并通过一周两研、师德考评等具体方式加强师德师风建设，让中职教育工作者，尤其是班主任能够更好地以德立身、以德施教。与此同时，在实施德育过程中，中职学校的班主任既是学校德育管理工作的执行者，又是班集体的组织者和管理者，与学生接触最为密切，要切实发挥自身在德育中的示范、引导作用[4]。具体而言，在日常班级管理工作中，班主任要将正确的诚信意识、敬业意识、协作意识及规范的交往礼仪、社会公德等教给学生，用正确的言行教育学生、扎实的作风感染学生，从而培养中职学生爱国守法的意识、培养学生对人对自然对社会的认同和责任感，使学生在认知和行动上有积极的转变。

（三）利用多样化的社团搭建德育平台，以社团活动育人

对中职教育来说，社团活动具有极大的包容性，加之广大中职生多是喜欢动手胜于动脑，所以，中职学校德育可以通过多样化的社团活动落实。中职学校的班主任应该主动配合学校的团总支、学生会，按照《中等职业学校德育大纲（2014年修订）》的要求，结合专业发展需求统筹规划开办各种社团，如话剧社、舞蹈社、美术社、公共服务社团等。然后根据社团的发展需要，班主任积极配合、辅助学生有组织地开展形式多样的科技、文艺、体育活动，如美术社以“伟大故事我来讲”为主题举办绘画展，舞蹈社进行“礼仪之邦”的舞蹈会演，公共服务社组织“少年工匠同升国旗、同唱国歌”活动。通过这些活动，把爱国主义教育、理想信念教育、文明礼仪教育等德育内容具体化、可执行化，渗透学生生活的各个方面，培养学生的爱国主义情怀、集体主义精神，最终有效发挥社团活动在中职学校德育中的作用。

（四）以实习、实训为抓手，创新德育新模式

在中等职业教育体系中，实训实习是基本环节。中职学生大多社会倾向显著，又处于成长发展的重要阶段，鉴于此，中职学校可以结合不同专业的实际就业情况与方向，抓住中职学生与社会实际、生产实际、岗位实际及一线劳动者密切接触的时机，在实训实习过程中实施德育[5]。期间，班主任作为班级工作的第一责任人，要发挥自身的管理和监督作用，使实训实习过程中的德育有效落实。具体而言，中职学校的班主任可以根据各专业的工作实际，从“健康的心理、良好的规范、正确的价值观、专业的技能”四个维度确立实训实习目标，并由“学校管理处、企业—带队教师—企业兼职德育辅导员”三个层级的人员制定德育方案，将德育抓实、抓细、抓小，促使学生的日常行为习惯、文明礼仪、职业理想等方面发生积极转变。关于实训，教师可以结合实训的内容，在精讲示范、学生操作、巡回指导、实训总结各个阶段，以说服教育法、榜样示范法将一些显性的德育内容（安全教育、组织纪律教育等）融入实训过程，达到德育的目的，使中职学生实现知与行的高度统一。关于实习，教师可以根据工作实际，在认识实习、跟岗实习和顶岗实习各个阶段，以环境熏陶法、实践锻炼法将敬业爱岗、诚实守信为重点的职业道德教育、职业纪律和安全生产教育融入其中，形成以学生“自主管理、自我教育、自主体验、自我完善”为特色的德育模式，促使中职学生把道德认识、道德观念逐步升华为相对稳定的道德行为。如此，以实习、实训为抓手，以班主任管理和监督为保障，形成德育新模式，促进德育与专业“零距离对接”，进而切实增强德育的针对性和实效性。综上所述，中职班主任在实施德育的过程中要根据国家对中等职业学校德育工作和学生德育的基本要求，拓宽德育途径，实现全员、全程、全方位育人，这样才能把中职学生培养成具有社会责任感的高素质劳动者和技术技能人才。

参考文献：

[1]翟永清.关于中职德育教育的思考[J].科教文汇,2010(3):29-30.

[2]王玉.探索特色的中职德育教育[J].才智,2014(21):188.

[3]陈瑛.中职生职业道德教育的策略探析:以广西物资学校的德育教育成功经验为例[J].广西教育学院学报,2013(5):195-197.

[4]周艳秋.论德育课在职业教育中的地位和作用[J].吉林省教育学院学报(中旬),2012,28(5):127-128.

舞蹈实训总结范文8

一、高职旅游专业校企合作的必要性

（一）校企合作是形成高职旅游管理专业办学特色的需要

毕业生难就业与企业人才匮乏是导致我国经济发展缓慢的主要原因。若我国的旅游企业提前与高职院校旅游管理专业合作，高职院校便会按照企业的方向培养学生，该企业可获得大量适合企业发展的员工，为企业储备雄厚的力量。这种企业与学校相结合的方式，能促进旅游管理专业的快速发展；使高职院校培养更多符合社会需要的人才，使旅游管理专业学生的竞争能力有所提高，进而达到提高毕业生就业率的目的。对于我国各大高职院校来说，旅游管理专业是一个新型的专业，学生的专业知识学习比不过普通旅游高校，动手操作能力也比不过旅游中职院校。因此，高职院校只有发展校企合作模式，创办具有自身特色的办学风格，为旅游企业培养适合的人才，才能提高高职院校旅游管理专业的竞争力。

（二）校企合作是高职旅游管理专业培养合格人才的需要

就我国居民目前消费情况看，旅游消费已然成为一项重要的消费，无论是出境旅游，还是国内旅游都大幅度增长。旅游行业已成为我国的支柱产业，为满足社会发展的需要，我国各大高职院校纷纷开设了旅游管理专业。然而，高职院校对旅游管理专业学生的培养却赶不上日益增长的旅游市场，社会上仍然十分缺乏旅游管理专业的人才，如优秀的导游、计划调度人才、旅游策略人才等。高职院校旅游管理专业的教师应了解旅游市场的实际情况，根据其情况制定符合学生发展的教学计划，培养旅游市场所需的人才。旅游行业的实践性较强，高职院校旅游管理专业的教师不能只局限于课堂基础知识的教学，要与旅游企业合作，引导学生积极参与旅游企业提供的实际机会，提高学生的动手操作能力与实际运用能力，进而为社会培养所需的人才。

（三）校企合作是实现高职旅游管理专业目标的需要

由于高职院校与企业之间缺乏联系与沟通，我国高职旅游管理专业存在教学内容滞后、人才培养不合理、专业布局不科学等问题。我国高职院校旅游管理专业要符合旅游行业的发展与企业的需求，只有这样，才能使旅游管理专业的学生符合实际需要。校企合作模式能够使高职院校按照企业的需要培养人才，科学合理地调整专业的布局，突破传统的教学模式，使教学方式具有更强的针对性，进而提高高职院校旅游管理专业学生的就业率。企业是劳动力市场最大的购买方，高职院校要想提高旅游管理专业毕业生的就业率，就必须要与企业合作，走校企合作之路。传统的教育模式培养的学生不具有针对性，学生踏入社会之后很难适应企业，与企业的发展相背离。校企合作教育模式将就业与学习相结合，使学生具备更强的竞争能力，提高学生动手操作能力与实际运用能力，缩短学生步入社会、工作的适应时间，提高学生的积极性，使学生更好的开展工作。

（四）校企合作是优化旅游管理专业教育资源的需要

第一，校企合作能加快旅游管理专业教师团队的建设。校企合作能确保高职院校教师为社会培养所需的专业人才。校企合作丰富教师的教学经验与实践经验。高职院校旅游管理专业教师为丰富自身的旅游知识，可利用课余时间深入旅游企业，获得的经验可应用到旅游管理教学中。高职院校的领导还可聘用旅游企业中杰出的人员到旅游管理专业任兼职教师，提高旅游管理专业教师的整体水平，加快校企合作教学模式的发展。第二，校企合作能建立旅游管理专业的实训基地。对高职院校来说，当务之急是建立一个稳定的校外实训基地。然而，若高职院校只凭自身的力量，很难建成这个基地，只有与旅游企业相互合作，充分利用旅游企业的资源，才能为学生实训提供场地，确保旅游管理专业的学生完成课外实习。

二、高职旅游管理专业校企合作的发展策略

（一）完善政府导向机制

高职院校只有与企业合作，才能为社会培养所需的人才，才能使旅游管理专业的学生近距离与企业接触，为走上工作岗位做铺垫。对于高职院校旅游管理专业教育来说，最关键的因素是政治因素，推动校企合作教学模式发展的动力来自于政府的支持。中国作为一个以政治为主的国家，企业的发展离不开国家的法律与政策。同样，校企合作的发展也离不开国家的法律与政策。只有我国政府健全法律法规，加大对高职院校的监管、宣传力度，才能推动高职院校旅游管理专业校企合作教学模式的快速发展。

（二）建立校企双方利益驱动机制

只有高职院校与旅游企业都找到其利益点，才能充分调动高职院校与旅游企业的积极性，确保使其长久、稳定的合作与发展，进而成功合作。第一，对参与校企合作的企业实行政策倾斜。国家可制定一系列的政策，激励旅游企业积极参与校企合作，给教师与学生提供一个实际操作的平台；还应给高职院校投入更多的人力、物力，真正做到政府引导、企业支持、高职院校参与的办学模式，进而推动校企合作教学的发展。第二，建立企业优先选才制度。每个企业都希望自己拥有优秀的员工，国家可制定政策允许参与校企合作教学的企业，优先挑选并录用优秀的毕业生。第三，建立校企人才共享制度。在高职院校与旅游企业合作过程中，双方要将自身的优势最大程度地发挥出来，加强合作，才能加快校企合作教学的发展。高职院校的领导可邀请与其开展校企合作的企业安排优秀的旅游专业人员，为旅游管理专业的学生进行经验传授，将旅游行业的最新资讯与旅游企业的管理模式告知学生，引导学生参与旅游企业的实践活动，提高学生的动手操作能力与实际运用能力，使校企合作教学稳定发展。

（三）加快“双师型”人才的引进和培养

只有健全高职院校的师资队伍，才能确保教学的质量。高职院校的教师既要具备基本的专业知识，还要具有一定的实际经验，只有这样才能在传授学生基础知识的基础上，加强实践训练。“双师型”教师能够满足高职院校对教师的需求，高职院校要一如既往地与企业合作，安排旅游管理专业的教师到企业实践，通过学习研究，提高教师的专业技能与实践能力，壮大高职院校的教师队伍。此外，高职院校的领导还可为学生定期安排旅游企业的管理人员、专家开展讲座等。

（四）构建以职业能力为本位高职课程体系

要想使高职院校为社会、企业培养所需的人才，首先要构建合理的课程体系。第一，高职院校要实地考察人才市场的需求，再为学生制定可行的培养计划。第二，掌握旅游管理专业各个学生的实际情况，根据其情况制定符合其自身发展的核心课程。第三，根据已确定的核心课程安排其他的基础课堂。高职院校的领导要将学生就业作为基础，深入了解旅游市场所需的人才要求，制定科学的培养计划，提高学生的实际操作能力，将旅游管理专业的学生培养为符合社会需要的人才。只有这样，才能为企业、为社会培养复合型的人才，提高学生的实际运用能力，使学生在步入社会走上工作岗位时，更快适应新的环境，提高高职院校旅游管理专业毕业生的就业率。

三、结语

只有将校企合作深入到高职院校旅游管理专业中，才能使应届毕业生的就业率得以提高，使毕业生得到社会、企业的认可。校企合作具有多种形式，高职院校应根据实际情况，选择适合学生发展的校企合作模式。同时，为使高职院校的学生更好地适应社会，提升就业率，高职院校要选择与竞争性、影响力较强的企业进行合作。

作者：杨修莉 单位：贵州城市职业学院

第二篇：高职旅游管理课程建设与改革

一、旅游管理专业课程考核评价现状与问题

考核评价是课程教学的重要组成部分，本应该对师生的教和学起到全面的评定、诊断、反馈和预测作用。但目前我国高职的课程评价理念和制度相对落后，过分注重评定功能，第三方评价介入也明显不足。在考核评价制度和理念上，我国旅游管理专业的课程考核评价基本上属于已方评价性质，很少实施第三方测评机制。学生的课程学业成绩是由本院校担任本课程教学的教师负责对其考核评价，在这一课程的考核评价过程中，考核内容和考核方式由教师自行确定，考核结果也是由教师评判，教师既是教练员，又是裁判员，由于教师本身是这一考核体系的利益相关者，考核结论直接影响对本人教学水平的评价，故而，这种已方评价机制下的考核结论，其客观性和公信度就必然大打折扣。在考核评价方式上，以闭卷测试为主，比较单一和传统。虽然，近年来随着职业教育的改革发展，我国旅游职业专业课程考核评价也开始使用情景模拟、面试、撰写报告、现场操作、机试和其他现代测试手段，但总体来讲，还是以试卷考试的传统方式为主。项目组对广东54家职业院校旅游专业教师的问卷调查显示，本专业课程考核方式中闭卷考试占50%，开卷考试占21%，二者合计占71%，其他形式的考核方式比例均不足10%，考核手段的单一性非常明显。在考核评价的内容与标准上，缺乏统一的要求与规定。我国现行的课程考核评价基本上是以院校为单位组织开展，各院校执行各自的评价标准与要求，至今没有全国范围内（也没有省域范围内）的统一标准。具体到某一院校，对于课程考核评价的内容要求做得较好的也只是规定试题的难度、题型、题量等，而对考试内容的观测点及观测点比重基本不作规定。同时，多数课程考核只注重专业知识和专业能力的考核，忽视对基本素质和通用能力的评价。从而，与课程标准中的学习内容、学习目标衔接对应性不强，使课程教学目标和考核评价目标成为互不对应的两张皮。在评价体系上，过度依赖终结性评价，对过程性评价重视不足，其评分标准也不规范。期末考试成绩所占比例过大，甚至是一张试卷定终身，60分万岁的现象大行其道。其结果必然是导致学生不注重平时学习，以心理对待期末考试，有的甚至不惜舞弊作假，既败坏考风学风也影响人格品质。期末考试属于终结性评价，课程考核评价特别是形成性评价本来应该起到诊断、反馈、预测和激励等多种功能，如果过度依赖终结性评价，则难以发挥考核评价的反馈和激励作用。当然，现在也开始关注对平时学习过程的考核，按一定比例折合平时成绩，但平时成绩从哪些方面进行测评，其评价指标和评分标准如何，对于这些问题的认识比较模糊，操作不统一、不规范，没有具体的细则和评价依据，多数情况下是由教师根据对学生的平时印象给出一个大致的评分。

二、旅游管理专业课程评价标准建设与改革的基本思路

1.更新课程考核评价的理念，创新课程评价机制。

课程评价不仅要对学生的学业成绩进行评定，而且要对教师的教学效果起诊断和反馈作用，对学生的学习过程起激励和预测功能。因此，要摒弃应试教育的传统观念，淡化课程考核的选拔评定功能，树立以生为本，加强形成性评价的理念，本着从课程教学目标和教学内容出发，重视对学生学习过程的指导和管理，及时反馈教学信息，提高学习者的综合素质和能力。实施评价方式的多样化，突出对学生的实践能力和综合职业素养的考核，建立起能促进学生、教师、教学不断发展的课程考核机制。

2.借鉴国外先进经验，创新课程考核评价模式。

关于职业教育课程考核评价，国外有很多先进经验与模式值得学习借鉴。如英国的BTEC模式，它突破传统的应试教育，重点考核学生解决问题的能力，通过课业及学习成果来评估学生的专业能力和通用能力的发展水平。澳大利亚的TAFE模式，明确规定课程评价应采用观察、口试、现场操作、面谈、自评、案例分析报告、书面答卷、录像、证明书、工件制作、第三者评价、其他等12种评价方法，并提出能力考核的最低要求，以确保考核结果的有效性、权威性、充分性、一致性和领先性。德国的双元制模式，通过平时考试和国家考试两途径全面评估课程教学，平时考试由负责教学（培训）的学校和企业承担，国家考试则采取培训与考核相分离的办法，由国家委托的第三方机构（如行业协会）负责。充分借鉴国外考核评价模式中的先进理念与做法，通过加强对实际能力的测评，应用多样化考核评价手段，采取多元化评价主体，推行第三方评价，创新本专业课程考核评价模式。

3.建立科学的课程考核评价标准体系，制定操作性强的课程考核评价方案。

当前，我国旅游管理专业课程考核评价改革工作大多停留在理念上，缺乏科学规范的评价标准体系和详细具体的评价实施方案。将先进的理念落实到具体的工作中，根据课程的具体教学目标和教学内容，编制详细的考核评价方案，明确规定考核主体、考核方式、考核时间、考核项目与内容、评分标准与权重等，建立一个完整的、可操作性的课程考核评价标准体系，使课程评价工作能规范化实施开展。

三、“中国旅游资源赏析与线路设计”课程评价标准及实施

“中国旅游资源赏析与线路设计”是广州番禺职业技术学院旅游管理专业的核心课程，48学时，2.5学分。本课程教学内容包括“游遍华南三省”等13个教学项目。其教学目标是让学生全面了解中国旅游资源特征、价值及赋存状况，熟悉中国各省市区的主要旅游资源和旅游线路，提高学生旅游职业道德素养和爱国主义热情，培养学生的旅游资源识别与欣赏能力、旅游资源（景点）的解说与导游能力、旅游线路的设计与策划能力。本课程考核评价采取过程考核与结果评价相结合的形成性评价方式，加强对学生学习过程的督导、评价及学习成果的反馈、激励，突出对实践能力和职业素养的考核。学生学业成绩由期末考试成绩和平时学习过程考核成绩两部分加权而成。期末考试采用笔试（闭卷）和面试相结合的方式进行，考试内容包含对知识点的测试和对技能的测评。期末考试是对课程教学效果的全面测试，其内容应该尽量覆盖所有学习项目，同时突出重点、突破难点，为此，本课程考评方案根据各项目教学内容的多寡、重要性、适用性和难度，确定了期末测试范围及其权重。通过对上述考评方案的分析可以看出，它较好地贯彻落实了当前高职教育教学改革理念和课程考核评价改革的基本要求，加强了对学习过程的管理和考核，提高了平时考核成绩的权重，平时考核和期末考试各占50%。考评项目由“综合表现、实习实践、资源解说、线路设计和知识测试”等五部分构成，并明确规定了各部分的考核形式、内容和权重，切实体现了形成性考核模式的特质。实施了评价主体的多元化，除师评外，其他主体参与的评价权重达30%以上，实现了由传统的教师“独断专行”式评价主体变为师评、学生自评、学生互评、企业和社会参与的主体多元化改革。评价方式除了传统了闭卷考试外，还有面试、线路方案设计、成果展示、声像视频、实习记录、作业、出勤记录、工作（考察）现场证明等等多种形式，实现了考评方式的多样性，能较好地发挥课程考核的评定、反馈、诊断和激励功能。在实习实践考核项目中，把企业提供的实习记录和考核情况作为课程评价依据，尝试推行第三方评价，当然，这方面的改革力度和具体实施还需深化。此外，课程考评方案还对期末考试的形式、题型、范围、内容及权重等做出明确规定，而不是由任课教师天马行空地随意出题，由此解决了测评工作中的重点、难点及覆盖度等问题，建立了相对完整的、可操性强的课程考核评价标准体系。

四、结语

通过本课程评价标准的建设实施及一系列相关工作的改革，对课程教学起到了良好的评定、激励、反馈和预测作用，使本校旅游管理专业的人才培养质量和课程建设得到了明显提升，“中国旅游资源赏析与线路设计”课程分别获得学校网络课程建设一等奖和教学优秀质量一等奖，同时也获得了广东省精品资源共享课建设立项。对本专业的相关课程也起到了一定的示范和借鉴作用。当然，课程考核评价标准的建设与改革是一个系统工程，需要长期的探索和多方努力，其方案与细节也需要在实践中不断丰富和完善。

作者：郭盛晖 单位：广州番禺职业技术学院

第三篇：高职旅游管理舞蹈课程改革

1高职院校旅游管理专业形体舞蹈教学的基础内容

形体舞蹈对于非舞蹈专业的学生来说，是一种较为新鲜和时髦的事物，它是舞蹈专业学生的基础课程内容，也是音乐专业学生的公共必修课程内容，是一种由形体训练、芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合而成的综合性舞蹈，结合了形体训练和舞蹈表演，注重姿态美、体态美、线条美的外部形态和内部情感的和谐统一，强调形体训练和形象塑造，有助于对高职院校旅游管理专业学生身心健康的影响、审美观和艺术涵养的培养，促进学生综合素质的全面提高其课堂教学。形体训练，其内容主要是伴随音乐做一些针对头部、颈部、上肢、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足部等身体部位进行扶把干和离把干的姿态训练，美化学生坐立站行的基本体态，同时也锻炼身体的协调性，培养内外兼修的气质，具备优雅的举止风范。舞蹈表演则要通过丰富的肢体语言充分表达舞蹈的内涵、抒发舞者的情感，芭蕾舞、民族舞、现代舞、古典舞等通常都是非常合适形体舞蹈课程选择的舞种。以湖南工业职业技术学院2014级旅游管理专业1、2班共76名学生为教学调查对象，通过问卷调查得知，67名女学生中，从小接受课外舞蹈训练、擅长舞蹈的学生4名，接触过舞蹈但并不擅长的学生45名，完全没有接触过舞蹈的学生18名；9名男学生中，接触过舞蹈但并不擅长的学生2名，完全没有接触过舞蹈的学生7名。在形体舞蹈教学过程中，教学对象是以不具有良好舞蹈意识和舞蹈基础为主体的学生群体，教师应该首先通过形体训练建立学生对体态美的认识并培养学生的基本身体素质。对体态美的认识包括学生对身体头部、肢体、躯干等部位姿态的感知和坐立站行的正确姿态的判断等。培养基本身体素质是指通过练习使学生在身体的柔韧性、协调性、灵活性和肌肉力量等方面得到提高。舞蹈表演是形体训练后的更高层次，教师可通过成品舞蹈的欣赏和多舞种的舞蹈组合训练对学生进行舞蹈教学，让学生充分体验舞蹈和音乐的结合、动静的结合、肢体和神态的结合，理解音乐和舞蹈的内在意义，在感受美的同时，运用肢体动作，配合音乐节奏将自己内心的情感淋漓尽致地表现出来，实现美的升华。在对高职院校旅游管理专业学生的教学中，教师对学生人体形态和情感表达的要求不应像对专业舞蹈学生的教学那么严格，但是在训练过程中要注重纠正学生的不良体态，充分训练学生肢体的协调性、对形体舞蹈动作的记忆和判断、对音乐节奏的把握和对艺术作品的审美能力。

2学习形体舞蹈对高职院校旅游管理专业学生有何实际作用

2.1良好的外在形象是旅游行业从业者的第一张名片

旅游管理者基于对经验的不断总结，在招聘面试时，对于应聘者的形体和外貌都会有相对严格的要求。因为，良好的外形是旅游行业从业者的第一张名片，在与宾客交流的过程中，拥有良好的形体和外貌的从业者，往往能使宾客产生好的第一印象，使人赏心悦目，并且员工的形象美直接关系着单位的形象。容貌可以通过化妆、发型等修饰，但是形体需要依靠长期的、有针对性的训练，因此，对于旅游从业人员来说，形体舞蹈教学就显得尤为重要。在对调查教学对象的了解中发现，这些就读于高职院校旅游管理专业的学生中，有很一大部分学生来自乡镇或者地级市郊区，他们的穿着、打扮非常朴素。但是，在他们的坐立站行中体现出了不同的身体姿势的问题，例如斜肩、弓背、O型腿、X型腿、外八字等等。在交谈过程中，学生们都透露出因为身体外形的问题而对自身产生了不自信。大学生大多数都仍然处于生理的发育期和完善期，对于先天不足或由于日常不良习惯而形成的形体问题，通过参加有针对性和长期的形体舞蹈教学能对其进行有效矫正。在形体舞蹈教学过程中，挺胸收腹、抬头提臀是整堂课教师对学生最基础和贯穿始终的要求，为了塑造美的形象，要求身体动作幅度较大、肢体舒展、动作流畅，通过一系列的形体舞蹈教学，在一定程度上能弥补学生因为先天不足对生理和心理的影响，能纠正错误的形体姿态，养成坐立站行的好习惯、好体态，进而塑造优雅、舒展、良好的形体，保持更优美的形象，培养更完美的气质；另外，学生通过系统的训练后，身体的柔韧性、灵敏性、稳定性、协调性等都有明显的提高，通过形体舞蹈的训练，学生还能达到强身健体的目的。

2.2气质胜人，内外合一，提升自身审美情趣

旅游行业从业者面对的宾客众多，他们大多都是抱着期望有更好的心情和更好的体验而外出旅游，这就要求导游甚至从呼吸中都要透露着挺拔、自信、阳光、向上的气质来感染、引导宾客，为宾客服务。形体舞蹈教学有助于旅游管理专业学生培养高雅和积极向上的内在气质。气质美，是一种和形体美相呼应的美，由内而外散发。如果除了拥有健美的形体之外，还想要拥有迷人的气质，同样可以通过形体舞蹈教学得以实现。形体舞蹈教学通常在良好的教学环境中进行，有质感的地板、安静的空调、明亮的光线、干净透亮的大落地镜，男生、女生们穿着优美的形体服，随着跟音乐起舞，这样的学习经历对于学生的审美能力和气质的培养具有重要的作用。舞蹈是一种表达人类情感和思想的艺术产物，它是一种美，具有陶冶和美化人的思想和道德情操的作用，当学生欣赏或学习那些优秀的、积极向上的舞蹈作品时，会极大地激发他们内心的纯净、善良、积极、高尚等宝贵品质，这是一种情感教育，也是一种潜移默化的的审美教育，除了了解和学习舞蹈动作，学生还能在课堂上充分认识到舞蹈背后的民族文化和历史。形体舞蹈教学对学生的影响是深远的，它教会学生什么是形体美，什么是气质美，如何欣赏美，又如何实现美，促使学生自觉地去追求形体美和气质美，在学习过程中不断完善自己的形体，正确认识自我，勇于展现和表达自我，形体舞蹈教学不仅能使学生从中获得艺术修养和审美情趣的自我提高，增强学生的礼仪修养，还能实现对艺术文化的传承。

2.3培养坚毅的品质、健康的人格，有助从业者在旅游行业立足

对于不具有舞蹈基础的学生而言，尤其在学习形体舞蹈初期，压腿、压肩等形体训练基础动作是一种对他们肉体的“折磨”。但是，为了尽量达到形体舞蹈对学习者身体基本素质的要求，他们首先要学会咬牙忍受来自身体素质极限直观的挑战。只有通过不断地挑战自我，坚持训练，才会使身体的基础素质得到提高。这个学习过程，得到的不仅是学生身体基础素质的提高，同时会养成吃苦耐劳等坚毅的品质，这种正能量的积累，会带到日常生活和学习中。调查中发现，许多高职院校的学生在面对学习、面对生活时存在很大的畏难情绪，习惯躲避困难，当一只“鸵鸟”，还总用“这学了有什么用？”“、这件事做了有什么用？”当挡箭牌，而不是用自身积极的行动改变自己的现实条件和处境，归根到底，都是源于对自身条件的不自信，以及较差的抗压能力。形体舞蹈课程，给了学生一个新的对自我认识和改变的途径，从对良好形体的塑造到对生活积极态度的形成都有帮助。在学习过程中，通过一定时间的训练之后，学生能清楚地感受到身形的变化，这种改变是基于对自我挑战和不懈的努力，基于意志的坚定，基于身体疼痛时咬牙多坚持的一分钟。这种看似小小的成就却能让平时不自信的学生体验到极大的乐趣，形成对自我的肯定，对于调节情绪、塑造健康的人格有很大的帮助。旅游行业是重视与人交流行业，总是要与形形色色的陌生人接触，从业者要在短时间内与他们成为朋友、消除隔阂、打成一片，要与陌生人成为一个团队，组成这个团队、带领这个团队，每次都是一个挑战。有很多学生在训练初期都体现了不同程度的社交障碍，比如害羞、口齿不清、身体紧张颤抖、不知所措等。有的同学在私底下是非常活跃开朗的，但是正规表演时，由于紧张动作频频出错；有的同学面对异性观众时，眼睛不敢与其对视，否则会脸红笑场；还有的同学严重退缩，身体紧张颤抖。在形体舞蹈学习过程中，教师可以讲解正确的社交礼仪，有针对性地训练学生的自我表现能力和表演能力，逐渐克服学生胆怯害羞的心理，帮助学生塑造落落大方的形象和过硬的心理素质，这有助于学生在进入工作岗位后与宾客自如交流；拥有坚毅的品质和健康的人格，拥有强大的团队合作能力，能承受住在工作中产生的压力，积极地思考和解决问题，有助于对各种问题的处理，提高自身的专业性。

3关于高职院校旅游管理专业形体舞蹈教学改革的建议

3.1打造贴近旅游管理专业职业需求的形体舞蹈课程

高职院校培养学生的理念，就是将学生培养成适用社会的应用型技术人才。旅游管理专业的学生毕业以后，一般都在旅游服务一线工作，比如在旅游行政管理部门、旅行社、旅游景区、涉外高星级酒店等旅游产业从事导游、出国领队、计调、外联等旅游服务接待和基层管理等，他们除了要求学习和掌握旅游专业基本理论和基本知识，还必须具有较强的旅游服务意识、语言表达和人际沟通能力、旅游活动的策划组织和协调能力及旅游企业经营管理等能力，具有良好职业道德、团队合作精神和实践能力。对于其培养目标，“一专”是基础，还要“多能”。如何让学生通过形体舞蹈课程的学习，提高综合素质？如何学以致用？教师可以在传统形体舞蹈的基础上，针对旅游行业职业需求以及学生自身特点，进行一定的教学内容和教学方法的改进，譬如加入瑜伽、T台展示等项目，一方面既能满足学生的兴趣，学习到新的形体技能；另一方面，又能进一步检验掌握的基本职业礼仪知识，贴近职业需求，非常实用。使学生通过一门课程的认真学习，丰富所学知识内容，逐步实现“精一门、会两门、懂三门”的目标。

3.2依照学生身体素质不同，进行分组教学

非舞蹈专业的学生的身体素质参差不齐。这种差异不仅存在于擅长或接触过舞蹈的学生群体与没有接触过舞蹈的学生群体之间，存在于男性学生群体和女性学生群体之间，接触过舞蹈但并不擅长的学生群体中他们的身体素质都大有不同，同学们的需求也各不相同，有的同学是希望在一定的舞蹈基础上能有机会精进技能，发展特长；有的同学希望身体柔韧性有提高，使身体动作不僵硬；有的同学只是为了纠正日常姿势，让自己“坐有坐相，站有站相”；有的同学则是为了克服胆小的毛病，在日常人际交往时有更得体的表现。为了提高课堂效率、增加课堂活力，使所有的学生都能得到好的学习效果，教师可以依据学生的身体素质水平及兴趣特长的不同分成不同类型的学习组，各组有独立的训练计划和能力目标，每个学习组的课程目标和课程内容都有区别，在整个学习过程中，学生从横向到纵向都有参照。教师对学生进行积极的引导，激发他们对学习的欲望，最大程度发动学生对学习的主观能动性，满足其个性化需求。

3.3科学地运用现代化教学手段

在科技发展、网络发展飞速的信息时代，教学的工具也随着时代的变化更新换代，现代化教学离不开多媒体工具和开放的网络平台的使用。如果一门课程完全脱离现代化的先进教学技术，那终将会与时代脱节；如果一个人完全不会使用现代化多媒体工具，那势必也会与时代脱轨。在教学中，教师和学生都能在开放的网络平台搜寻到丰富的、值得借鉴的优秀教学资源。在课堂上，运用摄像机、影像设备，能全方位地展示教师的教学内容，也可以将学生的学习过程进行录像、播放，学生能直观地看到除了从镜子中能观察到的不同的方面，激发学生的学习兴趣，也有利于培养学生的信息处理能力和社会适应能力。学生学会通过先进的科技手段获取、分析、综合、归纳知识，不仅是知识的积累，也是一种社会能力的提高，这有助于学习，也能运用到生活和工作当中。但是现代化的教学不能代替传统教学，教师的言传身教依然重要，师生之间的互动非常重要，现代化的教学并不是脱离教师，并不是走向另一个极端———“机器灌输式教育”。

4结束语

形体舞蹈教学实现了美育教学，它教会学生感受美、分辨美、创造美；形体舞蹈课程又实现了德育教学，它能让学生增进人际交往能力、团队合作能力、自我表现能力和社会适应能力。实践证明，形体舞蹈教学的独特作用对将来要从事旅游行业的学生来说其作用是不可替代的，也是高职院校公共艺术教育的重要组成部分，是全面推进素质教育不可或缺的重要内容。

作者：龙文 单位：湖南工业职业技术学院

第四篇：高职旅游管理专业户外教学研究

1户外教学实施背景

（1）行业发展状况。

近年来，中国旅游业持续稳定发展，2014年1~12月，入境人数达到了2636.08万人次；而到2014年11月为止，国内公民出境旅游人数，第一次打破1亿人次。旅游产业的持续兴旺，必然吸引更多高素质人员进入。

（2）岗位技能要求。

当前，教室、实训室等成为高职旅游管理专业课程教学的主要室内场所。但是，导游、领队等与高职旅游管理专业对接的企业核心岗位，工作环境基本在户外，室内的仿真实训效果不是很理想。而在校园或景区等户外开展相关教学，学生学习积极性会得到很大提高，学习主动会得到有效激发，学生职业技能会得到很好锻炼。

（3）专业优势。

经济发展多年，高职院校周边环境和校园一般都不错，有助于开展户外教学，也很适合旅游管理专业开展相关的教学及实训活动。“立身靠技能立身、发展靠素质”成为大多数高职院校教学目标，培养学生技能更应得到旅游管理专业重视，相应教学改革应在旅游管理专业开展：调动学生课堂互动积极性，借助培训和企业定岗实践强化双师型教师队伍建设，按照企业要求开展课程体系建设和教学。

2户外教学认识

户外教学通常是指事先组织的在户外开展的学习。户外教学课程有时涉及到离家住宿或基于旅行的体验，在这些体验中参与者参加各种各样具有挑战性的户外活动。户外教学体现了体验式和环境教育哲学思想，是理论和实践的科学融合。户外教学，结合了全部学校的科目、知识和技能；教学中，借助环境资源（自然或人造、公园或城市地区、历史地标或景区等）教师给学生讲清各学科、环境和人之间的相互关系，以促进艺术、科学、社会研究和传播学等学科教学。户外教学中，自然或人文现象的直接感触得到重视，接着摆出问题并构思假定，并思考可能的答案，相对于一般室内传统的讲述教学法而言，户外教学采用“探究教学法”或“发现教学法”确有其增进学生学习动机、打破记诵学习之价值。这些类似于情境感染和问题导向学习、协作学习、认知学徒制等符合建构理论倡导的教学方式。如果教师用心策划经营，学生可以在户外教学活动中学到许多课本上学不到的东西，并把学习的空间延伸至教室和学校以外的区域，使学生得以在社会文化的情境中学习，和社会文化与同时互动对话、合作学习，以建构出学习者的知识。而这些书本外的第一手的学习经验以及让学习者学习自己去收集原始数据、去思考、去讨论、去辩证、去经验以获致“有意义的胜利”建构历程，正是建构论者所看重的。教后反思：好的课堂户外活动设计，应该体现解决问题方法的多样、主动性、自主性。这样的活动使学生学习的主体性和创造性在课堂教学中更能体现，学生的积极性更能得到充分调动，学生学习兴趣得到提高。现实生活、教材深挖、学生活动提问等成为问题资源的来源。

3旅游管理专业户外教学模式

（1）自由模式：

户外教学中，让学生学习、欣赏、参观、踏青等拥有很高的自由度。

（2）学科模式：

以学校课程中的某一科目为主轴，将该学科的内容、概念融入户外教学中，以加深、加广或实地体验、印证学科的知识或概念。

（3）主题模式：

以某一学习主题为中心，将某些学科中互有关联的知识、概念、技能等，应用在该学习主题上，使学生能学以致用。

（4）统整模式：

跳出学校学科分界，以学生兴趣、生活问题以及社会问题为统整的范围，藉于户外教学的实施使学生有机会应用来自各科学习所得的知识、技能与方法，强调在真实问题的情境中进行建构意义的学习，进而使学生能融会贯通整个学校课程、生活经验、社会与世界。

4旅游管理专业户外教学内容

（1）教师户外导游。

教师导游，是指的导游由教师扮演，游客由学生扮演。老师以导游讲解的方式在户外进行授课。考虑到安全和经费等因素，户外场地主要是在校园，有安全保障和经费允许、甚至得到企业支持也可以到景区或大自然中。在传统教学过程中，导游带团全过程由教师在室内讲授，一旦将校园或景区变为教学地点，教师当导游、学生当游客的模拟导游带团过程就可以实施了。

（2）学生户外实训。

景点讲解能力是旅游管理专业学生应具备的基本技能。教师先讲解并演示带团的知识和过程后，就开展相应户外实训项目但以学生为主导，以此使学生讲解能力得到有效锻炼。为了和常规教学有效衔接，这些户外模拟导游实训主要在校园开展，安全和经费等因素合理可以到景区开展，以增强教学时效。

（3）学生户外技能考核。

旅游管理专业课程教学开展，一般先进行室内知识讲授，然后在校园或景区进行模拟导游实训，考核类似于驾驶证考核（学生成绩分理论和技能两部分）；接着，着重培养学生技能，课程考核方式为校园或景区模拟导游讲解的村技能考核。

（4）学生户外实践。

高职旅游管理专业应重视与企业的合作，积极与当地景点、旅行社开展合作，建立有效的户外教学基地，以便于学生开展户外的实地实习，最终形成校企联合互动、互相促进的良好循环。

5旅游管理专业户外教学实施分析

（1）积极方面。

①可提高学生的学习兴趣。通过教学场地的变化、授课方式的改革等手段，校园游、景区实地游，模拟导游等形式可极大提高学生兴趣，经常通过学生座谈会、学生访谈等调查了解学生情况创新教学方法，让学生在快乐中学习、成长。②可实现学生为主体。校园或景区模拟导游的实施落实了学生在教学中的主导地位，致力于让学生积极主动地参与学习过程，从而在做中学。教师在此过程中化身“游客”，主要起到监督作用：转变了教师作为知识权威和垄断者的角色，变“学科教师”为学生“导师”。③可提高学生技能水平。通过校园或景区模拟导游等项目，让学生更加熟悉了带团流程，提高了学生的专业核心能力，如带团能力、讲解能力等。

（2）教学反思。

①学生的主动性还不够。部分学生的主动性还有待于提高。在进行校园或景区模拟导游之前要求学生熟悉导游词内容，可是不少学生的积极性、主动性和自主性差，因此教师必须做好辅导、督促工作。②校企合作不够深入。户外教学的场地受到安全和经费因素等的影响，目前仍是以校园为主，景区或大自然去的较少。校外合作企业偏少。今后教学中，应进一步加强校企合作，让更多的户外教学能在景区进行实地教学，让学生得到更好锻炼，从而提高学生技能水平。

6结语

旅游管理专业的“户外教学”将真实的工作场景应用到了教学中，切实让学生成为了教学活动的主体，实现了教学场地、方式和考核方式的改革，也实现了校企合作、课内外的结合，通过校园或景区模拟导游等项目，学生的学习兴趣和导游讲解能力得到有效提升，奠定了毕业走向企业岗位的技能基础。

作者：嘉丹 单位：湖南财经工业职业技术学院经贸系

第五篇：课证融通高职旅游管理课程设置

一、高职旅游管理专业人才的培养要求与全国导游人员资格考试要求现状

（一）高职旅游管理专业人才的培养要求。

一般来说，高职旅游管理专业人才的培养目标为：培养熟悉旅游市场，具备旅游管理理论和操作技能，有较强的涉外能力和创新能力，能在旅行社、旅游景区等企业从事管理和服务的高素质技术技能型人才。通过在校三年的学习和实践，学生必须具备以下知识、能力与素质：掌握旅游职业道德规范和礼貌礼仪基本知识；熟悉旅行社内勤、外联、文秘、票务等业务；具有丰富知识，熟悉历史、地理、古建筑、园林、文学、文化、民族、民俗、宗教、餐饮、特产、景点、礼仪、审美等方面知识；具有在旅行社内组织服务接待、处理接待中出现问题的能力，掌握独立从事旅行团的接待服务的工作技能，取得导游职业资格证书；具有较熟练的涉外接待英语会话能力，取得全国公共英语等级证书；具有较好的口头表达能力，普通话、广州话发音准确，语言清晰流畅，讲解贴切生动；了解国内外酒店的现状、发展趋势和有关方针、政策、法规。同时，很多高职院校对旅游管理专业学生毕业资格有“双证书”要求，为使学生实习和毕业能更适应行业要求，提升就业竞争力，要求学生毕业除获得毕业证书以外，还获得英语应用能力B级证书、计算机一级证书、全国导游人员资格证书、普通话等级证书、导游证、茶艺师和人力资源师资格等，而这其中最为关键的是全国导游人员资格证书。

（二）全国导游人员资格考试要求。

全国导游人员资格考试分为笔试和口试两部分，由各省、自治区、直辖市组织进行。以广西为例，考试一般安排在每年的11月底或12月初进行，笔试由导游基础知识、导游业务知识、旅游政策法规与职业道德以及导游汉语言文学知识四门课程内容组成，分为单选题、多选题、判断题三种题型，自2013年起以机试的方式进行考核；口试则依托参考教材《现场导游考试指南》，由自我介绍、导游词讲解、回答问题三部分组成，按照当前广西的导游资格考试每年仅进行一次的情况，高职院校一般安排相关专业考生在第二学年上学期参加考试。

二、高职旅游管理专业原有课程设置及其存在的不足

原有的课程设置遵循“学科本位”的原则，课程设置不尽合理，与学生考取职业资格证书的需求并不适应，有一些应该安排的课程没有安排，如考证当中的导游汉语言文学知识课程并没有安排，有些课程则没有经过科学压缩。学生考取全国导游人员资格证书的时间为第三学期，而该课程设置中与考证相关的导游基础知识、广西导游、导游实务、旅游法规四门课程一直安排至期末，没有为学生考取职业资格证书预留必备的训练和准备周期，导致课程与职业、就业联系不紧密，极大地影响学生考取职业资格证书的通过率，进而影响学生的实习和就业。

三、基于“课证融通”的旅游管理专业课程重新设置