视觉传达设计的意义及价值范例6篇

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视觉传达设计的意义及价值

视觉传达设计的意义及价值范文1

理性的理论方面在视觉传达设计中包括了人类不断发展进步的文明,它是消费者和客户的中介;它的成功与技术的、科学的理性支持是分不开的;设计的功能目的性决定了它的形式。功能主义理论是理性理论方面的典型代表,功能主义最主要的来源是自然界造物的原则,它也是一种理性的实用性的美。自然科学的研究领域里它所得到的成功就是因为有功能主义的发挥,使得科学理性的信心得到了大大的提升,结构主义和功能主义所向往的热情都在哲学领域中得到了充分的表现,为寻求到更准确的目标。“简化性”是自然界的原则之一。这一原则被很多的物理学者视为万物发展的结局。它是一种具有“提纯”的更深刻的含义在里面。在艺术的领域界定中,艺术家要选用的东西是具有真理的并且是“少即是多”的理论基础为理念所存在的。功能在[专业提供论文写作的服务,欢迎光临 dylw.NET第一论文 网]现代主义设计里,它正处于发展的过程,人们越来越关注于后现代主义中的理性设计,越来越多地加大了人们的关注度。功能包含社会的功能、环境的功能、人体的功能和物质的功能等,这种设计形式的观念是由功能决定的,并且有基础与核心的地位,有着非同凡响的意义存在着。

随着科学技术的不断发展,尤其是在20世纪以后,科学技术的运用越来越广泛,艺术设计也将科学不断地融入进去,从而使得艺术在视觉传达设计中越来越优秀与成熟。很多设计师将自己的思想和设计理念用科学技术表达出来,都取得了非常成功的效果,就出现了新材料、新技术所形成的视觉世界,它是艺术与科学的相结合,并且得到了人们的共识。艺术设计不是个性宣扬的艺术创作,不是说教的科学图解,忽视和过分地看重设计会造成不尊重受众的现象。我们都应该负起与文明社会同步的责任,尤其是艺术设计者,更要在自己的艺术设计中加入社会的需求,来传达社会文明的价值理念。艺术上所倡导的人性化设计、绿色环保概念设计、伦理道德责任设计,全部都加强了设计自身的价值,并将艺术设计赋予了人类文明的责任。

工具理性应用在视觉传达设计里有很多的方法,例如:利用图表进行信息设计的方法、对系统进行统一设计的方法、用符号进行设计的方法、网格和模数的设计方法、设计构成主义的方法等。为消费者提供展示信息、组织、选择的工作就是信息设计,它既有改变频率的信息设计,移动某种事物的方向,又有特殊实际用途的信息设计。现在使用了很多图表设计,并借助信息符号化和科学技术的支持来传达现代社会视觉设计。信息图表设计的种类有很多,如:三维立体截面展示设计、网页设计、多媒体控制显示器截面设计等交互屏幕信息的设计;电子控制面板设计、驾驶舱内控制界面设计等输入控制信息设计;制作程序、安装说明图、结构和运动演示图、医学图表、统计表、流程图、操作说明等信息传达设计;电子导航系统设计、道路交通指示系统导游信息的标识系统、科普推广设计等现代设计。信息图表设计的标准是要高效生动、准确、清晰地将复杂的意念和构想传达出来。伯丁认为,传达的内容一定要符合现实意义:科学、运动、时间和空间都要有现实感、质感、色彩和光要和现实接近等。伯丁还认为,将科学方法应用到艺术设计里,它的价值十分的强大。所以,信息图表设计能将科学的知识表达得更为清晰和易懂。

将杂乱无章的环境用有秩序的设计调整为统一的互相关联的整体,这就是系统设计,社会责任感、功能主义以及理性主义是它的核心。在很多世纪中用来识别的就有视觉记号。中世纪时,管理贸易就已经使用专卖标记,商人或贸易者都有自己的印记或商标。随着时代和社会的发展,视觉商标和识别加大了重要性和价值性,但是统一识别系统的设计要比标识和商标的用途更大,应用也更为更广。进行设计时统一规划要传达的信息,形成机构形象,也达到可识别的目的。统一识别对结构主义理念和逻辑方法有严格的要求,因此要有一套针对性的使用条件,原则和设计规范。设计方法的理性化对品牌概念和企业形象起到了很大的作用,统一识别系统的严谨、规划的管理在商业活动中同样占据了重要的地位。

语言中存在着很多的符号,也有很多的学者对此做过研究,随着研究的深入它变成了一种理解视觉世界的方法。我们在任何情况下都会使用到符号,我们的认知过程也与符号有关系,人类的语言和思维也需要符号的指引,符号的演变和组织同时构成了思维的认知。信息的传达也是通过符号实现的,它是一种媒介,实现了人类的信息交流和存储。经过时代和社会的发展变化使得符号也随之产生了很大的变化,慢慢地形成它自有的标准化,帮助人类解决了各种各样的问题。视觉传达设计里符号有着不同的意义,大众在进行消费生活时,设计师可以通过符号来了解消费者的需求和意愿,这也是一种最为有效的沟通工具。消费者是通过想象、联想和直觉来获取符号含义的,而设计者是进行编码的,因此使用的符号要让消费者理解和接受。

设计中所存在的问题可以用和谐、准确的模数系统进行处理,它包括普通版面组织和网格设计系统。设计师可以用两种方法将形式变成和谐美感,一是创作时所使用的是人类自然本能的比例感,二是将建筑师、艺术设计师、数学家在设计过程中的系统原则应用到一起进行创作。很多设计师在设计问题上都使用直觉的比例进行设计,而最终的评估设计质量和空间恰当地划分由比例的规则做决定,这也是对设计作品质量的判定。网格设计在不断地发展,它不是由某一个人所发明和研究出来的,它有具体的实验基地。很多设计师灵活而巧妙地应用了风格设计方法,让普通的观看者都可以看出模数系统与机械形式有着关联性。近几年新发展的分形几何学与模数系统相似,这种新的设计方法在研究对象上有很大的区别。这种设计方法的理念形成了现代非线性科学的基础概念。在视觉传达设计中,图形结构也有不规则的图像出现,这就是在设计里面要创新和研究的价值。

构成主义觉得艺术的功能是面、线、点这是一种抽象的表现造型,这是内心的一种抽象想法,不是客观世界所表现出来的。这种语言的抽象形式有内在的秩序和结构,产生的美感情绪是事件传达的秩序和作品的秩序结构的统一。康定斯基是构成主义运动的代表人物,在视觉传达设 计中他对人类心理的研究、分析与精密的反应,起到了很重要的作用。视觉元素包括肌理、形状、文字、比例、色彩,视觉传设计是借用了这些而形成了视觉语言,从而达到信息的影响和传达的效果。让·皮亚杰是瑞士最著名的心理学家,他认为这样的结构有它的特点存在,就是功能的转换和整体性。各元素有着有机的联系,这在整体结构中的表现就是整体性,这种性质都是不同的,结构里也有着秩序、法则、规律之间的构成的功能转换。又因词汇与语法之间的含义不相同,从而就有了各种各样的语句,并且组成了语言,语言是人类交流的沟通工具,这是因为“语法”和“词汇”的秩序、法则和规律的关联性而形成了有价值的语言艺术。构成主义作品影响到我们的就是传达和表露出来的消息及思想,用以传达思想和表露情感的方法就是形式和形式之间所存在的关系。这种有工具性的设计是人类对艺术的解读与了解,并形成了新的视觉风格。

工具理性的发展越来越成功,价值理性也在走向成熟,这种设计理念有对道德伦理方面的设计、绿色设计和人性化的设计等。人们希望将人的精神寄托到设计里,得到慰藉,绿色设计和人性化的设计是当今设计的主题。人性化的设计就是以人为本,刺激性的消费造成了生态失衡,资源被破坏了,能源也浪费掉了。所以,要对绿色设计和人性化的设计重点进行研究,这种设计方法的重点就是与环境有关系,以人为本,资源合理充分的利用,保护自然生态环境。随着时代的不断发展和变化,人们对消费的观念也有了很大的改变,刺激消费从很多方面在绿色设计和人性化的原则之间都保持着不变的现象。如果只是一味地将个人的利益放在前面就会影响设计的完善和发展,同样社会也会受到影响。因此,现代社会中绿色设计和人性化设计有着它的必要性和重要性,所以很多国家就出台了很多规范视觉传达设计活动的措施。绿色设计也可以说是环境设计和生态设计等,不同的叫法,内容和含义是一样的,基本的概念就是:在产品设计里表达出预防污染环境的问题,设计的出发点和目标就是为了环境更好,减轻环境的污染。生态设计相比于绿色设计,更在乎自然环境系统里包括人类在内的个体之间的关系,从而达到艺术设计的最高要求。

除绿色和人性化的设计之外,道德伦理的设计理性也是视觉传达设计中的价值体现,更是最重要的组成部分。很多商家为了得到更高的利润刺激消费所使用的不道德手段,使得伦理道德设计成为社会的责任,视觉传达设计者对消费者对委托人都有相应的责任所在。消费者受设计者的影响和引导其生活方式和消费行动,使得社会价值得到满足。社会发展过程中,视觉传达设计的力量是有限的,社会的问题不能单靠设计者来解决,也不能为大众如何行动和思考做出明确的指引,将视觉设计者的影响力过分的扩大,将建构者的身份强加到设计者身上这是不现实的表现。过分的忽视或看重视觉传达设计,这是不尊重消费者的行为,但是对它所产生的潜在和显性影响力的忽视都是不正确的选择。互动运动的相互促进,需要价值理性的方法和思想进行指导。这种价值理性的内容是要可持续发展的,从而达到视觉传达设计的要求和效果。

现代设计历史里理性概念的视觉传达设计,因生活方式、文化背景的不同,从而使理性模式不同。科学理性随着社会文化的理性概念的深入和外延,艺术生活与精神追求再不断地融合,日益加大的全球性商业竞争,使得理性设计逐渐应用到生态环境学研究、价值哲学以及思想追求和人文精神的领域里;将价值理性和工具理性进行结合,这是社会发展过程中的必然性,这样的发展也是合理健康的发展过程,也体现了设计者的社会责任和职业德道,创造力的挑战和开掘设计智慧的开拓。理性价值在视觉传达设计里有着非常重要的意义和价值,对其领域的设计具有借鉴和参考的重要性。视觉传达设计中的方法和观念是在不停发生着变化被总结和变化的积累过程。人类最高的理性是它追求的目标,视觉传达设计的整个过程都是永无止境的过程,它的内容更在充满意义和价值的发展中不断变化、不断充实。视觉传达设计的理性求索过程要完全实现有着很多的困难,在职业态度上设计者过于片面的追求效益、忽视质量、急功近利,在消费者方面也受到了制约,在需求层次上也有阶段性,这些都是视觉传达设计的使命和发展趋势。理性价值在视觉传达设计上将会成为非常重要的步骤。

参考文献:

[1] 刘立维:《论包装平面汉字造型的视觉传达设计艺术》,《艺海》,2011年第1期。

[2] 尚晓明:《信息时代背景下视觉传达设计的新语境》,《包装工程》,2009年第11期。

[3] 尚慧琳:《找寻时代的视觉符号》,《襄樊学院学报》,2009年第12期。

视觉传达设计的意义及价值范文2

[关键词]信息化环境;视觉传达;教学改革;教学实践

一、视觉传达的文化内涵

视觉传达是以某种目的为前提,通过可视的视觉符号或艺术形式传达某种特定的信息,并且能够对被传达对象产生影响的过程。视觉传达的价值是利用特定的视觉符号传递信息,设计师既是信息的传递者,也是信息的倡导者,使人们获取信息,并在很大程度上改善着人们的生活观念和生活方式。设计是人类改造生活和创造生活的活动,对人类的衣食住行都起着非常重要的作用。通过设计,人们的生活变得卓越、优雅,改善着人类的一切活动。设计追求实用性、美观性及经济性,设计也要合理利用资源,达到设计为生活、社会尽善尽美的服务的目的。由于设计在人类的活动中起着非常重要的作用,而设计本质上与现实生活又具有非常复杂的关系,导致视觉传达设计具有复杂性和多元性、古典而现代、内容与形式的统一。

1.复杂性和多元化

视觉传达从本质上属于生理交流的现象。这种现象是老百姓从日常的现实生活中经过各种复杂的因素影响最终形成的一种具有共同集体特征的现实文化。视觉传达的形成就是由于民族地区的生活、劳作等内容不断地重复,不断地人为归纳,最终形成一整套价值观体系。因此它的存在体现了复杂性和多样性。视觉传达是从生活中提炼出的抽象概念,但是又属于活生生的现实生活。它既是一种现象,又是一种本质。总的来说,视觉传达主要分为精神类和物质类两种。精神类有民间小曲小调的舞台表演、美术工艺品的形象设计等;物质类有饮食、生产、建筑等。但是通常这两种文化都呈现出相互融合的一面。比如扭秧歌,它既是精神类也是物质类,而且具有高度的统一性。我国地大物博,民族众多,民族生活呈现出区域性、地域性、聚居杂居的特点。总的来说,这种特点都是以农耕文化为基础,然后根据阶级、民族成分、区域成分等因素展现出多样的特点。进入现代以来,随着现代多元文化的发展,视觉传达也开始有了改变。随着科技时代的发展,视觉传达更加呈现出多元性的特质,再加上各种高科技技术的发展,对于视觉传达的整理和划分更加难以进行,这种关系也愈发复杂。

2.古典而现代

视觉传达是社会生产方式的主要基础,也是最为基础的文化。进入现代以来,我国城市的发展日新月异,现代文化层出不穷,但是视觉传达依然具有不可撼动的作用。它几乎渗透到生活的方方面面。这就对教学改革提供了很好的素材。随着教学改革的不断深入,视觉传达成为社会日益讨论的话题之一,它可以为社会发展带来最直接、最有效的思路和灵感。的确,只有视觉传达才能真正作为社会文化发展和创新的核心源泉。在我国传统的视觉传达文化中,讲究隐晦地传达。这和民间的有很大关系。我们知道原始宗教讲究万物皆有灵,这对于古代的劳动人民而言,极具诱惑性。由于人们长期受这种观念影响,在许多劳动、生活中,充满了隐晦的色彩,比如过鬼节、烧纸等,这种敬神敬鬼的思想仍然存在。另一面,这恰恰反映了视觉传达中的实际一面。过去孔子说,鬼神可以敬而远之,就是强调鬼神不要得罪它就可以了,现实生活才是最重要的。这种思想影响了人们的心灵,因此我们在视觉传达中,能够看出这种实际性。总之视觉传达的实际性体现了生产、生活、娱乐等各个方面,满足了人们的现实需求。

3.内容与形式的统一

在信息化环境中,视觉传达作为最直接有效的符号名片,把一个信息的内容元素进行了有效的归纳整理,形成了传达内容的具体源泉,比如在具体的形象设计中,这些符号名片填充了某种形象的框架,让其变得丰满有肉,达到了形式与内容的统一。

二、视觉传达教学改革的主要问题

视觉传达教学目前存在诸多问题,最为重要的是理论与实践脱轨,也就是教学实际效果不明晰。很多院校人才培养模式定位不准确,导致培养的人才不能和现实接洽,使得很多学校的毕业生毕业就面临失业。互联网时代的到来也使传统的教学理念受到冲击,是视觉传达专业在教学改革中应重视的问题。

1.教学实际效果不明晰

实际效果是指教学在实践中的社会效果,它偏向于视觉传达的正确导向的效果。目前来看,对于视觉传达教学的实效性现状不容乐观,主要问题在于实效性不足。毋庸置疑的是,视觉传达教学对于社会的正能量很大,视觉传达教学对于互联网文化的繁荣、社会公众整体素质的提高具有积极的意义和价值。但是就我们所搜集的资料来看,目前关于视觉传达教学的成效甚微,比如在过度商业炒作、信息欺骗等方面很难甄别和管理,有关部门也很难对其进行有效治理。首先,在制订视觉传达的问题的制度上面,缺乏有效的治理制度和管制约束,对于视觉传达教学的导向性的界定和管理,也是众说纷纭,难以统一。其次,在治理的有限手段中,很难跟得上视觉传达教学发展的速度,因此对于视觉传达教学的治理往往捉襟见肘,鞭长莫及。比如过度的商业炒作和包装是否值得推崇,这本身是一个深刻的人性问题。它的实效究竟如何,值得探讨。

2.教学理念难以统一

改革开放以来,社会物质水平得到了很大提高。物质决定意识,社会存在决定社会意识。丰富的物质形态让人们的精神思想也发生了巨变。随着互联网科技的广泛应用,虚拟技术、高科技技术的普及,我国公众的文化理念和观念呈现出多元化的态势。这极大地冲击了人们的传统思想观念。“物质主义、唯美主义、精致主义、个性主义、自由主义”等观念比比皆是,深刻地影响了当前社会的文化价值观念,尤其在视觉传达教学领域,也不同程度地夹杂了这些观念。众所周知,视觉传达教学属于艺术教学领域的一门学科,它早在互联网媒体成为常态之前就被广泛地研究,只不过研究的理念有所不同。传统的视觉传达是在美术馆、会所等地方进行传播,这种传播受到了时空等条件的限制,无论是宽度还是深度都不能满足当前人们的需求。或者说,传统的视觉传达教学具有限定性和不对称性,传播者和被传播者在传播信息的层面上不具有公平性。互联网媒体变革后,为视觉传达教学提供了新的场所,它不再受时空的限制,或者说限制的幅度大为缩短,这也为双方的信息交流提供了更加公平对称的机会。这是客观条件所导致的。主观来看,互联网文化对当代人群的文化观念和价值体系影响颇深,人们所追求的美学价值和审美层次多种多样,这也一定程度促进了视觉传达教学的主体多元化态势。

三、视觉传达教学在信息化环境下的实践

视觉传达充满了强烈的视觉符号和视觉元素。这些符号和元素是我们视觉传达教学的主要切入口,也是本文写作的重点所在。通过分析视觉符号,可对以后视觉形象的传达设计提供支点作用,现分析如下。由于本文篇幅有限,能够代表通常意义上的视觉传达视觉符号又过于庞大,因此经过整理,按照三大类笼统叙述。

1.寓意型视觉传达

这类视觉符号具有寓意的功能,它的出现通常具有一种形象性特点,如东北地区的熊、梅花鹿等。尤其是梅花鹿,它的全身都是宝贝,古代名人李时珍就把这种动物的鹿茸作为一种有效的治疗药物写入了《本草纲目》里面。在教学中,教师可以将梅花鹿当作教学内容的设计之一,通过在历史的发展过程里面发掘人们对于梅花鹿具有的一种特殊感情和寓意认知,进一步让学生明白视觉传达的内涵。教师可以拿东丰制药集团举例,让学生看到他们的一些药品的图案被设计成了鹿,进一步让学生明白这种寓意本身就代表着人们对美好生活的一种希望,同时也可以稳定人们的情绪,对生活树立美好的信念。另外,鹿还有一层意思,就是“禄”,这两个字是同音的,因此有时候鹿也代表功名利禄。这就是寓意的效果。学生通过这种学习,更直接更快速地明白视觉传达的真正内涵。

2.精神象征型视觉传达

视觉传达教学的创新必须要结合人们的时代精神的转向,不同的精神视觉符号在信息化环境下有着不同的表达内涵。东北地区最具有精神含义的民俗视觉符号恐怕就是岁寒三友。关于岁寒三友的典故不胜枚举,简直就是家喻户晓。在古代众多文人的渲染下,岁寒三友早已成为精神类的象征。它们用来象征人类的精神品格,人类以此为榜样鞭策自己。东北的岁寒三友和哈尔滨的冰灯节一样,为世人所知,几乎成为了城市的名片,并且可以体现出东北地区的文化特色。教师通过这方面的引导,可以提升学生对视觉传达的更高层次的理解。

3.直观型视觉传达

在教学改革中,要利用好直观型视觉传达方式。直观型视觉符号大多为日常生活中常见的视觉符号,其类型很多,比如大秧歌、二人转、农家饭等。通常可以在视觉图案当中直观地表现出来并为人所懂。农家乐就是典型的直观型视觉符号,通过视觉的描述,几只鸡、一个篱笆扎的院子、一口大锅、简单的几个符号,就可以让人浮想联翩。这就是直观型视觉符号的优势。相比前面两种类型,直观型视觉符号更加适合于视觉传达教学。教学中的创新,并不是否定传统的直观型视觉元素,而是将老话题弄出新花样。在进行视觉传达教学时,我们应该传承和弘扬民族艺术文化,挖掘现代大信息环境最具价值的文化体系。重点将具有互联网气息的艺术类题材选入视觉设计的范围中,将具有代表性的色彩、图案、人物的艺术形象纳入平面设计中,让互联网环境下的视觉设计具有更高的艺术与推广价值。比如东丰县就把农民画作为东丰县品牌形象设计发展的源泉,开展地区农民画文化展、主题文化周等活动。视觉设计和平面设计从本质上属于艺术手段。在视觉传达教学中,通过艺术手段的结合可以很好地创新视觉传达的教学方式。这种教学理念非常现代,符合现代潮流,它面对的人群不同,更加具有朝气和时尚感,对学生具有吸引力。

结语

视觉传达设计的意义及价值范文3

[关键词] 海报;电影;设计;视觉元素

在当下高速发展的现代生活中,电影正不断发挥着媒体的作用并在精神与文化的建设中发挥着不可或缺的影响。电影可以很直观且生动地反映出老百姓的生活状态,并从观念上影响和改变老百姓的生活习惯,影响着老百姓的衣食住行,甚至能带给老百姓全新的生活方式。随着电影市场的不断火热,电影海报的重要性也逐步显现,与此同时电影产业的蓬勃发展也使得电影海报走向规范化,其艺术美感及审美价值也更加饱满。作为商业设计范畴内的电影海报,由于其鲜明的主题、饱满的文化内涵以及精美的制作成品展示,使得它能快速准确地向广大观众传播并展示影片信息和内涵。观众可以很清晰地通过海报了解到影片的内涵与调性,在集合设计师创意与智慧的同时也彰显了海报的艺术和商业价值。有价值的电影海报能使影片在宣传中起到画龙点睛的作用,还能在短时间内扩散影片的影响力。电影海报的创作是自我思维创造力的发散,更是电影精髓的直观诉求,这种迅捷的感官信息传播在某种情况下比电影本身更具说服力。

一、电影海报及其视觉表达

作为海报设计的种类之一,电影海报的创作较之一般海报更具情节沟通感,能起到传达影片信息、丰富观众感官、提升影片票房号召力的作用。电影海报是商业海报的一种,由文字、绘画、摄影等视觉艺术元素组成,并配以醒目的片名和主要演员、导演、编剧、摄影等创作人员姓名及制片厂厂名,以生动、鲜明、准确构图介绍影片的内容、表现影片的主题,张贴后产生直接的宣传效果,吸引大批观众进入电影院去看电影。随着电影行业的不断发展,电影海报随之产生,并且已经成为平面艺术的一种形式。电影海报在帮助电影起到宣传作用的同时,它的存在也是一种艺术的体现。创作电影海报与创作一般其他的平面设计作品不一样,电影海报的创作是海报设计者把电影内容和想传达的精神境界相融合的集体表现。一般情况来说,对影片的评价多在观影后得出,而观众对电影的初步印象大都由电影海报而来。电影海报作为一种静态的艺术形式,创作者要在一个静态的画面里展现出电影精要,以刺激观众视觉感官的同时吸引他们到影院观影。所以,电影海报的设计不仅需要做到传达影片信息还要能给观众带来视觉冲击力,并让这种感染力直击观众的心灵。使得观众在看完海报后产生强烈的观影冲动。

就设计本身而言,电影海报设计的第一原则必须是能快速吸引观众注意力。而我们对观众视觉心理的研究目的,就是为了更精准地把握海报画面信息和观众直接联系,从而更精准地在海报中植入电影的精髓,并与观众的视觉感受产生强烈的共鸣,最后促使观众产生迫切需要观影的内心感受。

二、视觉要素在电影海报设计中的应用

电影海报除了能够提供电影的信息之外,从设计的角度来说,它还具有很强的装饰性和观赏性,并具有自己独特的表现形式和艺术设计规律。图形、文字、色彩是电影海报创作的三大视觉要素,电影海报短频快的宣传特性,使得海报给人的视觉流程必须具备较短的时间停留、较强的视觉冲击。电影海报在现实生活中属于被动观赏型,它在人们平常的行走和逗留中给人们留下印象,由于被动地浏览性,所以需要海报本身要在短时间内抓住观众眼球,在不经意间引起观众的注意并产生记忆效果。所以,在海报的设计之前需要策划一个有效的、契合观众心理认知和思维逻辑顺序的视觉体系,让海报需要传达的信息能在一刹那让人了然于心。

(一)图形

图形是海报视觉元素的主体部分,丰富的视觉形象和画面格局是电影海报传递影片内涵和格调的载体,在图形的创作过程中,主题、造型和色彩的艺术形式务必做到简单突出,让内心震撼力与视觉冲击得以瞬间爆发。通常海报多以天马行空的画面概念构成直接视觉冲击力,将色彩、形式和符号进行重新组合,通过心理暗示,绵延画面的视觉感受,以致快速捕捉观众视线。因而设计师应发挥主观意识形态,勾勒出有心理感受和视觉诱导的画面来刺激观众,与之发生心理和视觉的擦碰。包含艺术感的海报设计一般在形式上独树一帜,很容易唤起观众视觉体验。倘若设计师能将深具创新意识的新颖理念植入海报的设计中,那么,该海报的设计呈现必定生动且更具内心感染力。

(二)文字

图片、色彩、文字的完美组合在电影海报的设计中体现得淋漓尽致。既各尽其力又和谐共生。文字不单只是直观阐述,更具感官诉求和情感表现。于表象而言,文字是图片的辅助者,主要是向观众直观传达海报的定义。文字不单是直观传播电影的信息、促进电影产业的销售,更重要的是它能够传播信息的同时成为情感交流的载体。另一方面,我国的汉字文化有着悠久的历史和民族文化,作为海报画面的组成部分之一,中国汉字承载的意义超越了文字本身单纯的符号意义,就中国电影而言,文字在海报设计中发挥了无限的想象力与创造力,使得画面更有精神文化内涵和力量,同时也为电影内容情节及文化内涵起到暗示作用。文字元素的精妙运用,融入画面形式的表现中,将海报的设计价值升华,展现电影的品牌特性。作为海报视觉传达的三大要素之一,文字的造型和自身内涵在海报整体展示上也有着至关重要的作用。字体的运用与电影内容和内涵风格是相得益彰的。在心理情感的沟通上,文字较之于单纯概念上的图形和色彩更加具备语言的说服力和表现力。电影海报的文字在某种情况下好比广告的软文,是一种特殊的文学语言形式,它在快速传播电影信息的同时需要精彩与生动的点缀,使得观众能通过文字的阐述对影片产生浓厚的兴趣。它的表达方式或气势磅礴直叙要领或犹抱琵琶半遮面,并将影片的核心诉求与魅力得到升华。

字意自身是一种既明确又具说服力的呈现元素,它兼具传播的准确性和直接性。与此同时,文字还应具有强烈的塑造性,它的图形特性使得文字从“字意传达”发展到“图形传达”,并使之成为可能。文字犹如极易识别的符号恣意行走于电影海报中,并以独有的形象开拓出强大的语言文化表现范畴。

(三)色彩

对色彩的感知人类与生俱来,大自然将世界的美好通过色彩在人们视觉中恣意描绘。就图形和文字而言,色彩决定着设计作品的艺术感染力和视觉的冲击力。人们的切身体验表明,色彩在人们心理活动中起着非常重要的影响,尤其对情绪的影响更甚。人的第一感觉就是视觉,而能够对视觉产生最大影响的则是色彩。则人类对色彩极其敏感,对于每件设计作品的初次接触,第一时间捕捉注意力的是作品的色彩,然后才是图像和文字。在电影海报的设计和传达过程中,色彩是不可或缺的要素。出色的设计师总能巧妙地运用色彩捕获观众的视线,使观众在看到海报的一瞬间就被吸引。好的色彩运用,更能唤起观众内心的涟漪。

在电影海报设计中,不仅要将色彩准确地赋予既定的主题,更核心的要领是运用色彩搭配与色彩调和从而创造出独特新颖并符合主题的惟一性的艺术效果。色彩作为视觉的最敏感点,它能激发观众的情绪,并能与观众心理产生共鸣,甚至左右观众对影片的看法,进而决定其最终观影的决定。因此,色彩于电影海报而言有着至关重要的视觉沟通和直观感受作用,同时色彩的专属性、价值和作用也是其他元素所无可取代的。

三、研究视觉语言在电影海报中的表现

电影海报形式各异,风格更是千变万化多种多样,而其视觉元素主要由图形、文字、色彩和整体的版式设计组成,它们是信息传播的惟一载体,也正是通过这些视觉元素的设计使得电影海报能够传递出电影的全部信息。设计师需要利用图形输出格调、文字阐述故事、色彩造就情愫、版面释放信息,这样才能让海报具备令人留恋的欣赏性。电影海报通常运用一定方式来传达有效信息:一是将电影中的核心人物和特殊性的场景进行艺术处理,以致影片中的经典、恢宏的场景能通过海报以震撼的形式展示给观众,再通过这些精彩绚丽的表现形式,快速捕获观众的视线,并烙下深刻的印象。二是从电影理念中萃取最有代表性的核心概念,并用创意性的表现形式,运用各种手法进行揭示,从而表达出影片的情景和心灵感受,从而实现与观众交流沟通的目的,而这种方式也往往能升华海报的艺术品位。

文字作为文化的载体和视觉要素之一,它的设计深具学问,它在电影海报中的作用不仅限于阅读,更体现于海报视觉形象价值的提升。文字的形象化设计,是将字体形态与文字本身的意义相配合,观众可在解读字形的同时,对文字的意义和内涵有更深的解读。从某种意义上说,电影海报中文字的表现甚至印刷用纸都要和电影风格特征保持统一,在海报布局有限的空间内映射出电影的内容,并且留下想象的空间从而达到吸引观众的目的。海报中文字图形化的表现,使得文字在具可读性的同时具备欣赏性,在传达信息的同时加强了整体的趣味性和故事性,较大程度强化了语言的实用和艺术效果,从而升华了海报的视觉冲击力。它极大衬托出了电影想要表现的氛围,以强大的表现力诠释出影片的内容。而契合电影核心主题所设计出来的字体形式更能激发人们内心对电影的联想。

色彩于电影海报的功能体现在对氛围和情绪的营造上。艺术作品视觉的传达往往很直接,它赋予人的感受大多取决于人们的第一感官。而色彩较之于造型则更亦捕捉人们的内心空间,在瞬间便能吞没观众的情绪和感受。

电影海报是电影的高度整合,优秀的电影海报无一例外令人流连至久,给人们留下深刻印象的同时甚至在某种程度上超越电影,成为电影代名。近年来我国电影产业正以前所未有的发展趋势日益蓬勃,电影的产量正在不断增加,电影票房的收入更是越来越高,院线和影院与过去相比简直天壤之别,各式各样类型的影片层出不穷,票房过亿的影片更是不在少数。随着一批大投入、高制作、高品位、高艺术性的影片不断呈现,电影海报的发展也正逐步迈向一个新的高度,它和电影形影相随,以不同的表现方式诠释着独特的仅属自身的艺术价值和商业价值。

[参考文献]

[1] 董卫星.视觉形态语义[M].上海:上海大学出版社,2007.

[2] 汤义勇.招贴设计[M].上海:上海人民美术出版社,2001.

[3] 陈波.图形语言的视觉表现[J].装饰,2005(03).

视觉传达设计的意义及价值范文4

【关键词】网络广告;视觉传达设计;艺术发展

信息化时代,网络应用逐步渗透到了人们生产生活的各个方面,并成为信息传播的主流通道,驱动着社会各行业领域的深刻变革,包括广告行业。网络广告的兴起,带来了视觉传达设计艺术新的创作语境环境,并呈现出了交互性、全球化等特征,在诱导受众消费意识和行为方面的价值效用得到了进一步释放。

一、艺术特征

在宏观信息化时代的影响下,网络广告进一步丰富了人们的消费生活,并为视觉传达设计创造了新的创作语境空间,呈现出了互动性、全球化等特征。学者王丰在其相关研究中指出,信息化时代是个性化、人性化的时代,传达者与受众之间的互动性是信息化传播的另一个特点。根据马克思主义理论,人的至高追求是展示自我。信息化生态格局下,人们的主观能动性得到了有效释放,其同时扮演着信息接收者、传播者以及制造者等多重身份,为了有效调动受众参与行为,并诱导他们消费行为的产生,网络广告中的视觉传达设计越发强调互动性建设,呈现出了新的艺术特色。另外,全球经济一体化视域下,各国之间的文化、政治、经济、教育等领域互动活动日臻频繁,网络广告中的视觉传达图像化设计无疑是最有效的信息表现方式之一,与全球化潮流的契合,是布局国际市场的关键一环。

二、构成要素

本质上而言,广告作为一门说服性艺术,其最终目标指向是激发受众的消费欲望及行为,继而诱导他们自觉自愿购买商品或服务,网络广告亦是如此。事实上,人们通常亦会被网络广告中强烈的视觉效果所吸引,而视觉传达设计艺术的多重元素构成,更是增强了其生动性、冲击力,包括文字、色彩、图形等等。其中,文字作为人类智慧的精粹,是最直接的信息传导载体,但其在网络广告中的设计篇幅不宜过大,以免造成枯燥感,实际选用中要做到精简、准确,辅助作品内涵的表达,并强调字体与色彩的合理调配,从而营造出不同的视觉效果。同时,色彩作为网络广告中视觉传达设计不可或缺的组成元素,直接影响着受众心理,配合图片来展示内容,通过多变性组合,吸引受众注意力。另外,图形具有超出文字表达局限的功效,能够快速被受众识别,并打破了国别、民族文化差异造成的障碍。

三、设计原则

随着我国市场经济体制改革深化,加之全球经济一体化趋势形成,在很大程度上加大了各类行业企业间的竞争压力,创新成为了其可持续发展的重要驱动力。同时,在高度开放、自由的网络虚拟空间下,视觉传达设计唯有不断创新,才能保持其足够的吸引力,进而产出价值。因此,网络广告中的视觉传达设计艺术创作必须要遵循创新性原则,探索新的表现方式,以在激烈的竞争格局中脱颖而出。如上所述,网络广告作为一种说服性艺术,能够让受众看懂所宣传产品或服务信息是根本,在视觉传达设计时要遵循“以人为本”原则,结合人们的个性化需求及感官特点进行设计,由此迸发出更为强烈的情感共鸣,从而影响受众消费行为。另外,随着社会经济发展,人们的生活品质得到了大幅改善,对精神层面的需求越发强烈,网络广告中的视觉传达设计艺术还应兼顾“审美性”原则,为人们丰富多彩的生活注入更多美的印象。

视觉传达设计的意义及价值范文5

简单地说,展示设计就是将平面设计和环境艺术设计结合起来的一种综合性的设计活动,依据功能性、技术性、艺术性、经济性四大要求,设计出既能充分展示内容主题,又能与观众在心理和精神上产生共鸣的艺术作品。在展示设计中,视觉符号是一种看得见的形态,同时也是传达展示信息的媒介载体。它是以造型、肌理、材质、色彩、形式、光源等符号要素共同构成的,可以分为两种形式:一种为静态的传达方式,比如常见的有字体设计、展板设计、模型制作、展台设计等;另一种为动态的表现形式,比如LED大屏幕、水幕电影、三维动画等。

二、探析视觉符号在展示设计中的应用

视觉符号在艺术设计范畴里有很强的艺术性,它同时被设计师设计后具有很强的表现性,表现展示内容的本质属性,表现设计师的设计思想,表现参展者的文化内涵,更重要的是除了这些,它能使人们启动思维,发散联想,产生移情,并由此来让设计者与观赏者达到情感共鸣的这一目的。在经过千百年历史的沉淀之后,我国历史文化变得越来越富有深意,这就使得传统视觉符号的文化传播功能得到了进一步的提升。比如视觉符号拥有较为完善的文化内涵,它可以把我国的民族特色更为直观和清楚的表现出来等。因此,当设计人员将视觉符号应用到展示设计当中的时候,就应当考虑把传统视觉符号的意义及其形式,合理地融入到现代视觉符号中,并让它们合二为一,从而为展示设计做出更大的贡献。

(一)“借形喻情”表现方式的融合

传统视觉符号的方方面面都富含深意,特别是在它的形式表达方面,其具有的深意便更为浓烈了。其次,古代人们对生活都普遍存在着积极、美好的期望,所以传统的视觉符号大多都能够表现出人们对美好生活的向往与期盼,且这种向往与期盼也是极具正能量的。比如:某一家族的图腾,它的表现形式,既可以表现出这个家族在社会中所处的地位,又可以将这个家族特有的正面力量及精神完整的体现出来。由此可见,传统的视觉符号“借形喻情”的表达能力是极强的。与此同时,它也能够把一个人或者是一个团队及家族的精神力量完整无缺地展现出来。因此,设计人员在制作展示设计作品的过程当中,就可以依据展示设计的实际要求,并结合人们的心理需求,把传统视觉符号“借形喻情”的表现方式合理地融入到展示设计中。这样一来,就可以让视觉符号在展示设计中发挥出更大的作用。

(二)“形意相融”视觉符号的引用与意义

我国的传统视觉符号有很多,且其种类更是数不胜数,再加上这些视觉符号所具备的形式,以及其能够表达出来的意义也都不尽相同,这就使得它们的表达能力在社会发展的过程当中,变得越来越强。比如古代最常用的图腾,它的外在表现形式主要有以下四种:1.凶猛类的动物,比如:老虎、狮子、狼以及豹子等,它们体现出来的是一种权势与利益的象征;2.翱翔天际的动物,比如:飞鹰、龙以及雕等,它们体现出来的是人们一直以来对未来美好生活的期盼,以及他们面对生活时所表现出来的一种积极、乐观的人生态度;3.一些具有代表性的植物,比如:兰花、竹子、梅花以及莲花等,它们体现出来的是人们对和平的期望以及对未来新生活的向往;4.某些象形文字:它所体现出来的是人们从古至今对历史文化的一种感知能力,以及人们对历史文化能够得到一代代传承的美好愿望。传统视觉符号“形与意”相融的表现方式,不仅可以更为直观地体现出符号的象征性意义,还可以将实物所特有的表征及其富含的深意都完完整整地表现出来。所以,设计人员在制作展示设计作品的过程当中,就可以把一些具有代表性的传统视觉符号应用起来,并让它们与现代视觉符号一起,为展示设计提供更优质、更全面的服务。视觉符号本身有其独特的意义,与其通过形表达出来的意义是有着天壤之别的,也就是说,形的表达可以赋予视觉符号一种其自身不具备的魄力或者是正面的态度,比如:代表各个民族人文风俗的图案,它的本意是体现某一民族特有的文化素质以及其人文风俗,但通过图案的形,它又被赋予了两种意义:一种是该民族对未来美好生活的追求,另一种则是他们对生活所持有的一种积极、乐观的人生态度。然而,在现代社会中,随着社会生产力的不断发展,人们的物质生活得到了进一步的提升,但也正是因为这样,许多人在面对生活、学习以及工作压力的时候,出现了精神以及心理上的问题。这些问题一旦出现,就会给他们的身心健康造成巨大的影响,甚至还会让他们在消极心理的作用下,对生活失去信心。因此,设计人员就可以借助传统视觉符号的形表达方式,让视觉符号赋予更多的积极性意义。这样一来,就会在很大程度上提高展示设计作品的艺术价值与利用价值。与此同时,也能够让人们在观赏展示设计作品的过程当中,体会到视觉符号所表现出来的积极性意义,进而让这些积极性的意义能够引导他们朝着正确的方向去发展。

三、试析视觉符号在展示设计中应用的作用

视觉传达设计的意义及价值范文6

对现代的人们来说,品牌这个概念并不陌生,尤其是在现代商业中,品牌的作用尤为重要,它既可以区分各个企业的产品,又是一个企业的形象。因此,品牌形象的重要性不言而喻,它和企业的发展密切相关,而品牌形象的塑造叉离不开视觉传达设计。但是,j芏视觉传达设计多元化的大背景下,当前我国国内很多企业在品牌形象设计上并不引起重视,其品牌形象塑造的视觉效果差,无法吸引消费者的注意力,导致品牌影响力不够,品牌价值无法提高。所以,怎样将视觉传达设计与品牌形象进行有效整合是一个值得探讨的问题。本文总共分三个部分,运用文献、归纳、比较等研究方法,阐述了视觉传达设计与品牌形象有效整合的相关内容。第一部分概述了视觉传达设计与品牌形象的含义。第二部分归纳了视觉传达设计对品牌形象的整合作用。第三部分深入探究视觉传达设计与品牌形象的有效整合的途径。如何将视觉传达设计与品牌形象进行完美的表现与整合,也是每一位视觉传达设计师应该思考的问题。

关键词:

视觉传达设计 品脾形象 整合

中图分类号:J

文献标识码:A

文章编号:1003-0069 (2015) 05-0082-02

一 视觉传达设计与品牌形象简述

1.视觉传达设计含义

视觉传达设计又叫平面设计、装潢设计,英文称作“graphicdesign”。它包括海报设计、包装设计、标志设计、书籍装帧设计等,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,结合符号、图片和文字,借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现。英文的“graphic”含有图形,图案的意思。视觉传达设计基本包含了二维平面上的所有设计,内容涉及广泛。视觉传达设计主要有创意、构图、色彩三大基本构成要素。其中,创意是视觉传达设计的首要要素,是设计作品好坏的首要标准。现在越来越多的设计作品讲究创意的新颖。构图就是要处理图形、色彩及文字三者之间的关系,力求达到平衡、和谐、统一。在整体上,设计作品应力求达到构图的和谐与美观。色彩的作用也不容忽视,优秀的视觉传达设计作品在整体上注重色彩的融合、比较、均衡。在现代设计中,无论产品设计、环境艺术设计、服装设计还是陶瓷设计等,基本上都离不开设计传达设计,视觉传达设计已经广泛应用到各个领域。现在越来越多的美术院校已经开设了视觉传达设计专业,许多综合性院校也陆续开设了此专业。

2.品牌形象含义

品牌形象是指企业或其某个品牌在市场上、在社会公众心中所表现出的个性特征,它体现了公众,特别是消费者对品牌的评价与认知。品牌形象与品牌不同但又密不可分,形象是品牌所反映出来的特点,它体现了品牌的个性。品牌的名称、标识物、标识语的设计都是品牌形象所涵盖的内容,是该品牌区别于其他品牌的重要标志。品牌的意义在于消费者在选择商品时,利用品牌名称和品牌设计的视觉现象引起消费群体的兴趣。形象是品牌的基础,品牌形象的塑造对一个企业起着关键作用。例如,无印良品的“无品牌”形象就是其非常鲜明的品牌识别特征。无印良品以日常用品为主营产品,在设计上秉承了日本禅宗美学的核心,体现了简单无杂质、淳朴、回归自然的设计理念。“无印”字面的意思就是没有浮夸的商标,没有奢侈的包装,就是所谓的“无品牌”,良品指的是物美价廉的优质产品,所以没有华丽的包装与修饰是无印良品的设计核心。无印良品所塑造的“无品牌”形象传递了一种追求美好生活、乐观向上的人生态度,一种回归自然的生活方式,受到大众特别是当下年轻人的追捧。无印良品品牌形象的成功塑造离不开视觉传达设计,大众对品牌的喜好来自于视觉效果以及品牌形象。所以,优秀的品牌形象是必不可少的,它可以提升企业在大众心中的位置。

二 视觉传达设计对品牌形象的整合作用

1.视觉传达设计对品牌认知的作用

品牌认知是指人们对品牌的印象、认识和辨别。一般情况下,视觉传达设计无法使大众群体与品牌有直接的接触,但是品牌理念及文化却可以通过特有的设计表达出来,进而使大众群体对品牌有深层次的认识,促进大众对品牌的认知效率。就如前面所提到的无印良品这一品牌,它的品牌文化体现了日本的禅宗美学,传达出“空”与“简”的东方文化内涵,它主张追求自我内心的释放,给人寂静、空灵的感受。无印良品在包装上选择天然无雕琢的包装材质,去除一切浮夸多余的修饰。色彩上选择素雅的颜色,坚持以人为本的设计理念,不浮躁,不做作,简单质朴。无印良品的广告内容也十分精炼简单,整体视觉上消除累赘,清新脱俗。无印良品这一品牌无论在中国还是在日本,都受到大众的追捧,虽然现在国内外许多品牌在风格上模仿无印良品,但并无法超越它。就以上分析可以看出,视觉传达设计对提升品牌的认知度有非常关键的促进作用。

2.视觉传达设计对品牌意向的作用

品牌意向是消费者形成的购买某一品牌商品的倾向。显然,影响品牌意向的重要因素就是消费者的需求,而将消费者的需求转化为品牌意向则是视觉传达设计的重要功能之一。成功的视觉传达设计会使服务品牌在众多的同类商品中锋芒毕露,能使观赏后的消费者快速迸发出对于此品牌的好奇心与尝试欲,形成对品牌特有的喜爱,自然而然,消费者便会购买该品牌的商品。如特别受年轻女性青睐的香奈儿品牌,经典的双C标志,除了两个半圆弧线条以外没有其他任何的修饰,在视觉上极易被识别。在当时矫揉造作的众多品牌中,香奈儿简单大气的设计风格,深受消费者的喜爱,坚持自己的风格,不随波逐流,这也是香奈儿创始人最初创立该品牌的理念。香奈儿LOGO的设计向消费者传递出其高雅、精致、简洁的品牌定位,它代表的是一种历久弥新的特有风格,这也是香奈儿从来不打折,但依然受到年轻女性喜爱的原因之一。

3.视觉传达设计对品牌价值的作用

品牌价值是指大众群体对品牌的理解、评价与情感倾向,能够看出消费者对品牌的青睐水平。影响品牌价值的一个重要因素是视觉传达设计,视觉传达设计在一定程度上能够影响到大众对品牌的选择意向。品牌形象能否进驻大众的内心取决于视觉传达设计能否打动大众,使其愿意购买该品牌。品牌价值的增减在于大众对品牌的购买力程度,大众对某一品牌购买力的提升反映了该品牌价值的增长,反之亦然。曾经有人说过这么一句话:“假如一件T恤本身价值5000元,我愿意为它背后的价值支付另外5000元。”从这句话就可以看出,品牌价值的重要性,而这句话用在爱马仕品牌上就再合适不过了。爱马仕是世界著名的奢侈品品牌之一,距今有170多年的悠久历史,目前已经拥有十七类产品系列,产品趋于多样化,分店遍布全国。北京的第一家爱马仕店开设于1996年,自开设以来受到国内大多数女性的追捧。爱马仕品牌用最优的材质和最精湛的传统手工艺,创造出了最完美的产品。设计上,追求真我,回归传统。坚持严谨品质、对细节执着、不讲求花巧却独具吸引力的爱马仕品牌引领着时尚的潮流。三视觉传达设计与品牌形象有效整合的途径

众所周知,各个企业的较量实际上是品牌的竞争,而品牌形象的设计离不开视觉传达设计,怎样在视觉传达设计中准确地展现企业的品牌形象呢?笔者认为主要通过以下几点:

1.重视市场调研的关键作用

无论在视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计等任何设计领域,市场调研的作用都是非常重要的,想要了解自己的品牌在市场上的竞争力必须进行市场调研。全面的市场调研是品牌形象设计的基础环节,不容忽视。调研是否全面对以后设计是否可以顺利进行起着相当大的影响。一般情况下,在视觉传达设计中,资料基本上都是由企业提供给设计团队,事实上这些资料并不全面,需要设计公司安排相关人员进行专业且全面的市场调研。市场调研的内容包括品牌的同类品牌和其他类型相关优秀品牌的调研,消费者对各个品牌的消费情况等也是调研的内容。在调研过程后,数据的整理也是至关重要的一个环节,数据可以反映市场的需求以及所存在的问题,企业提供的资料有限,设计团队需要根据实际情况进行深入调研。

2.设计时要注重文字、色彩、图形的合理搭配

众所周知,色彩、文字和图形是视觉传达设计的三大构成要素,三者之间的组合形式是影响到品牌形象和品牌理念表现效果的直接因素。

色彩是一把钥匙,能打开视觉的大门,一流的设计能通过和谐色彩充分展现,色彩可以传递出文字及图形所不具备的深层意思,是视觉最重要的构成要素之一,透过色彩可以直接影响消费群体的内心,在视觉传达设计中,可根据实际需要决定颜色运用从而达到设计效果。文字的优势是可以直接体现设计主题,现在越来越多的设计师会选择一些搞笑的网络流行语来引起消费者的兴趣。文字作为一种视觉语言和视觉传媒形式,其准确性都远远大于图形。无论是图形化的文字还是符号化的文字,在视觉传达设计中都占据重要位置。比如全球著名运动品牌阿迪达斯,它旗下拥有三大系列分别是:运动表现系列performance、运动传统系列originals和运动时尚系列style。众所周知,阿迪达斯品牌的经典广告语:Impossible is nothing―没有什么不可能,这句广告语向大众传达了努力拼搏奋斗的无穷力量,吸引了许多热爱运动的年轻男女。除了色彩和文字之外,图形也是设计作品的表现形式之一,从传递信息的速度上看,图形比文字要快,它可以第一时间传递信息,虽然准确性不如文字,但其通过独有的形象作用于人的视觉,由视觉获得感受并激发人的心理反应来实现信息传递的过程,其意在创造一种能够迅速传达信息的印象。比如全球另一著名运动品牌耐克的LOGO是一个“钩子”状的图形,代表着速度,造型简洁有力,犹如闪电,可以使人联想到使用其品牌后所产生的速度以及爆发力。综合许多优秀企业的品牌形象设计,可以看出,成功的品牌形象都是文字、色彩和图形相结合的产物。

3.重视设计“策略”――创意的关键作用

设计最终的归宿是接受消费者的检验,当然也要求一流的执行品牌的战略,怎样做好设计不完全只是设计师个人的意愿,根据所搜集的资料,融合品牌战略的理念,用视觉语言将策略设计出来,这些才真正是设计师需要做的,并且需要设计者用心去研究的问题。

就某种程度而言,创意是设计的灵魂,好的创意能让视觉传达设计瞬间吸引人眼球。而创意之“点”非常难以寻找,因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群体的需求方向虽然是多元变化的,产品对于消费群体的吸引力也是多方面的,但是设计将要阐述的却是单方面的。在竞争中,具有相似竞争力的产品越多,创意点就越难寻找。所以,必须要对消费群体、市场动态、生产定位有一个全方位的掌控,通过设计者的脑,收集信息、发散思维、归纳整合、提取精华,然后确定创意切入点,这是最为关键的。Darry Ring是一个专门以求婚钻戒为主要产品的珠宝品牌,2010年在内地开设了第一家专卖店,短短几年内迅速兴起,Darry Ring品牌的创意之处在于男士凭身份证一生仅能定制一枚专属婚戒。男人一生只能送出唯一的钻戒,并且送出之后就没有办法再送出第二枚,女生则无法自己购买。因为DarryRing认为爱情是纯粹的,要么不开始,要么一辈子。如果不唯一,何必谈恋爱。Darry Ring以其独特的品牌创意,近年来深受年轻人的喜爱。