城市空间艺术设计范文1
1城市地铁空间系统环境艺术设计的重要性
随着经济的不断发展，工业化的步伐越来越快，城市交通也越来越拥堵，交通压力也越来越大。地面上的交通压力已经接近饱和。发展地下交通不失为一种有效方式。基于现实的交通压力，城市地铁作为新宠，成为缓解城市交通压力的一种有效手段，越来越被人们所接受和认可。基于现实现状，设计好城市地铁空间系统环境，对于地铁空间系统未来的发展有着重要的意义。
2城市地铁车站的空间设计
2.1城市地铁车站环境艺术设计原则
设计城市地铁车站环境时，应注意以下原则［1］：A.满足使用安全要求：安全是环境艺术设计的首要原则，地铁车站环境艺术设计的基础和前提是安全性。B.满足出行方便要求：地铁车站是人们出行的现代交通区域，车站环境设计科学合理可方便居民出行。C.满足人性化要求：随着经济社会的发展和人类的进步“，以人为本”的居住环境逐渐走入生活。人们对环境要求更加高，为创造美妙、有序、和谐的空间秩序，人性化设计要求人与环境之间相辅相成，从而给人们提供了便利、舒适、美感和情趣的空间环境，使人们形成认同感和归属感。D.满足整体协调性要求：设计要与周边环境相融合，与当地民风民情相一致，与历史相协调，与时代感以及人的感知相协调。要求设计具有整体性。E.满足本土文化要求：各种文化有着本民族的习惯和思维方式和文化底蕴，它是传统文化整合或发展的一种文化形式。每个城市都有不同的背景、地形和气候，城市地铁车站环境艺术设计是城市形象的象征。
2.2艺术环境设计存在的问题及解决办法
各种概念属性统筹协调的层级关系是实施策略，它是城市地铁空间系统环境艺术设计过程中必不可少的一个环节［2］。
2.2.1地铁空间的入口设计地铁空间的入口设计是地铁空间设计的门面，设计的好坏关系到人们对其第一印象。地铁信息是入口设计首要呈现的，地铁信息要与周围融为一体。地铁入口设计的难点是地铁信息要与周围建筑的整体风格相协调，又要体现其个性。设计师给出了两种建议：第一，入口采用简单的设计处理，这种方法很简洁，一般是没有建筑形体的。将入口的设计重点转移到标识的设计上，将标识作为导向，引导民众进入地铁；第二，采用浓重装饰，优雅高贵的华丽设计，令人过目难忘。
2.2.2地铁空间色彩设计与照明色彩具有强烈的识别效应，已成为经营策略的有力工具。有计划、有战略性的采用优美的色彩，可在视觉传达中发挥举足轻重的功能。为提高建筑外观空间的表现力，应该合理运用色彩。一个民族、一个地区都有其用色习惯，都会受自然环境、历史、文化等影响，为营造“地道”的文化风格，设计人员要全方位的、深入的了解当地特色，设计出具有灵魂的、经得起推敲的好作品。在地铁空间的艺术性装饰中，起着举足轻重作用的还有照明。大多数地铁车站都处于地下，车站内部一般缺乏自然光照，会令人紧张不安。地铁空间可以通过光源的一些特性、灯具质感、造型及其排列组合来妆扮或强化。可以把自然光照引入到车站里来，因地制宜地利用玻璃屋顶或者大面积的玻璃幕墙来增强照明效果。如果条件不允许，也可以采用人工照明，光照尽量以简洁明快色调为主，这样，可以使人们在视觉上更加轻松愉悦。
2.2.3地铁空间中室内墙壁的设计墙壁设计应遵循“以人为本”的设计理念，在地铁空间内创造舒适的心理环境，让人忘却旅途的疲惫。一个舒适宜人、具有趣味性的候车环境是大家所期望的。此外，地铁的室内墙壁是一个城市文化的缩影，通过地铁空间墙壁设计可以提升城市的品味。国内地铁最缺乏的就是对城市特色的展示，对地域个性的张扬，如何设计出具有特色又美观的墙壁，将是对设计师的考验。
3结语
城市空间艺术设计范文2
消费空间的危机
消费空间存在的第一大危机是新类型的缺乏，以及缺少关注度及应有的活力。Mall的发展过程中“杀死”了许多传统的零售空间。城市的消费空间类型在Mall盛行的时代简化了。当Mall的发展已近尾声，发达国家城市中心Mall的地区凝聚力正在衰减，而如便利店这样的零售空间模式还无法取代Mall当年扮演的突破消费空间发展瓶颈的角色，加上网上购物的蓬勃发展，真实的消费世界该以何种方式发展呢?另外一方面，学校、医院、博物馆、机场等公共机构等进入自主经营的市场时代后，都不得不依靠商业来养活自己。我们见到过物质匮乏的时代是如何与盲从、忠于、狂热等等紧密联系在一起，也看到物质生活的丰富带来的文化的多元、多样化。但无论如何，艺术是比消费高层次的东西。在这里不是把“商品”和“艺术”对立起来，也不是把“艺术”贬低到“商品”中去，这里的关键是两者如何融合创造出一个“艺术的商品”。
针灸――当代艺术激活城市消费空间
针灸是一种中国特有的治疗疾病的手段。它是一种“从外治内”的治疗方法。是通过经络、穴位的作用，以及应用一定的手法，来治疗全身疾病的。在这里，针灸中的“针”可看作是美术馆及艺术家，“医生”可看作是策划人及赞助人(sponsor)，“病人”可看作是社会认知及价值观。“针灸疗法”就是抓住城市空间发展的血脉，通过对重要项目的介入，由点到面地解决商业空间的问题。在大拇指广场的商业空间中，广场主入口处罗旭的雕塑、大拇指雕塑，LOVE雕塑及证大现代艺术馆，正是通过“针灸”这样的方式为整个大拇指广场商业空间乃至整个联洋地区注入新元素和活力，以“点”带动“面”的方式激活商业空间，对商业空间进行重构，使空间充满丰富性的内涵。以策划展览当代艺术的方式策划当代人生活方式，从而引导消费价值体系的建立或完善，使当代艺术融入消费生活。这也标志着证大集团作为一个有社会责任感的企业对社会发展前瞻性的态度，对文化事业执著的努力。
偶配(Mating)――都市功能越对立越对流
“当生命能量的交换具有明显的对立极端时，交换才是强劲的，能量才是充足的。”电路是这样，心脏是这样，城市空间也是这样。正负两极，左右两心室，还有都是发展中的特定发展状态，如商务区、文化区、工业区等等。都市现代主义带来管理的简化，阻碍了对立多极带给我们的极大活性。商业和艺术馆等功能空间作为都市配置，可给城市空间中的单一功能区树立对立面，并在空间上并置。并置的状态越对立，相互作用及带给周边环境的活力就越明显，越悠长，比如历史区里的新建筑、办公楼上的公寓、博物馆边的家具店、商业区里的艺术馆等等。商业和艺术作为都市极配，可和其他社会创造力部门和功能尽量地对立，已达到最大程度的对流和交换。文化与商业的对立性，艺术与消费的对立性将被运用于多样化富于活力的商业或艺术空间的创造，最大的对立与矛盾创造最大程度的对流与交换，也为商业和艺术创造出巨大的价值。处于大拇指广场这个城市消费空间中的证大现代艺术馆和其他商业空间正是这样通过对立而达到最大程度的对流与交换。
大象无形――空间设计的朴素与中性
荷兰的博物馆学家P．V・门施在《何谓博物馆?何谓成功?》一文中说：“现代艺术博物馆与当代艺术博物馆在整体上比其它类型的博物馆拥有更多固定的观众。它拥有年轻的、受过高等教育的并对艺术非常感兴趣的忠实观众，最重要的一点是这些人非常具有判断力。”还比如古根海姆美术馆收藏现代艺术，而且是前瞻、具未来观点的艺术创作，他们在艺术上，甚至在美术馆建筑的建造中坚持前卫的精神，这种永远年轻的旺盛活力，与新兴的城市文化相互搭配，冲击出丰富的城市文明。
基于目前国内现有的美术馆大都属于综合性美术馆，定位在当代艺术的证大现代艺术馆的建成从某种程度上填补了中国现代美术馆的一个空白。怎样在大拇指广场这样的商业空间里打造证大现代艺术馆呢?电脑文化的高度发展把人类的资讯交流提高到新的阶段，改变了人类思维的方式，当代艺术的一个特点是电脑影像及装置越来越多地被运用。我们在室内设计中力求打造出符合现代艺术展览的现代艺术馆的精神特质
①纯净，与五色纷杂的商业空间作对比。
②朴素，与光鲜时尚奢华的商业气氛作对比。
③中性，以求更好地衬托出艺术品。展厅室内顶面作朴素的喷涂处理，并不隐藏或伪饰那些照明线路，水管，风机管等装置设备，入口门厅墙面及顶面的镜面不锈钢饰面简洁纯净，展厅墙面也简单喷涂成白色，与深灰色的地面构成纯净、朴素、中性的背景。力求使艺术品更发人深思，具有精神感染的力量。
适应性空间
艺术馆在平面布局为底层有入口、门厅、书店、及一层展区；二层有咖啡吧、卫生间、二层展区；第三层有三层展区，室外茶座及办公后勤区等。我们在设计中考虑的要素有：流线安排，空间的梳理及整理、装置设计、建筑结构、墙面、采光及不采光的空间……建筑平面的错落和不规整使室内设计中的空间规划成为关键，流线设计的概念尤为重要，我们在设计的时候，努力使各个空间呈现一种连环扣的状态，空间和空间既可以扣在一起，也可分开使用。室内空间的形式具有适应性特征，为展览流线的安排，为灵活布置展品和分配展馆提供了较大的余地。连接一层及二层的大楼梯空间收束狭窄，是上下层展览空间的过渡，连接第二及三层展区的大楼梯及第三层的回廊既作为交通空间，又为展厅提供空间的多样性，回廊部分可作为展示区，增加了展览面积。空间错落有致，多样的空间可适应不同的展览和展品。在造型上：入口，由门厅顶面延伸突出于外墙面，自然形成突出的门头作为“入口”，把室外与室内有机地联系起来。门厅墙、顶面材料统一，充分表现艺术馆的现代特性及区别于其它商业空间的纯净特征。与主入口正对面的大型的转门可做多样的用途，可灵活分隔空间、引导人流、作展示的LOGO墙等。唯一的色彩来自卫生间，用绿色和粉红色的荧光灯光来区分男女部，这本身就是一件当代艺术作品。
艺术，尤其当代艺术是往前推进人的经验，作为国际大都市的上海，经济的蓬勃发展为世人瞩目。然而，其拥有的一两座现(当)代艺术馆无论在数量上或规模上，都无法与其国际大都市的地位相匹配。尤其在浦东，城市快速扩展，文化设施的建设跟不上城市发展的步伐。在世纪公园旁的联洋社区这样一个高档城市生活圈中建立证大艺术馆可给整个区域带来活力，其影响还将扩大至整个浦东、上海、“长三角”等。在“多元主义”的文化视野中，包含了非西方国家的艺术，中国的新艺术正以其生机勃勃的面貌受到了特别的注意，中国当代艺术和当代艺术家在世界范围内的受关注程度可能远超乎我们的想象。中国社会变革的丰富现实，中国文化传统在当代的发展，使得中国的当代艺术不再是西方艺术的简单拷贝，可以说，中国的当代艺术，已经具备了在“当代”文化层面上与国际艺术对话的条件和水平。证大现代艺术馆是一个国际化、当代化、前瞻性的舞台。它的建成，必将推进中国当代艺术实践，推进中国文化发展，为日趋成熟的中国当代艺术和文化做出持续的贡献，使上海成为“世界的上海”、“文化的上海”、“艺术的上海”。
作者：袁烽，同济大学建筑城规学院副教授 博士 国家一级注册建筑师
城市空间艺术设计范文3
关键词：城市地铁；公共艺术；红色历史文化；相关性
所谓城市公共艺术是受城市互动与心灵对话的影响，联系人与社会、人与自然、空间的艺术设计形式，其表现形式丰富，需要心理体验和情感互动，具有独特的传播能量.公共艺术的研究与应用涵盖了艺术符号、艺术设计、艺术活动等诸多方面的综合内容.
1城市地铁环境中的公共艺术设计
1.1城市地铁公共艺术的组成要素
城市地铁公共艺术包括艺术设计、和展示、符号标志、符号象征等元素，地铁公共艺术存在于城市地铁空间中，从艺术的公共工程功能上来说，公众参与的认知尤为重要.根据公共工程的信息，它可分为静态、动态、交互等.根据公共工程的现有形式，它可分为三种类型：平面、三维、虚拟，按区域可分为直接、间接和公共领域.在现代城市中，地铁正以它的快速、安全、污染低而成为城市交通的第一选择.城市地铁公共艺术的理想状态不只是纯粹的精神和艺术表现力，更是希望能够展现出文化内涵，特别是能够体现出红色历史文化，让城市地铁公共艺术变得更有“地方感”、“亲和力”、“历史感”.“在地铁站沉闷黑暗的公共空间，让快节奏的的城市人能够感受到红色历史文化的魅力.
1.2城市地铁公共艺术的发展与现状
随着地铁建设的发展，许多专家学者都对城市地铁公共艺术进行了全面的比较研究，北京、上海、天津、广州、长春、大连、重庆、武汉、深圳、南京等多个城市都建立了地铁站，都有其城市地铁公共艺术的表达特点.在国外的其他国家，城市地铁公共艺术也在弘扬与发展，形成了不同的特色.世界各地的城市在地铁公共艺术的表达上都做足了功课，并设计出了他们认为满意的作品.如上海地铁二号线的广告设计关注到地铁视觉环境的统一，装饰布局统一，运用了古典诗歌的中国元素，并巧妙的采用了中国英文对照形式，提高了地铁的环境和文化氛围.广州地铁的最大特点是根据不同风格的旅游景点，设计不同的风格，设计师充分考虑车站的地理位置和周边环境，将岭南文化融入设计中，风格古朴，体现了中国传统文化.岭南文化融入到地铁空间设计中.南京地铁是充分利用装饰壁画和雕塑，展现了南京城市的特色，展现城市的风范.通过对以上案例的分析，我们可以看出城市地铁公共艺术将城市文化科学合理的融入，并体现出艺术表达的特点，这已成为不可忽视的一个关键因素，在地铁交通的发展中发挥了重要的作用.
2红色历史文化对地铁公共艺术的影响
2.1地铁公共艺术地域性风格的建立
城市地铁公共艺术的表达受众是过往的行人，因此城市地铁公共艺术表达风格的建立要与城市的发展相适应，要与受众的需求要一致.城市地铁行走的路人，与艺术馆欣赏艺术作品的人们有着不同的心理状态.首先从心灵上来看，博物馆、美术馆、艺术馆的人们是有着充分的鉴赏准备的，他们有其特有的心理预期，而在地铁环境中，路人对于地铁作品往往是没有心理预期的，可产生意想不到的结果.其次，从心情的观点来看，艺术画廊往往孕育着一种轻松、无忧无虑的心情，展示厅可将设计做的意境悠远，但对于城市地铁公共艺术的表达的受众———地铁的行人而言，他们的脚步是常快，很少会有路人停下脚步慢慢欣赏，因此，城市地铁公共艺术的表达中要注重公共工程建设的针对性，公共艺术的风格表达方面应有其特点，要根据乘客的具体地点有针对性地创建一个特定的心理感受，能够快速的表达出艺术主张，能够让路人在第一时间看到并领会.
2.2地铁公共艺术生态建设
在城市地铁公共艺术表达中，公共艺术包括环境艺术氛围、空间设计和艺术设计、和展示等内容，城市地铁公共艺术要注重地铁公共艺术的表达，从艺术的公共工程功能上来说，公众参与的认知尤为重要，要注重城市地铁艺术的生态建设，让公共艺术的表达与地方文化紧密结合，满足受众的诉求.城市地铁公共艺术最高追求不是纯粹的艺术，而是公共场所中通过公共艺术的融合，将原本单调的公共区域建设的更具有艺术气息和人文气息，给人以亲切感，让人体会到文化遗产的影响力.由于地铁在地下，所以人们进入后会产生不适感，由于缺乏方向感，地铁站空间狭小、视野有限等，这就要求城市地铁公共艺术的设计要注重生态建设，能够让人们看到城市地铁公共艺术作品后有舒适的感觉，为车站创造更自然、轻松的环境.
2.3地铁公共艺术的表达形式
行为是人们出于对某种刺激的一种反应，而刺激可能来自内部，如心理、动机、需要，也可来自外界环境.人在地铁站地下空间中的反映是由通行、休息、社会交往、餐饮、信息交流等行为目的决定的.因而，人的行为活动会表现出轻松、欢快、仓促、紧张等情绪特点.由于人的行为、心理方面的多样性与复杂性，加之行为与空间领域相依托的关系，从空间领域的角度去分析和研究人的行为特征与规律是必要的，需要把握地铁公共艺术表达的独有特点.
2.4对地铁公共艺术形态的影响
城市地铁公共艺术有其特殊性，这使得地铁空间的设计与其他公共艺术设计不同，城市地铁公共艺术要充分考虑公共空间的特殊性.首先，地下空间的主体与地面上的空间是不同的.地上的开放的空间，能够尽量多的引入自然光照射，大量的植物绿色，实现自然统一，它更是活生生的长期空间，给人们一个舒适、安全的感受.地铁埋在地下，没有自然光的照射，空间狭小，有限的视野会让人缺乏安全感，产生恐惧及不适应.因此在地铁空间，公共艺术设计应采取适当的措施来消除这些缺点.其次，地铁具有流量大、流动性高的特点，这也是城市地铁公共艺术设计空间与其他公共空间不同的特点.地铁已成为人们首选的理想交通工具，由于地铁是方便、快捷为人们所选择，但由于空间小，很多乘客拥在一起，快节奏的行走步伐，容易导致心理上产生不安和焦虑.因此，地铁空间设计要避免这些缺点，这是要考虑的一个重要问题.虽然我们已经意识到地下空间环境给人造成的心理问题，许多学者都做了深入的调查和研究工作，并提出了自己的看法.但在实际的地铁空间公共艺术设计中，如何创造一个愉快、舒适、美观、安全的空间，打造人性化空间，满足人们生理、心理特点，以吸引更多人接受地下空间的环境，仍然存在许多问题，需要我们关注和讨论.
2.5对地铁公共艺术结构的影响
城市地铁公共艺术的表达有其结构特点.地铁的空间环境会影响人们的行为模式，城市地铁公共艺术的表达让人们获得物质与精神的双重价值.分别观察车内乘客的行为，我们发现，大多数人都会使用通信工具打发时间.很多地铁车厢的广告没有创造力，无法吸引乘客的注意.一般乘客都会坐着发呆，等待到达目的地.因为地铁站通常的广告灯箱以商业目的存在，其形式和内容不能引起乘客的注意.连接所述平台层和上壁的两侧的电梯的地面空间公共领域几乎没有可观看性.因此城市地铁公共艺术的表达要体现出结构性，在多个方位进行城市地铁公共艺术的表达，能够吸引各个年龄层次人们的注意力，体现文化内涵，根据位置设计不同的结构，在城市地铁公共艺术的表达中体现出多层次、多方位的结构特点.
3地铁公共艺术设计对红色历史文化传播的意义
地铁公共艺术设计中突出地域文化，展现城市的特点，是地铁公共艺术空间的重要作用.在整个大都市的地铁，公共艺术空间设计的共同特征是根据区域、国家和国际标准，结合城市的地铁线路，形成一个多层次的艺术作品，展示和体现城市文化，展现城市活力和创新精神.地铁公共艺术设计中的红色历史和文化传播，利用壁画、雕塑、艺术设施及其他公共艺术的手段来设置不同风格的艺术作品，让人们感受到在地铁公共环境的舒适优美，并为公众所认知，对情感和行为进行积极的引导，充分展现红色历史文化的内涵，让人们在产生美的享受时，感知文化的特色.地铁公共艺术设计中的公共艺术墙主要是用于壁画的形式，使用不同的材质，展现不同的主题，使用不同的艺术形式来表现不同的历史文化精神.能够体现当地地域文化与城市文化精神有机结合在一起形成了精神文化的特色，在地铁空间中融入了自然景观和人文景观，强化了行人的视觉体验，在美学升值的过程中，激发人们的情感记忆，实现真实的景观的再现以产生共鸣.每个地铁公共艺术设计的景观，要能满足最恰当的要求，反映红色历史文化，要注重将现场周围的环境与自然景观的整合，地铁公共艺术设计表达要非常注重人与自然之间的互动，在公共工程的建设中要发挥艺术作品的作用，在主要场所大量的展现人们使用的图像.让观众在欣赏的过程中，构成了心理的投射，接收的现实的实景感受，地铁公共艺术设计展现出红色历史文化，注重美学功能、红色文化教育普及意义与地铁的主要功能美的统一，实现传播的目标.地铁公共艺术设计要从审美角度作为服务的出发点，从进入地铁开始，就注重景观的设计定位，在各个地点，即展现出作品的特点，一步一景，充分发挥地铁公共艺术设计的作用，扩展了整个空间的主题.以简单直观的形式表现出地铁公共艺术设计的诉求，弘扬红色历史文化.强调地铁公共艺术设计的感受，给人以观赏的美感.
4基于红色历史文化的城市地铁公共艺术设计原则
城市地铁公共艺术要充分考虑公共工程及相关的环境因素的特点，要结合周边环境和地域文化的特点，来进行红色历史文化自然传播.城市地铁公共艺术专注于工作本身的完整性，同时也对整个系统及环境产生积极的影响.因此，地铁公共艺术需要结合区域特征，将地铁空间展现的更具有文化特点，表现出地铁公共艺术的文化主题，弘扬时代精神，城市地铁公共艺术的基本设计原则为：
4.1基于大美术观念的统筹规划
红色历史文化名城的地铁公共艺术设计应坚持大艺术的理念进行总体规划.大艺术理念包含了所有的艺术精品，这与传统观念不同.从深层面上，伟大的艺术内涵是一种艺术文化.这两种艺术创作，包括艺术教育和艺术展览等艺术活动都崇尚大艺术.事实上，随着科技的飞速发展，现代设计艺术，如雕刻、壁画、建筑、景观等，都放入艺术范畴.现代艺术的理念，对城市公共艺术的设计有直接的影响，城市地铁公共艺术运用大艺术的设计理念，创造出完整和谐、与现场景观元素相互呼应和的红色历史特色文化.
4.2坚持审美与功能相结合的整体谐调
基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计要坚持审美与功能相结合的整体谐调原则，对艺术概念进行总体规划，坚持整体和谐美观的功能，在传统的公共艺术基础上，进行地铁公共艺术设计，传播红色历史文化，坚持以功能和整体协调体现美观性.城市公共艺术需要结合工作和艺术设计美学的公共职能，并创造出更适合城市建设和生活需要的艺术产品.事实上，对于公共工程的艺术，美学、社会、生态三大方面缺一不可，要建立一个综合平衡的艺术创作体系.
4.3服务地域文化特色的艺术创新
基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计，要坚持服务地域文化特色的艺术创新原则，公共艺术设计的目的是满足审美需求.公共艺术设计如没有联系地域文化特色，模式化的现象会使区域特色消失，也会造成审美疲劳和厌倦心理.为了解决上述问题，要本着创新的原则，构建起新的方式、新的方向，在艺术表现方式上使用新视角.创新的技术往往会带来新的思维和理念，产生意想不到的结果，地铁艺术设计是一个多元化和创新的概念.基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计造就了不同的地域特色，不同的文化属性，反映了不同的地理特征，将艺术创新和地域文化特色相结合，突出城市公共艺术的个性文化特色.
参考文献：
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城市空间艺术设计范文4
关键词：城市园林设计；现代艺术渗透
前言
城市园林设计是现阶段城市建设与发展的重要环节，里面容纳了多种艺术形式，是城市发展形态及空间布局的直观体现，促进了城市逐渐向现代化及绿化建设发展方向迈进，提升了人们的生活品质。现代艺术自身具有较强的实用性特点，与城市园林设计密切相关，将其融入到城市园林设计中，展现出了城市园林的个性化与时代性，对推动城市的快速发展具有重要作用。
1相关理论概述
1.1城市园林设计
园林是现代化城市建设中的重要组成部分，其园林设计效果直接影响着人们的生活质量，现代化园林自身具有较大的功能表达性及深层次的艺术性。城市园林经历了漫长的发展阶段，园林的设计手法及设计视觉发生了较大的变化，在长期的发展中，逐渐从艺术化处理向人与自然之间的关系进行转变，大大改善了人们的生活环境，促进了城市的可持续发展。
1.2现代艺术
现代艺术作为新时期的产物，随着社会的发展，现代艺术逐渐渗透到各个领域中，为人们打造了绚丽多彩的生活环境。无论是雕塑、美术、还是建筑领域，都能够发现现代艺术的影子，人们能够透过建筑发现现代艺术的魅力。现代艺术作为一种新潮流和新思想，应不断的加以更新和发展，为广大群众提供服务[1]。
2城市园林与现代艺术的关系
现代艺术自身展现出了较强的实用性特点，以现代社会生活为依托，里面包含哲学、建筑学、文学及美术等科目，受心理学、人体工程学及现代社会的约束，涉及现代园林及现代雕塑等内容。城市园林设计作为现代化城市建设中的重要组成部分，以城市空间的组织与形式为载体，融入了绘画、美术、雕塑及书法等内容，使城市更具艺术性特点，确保了城市生态环境建设的良好发展，人们的生活质量大大提升。城市园林设计内容包括城市园林空间布局、城市园林小品艺术、园林植物绿化艺术等，促进了城市园林设计语言的丰富，有助于提升城市园林设计效果，凸显了城市现代园林的艺术魅力。
3现代艺术在城市园林设计中的渗透与应用
3.1园林空间规划
城市园林的面积较大，对空间规划提出了较高的要求。在园林设计中，要求设计人员自身要具备较强的专业能力，能够结合城市园林的实际发展特点，对园林空间进行优化设计，确保设计出来的城市园林整体空间展现出层次性及错落感。植物作为城市园林内部的重要构成，需要对植物的摆放位置进行优化配置，以确保建筑物及植物的合理性及科学性，使空间设计规划更具和谐性。另外，城市园林空间在规划及设计过程中，需要了解园林规划的具体情况，对内部植物的动静变化进行合理设置，银杏树、香樟树、梧桐树作为城市园林设计中的基础树种，通常会分布在园林的街道两旁位置上，确保了园林设计基础格调的统一性。而灌木类及乔木类的植物，在种植方式上主要采用等距离及层次种植方式，使城市生态环境充满了活力，具有变幻性及统一性特点，相对于一些杂乱无规律种植的植物，能够使人产生愉悦感。同时，植物的配置与季节性也有较大的关系，在不同的季节种植不同的植物，能够满足植物的生长需求及人们的观赏需求，凸显了城市园林设计的美观性及整体性特点。在不同的地区不同季节植物配置方式存在着一定的差异，例如，在江南地区，春种海棠、夏种荷花、秋种桂花、冬种梅花。植物配置作为现代艺术中的绘画艺术，对植物的线条、色彩、形态有着较高的要求，做好统一性及多样性规划，以提升城市园林的美观性，展现出现代艺术在城市园林设计中的应用效果[2]。
3.2园林设计手法
园林设计中使用最为广泛的设计手法是网格设计手法，主要是指在进行设计过程中，需要将特定的设计对象合理的纳入到网格体系中，实现了对单一纯空间的自由延伸，对边界节点的无限扩展，打造出了无限的水平透视效果。山水、建筑、石头是园林设计中的重要组成部分，通过运用网格设计手法，展现出了交错、起伏、层叠及凹凸等形式，展现出了园林空间的丰富性及多样性。因此，在园林植物选择上，需要加大对花卉、绿篱、乔木及植被的应用力度，将其制作成绿墙，起到分割园林空间的目的，在植物种植方面，可采取直线、方块、三角形及平行种植形式，以达到优化组合空间的目的。平面布局与立体布局是城市园林设计中的主要表现，促进了古典艺术美学与现代艺术美学的相互贯通，确保了平面布局与立体布局的有效结合。园林设计通过环环相扣的布局，促进了艺术形态的有效贯穿，满足了人们的审美观要求，对提升城市的生态化建设，促进现代艺术与城市园林设计的发展提供了良好的发展渠道，有助于提升城市园林设计效果及质量。
3.3艺术元素的融入
色彩自身具有较强的艺术性语言，为艺术思想的表达提供了重要的工具。现代绘画自身具有较强的独特性，主要表现在线条及色彩上，在实际的应用过程中，通过对客观事物进行高度提炼的过程，完成了对具体图像的深刻表达，是现实的高度浓缩，自身的鲜明形象较为明显。将现代绘画应用到城市园林设计中，为了展现出项目色彩之间存在的差异性特点，需要借助不同深浅的植物颜色，以展现出园林设计的差异性特点。现代雕塑作为艺术元素的重要内容，自身展现出了较强的艺术魅力，艺术造型特点较为明显，通过对美术艺术材料的应用，促进了园林空间的扩大，扩大化的空间逐渐从室内延伸到室外，观赏者能够感受到空间的气势及魅力，对促进城市园林设计及发展具有重要作用[3]。
4结论
现代艺术的发展带动了城市园林设计的发展，将现代艺术应用到城市园林设计发展中，为人们建造出了优美的园林环境，打造出了具有人文艺术气息的园林景致，展现出了园林设计的艺术性，审美价值及实用价值都大大提升，确保了城市建设向着生态环境可持续发展方向迈进，推动城市的发展和变革。
参考文献
[1]常安兰.现代艺术在城市园林设计中的应用研究[J].农业与技术，2016，36（24）：210.
[2]隆琼晖.现代艺术在城市园林设计中的应用策略探究[J].建筑知识，2016，36（05）：183.
城市空间艺术设计范文5
【关键词】城市；景观；艺术；设计；理念
城市是人类生活的场所和环境，它对于人类的发展产生了不可估量的推动作用，同时，人类的文明进步又促进了城市景观的创新发展，在城市景观之中，涵括有自然景观和人工景观，它们共同影响和渗透，成为了衔接人类与自然、城市与人类之间的媒介，在研究西方景观设计与中国城市园林景观的互动关系的同时，我们寻找到全球化与地域文脉的契合点，在自然与人文和谐共存的城市景观设计中，以生态多元为原则，融合民族传统内涵与西方设计理念，探索适合于中国城市景观设计的发展方向。
一、新时期西方城市景观设计思潮的借鉴性分析
西方现代主义和后现代主义设计思潮席卷全球，为人类城市环境的景观设计提供了全球化的审美旨趣，对面临城市环境和社会变革的中国传统园林的现代转型，提供了全新的学习模板，在中国城市景观设计发展的历程中，我们不能一味排斥西方设计思潮，而要寻找其中与本土城市景观接轨的渠道，从而立足于我国国情，将生态理念与人文理念相融合、中国传统元素与国外先进园林设计理念相融合，寻求我国城市自然环境与人文环境相协调的景观发展路径。
（一）工艺美术运动思潮
它倡导朴实无华的设计风格，抑制哗众取宠式的矫饰和伪造，渴求艺术与技术的结合，其设计风格向抽象简洁的方向发展，注重城市风景园林的实用功能，追求现代设计效果。例如：杰基尔园艺家创作的花园设计，显现出简洁高雅、有限尺度的空间、自然材料的选用特点，用规则式布局与自然植物景观相映衬的方式，协调城市建筑与自然景观的关系。
（二）新艺术运动思潮
它较工艺美术运动更为积极，在工业化进程中，新艺术运动思潮注重运用自然界的独有线条，显现出自然的缠绕、牵扯、韵律，例如：在城市景观设计中采用了富于自然风味的花卉图案和阿拉伯图案，具有丰富的想象力和躁动不安的空间效果，极具梦幻情趣。
由上可知，西方城市景观设计正在深入探索景观和艺术的完美结合，体现出景观设计与艺术规划、生态、地理等领域的深度交叉融合，为传统园林的变革提供了契机，西方优秀的三位景观设计师罗伯特.马尔克斯、路易斯.巴拉甘、伊萨姆.努古奇，深受表现主义和立体主义的感染和影响，将现代城市景观设计的空间功能特性与现代艺术设计的融合，成功地运用了艺术、雕塑、景观之间的联系，在景观设计造型中抽取基本元素，表达出简洁有序的时代美感，使城市景观设计和极简主义艺术家在艺术上达到了同样的高度。
他们的景观园林改革产生了二个方面的重大影响：其一，直接影响了城市景观的艺术思维。在西方城市景观的作品之中，我们可以看到艺术语言的转化，看到现代抽象、简洁的景观设计思维，它颠覆了传统意义上的改造和繁琐的矫饰，替之以彻底的创新和功能性设计，寻求思维上的艺术与生态的融合。其二，传递了更多交流空间和精神层面的内涵，从建筑、生活用品等方面，产生了审美艺术追求和态度的根本转变。
二、中国城市景观设计中的自然观理念阐释
中国城市古典景观设计中的自然观，博大精深，它可以将源于自然而高于自然的山水、植物、建筑，形成为有机的整体，实现人的“自然化”和自然的“人化”，使人足不出户即可领略自然风情，感受到大自然带来的愉悦感受和体验，在艺术的氛围中感受传统文化的内涵和意味。在自然观的理念之下，我国的城市合肥的景观设计采用了如下设计理念：
（一）空间的立体延伸和拓展
在城市景观园林设计中，包括有若干空间层次和多种景物构成元素，诸如：山石、流水、植物、光线、气味等，这些元素将景观空间分割和延伸，并与景观的其他内容相融，体现出浑然雄伟之规模，如：苏州拙政园中的小飞虹，由一道长廊将池水分割，犹如透明的屏风，掩映另一侧的风景，产生富于层次的景深。这种高超的景观设计手法，使简单的结构桥成为了唯美的情感体验，在方寸天地之间体现出空间的丰富变幻，构成了立体空间与景观和谐的共生关系。
（二）空间的含蓄设计
景观空间有限，为了达到视觉效果，需要追求合肥城市景观空间层次的深度变化，如：曲折蜿蜒的路径、婉转回荡的小桥、回旋盘错的堤岸、迂回幽静的回廊，这些参差变幻的建筑环境可谓精彩荟萃，让观众借景生情，流连忘返，景观在运动中被欣赏，使人在动态的观赏中看到如画的景观，给人以引导、诱发、屏蔽、开合、隐含的意境，带来了连绵不尽和深远的享受。
（三）空间的虚实设计
虚实是对立关系，它应用于合肥城市景观设计之中，具有更深内容的审美趣味，它抽象而概括，概括了诗词、文学、绘画、雕塑等艺术领域，显现出相应的空间力，生成迥然各异的情境和氛围。如：山石的凝重而幽静渲染出空间虚实相互相生的关系；建筑的地势起伏烘托出景观的立体虚实结构等，还有廊、亭、阁的透空，可以获得近景实、远景虚的空间对比，从而创设出空间的意境之美，富于观赏特性，可以成为观赏者情感寄托之所。
三、城市景观设计中的人文性理念阐释
在城市景观设计发展历程中，由我国著名的敦煌壁画到西方的埃及金字塔，从古代宫廷乐舞到西方的芭蕾歌。都展示出中西方深厚的文化底蕴和人文情怀，在我国的城市景观设计中，人文艺术性是赋予城市景观以丰富内涵和精湛艺术表现力的关键，它在景观设计的过程中，重点对于“人文”的把握，如：中国古建筑符号―斗拱重檐，可以将这一符号进行全新的组合和诠释，用景观设计人文理念，对景观、空间、环境进行剖析和理解。还有：马来西亚的吉隆坡国际机场，就将建筑与人文环境密切相融，用“机场中的森林，森林中的机场”的设计理念，展示出其“绿色文化”的内涵。
我国在城市景观设计中要从中国传统文化入手，对传统文化加以继承和保护，从建筑组群、公共建设、绿色设计等方面，融入传统特色文化内容的高层次文化特征，提升城市景观设计的精神功能，使人们在欣赏城市景观的同时感受到可以依恋的人文环境。要采用暗喻、隐喻的手法，表达中国城市景观之中的文化意向和环境，给欣赏者以场所感、归属感。
四、中西城市景观设计的交融与互动
我国在物质文明大幅提升的环境下，景观行业发生了深刻的变化，我国开展了城市街道亮化工程、城市景观大道设计、商业MALL广场景观设计、旅游景区景观设计等。在突破不同地域的文化隔阂的背景下，西方景观设计思潮为中国的景观设计带来了更多的借鉴比较机遇，西方新锐的景观设计理念结合中国传统景观的精华，激发出设计师新颖的设计思维和创新的景观类型。西方现代景观设计从以下元素和表现手法上，给予我国的城市合肥的景观设计以推动作用：
（一）空间多功能拓展
园林景观设计之中，皇家园林景观庄严而肃穆，是整体中轴对称的形式，虽然不是“景到随机”的自然式布局，然而它采用欲扬先抑的对比手法，进行空间组织的序列排列，也有小中见大的观赏价值，例如：南京的瞻园、苏州的留园。随着时g的推移，景观设计的主体由皇家转变为了普通民众，现代景观设计则开始了更为开放的价值观念，其空间营造采用了实用、多元而丰富的功能化设计模式，并以几何形体设计占据了景观设计理念，以生态性、舒适性、人文性为结构布局原则，对城市广场、商业区、工业园的大尺寸空间，进行整体的设计，尤其是在对城市大空间尺寸上，注重整体的气势、穿插简约、特色迥异的小空间，在虚实变化的空间结构界定中，展示出多元的空间艺术效果。
（二）推崇生态保护的城市景观设计
工业化社会下的环境污染和生态破坏，产生了生态主义艺术思维，在这个艺术思维理念下，迅速融合进入城市景观设计领域，带来了城市景观构成和评价的巨大变革。与西方同样面临环境恶化威胁的中国，也在景观的规划设计上，考虑如何评价、保护和开发丰富的自然将源和旅游将源，并以此转化为合肥城市景观设计的动力，在我国的城市景观设计中对生态的追求，已经处于与景观空间功能和表现状态同等地位的内容，在尊重自然和场地、遵循能源再生利用的理念，引入了城市景观设计的生态思想，并贯穿始终。
（三）注重点线面的形态美感设计
我国城市景观设计要素可以从几何美学的角度来理解，即点、线、面，这三个部分应用于现代城市景观设计之中，形成了最基本的设计语言和元素：点、线、面、色彩、肌理。其中：1、点是空间应用最多的元素。它直接牵引我们的视觉注目焦点，如：城市景观中的广场雕塑、置石、建筑等。2、线。它可以用于空间的连接、交叉、包围和支撑，在景观设计之中，轴线、路网、道路交通、边界线、交界线等，都在相互穿插中产生变换和动感，给人以丰富变化的感觉。3、面。城市景观空间有地面、顶面、竖向平面，而地面被誉为建筑的“第五立面”，其质感、密度、色彩都给人以强烈的感受，它与行道树、景墙、绿篱等形成立体的联系，展示出得体的曲面视觉效果。
（四）现代艺术的融合
城市景观设计将重要的艺术审美信息融入其中，以西方为主的现代主义艺术要素，使我国的城市景观设计考虑到与艺术相联的巨大潜能，现代城市景观的艺术性是以国际化的近现代艺术审美为主流，用有形的空间展示出艺术关系中的比例、尺寸的平衡、对称、对比等；用无形的空间显现出艺术关系中的协调、自然、流畅，在有形与无形空间相融的境界之下，表达出审美的完美境界。例如：装置艺术、大地艺术、波普艺术等。
综上所述，在新时期的我国城市景观设计与生态、艺术相联系，在传承和保护中国传统文化内涵的同时，借鉴西方景观设计思潮中的优秀内容，实现生态学、美学、文化、艺术的全面融合。
参考文献：
[1] 罗文艳. 象征特性在城市景观设计中的应用研究[D]. 江西师范大学 2013
[2] 张昕哲. 慢城主义引领下的当代城市景观设计[D]. 南京林业大学 2013
[3] 石晓梅. 数字多媒体技术影响下的城市景观设计研究[D]. 重庆大学 2012
[4] 鲁苗. 中国当代城市景观设计中的艺术元素研究[D]. 青岛科技大学 2011
城市空间艺术设计范文6
关键词：地铁站；公共艺术；文化审美
轨道交通的发展作为城市进程与经济发展，通过公共艺术这一媒介体现地铁文化、审美要素，空间艺术为美学，为功能发挥提供物质支撑，对于文化归属的强调则是使艺术与人产生共鸣的保证，当三者结合才是地铁公共艺术的归宿。
1 公共艺术的概述
1.1 公共艺术的含义
公共艺术，起源于20世纪 60 年代，它是一种新的思维模式，通过开放的公共艺术表达形式传递与公众的某种联系，引起公众的反响，传递与表现一种开放空间的态度与情感，多样化的艺术形式、独特的表达样式，公共空间通过雕塑、壁画、装置等形式作为一种载体，一种表达的手段，真正核心的是其承载的价值观念。
1.2 公共艺术的发展
中国地铁公共艺术发展相对较缓，在一个城市交通设施中，如地铁系统，在艺术的表达方面有多样化的表现方式。这其中涵盖了多种表达：整体环境的设计、空间的利用、广告的投放设计、人流引导设计、指示标指设计等其他形式的表现形式，都有其自身的表达手法与方式。作为不同的艺术形式，就公共艺术而言，艺术不是其最终的目标，如何使艺术加强开发空间的艺术体验，使用户身临其境的能够感受到文化艺术的影响，作为一种文化的宣传方式，感受来自其中的文化底蕴，这才是艺术潜移默化的目标。
2 地铁公共空间的艺术设计方法
地铁公共艺术设计原则：
地铁空间的性质特殊性导致了，空间较狭小，人潮拥挤较多，而且由于有些地铁建立在地面之下几，人们进入其中可能会产品压抑、拥闷的心理感受。这种体验基本上是出于生理的本能反应，比如空间，视野以及空气密度的影响，使人生理上感觉到难受，胸闷，害怕等等。如何营造一种自然的环境，放松生理的压抑感受，这也是地铁文化发展的需要的原因。不同的空间形式、利用方式、人的行为模式是研究公共艺术的前提。另外，如何融合当地文化艺术特色，成为另一个设计准则。
3 公共艺术的表现形式分析
3.1 功能与艺术相结合的公共艺术设计
地铁站公共艺术作为以功能与实用主，艺术性相符的艺术形式，公共艺术在发挥传递文化、美感的同时，更要发挥其在现实生活上的实质的作用，二者相得益彰相辅相成。这样的设计才能够被人们接受。当然，地铁的运营标志，时间知识，信号指示，人流导向，地图等属于对铁的元素都是艺术的表现，要与整个地铁站相互配合，构造一整套文化艺术的表达方式。在发挥其基础作用的同时，利用其艺术设计满足人们对于文化的需求，通过科学的设计，合理地设计，能够同时满足功能的基础作用，又兼顾艺术表达的作用。
3.2 文化要素在地铁空间的表现
“文化特征是从内容上表示空间最有效的办法”，区域文化在艺术设计中扮演重要的角色。通过不同的地域文化与艺术设计相结合，体现城市特色与艺术的个性。现代地铁空间不仅作为交通功能的载体，更是融合文化p生态和科技元素的多元综合体。在地铁空间的持续发展中，保持文化的延续和多元化是一种趋势。如何将本地区的传统的文化付之于地铁文化之上，是一个至关重要的问题。在创造室内装饰与空间规划的过程中，应该把特定的文化内涵及形态结构的含义呈现于装饰构造设计上。应能够通过地铁空间环境的氛围，借助感知、联想和想象使人产生某种情感信息。文化的结合，群众很容易产生文化共鸣，也就形成了地铁的地域色彩了。对于具体的某个城市，能借由地铁来保护和传承城市文化，同时又兼具凸显城市特色的作用。因此，许多城市的主要地铁站点，都主张空间与城市文化进行结合。
3.3 公共艺术形式的可识别性
公共艺术作品从作用上看，地铁公共艺术可以装点车站和公共空间，使得站点空间显得更加美观，满足受众在审美上的需求。其次，地铁公共艺术还起到很强的实用，可以增强站点的识别性，防止乘客在地下空间迷失；可以改善地下空间，改善乘客的乘坐体验；可以促进城市文化的传播，增强城市的精神的感召和影响。
3.4 多重化的艺术形式
建筑不单单是满足视觉欣赏的要求，也要兼顾日常普通的需要。完成二者的完美结合，就可能使得建筑学发挥其重大的艺术价值，发挥其应有的潜力。这是很重要额内容。除此之外，我们应该意识到，生活就是有这些琐碎的细节构成，这就是我们生存的城市的内容，所以要重视起来。
3.5 色彩的选择在地铁空间的点缀
视觉冲击可以直接震撼人们的心灵，因此色彩的选取就是空间设计中最为重要额因素了。选择合适的色彩可以增强空间的舒适感觉，对于整体的分为构造都起到了至关重要的作用，不可忽视。许多车站设计通过运用明亮的色彩增强对人们的视觉引导，比如标识系统的色彩、广告系统色彩、界面材料的色彩等。控制好颜色比例关系，合理规划，可以塑造一个统一有序的公共交通空间。地铁车站空间的色彩大体为功能色、主体色、点缀色三部分组成。
3.6 导向性以用途为主的艺术表现
地铁中的导向标示，一般采用图像导向、指示说明导向、色彩导向和小型建筑导向方式等等。在进行导向系统自身的形式、内容、质感、色彩等方面的设计是应该考虑导向标识的标准性、地域性、易获性、艺术审美性已经系统性。
4 结语
地铁作为一个城市的文化名片，体现城市的文化意象。地铁站的艺术设计是一个城市核心竞争力的表现方式，可以提升城市的品牌价值，城市的活力，抬高城市的知名度，体现城市的特色文化。地铁也是一个城市不只是公交系统等基础设施的象征，更是一个城市实力的标志。地铁站的公共艺术设计，对于提升地铁的空间品质十分重要，它既是展示城市精神面貌和人文气息的窗口，又是增加人们对城市认同感和归属感的一个途径。通过对地铁站公共艺术空间的处理，可以提升的城市形象，从而带来全新的行为体验。
参考文献：
[1] 克莱尔・库珀・马库斯（美），卡罗琳・弗朗西斯（美）.人性场所[M].北京：中国建筑工业出版社，2001.
[2] 潘海啸.城市交通空间创新设计：建筑行动起来！[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.
