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初中数学的魅力范文1
关键词：初中美术教育 审美能力 培养审美能力的方法
美术在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。美术艺术的发展，对审美能力有很高要求，所以提高审美能力，是促进美术艺术发展的有效方式。
一、初中美术教育培养学生审美能力的重要性
（一）正确认识初中美术教育。初中阶段，归属于我国九年义务教育范畴。初中教育，无论是在我国全日制教育体系中，还是在我国的九年义务教育中都扮演着极其重要的角色。初中教育之所以重要，更多的原因在于，初中教育是补充小学教育的关键阶段，同时还肩负着为高中教育和中职教育，乃至高等教育奠定学生学习基础的责任。初中教育，是我国九年义务教育的最后阶段，这就是说初中教育结束后学生可以选择直接面向社会或者是进入中职院校，以及高级中学院校进行继续学习。所以初中教育是我国教学分流措施的第一阶段。基于初中教育在我国教育体制中的重要地位，我国初中美术教育的重要性，也不能不引起学生和老师，以及家长和学校的足够重视。
（二）初中美术教育的重要性。初中美术教育，在素质教育要求全面贯彻并落实的今天，其肩负的不仅仅是对初中学生美术绘画技巧、美术造型技巧的培养，它更强调的是对初中学生审美能力的培养。素质教育结束了，我国应试教育一统天下的局面。为适应时展需要，也是为了更好满足社会建设和经济建设对未来人才的需要，素质教育对我国各个阶段的教育提出了，“德、智、体、美、劳”全面发展的要求。并要求各个阶段教育，教师在日常教学过程中要“不以成绩论英雄，不以成绩定胜负”的原则，对学生进行能力培养教育，而不单纯的靠分数评价教育质量和学习质量。作为素质教育要求的“德、智、体、美、劳”，全面发展的教育目标，美术教育在我国教育体系中所具有的意义就更不能令人忽视了。因为美术教育，是培养学生审美能力的教育，不单纯的知识教会学生勾勒线条，用画笔还原客观事物那么简单。落实初中阶段美术教育的素质教育要求，要求学生和家长，以及学校和老师，必须从新认识美术教育，以及审美能力。
二、初中美术教育审美能力的培养
（一）初中美术教育培养学生审美能力的重要性：初中美术教育，是素质教育全面贯彻初中教育对学生“德、智、体、美、劳”全面发展教育目标的关键。落实初中美术教育，不仅仅要求初中美术教师要对学生的绘画技巧，艺术造型技巧，以及手工艺技巧进行培养，还要求初中美术教师要在兼顾传统美术教学内容的时候，侧重于培养学生美术的欣赏水平，也可以说是审美能力。审美能力，是判断事物美丑，评价事物优劣的能力，审美能力的有效培养，可以架构起学生的空间结构感，和色彩搭配感以及组合形式架构感。初中美术教育，培养学生审美能力，也可以完善学生的逻辑思维能力，这就会变相的促进学生理性认识和感性认识的发育完成。
（二）初中美术培养学生审美能力的方式探究。基于初中美术教育，培养学生审美能力的重要性，初中美术教育怎样在完成正常教学内容的同时，在有限的时间里强化对学生审美能力的培养，成为每一个初中美术教育工作者，落实初中美术素质教育过程中，都亟待解决的问题。经过对素质教育的大量研究，和对实际工作经验的总结。落实初中美术教育对学生审美能力的培养，我们可以试图从以下几个方面实现。
1、初中美术培养学生审美能力，首先要从创设教学情境着手。兴趣是最好的老师，美术教学要实现对学生审美能力的良好培养目标，就必须从激发学生对美术学科的学习兴趣方面着手，只有学生对美术学科的学习兴趣被有效激发了，那么美术教育进行对学生审美能力培养的工作，也就显得顺理成章了。美术教师可根据教学内容特点和学生的心理特点，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际创设适应的教学情境，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。
2、初中美术培养学生审美能力，还要加大课堂上学生对艺术作品进行赏析的比重。审美能力是对事物进行美与丑的评断，所以要培养学生审美能力，初中美术教师绝对不能忽视，在课上增加学生赏析艺术作品内容的重要性。通过欣赏美术作品提高学生审美能力。美术课作为学校美育的重要环节，欣赏美术作品自然而然便成为培养学生提高学生审美能力的核心。目的是通过对美术作品的欣赏，能够体验其中之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，获得健康的审美情趣，使心境得到陶冶。
3、初中美术培养学生审美能力，还要利用美术评论的形式，提高学生在美术课堂上审美能力的养成。
审美能力，是民族美术艺术发展过程中不可缺少的艺术创作元素之一。初中美术教学，落实对学生审美能力培养的责任，不仅仅是为了适应素质教育全面贯彻落实的硬性要求，还是为了传承我国优秀的美术艺术发展传统。落实初中美术教学，对美术审美能力的培养，是现实我国美术艺术未来发展的关键。只有我国美术随着社会建设和经济建设共同发展的目的，我国综合国力发展才能落实全面提高的目的。
参考文献
[1]汤汉东.重推课堂“四大转变”,提高历史教学质量——对提高初中历史教学成效的几点思考[J]
初中数学的魅力范文2
总结自己的教学经验,我认为数学教学语言的特征及运用艺术主要表现在以下几方面。
一、语言的科学性
高度的科学性是数学学科最明显的特征。这就要求教师的语言必须严谨、明确,符合科学原理,切忌出现知识性错误。例如在讲解同类项的定义时,关键在于强调两个相同:其一是所含字母相同,其二是相同字母的指数也相同。若想当然地说成:“字母相同,指数也相同”,这样以来,虽然便于记忆了,却使学生概念不清,经常出现类似于把a2b,ab2当做同类项的错误。又如在讲解正方形的概念时,有的老师为了使自己的讲解更直观、更形象,把正方形说成是“方方正正的图形”。然而到底什么样的图形才是方方正正的图形呢?这就很难说了,各人有各人的标准,很难统一;这是致使学生概念模糊,思维混乱,判断失误的主要原因。
数学教学语言的科学性还表现在教师的讲解要切合实际,符合由浅入深,由具体到抽象,由特殊到一般,由已知到未知的认知规律。例如在进行一元二次方程根与系数的关系定理的教学时,先组织学生解四个方程:x2-5x+6=0;x2-3x-10=0;3x2+7x+2=0;6x2+7x-3=0;然后观察方程的根与系数,发现:一元二次方程的两根之和等于一次项系数除以二次项系数所得的商的相反数,两根之积等于常数项除以二次项系数所得的商。这时教师问:这个规律对于任意的一元二次方程是否成立?师生共同对一元二次方程加以证明,得出定理,这样的讲解能在思维上引起学生的共鸣,学生可以根据思维的逻辑性自行推理,得出正确结论。
二、语言的精确性
数学教学语言的精确性表现在教师的讲解要严谨、准确、简明扼要。例如我们在描述线段时,称“这条线段”,而不能称“这一段儿”。教师的语言精确性不能脱离实际,这样学生才能通过耳闻目睹教师的语言表达及板书,在不知不觉中掌握如何恰当地运用数学语言,而无须教师费时费力、一句句地教。
三、语言的启发性
启发式是教学的中心原则,而启发式的教学过程是通过启发性的语言实现的。做教师的都有这种体会:导入新课的语言如果表达得恰如其分,会激起学生强烈的求知欲望,创造出良好的教学气氛,轻松愉快的完成教学任务。相反,费尽心机不说,效果也不理想。这说明:教师的语言是否具有启发性,起着举足轻重的作用。
法国数学家庞加莱曾说:“数学的优美感就是问题的解答,适合我们心灵的需要而产生的一种满足。”而启发性语言最明显的特征是引人入胜,激励思维,给学生以发人思考的意境,促使学生感受到亲自发现问题,分析问题,解决问题的喜悦。例如在讲解添项法分解因式时,我是这样引入的:分解因式:x6-1,学生中出现两种解法:
解法一:x6-1=(x2)3-1=(x+1)(x-1)(x4+x2+1)
解法二:x6-1=(x3)2-1=(x+1)(x-1)(x2-x+1)(x2+x+1)
同一个问题却出现了两种不同的答案,学生不禁要问为什么,这时教师并不急于回答,而是问学生“是否x4+x2+1与(x2+x+1)(x2-x+1)相等呢?”学生验证如下:
(x2-x+1)(x2+x+1)=[(x2+1)-x][(x2+1)+x]=(x2+1)2-x2=x4+2x2+1-x2=x4+x2+1答案是肯定的。这说明x4+x2+1可分解为x2-x+1与x2+x+1的乘积。至于如何分解,学生通过刚才的验证过程可发现:添一项减一项即可。这样平常的内容因设计的光彩而吸引人,这就是语言艺术的魅力。启发式的另一个表现是形象直观。与物理、化学比较,数学较抽象、难学,这就要求教师的讲解要形象直观,善于联系实际。例如我们常见到的桌面、砖等正是几何中所说的矩形、长方体,测量两座楼的距离时,我们把楼看作点等,这样把抽象的概念变得具体、深奥的道理变得形象,往往能使学生产生如临其境的感觉,在他们的心目中数学不再是一幅铁面孔,而是美妙无比,赏心悦目的享受。我们的学生将对数学产生永久的兴趣而钻研不息。
四、教学语言生动有趣
初中数学的魅力范文3
【关键词】初中美术 审美能力 培养
当前，随着新课程改革的不断普及和深入，初中美术教育也在不断改进，学生的主体性得到了体现，课堂教学效果也有了稳步提升。培养学生的审美鉴赏能力不仅是美术教学的目标之一，也是初生应具备的综合素养中一种能力，因此，在初中美术教育中，教师应当积极探索和研究有效的教学方法，加强对学生审美能力的培养，进而使学生具备欣赏美、发现美、创造美的意识和能力。
一、强化美术鉴赏，培养学生的审美能力
一直以来，在初中美术教学中，大部分教师把教学重点放在了向学生传授美术理论知识和绘画技能上，缺少对学生审美能力的教育和指导，学生只能被动地接受教师的讲授，并不断进行枯燥的绘画技能练习，导致他们渐渐失去了学习美术的兴趣和热情。事实上，欣赏课也是美术教学的重要组成部分，是培养学生审美能力的主要途径，教师在教学中应当适时地教给学生一些美术鉴赏方法，并有意识地让他们欣赏一些优秀的美术作品，使学生通过鉴赏活动增强美术学习的热情，能在欣赏过程中领悟到美术作品的美，树立正确的审美观，提升自己的审美能力。比如，让学生从美术作品的创作背景入手来开展鉴赏活动，这样既能够使学生对画作的创作年代，以及作者所要传递的思想感情有正确的认识，也能够使他们准确地把握作品的主旨和主题，并感受到作品的美。在让学生欣赏《蒙娜丽莎的微笑》这一世界名画时，教师就可以先为学生介绍作品的创作背景，以及创作者的经历，之后借助多媒体播放贝多芬的《月光奏鸣曲》，让学生伴随着舒缓的、浪漫的旋律来欣赏画作，同时教师可以提出一些问题来帮助学生鉴赏，如蒙娜丽莎的微笑带给你怎样的感受？画作的用色有什么特点？通过教师的引导，学生逐步了解和掌握了作品的主题和内涵，并感悟到典雅、祥和、宁静、温柔是一种别样的美，也能带给人们美的享受。
二、引领学生走近自然，感受生活之美
我们常说，艺术来源于生活，又高于生活。这是因为艺术家的创作往往是从生活积累和经验中提炼出来的，之后经过了他们的艺术化加工，成为了具有艺术价值、审美价值的作品。美术画作作为艺术作品的一种，其创作之源自然也是生活，因此，在初中美术教学中，教师不仅要通过引导学生多鉴赏美术作品来培养他们的审美能力，还要带领学生走近自然，用他们手中的画笔来描绘波澜壮阔的大海、雄伟壮丽的高山、潺潺的溪流、芬芳的田野、古朴的村落、繁华的城市……进而使他们发现和感受生活中的原色之美。在熟悉的生活中、在广阔的大自然中，学生对美有了更全面、更深刻的认知，他们的审美能力也在不知不觉中得到了培养和提高。不仅社会生活中有很多美好的画面，就算是在校园内，也可以找到各种美，如主教学楼与图书馆、实验室等附属建筑之间错落有致的对比烘托之美，校园广场的主题雕塑与周围环境的融合之美，主干道两旁的花草树木形成的相互辉映之美，这些可以带给学生美的感受。因此，教师要引领学生从生活中发现美、感悟美，使他们得到生活之美的熏陶和洗礼，在潜移默化中培养学生的审美能力，激发他们热爱生活，发现生活之美的情愫。
三、鼓励学生参与美术评价，促进他们审美能力的提升
初中阶段，学生的课业负担较重，大多数师生会把更多的精力和时间放在考试科目上，美术对于学生来说是一门副科，他们的学习热情一直不高，即便有的学生对美术学习感兴趣，或者有美术特长，也很少得到老师的肯定和表扬。因此，大部分初中生缺乏美术学习动力和信心，更别说让他们主动参与到美术鉴赏活动中了。针对学生的这种情况，在初中美术教学中，教师要给学生创造展示自我的机会，帮助他他们重塑学习的信心。尤其是在美术欣赏教学中，教师应鼓励学生参与到对美术作品的评论中，让他们大胆地说出自己对某幅画作的感受、看法、见解，之后教师对学生评论中的闪光点给予肯定和表扬，使学生享受到成功的乐趣，增强学习的信心，同时提高他们的审美能力。比如，在欣赏《奔马图》的过程中，教师可以先让学生自行观察，然后再用几句简单概况的话来描述自己对作品的看法和感知。在这样开放的教学环境下，不仅活跃了课堂的气氛，还科学有效地带动了学生的思维。对于教师来讲，无论学生给出什么样的见解，都是他们最真实的感受，教师应当给予表扬和肯定。教师在给予学生肯定和表扬的基础上，再介绍画家创造此作品的历史背景，以便学生更好地了解画家绘画的意图，从而让学生可以更深层次地了解作品、分析作品。
综上所述，培养学生的审美能力是初中美术教学的一项重要任务，而且学生美术审美情趣和欣赏水平的提高将有助于他们综合素养的提高，但是，学生审美能力的提高不是一蹴而就的，因此，教师要有足够毅力和耐力，更重要的是要不断探索更有效地方法来开展审美教育，培养学生的审美能力。
【参考文献】
[1] 李克. 浅谈初中美术教学中如何培养学生的审美能力[J]. 新教育时代电子杂志：教师版，2014（11）.
[2] 程G. 初中美术教学中如何培养学生的审美能力[J]. 求知导刊，2015（17）.
初中数学的魅力范文4
关键词：初中美术审美教育能力培养
美术教学是审美教育的主渠道，是完成美育的重要途径和手段。只有正确认识和处理美术教学中的审美教育问题，才能在素质教育的过程中按照美术新课程标准要求进行艺术教学。
一、培养学生的审美情趣，开发其艺术潜力，逐步提高审美能力
长期以来，由于人们普遍认为审美教育就是“艺术教育”，所以这种错误观点一直影响着美术教育中学生审美素质的培养和发展。审美教育并不只限于艺术表达方面的艺术教育，应还包括自然美和社会美的教育，应把三者有机的结合起来看待，只有这样才能较好地培养学生的审美情趣，发挥学生的审美潜质。因此，教师在美术教学的过程中，要精心培养和提高学生的观察美、感受美、鉴赏美和创造美的能力，引导他们在艺术教学中陶冶性情，净化情感，美化生活。
审美情趣的培养主要是审美创造能力的培养。美术教育除培养学生感受美和鉴赏美的能力而外，还要着力培养学生的形象思维能力、审美想象能力和艺术创造能力，用他们课堂上所学到的知识和技能，进行艺术实践活动。学生们运用所学到的线条、块面、明暗、色彩、比例、构图、透视、质量感、肌理以及观察方法、思维方法和表达方法等一切造型手段，在老师的因势利导下就能够使无形的想象变为可视的形象，创造出具有一定审美情趣的美术作品。
二、发挥课堂美育功能，提高审美能力
初中阶段，美术课是审美教育的主阵地。现在好多美术课都在“变法”，试图与其他课程一样追求某种新奇效果，以激发学生的学习兴趣，获取较好的教学效率。然而过于多变的形式，教师不仅在备课上觉得很累，学生在课堂上也无所适从，很难达到真正意义上的美育目的。为此，我在教学过程中，精心选择运用了适合本校学情的教法，充分发掘教材和技能训练中的美育因素，启发、引导学生自主学习，动手实践，在观察、思考、想象、感受和创造中将课堂知识变为创造能力，充分发挥美术课在美育中的主导和促进作用。例如，我在上《纸雕塑》一课时，并不先讲方法步骤和提出基本要求，而是先将一组图片资料、平时搜集的部分教师作品或学生的优秀作业拿出来让学生初步欣赏，感知艺术魅力，获得第一感觉，然后再提出问题，让学生思考回答相应的问题，如“这些作品好看吗”“好在什么地方”“有哪些特点”“用什么材料做出来的”“办法有哪些”“能不能自己试做一个”等。为了使学生们制作起来信心大，速度快，效果好，我先以欣赏课本图片为主详细讲析知识点、范例，播放自制的PowerPoint演示课件，然后进行技法示范和指导练习。制作中材料质感和色彩美感在造型中的完美统一，使得课堂教学内容与生活实践有机地结合起来，既提升了学生的审美质量，又把学习兴趣转变为创作能力，使美育落到了实处。
在课堂教学过程中，教师的示范、讲解要有诱惑力，图片、幻灯、实物、音像、模具等力求具体、形象、清晰、生动，让学生能从中发现审美规律，得到审美体验。良好的美术课堂教学可以使学生产生审美动力，提升审美意识。技能训练是提高美育能力的基础，可丰富学生的美育生活，拓宽审美境界，诱发审美情感，所以是美术课堂教学中最活跃的因素，可根据不同的教学内容和要求，不失时机的引导学生掌握相关的技巧，把课堂教育延伸到社会生活实践，从而达到自我锻炼和自我完善的目的，最大限度地挖掘美育的因素，使美术课成为促进学生创造能力发展的阵地。
审美创造是美术教育的核心，要贯穿于所有技能课中。如在《黑白版画》教学中，我先让学生看书本学习黑白版画的特点和制作方法，然后让同学们自己动手制作。在指导创作时刻意要求同学们注意使用材料的美感因素，如普通硬纸、砖块、木块、石膏板、橡胶版、肥皂、塑料等，在作品上流露出作者艺术上的灵感和追求，具有一定的审美趣味。课堂上还可以通过举办各种具有特色的小型实践活动，使同学们亲身感受到生活中的美，体会到创造性活动的乐趣，在活动中自觉培养创造热情，提高审美素质。
三、教会学生审美方法，提高审美能力
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在，而形式美感的培养，也要从学生的审美方式上去着手。学生接触美术，首先接触的是艺术形式，即构成美术作品的各种艺术语言和因素，如线条、明暗、色彩、质感、肌理等。所以培养学生对形式美的感知能力，就成了审美教育的重要方面。如在中国画的教学中，线条是造型的基础，而线条的粗细、长短、形状，疏密、轻重、刚柔和墨色的浓淡、干湿等都形象的再现了造型、质感不同的事物，显示出线条神奇的艺术魅力和旺盛的生命力。在国画教学中，为了取得较好的美育效果，我精心选择了有代表性的优秀作品去指导学生进行赏析，而后通过白描的临摹和写生练习，加深学生对线条的深入理解，使他们在观察、思考、动手的过程中开放性和创造性的自主学习，获得一定的形式美感，创作出具有较高价值的作品。可以说，只有注重形式美感的培养，才能教会学生审美方法，提高审美素质，丰富他们的美育生活。
四、运用多媒体教学手段，丰富学生的知识内涵，提高审美能力
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【关键词】初中美术；创新意识；培养
美术教育是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育影响人的思想、感情、意志、兴趣、爱好，乃至影响人的整个精神世界，从各方面陶冶人的性情，培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的现代新型复合人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。由于美术课程能够给学生的思想、情感、意识、兴趣等提供多方面的影响，在陶冶情操和发挥创造力上更是能给学生创造更便利的条件，因此，在现代化的初中课程里，美术课程则是不可或缺的，是培养现代化复合型人才的最佳学习课程。
一、培养学生的创新意识应从培养学生绘画兴趣先入手
培养学生的创新意识应从学生的绘画兴趣先入手。学生都有创造性的思维，在美术教师的教学设计中应先从培养学生的学习兴趣出发，只有学生有了良好的学习兴趣，才能让他们对美术课堂产生好感，初中美术教学在准备课程的时候可以先结合初中学生的兴趣爱好和自身特点，选取一些与教学对象紧密联系的课外美术素材，制定一个有针对性的，富有实际的创新素材和教学策略，通过这种教学方式来促进学生对美术课程的了解，发挥他们创造性思维，让初中学生在头脑中就有一个对美术课程全新的认知，活跃他们的思维状态。
二、将文学作品适当的引入美术教学课程中
我国是一个历史悠久的国家，在历史上，每朝每代都不乏有诗词歌赋的人才。那么，在美术教学中，将历史中无论是诗人还是画家描述的一些自然景观场景运用到美术教学中，那种虚中有实，实中带虚的景观融入到学生的脑中，就不难让学生遐想连篇，从各朝各代的古诗词中摘录出带美术色彩的诗句，并让学生通过自己的想象将这些诗词以笔墨的形式画出来，在无形中就发散了他们的思维，让他们有了创新的意识。以他们对诗词歌赋的了解通过笔画表达出来，加上他们自己的理解，构思出一幅自己想象空间中的画面，这种教学方法势必会提高学生浓厚的学习兴趣。
三、运用音乐歌曲提高学生的学习兴趣
音乐是最能打动人的，通过课堂上的多媒体设备，将最具有民间特色和我国特色的富有感染力的音乐播放出来，让学生通过音乐在脑中勾勒出一幅画面，然后通过笔墨的形式展现出来能够增加学生对音乐的理解，增加学生对我国悠久文化的理解。更能够让学生增加在音乐中体会出的丰富情感，为音乐中的美景所陶醉所吸引，产生情感上的共鸣。那么，在美术课堂上，就应该让学生边听音乐边开始自行创作，这样的美术和音乐相结合的创新模式更是凸显了初中学生美术课程学习的创新意识。
四、引入外来文化激发学生的绘画兴趣
在同一题材的创作中，可引入不同国家和地区的文化相互交流，观察他们的不同视觉现象，可以开阔视野，启发创造灵感。例如，在教学课堂中可以问学生：你们心中的太阳是怎样的呢？你们可以用夸张、比喻、拟人等不同的联想形式来想象一下你心中的太阳吗？话音刚落，学生争先恐后地回答说：“我心中的太阳是绿色的，因为绿色代表着和平。我希望人们都能生活在一个和平、安宁、祥和，没有战争、没有恐怖的环境中。”“我心中的太阳是金黄色的，因为金黄色代表着丰收。我希望人们都能有粮食吃，不要受到饥饿的折磨。”然后教师又可以拿出几幅外国学生画的太阳的图片，让学生看后发表意见，很多学生感觉很新奇太阳绘画的与众不同。正当学生迷惑不解时，教师就可以讲一个古希腊的神话故事。听完故事后，学生明白了为什么外国学生把太阳理解为阿波罗神，在他们笔下将太阳用拟人的手法表现出来。这样的教学形式，使学生懂得了不同的国家、不同的文化背景，会产生不同的绘画效果，更重要的是学生的想象力和创造力也得到了提高。
五、采用开放式的教学环境来提高学生的创新意识
美术教育的目的和活动就是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体的人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，促进创造能力的培养。作为一名美术教师，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造力的良好氛围，并运用新课程理念，进行创造性的教学。开放、自由、民主的教学环境，有利于调动学生的学习自主性，增强学生的参与意识，激发他们的创造热情，发展学生的创造性思维，培养学生的创新能力。具体可从以下两方面入手：一方面，在教学环节上应有意识地给学生自由发挥的机会，注重发挥学生的创造性，让学生在美术课活动中去感受和发现作品的内涵，激发起学生的学习兴趣，并通过学生的参与、实践来培养学生的创新能力。
综上所述，学生在美术学习中的创新意识大多数情况下是根据教师的指引通过自己的实际行动而创造出来的，而并不是教师实际课堂上教授出来的，而初中美术教学创新更是通过教师鼓励学生、培养学生而得出来的。初中学生阶段，作为陶冶学生情操的美术课程，应较好的辅助学生创新意识的培养，培养他们自觉创新的意识，通过美术课程上的视觉与听觉上的冲击，让每一个初中学生都有着丰富的艺术细胞，为我国初中学生的素质教育增添更为丰富的创新意识教学经验。
参考文献：
[1]焦丽丽.初中美术教学中学生创新能力的培养[J].科学大众（科学教育）. 2009（12）
[2]陆达准.如何在初中美术课教学中培养学生的创新能力[J].中国科教创新导刊.2009（27）
[3]沈志宽.初中美术教学如何激发学生的参与激情[J].吉林教育2011年13期
初中数学的魅力范文6
一、诱发学生想象力
想象是创造的双翼。它是学生由身俱来的,始终伴随在学生的左右;但它不是一成不变的，随着学生年龄的增大而减弱。前几年有一家杂志社做了一个关于人的想象力的测试,参加测试的人员分为幼儿园的小朋友、小学生、初中生、高中生和大学生,测试的内容为举出生活中象圆形的物品。结果幼儿园的小朋友举出的物品最多,小学生其次,初中生和高中生举出的物品差不多,大学生举出的最少。这项调查结果从一个侧面说明了,我们的教育在较大程度上扼杀了部分学生的想象力。初中作为学生一身学习的第一个转折点,对学生想象力的培养显得尤其重要。课改后的美术教材，在内容上更加注重学生想象力的有效诱导。把开发和诱导学生的想象力放在了学习的首位。为学生思维的宽度和深度的发展创造了的条件。教师的作用就是在教学中利用教材为载体,运用多种教学手段,把诱发学生想象力作为课堂教学中重点解决和注意的问题；使学生的想象力得到有效的发挥。它对美术教学的顺利实施和学生综合能力的提高,以及学生创造力的形成和创造性思维的扩散都会产生直接影响。
二、调动学生的想象力
美术教育作为艺术教育的一种形式，它的教学只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，美术教育的目的是使人在学习和创造的过程中,陶冶情操,提高欣赏能力和创造能力,变得更富于想象力，而不管将各种能力施用于何处。假如孩子长大了，将之应用于生活和职业，那么美术教育的一项重要目标就已达到.这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否调动了学生的想象力。要调动学生的想象力，在教学内容上要丰富多彩趣味昂然，并贴近学生实际；在教学过程的设计上要科学合理,体现学生学习的主观能动性和个性差异；在教学手段的运用上要多样变化，以利于提高学生学习兴趣和主动参与精神。在作业的布置上要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。在美术教学中若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，这是大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地调动学生从多方位、多角度地思维操作，以开阔学生视野提高学生想象力,培养学生发散性思维能力。在课业训练中，不要提倡单一地模仿或照抄，要反应自己内心的独特感受，积极认真的思考总结，形成自己的独特见解。如果一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，严重阻碍学生想象力的发展。
