舞蹈专业范例

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舞蹈专业

舞蹈专业范文1

舞蹈与美育之间是具有着密切关联的,在现代的专业舞蹈教学中,学生如何能够准确把握舞蹈动作的情感内涵,并通过肢体语言来表达出舞蹈作品的美感,也是舞蹈教学是否成功的关键所在,学生对于舞蹈的学习不能一味停留于对动作的机械模仿,只有通过学生审美意识加工理解后在通过肢体表达展现出来的舞蹈才能真正体现出艺术美感。本文中将针对舞蹈美育在专业舞蹈教学中的重要性展开分析。

关键词:

舞蹈美育修养;专业舞蹈教学;重要性

舞蹈是人类对于情感的一种重要表达方式,舞蹈的历史可以追溯到人类早期文明时代,也可以说舞蹈始终伴随着人类文明的发展,舞蹈艺术的发展实际上也是人类对美的欣赏与不断追求的过程,发展至今舞蹈教育也已经成为现代教育中的一个重要组成部分,基于舞蹈与美的紧密联系,在专业舞蹈教学中充分发挥舞蹈美育的价值,能够有效的提高舞蹈教学的效果,也可以说舞蹈美育对于专业舞蹈教学而言具有着重要的意义。

一、美育与舞蹈的关系

(一)美育的概念

美育又可称为审美教育,是现代素质教育体系的一个重要组成部分,也是培养受教育者审美意识、观念、素养,提升受教育者发现美、感受美、体验美、欣赏美、表达美、创造美的能力的重要途径,也是实现人的全面成长所不可或缺的重要素质培养手段。

(二)舞蹈是美育的有效途径

舞蹈是一种形体的艺术,舞蹈伴随着人类文明发展的始终,每一时期的舞蹈都不同程度上反映出了当时社会的审美价值取向,以及人们对不同形式的美的追求,可以说舞蹈本身便是一种美的体现,因此,对于现代审美教育而言,舞蹈无疑能够发挥出十分积极的作用。具体来说,舞蹈自身要求在形体动作上要能够展现出美感,进而通过视觉对观者产生刺激,而同时,舞蹈还往往会配合一些优美的音乐,这也就能够在听觉上给人以美的享受,而舞蹈动作虽然是具体可观的,但舞蹈动作所蕴含的内容确是含蓄、隐性的,这就可以通过舞蹈动作的表达调动人们的思维意识,给人以足够的想象空间,经过想象的加工还能够实现在思想上对于美的进一步体验,这些对于美育而言都是十分有利的。以舞蹈为渠道进行美育教育,能够获得良好的效果。

(三)美育有助于舞蹈表演水平的提升

美育注重的是受教育者的审美素养,这既包括外在方面对美的把握,也包括在情感上对于美的把握,通过美育教育来提高舞蹈表演者的审美素质与修养,能够更好地帮助表演者加深对美的认识,增强对美的判断能力,从而对自身的舞蹈动作表现进行积极的调整,将自己对于美的理解融入到舞蹈动作与形体当中,并在舞蹈表演中展现出来,这也就能够给观众更好的审美体验,而舞蹈表演者的表演水平也将随着审美素养的增强而得到逐步的提升。

二、舞蹈美育在专业舞蹈教学中的重要性

(一)形体美育对于专业舞蹈教学的重要性

形体美育是舞蹈美育的重要组成,也是舞蹈美育作用于舞蹈外在层面上的重要部分,舞蹈本身是一种形体艺术,其对于美的表达也主要是通过形体而实现的,这也就决定了对于形体美的把握在舞蹈教学中具有着重要的意义。形体美育更加关注对于学生形体的训练,让学生通过形态动作来感受美和展现美,其对于学生形体美的要求不仅仅是在教学过程中,也包括在日常学习生活中对学生的坐、立、走姿的规范,长期的形体美育教育能够帮助学生更加准确的了解形体美的表现方法,并养成正确的形体姿势习惯,帮助学生改变不良姿势,在专业舞蹈教学中也能够更好的帮助学生掌握动作的要领,并以审美的视角来评判形体动作完成的效果,这也能够使学生的舞蹈动作表现的更加优美,进而更好的增强舞蹈的表现力,改善舞蹈教学的效果。而要在专业舞蹈教学当中更好的发挥出形体美育的作用,还需要结合舞蹈类别的不同,针对舞蹈的具体特点,以及对于形体表现的要求,合理制定形体美育的方案,科学选择形体美育的开展方式,使形体美育与舞蹈教学更好的结合起来,让形体美育为舞蹈教学更好的提供服务。同时,也要注重在舞蹈教学的基础教学当中加强对学生形体美的把握,将形体美育融入到舞蹈基本功教学以及舞蹈课堂的各个部分当中,如对于学生在舞蹈课的休息时间中的形体仪态也要加以规范,从而帮助学生良好形体习惯的养成,这也能够帮助学生更好的树立信心,使学生在舞蹈表演中能够有更好的发挥。

(二)情感美育对于专业舞蹈教学的重要性

美学大师格洛塞在《艺术的起源》一书中说道:“舞蹈是一种高尚的艺术,在激动人心和陶冶情操上是其他艺术行为难以比拟的”作为一种人体艺术,舞蹈的特殊性极其明显。舞蹈艺术的本体是各种美妙的舞蹈动作。在表达和传递感情方面,舞蹈具有语言和音乐难以达到的妙处。动作是一种舞蹈语言,它是舞者的诉说,通过这种特殊的语言从而达到创造视觉形象来唤起观众的联想和想象的基本功能。其中舞者与观者的交流方式主要以“意会”为主。现实生活中,人们的情感体验是一种复杂而微妙的主观感受,有时候人们无法将一种美妙的感觉诉说出来,而舞蹈的使命就是将这种细微的美形象的表达出来。在专业舞蹈教学中,如何能够使学生掌握通过形体动作表达内心情感的能力,也是决定能否将学生培养为“有灵魂的舞者”的关键所在,情感美育所关注的正是人对于情感中美的感知、理解与把握的能力,通过情感美育的作用发挥能够有效的提高学生对于舞蹈中所要表达的情感内涵的掌控能力,通过学生参与舞蹈的表演,将自身的情感与舞蹈所要表达的情感融为一体,并在学生自我情感的加工下使舞蹈原有的情感内涵得到升华,也是学生获得一种与众不同的情感体验,这对于学生舞蹈的学习以及未来舞蹈作品的创作与表演而言都具有着重要的意义和作用。

三、结语

美育既能够通过舞蹈艺术得以实现,也能够促进舞蹈艺术的发展,而对于专业舞蹈教学而言,无论是形体美育还是情感美育,都能够发挥出至关重要作用,因此,当前时期专业舞蹈艺术教育工作者必须要充分认识到美育对于舞蹈教学的重要性,充分发挥美育的积极价值,全面推动我国舞蹈教育的发展,也为我国未来的舞蹈创作型人才的培养奠定良好的基础。

作者:杨晓旭 单位:大连市艺术学校

参考文献:

[1]郭薇.大学生舞蹈美育教育的意义分析[J].教育教学论坛,2014,(40).

舞蹈专业范文2

1.地面练习。主要是在地面上做勾绷脚、慢抬腿、吸伸腿等动作的练习。一方面改变上半身的形态,另一方面来训练腿部的肌肉。经过一学期的训练我们会发现,在站立时自身的一些问题有所好转,比如驼背、架肩等毛病慢慢的消失了。经过一学期的训练地面的这种形态,不自觉的就融入到了我们平时的生活中。腿部的训练我们会发现两腿肌肉的线条变得修长,不再是以前的块状肌肉了。

2.软度练习。软度练习有肩、腿、跨、腰等部位的训练。当然第一学期所有的软度练习都是在地面完成的。其实软度训练只有一个目的,那就是为了以后跳芭蕾或者民族民间舞时能够更加的优美、好看。

在第二学期的学习中,慢慢的让学生由地面练习到站立练习,这里所说的站立练习不是完全的站立,而是依靠把杆来辅助我们做一些训练。即要加强第一学期的身体的体态训练和软度练习,还要加入芭蕾形体的基础练习。①借助把杆的软度训练。有了上学期的地面训练基础,这学期的软度练习就轻松一些了。但是音乐教育专业的一般年龄都在18、19岁了,骨骼已经定型,错过了软度训练的最佳时期。那么我们的训练目的就要改变了,不是要把他们训练成专业的舞蹈老师,而是要让他们掌握方法,以便他们以后在教学生练软度时,能够帮助学生们练习。如果方法不对,很容易造成拉伤或者更严重的后果。②中间练习。中间练习其实就是脱离把杆的训练,在第二学期主要是芭蕾手位和脚位的训练。手位、脚位的训练一方面是让学生初步的了解芭蕾舞最基本的知识,另一方面是让学生慢慢的学会控制自己的手和脚。为下一学期开始跳舞做准备。控制自己的手和脚正常的人都能做到,但是在舞蹈当中来控制那就不是一件简单的事了。在舞蹈中四肢、头、眼身体各个部位的配合,还有和音乐的配合都需要经过长期的训练才能够表现的协调、优美。第三学期也就是大二的第一学期,再进一步加深芭蕾基础训练的同时,开始让学生接触民族民间舞。民族民间舞由简单的组合开始,每学期开设两个舞种,每个舞种一至两个组合。芭蕾形体训练是为了训练学生的体态气质,那么民族民间舞就是为了训练学生身体的协调性,加强舞姿的训练。

1.把杆练习。把杆从双手扶把开始慢慢向单手扶把过渡。从最基础的一位擦地、蹲到五位擦地、小踢腿再到控制、大踢腿,尽可能的让学生学习到把杆上的每一个动作。因为把杆固定的九个动作,都是通过无数的前辈们通过长期的训练摸索出的一套完整、有效的训练方法的。

舞蹈专业范文3

作为一名幼师专业的舞蹈教师,以及一名幼师学校的班主任,笔者都深刻的认识到,教师是领头羊,老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以,教师首先要做到,在课堂上精神愉悦,态度积极。用平等的心态保护好每一个学生,不要因为学生自身条件的薄弱,而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现,学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生,这样的孩子大多数并没有上过舞台,甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈,了解舞蹈,最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件,让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情,感情是一个舞蹈的灵魂,缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的,老师在示范的过程中要表现出感情,感染学生,随着老师的示范和讲解,让学生对舞蹈有更深层次的理解。

二、改进考试方法重视实践教学

在普遍的应试教育中,我们都会以一个学期的期末成绩为主,所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩,这样,也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端,通过调查和研究,笔者认为,可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%,平时的测验记为30%,将最后的期末考试成绩记为50%,这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习,有力的提高了学生的学习效率,可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力,在平时成绩的设计上,鼓励学生表演自己编创的舞蹈,谁的更有新意,谁的更有创意,谁的就可以获得更高的成绩,从而实现了实践与分数的完美结合。

三、日常管理的舞蹈教学

作为幼师学校的班主任,又介于舞蹈对于幼师专业的重要性,所以,作为班主任,要注重学生日常管理中的舞蹈教学,比如,定期在班级举行舞蹈大赛,让每个学生各尽所能,发挥自己所学,灵活应用,努力创新,谁的编排更有趣,谁的想法更打破大众的想法,就能得到一定的奖励;也可在班级晚会中,加入大量的舞蹈元素,让学生充分发挥自己的想象力,给予他们充分的发挥空间;并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛,在比赛中磨练自己,经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中,潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力,让学生对舞蹈的爱真正发光发热。

四、小结

舞蹈专业范文4

兴趣是提高学生积极性的重要方式,中职学前教育舞蹈课程教学中,应该通过有效的手段,激发学生的兴趣,让学生主动的投入到教学活动中。对于幼儿舞蹈教学课程来说具有一定的枯燥性,教师在课堂中必须有效的组织课堂,积极的引导学生,以培养学生兴趣为重要教学手段。中职学生在以往学习过程中或多或少都有被教师或家长不认同的经历,在舞蹈教学课堂学习过程中存在抵触情绪,中职教师还需要对其进行更多的鼓励,提升学生的自信心,在学生遇到困难后,应该给予其及时的帮助与鼓励,在教学过程中投入更多的关心与耐心。另外,中职教师在平时的舞蹈教学课堂中,应该学会察言观色的本领,学会对学生的观察,分析其心理特点,然后采取针对性的教学模式与手段,增强学生对舞蹈教学课堂学习的兴趣,促进教学效率的提升。

2注重学生个人素质的培养

中职学前教育专业的学生往往具有较大的就业压力,为了能够在走出校园后有个更好的发展前景,必须加强对个人素质的提升。幼儿舞蹈专业教学具有教育、艺术双重特点,融合了教育的严肃性以及艺术的趣味性。在具体的教学过程中,应该引导学生通过形体、动作等语言塑造表现自己的情感,这样不仅能够提升学生的审美能力,同时有利于塑造学生优美的体态,提升学生创造美、鉴赏美、感受美的能力。舞蹈是人形体的动态展示方法,经过协调合理的训练,能够提升学生身体各个部分的协调能力,对学生骨骼发育也有很大的裨益。同时舞蹈训练还能够促进学生的消化机能,提高学生的身体素质。在平时的教学以及舞蹈训练过程中,教师还应该注重对学生形体的纠正,改变驼背、端肩等不良的舞蹈行为,时刻提醒学生挺胸、收腹、平时等。合理科学的舞蹈形体训练还能够提升学生的自信,改变其对生活的态度,为学生今后的发展打下坚实的基础。一些中职学前专业的学生,片面的将学前舞蹈教学当成幼儿舞蹈,认为教学中训练民族舞、现代舞等动作没有太大的必要。但是中职学前教育专业的学生,将来要走向幼儿教师的岗位,如果个人素质太差,不仅不能起到良好的模范作用,同时也会影响整体的幼儿教学质量。教师应该通过班级、学校的文艺晚会,社会演出和一定范围的舞蹈大赛等形式锻炼学生实践能力。由学生进行题材、排练、表演,教师对舞蹈表演和竞赛进行细心的指导和评价,以此巩固课堂所学的舞蹈知识和技能,积累学生舞蹈实践经验,增强舞蹈实践能力,促进学生综合素质的提升,为学生今后的幼教职业发展奠定基础。

3培养学生幼儿舞蹈编排创作能力

幼儿舞蹈教学专业不同于艺术院校的舞蹈教学,进行舞蹈教学的目的不是为了培养专业的舞蹈演员,而是通过舞蹈教学,让中职学生掌握幼儿教学的工作性质,掌握幼儿舞蹈教学的要领,培养更多优秀的幼儿教师。其中,幼儿舞蹈编排创作能力是重要的内容,应该让学生明白幼儿教学工作中,会遇到一些舞蹈节目的编排,考察幼儿教师的舞蹈编排能力。学生了解了学习的目标才会有学习的动力,在学习过程中也会投入更多的情感与努力。幼儿舞蹈编排创造的方法、理论与成人舞蹈具有很强的相似性,需要了解幼儿的心理特点以及接受能力,避免成人化的舞蹈编排。在引导学生进行舞蹈创作过程中,首先需要加入背景音乐,根据音乐的风格、节奏等创作舞蹈,但是音乐的选择也需要与幼儿的年龄特点相吻合。在平时的教学过程中,教师应该引导与鼓励学生,收集丰富的幼儿舞蹈动作,对学生进行创造性思维强化训练,帮助学生开阔眼界,进行发散思维训练。除了在课堂教学意外,还应该充分的借助多媒体、网络等工具,收集更多优秀的幼儿舞蹈作品,在课堂中供学生欣赏、观摩,并对这些优秀作品进行分析、解剖,探讨其好在哪里。另外,中职学生对一些娱乐性的节目比较感兴趣,在平时的教学过程中可以将一些含有舞蹈的节目回放让学生看,引导学生从中探索与发现问题,提升学生的判断能力以及审美能力。我们知道,幼师的培养是为幼儿园教学服务的,中职幼师学生将来职业对象是幼儿,结合幼儿教学的特点,应该突出的是舞蹈表演性和创编性,要求幼师学生能用学到的舞蹈技能对幼儿进行美的熏陶和启迪,这就需要舞蹈实践。那么如何加强中职生实践能力,使其将所学知识良好的应用到实践中去,便是一个突出的问题需要解决。教师应积极建构舞蹈实践教学平台,使其不断完善。

4总结

舞蹈专业范文5

关键词:学前教育;舞蹈;教学;模式;改革

学前教育专业学生将来的就业方向为在学前教育机构从事婴幼儿的保育和教育工作。对从事学前教育工作的人员来说,舞蹈教学能力是必备的基本艺术素质之一。然而,学前教育专业学生学习舞蹈的目的和舞蹈专业的学生来说又不尽相同,在教学过程中要进行相关的改革创新,以适应学前教育专业的人才培养计划。

一、当前学前教育专业舞蹈教学中存在的问题

1.舞蹈教学目标不够明确

教学目标是教学工作的出发点和归宿,在整个舞蹈教学中起着导向作用。然而,当前的舞蹈教学存在着教学目标不够明确的问题。一些高校中的学前教育专业的舞蹈教学由艺术类专业的老师兼任,他们在制定舞蹈教学目标时通常参照艺术类专业的教学目标。学前教育专业的学生,特别是来自高中的学生基本上没有舞蹈基础,他们在学习舞蹈知识的时候,往往会因为舞蹈表现力较低而难以达到教师制定的教学目标。

2.舞蹈教学内容不够合理

教材是教师从事舞蹈教学的依托,特别对于新教师来说,教材中的内容就是教师的授课内容。一本好的舞蹈教材,既要能够帮助教师完成教学目标、组织教学活动,又要有利于学生自学。然而,当前高校中的舞蹈教材内容较为杂乱,经常选用高难度的舞蹈动作作为学生的学习内容,教材内容偏离了学前教育专业学生将来所要从事的学前儿童教育工作的需求,也不利于学生舞蹈素质的提高。

3.舞蹈教学方法难以适应学生

舞蹈教学就是要教会学生利用肢体动作进行情感表达的方法。然而,学前教育专业的学生有自己的学习特点。他们因为没有接受过专业的舞蹈形体训练,所以在舞蹈表现的过程中缺乏柔韧性和灵活性。高校学生在学习舞蹈方面因为骨骼发育已经定型,所以在舞蹈基本功方面很难有较大的突破,学习兴趣也不够高。教学过程中,一些教师仍然采用常规的示范与讲解的课堂教学方式,对学生缺乏吸引力,不能利用现代化的信息技术吸引学生对舞蹈的学习兴趣也是教学效果不佳的原因之一。

4.舞蹈课程设置过于随意

学前儿童心理学和学前儿童教育学是学前教育专业的核心课程。舞蹈课程教学因为缺乏固定的模式,在缺乏专业的舞蹈课程管理的情况下,容易造成舞蹈教学质量降低的后果。在学前教育的整个舞蹈课设置方面,一些高校缺乏合理的规划,有的不同年级之间缺乏衔接,有的内容安排比较随意,没有严格的课程计划,使舞蹈课程教学缺乏系统性。

5.舞蹈课程评价方式单一

课程评价会影响到学生学习的努力方向。高校中的学前教育专业的舞蹈考核方式通常是根据老师对学生的舞蹈表演的观察而进行的评分。这种评价方式更加注重对学生舞蹈表演效果的评价,对学生学习舞蹈的态度、对舞蹈的深层理解等方面缺乏考核的有效性。

6.舞蹈教师缺乏教学专业性

舞蹈教师作为学生舞蹈学习中的示范者和指导者角色,其专业化程度直接影响到学生的学习质量。然而,当前有些高校中的舞蹈教师并不是有学前教育背景的专业舞蹈教师。虽然这些教师也经过了系统的舞蹈专业训练,但是因为缺乏学前教育专业知识和舞蹈专业知识之间的有机结合,使其在对学前教育专业学生进行教学时难以把握幼儿舞蹈教学的特点。

二、学前教育专业舞蹈教学模式的改革

1.立足学前教育,明确教学目标

一些高校在制定学前教育专业舞蹈教学目标的时候,对学前教育专业的特殊性认识不够,缺乏明确的质量标准。教师在舞蹈教学过程中应当具有明确的舞蹈教学目标,任何一节教学都要考虑到有利于学生将来的就业方向。例如,教师可以针对不同阶段的学生制定不同的教学目标,对不同学习基础的学生提出具有层次化的要求,因材施教,逐步提高学生的舞蹈素质,达成最终的舞蹈教学目标。

2.根据幼儿园实际,优化教学内容

传统的学前教育舞蹈课教学通常采用理论与实践相结合的教学模式,其课程构成由舞蹈基础训练、幼儿舞蹈训练、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈鉴赏等部分构成。这几个模块都有相应的训练目标,学前教育专业的舞蹈教学要体现出专业的特色,为今后的幼儿教育工作提供支持。当前的舞蹈教学更多的是技能的训练,而对于如何将所学舞蹈知识与将来的幼儿教育工作结合起来,这部分内容没有涉及,影响到学生实际教学能力的提高。因此在选择教学内容的时候,教师应当通过多种方式,增加有关幼儿园舞蹈教学方面的内容,使学生的舞蹈技能提高与幼儿园教育技能的提高结合起来。教师对幼儿园舞蹈教学技能的训练可以采取多种方式进行,如小组合作学习、项目化教学、微格教学等,以此提高学生的舞蹈教学实践能力。

3.多种方法并用,提高学生学习兴趣

在信息化社会中,舞蹈教学应当充分利用网络资源,将课堂面授和网络教学结合起来,有效提高学生的学习兴趣。当前的大学生既能够充分地利用网络进行沟通、娱乐与学习,又对网络有较强的依赖性,教师要依据学生的学习特点,多种方法并用,提高学习效率。教师应当根据每节课的教学目标,选择合适的教学内容呈现方式,采用图片化、视频化、网络化的方式向学生展示舞蹈的示范动作,课堂上主要侧重于学生对所学舞蹈动作的展现。教师可以结合项目教学法、个案分析法、实际训练法对学生的进行舞蹈动作的教学,因材施教,提高教学的针对性。

4.优化课程设置,促进课程之间的联系

学前教育专业舞蹈课程是对学生进行系统培训的一系列课程的组合,课程的设置影响着学生艺术素质的提高。当前,学前教育专业的舞蹈课程设置存在一些不合理因素。例如,课时较少,难以满足学生对舞蹈的训练时间要求。通常情况下,学前教育专业学生的舞蹈课主要分布在五个学期内,每个学期只有2节左右,课时少就意味着教学内容要被压缩,技能训练就难以达到熟练,教学质量难以得到保证。在课程设置方面,理论课和实践课的比例设置不够合理。学前教育专业主要是培养实践型教学人才,课程设置应当更加侧重于学前教育专业特点,增加有关幼儿园舞蹈教育实践的内容。

5.改革评价方式,提倡多元化评价

当前,舞蹈课程评价方式较为单一,重视学习结果,轻视学习过程,不注重学生学习舞蹈的积极性和主动性地发挥。学生对舞蹈的学习可以分为理论和实践两个部分,教师在进行评价的时候,要从主观和客观两个方面进行评价,坚持学期结束时的终结性评价和学期中间的过程性评价相结合,重视学生和自己以往水平之间的比较,对其取得的点滴进步予以鼓励。在评价主体方面,可以尝试采用自我评价、同伴评价和教师评价相结合的方式进行。评价的目的由进行甄别和选拔向促进学生的舞蹈技能的提高转变。

6.更新教学理念,提高教师的专业素质

教师素质是影响舞蹈教育效果的关键因素。当前,学前教育专业舞蹈教师对学前教育专业的特点不够了解,教学方式有待改进。针对这种情况,学校一方面要加强对教师的培训,教研室要多进行幼儿舞蹈教学的探讨,使舞蹈教育更具有学前教育专业特点。另一方面,要引进学前教育专业舞蹈方向的教师,使学校更好地开展学前教育专业的舞蹈教学,以此提高学前教育专业的舞蹈教学质量。总之,学前教育专业舞蹈教学质量的提高,需要从多个方面进行探讨,通过舞蹈教学模式改革,以学前教育市场需求为导向,将人才培养目标落实到舞蹈课堂教学中,有效提高学前教育专业学生的艺术素质。

参考文献:

[1]李垣锦.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J].戏剧之家,2015

[2]李超.浅析学前教育专业舞蹈教学的改革创新[J].戏剧之家,2015

舞蹈专业范文6

随着教学事业的不断发展和进步,我国对学前教学质量越来越重视,舞蹈教学作为学前教育的重要组成部分,受到学前教育专业的普遍关注和重视。舞蹈教学不仅可以从小塑造幼儿的体型,培养幼儿的审美情感、肢体协调、舞蹈意识,同时还对幼儿未来的学习和成长发展有着重要的促进作用。基于此,本文通过对当前学前教育专业舞蹈教学内容中的问题进行分析探究,并相应的提出整合舞蹈教学内容的有效策略。

【关键词】

学前教育专业;舞蹈教学内容;整合研究

舞蹈作为一种艺术形式,它是人们思想智慧的结晶,其不仅可以将形体美充分的诠释出来,而且人们还经常将它作为一种肢体语言进行交流,是一种有效的情感表达渠道和形式。学前教育中的舞蹈教学,不仅可以增强幼儿肢体的协调性,塑造幼儿的独特气质,同时还可以帮助幼儿形成良好的艺术素养和舞蹈意识,有利于推动幼儿的全面健康发展。但是,当前学前舞蹈教学中还存在着很多的问题,舞蹈教学经常会受到艺术专业舞蹈教学内容的影响,过于注重舞蹈技能的锻炼,使得学前舞蹈老师的培养没有达到预期目标。

一、学前教育中幼儿的基本特征

在学前教育阶段的幼儿,他们的年龄都相对较小,对一些新事物的认识能力、接受能力、语言水平等都极为有限,在了解幼儿特点的基础上,怎样才能将舞蹈内容更好、更有效地传授给幼儿,是当前学前教育专业教学中应该重点关注的问题,并且将其作为培养学前教育教师教学能力的重要目标之一。学前教师应该充当幼儿学习的领导者,注重舞蹈教学在幼儿教学中的重要作用,让幼儿在进行舞蹈学习的过程中感受到乐趣。学前幼儿的年龄基本上都集中在4—6岁左右,这一时期正是他们身体机能、大脑组织结构等不断发育的重要阶段,通过学习舞蹈不仅可以不断拓展幼儿自身的认知范围、模仿能力和观察力,而且语言水平、事物认知能力、自觉性和稳定性等能力也会逐渐提升。此外,在学前教育教学中,幼儿的求知欲和自我意识也在不断提升,在身体发展方面会体现出较强的灵活性,并且日渐发展成熟。

二、当前学前教育专业中舞蹈教学内容的问题

1、舞蹈难度大,无法适应学前教育实际

在学前教育中,由于幼儿受到身体发展和年龄的限制,使得他们对事物的接受能力较为有限,需要针对他们的发展特点合理的设置舞蹈教学内容,具体来说,就是舞蹈内容要尽可能的科学、简单以及实用,使其能够更好的适应幼儿发展需求。但是,目前学前教育专业所设置的舞蹈课程内容基本上都过于专业化,而且教学目标越来越朝着专业舞蹈艺术院校的方向发展。在实际教学中,舞蹈内容并没有考虑幼儿的发展特点,不仅过于注重舞蹈技巧的训练,而且舞蹈动作的内容也极难,无法有效适应学前幼儿的身体发展机制,严重超出了幼儿的理解和接受范围,使得舞蹈内容在学前幼儿教学实践中的实用性较差。这种脱离幼儿发展实际的舞蹈内容教学,无法适应学前教育的实际,从而学前教育专业的教学目标也难以实现。

2、舞蹈内容的技能性较强,缺乏一定的人文性

在教学活动中,学前教育专业中舞蹈教学内容的课程结构安排普遍存在着不合理的现象。形式上是很多老师都容易犯的错误,通常都比较关注舞蹈的表现形式,强调舞蹈技能的掌握和训练,没有将人文精神充分有效的融入到舞蹈教学中去。一般来说,舞蹈精神和表现形式二者之间具有一定的整体性和统一性,如果将它们分开进行舞蹈教学,那么幼儿学习会严重缺乏全面性。舞蹈学科本身具有着较强的人文性,如果只是掌握了舞蹈技能而缺乏人文性,那么老师在学前教学中就无法培养幼儿的思想品格和文化涵养。

3、各舞蹈内容之间相互独立,融合的紧密性不强

舞蹈作为表现形式,可以让幼儿向他人充分的展现自我、反映自我等,可以满足幼儿的发展需求。学前教育专业作为培养未来学前教育舞蹈教师的重要场所,其在学生培养方面有着重要的责任,舞蹈教学质量对未来学生开展学前教学效果有着重要的影响。但是,学前教育专业在编排舞蹈内容时,普遍缺乏着科学性和有效性,每一章节的舞蹈内容都具有一定的独立性,与其他艺术之间的渗透性和融合性不是很紧密,这极为不利于幼儿的全面健康发展。

三、整合学前教育专业中舞蹈教学内容的有效策略

1、整合的基本思路

学前教育专业设置的舞蹈课程通常包括基础的舞蹈理论、基本训练、幼儿舞蹈、舞蹈作品鉴赏以及民间民族舞蹈等多种内容。在学前教育专业的实际教学中,要想将这些舞蹈内容有效地整合起来,不仅要按照舞蹈课程设置的价值取向和内容的系统性,坚持科学性、实用性以及教育性等基本原则,同时还要根据专业教学实际情况、专业课程内容、专业学生经验等,对现存的舞蹈课程内容进行调整、删减以及补充。一般情况下,我们可以将舞蹈教学内容划分为四个模块,并选择相应的舞蹈技能和知识作为每一模块的主线和切入点,与其他板块内容进行有机融合,逐渐构建一个综合性的舞蹈教学集合体。此外,这四个模块之间不仅保持一种相互联系又相互独立的关系,同时还要纵横贯通,具有较强的实用性、系统性。

2、充分凸显出舞蹈教学的价值

(1)儿童性。因为学前教育专业培养出来的学生未来会从事幼儿教师的职业,所以对学生进行儿童舞蹈技能、理论知识以及能力的培养尤为重要。在舞蹈教学内容的整合过程中,儿童性是其中需要重点强化和突出的要素,通过对课程结构的调整,提升幼儿舞蹈所占的比例,不仅要将儿童舞蹈单设成一个模块,同时还要在各个模块中融入儿童舞蹈中的基本元素,将儿童性充分的渗透到舞蹈教学中去。例如,舞蹈技能模块,老师可以将古典舞蹈和芭蕾舞作为训练的基本主线,并且渗入幼儿形体知识内容,方便学生了解幼儿的发展规律和生理特点,掌握训练幼儿形体的内容和基本方法;民族舞蹈模块,在进行民族舞蹈教学中融入一些民间的幼儿舞蹈内容,方便学生在自娱性和趣味性的舞蹈训练中感受民间文化的多样性和丰富性,增强学生对幼儿舞蹈的理解能力和表现能力;儿童舞蹈模块,这一模块将儿童舞蹈的教学、表演以及编创等集为一体,凸显出学前舞蹈教学的特色;舞蹈鉴赏模块,其主要就是引导学生鉴赏儿童舞蹈作品,让学生深入的了解儿童舞蹈的基本特点。

(2)人文性。当前,人们对“人文”的理解已经不仅是人类社会发展中存在的文化现象,同时从教材内容和教材属性方面来看,舞蹈也被人们看作是人文的一种形式,具有较强的人文特性。舞蹈内容不仅与生产方式和社会发展相联系,同时还涉及了审美情趣内容,学前舞蹈课程所蕴含的人文性正是文化发展大背景下的有效补充。例如,云南白族中的仗鼓舞,它作为民族舞蹈的一种重要形式,其具有良好的人文性和独特性,其在舞蹈内容上,不仅将舞蹈渊源、道具、光效以及音乐等有机结合到一起,同时还将社会生活现象和思想内涵等通过舞蹈充分的展现出来。

(3)师范性。学前教育专业是培养幼师人才的重要场所,舞蹈教育是专业课程的重要组成部分。学生在学习过程中,不仅要具备一定的专业素养,同时还要热爱学前教育事业,熟练掌握学前舞蹈方面的教学知识和能力。在传统形式的教学中,往往都比较注重学生对舞蹈内容的学习和掌握,在很大程度上忽视了舞蹈的创作。而在舞蹈教学中主要有教与学等内容,其中“教”是学生必须要掌握的技巧和能力,学生在掌握基础舞蹈技巧的同时,还要对舞蹈教育思想和动作内容进行创新,不断提升自身幼儿教育水平。此外,在专业教学实践中,要让学生学会儿童舞蹈的编排,由浅入深的设计出符合幼儿身体发展特点和年龄阶段舞蹈动作,并且根据幼儿的兴趣爱好选择舞蹈音乐,这样才能让幼儿在愉悦轻松的氛围中学习舞蹈,有效培养幼儿的审美观念、塑造幼儿的体型。

(4)综合性。在体现舞蹈内容综合性的过程中,应该注意不能将这种综合性看作是多种艺术的简单拼凑,而是要在儿童舞蹈模块教学中更多地融入戏剧表演内容。因为我国艺术类型多种多样,其中戏剧是一种综合性较强的艺术形式,它包含着朗诵、表演、唱歌、美工、编导以及器乐等多种视听艺术,通过戏剧表演的融入可以方便幼儿进行综合性的实践和学习。而儿童戏剧具有较强的趣味性和游戏性,能够很好地激发幼儿的学习兴趣。因此,在教学实践中,专业学生应该注重这种尝试,通过分工协作的方式进行舞蹈的编创、歌曲演唱、朗诵以及编导、录像、上传等,逐渐构成一种新的艺术美,增强学前教育专业中舞蹈教学的综合性,提升学生的综合编创能力。

四、结论

总而言之,学前教育专业作为培养幼儿教师的重要场所,其教学质量不仅关系到学生的教学能力,而且对未来幼儿学习和成长发展也具有着重要的影响。因此,我们在舞蹈教学中,应该在充分了解幼儿发展特点的基础上,对原有舞蹈内容进行完善和整合,增强舞蹈内容与其他艺术形式之间的联系,突出舞蹈教学的儿童性、综合性、人文性以及师范性,提升专业学生的人文素养、审美情感和教学能力,为学前教育培养更多优秀的幼师,通过舞蹈教学塑造幼儿的形体,培养幼儿的综合能力,从而促进幼儿的全面健康发展。

作者:沈琬茹 单位:郑州幼儿师范高等专科学校

【参考文献】

[1]侯颖.关于学前教育专业舞蹈教学的几点思考[J].兰州教育学院学报,2014,01:124-125.

[2]侯颖.探析学前教育专业舞蹈教学的创新[J].长春教育学院学报,2014,07:98-99.

[3]喻力娟.学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养[J].大理学院学报,2008,09:71-73.

[4]杨艳霞.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J].玉溪师范学院学报,2009,02:58-61.

舞蹈专业范文7

一、中职学前教育专业舞蹈教学的现状

(一)重视数量而轻视质量,生源的质量堪忧

应该看到,目前社会对于中职教育的认同度还不高,许多家长认为中职学校学不到什么真本事,对于未来的就业没有太大优势。因此,学生在中考后大部分都去选择上高中了,大量生源都涌向了高中学校的现实,直接影响中职学前教育专业的招生。为了能够招到更多的学生,学校对于学前教育专业学生的招生标准也随之降低,只要能够有更多的生源,学校一般就不关注学生的质量如何了,面试工作也只能是走过场。因此,这些学生大多理解能力差、学习习惯不好,加上在舞蹈方面没有什么基础等,这样的生源质量给中职学前教育专业舞蹈教学的实施带来了很大影响。一些学校学前教育专业的舞蹈教学虽然也能够正常开展,但是由于生源质量不过关,许多教学中应该达到的教学目标,在实际的舞蹈教学活动中难以得到有效落实,中职学前教育专业舞蹈教学的实施情况并不尽如人意,相关教学的实施难以达到预期的教学效果。因此,在中职学前教育专业的教学实施中,生源质量的问题亟待解决。

(二)忽视应用,职业特点不突出

中职学前教育专业从事舞蹈教学的教师,大多都是从专业的艺术院校毕业的非师范类舞蹈专业,应该承认,这些院校毕业的学生其舞蹈专业基本功是非常扎实的。美中不足的是,他们在从事学前教育专业舞蹈教学之前,很少接触有关教育学方面的理论知识,对于教育教学规律缺乏必要的了解,而且这部分教师对于学前教育方面的知识也缺乏了解,同时很少接触基层的学前教育具体的工作,对于舞蹈技能在学生未来就业中的职业应用有多大帮助也不太清楚,这些都是影响中职学前教育舞蹈教学的重要因素。尤其是在具体的教学实践中,中职学前教育专业舞蹈教师没有重视对学生未来就业需要的素质培养,还是以那种应试教育的理念引领中职学前教育舞蹈教学的实施,其教学的职业特点没有得到应有体现,这样的教学现状对于中职学前教育专业舞蹈教学的高效开展是非常不利的。

(三)教材内容的实用性不强

从目前中职学校学前教育专业舞蹈教材的内容看,现阶段中职学前教育专业舞蹈教材内容比较落后,其存在的问题主要有:教材过分强调舞蹈教学活动开展的通用性,教学内容种类较多,内容较为庞杂;要么教材内容过于倾向于专业化,教学的难度较大,教材内容较深,难以开展有效的教学,这些教学的内容与目前中职学校学前教育专业舞蹈教学的实际需要不相适应。与此同时,教材的内容过于求全,教学内容面面俱到,缺乏中职学前教育专业舞蹈教学的特征,教学的理论性过强,教材内容的应用性不足等问题也较突出,根据这样的教学内容,开展中职学前教育专业舞蹈教学所培养出来的学生,很难适应未来幼教工作的需要。除此之外,教材内容与现代教学方式缺乏有效对接,教材的信息化音像配套材料不足,难以满足现代化的舞蹈教学需要。因此,当前中职学前教育专业舞蹈教材内容实用性不强的问题,是阻碍其舞蹈教学实效性开展的一个重要影响因素。

二、中职学前教育专业舞蹈教学的改革策略

(一)重视学生舞蹈职业实践能力的培养

中职学前教育专业教育实施的目标定位,是培养具有相应的职业技能、能够胜任幼教工作的应用型、实用型幼教人才。这种学前教育的专业定位,必然决定中职学前教育专业所培养的学生,必须要具有很强的职业实践能力。这样的定位也就自然决定了中职学前教育专业舞蹈教学工作的开展也必须以此作为教学实施的根本方向。但是,我们要承认,以往的中职学前教育专业舞蹈教学的实施,都是围绕理论教学与专业技能的学习,教学的内容偏难,教学的深度过大。教师在教学中都是围绕舞蹈专业化教学活动的开展来进行,这样的教学活动实施,只能够让学生具备一些未必实用的舞蹈技能,对于学生学前教育职业实践能力的培养,没有太大帮助。因此,要改变这样的教学困局,就必须下大力气,在中职学前教育专业舞蹈教学活动的实施中,加强对学生职业实践能力的有效培养,以此促进中职学前教育专业学生舞蹈职业实践能力的有效提升,促进中职学前教育专业学生职业能力的更好发展。例如,在舞蹈教学中,教师不仅要重视学生舞蹈技巧的培养,同时也要培养学生的舞蹈创编能力,中职生的舞蹈创编能力对于未来幼儿舞蹈活动的开展是非常有必要的,通过教师结合教学实际情况编排适合幼儿的舞蹈,对促进幼儿身心的发展具有重要作用。

(二)加强教材内容的改革

通过以上分析,我们对现阶段中职学前教育专业舞蹈教学内容存在的不足有了清晰认识,现阶段中职学前教育专业舞蹈教材的内容,有许多需要改进之处。因此,应该下大力气在中职学前教育专业舞蹈教学中,加强对现有教学内容的优化,把一些普遍性的,与中职学前教育专业教学不相适应的舞蹈教学内容加以删除,对一些相对比较难的教学内容要降低难度,让教学内容难易适中,更加适应现阶段中职学前教育专业学生的实际水平。同时,也要突出实用性,将现阶段学前教育运用到专业舞蹈教学中,与幼教工作实践相脱节的教学内容,也要及时加以改进,以更好地适应现阶段中职学前教育专业舞蹈教学的实际需要。让中职学前教育专业舞蹈教学活动的实施,更加有利于学生幼教职业能力的培养。与此同时,还要根据本校学前教育专业舞蹈教学的实际需要,以及本专业所制订的教学目标和学生的实际情况,创编实用性、适用性强的舞蹈校本教材。通过校本教材的创编与应用,更好地促进现阶段中职学前教育专业舞蹈教学的实效开展,以此促进中职学前教育专业学生职业能力的提升。

(三)要重视舞蹈教师素质的培养

长期以来,中职学校学前教育专业舞蹈教师的素质存在着很多不足,现阶段中职学校学前教育专业的舞蹈老师,由于他们大部分都是一些艺术院校毕业的非师范类舞蹈专业,因此,他们有扎实的舞蹈基本功,但他们教育教学理论水平以及学前教育专业舞蹈教学实践能力,都有待于提高。因此,要想提升目前中职学前教育专业舞蹈教师的素质,学校就要重视对舞蹈教师的培养,特别是针对目前舞蹈教师实际存在的问题,要定期开展教育教学理论知识的学习,同时也要加强学前教育专业舞蹈教学实践能力的培养。除此之外,也要给舞蹈教师提供更多接触幼儿舞蹈教学的机会,多去幼儿园进行见习与实践,让教师通过具体的幼儿舞蹈教学活动对幼儿舞蹈教学规律理解的更加深入,更多地了解幼儿舞蹈教学的特点与实际需要,以此提升中职学前教育专业舞蹈教师的职业素质,对中职学前教育专业舞蹈教学的高效开展具有极大的促进作用。从这个意义上来说,学校加强舞蹈教师队伍的建设,重视舞蹈教师素质的培养,是促进中职学前教育专业舞蹈教学效率提升的重要途径。

三、总结

开展中职学前教育专业舞蹈教学的现状与改革对策研究,对促进中职学校学前教育专业舞蹈教学的高效实施具有不可忽视的作用,现阶段中职学前教育专业舞蹈教学的实施都在不断改进与提高,但还有许多不尽如人意之处,因此开展相关的研究是非常必要的。

作者:徐丽娟 单位:安徽省舒城师范学校

舞蹈专业范文8

关键词:新课改;基础教育;舞蹈教师;专业素质

舞蹈教师是艺术美的形象,是教育美的传播者,是学校美育园地的实施者.因此舞蹈教师本身对于艺术的审美以及专业功底的高低会直接对于学生造成影响,由此可见舞蹈教师的专业素质直接与学生的教育质量息息相关.因此在新课改重视学生综合素质的前提下,基础教育舞蹈教师也必须与时俱进提升自身的专业素质从而提高教学质量,适应新课改的教学要求.[1]今天笔者就来和大家一起对新课改下基础教育舞蹈教师的专业素质进行研究.

1新课改对于舞蹈教学目标的改变

新课改对于舞蹈的教学目标也发生了一定的变化,表现在以下几个方面.(1)培养学生艺术兴趣.舞蹈教育最大的作用应当是培养学生对于艺术的兴趣以及艺术素养同时让学生本身的身体协调性更好.(2)重视学生的主观能动性.在新课改当中为了能够提高学生本身的主观能动性,新课改要求教师从以往的教学活动的主导者变为协助者和引导者乃至于合作者,这种身份的变化,一方面能够拉近学生与教师的距离,另一方面也能在最大程度上释放学生本身的主观能动性,舞蹈教师应当从以往教师单独设计教学活动向学生与教师讨论设计教学活动转变,从而集思广益让学生能够更好地参与进教学活动当中来,使其具有主人翁的思想,这样就能够在最大程度上调动学生的主观能动性.(3)重视学生的学习过程.对于教学过程的重视是这次新课改的重点内容之一.如低年级的学生刚接触舞蹈时,可以给孩子们一个模仿题目,让他们自由的比划动作,任意摆出各种独特而多样造型,使课堂气氛活跃起来,引起他们的学习兴趣.再把课堂教学任务在愉悦的气氛中教授,注重孩子们的创造性,让他们体验舞蹈所带来的乐趣.

2新课改下对基础教育舞蹈教师专业素质的要求

新课改对于学生要求的改变也必然会促使其对于教师专业素质要求的改变,传统的教学模式当中教师的专业素质其大多指的是教师在教授专业方面的知识水平,只要其拥有较高的专业知识水平其就能够作为一个合格的教师实施教学,但是新课改条件下这一要求却发生了极大的变化,教师不仅需要拥有较强的专业技能其同时还应当掌握教育心理学、社会基本知识以及与学生的沟通能力.在新课改的框架下舞蹈教师同样需要拥有这些能力才能够算作是一个真正拥有专业素质的舞蹈教师,下面我们就对新课改下基础教育舞蹈教师的专业素质要求进行具体的分析.

2.1扎实、精深的专业知识

作为一名基础教学的舞蹈教师,其本身必须拥有较为扎实的专业知识基础,这是十分关键的.舞蹈基础教育授课的对象都是中小学生,其大部分对于舞蹈的认知都需要来自舞蹈教师,如果舞蹈教师对于专业知识不足够扎实,就很可能会对学生造成误导,让学生形成不好的学习习惯或者是错误的知识理念,这些错误可能会伴随孩子的一生甚至于一些错误的舞蹈练习方法,可能对学生的身体健康造成危害,因此作为基础舞蹈教师其必须拥有较为系统的专业知识且要对舞蹈专业的新动向进行掌握,以保证自己知识的及时更新不会由于自身的知识落后而让学生的学习变为闭门造车.[2]

2.2当代社会综合基本知识

首先我们要明确的是舞蹈虽然只是一种艺术形式,但是艺术的领域是极为广泛可谓包罗万象,因此对于舞蹈而言其本身也是一个综合性的学科,不单单只是几个简单的舞蹈动作就能够概括的,舞蹈艺术本身就于其他知识有着较为显著的相关性,例如音乐、舞台表演、舞美、社会科学、人文科学、自然科学都能够与舞蹈有着相关性,并且这种相关性并非是到了如何高深的程度才能够显现出来,而是在学习舞蹈之初就能够被发现.例如民族舞蹈与其不同民族的不同生活习惯、地理环境以及历史故事都是有着极大渊源的,如果一名舞蹈教师不能对这些进行较深刻地了解,那么其就不可能教出具有艺术底蕴的学生,所以对于舞蹈教师而言其不仅需要对舞蹈这一门专业进行了解还必须拥有一定的社会综合基本知识,只有这样才能够在培养学生将舞蹈与社会、历史、生活、科学等不同方向进行联系,让学生对于舞蹈有着更加深刻地认识,而不是仅仅将舞蹈拘泥于一种表演形式,“以舞蹈而论舞蹈”只有将舞蹈化为我国文化底蕴的一部分,才能使得每个学生在学习基础舞蹈知识时就能够感受到舞蹈的魅力与博大,从而开阔眼界为未来的舞蹈之路建立更加正确的价值观、人生观.

2.3必须掌握教育心理学

教育心理学是所有教师都应当掌握的,但是在传统教育当中管大部分中小学教师都经过了师范类教育从而学习了的教育心理学,但是其真正在教学活动当中进行应用却是少之又少,这与教育体制以及教学目标等因素有关的.在新课改当中教育心理学的应用却是极为重要.例如对学生主观能动性的调动以及学生身心健康的保证等都与教育心理学相关.作为一名舞蹈教师掌握教育心理学也是必要的.教育心理学在舞蹈教学当中的应用是极为重要的,首先我们要明白舞蹈是一门需要付出极大努力才能够获得成就的学科,其对于学生的基础功要求是极高的,但是基础舞蹈知识教学的受众大部分都是小学生他们无论是在心理抗压能力方面,还是身体承受力上都是较弱的,因此在基础舞蹈教学当中我们必须对这一点进行重视.在舞蹈教学当中我们既不能拔苗助长也不能放任不管,应当利用教育心理学引导学生对舞蹈产生兴趣然后循序渐进地让学生对舞蹈基础进行练习并且要让舞蹈教学的压力逐步释放,在此期间还对学生的心理健康进行监测,发现学生出现了厌学或者是易怒、郁闷等情绪一定要及时地进行疏导从而使得学生在学习舞蹈的同时保持着一个欢乐而健康的心态.需要我们注意的是除了在舞蹈教师本身对教育心理学进行掌握外,我们还必须对教学方法进行一定的改进,根据教育心理学的指导让原本枯燥乏味的舞蹈教学变得更加具有趣味性从而使得学生从不得不学变为主动要学,从而更好地提高教学质量.[3]

3新课改下提高基础教育舞蹈教师教学质量的措施

上文我们已经对新课改框架下对于舞蹈学科学生学习目标以及教师专业素质的要求进行了分析,教师的专业素质直接与教学质量密切相关,下面我们就来探讨如何提高基础教育舞蹈教师的教学质量.

3.1提高自身的专业素质

舞蹈教师自身专业素质的提高是十分必要的,而其提高的途径通常有三个:第一个是通过在日常的教学当中总结相关的教学经验并将这些教学经验与自身的专业知识进行结合从而让自身的教学能力有所提高;第二个途径主要是舞蹈教师可以通过翻看基础知识的相关书籍结合自身学习舞蹈的经验总结出一些容易出错的知识点以及练习中容易出现失误的地方然后将其教授给学生,使得学生少走很多不必要的学习弯路;最后一个途径主要是进行专业知识充电,这种专业知识充电可以通过两种方法,一是要舞蹈教师应当紧握舞蹈专业知识的脉搏切记闭门造车,尽可能地了解舞蹈行业的相关动态,二则是舞蹈教师应当参加相关的专业知识培训班从而使得自身的舞蹈专业素质不断提高.[4]

3.2建立良好的师生关系

在学习活动中只有两个主体一个是学生另一个则是教师因此二者的关系是非常重要的.对于学生与教师的关系问题在近些年实际上已经有了较为明显的变化,在以往大多数教师都认为学生与教师就应当是上下级的关系,一个传授知识一个接受知识,作为知识的传授者其本身就有着极大的优越感,所以于学生之间的关系总是有很大的隔膜,这种隔膜很容易造成学生产生较为严重的逆反心理,从而使得学生拒绝对舞蹈知识进行学习,降低教学质量,所以在新课改下教师与学生的关系也应当发生改变,师生关系在教学中,要在相互尊重、信任的基础上,创造良好的课堂气氛,让双方可以愉悦地敞开心扉、互动和交流学习舞蹈、感受舞蹈,共同探讨舞蹈这门深奥的艺术.

3.3培养学生对于舞蹈的兴趣

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”,只有学生对于一门学科产生了兴趣才能学好这门学科,而探索实际上就是获取知识最好手段.一个舞蹈教师对舞蹈事业的热爱与追求,在与学生的教学与交流中都会在潜移默化中引导学生饶有兴趣地迈进舞蹈艺术的大门.特别在舞蹈的基本功训练上,对那些不喜欢舞蹈的人来说,可以说是在受苦刑.但是当老师利用各种有效的激励的方法使学生重新认识舞蹈、慢慢热爱舞蹈时,那些厌恶、疲劳等困难就会逐渐淡化.由此可见学习舞蹈的方法首要的是要唤起兴趣,使学生主动地去接受舞蹈,喜欢舞蹈.我们应当开展各种各样的舞蹈教学活动让学生发现舞蹈的魅力从而喜爱上舞蹈这门学科,例如我们可以再课堂上为学生播放一些更加使他们年龄到的舞蹈音乐剧,让其先对里面的故事情节产生兴趣然后再一点点引导他们对舞蹈产生兴趣.

参考文献:

〔1〕李士芳.新课改下如何提高教师素养[J].青少年日记:教育教学研究,2013(06):20-20.

〔2〕杨军.新课改下教师专业素质发展的关注点[J].教书育人,2010(04):88-89.

〔3〕王英全,王思怀.新课改下师范生教师专业素质提高的路径选择[J].黑龙江高教研究,2010(11):83-84.