视觉传达设计存在的问题范例6篇

前言:中文期刊网精心挑选了视觉传达设计存在的问题范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。

视觉传达设计存在的问题

视觉传达设计存在的问题范文1

随着科学技术的不断发展,固有的视觉传达教学模式已经不能满足社会发展的需求,视觉传达教学改革刻不容缓。由于视觉传达设计在我国起步较晚,一些高校的视觉传达教学模式、教学方法存在一些问题,这阻碍了视觉传达人才的培养。文章简要阐述了视觉传达设计教学的定位,并且分析了当前视觉传达教学存在的问题,着重研究视觉传达教学改革的有效途径。

关键词:

视觉传达;教学改革;有效途径

视觉传达教学的主要目的是培养具有一定创新意识和设计实践能力的应用型人才。视觉传达教学的最终目的是让学生掌握基本的专业知识和专业技能,使学生熟练运用所学知识和技术完成相应的任务。目前,一些高校的视觉传达教学模式缺乏创新,依然按照原来的教学方法和教学内容进行教学。当下,社会对设计人才的需求增加,如何培养出优秀的设计人才已成为视觉传达教学的重要问题,而教学改革是提高教学质量的重要突破口。

一、视觉传达教学定位

实践性是视觉传达教学的本质要求,而社会也需要综合素质较高的视觉传达专业人才。在实际教学中,高校教师应把规划教学方法和内容、努力提高学生的设计能力作为教学的重点。然而,固有的教学模式和教学内容并不能有效地提高学生的综合素质。为了适应社会对专业人才的需求,视觉传达教学应融入新的元素,按照科学性和可行性的原则进行教学,从而实现教学目的。

二、视觉传达教学存在的问题

1.缺乏实践教学

以往的视觉传达教学以课堂教学为主,对实践教学缺乏足够的重视。但与课堂教学相比,大部分学生对实践教学更为感兴趣。一些高校视觉传达设计专业的教学内容和教学方法较为陈旧,缺乏创新,忽视了实践教学对于视觉传达专业的重要性,阻碍了学生能力的发展。

2.忽视学生创新思维的培养

视觉传达教学的目标是培养具有设计能力的应用型人才。应用型人才不仅要具有扎实的技术,更需要拥有创造性的思维能力。我国视觉传达专业起步较晚,固有的视觉传达教学模式存在一些问题。此外,一些高校注重培养学生的技术能力,而忽视了培养学生的创新能力。

三、提升视觉传达教学质量的有效途径

1.建立现代化、创新型教学体系

作为一门交叉性学科,视觉传达具有很强的实践性。随着我国经济的发展,市场对视觉传达专业人才的需求日益增加。为了顺应时代的发展,满足社会的需求,视觉传达教学应引入创新型教学体系。当然,基础性的教学应是教学的重中之重,因为提高学生的创新思维的前提是学生具有坚实的基础。构建现代化、创新型的教学体系,不仅能使学生更好地应用视觉传达专业的专业知识,而且可以培养学生的现念和创新思维能力。此外,创新型教学模式也有利于学生在未来的工作中处理各种难题。

2.注重理论与实践相融合

从本质上讲,实践就是教学的目的,也是检验学生综合素质最有效的途径之一。虽然很多高校仍以课堂教学模式为主,但也不能忽略了实践教学的重要性。因此,视觉传达教学应注重将理论与实践相结合。理论是实践的向导,实践是检验真理的唯一标准,二者缺一不可。因此,在视觉传达教学中,教师既要注重传授理论知识,又要认识到实践教学的重要性。只有将理论与实践相结合,才能培养出社会需要的人才,才有利于充分挖掘学生的潜力。

3.构建互动式教学模式

互动式教学是培养学生学习视觉传达设计专业兴趣,提高学生专业水平的有效方法之一。繁杂的课程、枯燥的教学内容很难让学生整节课都保持高度集中的注意力。教师可在课堂中插入互动环节,如进行分组讨论找出课题的最佳方案,采用辩论的模式,找到问题的最佳答案,等等,使更多的学生参与课程教学,从而有效地培养他们的思维能力,提高他们的专业知识水平。

4.重视师资队伍建设

高校教师的能力也是影响学生发展的重要因素之一。时代在不断进步,教学资源也在不断变化,如果教师长期按照同一种教学模式教学,可能导致学生的思维停留在早期的状态,这不利于学生创新思维能力的培养。因此,在教学中,教师应紧跟时展的步伐,不断学习新的知识,提高自己的文化素养。此外,优秀的师资队伍也是确保教学质量的重要手段,高校要科学地构建师资队伍,建立一套适合自身发展的教育体系。

四、结语

教学体系是否完善,教学内容是否科学,教学质量是否提升,决定了学生的潜力能否充分发挥。对于当前视觉传达教学存在的问题,教学改革是培养出综合素质、能力较强学生的重要保障。因此,高校应结合学生的特点,从教学内容、教学方法等方面进行改革,从而培养出适应社会发展的应用型人才。

参考文献:

[1]王焱.高校视觉传达设计专业教学改革的新思路.大学教育,2014(3).

视觉传达设计存在的问题范文2

[关键词] 视觉传达 传达技术 课程建设

视觉传达专业作为现代高校设计教育的一个重要专业方向,在当代的设计领域有着十分重要的作用。从北京申奥到奥运开幕,从上海世博会到各种类型的展会,这一个个无比耀眼的字眼都离不开视觉传达设计的烘托。在当今这个商业社会、读图时代,视觉传达设计的作用日趋明显。

视觉传达设计要顺应经济全球化的大趋势,突出专业特色、提高应用能力,应着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。也要强调设计文化的重要性,挖掘优秀的民族文化资源;密切关注国际国内最新设计动态,把握视觉传达设计未来的趋势;树立为市场服务、为商业服务的意识;明确培养方向,制定学习目标,激发学习热情,加强实践,不断提高。欧美等发达国家艺术设计教育,在很多方面对于我国高等艺术设计教育的改革与发展及教育体制与国际化进一步接轨,都具有很好的参照和借鉴作用。

视觉传达设计专业是一门实践性很强的学科,对于懂理论能实践的同仁来说体会更深。高等院校艺术设计视觉传达专业培养出的人才,必须有很强的动手能力、创新思维能力及敏锐的视觉感受和开拓市场的能力,符合知识经济时代的需求。这就要求我们在授课过程中不能按传统的教学方式进行,仅仅依靠教科书进行课堂教学及课后作业练习。中国高等学校的设计教育是随着市场经济建设发展起来的,高校设计教育肩负着为社会培养急需的设计人才的重任。而高校对于设计人才的培养,由以前单一的精英教育为主转向以大众化教育与精英教育的多层次培养方式,接受过设计教育的学生,毕业后在社会的不同岗位发挥着各自的专业职能。因此,在设计教育中对具体技术的了解和掌握就变得十分重要。很多学生毕业后只会纸上谈兵不懂实际操作,又或者不了解实际的技术导致设计时的迷茫,这不但影响了自身的竞争力,也解决不了社会需求的迫切性。因此,我认为在视觉传达设计专业的课程中加入实际的技术性课程是十分必要的。

笔者在高校从事视觉传达专业的教学工作。在教学过程中笔者发现,如果不将设计与制作的过程关联起来,那么,培养出来的学生可能只会片面去追求毫无意义的形式感,或者说急不可耐的去追求不着边际的效果。这些对于真正的教学与教育目的有很大的偏差。在艺术设计的教学中,设计与制作或实施是紧密的不可分割的整体。现代视觉传达设计要求的人才是全方位的,不仅要有扎实的基本功,还要有敏锐的洞察力和广泛的社会知识,对于很多的边缘学科也要有所涉猎。这也给我们现在的教育机制提出了一个严肃的课题,怎样引导学生把学校学到的知识与社会实践紧密结合,是未来教学中的一个关键问题。现代的设计教育和商业艺术设计是相互影响、相互作用的,它们不是相对立的关系。

其实,技术与艺术结合的话题早在19世纪后期的工艺美术运动就有所提及,只不过并没有得到很好的解决。在德国的包豪斯时期,技术与艺术结合的问题得到了较好的解决。包豪斯当时提出了双轨制的教学方式:每一门课程都由一位“造型教师”(形式导师)担任基础课教学和一位“技术教师”(工作室导师)共同教授,使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容;“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。在欧洲设计艺术院校的教学中,强调学生的综合素质主要体现课程的设置上,以及通过学分制实现的学生分析问题和解决问题的能力上,或者说设计的创新能力上。其中,工作室教学占有重要位置。工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划,工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题),或者说解决学生的设计表现和如何表现问题,而不是设计的创意问题。工作室都是统一管理,专门技术人员负责,不隶属于某系或某专业,除了有的学校需要交纳部分材料费用外,免费面向所有相关专业学生开放。当然在现代,从社会需求到国情的综合考量,我们在进行视觉传达专业课程设置时,并不能直接照搬国外的模式,这也是不符合现实需求的。

我们现在应该在视觉传达设计教学中开设与实际技术有关的专业课程,这个课程是与其他专业课程相配合的,也是与本专业所需的实践项目紧密相关的。作为视觉传达专业对于现代传达技术的学习就变得尤为重要,它的目的在于解决从纸上的设计走向具体的制作实施的方法。在我们进行技术教学的同时,也可以通过这些技术的趣味性来激发学生的学习兴趣,在一定范围内解决有些学生所存在的基础不够好、不愿动手等问题。通过认真研究如何贯彻多方面素质教育,使学生想动手、愿意学、学有所得。通过实际的动手操作,在理论与实践结合的教学方面使求新求趣的教学设计能够得到体现。

设计是针对不断的社会需求而展开的教育,它为社会输出大量的实用设计人才,但在教育与具体设计的结合中,存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发,积极努力去改善现有的矛盾,解决视觉传达设计专业毕业生不适应社会就业环境的问题,是所有艺术设计教育工作者应该重视和深思的问题。随着社会环境的改变,传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展,设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是,一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展,原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程,是在原有结构基础上的调整和增加,三大构成、材料应用、现代设计技法基础,再加上一些实用课程的配合,便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用,是可行的,但从设计教育长远的发展来看,必须建立一个真正意义的现代设计教育体系,而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整,但其中必须包含有与具体技术及实践相关的课程。在视觉传达设计专业内开设现代传达技术这门课程是必要的,但也不是一蹴而就的。它要从师资、硬件设备以及课程内容等方面综合考量、建设。希望有更多的同仁能够对此问题有所思考,使我们的设计教育更好地为社会输送优秀的人才。

参考文献:

[1]李砚祖.视觉传达的历史与美学.北京:中国人民大学出版社,2000.2-4.

[2]成都20世纪中国艺术史文集编委会.艺术的历史与问题.四川美术出版社,2006.312-318.

[3]门小勇.平面设计史.长沙:湖南大学出版社,2004.84.

[4]海天.中国工艺美术简史.上海人民美术出版社,2005.

视觉传达设计存在的问题范文3

新媒体艺术是基于新媒体环境下来进行的,其中包含了网络平台的运行,会结合设计理念来进行深层次的艺术理念传达,与媒体环境充分的融合,观察在现场是否存在需要进一步完善的内容,如网络媒体艺术、数字化艺术理念的实现。这种媒体艺术表达形式展现了媒体艺术的先进性,能够随着时代的发展变化而进步,这样的媒体艺术更具有生命力,不会被市场发展所淘汰。视觉传达艺术涵盖的范围则是比较广泛的,包括媒体、广告设计、产品包装等多个领域,对于其中常见的技术性问题,经过一段时间的发展配合,能够与新媒体艺术相互融合,对于所要进行的产品设计以及理念创新,也能达到预期的标准。产品以及媒体设计要体现出创新性,对于其中比较常见的资源更新问题,可以通过技术性方法来进行深入的解决,现阶段的技术已经能够实现将绘画艺术作品经过计算机扫描来录入到系统中,产品设计时可能会出现设计理念融合阶段的矛盾冲突问题,面对这一问题,要有明确的设计目标,这样所遇到的问题才能够通过技术性方法来更深入地解决,通过这种方法可以更深入地解决设计理念冲突问题。

二、新媒体艺术应用在视觉传达设计中的特点

对于新媒体技术在视觉传达设计艺术中的应用,重点是突出新媒体艺术中的网络功能,在网络平台中对信息资源进行充分的融合,并探讨出资源应用的最合理模式。基于信息整合基础上所进行的资源应用,能够使设计理念与产品更好地融合,并使所设计的内容充分地融合到设计理念中。新媒体环境下各行业的发展都迎来了前所未有的机遇,同时这也是媒体环境问题中急需优化解决的。艺术家所面临的设计问题中,也存在需要进一步完善的内容,对于一些比较常见的技术性问题,在设计期间需要设计师拥有严谨的设计态度,并考虑设计后的产品应用形式,观察需要进一步优化解决的内容。设计师需要不断地深入总结设计理念,并对新媒体环境下需要进一步完善的内容进行调节控制,为新媒体艺术以及视觉传达设计中所遇到的问题进行更深入的探讨。通过以上论述,可以将新媒体技术应用的特征总结为创新、融洽、功能丰富等方面,是视觉传达设计的未来主体发展方向。

除此之外,连接性与互动性也是不可忽略的,通过新媒体艺术应用,在视觉传达设计艺术中,可以充分地融合不同层次的产品设计理念,在各个产品设计区域内形成连续,通过这种方法能够节省大量的设计时间,并且在设计理念形成方面也更具有可行性,能够避免受到质量隐患的影响,这也是现阶段比较常见的技术性方法之一。网络环境对艺术家设计理念产生了巨大的冲击,一些艺术家追求设计的效率,导致缺乏产品设计理念的沉淀,这样最终所得到的设计理念中,很难对设计方法进行深入的了解,也导致最终所设计出的产品与实际情况融合不彻底,很难被观赏者所接受。

新媒体艺术既是一种设计理念,同时也是一种深层次的艺术表现形式,需要艺术家对自己的艺术素养进行定向提升,并帮助实现更理想的经营管理形式,经过一段时间的发展落实,新媒体环境的先进性能够与设计理念结合,达到更理想的经营管理形式,这也是现阶段需要重点完善的设计内容。

三、新媒体艺术的应用

新媒体艺术应用时要有明确的针对目标,充分地融合媒体环境下所遇到的隐患问题,并通过技术调节来避免基层中的设计理念落实受到影响。体现出网络环境的先进性,需要充分地体现出平台先进性,在网络平台中不断地搜集整理信心,达到更理想的使用标准,为视觉传达设计创造有利条件。娱乐性也是媒体环境中独有的特征,在与设计理念相互融合时,基层中可能会出现一些质量不达标的现象,通过娱乐性的实现,能够吸引更多的群众对视觉传达设计艺术进行关注,这样就能够轻松地实现信息与产品宣传目标,避免现场出现影响技术应用落实的相关问题,并帮助实现更高效理想的管理效果,这也是目前常用的技术性方法之一,对实现艺术价值也有很大的帮助。

视觉传达设计存在的问题范文4

学习型组织理论是指构建视觉传达设计专业的学习型团队,确定其人才培养模式实现课程体系的调整和变革,强化了视觉传达设计理论的重要性与方法学习。符号语言研究、视觉传达设计感受理论、设计心理学远离以及视觉传播过程中的学生团队的培养,完善了学习型组织理论在视觉传达设计专业教学中的实践应用。

关键词:

学习型组织;视觉传达;创新

近年来,国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注,取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的,有助于文化创意产业的发展,其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求,视觉传达设计新形态、新领域的拓展,预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变,学科交叉与融合态势已经成为大势所趋,专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容,仅仅依靠教师的传授、指导,以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此,更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次,提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论,构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式,在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效,保持学生强盛的学习能力,使其不断突破极限。

学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题,使组织进行不断的尝试,从而提高学生解决问题和面对问题的能力,其基本核心在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中,对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标,从学生自身出发,真正意义上的设计课程安排,激发学生的潜在能力和设计思维,在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配,用以提高教学效率,确保每个学生都可以完成学习任务。

在学习型组织理论的实施过程中,要在教学中进行教学实践目标的明确,将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用,是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中,学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成,有效地在课堂中引领学生学习。从无到有,从弱到强,完成知识的积累过程,是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中,更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法,理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动,安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动,了解和尊重教学对象的差异性,对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异,个体不同,思维不同,不能一概而论。对于学生间存在的差异,比如思维差异,学习能力差异要客观分析,因材施教。帮助学生了解自身,对自己进行定位,找到目标任务和自身能力的最佳契合点,帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如,在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定,作业的数量,参考素材等问题,有效地进行课堂的教学活动,按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计,为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线,有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排,进行人才培养的方案优化,贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性,通过参与具体项目的策划和设计案例的过程,锻炼学生的实际工作能力和沟通能力,在学校期间培养和加强学生的工作能力,在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面,也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性,可以灵活地设置课程任务,贴近实际操作,结合实际应用,培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的,而不是简单的课程叠加,教与学的过程都是统一完整的互动过程。

基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程,核心问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本,学中实践”。教师作为辅助引导力量,要以学生作为主体,共同完成课业要求:设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程,建立分阶段的学习方法,以此作为设计信息传递的方法,师生之间,学生之间真正的进行交流和探讨,力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力,促进和加强了学生之间的沟通,利用协调的方法完成工作任务,让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作,使每个学生都有知识的积累转换过程,真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中,成为有效的学习型组织。培养学生良好的设计艺术理论基础,提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中,重视学生的基础理论学习和培养,设计理论是设计创意的前提和基础,必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程,对于提升文化素养,改善审美能力,培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式,可以引入到教学中进行讨论研究,为视觉传达设计的后期课程提供设计素材,扩大加深学生的设计知识,也弘扬了传统的艺术设计。

创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下,教与学的思维受到的限制越来越多,局限固化。对于视觉传达设计的教学,可以结合专业的创造性特点,对学生进行思维的启发,逐步解放思想,突破限制。在教学过程中结合专业知识,进行活跃思维的训练,加强创意练习。比如,在传统的写生教学过程中,在保证写生的基本教学前提下,可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制,从不同的视角进行表现,创造出不同的设计素材,有效地提升学生的创新创意能力,提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论,在教师中广泛开展提升自身的学习活动,定期进行设计理论知识的交流和学习,探讨教学实践活动的开展过程,进行教学成果的展览与评价,有效地提升自身的综合素质。

参考文献:

[1]赵海燕.视觉传达设计专业毕业设计探微[J].艺海,2012.

[2]宋军.视觉传达设计专业学生的实践能力培养探析[J].教育与职业,2015.

视觉传达设计存在的问题范文5

关键词:古城区;视觉识别系统;设计

一、古城区的发展

古城区向来为很多文人墨客提笔作诗,流连于此,多是因为置身古城多了几份雅兴与诗意。随着现代化的步伐,古城慢慢的失落、变少,商业化的气息越加繁重。苏州的古城区发展不疾不徐,比历史的古城多了份文化气息,又比当今的新城市少了份商业化意味。

(一)深厚的历史积淀

“君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水巷小桥多。”苏州古城带给世人的那一份两千五百多年的历史文化,深厚久远。回溯过去,斑驳的街巷,古老的河流都见证了那农耕土壤的五六千年,吴文化根基的三千年,以及繁衍了无数子孙后代的姑苏城。

(二)现代多元文化的碰撞

历史总是在螺旋式的上升,留下了现在吸收大量现代文化的苏州古城。大量的非物质文化遗产所在地与全国重点保护单位的良好形象带来了大量外企的涌入,同时,也在保持原有古典淡雅风格的同时融入了愈来愈多的现代元素。古老的苏州古城区正在和现代多元文化碰撞出新的火花。

二、视觉识别系统设计在古城区的运用

视觉识别系统正在越来越广泛的运用到各个形象领域,它将静态的、视觉的设计直观的传达给大众。经过调研不难发现,古城区的历史文化厚重沉淀,视觉识别系统设计整体风格也相对古典优雅,传统大气。

视觉导向设计是用来指示方向、指明地点方位的静态符号语言。因苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆,所以它的视觉导向设计则更加的人性化,风格也较一般的指示性标识更具有传统风格,与博物馆内场的整体建筑风格协调一致。

在苏州博物馆的视觉导向设计里面,构成方式的设计与构成要素的设计同样重要。视觉导向往往是跨越国界的共通语言,大众无需任何的交流,视觉传达的方向便是指引的正确方向。而苏州博物馆以中国传统简体的汉字形式以及颇具有识别度的标识设计了一系列视觉导向系统,简介明了,又别具特色。

拙政园一直保留着历史遗存下来的苏州传统的粉墙黛瓦风格,它的视觉识别系统很大程度上取决于它所保有的历史文化:始于明武宗正德八年(1513),完成于明世宗嘉靖十二年(1533),前后相差了足足三十年,建造的时间可谓花足了人力物力财力,随着历史的迁移,园子主人的不断更新换代,不变的依旧是拙政园传统、古典又极具园林代表性特色的视觉风格。这个由黑、白、灰主导的水墨江南自身就是一个设计巧妙精良的视觉系统。

三、对古城区视觉识别系统设计的思考与对策

(一)当下存在的问题

经过前期的调研不难发现,在苏州古城区的视觉识别系统设计中,依然存在一些亟待改进的问题。视觉识别系统的丰富性和内容性是极其复杂和多元的,苏州的视觉识别设计的提升就是要通过对视觉识别子系统之间的整合,来改变当下存在的一些问题,从而提高苏州古城区的整体视觉识别系统设计。[1]

1、商业广告的冠名繁多

在这些问题中,以商业广告的冠名首当其冲。在古城区的街巷里,存在很多琳琅满目的广告,以地方特色为名,宣传自己的商业广告,从而达到商业目的。小商小贩亦或是体面的店铺都会把广告放在传统街巷的显眼位置,令人越发深受影响。

2、视觉识别系统的设计特色不够突出

苏州古城区素以“历史文化名城”著称,它所蕴含的历史文化都是传统城市形态的代表,可惜视觉识别系统的设计古色古香的不够,不够淋漓尽致的表达出历史文化的厚重感,不够突出一千五百多年来积淀的传统特色,例如:平江路的店铺招牌的现代感与平江路的卵石铺地则显得有些冲突。

(二)优化与完善古城区的视觉识别系统

通过对古城区视觉识别系统设计的研究,发现了当下存在的一些问题,并且针对这些问题,提出了一些思考与对策。

1、保留历史文化特色

古城区的视觉识别系统应该从尊重历史,传承历史浓厚的文化出发。一座城市,尤其是这样有历史沧桑的古城更加应该有它的传统特色。独有的文化、历史和特色才是一座古城真正的价值所在。

2、突出苏州古城区的城市个性

古城区的视觉识别系统设计的目的是突出城市的个性和特色,从而有别于其他的城市。一方面,要深入挖掘,展示苏州的传统文化,彰显千年古城的文化魅力;另一方面,在文化传承的基础上体现苏州的现代化进程,积极倡导和发扬多元文化。[1]

3、加强视觉识别设计的冲击力

视觉识别系统设计在大众的传播媒介中一直起着非常重要的作用,不管是标识、色彩亦或是导向都在大众的视线停留视觉印象。所以,古城区的视觉识别系统也应该加强其视觉识别设计的冲击力,将特色以最大化的表达呈现在大众面前。古城区的“粉墙黛瓦”、“曲径长廊”等特色就可以成熟的进行诠释,丰富其设计内涵以及冲击力。

视觉传达设计存在的问题范文6

【关键词】视觉传达;主体;客体

一、前言

随着科学技术的日异月新,以电波和网络为媒介的各种技术的快速发展,人们的视觉体验发生了革命性的变化。而在当今的信息化社会中,这些传媒发挥着越来越重要的作用。设计的形式和表现内容已经难以涵盖一些新的信息传递媒介,因此,视觉传达设计便顺应而生。

二、视觉传达的概述

(一)涵义

视觉传达是人与人之间利用视觉的形式进行交流,通过文字、插图以及标志进行信息表达传播的方式。不同地域、种族、文化的人们,通过视觉和媒介进行信息传递、情感沟通和文化交流,视觉的观察及体会可以使他们跨越语言障碍,消除文字隔阂,凭借对“图”―― 图形、图案、图像等视觉共识获取沟通与交流。视觉传达包括 “视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”是指人们用视觉器官(眼睛)看到的能表现事物一定性质的符号,如电影、电视、印刷宣传物等。所谓“传达”是指信息发送者利用视觉符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可以是个体间的传达。

视觉传达设计(Visual Communication Design)是指利用视觉符号来进行各种信息传递的设计,简称为视觉设计。视觉传达设计是一门研究视觉传达及其应用的学科,是视觉传达的规划及实现。

(二)基本要求

1、传达内容真实、准确。随着信息化社会的不断发展,信息的传达是非常重要的,对于每一位设计者来说,如何真实、准确的传达信息是他们始终都要面临的核心问题。视觉传达设计是一项面对社会大众的艺术创作的行为活动,任何信息一旦经过(报纸、电视、互联网等)媒体的宣传,就具有普遍的传播力和引导力,能成为一种信誉和承诺,因此,就必须保证信息传达内容的真实性和准确性,是视觉传达设计的灵魂和本质所在。任何夸大、虚妄、不合实际的诱导行为都会使信息接受者的心理产生厌恶感,包括对艺术形象的塑造也要适当,否则也会引起反感的情绪。真实、准确的信息传达会在接受者心理塑造一个优良的形象和品牌效应,这也是视觉传达设计产生良好的社会、经济效益的重要前提和基本保证。

2、传达形式简洁、醒目。现代社会生活的节奏快,这使得接受者浏览信息的时间极为有限,并且不集中,过于复杂的传达内容往往使人很难理解和掌握,从而在一定程度上影响了信息传递的效果。因此,视觉传达设计应该呈现一种简洁、易懂、生动、形象的效果,具有显眼而强烈的视觉冲击效果。当然,简洁不是简单,不代表无意味的形式和空洞化的内容。视觉传达设计的目的并不在于传达深刻地营销观念,而在于传递的信息能产生显眼突出、引人注意的效果,并使接受者容易看到并记住信息内容。

3、具备文化艺术性。视觉传达作为一门设计艺术,其实质是一种文化,具有浓厚的艺术文化色彩。一直以来,视觉传达设计就属于艺术的范畴,它在传递信息的同时,也不可避免的宣扬着一定的文化精神和灵魂。毋庸置疑,视觉传达设计和文化艺术有着息息相关、血肉相连的关系。然而随着社会经济的不断发展,视觉传达设计的商业性日渐增强,其文化性和艺术性却在渐渐的流逝。文化和艺术是人类社会发展的重要因素,视觉传达设计本身不仅是一种设计形式,也是一种文化艺术形态。因此,视觉传达设计在追求自身发展的同时,也应该时刻重视其文化性和艺术性的提升,防止其流失在商业性的激流中。

(三)特性

视觉传达设计作为一种信息传播手段和设计艺术形式,其必然带有强烈的民族色彩,体现了一个民族独特的图像语言和审美观念;而依赖于科学技术和社会经济的发展、借助于不同时代的媒介进行信息传递,使得视觉传达设计具有时代的印迹,表现出时代性的特征;归根结底,视觉传达设计本质上是一种文化创造,具有浓厚的艺术文化性,反映着一个民族和时代的文化特色。

三、视觉传达主体与客体关系问题的研究

马克思主义哲学观认为:“主体是指从事实践活动和认识活动的人,客体是主体实践活动和认识活动所指向的对象。” 视觉传达设计就是把信息的发送者(设计师)对生活的感触、把握、评价等某些复杂而独特的精神内涵赋予视觉语言,展现于物质形式中, 设计出各式各样的作品。主体与客体是视觉传达设计中不可或缺的对立统一的两个部分, 两者相互联系、相互制约,且在一定条件下可以相互转化。

人与自然的关系是永久的话题,由于自然环境的存在,提供了人类改造的对象,同时人作为主体,也会受到自然的制约。在视觉传达设计中,自然客体往往运用自然的视觉元素,借视觉方式向受众传达作品的精神内涵,如“松、竹、梅”是视觉设计中常用的题材,象征着有气节、不畏严寒、生机盎然的精神。

随着社会的发展,人们实践和认识能力的增强,对自然的认识也从物质上升到了精神层面,并逐渐形成了不同民族和地域的文化、宗教、审美观等,即一种客观存在的精神力量影响着不同领域,同样也影响着视觉传达设计。中国传统的图形设计蕴涵的思想观念与中国传统的文化一脉相承, 体现了中华民族的信仰和文化趣味。如大师级设计师陈幼坚设计的茶叶标志,与 “禅”学相关,品茶本身是禅的理念在人们日常生活中的一种体现,因此“禅”学思想在此设计中表现得酣畅淋漓。

四、总结

在如今的生活环境中,到处可见视觉传达设计的形式,大到建筑物外的广告牌,小到分发的宣传单、宣传册等,可以说视觉传达设计在现代社会生活中已经是无孔不入,当今的我们是生活在视觉作品的丛林之中。视觉传达设计不只是设计师的一种主观行为,设计师是将自身的体验和感受作为题材,运用自然的视觉元素, 借视觉方式表达出来。这种设计不是任意的,主体与客体是辩证统一的,对视觉传达设计的主体与客体关系的研究, 有助于主体创作者充分的发挥其主观能动性,设计出符合多元化社会发展的作品,形成独树一帜的艺术风格。

参考文献:

[1]彭丽纳.视觉传达设计的绿色化研究[D].济南:山东轻工业学院.2008.