公共艺术论文范例6篇

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公共艺术论文

公共艺术论文范文1

(一)公共艺术与城市公共空间和园林绿地的本质

统一城市公共空间泛指城市中的园林、公园、街边绿地、广场、滨水空间等,是公共艺术天然的、最佳的布局空间,两者隐含的空间的“公共性”和“社区性”是一致的。单纯强调景观自然属性的城市园林绿地必然缺乏人文内核,尤其是可贵的地域文化内核;而过多强调公共艺术性也容易使园林绿地景观显得矫揉造作、失去可贵的自然品格。要使公共艺术与园林绿地和谐统一,除了作品须达到一定的艺术高度,还必须借助科学的规划。

(二)城市公共艺术规划的价值及其必要性

公共艺术能否规划、是否需要规划,这在传统的艺术圈子里存在争议,不少艺术家认为艺术创作是个性化的过程,规划或许会损害这种个性。然而完全借助艺术创作市场或者城市领导者与艺术家个人的艺术品位是不可靠的,尽管也能出一些好作品,却难以从整体上保证作品水平、作品与城市环境的协调、作品布局的科学性。公共艺术规划对城市的价值在于:“它使人们对城市空间的认识更深入、更理想、更成熟;它促使现代社会对公共艺术价值有更深入的认识;它有利于把握城市发展的定位,形成城市的特点,突出城市的个性,使城市的文化面貌更加鲜明。”公共艺术规划的作用可以从三个方面体现:提高艺术品的总体质量,拓展其艺术领域。比如墨尔本港区的Webb步行桥规划设计项目因艺术家的参与成为真正的公共艺术品;优化艺术品的空间布局。如美国亚特兰大的公共艺术规划重视艺术品布局的均衡性和公平性,尤其是从重视对外价值向重视对内价值转变,还制定了艺术品布局和安置的具体标准;加强艺术品的公共性。当下对公共艺术规划的探讨多集中在公共艺术界,将其纳入公共空间和风景园林的人文景观塑造有其必要性和迫切性。公共艺术规划不但应当成为城市规划师和景观规划师的重要规划手段和工具,还应成为文化人、艺术家开拓艺术视野的途径,成为公众接受公共艺术启蒙和参与的切入点。要区别于雕塑规划,就应面向大众、面向公共性、面向社区、面向当代性,强调对内价值。

(三)凸显公共艺术规划

对城市人文景观建设的引领一个城市需要核心形象资源,它建立在对城市的定位、城市精神、区域功能和属性、山水风貌和历史文化传承的综合理解之上,包括视觉形象和行为形象。城市公共艺术作品大多布局或发生于城市广场绿地,对塑造城市的人文内核和地域特色往往起着重大作用,正如《五羊》之于广州、《海的女儿》之于哥本哈根。在以往的实践中,公共艺术作品的实施,往往以总体上无序的状态进行,尤其缺乏必要的时空规划协调、资金支持、人才储备和组织制度保障,使得作品的整体水平不高、与环境不协调。通过规划对公共艺术进行梳理和规范,有助于推动城市园林绿地中人文景观的建设。公共艺术规划应突出对其它人文景观系统的带动发展,公共艺术规划要达到其任务和目标,除了规划界和艺术界专业人士的通力合作,公众在各个环节的有效参与是必不可少的,应拓宽公众参与的渠道、树立公众对城市园林绿地空间的主人翁地位,这也恰恰是发达国家公共艺术人文景观获得长足发展的关键一环。

二、城市公共艺术规划的实践与工作框架

(一)我国城市公共艺术规划实践的发端

2005年,国内第一个城市公共艺术规划《攀枝花市公共艺术总体规划》(2005—2020)编制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名为“深圳市公共艺术中心)之邀,笔者作为项目负责人主持了编制工作。规划在严谨而深入的现状调研基础上,强调把科学性、社会性和艺术性紧密结合,探索了规划方法和理论框架,对公共艺术的总体布局、特殊城市形态与环境下的规划与创作等问题提出了控制原则,阐述了实施策略与方法,探讨了公众参与的途径和方式。台州市在推动公共艺术的发展方面走在全国前列,2004年即编制了《台州市城市雕塑规划》,2005年下发《关于实施百分之一文化计划活动的通知》并很快纳入建设项目的规划管理,2009年《台州市区“百分之一公共文化计划”重点项目管理细则》,是国内第一个正式实施提取百分之一建设资金用作公共艺术的城市。台州市还在建立公共艺术管理体系中走在前列,探索制定相关的管理办法、技术规范、资质管理和执业注册制度、收费标准、组建工作机构、制定管理程序等。2008年《中央办公厅、国务院办公厅关于加强公共文化服务体系建设的若干意见》(中办发[2007]21号)文件中明确要求落实百分之一社区文化服务体系建设资金。2012年初《北京“十二五”城市公共环境艺术(城市雕塑)发展规划纲要》出台则是第一个大城市推进公共艺术的措施,尽管这个纲要有在“公共艺术”、“环境艺术”和“城市雕塑”概念之间折衷的明显倾向,但也进一步表明社会对公共艺术的认知、认可和推进。

(二)公共艺术规划的工作框架规划

实施的阶段包括:规划目标与任务———城市空间及公共艺术作品现状调研———公共艺术规划编制———作品的策划、设计与创作———建造或实施———评估与反馈。规划内容主要是五个方面:现状调研:城市发展情况与定位;城市公共空间、园林绿地的调研;主要相关规划、特别是园林绿地规划和重要地段城市设计的调研;现状公共艺术作品的调研(类型、分布、数量、质量、综合评价);居民空间认知及对公共艺术作品评价的调研。空间与时间规划:各个空间尺度和空间层次下公共艺术的设置、题材、形式等的规划;按近期、中期、远期确定分期实施计划。规划管理与控制导则:针对不同时空特点和作品题材类型等所需的规划控制原则。政策、措施、机制:资金来源与投入计划(艺术百分之一计划、民间捐助等);人才(策展人制度和独立艺术家制度);组织实施(作品招标与委托制度等)。行动预案与公众参与:相关部门各阶段各自任务的相互协调、组织保证、实施预案等;公众参与的方式和内容等;如何发挥非政府组织、艺术团体和艺术家的主动性。在三个规划层次中,宏观层面,研究城市公共艺术规划如何与园林绿地规划等的紧密衔接;探讨资金来源、策展人制度等管理和体制问题;研究作品点线面的宏观布局结构、主题、形式、题材等,关注各区域布局均衡、可达性等;中观层面,研究公共艺术在城市分区或社区层面的布局、大型节事活动的策划(策展)、与城市设计和详细规划的衔接等;微观层面应研究作品的创作和实施,如何与城市具体空间的城市设计紧密结合,关注重要节点或近期实施地点的作品布置,规划师与策展人和艺术家紧密沟通等。

(三)公共艺术规划的性质及参与主体分析

公共艺术规划属于专项规划,必须服从于城市总体规划,充分借鉴城市发展战略规划、城市形象定位及城市风貌特色规划、城市园林绿地规划、文化发展规划,等,并与之协调一致。目前国内公共艺术规划的约束力和指导性还不够,甚至被认为是概念规划。从规划的参与和实施主体看,规划部门、文化部门、艺术家、公众等在不同规划内容和层次上应扮演不同角色。根据规划的空间属性,建议行政上由规划部门牵头,文化部门、建设部门等参与。题材问题主要是文化问题,其次是艺术问题。宏观上应由文化学者、社会学家和文艺理论家提炼城市的核心公共艺术形象;中观由艺术策展人主导,微观由艺术家决定。布局问题主要是规划问题。宏观和中观由规划和园林专家确定规划布局问题,文化学者和艺术策展人参与,以城市人文形象、对内对外价值为依据,兼顾公平性问题;微观以艺术家为主导,但要遵守公共艺术品的安置标准和设计细则,规划和园林专家参与。体裁问题首先是艺术问题,其次是规划问题。一般不存在宏观尺度的公共艺术体裁,中观上应发挥策划人的主导性,微观体裁由艺术家主导,园林和规划师起辅助作用。资金来源、人才等政策和机制问题具有全局性,由政府主导,非政府组织参与。公众参与属于城市社会学问题,在规划过程、具体项目的落实中选择艺术家和作品的程序都保证公众参与和居民意见表达,实现全程公众参与。

四、结语

公共艺术论文范文2

一、义乌城市文脉梳理

城市文脉所注重的是可持续发展的城市形态所贯穿、依从、传承的文化与精神价值。城市文脉是城市在自身发展过程中的独特历史文化积淀,不同的城市会形成不同特色的地域文化。生活在城市中的人们随着时间的推移会对城市文脉形成独特的记忆,并因此产生依附于该城市文脉的心理认同。因此城市文脉既是一个在特定的空间范围里发展起来的历史范畴,又是特定历史记忆中积淀起来的空间范畴。城市公共艺术的建设离不开城市文脉,通过城市公共艺术来传承城市地域文脉,有利于人们对生活于其中的城市产生情感共鸣,从而对该城市产生归属感,而这种情感也是城市公共艺术价值的体现。城市文脉特色形成的先决条件是地域文化特征。城市公共艺术建设中所依托的城市文脉应当以地域文化形态特征作为设计灵感的主要来源。地域文化形态主要包括两个方面:一是由社会生活、习俗、情趣和文化艺术等组成的该地域人文历史环境;二是由地质、地貌、气候等组成的自然生态环境。这两方面都会对该地域城市文脉特征的形成给予一定的制约和影响。义乌是近几十年崛起的新型商业名城,其当下的城市规划、园林景观建设与城市公共艺术的发展,都离不开其城市深厚的历史文脉。义乌历史悠久、文化底蕴深厚,名人层出不穷,其城市文脉主要表现在以下几个方面:第一,义乌历史上的名人在理学、儒学、文艺理论等方面成就显著,著名诗人骆宾王就是义乌籍人。第二,义乌人在历史上骁勇善战。明嘉靖年间日本倭寇侵掠我国东南沿海地区,义乌兵在戚继光的率领下,英勇作战,屡建伟功。第三,义乌有着久远的商业文化传统。义乌人吃苦耐劳率先以鸡毛换糖为特色的经商行为开启了脱贫致富之路,而由此孕育的“鸡毛换糖文化”成为今日义乌商人的精神支柱。第四,义乌文化艺术底蕴深厚。义乌的古建筑、石刻、木雕等都达到了很高的艺术水准。第五,义乌农民画历史悠久,风格独特。义乌农民画由墙画、油漆画、磨漆画等演变而来,当下义乌被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。义乌深厚的历史文脉对于义乌城市公共艺术空间的营造提供了有力的先决条件,同时具有本土文化特色的城市公共艺术对于义乌城市文脉的传播与推广起到了积极的作用。

二、文脉的断裂——义乌城市公共艺术现状

一座城市之所以与众不同就在于其拥有独特的历史与文化积淀,这是其他城市不能复制也不能替代的。一座城市的公共艺术是该城市面貌的重要组成部分,也是该城市地域文脉的重要载体[1]。20世纪90年代以来,随着义乌城市经济的迅猛发展,义乌在城市公共艺术建设方面取得了很大的进展,无论从公共艺术的数量、质量上都有了较大的改观,这对义乌地方文化发展、城市环境美化都起到一定作用。但是就义乌城市公共艺术整体的建设现状而言还存在很多问题,最主要的症候反映在与地域文脉传承的脱节。这主要表现有以下几个方面:首先,与国内其他中小城市公共艺术作品一样具有因袭模仿的倾向。例如义乌的城市雕塑作品在题材与艺术形式的处理上缺乏本土地域文化特色,有些街头的抽象雕塑与其他城市的别无二致。第二,义乌部分城市公共艺术作品与周围的空间环境脱节。第三,实用性的公共设施缺乏艺术性。义乌城市公共设施如路标指示牌、垃圾箱、公共标识、公园座椅、公交站牌等缺乏美化与人文气息,在沿袭传统造型模式的基础上,部分城市公共设施显得粗鄙,这些细节部分很容易破坏义乌的整体城市形象。第四,公众参与度不足。义乌作为商贸名城,有大量的外来人口,但是居住于义乌的公众极少参与城市公共艺术建设,这使得公共艺术中的“公共性”得不到应有的延伸,公共艺术品无法深层次与观众对话,从而使公共艺术品仅仅成为政府形象工程的体现与艺术家个体意志的表达[2]。

三、挖掘城市文脉,营造义乌城市公共艺术空间

每一个城市的文脉都有自己独立的形态与价值,因而不同的地域文脉差异形成了城市公共艺术各自的特色。城市公共艺术作为城市空间环境的构成元素之一,应当充分体现与表达该地域的文脉,使居住于其中的人们能在城市中找到文化认同、自我定位,以及赖以生存的精神支柱。挖掘城市文脉,营造义乌城市公共艺术空间可以从以下几个方面展开:

第一、合理规划义乌城市公共艺术。城市公共艺术规划需要根据城市主题定位、城市功能空间来决定其需要的公共艺术品。对于义乌来说,其城市定位为:商贸、旅游、文化名城,因此,公共艺术规划需要对义乌不同区域的文化特色和功能意义进行综合分析,并结合整个城市规划而定夺。以市民广场为例,这里是最能够带动和影响公众思想的公共场所,因而,这里的整体空间布局,如主题雕塑、公共座椅等都应当融入义乌本土文脉与地域自然景观特色,积极的引导市民观念,弘扬城市文化精神。

第二、依据义乌城市文脉,构建具有本土特色的雕塑与壁画。义乌城市公共艺术的设计应当遵循其文脉与当下城市产业结构来进行,尤其是在城市主题雕塑与壁画设计中,应充分体现义乌独特的历史文化与敢为天下先的创业精神,而少一些西方城市雕塑的翻版。为了凸显本土特色,可以从城市文脉中寻找公共艺术表现的素材,如义乌的乌伤传说、鸡毛换糖文化、历史文化名人以及义乌特色的小商品,还有服务于义乌经济的务工人员与外国商贩等等。只有融入地方文脉的公共艺术,才能成为义乌城市特有的名片,也只有这样的公共艺术,才能让居住在其中的公众了解本土文化,继承与发扬义乌精神,让各地区前来采购的商贸人士以及游客,通过这些公共艺术能切身感受到义乌的独特文化韵味与精神品质。

第三、义乌城市公共设施建设中融入地域文脉。城市公共设施是伴随着城市的发展而建设的,它不仅实用且更能装点城市,是城市公共空间的重要构成要素。城市公共设施设计与材质选择上可以运用突出地域特征的材料,它们能准确地表达当地公众的价值取向和情感诉求,也最能彰显地域文化特色。同时,城市公共设施设计中融入地域文脉则更凸显城市气质。以义乌市的城市围墙为例,围墙作为城市公共设施重要的一部分,既能营造景观,也可以破坏城市面貌,义乌的围墙曾经是涂鸦、牛皮鲜的集结地,义乌农民画则是江南民间艺术土壤里成长起来的一朵奇葩,如果以义乌农民画为手段,以义乌城市文脉为题材来装点城市围墙,那么将成为义乌城市形象最好的宣传,也使地方民间艺术大放光彩。

公共艺术论文范文3

“趣味性”公共艺术品创作需要设计者建立一种全新的思维,即在考虑公共艺术品审美价值的同时注重趣味情境的营造。下面笔者就结合大量实例,从四个方面总结、归纳近些年来最为常用的“趣味性”公共艺术品设计思维:

(一)偏离状思维

偏离状思维能够打破常态圈中事物枯燥、缺乏魅力的僵局,赋予作品素材新颖感与吸引力。一般来讲,“趣味性”公共艺术品常用的偏离状思维主要有以下两种:一是意象偏离型。这一思维指选取同种题材中较为新奇、新颖的形象作为公共艺术品主体的设计方式。它能够从最直观的角度带给观者“趣味性”,因而被广泛用于雕像、纪念碑等大型公共艺术品。如捷克首都布拉格为纪念第一任国王圣文茨拉斯而设计的雕像,设计者并没有以驰骋疆场的常见英雄意象来表现威仪的国王,而是选择了圣文茨拉斯身骑死马的意象作为设计主题——一匹悬空、头朝下的死马为作品增添了些许趣味,使其从众多英雄雕塑中脱颖而出,给人留下了深刻印象。二是结构偏离型。这一思维指以非常规的方式对公共艺术品的形态结构或参与过程进行组织的设计方式。它能够将平常事物异形化,从而带给观者陌生而又新奇的感觉。以英国艺术家雷切尔•惠蒂尔德的景观雕塑《无题•房子》为例,作品中的窗户和门中心突出、四周凹下,并且大小比例同实际生活中的门窗完全相反,十分新鲜奇特。

(二)特殊感觉角度思维

特殊感觉角度思维是基于观者体验而来的,其具体是指选择一些常规情况下无法观察或是甚少注意的角度来表现对象的一种设计手法。它能够呈现出新奇的视觉效果,激发人们对公共艺术品的好奇心。如北京798艺术区的景观艺术品《笼中人》,设计师将常规中处于笼内的鸟搬到笼外,而将常规中处于笼外的人安置在了笼内。这样独特的视角不但产生了奇趣的审美效果,还同“换位思考、呼唤自由”的深刻主题相得益彰,赋予了作品无限的内涵。

(三)不相关组合思维

这一思维方式是从设计素材的组织角度而言的,其具体指将常规概念中互无关系的两个或多个事物进行组合的设计方式。它打破了人们的规范与逻辑,能够带来一种独特的趣味感。以当代艺术家石向东的城市景观艺术品《行进》为例,设计师巧妙地将象征中国古代传统文明的兵马俑和象征现代科技的机器人以左右半身人的方式结合到一起,这两者在时代和造型方面虽没有任何关联,但组合后却产生了一种奇异的动感和反差强烈的新鲜感。

(四)逆向思维

逆向思维方式是相对于正常思维方式而言的,其具体指利用事物的两面性,从反面或是与现实相反的角度对事物进行表达的设计方式。这一思维能够打破事物运动、发展、变化的固有模式,以冲突的形式激发观者的疑惑,进而引起人们探索的热情和思考的趣味。以南宁市的广场艺术品《以石击卵》为例,设计师在表现二者撞击的结果时加入了逆向思维——“石头”在“卵”的撞击下掉落、碎裂,而“卵”却安好无损。这种反其道而行之的思维方式大大出乎人们所想,极具趣味性。

二、“趣味性”公共艺术品的设计形式

形式是表现内容、传达精神的一种载体,它比作品的内容和内涵更为直观,也更易引起受众关注。下面笔者就结合近年来的设计实例,从造型、材质、色彩三方面详细论述“趣味性”公共艺术品的主流设计形式:

(一)造型的趣味性营造

近年来,“趣味性”公共艺术品的主流造型手法大致有以下三种:一是对比造型法。对比造型法具体是指将两种或两种以上含有对立因素的形体有机结合到一个创作主题中的造型手法。它能够突出设计素材大小、轻重、曲直、刚柔、虚实等外在表现方面的对比,使作品产生矛盾与冲突,增强视觉效果,带给受众一种夸张、奇特的趣味感。以当代艺术家于世红的《无题(蜗牛)》为例,设计师选择了一块质感细腻、雕刻线条柔美的石头作为蜗牛壳,又选择了一块质感粗糙、未经任何雕琢的石块作为蜗牛柔软的头部。这样,两部分造型不仅实现了刚柔、曲直的对比,还实现了抽象与具象的对比,令人感觉奇趣而富有新意。二是仿生造型法。仿生造型法指在仿生学基础上,对自然生态系统中存在的物象的动态与静态进行模仿的设计手法。它不仅能够使设计素材更加生动,还能营造出熟悉而又易于亲近的趣味效果。以法国雕塑家路易•迪朗的作品《红唇》为例,设计师采用现代材料和喷涂颜料将女性的红唇以及柔软灵巧的舌头表现得栩栩如生,令观者无不拍手称奇。三是视错觉造型法。视错觉造型法是建立在人类视觉生理现象和视错规律基础上的一种设计手法。它能使物体的形态、色彩、空间等发生异化,带给观者一种奇幻的审美情趣。以瑞士小镇Vercorin的外墙艺术品为例,设计师将整条小街上的外墙和屋角设计成圆弧状,当人们向远处望去,房屋与房屋相连处就会形成一个个完整圆,圆中又透出蓝天、树木等景色,别有一番意趣。

(二)材质的趣味性营造

当下,“趣味性”公共艺术品的材质处理方式主要有以下两种:一是材质的异化处理。设计师可以异化设计素材固有的材料属性,使之呈现出一种非同寻常的趣味效果。以著名雕塑家展望的假山石系列作品为例,设计师将中国传统园林景观艺术中叠石堆山的石质材料异化成了抛光成镜面的不锈钢钢板。这样一来,原本天然石头的肌理就被镜像中反射的光影所代替,观者看去山体“镜面”中的人同山体合二为一,既提升了作品的视觉效果,又充满了互动性与现代化趣味。二是综合材料的拼贴。高度科技化的现代手段给材料技术带来了巨大影响,同时也给公共艺术品提供了更为广阔的发展空间。设计师不仅可以选择木材、石材等传统材质,还可将化工材料、金属材料等融于其中,以综合拼贴的形式为公共艺术品增添全新的视觉趣味。以西班牙马德里某所大学的建筑外立面为例,设计师将厚度不同、质感不同的石块以及现代陶瓷材料混合镶嵌到一起,形成了一幅如同壁画般精美的浮雕式公共艺术品,其立体的表面、新颖的材质、多样的纹理无不透露着奇趣意味,吸引了许多人到此参观。

(三)色彩的趣味性营造

公共艺术论文范文4

地域文化是指在中华大地某一地域的特殊环境和空间范围内,根据该地域特有的文化形态和历史文化遗存、社会风俗,这一地域的人类在长期的社会实践活动中传承至今且仍然具有中华传统文化特色的精神财富以及物质财富的综合体。中华民族源远流长,历史悠久,不论在哪个区域都能挖掘出具有中国特色、值得发扬光大的地域文化。如在某一特定区域内的历史遗迹、历史文物、历史事件、传统的民族风情、生活习惯、生产生活方式、建筑风格、等,都是值得充分挖掘和利用的地域文化资源。一直以来,中国就是一个民族众多、疆土辽阔的国家,不同的地域塑造了不同的地域文化。因此,地域文化是最能体现一个空间范围内特色的文化类型,这一文化类型和周围其他区域的文化有着明显的差异。而一种地域文化的形成需要较长的年代,也有很长的延续性,目前常说的地域文化往往能追溯到遥远的古代,如秦文化、晋文化、楚文化、吴越文化等。

二、地域文化对发展高校公共艺术教育的重要性

地域文化一直以婉转优美的姿态立足于中华大地,不仅具有审美性以及值得深入钻研的价值,更具有强大的实用。艺术设计是一种集审美、专业、技术及实用于一体的文化艺术活动,在经济全球化高度发展的今天,培养传承地域文化的专业性艺术人才是时代所需。首先,地域文化是我国各区域厚重的文化载体,是构建学校特色的社会土壤,是艺术教育教学的重要源泉。基于这样的认识和思考,也基于人文素养在大学生全面发展过程中的不可或缺性,高校应将公共艺术教育打造成具有地域性文化特色的教学项目。其次,高校通过地域文化传播,可使公共艺术教育成为学校的特色名片。为使地域文化成为公共艺术教育教学中的特色项目,各高校公共艺术专业可根据课程标准编印教材、组织比赛、建立地域文化公共艺术研讨工作室、开展非遗夏令营等,通过多种途径不断完善教育体系。学生可利用图书馆、多媒体、地方遗迹等渠道获取学校周边的地域文化资源。除此之外,学校也可以组织知识讲座、曲目欣赏、文艺演出等,通过多种方式将地域文化充分地渗透到公共艺术教育教学课程之中,让每名艺术生都能深切地感悟到地域文化的博大精深,从而使学生更好地掌握专业知识技能。再次,将地域文化与公共艺术教育有机结合,有利于提升大学生的个人发展空间。文化的传承在于教育,对地域文化的关注将增强艺术院校学生保护和传承地域文化的责任感、使命感。最后,将地域文化与艺术教育相结合有利于推动地区特色经济的发展。地域文化反映了鲜明的地域特征,是地域特色产品的创作源泉。高校公共艺术课程作为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高学生审美素养,培养其创新精神和实践能力,塑造其健全人格具有不可替代的作用。

三、我国高校公共艺术教育发展现状

伴随着素质教育理念的深入发展以及国家教育部门对大学生艺术教育的重视,高校公共艺术教育深入人心,开展力度逐渐加大。但现阶段,我国高校公共艺术教育在发展过程中仍然面临着一些问题。如学生人文基础薄弱、艺术教育机构不健全、人才培养结构不合理、运行体制不顺畅以及缺乏完善的体制保障等,与公众的发展需求有一定的差距。从管理机制和艺术教育机构设置上看,大多数高校艺术教育及美育素质教育设置的科研室,一般是隶属于艺术学院或人文学院,自主发展能力有限,发展空间较为狭隘。部分高校虽然成立了独立的艺术教育部门,但由于人们对公共艺术教育的工作特性认识不够,教师的实践工作无法得到完全的认可,教学工作量计算与其他学科相较而言缺乏合理性,这在一定程度上制约了公共艺术教育的发展。除此之外,美育课程设计往往缺乏新颖性,导致教学质量不高,教师在申报艺术课程时也存在盲目性,导致艺术课程设置没有章法。艺术课程活动背离了普及教育的初衷,最终陷入应试教育的窠臼。

四、将地域文化资源融入高校公共艺术教育

现阶段,从我国整体高校艺术教育范围来看,由于认识上的不足,部分学校在公共艺术教育中丧失了教学特色和教学目标,导致了教学质量下降,教学改革迫在眉睫。基于此,如何充分利用地域文化特色构建高效高质的公共艺术教育教学,从而有效传承、弘扬我国地域文化,培养具有中国特色的艺术人才,已经成为广大高校的公共艺术教育亟待解决的问题。从理论角度分析,利用地域性文化特色优化公共艺术教育教学的优势主要体现在以下几个方面。首先,在教学知识面上,利用地域文化资源可以将学生的学习模式横向发展,在重视学生艺术专业基本技能与艺术熏陶的基础上,还能在很大程度上拓展学生的知识面,大大提高学生对地域文化的深度认识,促进其综合素质的提升。其次,在公共艺术教育专业特色方面,高校艺术教师可以充分发挥地域优势,将公共艺术教育专业教学模式与地域文化特色有机结合在一起,注重把握公共艺术教育教学理念与我国各地域文化之间的辩证互动关系,从而使地域文化充分融合在艺术教育教学之中,进而使得我国高校公共艺术教育教学具有中国传统文化的根脉,深入发展我国地域文化中的传统历史文化。再次,学院还可通过邀请校外艺术名家、当地民俗民风艺术专家来校开设专题讲座,开阔学生视野,活跃校园文化。除配备专职音美和美学理论教师之外,还可建立一支校内外结合,地域、民族特色相结合的公共艺术教育教学科研队伍,进一步完善公共艺术课程课堂教学体系。最后,发挥我国地域文化资源优势能够不断丰富高校公共艺术教育教学内涵,积极拓展公共艺术教育的办学特色和办学思路,从而进一步实现扩展我国公共艺术教育特色的办学需求。因此,将地域文化资源作为高校公共艺术学科发展的切入点和突破口,将成为艺术教育教学的重要发展标志。

五、创新与突破,发展具有中国地域特色的公共艺术教育的时代价值

公共艺术论文范文5

参加此次活动的专家,有来自国内外著名公共艺术学者、著名公共艺术家、商业空间设计师、城市管理决策者和房产商等参加。本论坛由著名艺术评论家马钦忠担任学术主持。华东师范大学美术学系主任韦天瑜教授阐述了公共艺术的社会问题;同济大学副校长伍江教授阐述了城市、公共艺术与文化生态的关系;《建川博物馆》馆长樊建川通过他的影像介绍了他所建造的二十多家博物馆以及800多万件历史藏品。另外,上海大学教授王洪义教授、深圳雕塑院院长孙振华博士、澳大利亚皇家理工学院教授Maggie McCormick、中国美术学院公共艺术学院院长杨奇瑞教授 《雕塑》杂志执行主编宋伟光教授、复旦上海视觉艺术学院美术学院丁乙副院长、澳大利亚皇家理工学院Fiona Hillary等专家教授与华东师范大学学生和复旦上海视觉艺术学院美术学院学生进行了学术探讨。

本次论坛首先由韦天瑜教授进行了题为《官本位与公共艺术发展》主旨演讲,韦天瑜就权利意志、官本位思想对公共艺术造成的影响,提出了富有批判性的看法,他认为:“我国城市雕塑和公共艺术的真正启动基本是政府行为,公共艺术的批准、规模、用地、资金都绕不开政府部门。一个重要的原因是它在塑造一个城市的形象,打造城市品牌中所起的不可忽视的作用和巨大影响而受到政府部门的关注。权力集中必然导致官本位蔓延,不可避免地产生‘政绩工程、面子工程、首长工程’。公共艺术是艺术学门类中官本位现象最严重的,或者可以说中国的官本位现象有多严重,公共艺术的官本位现象就有多严重。”

韦天瑜进一步就“官本位”的历史根源和影响作了阐述:“少数人滥用公权力是有历史根源的。‘官本位’是两千多年的封建等级制度的一份遗产。孔子是最早的官本位鼓吹者。‘学而优则仕’‘万般皆下品,唯有读书高’都是他提出的。崇官、敬官和做官,形成“官本位”的价值导向。科举制度作为专门选拔官吏的一种制度,对象就是全体知识分子。这类传统还影响到r今天公共艺术的创作内容和形式,虽然中国以往历史不是公民社会,没有本质意义上的公共艺术。但是历史上重大的场合出现的各种体现皇家意志的祭奠礼仪、建筑、雕塑模式和建制形式,作为一种文化意识和传统,深深地印在我们这些领导的脑海里并体现在今天的城市公共艺术的创作中。

公共艺术要健康发展,就要从官方行为、官方利益的框架中脱离出来,摆脱官本位的意识、制度和经济资源的干扰,另辟一条生存途径。从创意产生到规划审核,到资金运作,到创作落成,维护保养等,建立一套增加专家、大众发言权和决策影响力的评审制度。要建立一个公共艺术批评平台,我们需要争取经济政策,参照国外已经运行的百分比政策,来使公共艺术有个法定的经济支撑,对这个经济资源的使用,要配合社会各领域团体组成的审核委员会,使资金的使用避开官本位的影响”。

接下来由伍江教授做了题为《城市、公共艺术与文化生态》的主旨演讲。伍江从生态系统的完整性层面展开论述,认为:“城市是经过人类加工之后的物质世界,是人类为自己建造的生存空间,也是人类文明的重要物质载体。正如自然世界中多姿多彩的生命之间存在着相互依存的生态系统,城市文明的各个组成部分之间也存在着相互依存的生态系统”。因此,以下几点是构成生态整体性的关键:

①城市文化生态的整体性特征。城市文化生态的第一个重要特征是它的整体性。人类千百年不断沉积起来的城市文明及其物质载体共同组成了这一完整的生态系统。

②城市文化生态的多样性特征。城市生态系统中的多样性同样是人类城市文明的灿烂光辉。人类现代性的最重要特征之一便是文化价值的多样性和审美取向的多元化。所谓文化先进性的真正含义应该是对先前文化和异质文化的包容。

③城市文化生态的延续性特征。人类生活空间更应被小心延续而不是人为断裂。城市历史文化风貌的延续正是城市文化生态延续的重要方面。

④城市文化生态的道德观。城市这一人类自己创造的生存空间也正面临着与上述价值观的挑战。当代城市文明的最重要标志亦即它的可持续发展道德观。

⑤城市文化生态的进化观。历史传统的延续和不断的城市创新是城市生命的共生特征。失去了创新能力的城市是没有生命力的城市,而无力延续历史传统的城市也不可能具有真正的创新能力。

⑥城市公共艺术是城市文化生态的重要组成部分。人类文明的重要标志之一就是具有丰富的情感表达、高度的精神追求与感人的艺术创造。城市作为人类文明的重要载体,也必然是艺术创造的重要空间。艺术创造力是城市综合实力的重要标志。

⑦城市公共艺术的主要生存空间是建筑及其环境。建筑由千其体量和投入巨大,其所凝聚的人类感情和精神诉求就更为巨大,因而自古以来就是城市公共艺术最重要的表现形式。各类城市公共艺术品难以离开建筑环境独自表现自身。

⑧城市公共艺术需要更高的文化品位。建筑与各类公共艺术品的品位决定了城市的文化品位。与城市发展的规模与速度相比,今日中国城市的文化艺术发展严重滞后,建筑与其他公共艺术品创作水平与经济社会发展水平严重不适应,城市总体文化品位低下。提高城市文化品位是中国未来城市发展的主要任务,也必然是中国未来城市发展的内力所在。

学术主持马钦忠认为,伍江先生的演讲,具有一定的宏观性,所提出的包容性与当代性之间的关系,是值得思考的。

围绕着“公共艺术与人文生态”这一主题,孙振华博士的主旨演讲《走向生态文明的城市艺术》具有一定的前瞻性。他提出与生态文明相匹配的生态艺术,强调以人为本应转化为以生态为本的学术主张,演讲主要从以下几个方面展开:

①生态文明的时代

公共艺术论文范文6

(一)对实施公共艺术教育重要性认识不足近几年,我国理工科院校公共艺术教育有了一定的发展,但其仍然是素质教育中最薄弱的环节,而且这一现状并没有得到根本的改变,离它所能发挥的功能还有一定的差距。军校教育管理部门与学员对公共艺术教育都不够重视。首先,管理部门仅仅把军校教育视为专业教育、岗位任职教育,没有理性认识到公共艺术教育在全面素质教育过程中的重要性。其次,有的理工院校开设了公共艺术教育课程,也只是简单选取一两门鉴赏类课程,只有在上面教育检查的时候临时整理一些资料应付,以致其在发展中一直处于边缘化地位。比如,第二课堂在一定程度上背离教学目的,成为展示学校艺术素质的“窗口”。学员普遍认为军人只要有强健的体魄、过硬的业务素质就够了,他们从内心排斥公共艺术课程,即使选修了课程,也只是应付了事,并未真正投入精力学习。

(二)师资力量的薄弱与人文知识的欠缺《方案》中明确提出:“各校担任公共艺术课教学的教师人数,应占在校学生总数的0.15%—0.2%,其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”按国家规定的正常艺术教育编制来看,理工科院校艺术教员人数严重不足。理工科院校基本没有设立专门的教研室或管理部门,未配备专职艺术教育教员,主要靠学校少数几个艺术教员和人文学科的教员来兼职。艺术教员主要从艺术院校毕业,受培养模式单一的影响,造成重技能、人文知识浅薄、艺术素质欠佳、艺术理论功底薄弱等缺陷。有的还聘请一些艺术专家来兼职,走走过场,教学效果不佳。由于艺术教育师资配备存在许多缺口,艺术课程的安排自然也就十分简单,很多院校没有能力和精力开设较全面的公共艺术课程,导致了学员选择的余地不大,无法满足学员的需求。

(三)没有形成合理的课程设置与评价方式公共艺术课程是院校实施美育教育的重要组成部分和实施途径,合理的课程设置及质量把控是实现公共艺术教育的关键。然而,理工院校在课程设置时,往往出现课程设置不全、教学内容单一、教学随意性较强、课时不足、缺乏总体评价体制、对开课的效果少有认定、选修学生不普及等问题。此外,还存在着因人开课的现象,教员往往依据个人的研究领域和专长来要求公共艺术课程的教学内容,很少考虑学员艺术素质的差异性和层次性。这些问题的存在,使得理工院校公共艺术课程总体设计上缺乏系统性和完整性。

(四)课程学习、体能训练与参与艺术实践存在矛盾学员的课程学习、体能训练、公差勤务等压力相对较大,学员没有更多课余时间参加艺术实践活动,感受不到艺术实践带给学员的美感和艺术享受,出现学员理论课程学习与艺术实践之间的矛盾,这种矛盾直接影响艺术活动质量和艺术教育效果,也对学员艺术兴趣培养有极大的影响。

二、加强理工科院校公共艺术教育的思考

(一)重视公共艺术教育的作用教学管理部门要在广大师生思想上确立公共艺术教育能培养审美情趣、提高艺术鉴赏水平、增强思维创造能力的重要地位和作用,明确公共艺术教育的育人价值。正如,麻省理工学院院长查尔斯•维斯特所说:“艺术使我们以全新的眼光看待事物;科学也是如此,它改变着我们对世界的认识和生活的方式”。“科学和艺术在于把这两个看上去没有关系的现象联系在一起,从而得到一些新东西,而这些新东西常常会大大改变我们的生活;我认为这也是艺术的基本特征:寻找联系,揭示真理,从而改变甚至创造世界。”

(二)重视教员队伍建设既然公共艺术选修课已经成为高等教育课程体系的重要组成部分,就要逐步建立专门的艺术管理机构、教研机构。其功能是组织和承担全校的艺术课程教学和艺术教育科研,并配备全职教职人员编制和其他教学资源,根据学院、艺术教员自身的需求,组织艺术教员外出学习、参加函授等形式进行深造,提高艺术教员的理论水平。也可以向艺术院校、专业艺术团体聘任专职教员或资深的兼职、客座教授,相对固定一批师资,面向全校指导艺术教育。

(三)进行科学合理的课程设置建设规范、科学合理的公共艺术课程是开展教育的关键。首先,《方案》指出,普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中,专科可参照执行。每个学生在校学习期间,至少要在艺术限定性选修课程中选修,并且通过考核。对于实行学分制的高等学校,每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分;修满规定学分的学生方可毕业。笔者认为,院校可以参照《方案》执行。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“书法鉴赏”、“戏曲鉴赏”。限定性选修课程定位在以鉴赏为中心,以审美为主线,融合艺术基础理论和作品鉴赏分析,让学员初步了解我国和世界的优秀艺术文化,培养浓厚的艺术学习兴趣,提高审美能力,为下一步任意性选修课打下良好的基础。其次,理工科院校公共艺术教育的特点既有公共艺术教育的一般特点,又由于其存在于教育的特殊背景下,面对着有鲜明理工科特色的学员群体,公共艺术教育有着区别于其他类型院校的特殊性。院校可根据本校学科建设、所在地域、等教育资源的优势以及教员的特长,开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座,以满足学员的不同兴趣和需求。教学内容应结合理工科学科特点,达到艺术与艺术、艺术与人文、艺术与科学相融合,由开设单纯的艺术课程到增设一些理科、工科与艺术相融合的课程,如“战争艺术”“科学与艺术”“伪装艺术”“计算机媒体艺术”“建筑美学”等,促进学员艺术思维与科学思维的共同开发,促进创造性思维的构建。再次,大力拓展第二课堂空间,创造浓厚的校园文化氛围。挖掘第三课堂空间,利用社会公共艺术教育资源,如艺术专业院校、艺术团体、美术馆、博物馆等。总之,在课程类别设置上,应充分利用现有师资和引进师资相结合,兼顾理论、赏析、技巧等多个层面,体现院校的特色和个性,理论与实践结合。教育管理部门,在课程设置上,应当给予充分的时间保障。

(四)建立和完善公共艺术教育的评价方式公共艺术教育课程应该有科学合理的评价方式,避免整齐划一的学分考核,应注重考察学员学习的过程和学习中发生的变化,不应用同一标准来量化学员的学习结果。理工院校公共艺术教育课程的考核评价需要树立多元的评价理念,从多角度对其进行考查,考查方式尽可能多样化,成绩评定尽可能多元化。首先,加强公共艺术教育管理,学院要组织专家系统地听课、评课、观摩教学活动,努力提高公共艺术教育管理水平和教学质量。其次,对学员艺术教育水平的测评,包括对学员的学习过程评估、学习结果的评估等。注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平,要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。动态成绩包括课堂讨论、案例教学的互动、课后习题等。静态考试采取调研报告、论文、笔试、口试答辩、表演等多种形式。上述评价方式只是一个初步的构想,还需要在实践中不断地加以完善。