前言：中文期刊网精心挑选了美术课程的基本理念范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
美术课程的基本理念范文1
通过深入学习《普通高中美术课程标准（实验）》，理解普通高中课程改革的目的和价值追求；比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在；把握美术新课程的定位、课程的性质、以及基本理念、课程设计思路、课程目标设计、评价指标的特点和要求，以学生为本、以学校为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系。
一、把握高中美术课程改革的基本特征与要求
课程的定位：普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。与义务教育的区别在于，它适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，然而又是蜻蜓点水般的学习；与专业院校的区别在于，它在美术知识与技能的学习要求方面必须与学生的兴趣、时间和条件相适应，学习的难度，尤其是技能学习的难度要相对低。
课程的性质：强调了课程的人文学科的特征，通过课程学习传承美术文化，形素养；调节心理状态，促进学生身心健康；陶冶审美情操，提高生活品质；通过美术实践活动，激发学生的创新精神，拓展发展空间，有助于更好地规划人生。
课程的基本理念：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性的特点，能满足学生发展的需要。通过美术课程理解祖国优秀艺术，尊重多元文化；注重学生的学习过程和方法，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力；提倡质性评价，促进个性发展。选择性是此次高中课程改革最重要的特征之一：学生有权根据自己的经验、兴趣和发展需要选择课程内容，学校和教师可根据美术教学设施的条件、美术教师的特长等因素来选择开设的模块。
课程结构设计：首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。
课程目标设计：此次基础教育课程改革的一大突破，是从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度制定课程目标，教师实施课程更具可操作性。美术课程各内容系列的“成就标准”，各模块及每课的“教学目标”也应该按照三个维度来设计。
二、设计有学校特色的美术课程开设模式
普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块。
新课程实施以来较突出的问题是：不重视课堂常规教学、教学过程随意性较大，表现在教学设计文本粗略，忽略对课外作业情况的评价或分析，无课题板书，吝于图解、示范，不出示经典作品的题目、作者，无明确的作业练习要求，教学语言表述忽略美术术语的运用等。
因此，要注意深入研究教材，加强教学设计；要把握教学重点，不要随意选取，偏离教材的主要内容，如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性内容。此外，对于配套的教参辅助材料缺乏的情况，建议区内教学资源共享，或因地制宜利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或本人特色的美术课程。
三、研究教学方法，改革课堂教学
高中生的身心发展水平接近成熟状态，更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；更注重知识的组织和归纳，而不是知识的片断；故在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料阅读欣赏讨论探索实践创造评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
美术课程的基本理念范文2
关键词：美术教育;特性;美术课程
我国基础美术教育主要指的是九年义务教育阶段的美术教育，既然要阐述基础美术教育的一般特性，就要回归到美术学科教学的本质上。我国基础美术教学离不开美术课堂教学，这就要求我们依据中华人民共和国教育部制定的《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《标准》），以及遵循美术创作的基本规律来开展美术教学活动。《标准》是对现今我国美术教育发展的准确把握。它正犹如美术教育的灯塔，指引着每一个从事美术教育的工作者驶向光明、顺利远航。把《标准》的具体要求贯彻于美术日常课堂教学中，让美术教育朝更好的方向前进。
“今天，老师先给大家看几幅美丽而独特的风景画。”（出示用树皮、树枝、火柴棒、瓦片、沙子、烟头等各种材料制作的粘贴画。）“它们美吗？与平时所见到的风景画相同吗？大家可以到前面来看一看、摸一摸，然后互相讨论：这些风景画有何独特的地方？这些材料都来自哪里？画中表现的是我们家乡哪些地方的风景呢？”
以上的美术课堂案例，教师在教学过程短短几分钟的新课导入部分，不仅激发了学生学习美术的兴趣，还充分利用了美术的基本特性。美术的基本特性包括视觉性、造型性、审美性、情感性、静止性和媒介性。在美术课一开始，教师首先利用了美术的视觉性特征，通过展示实物、画作来让学生用眼睛来感知美术作品的视觉形象。接着利用美术的造型性特征，出示风景粘贴画中有用树皮、火柴棒等各种材料制作的作品，运用不同材料的特点，让学生感受不同的、富有变化的造型。再让学生到前面来摸一摸，体验不同材质的造型。教师问学生：“它们美吗？”在让学生的观察与欣赏中，发挥了美术的审美性特征。此外，教师提问，这些材料来自哪里，画中表现的是家乡的哪些地方。教师是通过提问的方式引导学生得知这些材料都来自我们的生活，我们的家乡可以用美术表现得这么美丽，从而激发学生热爱生活、热爱自然的情感。这就体现了美术的情感性特征。
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美情趣，丰富人类的精神和物质世界。结合《标准》，笔者认为我国基础美术教育的一般特性有以下几点：
一、美术教育的视觉性
《标准》规定了美术的课程性质：美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
视觉性是美术创作的规律之一，也是美术教育的一般特性之一。美术是视觉艺术，它运用一定的物质材料，以塑造可为人观的直观艺术形象为根本目的。美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行，对视觉形象的“感知”“理解”“创造”是美术课程的基本特征。在美术课堂中，教师提供学生以视觉上的盛宴的效果往往是高于用语言描述对象特征的效果。
“视觉性”应该贯穿于美术课堂的始终，例如美术作品的欣赏、教师的示范、学生的美术创作。美术课程的教学内容、教学方式、作品创作与呈现，都应该发挥其“视觉性”的优势，充分体现美术教育的特征。
二、美术教育的审美性
审美性是美术创作规律之一，无论是美术欣赏或是美术创作，人们都在遵循着美的一些基本法则。审美教育是美术教育的灵魂。美术课程是学校进行美育的主要途径。美术教师是审美方式的传递者，美术教育要为学生提供具有审美价值的教学内容，通过教学，能使学生获得美的享受，逐步领会客观世界和艺术的美，提高审美直觉和审美判断能力，培养学生的审美素质和审美趣味。对学生进行审美性教育，应该贯穿于美术教育的全过程。
三、美术教育的情感性
作为美术的基本特征之一，情感性发挥着巨大的作用。美术作品是情感的载体，背离情感性属性的美术是不存在的。情感性在美术教学活动中有着必要性。美术教育可以培养学生体会情感、表现情感的能力。美术让人们去体味生活本身完善、纯洁、真挚的召唤。美术教育的目的是引导学生用真情实感去感受、体味我们生活的世界，创造感人至深的美术作品。《标准》指出美术课程强调愉悦性。使学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。这也是鼓励学生自由抒发、轻松表达的情感需要。美术教育在完善人格、培养学生健康心理上起到侧面的诱导作用。有时美术创作对于学生有着直接宣泄情感的作用，兴奋激动或悲伤愤怒。
四、美术教育的实践性和创造性
《标准》中提出美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒介创作作品，发展感知能力、实践能力和创造能力。美术课程的基本理念之一是注重创新精神。美术课程特别注重对学生个性与创新精神的培养，发展综合实践能力，创造性地解决问题。美术教育离不开美术作品的创作，它需要有必要的动手体验和训练，需要学生在动手实践和行动体验的过程中达到熟练掌握美术知识和技能的目的。此外，美术学科被认为是最能培养人的创新精神和创造能力的学科之一，美术教育要在充分尊重学生个性、发挥个性的基础上进行创新的。美术教育特别注重创造性思维能力的培养，开拓学生的想象力和创造精神。
五、美术教育是面向全体学生，有着全体性和基础性
全体性是义务教育阶段美术教育的基本属性。很多国家都很重视艺术教育的全体性。《标准》中指出了美术课程的基本理念之一：面向全体学生。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。九年义务教育阶段的美术教育是一种基础美术教育，它是不同于专业美术教育的公民素质教育。那么美术教育就应该面向全体学生，它的整个教学思想、课程内容和教学方法都应该体现公民素质教育的要求和特点，实现全体性的要求。教师要实现美术教育的全体性，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，并使学生能在他们不同潜质的基础上获得不同程度的发展;关注每一位学生在美术学习活动中的表现和发展，做到因材施教。
六、美术教育的人文性和生活性
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着密切的联系。美术教育通过美术课程，要使学生了解人类文化的的丰富性，让学生在广泛的文化情境中认识美术。《标准》提出美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。关注文化与生活也是美术课程基本理念之一。美术教育要紧密联系社会生活，贴近学生生活经验，以提高学生美术学习兴趣，让美术更好地为现实生活服务。
美术教育有着特殊性，以及显示出自己个性的独特性。从《标准》中，我们可以发现我国基础美术教育具有视觉性、审美性、情感性、实践性和创造性、全体性和基础性、人文性和生活性等一般特性。在课堂美术教学中，我们要以遵循《标准》的要求为目标，真真切切地落实到美术教学活动上。那么，除了上述的一般特性之外，美术教育还具有艺术性。美术教师犹如艺术家，美术教学活动如同艺术创造，美术教育是一门永久性的艺术。（作者单位：杭州师范大学美术学院）
参考文献：
[1] 中华人民共和国教育部制订：《义务教育美术课程标准（2011年版）》[S].北京师范大学出版社，2012年。
[2] 尹少淳，段鹏主编：《新版美术课程标准解析与教学指导》[M].北京师范大学出版社，2012年。
[3] 顾平：《美术教育学导论》[M].江苏美术出版社，2006年.
美术课程的基本理念范文3
一、问题的提出
国家教育部在2004年提出对高中美术课程进行全面改革，并在山东、海南、广东、宁夏等四个省区首先进行了改革实验，经过三年的实验证明，美术课程的改革无论是在理念上，还是课程设置、教学方法等方面都是正确并行之有效的。实验取得了成功，这鼓舞我们把高中美术课程的改革在全国高中学校推进，从2007年到现在，全国普通高中美术新课程改革也已经走过了六个年头，在这六年当中，我们借鉴了许多实验省区的经验，少走了许多弯路，在落实实验课程改革的过程当中也取得了很多成绩，但是我们也应该看到改革的道路也并不是一帆风顺的。因为这次教育改革彻底颠覆了传统的教育观念，在美术课程的性质、基本理念和课程设计思路方面给出了全新的概念，传统的教学模式被彻底打破。如何把全新的美术课程按照改革的要求落实下去，这无疑给我们各个层面的美术教育工作者带来很多难题，尤其是广大的一线美术教师在教学当中更是遇到了种种困惑和问题，亟需解决。
鉴于此，作为对一线美术教师的培训者，我们在参加国家教育部的美术课程改革培训后，走进了本地区的高中美术课堂，直接面对一线美术教师，并且和师生一起交流，把改革当中存在的困惑和问题逐一进行解决，力争把本次美术教育改革落在实处，不流于形式。
二、调研内容
1. 教师自然状况方面：是否是美术专业院校毕业？是否参加过各级美术课程改革培训？此方面内容主要是想调查一线美术教师是否专业美术教师出身，是否对美术的新课程改革有所了解和把握。
2. 各级高中学校美术课程设置方面：学时、模块的开设、教学评价体系是否完善。此方面内容主要是想调查目前应试教育下的高中学校对美术学科的重视程度。
3. 教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等方面的心得体会。此方面内容主要是想调查教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等一些基本方面的把握是否存在问题。
4. 教师在新课程改革的过程当中亟需解决的问题。此方面内容主要是针对教师在改革之后无论是在专业知识上还是在教学方法等方面存在的问题给予有效的指导。
三、调研对象和方法
（一）调研对象
从2010年4月开始，我们展开了此次调研活动。在4月、5月和6月这三个月份当中，我们主要调研了长春市内省级首批认证的20所重点高中的一线美术教师，其中东北师大附中、市二实验中学、省二实验中学、市实验中学、市十一高中等9所学校是我们调研的重点学校。
2010年9月至2011年7月，我们主要调研了长春地区所辖的15个县（市）、区所包括的近30余所普通高中的一线美术教师。农安县实验中学、农安县三盛玉高中、九台市第一中学、榆树市第三中学、榆树市新立高中、德惠市实验中学等学校是我们重点考察的学校。
（二）调研方法
在整个调研过程中我们采取了三种调研方法：（1）深入课堂调研法，（2）座谈法，（3）调查问卷法。
四、调研结果与分析
（一）调研结论
1. 教师的自然状况方面：95%以上的美术教师是各大美术专业院校毕业的。只有5%的美术教师没有经过专业院校的学习，其中这部分教师都具有书法、劳技等方面特长，基本上能够胜任教学。
2. 参加课程改革培训方面：长春市内的一线美术教师95%都参加过国家、省、市等各个级别的培训活动，但对市（县）级的普通高中一线美术教师的了解中发现，他们只有65%的教师参加过省、市、地区级培训，有相当一部分教师没有参加过任何级别的培训活动。
3. 各级高中学校美术课程设置方面：长春市内的高中学校基本能保证36学时的课程安排，在高中一年级或二年级完成。有的学校在高一和高二年段和音乐课程一起交替排课。而在县（市）级的普通高中学校基本上能保证18学时的教学安排，即只在高中开设半个学期的课程。
4. 在模块的开设方面：根据调查，我们发现只有三所学校开设了二个模块，而其他学校除了开设美术鉴赏模块外，没有开设其它任何模块。
在教学评价体系方面也只有少数几所学校执行，一般是采用表现性评定的方法进行评定，而有档案袋评定的少之又少。
5. 对教师把握新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等方面：调查结果显示，大多数教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等一些基本概念存在相当多的问题。
如，“为什么美术学科具有人文学科的特点？”“高中美术课程如何体现的时代性、基础性和选择性？”“是否要求每个学校在短期内都开设全部5个系列、9个模块的课程？”“是否可以根据教材合理进行校本教材的开发？”“怎样根据新课程标准的要求更有效地实现美术教学的目标”、“如何根据新课程标准创设新的，并适合实际情况的教学模式”、“如何设计教学活动”等问题普遍存在。
6. 教师在新课程改革过程当中亟需解决的问题方面：调查结果显示，所有教师对美术课程的改革是非常认可的，但是他们在“如何有效地实施高中美术新课程？”“一个人胜任多个模块感觉力不从心”、“如何让学校领导重视美术学科”、“如何在学习中，符合高中生的美术学习特点？”等一系列问题上有很大的困惑。一线美术教师普遍希望我们能举办多种形式培训，针对教师在课改之后无论是在教学理念上、专业知识上还是在教学方法等方面存在的问题给予有效的指导。
（二）调研分析
在本次调研活动中，通过问卷显示，参加美术新课程理念培训的占85% ，参加过美术专业课技能培训的高达占88%，在教学过程中能够认真、透彻、较好地体现新课程教育教学理念的教师只占23%，教师研发新课程的只占10%。如何解决这些问题，是我们今后教师培训中应思考的重要问题。
通过以上分析显示，我们发现课改后的美术学科存在以下几方面问题：
1. 美术教师个人的综合素质和专业能力尚待提高。在教师队伍方面，虽然绝大多数美术教师毕业于专业美术师范院校，但目前来讲，专业的美术师范院校课程的设置存在问题，它过于强调美术本身技法的训练，而且专业分科过细，学生只擅长或国画，或油画，或版画等单一绘画科目，并体现出一种明显的绘画取向，学生对书法、篆刻、设计、工艺、现代媒体艺术等其它艺术门类掌握相对空白。这些课程设置是对学生艺术发展上的培养，而非面对学生未来的高中美术教学工作。这就导致我们的高中美术教师不能在相对多的专业方向上有较高程度的发展，因此也就在开设多种课程时显得底气不足。
大多数高中美术教师在美术理论、教学理论等理念知识方面掌握相对薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，这就导致在教学中不能把握美术具有“人文学科”特点的渗透，教学中只能照本宣科，就教材论教材，出现比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对“人文学科”课程性质的研究和探索。
培训工作仍有漏洞和不足，有的教师根本就没有见过课程标准，无法进一步理解课程标准的内涵，影响了具体教学工作。
2. 受高考指挥棒影响，使许多的学校对美术学科重视不够。由于美术学科不属高考范畴，所以从学校到学生，到家长都对美术学科采取得过且过的态度，因此有的美术课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等情况。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及道路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。
3 教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法、课程评价等方面认识不足。由于美术学科不参加高考，所以社会的不重视也导致美术教师对本学科的忽视，放弃自我学习的积极性，不参加课改后的学科培训，对课改的方方面面认识不足，采取得过且过的态度，课堂教学方法单一，最终导致课程评价的诚信度不高。在学期末的综合测评中，有些教师对标准掌握得不够完整，有的教师没有采用学分制，有的教师在评价中随意性较大，对学生综合素质、审美素养的评价处于不正常状态。
另外，我们的一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。由此而来，人们对美术教育形成不全面的认识，这种认识也直接影响了学生学习美术课的兴趣。这样一来，这就形成了高中美术教学的一些问题。
五、建议及培训方式
（一）建议
1. 建议针对教师教育理论、自身素质方面进行培训。目的是把握先进的教育教学理念指导教学，并提升教师人格魅力，增加师生亲和力。把握相关领域动态。如，现代教育理论新成果、现代教育理论杂志、现代教育理论网谈、现代教育理论微博等。
2. 建议针对教师了解课改后相关课程变化方面进行培训。目的是了解课改新理念，落实教学，与时俱进。掌握课改相关理论观点。如，新课程理念下的教学观和评价观、新课程的理念与实施、美术新课程与其它学科新课改的关系、高中美术课程标准研修。
3. 建议针对教师为适应模块教学所补充的相关专业知识进行培训。目的是拓展专业视野，提高教学科研能力，适应不同模块的教学。如，动漫设计与欣赏、电脑设计软件的应用（CORELDRAW、PHOTOSHOP、3DS MAX 、ILLUSTRATOR）、中国画教育与研究等。
4. 建议针对教师课改后把握新的教学方法、教学策略、教学评价等方面的学习与实施进行培训。目的是把课改的理念通过自身的有效教学深入课堂，完成对学生审美能力的提升。
（二）高中美术教师的培训方式
1. 聘请社会上既具有美术专业水平，又具有一定教学经验的专家给教师进行培训。例如，某校有学生选择了“雕塑模块”的学习内容，但学校的美术教师却没有学过雕塑，无法开设此课程。那么，经过专家的培训之后就可以完成本模块的教学任务。
2. 开发利用信息化资源。建立教师信息交流网站，使各校之间根据不学习模块的师资需求，互通有无，共享美术教师资源。美术教师又可以经常通过网络发表自己的教学体会和成果，并通过网络积极、主动地与学生家长、国内外美术教师、美术教育研究者和艺术家们进行多方面的交流。
3. 观摩名师课堂教学，案例分析，同行介绍经验。
4. 集中面授和网络教学相结合。课程设置要满足一线教师的实际需求，能真正为一线教师教学服务。
美术课程的基本理念范文4
关键词：高中美术；审美想象力；生态化教育
生态化教育是指通过深入分析教育现象，探究教育规律，从而建立以学生为本的教学方式，协调教育各个要素，推进教育可持续发展。高中美术课程目标在于提高学生基本的美术知识与技能，培养健康的人格、正确的审美观念，为学生可持续发展奠定基础。基于生态化教育理念符合我国素质教育基本要求，它不仅有利于高中美术课程教育有效实施，也有利于提高教师的专业化水平和学生的综合素质。本文从生态化教育理念出发，提出创建生态化高中美术课程的策略。
一、以美术课堂为基础
高中美术课程生态教学将课堂作为师生沟通的平台，充分尊重学生个人的审美判断及感悟。高中生已经形成了基本的审美观念，每个学生都属于审美个体。基于这一特点，生态教学课堂要求教师应积极引导学生有机整合已有的知识储备，引导学生思考、分析、交流和表达，促进学生身心协调发展，为学生终身发展搭建桥梁。
例如“古代园林艺术”美术鉴赏课，鉴赏过程即是学生感受和理解作品的过程，是学生审美再创造的过程，是感情、认识和理解达到统一的过程，是表达鉴赏感受、理解准备词汇和语言的过程。鉴赏课程不仅是欣赏活动，更是学生主观感受、理解和批判艺术形象的过程。“古代园林艺术”鉴赏教学中要以欣赏中国古典园林艺术为切入点，引导学生分析中国古代园林艺术的艺术特点，从园林艺术中感受古代问题的精神内涵，引导学生对比中外建筑艺术的特点，分析不同民主的性格特征，并逐渐从建筑艺术赏析迁移到绘画、文学、音乐等艺术领域鉴赏，培养学生的综合分析、探究、创新能力和意识，从而形成可持续发发展的知识结构。因此，“古代园林艺术”鉴赏课可采用以下方式组织课堂教学。
（1）教师引导学生回顾中国古代宫殿建筑的人文精神内涵，引导学生根据建筑联想相关音乐作品，建立建筑与音乐之间的关系。如“故宫――《昨日辉煌》”“古罗马竞技场――《角斗士》”“雅典神庙――《阿依达进行曲》”，从而引导学生在艺术情景中完成对中国古代宫殿建筑的回顾。
（2）以交响曲《田园》（贝多芬）作为导入，创设文化情境，让学生思考音乐表达的主体，从而引导学生体会园林的社会功能。
（3）提出本节课的主体：建筑内外部形态及结构体现出民族性格特征。让学生根据自己对中国园林艺术的感受，使用纸质材料设计一件艺术服饰，表达自身对中国园林艺术的看法。这个环节可为学生创设有心理安全感的学习气氛，激发学生的兴趣，培养学生的创造性思维。
（4）让学生欣赏关于私家园林作品《牡丹亭》和亨利・摩尔的雕塑作品以及皇家园林作品圆明园、颐和园、北海，让学对比分析中国古典私家园林和皇家园林的艺术特征、内涵及哲学思想，阐释中国古典园林的艺术综合体的内容，分析中国古典园林对世界的影响。通过对作品赏析引导学生体验人与自然共生的关系，培养学生分析和解决问题的人力，自我构建知识体系架构，还能激发学生形成爱国的思想情感，树立正确的价值观念。
二、以美术研究性学习为基础
美术研究性学习是一种以学生的兴趣为基础，学生从自然、社会和生活中选择研究专题，在教师指导下完成研究过程，在研究过程中习得知识、应用知识、解决问题。在研究性学习过程中，并非所有问题都能作为课题，教师应根据学生的情况加以指导。课堂教学也不再以完成既定授课内容为主，而应积极合理地丰富和调整教学内容，让学生将知识与思想互化。例如，讲解《中国民间美术》时，教师可首先选取和整理民间艺术资源，初步确定可以作为学生研究性学习的课题。如，关东乐舞与梨园百戏、年画的兴衰、民间剪纸欣赏、福陵建筑风格赏析、沈阳故宫建筑的文化内涵等。在帮助进行研究性学习提问训练时要难易适度、多层面、多维度、有梯度地引导，让学生在思考的过程中能够发现疑问，在看似无疑的地方发现有价值的问题，在教学的关键处寻找疑问。
高中美术课程知识体系具有开放性的特点，易于激发学生的问题意识，引起学生思考。学生解决问题的过程是学生研究的过程，在研究过程出现的新问题、新想法是培养学生创造力、想象力和创新力的重要表现，是个性化、独特艺术品质的表现。同时，成果交流过程也是学生合作探究的过程，有利于学生突破个人禁锢，逐渐趋于成熟。
高中美术向生态化教学的转变是一个长期的潜移默化过程，教师要做好“持久战”的准备，主动转变美术教育教学观念，丰富美术教学内容，创新美术教学方法，改变学生被动的地位，加强师生交流，为学生构建可持续发展的良性生态环境，推动学生可持续发展，充分发挥美术课程的育人功能。
参考文献：
[1]骆海霞.高中美术课程生态化教学的探索[J].学苑教育，2014（6）：14.
美术课程的基本理念范文5
一、在作品鉴赏中凸显学生的主动性
鉴赏是美术教学中的重要教学内容，良好的鉴赏能力能够提高学生的综合素质水平。所以，在美术教学过程中，教师要充分发挥学生的主动性，要引导学生在自主鉴赏中提高欣赏能力，同时，也为高质量美术课堂的顺利实现做好保障工作。
例如，在教学“传统建筑”时，为了提高学生的鉴赏能力，也为了发挥学生的主动性，使学生养成自主鉴赏的良好习惯，在本节课的授课时，我借助多媒体向学生展示了中国传统建筑物，比如，宫殿、园林、陵墓、寺庙、道观等，引导学生对这些作品进行自主鉴赏，并结合自己的经验来描绘一幅自己想象中的古建筑，这样不仅能够提高学生的鉴赏能力，而且，还能锻炼学生的绘画能力，对学生个性的发展也起着非常重要的作用。
二、在作品绘画中凸显学生的主动性
每个学生都是一个独立的个体，都有自己的思想和个性，所以，在美术绘画教学中，我们不能去限制学生，不能强迫学生去画，否则，学生的作品所传递出来的感情也是不好的。所以，在美术绘画过程中，教师要鼓励学生用作品来展现自己的观点和想法，来展现自己的个性，这样不仅能够让学生愿意用绘画来表达自己的情感、态度，同时，也有助于提高学生的美术学习效率，更有助于学生美术素养的提高。
例如，在教学“标志图案的设计”时，为了能够凸显学生的个性，也为了提高学生的课堂参与度，帮助学生养成良好的学习习惯，在授课的时候，我引导学生自主选择对象，并为其设计标志图案，这样的过程不仅能够锻炼学生的主动性，而且，也有助于学生基本美术技巧的掌握，同时，也为确保美术课堂能够高质量的实现。
总之，在新课程改革下，教师要认真贯彻落实以生为本的教学理念，要借助恰当的方式来发挥学生的主动性，激发学生的学习热情，从而使学生能够积极地走进美术课堂，也为高效美术课堂的顺利实现做好保障工作。
美术课程的基本理念范文6
【关键词】农村； 美术； 教师。
不言而喻，美术课是义务教育阶段为提升学生全面素质而开设的基本课程之一，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。然而，很多农村家长及中小学领导和教师却这样认为： 对学生进行美术教育的目的就是让学生学习绘画，学会绘画。其实通过美术教育不仅可以让学生学会绘画，还可以发展学生的想象力、创造力和动手能力，既能培养学生对自然美，艺术美的感受，又能提高学生的审美情操和陶冶他们的高尚人格。对农村中小学美术教育教学，笔者有以下几个方面的认识和体会。
一、美术教育理念落后。
目前农村中小学的美术教育理念就是对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过 40 分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种认识与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖，有碍于中小学生观察力与想象力的培养及他们个性、意愿、情感的表达，更会缺乏审美意识的培养，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着对美术的兴趣，而大部分学生则会视上美术课为他们学习语文等文化课的羁绊。
二、美术教学模式单一。
农村中小学美术教师往往只是对教材内容做简单复述，机械地去执行教材所提供的教学活动，而没有去思考如何使自己的教学行为变得更有创造性，这种教学模式，只是一味地灌输，说教，太过单一，难以使学生真正从教学活动中体会到创造的乐趣。新课程标准将美术教学内容具体分为“欣赏·评述”、“ 造型·表现”、“设计·应用”和“综合·探索”四个学习领域。“欣赏·评述”课的基本结构程序是： 创设情境—引导感受—审美导引—综合评述。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，是一种以审美为主的教学活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。“设计·应用”课的基本结构程序是： 定向—参与性训练—自主练习—迁移。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。“造型·表现”包括创作、写生、临摹、手工制作等，一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，美术老师要示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是： 直观感受—综合分析—示范讲解—师生合作—指导训练。“综合·探索”学习领域强调美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系，应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点。教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。
三、教师专业素质偏低。
改变这种现象的策略主要是加强师资培训。培训的目的旨在更新教师教育教学观念，拓宽加深专业知识，了解教学改革动态，改进教育教学方法，从而有效地提高美术教师的整体业务素质。
与此同时，要做好骨干教师的业务培训工作，切实抓好新教师、青年教师的带教工作，使他们更快成长。要多开展教学评优活动，搭好舞台，帮助教师提高美术课的教学能力，包括教材分析能力、组织教学能力、表达能力、使用教学辅助手段的能力等。
四、教材内容安排缺乏针对性。
在农村中小学美术教学中，存在教师仅仅依靠教材而不考虑农村实际情况的现象，教材的内容与学生的实际有差距，与学校的办学条件也有差距。农村的美术教学，就要联系农村教育的实际情况，教师要把得天独厚的自然条件和独具特色的民间文化资源引入到美术教学中来，大胆对原有教材进行增、改，增加一些具有生活情趣的、地方特色的美术课。例如： 野外写生、萝卜雕刻、泥塑、剪纸、折叠、麦草手工艺术、变废为宝等综合实践课。只有这样，才能让学生在有限的教学资源下，寻求适合农村孩子美术学习的教学资源。
总之，作为农村中学的美术教师，我们要结合农村新课程的特点，不断探索、钻研、思考，改善农村美术教学中存在的问题，大胆开展农村特色的美术教学。这是时代对的要求，也是新课改对我们的希望。
【参考文献】
［1］孙飞。 中小学美术教育中的观念问题及其出路［J］。 内蒙古教育，2010（ 14）。
