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音乐教学中识谱能力培养范文1
关键词：小学低年级；音乐教学；识谱能力
小学音乐教育作为培养学生的兴趣爱好，陶冶学生情操，提升学生综合素质的重要渠道，有着不可替代的作用，其中学生识谱能力的培养是音乐教育中重要的组成部分之一。然而当前识谱教学正逐渐成为困扰广大音乐教师的难题，其传统的机械识谱的教学方法既不能够提高学生的学习兴趣，又无法实现对学生音乐理解、审美能力的培养。
一、识谱教学应注意的问题
1.符合小学生的特点
在小学低年级音乐教学中，识谱教学其方法和过程应该符合小学生的特点，以学生音乐文化水平和音乐欣赏能力的培养为最终目的。教师应该对认识到教学的对象是小学低年级学生，应该以培养学生的音乐爱好和兴趣为目的来进行识谱教学，使学生的艺术情操得到一定的陶冶，让学生能够初步掌握一定的音乐技巧和尝试，具备基本的欣赏能力，而不能以音乐专业教育的准则来要求学生。
2.把握识谱教学的位置
在小学低年级音乐教学中，不能够将学生识谱能力的培养放在首要的位置。识谱能力固然在音乐教学中有着较高的地位，然而结合生活实际来看，现实中大多数人并非通过乐谱来实现对音乐的初步认识、理解和感受，即使是音乐家，其对乐谱的音乐感受能力也是来自于长久的训练和耳濡目染。因此，教师应该把握识谱教学在音乐课堂上的位置，尽量在潜移默化中提升学生的识谱能力。
二、识谱教学的基本方法
1.基本音符的教学
由于小学低年级学生其思维能力没有得到充分的发育，因此教师可以利用形象化的方法来让学生认识基本音符，比如，使用图形图像的方法，让学生认识7个基本音符，最后使学生能够掌握音符的名称、形状，及持续的时间等因素。
2.节奏的训练
通过对节奏的训练，能够使学生掌握音乐的节拍、时值等元素，培养学生对音乐的理解能力以及节奏感。
三、学生识谱兴趣的提高
小学低年级的识谱教学，其重点之一是要提高学生的识谱兴趣，从学生兴趣的挖掘入手，能够让学生产生学习的动力和积极性，这样才能使识谱能力的培养起到事半功倍的效果。而传统的识谱教学容易形成机械训练式的课堂教学，使学生的负担加重。
1.注重教学中的情感因素
（1）重视唱曲的感情
由于传统的教学方法只注重对学生识谱能力的培养，单纯地要求学生对视唱曲进行练习，而对于曲谱中蕴含的感情则很少涉及。一般来说，音乐教学中所选择的视唱曲都是成段的歌曲，带有一定的感彩，比之练声的一句旋律更容易形成音乐的形象。
（2）感情的多样化
同样一首歌曲，其速度快慢、节奏强弱的变化不同，其感情效果也会有着较大的不同，对于音乐教学课堂效果的营造有着不错的效果。
2.发挥学生的自主创作
在识谱教学中进行创作性的音乐练习，能够给识谱教学增加一定的趣味性，在教学之初，教师可以从简单的填结束音、旋律接龙等练习开始，逐渐实现对试唱曲的改编创作。
3.改变识谱的单一性
传统的音乐识谱教学中，过于注重对识谱单一技能的提高，而对学生识谱综合能力的提高较为忽视。在实际的教学过程中大多数采用重复视唱训练的方式来进行教学，其教学内容相对较为乏味。教师应改变识谱教学方法的单一性，将音乐教学中其他方面的内容结合起来进行教学，对枯燥乏味的传统识谱教学进行缓解。
四、在音乐活动中进行识谱教学
乐谱作为用来标注音乐的符号，是进行音乐教学的工具，其最终目的是进行音乐实践能力的培养。因此在音乐活动中也有不可替代的作用，在小学生识谱教学中可以通过各种音乐活动来进行学生识谱能力的提高。
1.在歌唱活动中识谱
歌唱活动是对学生识谱能力进行培养的最有效的音乐实践活动，由于唱歌使用了较多的乐谱，而且演唱音乐教材中附带的歌曲时识谱较便捷，也利于学生在课外进行阅读和练习。
2.在器乐演奏中识谱
和歌唱活动相似，小学生对乐器的学习也有一定的兴趣，在器乐学习的活动中，也能够有效提高学生识谱的能力。然而大多数器乐学习有一定的难度，因此在器乐的选择方面，可以先使用如口琴、竖笛等较为简单的乐器来练习。通过企业演奏的学习来进行识谱能力的提高，在进行演奏活动时学生的注意力很容易在识谱学习方面集中，如节奏、音符等。
3.在音乐欣赏中识谱
音乐作为一种听觉的艺术，有着强烈的感染力。通过对音乐的欣赏活动来进行学生识谱能力的培养，也能够起到不错的效果。比如，让学生在音乐欣赏中感受音乐的节奏和旋律，在对曲式进行分析时，教师可以要求学生对各乐段的排列顺序、相似度等进行分析，并对曲式的结构、作用进行简单的描述，以此来实现识谱的教学。
音乐教学中学生识谱能力的培养，应该从学生识谱兴趣的提高入手，结合各种类型的音乐活动来全方位地提升学生的学习积极性。学生识谱能力的提升会对音乐教学的其他方面起到催化的作用，能够保证音乐美育的顺利实施，使学生的综合素质得到有效提高。
参考文献：
[1]齐明英.浅谈识谱教学的兴趣培养[J].教育实践与研究：小学版，2007（2）.
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[3]皇甫芳敏.让识谱教学涌动生命的灵性：谈重构中的小学识谱教学[J].音乐天地，2008（12）.
[4]焦淑娟.浅谈素质教育背景下发展音乐教育的作用[J].现代阅读：教育版，2012（13）.
音乐教学中识谱能力培养范文2
关键词：视唱练耳；音高；音准；节奏
在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。下面，本人就工作以来在视唱练耳教学中出现的几个问题作一说明：
一 对视唱练耳课认知程度不够．学习态度不端正
“视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱(看谱即唱)、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿，曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。”因此，视唱练耳的学习不仅在考试中而且在实践活动中都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中，学生们很容易产生学习态度上的不重视，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地了解而造成的。
解决方案：加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。
二 听觉惰性的产生
所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。通俗的讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐材料，也不注意发挥自己学习的主动性，对音乐材料仅仅是“一听了之”，不去进行积极的音乐思维或者思维速度迟缓，听觉上的惰性也就随之产生。听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，即：在音高、音程、和弦、节拍节奏、调式调性等方面对学生进行听觉上的训练时，总是在模仿中反复练习，给学生以基本的感受，如视唱中的范唱或识谱以及模唱听辨等环节。在这个阶段，学生对各种音乐知识及要素的认知，只是初步的了解，具有音乐听觉直观性和机械性强的特点，对学生而言具有被动性。学生在被动的状态下学习，其效果可想而知，听觉惰性的出现也就不足为怪了。因此，教学方式的不得当，没有充分调动学生的学习的主动性是其主要原因。
解决方案：在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是发展音乐听觉、增强音乐思维能力的前提。
首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍进行综合分析，把各个拍子(如二拍子三拍子等)的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，当单拍子再次出现时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断能力也会逐步加强。
其次，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说。学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来}而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观的认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。
再次，由于学生的个体差异．对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
三、对音乐情感的忽视
学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。“视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。”视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。但这一艺术目的在学生中并没有引起重视。
音乐教学中识谱能力培养范文3
关键词：器乐教学；歌唱能力；识谱；欣赏能力
音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面。在全面育人的素质教育的整个过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。而器乐教学，在小学的音乐教学中又发挥着极其重要的独特功能。它对于提高学生学习音乐的兴趣、扩大音乐视野、提高歌唱识谱能力、发展欣赏和创造力均有一定的促进作用。就此，笔者谈点粗浅的认识。
一、器乐教学促进学生歌唱能力的提高
《义务教育音乐课程标准》规定，歌唱在小学音乐教学中是一项重要内容，是提高学生审美能力的主要手段之一。我们在歌唱教学的过程中，除了采用教学歌曲的基本方法以外，还可以利用乐器帮助学生学唱歌曲。例如，歌唱教学中的二声部合唱可以说是—个难点，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，教师在教唱过程中往往会遇到困难，而乐器这个学具，却能引导学生准确地把握音准和音程。我在教唱五年级下册《白兰鸽》这首歌的合唱部分时，先让学生用竖笛分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏的音准和音程感受转移到合唱中去。在合唱过程中。每个声部还可以指定几个学生伴奏，轮流交替进行。通过这样的有机过渡，合唱的音准音程问题，大都比较好地得以解决。
在歌曲教学中，由于引入了器乐教学手段，学生学习不但兴趣盎然，而且也强化了记忆，增强了歌曲的艺术感染力，课堂气氛达到最佳状态，学生的歌唱能力也得到提高。
二、器乐教学促进学生识谱、视唱、听音能力的提高
识谱、视唱、听音教学是比较抽象、枯燥的教学环节，如果离开了音乐，孤立地进行识谱、视唱、听音教学，不但不会有好的效果，而且容易挫伤学生学习音乐的热情。乐器是帮助学生学会识谱、提高视唱听音能力的最佳学具。如，在三年级下册《小伞花》一课，其中有这样一句：
此乐句节奏活泼，要用跳音唱法，唱出小雨滴的轻巧。在以前的教学中，虽然已经讲过跳音要唱得轻巧、有弹性，但学生往往在演唱时掌握不好。所以，我先让学生用竖笛的单吐音方法将此乐句吹奏出来，请学生在听中感受，再用圆滑音方法吹奏一遍，进行比较、鉴赏，他们便会感到“哦，原来是这样”……然后教师再讲概念，提出要求：“跳音要唱得轻巧，有弹性，就像跳动的皮球。”这样学生就掌握得比较准确，对跳音这个概念从理论到实践就有了更深的理解，既培养了学生的识谱能力，又提高了学生的视唱听音能力。
三、器乐教学促进学生创造、欣赏能力的提高
器乐教学是激发学生创造激情、提高音乐欣赏素质的有效手段之一。所谓“创造”在这里主要是指创造意识。一个毫无创造意识的人，即使知识再多也不可能有所发明和创造，所以，应从小就注意培养学生的创造意识。而音乐教学中的创造又是很容易获得成功的，尤其是在器乐演奏中，就有不少培养创造意识的机会。
当学生具备了一定的演奏能力和欣赏水平，教师可有目的、有计划地让学生参加设计伴奏音型、选配伴奏乐器等音乐创作活动，通过这些活动激发学生的创造热情，以此发展学生的创造性思维。比如：在竖笛教学的开始阶段，学生只会吹奏“sol、la、si”三个音，这时，也可进行培养创造性思维的练习。例如：教师吹由三个音组成的短句，先让学生模仿，然后让学生自己创作，在个别学生产生创造意识后，甚至能用指定的几个音编出优美的旋律来。
在音乐教学中，欣赏的因素和机会比比皆是。如，教师的范奏对学生来说是欣赏；学生的演奏过程，也可称是他们自我欣赏的过程。另外，教师演奏一些难度较大的乐曲或中外名曲给学生听，这些都能扩大学生的视野，发展学生的听觉和想象力，提高学生感受和理解音乐的能力，提高学生的审美和欣赏能力。
音乐教学中识谱能力培养范文4
关键词：小学音乐课堂；基础教学；识谱视唱；音乐知识；乐感
音乐是一种艺术和美的体现，能够带给人们愉快的享受。在小学音乐教学中，我们不是要把学生都培养成著名的音乐家，而是要培养学生对音乐的热爱，提高学生的音乐素养和鉴赏能力。通过音乐能够引发学生情感的共鸣，激发学生的想象思维，积极乐观地面对生活。而基础知识的传授不仅为学习者的音乐道路扫除障碍，更是学生学习和提高音乐能力的阶梯。老师要从个人特点到音乐特点再到教学特点等多个角度完善小学音乐的基础教学方法，让音乐课堂更加有活力、有意义。
一、基础教学能够降低学习难度，以兴趣培养为主
每个人对音乐的感悟程度都是不一样的，而多数学生对音乐的掌握总是停留在跟唱和会唱的水平，而对于其中的音乐知识、基本技能却不能真正地掌握。因此，只有掌握音乐的基本知识，才能准确地分辨音准和节奏，才能让学生真正地领悟音乐、爱上音乐。所以说，音乐基础知识教学能够提高学生对音乐的理解程度，降低对音乐学习的畏惧感。音乐的基础知识主要包括音符的教学、乐谱的识别及视唱等。对于视唱的教学，老师可以多方面结合起来进行，在学习节奏的基础上训练视唱，让学生逐渐累积音乐的基础知识，搭建自己的音乐大厦。例如，针对学生对音乐节奏掌握不好的现象，我将教学设计成朗读歌词的教学模式，在歌曲空拍与延长音的部分用空格代替，画一个空格为一拍，然后分小组朗读，这样学生在朗读中就会可以注意空拍的部分，并且和小组成员朗读不同步时就会及时纠正自己的错误。通过这样的趣味练习，提高了学生对音乐节奏的掌握能力，为视唱教学打下基础，激发了学生的音乐学习兴趣，可谓是一举多得。
二、基础教学可以根据学生不同特点，实现分层次教学
基础教学指音乐的识谱视唱教学，教学中我们要从学生接受能力加以区分，根据学生的识谱能力选择曲目，因材施教，第一种是趣味性教学，为了提高学生识谱学习的兴趣，我们可以先从学生喜欢和容易接受的童谣歌曲入手，利用童谣生动、活泼的特点感染学生，激发学生识谱学习的积极性；第二种是耳熟能详的教学，学生对歌曲的熟悉程度可以帮助我们进行识谱的教学。只有会唱才能更喜欢唱，选用学生“耳熟能详”的歌曲来视唱，才能消除学生的陌生感，从而不再惧怕识谱视唱的学习，让学生了解识谱在音乐中的重要性。因此，教学中教师也可以根据教材难度先进行歌曲的教学，在学生熟悉歌曲之后再进行视唱的教学，增加学生的熟悉感，提高学习的积极性。而且音乐是和天赋挂钩的，部分学生对音乐天生就很敏感，在识谱视唱教学中他们“一点就通”，有的学生甚至不用教师点拨就能独自地完成识谱的过程；而对音乐的敏感程度较差的学生，教师就要付出足够多的耐心，循序渐进地教学，才能让学生掌握识谱视唱的技能。例如，在学习有关春天的歌曲，我们就可以运用先进的多媒体播放春季大自然的美景，用生动的画面和快乐的节奏将学生带入大自然的怀抱中，同时借助身体跟着节奏律动，烘托愉快的课堂氛围，培养学生识谱学习的兴趣。
三、基础教学可以培养学生的乐感，打实音乐基础
音乐是一门艺术，也是一门科学。如果学习中只注重学习成品歌曲的话，那么音乐道路一定走得不长远。学习成品的歌曲虽然能够提高音乐的学习量，但是却不能够帮助学生启发音乐思维，不能够再做进一步的提升。而且学生对音乐感觉是需要从简单到复杂逐渐积累起来的，如果没有这个积累过程，就如同建造一栋高楼大厦一样，没有坚实的基础，随时容易倒塌。然而，在音乐教学中，由于小学生年龄较小，并不能对教师口述的识谱知识深度了解，因此，教师可以直接用乐器演奏的形式进行渗透。我们可以用竖笛和打击乐器进行操作，通过乐器的训练提高学生的识谱技能，这样不仅能够让乐感较差的人有一定的感觉，还能够帮助那些音乐较好的学生打实音乐基础，使他们的音乐技能进一步得到提高。
四、基础教学能够挖掘学生更大的音乐潜力，拓展他们的音乐空间
很多老师在音乐教学过程中急于求成，更喜欢直接教给学生一些成品音乐，认为这样他们学习得更快。但其实这样反而不能够挖掘学生自身的潜力，急于求成往往会带来相反的效果。在音乐课堂中进行识谱视唱教学，能够帮助学生提升自己的音乐素养，创造他们自己的音乐世界。这和“授之以渔与授之以鱼”的区别是一样的，与其让学生学习“音乐鱼”，不如让他们学习“渔音乐”，这样能够获得更多的学习方法，收获更多的知识。掌握了音乐的识谱视唱技能，才能让音乐学习不停留在表面，从而让学生深入音乐，感受音乐甚至是自己创作的音乐，进而拥有自己的音乐世界。
五、基础教学符合小学教学精神，利于完成高年级的教学任务
学生在每个阶段都有特定的学习任务，而且这些任务可以超额完成，但是不能够跳级完成。没有前面的积累就不可能有后面的学习，否则就会像“水中月、镜中花”一样，没有实际意义且很容易崩塌。很多有乐感的学生在高一级的学习中，却感觉到学习音乐较为吃力，因为他们没有打好识谱视唱的基础。几首成品的歌曲似乎展现了他们好的嗓音，但是绝不能代表他们就会有较好的音乐成就。甚至很多喜爱音乐的人，都是在后来去弥补识谱的学习。
小学音乐是初中、高中甚至更高等教学的一个基础教学，所以音乐基础知识教学符合小学教学精神，也是其他教学阶段的基础。让学生从识谱知识学起符合学习本质和音乐教学目标。
总之，音乐课堂中的识谱试唱教学是一个人性化、基础化、个性化的教学任务。它是重要的，具有突破精神的；它是基础的，具有创造底蕴的；它是多样的，具有启发思想的。小学老师一定要把握基础的音乐教学，给学生搭建一个更加稳定扎实的学习基础。
参考文献：
音乐教学中识谱能力培养范文5
关键词：高职院校；视唱练耳；教学探究
视唱练耳是音乐教育的基础，有理论性与技术性兼具的特点。视唱是通过对乐谱符号准确、生动的音响再现，从而建立正确的音乐听觉，引导学生获得正确音乐听觉。读谱视唱是视唱练耳教学必不可少的内容，它既是建立和积累音乐语言的最基本方式，又是整体音乐表现能力的最直接体现。练耳是培养音乐听觉的重要手段之一。练耳教学包括“听写”与“听觉分析”两项内容。“听写”主要是指旋律听写，是获得良好音乐记忆力、促进内心音乐听觉能力形成与提高的有效途径。“听写”教学又主要由“听唱”与“听写”两部分构成，即“模唱”和“听写”。听写则要求学生即要听得对又必须熟练掌握记谱法，对音乐记忆和音乐理论知识水平提出了较高的要求。模唱要求既要听得对又要唱得准，对音乐记忆和音乐表达能力要求都很高。
一、视唱练耳教学的思考
（1）重视视唱练耳课。加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。
（2）加强学生对音乐的情感。学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果。
教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
（3）改进教学方法，激发学习兴趣。①游戏教学，提高兴趣。笔者曾经做过一个“送声音”游戏。教师用“wu”的声音，手作捧东西状，走到一个学生面前把声音送给他，然后由这个学生把这个音高的声音传给别的同学，且不断传递。在他们传递声音的同时，教师再把另一个音高的“wu”送给学生，而已有声音的同学不重复接受，收到较好效果。 ②以熟带新，启发兴趣。有些成人学生可以很熟练地唱完一首歌，但却无法把歌曲的谱子唱下来。因此，笔者在上课时，先选择几首熟悉的歌曲，让学生自由演唱。在熟悉旋律的情况下再通过看谱了解节奏，学习起来就事半功倍。③即兴创编，调动兴趣。可选用一些节奏旋律比较简单的视唱曲。让学生为其巧填歌词。或者要求他们为现成的歌曲创编歌词，这样说说唱唱，既调动了学生的视唱兴趣，又提高了他们的审美能力。在教学生视唱歌谱时，也可根据歌谱的特点，启发学生做出动作。这种歌曲与舞蹈相结合的方法，在日常教学中也已得到了普遍的运用。④巧用多媒体，激发兴趣。伴随着计算机技术发展而逐渐成熟的计算机音乐技术和多媒体系统已被广泛应用到了教学上。多媒体教学手段新颖生动，感染力强，是一种模拟性、启发性很强的教学手段，不仅可以激发学生的学习兴趣，诱发学习动机，还可以使枯燥的知识趣味化，抽象的语言形象化，也有利于加强学生对知识的理解。
二、提高听音记谱能力的最佳途径
（1）培养学生听音乐的想象力、记忆力。想象力是通过人脑对已有的表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象力是由音乐的联想力与想象力组合而成的，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工与组织的能力。音乐是非语义性，非具象性的艺术，它不可能象文学作品那样用文字描写具体的情节故事和刻划人物的内心活动，更不能描绘复杂的现象和抽象的概念。在教学中通过视唱、音乐欣赏等活动培养学生的联想和想象力，帮助了解不同风格、不同民族、不同音乐思潮的音乐语言，帮助学生拓宽视野，促进内心思维的活动，激发学生对音乐表现的欲望。
音乐记忆力是指学生对音乐的记忆能力。其中包括音高、节奏、和弦以及旋律的记忆。音乐听觉指的是人们对音高、调式调性、节拍节奏、和声音程、和弦以及分辨和感受。在教学中要有意识地培养学生听音乐的记忆力、培养学生正确的听辨力、培养学生把所要听的内容能够熟练、完整、准确地唱出来的能力。
（2）培养学生听音记谱的能力。一是单项练习。用这样的方法培养学生的内心节奏感和听辨节拍、听辨时值的能力及音准概念。二是提示性综合训练。单项训练虽不复杂，但较抽象和枯燥，教师在学生具备了基本节奏感、掌握了常见的概念的基础上，作必要的揭示，一般为听记内容的难点。三是综合训练。在第二阶段的扎实训练基础后，就可放手让学生独立完成听音记谱的练习。
音乐教学中识谱能力培养范文6
一、先唱后识，降低难度
音乐学习的各个方面都涉及听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。如：在学习《乃呦乃》这首歌时，先欣赏土家族人们在过节时快乐歌舞的视频，再学习几个简单的土家族舞蹈的动作，配合《乃呦乃》的音乐一起律动，学生对音乐有了听觉上的印象，从而激发起学习音乐的兴趣。在此基础上以游戏的方式引出三个音乐娃娃：Do、Mi、Sol。“他们要与同学们一起唱歌跳舞，他们在哪呢？他们就藏在我们的这首歌中。”这时出示歌谱，请学生找出这三个音乐娃娃，学生很感兴趣而且非常容易完成，这时再唱谱就会让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。先唱歌后识谱就是让学生放下心理负担，先唱歌，用声音去表现音乐，激发学生的兴趣，让学生感到这节课轻松愉快，还有表现自我的空间。
二、由简到难，循序渐进
利用自己熟悉的简单旋律练习识谱。如：学生非常熟悉也非常喜欢《小星星》这首歌曲，在课前的律动活动时，选用这首歌曲让学生唱唱跳跳，在轻松活泼的气氛中出示歌谱，此歌节奏：×× ××│×× ××│贯穿全曲，旋律简单，学生容易掌握，此时再唱谱学生就会打消抵触情绪，慢慢培养兴趣。时间长了就感觉小有成就，从心里接受识谱学习。再如：五年级歌曲《彩云追月》这首歌曲采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，具有鲜明的民族特色。这首歌的旋律是以× × × ×× ×│节奏型为主，唱新歌之前，选择合适的打击乐器演奏此节奏，并为歌曲伴奏。在学生熟悉并喜欢歌曲的基础上，选出主要节奏型的旋律让学生唱谱，这样学生就不会感到困难以及枯燥，最后师生以接龙的形式唱谱就容易多了。如此以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。丰富的编创活动能让学生在乐趣与自己的成就感中识谱，并收到意想不到的效果。
三、适时的给予鼓励
识谱教学的方法是多种多样的，但在识谱教学中，教师要善于捕捉学生的闪光处，哪怕是点滴进步，也要抓住时机给学生以充分表扬。学生的自信心得到了建立，学习识谱就不是难题了。当然对于知识接受能力较差的学生，教师也不能过于批评，避免伤害学生的自尊心，打击学生的学习积极性。
总而言之，不能把识谱作为教学的目的，而应作为培养学生音乐素质的一种辅助手段和音乐审美教育的一个工具。识谱教学是为提高学生的音乐文化素质，培养音乐审美能力服务的。培养学生的识谱能力，应渗透在各种音乐实践活动中；同时还要加强教学的趣味性，年级越低越有必要加强教学趣味性，如发现学生表现出厌倦、不认真听课时，则应随机应变，及时做一些调节或变通，使学生始终在积极的精神状态下学习，这样才能取得良好的教学效果。
