幼儿美术教学论文范文1
一味强调创造力，忽略美术最基础的方法与技巧随着社会的发展，一种涂鸦式的绘画形式即“思维绘画”形成一股热潮席卷着当今的幼儿美术课堂教学，它依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术结合，从而缔造出了具有优化个性，优化思考状态的新派儿童绘画。孔子在《论语》中说：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”从这句话我们可以看出，兴趣对于学习的重要性。思维绘画的课堂是把故事与游戏融于一炉，使幼儿进入情景中学习，从而满足了幼儿对于事物的好奇心，激发幼儿探索美好事物的兴趣，增加课堂的趣味性。然而思维绘画的教学特点是不限制学生的发挥，让幼儿根据自己的天性在画纸上自由挥洒从而得到自己满意的作品。俗话说无规矩不能成方圆，此教学方法不能使学生对美术创作的造型、构图和色彩等表现方法有一个深刻的认识，并且在绘画过程中也会遇到一些问题。
二、针对幼儿美术课堂教学中所存在的问题的应对策略
幼儿教师在既不抹杀孩子的想象力和创造力的同时还要上好一堂精彩的美术课，这不仅是对于一个幼儿美术教师的考验，更是对于解决当今幼儿美术课堂教育难题，教学方法的一个重大的突破口。简单的没有章法的信手涂鸦跟我们所谓的绘画艺术是截然不同的，涂鸦只是宣泄情绪和个人感情的一种形式，如果没有一定的绘画技巧和手段，它提高的仅仅只是幼儿的想象力而非创造力。然而想像是艺术创作的源泉，激发幼儿的想像力，为幼儿创造一个自由表现的空间，对发展幼儿创造力尤为重要。培养幼儿对美术课堂教学活动的兴趣，使幼儿感受到美术课堂的乐趣，鼓励幼儿大胆的想象创造，发展幼儿的创造性思维。在幼儿美术教学课堂教学活动中，我们可以在传统教育的基础上学习思维绘画的教学优点，用故事，音乐，边做边玩等游戏，使幼儿感受到美术课堂的乐趣，让幼儿拥有新奇的情感体验，使幼儿创造出表达自身情感与体验的作品。因此，针对于幼儿活泼、好动、求知欲强，好奇心重的性格特点，教师应该采取适合激发幼儿美术课堂兴趣的方式方法，培养幼儿的兴趣及各种能力，促进幼儿自身的发展。“教无定法、学无定法”采用适合幼儿美术课堂教学活动的方法，让美术课堂活起来。
三、结论
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关键词：幼儿；美术；生活化
一、幼儿美术教育生活化的相关理论支持
（一）杜威的实用主义理论
杜威的实用主义教育理论明确指出了教育与生活的关系，他所提出的“教育即生活”“学校即社会”理论深刻批判了传统教育思想。在杜威的理论中认为教育不仅是为人类完美生活做准备的一种手段，学校教育本身就是一种生活，学校本身就是一个社会。学校应该成为幼儿进行美好生活的小型社会，成为幼儿快乐生活的场所，而不是牢笼和枷锁。教育的过程即生活的过程，这样才能使得幼儿在这种美好生活的过程中获得更高层次的生活经验，在不断流动、变化、重组经验的过程中，丰富幼儿思想，开阔幼儿眼界。
（二）苏霍姆林斯基的教育理论中面向生活的启示
苏霍姆林斯基是苏联的著名教育家，他在马克思主义关于人全面发展思想的基础上提出全面发展与个性化发展相结合的教育思想。他强调幼儿最终是要离开学校，走向社会、回归生活的，在这之前幼儿需要掌握高深的知识和自我教育的能力，以便在日后的学习工作和生活中合理安排自己的行程和计划。这就需要学校注重幼儿的日常生活，在幼儿参与学校教育期间，教给幼儿社会生存经验和生活经验，面对社会现实，帮助幼儿形成真实的价值观，勇敢的直面生活。这就表明幼儿美术教育需要面向生活，把更多的真实世界展现给幼儿，版主他们形成真实的生活经验。
（三）陶行知的生活教育论
陶行知是我国著名教育家，他立足于杜威的实用主义教育论，提出了“生活即教育”“社会即学校”的观点。他认为生活中的教育是人类生存所必需的教育，生活每时每刻都在教育着我们自身，过什么样的生活便承受着什么样的教育。生活决定着教育，教育需要通过生活才能实现真正的价值。在陶行知的思想中，教育必须从生活出发，幼儿美术教育只有与我们的生活密切相关，才能发挥其作用。
二、生活化美术教育意义
（一）兴趣是最好的老师
兴趣作为一种学习动机，并不是天生就有的，需要在学习的过程中逐渐建立和培养。在神奇的大自然中，教师利用一切取之不尽的事物呈现给幼儿，可以丰富美术教育内容，激发幼儿学习美术的欲望和兴趣。利用好奇心驱动幼儿学习的兴趣，帮助幼儿在真实的情境中学习。比如，可以带领幼儿去拣鹅卵石，让他们充分发挥自己的想象力，在石头上涂上各种颜料，把一块小小的石头变成一只小猫咪或者一个苹果。如此简单的生活素材应用对于激发幼儿的兴趣可以起到非常独特的作用。
（二）提高幼儿社会适应能力
传统的美术教育忽视学科特点的利用，美术学科教育具有综合性、开放性、生活实践性等特点，这就要求幼儿美术教育应在保持美术学科知识的系统性的基础上，与幼儿的社会生活密切结合起来，充分利用生活中的教育资源，实施面向生活的美术教育。教师恰当的引导幼儿对周围环境进行观察、发言叙述，不仅有利于幼儿生活经验的增长，对于未来培养幼儿创新精神，合作精神和自主学习的能力都具有深刻意义。
（三）磨炼意志、完善人格
生活经验博大精深，汲取优秀的生活经验能够促进幼儿未来形成完美的人格。源远流长的生活文化是人类历史的长期积淀，是生活教育宝库中的瑰宝，是人类文明中的精华。一方面，幼儿在生活化的活动过程中能够磨炼意志，形成良好的合作互助精神，有利于幼儿人际交往能力的提高。另一方面，幼儿在面向生活的学习过程中能够陶冶情操，提高自身的文化修养，形成积极向上的价值观、人生观和世界观，还能够培养幼儿的人文素质，帮助其形成人文精神，健全人格。
三、实现幼儿美术教育生活化的策略
（一）深入挖掘生活，丰富教学内容
罗曼罗兰说过：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此，教师在进行幼儿美术教学时应注意加强教学活动与生活的联系，把美术学习融入到幼儿的生活中。美术学生活化需要立足于现实，在进行美术教学之前，教师应对幼儿的认知水平和绘画能力有一个清晰的认识，在此基础上选取幼儿认知能力范围内的生活事物进行教学。一方面，利用太阳、月亮、花草这样熟悉的生活事物，可以调动幼儿的绘画积极性；另一方面，在对这些事物进行观察的过程中，幼儿可以了解到不同天气下的太阳和月亮是不一样的，不同季节的花草也有不同，不同季节有不同的水果，有利于幼儿认知能力的提高，也丰富了美术教学的内容。
（二）注重实践活动，提升绘画能力
在幼儿美术教学中，教师可以带领幼儿去领会大自然的魅力，观赏波光粼粼的湖面，将生活中的事物引领到美术教学中，为幼儿的创造力和想象力提供充分的空间。我们经常可以看到有些教师让幼儿在家里带较完好的鸡蛋壳到学校做不倒翁，并在蛋壳上画画，这样简单的生活元素却能让学生感受到美术的乐趣。还可以让幼儿想象自己的妈妈在家经常利用的工具，并凭借记忆力把它画出来，然后在班里讨论这些工具是做什么用的。幼儿的想象力异常丰富，我们得到的答案往往千奇百怪，妈妈的太阳帽也可能是宇宙飞船，妈妈手中的扫把也变成了哈利波特的坐骑。这样幼儿在开发想象力的同时，生活经验也得到了提升。
（三）拓展教学平台，促进多元发展
幼儿的认知特点和发展水平要求教学活动不能局限于美术课堂，而是应该拓展幼儿美术学习的平台，在幼儿学习美术的过程中体验到生活的乐趣。教师适当组织幼儿进行户外观察，观察花草的变化，感受自然的魅力，并鼓励幼儿充分发挥想象力进行美术创作。教师还可以带领幼儿去校园里收集各类可以利用的废弃物，并将其创作成小房子、小路、各种小动物，并用颜料涂上颜色。在收集制作过程中，幼儿的美术实践能力能够得到很好的提升，还能够提高幼儿的环保意识，为幼儿的全面发展奠定基础。
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关键词：多元智能；幼儿；美术教育
一、幼儿教育中的美术教育
我国的幼儿美术教育存在一些误区。首先，对幼儿美术教育的重视程度不够，美术学科容易被忽视。其次，部分教师忽视了幼儿与生俱来的天赋与能力。美术不仅仅是画画，而是发现美、感受美、创造美。开发智力与潜能，是提升幼儿审美素养、健全幼儿人格的有效途径。
1.转变观念，树立多元的美术教育思想
多元智能理论是美国哈佛大学教授、心理学家、教育家霍华德•加德纳于1983年提出的教育理论，是新型的、科学的智能结构理论。多元智能理论能让教师全方位、多角度地了解每名幼儿，深层次地挖掘其潜能。美术是人在幼儿时期最容易接受和学习的学科。3～5岁是人从单一的无意识发展到有意识、能够自我表达的重要时期。这一时期作用于环境的社会性活动的影响是巨大的。美术不仅是教幼儿画画，而是通过美术教育的方式营造多样性的环境，挖掘幼儿的多种潜能，将语言训练、逻辑训练、视觉训练、自然观察训练融入课程，使幼儿的潜能得到全面激发。
2.践行多元智能理论，重视培养幼儿多方面的能力
第一，注重整体性。每名幼儿的潜在能力和思维方式都是不一样的。通过践行多元智能幼儿美术教育，能多角度、深层次地把握幼儿的内在需要。在全面了解其需求的基础上，教师给予恰当的引导与帮助，才能更好地挖掘幼儿多方面的潜能。第二，强调个体差异性。重视培养幼儿的多种思维能力和个体差异性发展，在课堂中减少对作业的限定，提供相应材料与知识背景，让幼儿自主创作。教师要重视创作的过程而非结果，培养幼儿多维度解决问题的能力。第三，重视多角度开发性。利用美术学科特有的优势，提升幼儿对美的认知力和表现美的能力，而不是单一、机械地教授美术技巧，让幼儿为了学习美术而学习美术，忽略美本身。培养幼儿的多种感官能力，将多种不同材质的教具搭配使用，使美术与不同种类的感官刺激材料相结合，开发幼儿的辨别与协调能力、观察能力与分类能力，全面激发幼儿的多种感官认知。教师在尽量配合课堂活动的同时，使幼儿成为课堂的主体，教师多引导、多陪伴、勤提问、细观察。在培养幼儿多维度、个性化发展的基础上，重视开发幼儿的创造力、观察力、理解力、想象力、注意力、审美能力，帮助幼儿全面发展。
二、建立新型的师幼关系
1.教学行为的变化
尊重幼儿的个体差异性是多元教育的根本前提。在课堂中，教师在平等的基础上应尽量减少对幼儿的影响，成为课堂中的观察者和保护者。如，在完成一幅作品时，幼儿需要把两根绳子系在一起，教师只需要创造安静的环境，观察幼儿的行为动作和思维方式，不需要过多干涉幼儿是如何把绳子系在一起的。事实上，大多数幼儿不具备把两根绳子结实系在一起的能力，但这并不妨碍幼儿锻炼逻辑思维和空间思维。教师在必要的时候对幼儿进行语言上的引导，以幼儿为主体、最大限度地给予幼儿发展与创造的空间。
2.评价标准的改变
以成人固有的标准衡量、评价幼儿作品，将对幼儿产生不利的影响。相比于结果，教师要更加注重幼儿在创作中思考方式和精细动作的发展，以及有怎样的收获。如，在完成一幅手工作品时，幼儿努力做出很多不同的形状，但最终没有完全用到，只用了零星几个形状。由于不完整的部分无法使用，作品又不符合大人的审美标准，一些教师就觉得应该给予改正。实际上，幼儿每一次尝试的过程都比结果更珍贵，这样才会帮助幼儿获得实质性的进步。幼儿正在创作时教师不要随便夸奖，这样会打乱他们创作的思路。当幼儿完成作品时，教师应避免给予过于宽泛、笼统的评价，具体的评价才能让幼儿认识到哪里获得了进步，以后就会有意识地多动脑，创作出具有不同创意的作品。
结语
践行多元智能理论的幼儿美术教育不能操之过切、急于求成，这是一个循序渐进、由表及里的过程，其影响会在幼儿自然发展的过程中逐渐展现出来。随着年龄和受教育程度的增长，很多人的美术天赋会被逐渐磨灭。在整个美术启蒙教育过程中，保护幼儿的天性，培养其多方面发展，深入挖掘幼儿的潜能非常重要。
参考文献：
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【关键词】美术教育；幼儿园；审美能力
前言
幼儿教育是整个教育体系的基础，对幼儿未来的成长具有重要的意义，审美能力是一个人全面发展，形成健全人格的关键条件，也是提升人们幸福感的能力基础。不是每个孩子都能成为艺术家，在正确的审美教育中，孩子们能够更充分地体验、欣赏、表现自然美、社会美、艺术美，而由此他们也将更加珍惜好的东西，更愿意创造美好的事物和生活。因此，笔者对这一问题进行了思考，阐述如下。
一、营造美的条件与氛围，为提升幼儿审美能力奠定基础
美好的环境和事物，是欣赏美的前提和条件。创设一定的美好的条件，才能让幼儿产生欣赏美的欲望，才会引导着幼儿提升审美的情趣。在这个美的氛围下，幼儿可以感觉到美的享受，就需要教师对幼儿进行引导。这种美可以是室内的，也可以是室外的，可以是大自然的，也可以是人文的作品，幼儿可以在魅力富饶的大自然中感受美丽，也能够在人类灿烂的历史文化中体会经典，都会让幼儿产生对美好事物的浓厚兴趣。教师需要做的就是有效的引导学生去欣赏美，激发幼儿对美好事物的潜在兴趣，挖掘幼儿心中的兴趣所在，并推动这些美走进幼儿幼小的内心。
二、丰富幼儿接触美好事物的渠道，激发幼儿审美的兴趣
在幼儿教育中，美育教学主要集中在人类历史上所创造出来的文化作品中，但是在现实的教学中往往不被教师重视，他们一般认为幼儿因为年龄较小难以理解文化作品的内在魅力。但往往是这种情况可能出现幼儿接受面变窄的，接受信息单一的状况。很多优秀的艺术家，大都是在幼年时期对所从事的艺术已经产生了浓厚的兴趣，这一兴趣和快乐的源泉将会源源不断的激发他们努力工作和研究，进而创造出瞩目的成就。但是在现行的幼儿教育中，对这一部分的重视还不够，对不同的幼儿不会采取差别化的教育方法，导致幼儿的标准化的成长。
德国教育家格斯克1965年得出结论：实验研究得出，孩子们的口味和创造力受到他们的环境的影响，艺术作品、绘画艺术虽然很难模仿，但它包含一个画家创造独特审美的价值，具有强力的风格，构图色彩更加完善，教师可以选择油画、水彩画、马赛克等艺术形式让儿童享受，让孩子欣赏艺术的各种工性能，拓宽教师视野和幼儿在绘画作品中的选择，更注重工作的性质。但更重要的是年龄和认知水平的发展，考虑到儿童的特点。另一项研究表明，随着孩子的成长，他们逐渐熟悉复杂的艺术欣赏，在教学中，教师使用语言来帮助孩子理解艺术作品的内容。例如教师可以提出问题，引导孩子仔细观察，如“这是什么画？”这幅画是哪里？”等，教师可以引导儿童的思维，如“是什么颜色，这幅画是最出色的吗？”“哪里是红色的吗？你是什么感觉？”“是一条直线吗？发生曲线了吗？你觉得有什么不同？”等等，从意识层面的限制，儿童教师应逐步引导幼儿理解和欣赏艺术作品。
教师也可以参与组织儿童概念画廊或博物馆。教师应首先认识到真正幼儿参与艺术概念的产品，然后让孩子们注意到画家使用的运输材料和表现手法后，教师可以让幼儿做创造性和相关的材料指导年轻的孩子。教师引导孩子们喜欢的绘画作品，首先儿童接受视觉审美，使儿童的审美联想，让孩子用自己的生活经验来充分表达自己的感情。
三、提供讨论、交流和创造机会的基础，促进幼儿形成审美能力
美国学者道格拉斯校长和沃兹对四岁的儿童进行了研究，对照组的老师没有让孩子们讨论，实验组教师让孩子先讨论再做艺术，实验结果表明，在讨论艺术中建立服务，对绘画的兴趣会增加他们的积极性，并创造好的作品，因此，在儿童画画，包括一个讨论的话题与儿童画“我的房子”，例如，老师和孩子们可以讨论的是人们在家中，幼儿教师的家庭组织的讨论关于家庭关系的联合。用什么颜色和材料来表达他们自己的家，使儿童的精神产生“创造第一”的表现，让孩子们自己创作过程的初始反射儿童形成一个人的审美情趣艺术创作，同样需要帮助和指导教师，教育工作者注重发展方向的指导。促进教师选择定位方式，孩子们熟悉的艺术作品，以帮助孩子们通过自我表达和自我创造，形成了自己的审美标准，并让孩子根据自己的审美标准，享受创意的模式，教师选择符合一般的审美标准的艺术作品，使孩子们喜欢的艺术作品。强调孩子们用他们自己的方式想象自由创作，但也强调教师在教育，使儿童掌握了一定的审美标准的艺术创作，教师必须提供机会给孩子更多的创造性的表达，而强调对技能的提高，孩子们需要积极利用艺术材料来表达他的思想和感觉。幼儿可以评价艺术作品，或组织幼儿共同评价标准，评价重要艺术是孩子们积极参与活动的标准，无论是在试图表达自己的思想还是他们的感情，让教师在课堂上的工作，让每个孩子都能感受到美好。
美术活动不同于其他学科，它具有其他学科不可替代的作用。美术活动具有丰富多样的形式内容，色彩斑斓的艺术世界，栩栩如生的艺术形象等，能让幼儿在美术作品的欣赏中接触美，在美术活动中感受美，在美术环境中学习美，在美术体验中创造美。为了提高幼儿的审美能力，教师应不拘泥于形式，开展多种多样美术活动，提升幼儿的热情，让幼儿在快乐的环境中成长。
参考文献：
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[论文摘要]通过解析一次大班幼儿美术欣赏活动，笔者认为，接受美学中几个重要理论可以解释这次活动之所以取得成功的原因：“读者第一性”理论启示教师要让幼儿成为艺术欣赏活动的中心；“期待视野”理论启示教师要充分调动幼儿的原有经验：“读者参与作品”理论则启示教师要为幼儿提供创造性表现的机会。
接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和发展产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。
美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。
大班美术欣赏活动：凡·高的油画《向日葵》
活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构图上的整体美感，画面也严重脱离现实。
活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构图和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。
这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接自然紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。
一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心
接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的历史。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。
在这次以凡·高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。
在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。
整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”——深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：
教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?
幼儿A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。
幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。
教师：为什么会向上长呢?
幼儿C：花是活的，长得很好。
幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。
幼儿E：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。
教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?
幼儿F：弯的花茎上的花也是活的。
幼儿G：直的茎显得很高，弯的显得很有力气。
在这个过程中，幼儿不仅关注到作品在造型上的多样性，而且体验了由造型多样性所产生的各种美感。尤其是对这幅画中生命力的感知，有些成人尚且很难把握，幼儿却能领会，我们不得不感叹，艺术欣赏活动的确不该剥夺幼儿体验与表达的机会。
幼儿是能动的独立的个体，他们对一切事物的感知、理解和想象未必会因为年龄小而绝对受到限制。教师在引导幼儿进行艺术欣赏时应该撇开成人对作品固定的解释，运用教育机智给幼儿自由体验和表达的空间，让他们处于艺术欣赏的中心。
二、运用“期待视野”理论。充分调动幼儿已有经验
“期待视野”是接受美学的又一个重要理论。在姚斯的理论里，“期待视野”是指在文学接受活动中由读者原先的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在集体阅读中表现为一种潜在的审美期待。“期待视野”一方面影响了阅读者的接受效果，即能否接受，另一方面也影响了阅读者的提升，即能否创造性地接受。
对于幼儿来说，期待视野是指“由原先的生活经验和审美经验等综合形成的一种潜在的审美尺度”。而这里的审美经验表现为“他从以往的审美活动中获得的经验以及所形成的审美情趣和对艺术史、艺术类型、艺术语言、主体、形式等方面的熟悉、领悟与认识等等”。
在这次欣赏活动中，首先是教师选择的教学内容激发了幼儿的“期待视野”，调动了他们的已有经验。从前文介绍的活动背景可以看出。正是由于幼儿厌倦了对油画棒技能的单一探索和重复表现，教师才认识到，幼儿当前需要的是更丰富、更高级的刺激：一方面要拓宽幼儿的视野，让他们认识到油画棒技能的可迁移性，另一方面要使幼儿认识到油画棒可以表现出充满美感的画面。在这样的思考下，凡·高的油画《向日葵》很快进入教师的视野。《向日葵》这幅作品色彩对比强烈，笔触粗重，作品中的向日葵造型各异，花朵沉甸甸而富有质感，整个画面鲜亮明快而简洁。如果把这样一幅艺术作品拿来欣赏，正好可以满足幼儿当前的实际需要，即迁移已有的油画棒技能经验，获得更丰富的视觉感受，切实体验作品中的美感。
在活动过程中，尤其是在欣赏和讨论画面质感时，幼儿的表现验证了教师对幼儿“期待视野”的分析。教师先提问：“不同的花朵摸上去会是什么样的感受?”有的说“毛毛的”，有的说“硬硬的”，还有的说“可能蛮重的”，这让幼儿对质感有了最初的感受。接着教师进一步追问：“如果是你，你会用什么样的方法画出这样的感觉来?”由于有了先前的关于油画棒技能的经验。幼儿争先恐后地说出自己的画法，有的说“用笔的侧面用力擦，画出花蕊，再滚一圈”，有的说“可以用一提一提的方法画出毛毛的感觉来”，有的说“可以用重重的点画出黑黑的瓜子来”，也有的说“用短的油画棒一圈一圈地滚，多滚几次，就会是重重的了”，还有的幼儿甚至跃跃欲试，想要到黑板上画给大家看。正是这一提问，充分调动了幼儿已有的技能经验，使他们表现出对油画棒技能从未有过的激情和创新，他们不仅更好地体验了质感，而且创造性地迁移了已有的绘画经验，。即产生了新的“期待视野”。
此外，幼儿从欣喜地发现近似色到能够进一步加深对近似色的审美感受，同样也是因为教师的提问和引导切合了幼儿的“期待视野”。教师考虑到在幼儿已有的审美经验里已经有了近似色的概念，而且幼儿还亲切地称它们为“好朋友颜色”，因此才在幼儿发现了一组近似色的基础上进一步让幼儿寻找其他近似色，甚至去体验和想象为什么要使用近似色。这既调动了幼儿的已有经验，也进一步巩固了幼儿对近似色的认识，同时还使幼儿获得了新经验，即对近似色的美感体验。
“期待视野”可以有效参与到幼儿获得更高层次经验的过程中，因此熟悉幼儿、了解幼儿已有的各种经验以及他们当前的兴趣和需要，并在此基础上选择教育内容，采取有效策略充分调动幼儿的已有经验，这将帮助幼儿形成更高层次上的“期待视野”。
三、运用“读者参与作品”理论。让幼儿进行创造性表现
幼儿美术教学论文范文6
幼儿的思维与思想都有待开发，好奇心强是幼儿的普遍特点，美术课程要求善于观察事物，而幼儿出于好奇往往观察力强，比较有优势。因此，在幼儿美术教育中，教师应善于把握幼儿观察力强等在生活中的特点，针对其心理有效地进行美术教育。生活化的教育模式，在幼儿美术教学中属于一种思想创新，尤其体现在幼儿美术启蒙教育上。幼儿美术教学的生活化实践，主要指寓美术教育于生活、游戏之中，通常以生活化的内容、生活化的教学形式激发幼儿美术学习的兴趣，引导幼儿在生活中感受美、获得美的体验，从而提高幼儿的审美能力、创作能力。
一、幼儿美术教育生活化的含义
想象力丰富是幼儿的特点，幼儿对周围事物的观察力很强，幼儿急于接触生活，从中获得快乐，所以幼儿教育阶段主要是寓教于乐，让幼儿从生活、游戏中了解生活，感知生活。这对幼儿与生俱来的创造力的激发，对幼儿未来的发展极其有利，尤其是益于创造性思维培养的美术教学，应引起美术教师的足够重视。教师在开展美术教学时，要适当引导幼儿观察生活，可以加入一些身边的元素，满足幼儿的游戏及探索要求。而幼儿美术教育生活化就是让幼儿从视觉出发，是对生活进行感知、逐步探索生活的过程。
二、幼儿美术教育现状
（1）照本宣科，缺乏灵活性。拿绘画课程来说，当前大部分幼儿美术教育都是照本宣科、临摹范例。比如，某些幼儿园喜欢将模范画作张贴在宣传栏上，并且要求其他幼儿进行对比，无形中给幼儿树立了一个“标准”，于是，幼儿们的画作风格逐渐“标准化”。这对幼儿创造力的培养是极其不利的，因为美术教育不仅是教孩子如何临摹范例，而且更要教会他们欣赏美，培养他们的审美能力，并让他们懂得如何去观察和创造。
（2）教学内容空洞。目前，幼儿美术教学在表面上看是多种多样的，但实际教学内容却比较空洞，某些幼儿园的美术教学方法甚至偏离了幼儿教育的方向，这样一来，幼儿在美术方面的学习不但得不到有效的引导，而且越走越远。这对幼儿的美术学习是非常不利的。
（3）教学环境中缺乏生活元素。幼儿的生活中大部分是玩具，可大部分玩具是以虚拟的卡通角色为原型的，是脱离生活的。在进行教材教学时，无论内容还是课堂形式，生活元素少之又少，教学本身就脱离了生活，幼儿的学习更无法与生活接轨。
（4）教师评价太过主观。获得老师“好”评的画作，小作者们在一定程度上获得了鼓励，并且会朝着这个方向发展。可是，获得“差”评的孩子，便会因为得不到认可而出现排斥心理，有些幼儿不得不将画风向“好”评的画作靠拢。幼儿的判断力是稚嫩的，就像小树苗需要老师的扶正与浇灌，而小树枝在没有伸展开的时候便被剪断，这对他们未来的个体发展产生了一定阻碍。因此，老师不该单单凭借自己的审美来判断幼儿的能力。
三、幼儿美术教育生活化建议
（1）因材施教。因材施教符合我国教育新理念，即对幼儿学习能力的不均匀状况加以分析，设计出有针对性的教学方案，对幼儿进行多样化的培养。比如，教师可以用“我家的小花园”做教学题材，让幼儿展开充分的联想，有些幼儿喜欢洋溢洒脱的笔触，有些画风规整，有些趋近于“印象派”。据此，教师可依据画作风格进行分组，适当地引入比赛。还可针对动手能力强的幼儿，适当引入手工制作，如彩泥塑造等。
（2）扩充教学内容。将生活中的元素加入美术教学，让幼儿根据这些材料进行创作。比如，可以利用饮料瓶拼拼凑凑做出小工艺品，比如人物形象；也可以利用废旧报纸衣料等贴贴画画成工艺品，比如牛仔画框。让幼儿在学习过程中丰富自己的想象，培养善于在生活中发现美、创造美的好习惯。
（3）营造生活化教学环境。教师要善于营造生活化的教学环境，可以利用多媒体技术，通过图文或动画的方式将画作呈现的故事向幼儿讲述出来，增加他们的学习兴趣，激发他们对美术学习的热爱。还可以建立“生活小水吧”，让幼儿依照自己喜欢的饮料认识颜色，区分冷色、暖色、明亮色调、灰度高的色调等，为今后的色彩学习奠定基础。
（4）注意评论的语言、语气。教师用“……很不错的，就是……就好了”评论，显得语气柔缓，这种先扬后抑的方法对幼儿的画作进行评价，不仅可以增加他们的信心，而且告诉他们只要付出一些努力，目标就会实现，从而激发幼儿加以改进的动力。教师的评价要客观、全面，尤其对内向的幼儿，更要尊重他们的性格和爱好，引导他们如何改善、改良，而不是改正错误。肯定的话要多一些，否定的话要少一些，还可以适当加入小故事对幼儿进行启发。
