创意设计与思维训练范文1
关键词：艺术设计；创意思维
创意思维是人们在认识事物的过程中，运用自己所掌握的知识和经验，通过分析、综合、比较、抽象，再加上合理的想象而产生的新思想、新观点的思维方式。就创意思维的本质而言，创意思维是综合运用形象思维和抽象思维并在此过程或成果中突破常规有所创新的思维。创意思维的核心理念在于通过科学的思维方式，全方位地提高思维能力，更完美而有效地创造客观世界。
1 创意思维的源泉
创意不是随意、随便的空想，创意思维也不是胡思乱想，不着边际的编造和涂鸦。创意思维的源泉来源于生活，来源于各类信息、图片、书本资料等的整理、收集和学习借鉴。生活为我们的创意提供了取之不尽、用之不竭的源泉，离开对生活的热爱、观察和细心品读，那么我们的创意设计也将是很枯涩的，无血无肉的，不能产生有效的功能和作用。作为一个从事设计和艺术工作的人来说，就应格外对生活、对周边的事物、草木、鱼鸟虫兽等都要有积极的态度和敏感度去感受他们，了解认知他们，就如一片树叶在凡人的眼里和艺术家的眼里看出的是不同的结果一样。我们现在做设计，要追求环保，要做到人、自然和社会的和谐，而这种和谐不是简单的生搬硬套，不能说“绿色”垃圾塑料袋就是环保，不能说穿上一件绿色衣服就说自己热爱自然，绿色环保了，而在于我们对生活的认真细致观察，寻找那些合理的因素，那些维持人与自然存在的和谐因素，同时要发现那些破坏和谐的不良因素，在进行创意设计的时候，从大处着手，从小处中发现让灵感闪动的东西，以此来引导和激发自己的创意思维，汲取生活中的创意之源，让我们的设计更合理，更具有突破性和可行性。
当然，生活是设计创意的一个基础源泉，是必不可少的一个主要方面。同时随着科技的不断进步，信息的快速传播，网络也将世界乃至全球的距离拉近，各类信息、图片、书籍资料充实着我们的生活，对我们的设计领域起着巨大的影响作用，为我们的创意思维训练提供了许多有益的素材。设计本来就是一门涉及学科范围很广的专业和工作，需要设计师具备许多方面的知识，因此对我们提出了很高的要求和挑战，我们也一定要借鉴他人优秀的创意作品，来引导和启发自己的创意思维，这就要求我们要善于收集信息、图片和资料，阅读大量的书籍，如科技领域的，生物领域的，小说、散文等文学领域的，从中来丰富自己的知识面，为我们的创意思维训练提供源源不断的源泉。
2 创意思维的训练方法
有了对生活的热爱，观察和细心品读，有了对信息、图片、书籍等资料和知识的积累，这不代表我们就能设计出具有很好的创意作品出来，我们还需要具备一定的方法。艺术设计创意思维训练方法有很多，也有规则或法则可循，我们必须认识和理解。虽然说创意思维不应该被许多规则和技法所限制和束缚，但只有对一定的规则、技法等的深入掌握和运用，才能跳出条条框框的限制，就如前面所说，创意思维不是随意的空想和不着边际的乱涂乱画，它是需要一定的形式美感和功能作用，这正如了解一个人要先和他交往，认识一件事情要了解事件的发生过程一样。艺术设计创意思维训练有许多方法、方式，我们常用到的有多向性思维：就是在思维过程中尝试多角度思考，正所谓“横看成岭侧成峰”。从不同的角度来观察和分析问题，这样才能对事物进行全面的本质的透彻了解；放射性思维：就是紧密围绕一个中心，在与之相关的领域内成放射式地寻找一切与之有联系的信息，以此找出尽可能多的答案；换元思维：在思维的过程中，通过分析构成事物特征的多种元素，并对其中的某个要素进行变换，以寻找和发现事物的新特征；转向思维：我们在思考问题时，一旦在某一个方向受阻，应该能够及时转向另一个角度。在探索事物的过程中，应学会“旱路不通走水路”。对立思维：从常规思考角度的对立方向展开思维，从而将二者有机地结合起来；逆向思维：从问题的相反方向出发，寻找突破的新途径。还有如：联想与想象，标新立异与独创性，广度与深度、求同与求异等等的思维训练方式。这里的每种方式、方法之中又遵循着一定的技巧和模式，需要我们进行大量的训练和练习，才能使自己能够深入掌握和灵活运用，并升华到能熟练、综合运用的程度，才能使我们的创意思维能够打开，思维得到真正的开拓。不经过这样的训练，即使头脑饱满知识，可能创意设计时也会一脸茫然，头脑一片空白，不知从何下手。同时，在生活中，随时留意身边的人、事和物，做个有心、用心观察的人，能主动有意识或无意识的去发现一些闪光的东西，激发我们的想象和灵感，并记录下来，久而久之，我们所积累的素材和知识才能更多，更丰富，为我们的创意思维设计作很好的铺垫，在进行具体的创意设计时，也不会感到很枯燥或束手无策，我们的创意设计也会如绽放的花朵，美丽而又鲜艳。
3 创意思维训练的意义
社会的发展，科技的进步都离不开创意，艺术设计更是如此。艺术设计的创意、创新和发展也体现着一定时代的进步和发展。如今社会提倡物质文明和精神文明要共同发展，我们在创造某一产品时，不能只简单的考虑到产品的功能作用，还要考虑到产品的舒适性和美感性，在满足功能的同时，也要使我们的身心感到舒畅和惬意，即满足物质需要的同时也要满足精神的追求。同时，在进行艺术设计创意思维训练的时候，也激发着我们对艺术设计领域的责任感和对社会进步与发展的责任感，每个时代对设计师和艺术设计工作者都提出了不同的要求和挑战，我们当然不能回避，不能走在时代的后面，而是要用自己的创造，用自己的创意设计思维引领生活、引领社会的进步，为社会和他人贡献自己的力量，体现自身的时代价值。
参考文献：
[1] 罗玲玲.创意思维训练[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2008.
创意设计与思维训练范文2
1.手绘技法是景观设计的基础
景观设计属于艺术设计范畴，需要有美术基础，需要有基本的艺术造型能力。手绘表现做为景观设计的一种表现语言，是设计师必须具备的基础技能之一。而手绘表现能力的培养与训练，又是从美术基础训练中获得的。也就是说不管什么材料、什么风格的手绘表现技法，都是从美术的基础造型训练中得来，经过演变和转化而形成的。可以说美术基础的好坏直接影响到手绘表现能力的好坏。景观设计不但要有基本的艺术造型能力，更要有正确的美学思想和掌握美学的基本规律。而美学思想又是从长期艺术造型的训练中理解和形成的。观察发现问题、理解提出方案和深化落实表现是设计创作的一个完整的全部过程。在这个反复训练的过程中，造型能力和艺术修养都得到了升华和提高。这也是景观设计师必须要有的充实艺术底蕴的过程。
手绘技法能力是从美术基础训练中获得而演变来的。所以景观设计专业的手绘技法包括了绘画的全部过程。从设计草图的构画，到最终效果图的绘制，都是对美术基础的实践与延续，也是对审美能力、设计能力和艺术修养不断提高的过程。从我院教学实践中我们能清楚地看到，手绘能力强的同学，在设计过程中不但能很好地表达自己的创意，而且设计创意的水平也都是比较强的，相反手绘基础差的同学，往往是懒得动笔，很少有创意草图和深入的设计过程，作业大多是靠资料的拼凑而成，最后的绘图效果也不尽人意，甚至有些同学为此而失去了对景观设计专业的兴趣。手绘能力的不足，是影响学生和设计师全面发展的一个大问题。
2.景观设计教学中手绘技法课程教学模式的现状
在以往的教学过程中，对景观设计学科的模糊认识，以及教学资源的匮乏，使我们的学生存在着一些共同的问题：思维狭隘、缺乏创意、创造性弱、设计中照搬和模仿现象非常普遍、设计语言贫乏等等。形成上述问题有其复杂的原因：一方面由于学生长期受到填充式教育培养，缺少创造性思维和创造性能力的训练。另一方面我们的专业教学模式也存在某些不足，教学模式单一、僵化，缺乏系统性和科学性。
随着计算机技术的飞速发展，其信息处理能力的迅速增强，各种软硬件层出不穷，以及软件操作的简单化，价格的不断下降使得越来越多的学生和设计师选择计算机作为主要设计工具。使得制图和文件修改、文件存储等复杂工作变得更为快捷。然而计算机改变的不仅仅是工作方式，而是思维模式的转变。由此带来的是：排斥个性，使各种图像趋向标准化和规范化。这种方式在某种程度上也影响了学生的创造性思维能力的形成。
对学生的创造性能力的培养没有足够的重视，具体表现在以下两个方面：一方面，局限于表现空间质感气氛的真实性为主的写实训练。另一方面，片面追求“手绘感”和“设计味”，以致忽略结构，歪曲透视，最终导致忽视手绘思维的过程和问题的探讨。
因此，我们在景观设计教学环节中应重视对创造性思维教学的研究，有目的地加强对学生创新精神、创新能力的培养，并通过一些具体的、切实的措施改变教学观念和教学方法。例如：我们在景观设计课程中加入主题创意单元，在一节课时间内全班同学一起围绕一个主题展开创意设计，取得了良好的教学效果。
3.创造性思维能力的培养
1、基于创造性思维能力的培养的手绘技法教学
以图形的方式进行思维是人类最早认识世界和记录思想的手段。用手绘技法课程训练激发学生创造性思维能力的培养。例如：在线条练习的环节中，要求学生从最基础的认识线条开始，培养学生记录和捕捉在发现问题和解决问题的思考过程。在空间训练的环节中改变案例作品原有的视角，建立新的观测点来表达，在原有画面中加入一些新的创意元素，改变家具原有的布置和格局，甚至是风格，从而调动学生的主观能动性，建立起三维空间概念。这是对完整设计构思过程和研究结果的最佳展示。训练学生通过对线条的取舍和重新组织来观察对象，从而用主动思考的方法达到培养创造性思维能力的目的。
2、基于图解思考能力培养的手绘技法教学
手绘表现体现为图解思考的能力，是景观设计人才的基本能力。图解的思考所体现的交流作用：首先在于自我交流，作者与设计草图的相互交流，涉及了手脑与纸面图像，在同一纸面上表达多样的创意思考，同时训练学生的多维思考。例如：在同一张作业纸上既有透视效果草图，有平、立、剖面图和节点大样、分析图、全景草图，使学生由平面到空间的思维不断转换。其次是与客户的交流，作者与非专业的客户交流，那么，在交流的图形上更需要清晰的表达。例如：训练学生在反复推敲的草图中提炼客户最好接受的方式。在作业中要求学生徒手绘制比例、尺度、透视、结构准确的透视图和平立面图，训练学生的逻辑思维能力。最后形成景观设计人才所特有的图解思考能力。
3、基于艺术素养培养的手绘技法教学
作为景观设计师，除了必备的专业技术知识、掌握现代设计手段外，其美学素养和艺术情操是必须的素质。但是，现在的学生仅在考前经过几个月的绘画突击训练外，学生基本没有太多机会进行更多的绘画训练。因此，手绘技法在满足设计思维需要的同时，更应该起到如画家或音乐家不间断的手头功夫训练的作用。例如：在课程教学中，要求学生除了进行具体的设计构思外，还要有写生训练、手绘资料收集、以图形的方式记日记等形式，并鼓励多种工具的表达和创意表现。最终达到通过手绘技法教学提升学生艺术素养的目的。
4.结语
手绘表现技法主要是锻炼学生的空间设计思维与表达能力。课程具有综合的内涵，注重专业课程体系间的横向联系和纵向贯通，应当引起教师和学生们的重视。手绘表现技法课的教学内容和教学方法是程式化和开放化的统一体，既要尊重规律，又要勇于创新。全面提高学生的空间创造能力，就要从教育模式的创新入手，摒弃盲目临摹，突出创新精神的培养，提倡举一反三和逆向思维，培养出真正具有创新意识和创造能力的高素质设计人才。随着教学改革的深化，与时俱进地对课程进行有机的调整，才能真正体现高等艺术设计教育的特点，形成适应高等教育的人才培养模式。
参考文献：
① 郑曙D：《室内设计思维与方式》，中国建筑工业出版社,2003。
② 刘铁军、杨东江：《表现技法》，中国建筑工业出版社,1999。
创意设计与思维训练范文3
关键词:平面构成 艺术设计 多向适应性
当代艺术是一个异彩纷呈的万花筒，多元化的艺术思潮昭示着时代的发展风向和人们精神追求的主旋律。在这个百花齐放的艺术世界里，无论是艺术理念、情感、行为、表现方式等都呈现出前所未有的多元和共融。人们难以定义和描述它，却又不知不觉地受其影响，现代艺术的思想和观念总能迅速地渗透到我们每个人的生活中，引导和改变着人们的审美观念和视觉习惯。这一切要归功于当代艺术与设计的紧密联系和高科技现代化的传播渠道，同时也要归功于学院美术教育多向适应性的美育功能及艺术普及的强大趋势。
20世纪初成立于德国的包豪斯设计学院是现代艺术设计和设计教育的里程碑，它所倡导的艺术教育，面向社会需求，注重艺术设计与工业生产技术相结合以及对前卫艺术思潮的兼容并包，多向性发展的教育理念也深刻影响了当代美术教育的发展方向。而包豪斯设计学院的经典设计基础课程“三大构成”的理念，更是影响至今。并且由于构成理论对造型元素的理性分析和对形态组合排列方式的理性研究，已成为造型艺术思维训练的基本规律性理论，对现代艺术诸多领域，尤其是视觉传达艺术设计有着深刻的影响。平面构成作为构成课程体系中重要的组成部分，更是现代设计及现代造型艺术的基础理论和思维启蒙训练最重要的必修课之一。
近两年，笔者在高专美术教育专业的平面构成课程中进行了实验性的教学实践。通过培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力，在教学中加大学生创新意识，使平面构成能更充分体现造型基础课程的多向适应性，并且在阶段性教学中安排了一些实验性的艺术创意元素。
一、开拓思维，训练慧眼
平面构成是按照形式美的法则，以点、线、面等抽象造型元素重新审视世界万物的形态，并将它们概括提炼，重新组织在二维空间里的设计思维训练过程。学生从对自然形态的观察与表现过渡到对几何形态和抽象形态的概括和运用，思维模式很难迅速转换，这就需要观看和分析大量视觉作品的范例，并以启发学生联想的练习来刺激学生的大脑思维。因此，笔者在教学活动中给学生安排了两份筹集图片的练习。首先在讲解平面构成的构成元素、构成形态和形态组织原理及形式美法则的理论时，充分结合优秀的设计或艺术作品，把各种构成形式的理性知识同实践作品联系起来研究和分析。引导学生以平面构成的视角来理解和诠释设计及艺术作品，如赏析平面设计作品的具体内容和视觉形象时用点、线、面等抽象元素来分析其艺术构思和形式规律，比如，以点或线的特点来分析其如何排列文字，以面的运用方式来分析大面积的图形和图片构成规律，并结合作品内涵，分析画面构成和设计语言等。接着，让学生做相关的思维训练：
练习一，让学生从20幅不同类型的经典艺术作品（包括具象、抽象绘画，平面设计作品、雕塑、建筑、摄影、影视作品）中找出抽象的点、线、面的造型元素，并用小草图分析其构成规律。
练，让学生从日常生活（生活用品、食物、动植物等的细节）中寻找，并拍成照片，用电脑平面软件简单处理，提炼出各种形态的点、线、面元素和综合元素构成各10张图片。经过这种构成理念和设计思维的启蒙训练后，再让学生进入造型元素的构成练习和独立创作中。这样带着思考去赏析作品和观察生活，发掘灵感，使学生能更主动、更迅速地转变造型观念，进入设计思维的语境。
平面构成课程为开发学生的设计思维提供了理性指导和思维训练的途径。在教学的初始阶段，启发学生思考的练习比表现形式练习更重要。通过系列搜图和思考练习的学习方式，开阔了学生的思路和眼界，使他们更理性、更直观地认识了造型规律和形态组织原则。学生在分析作品和处理照片的过程中也潜移默化地对设计语言有了初步的理解和认识。
在平面构成课程中各种启发联想和创意的思维训练方式的综合应用，对艺术设计各领域和其他门类的艺术创作都是培养艺术素养的良方。
二、传统手绘、数码辅助、手工制作“三位一体”教学方式
传统的平面构成训练都是以手绘的方式完成练习的。手绘是一种眼、脑、手密切配合的思维创作活动，在生动表达创意的同时，能很好地训练个人的造型表现能力和技巧。但在构成练习中为了追求精致的表现效果往往会耗时费力，在有限的学时里，纯手绘的练习降低了学生的学习效率和学习兴趣，束缚了思维创想的表达，使平面构成的学习变成了绘制工整的工匠手艺式的课程。对于平面构成的学习目标来说是舍本逐末。而且传统手绘的构成设计过于理性，轻视具象造型和影像图片的运用，表现机械、冷酷，构思创意和表现形式贫乏，已无法适应当代多元化的艺术设计理念。
日本构成学教育家朝仓直巳说：“一位优秀的艺术设计家，需要有敏锐的美感及丰富的创意，最重要是有创新思维。”创造美的、有意味的形式，才是平面构成课程研究的主题。在当今数字化、高科技的时代里，构成教学的方法和手段也要跟上时展的步伐。因此，以创新为理念、以多元化的表现方法为手段的构成教学才更适合未来人才的多向性发展需要。根据课程内容需要和教学条件的可操作性，目前，在平面构成的教学训练中以手绘、电脑软件辅助制作和手工制作等多种手段和方法来进行课程训练，有助于学生更充分地发挥想象力和创新能力，开拓思维和设计构思，丰富设计表现语言，锻炼动手能力，激励学生积极利用新技术、新科技手段完成创意构想。
（一）创意生动、独特的手绘
虽然手绘形式的构成训练会受到表现技巧优劣和耗费时间等因素的影响，但是手绘永远是人类艺术创作和设计最生动、最本能的情感、思维表现方式，有着独具个性的原创性和艺术表现风格的不可替代性。在当下，平面构成课程训练中，抛弃机械的手工劳作，充分发挥自然、生动、独特的手绘方式来表现构成创意仍有着如下积极的意义。
1.随时随地、才思泉涌的手绘设计草图，会给设计创想带来无尽的灵感，也是艺术创作者和设计师的艺术素养和最重要的创作素材和笔记。
2.提倡造型生动、表现性强的手绘构成训练，有利于学生在基础训练中有意识地培养自己个性化的设计品位和表现语言，并为培养手绘效果图的能力打下良好基础。
3.奇思妙想的手绘创意能创造更鲜活的构成形态，手绘创意有着其他方式不可比拟的鲜活感和自由性。如可以根据各种不同工具材料和技法绘制出各种生动自由的构成图形，彰显个性风格，创造奇妙的、富有想象力的构成形态；还可以尝试以图形创意课程中的方法将手绘和拼贴结合的手段表现一个形象的不同部位，或直接在图片上添加手绘创意等，这样的视觉感受非常新奇，有趣味性。由此既可以提高学生对手绘创意的兴趣，又进一步拓展了平面构成与其他相关专业学科的联系，让学生真正理解手绘的真正意义。
（二） 数字化时代电脑软件辅助练习在平面构成教学中的重要作用
在数字化的时代里，随着新技术新科技的迅速发展和更新，创新是观念、是核心，而技术几乎无所不能。因此，在平面构成课程中积极地运用电脑软件来替代部分手绘技术训练是一种与时俱进的趋势。
1.用Photoshop、CorelDraw等电脑软件代替如基本形的制作、群化、骨骼、重复、发射、分割等相关形式法则的构成练习，使学生应用便捷的手段即可完成复杂的构成作业。不仅速度快、质量好，而且可反复修改，摆脱了用手工繁琐的劳作，把时间和精力集中于构思和创意上。
2.电脑软件的运用可以拓宽构成形态的表现内容和丰富表现语言。由于Photoshop、CorelDraw等电脑软件具有强大的图形、文字处理功能，使得我们在构成练习时能更轻松地处理复杂生动的具象形态和有构成感的摄影或影像图片，使之用于构成创意和设计构思中，丰富了构成形态的表现范畴，更有利于学生创造性思维的发挥。如Photoshop的修图功能、图层处理和各种艺术效果，可以使学生轻松快捷地将任意具象或抽象的图片、图形根据自己的设计构思做出一系列的创意作品，并不断地修改完善，形成创意新颖、构成形式完美的作品。
3.电脑软件的运用拓展了我们对二维平面构成的认识和理解。过去我们对二维空间的理解是平面静止的。而电脑软件却让我们看到怎么让平面构成的图形动起来。利用Flash软件，我们可以把简洁概括的平面图形制作成生动有趣的二维动漫。在平面构成的形象渐变练习中，我们也可以把传统手绘练习所作的静止图形用Flash制作成动态形象，使平面构成作品更具有创新意识。此外，我们还可以利用其他相关软件进行更多视幻效果的构成作品练习。电脑软件的运用也更突出体现了平面构成课程的多项适应性，使得平面构成的学科内容更直接深入地与其他相关的应用设计学科接轨。
（三）材质丰富的手工制作
平面构成是一种思维方式的训练，并且通过分析、实验各种构思和表达方式的完美结合完成创意，培养一种创新思维和创造观念。深层次地理解形式美的原理与法则，各种构成技巧和形式手法的系统训练，都是为提高设计综合能力打下基础。而材质丰富、技艺独特、构思巧妙的手工制作，也是培养想象能力、创造性思维和动手能力以及工艺水平的最好的综合训练方法。丰富的材质和巧妙的构思及技巧，使作品呈现出朴拙的肌理美和独具匠心的设计感。生动有趣的手工制作习作也激发了学生的学习兴趣和创作热情。
1.各种综合材料的拼贴构成。各类的纸质材料、图片、布料、装饰材料，轻薄的工业产品、废料、生活用品、蛋壳、植物、沙子、玩具等所有我们能想象得到的、可以利用的物品都是学生创作的灵感源泉。在表现技法上，还可以吸收一些民间手工艺的方法，如剪纸、编织等。拼贴的方法使平面构成作品更具有层次感和材质肌理的形式美感。在点、线、面造型基本形训练和分割、重复、近似、特异、密集、肌理等构成法则的练习中，都是最灵活便捷，形态自由、生动，视觉效果强烈的表现方法。如曾经有学生用彩色曲别针制作成各种抽象简洁、生动的基本形，再用于群化、近似、渐变等一系列的练习中，作品非常新颖。
2.综合技法的表现。有时我们可以实践运用多种材料和表现方法来完成创作构想，如拓印、熏烧、刮蜡、浸染、刺绣和其他材料的绘制等。有些学生用闪亮的指甲油来做自由点的练习，用橡皮图章来做密集构成。这些丰富多彩、奇思妙想的制作激发了学生丰富的想象力和创新精神。对材料运用的创想，也启发学生把平面构成的构思与材料的工艺制作、产品的应用设计联系起来。
3.在不同形制的物品表面进行的平面构成设计。这样的构成训练，目的是培养学生间接设计的思维理念。比如让学生在空白的纸杯、纸碟、器皿、环保袋、光碟、丝巾等物品上以平面构成的形态进行设计装饰，学生会发现构成元素的大小、疏密、明暗等因素都会随着物品所处的立体空间的比例、方位、实际物品表面的起伏变化、透视角度等原因产生变化。利用这些变化构思出巧妙有趣，可随物品用途、形状多变的形态，使设计的平面构成形态适合运用于实物。这样的构成练习可以使学生认识到，设计作品真正的视觉传达效果并不是在平面纸张上，而是在观者使用时的视觉感受中，因此我们要有间接设计的思维意识。同时也提示学生，设计理念不用拘泥于某种空间概念，设计构思最终要符合实际需要，注重设计的人性化。
结语
平面构成是视觉元素在二维平面上依据美的视觉效果、力学的原理，进行排列和组合的视觉艺术。它以理性和逻辑推理来分析和创造形象，研究形象与形象之间的排列，是理性与感性相结合的产物，是设计中最基本的训练。无论是何种表现手段及训练方法，都不能独自完善、片面推崇，综合、系统地训练各种构成技巧和形式手法，才能释放学生的创造力，发掘学生的艺术天赋。其终极目标在于通过思维方式的开发，培养一种创造观念、创新思维。而训练有素的创新思维能力，无论是在应用设计还是其他艺术门类和与创意息息相关的行业里，都是受用不尽的资源。因此在平面构成的教学中应积极地探索创新的理念，针对课程的多向适应性特点，以全新的思维模式和教学手段来开发和培养学生的艺术创想能力，为社会造就更符合时展需要的、具有多项发展能力和优质潜力的艺术创新人才。
当然，关于平面构成多向适应性的教学模式还有许多问题和难题有待深入研究、实践并改善，使之合理化。如与艺术教育整体课程的协调安排，提高学生对电脑设计软件的整体掌握水平，教学资源和设施情况的不断完善更新，以及合理的课程设置、学时安排等都需要与课程协调，才能充分提升平面构成课程的延展价值，使其成为顺应时代、能培养多项性发展人才的、开拓创新的基础学科。
创意设计与思维训练范文4
一、造型基础训练
造型基础是美术与设计类专业的基础知识，只有掌握扎实的造型基础，才能提高艺术设计的造型能力以及艺术审美水平。设计素描不能违反自然物象的本质，并对自然物象之间的形态关系进行深入研究，进一步拓展思维空间以及创新意识从而将设计意图传递出来。艺术设计专业设计素描的教学主要是通过对学生的观察能力、组织能力、思维能力以及归纳能力进行培养。
第一，客观物象的核心是形态结构。任何物象都存在于繁复缤纷的世界当中，外部形象的具体特征往往由内部结构关系所决定的，研究内部结构之间的关系，能够更好地理解物象世界之间的联系。艺术设计过程中需要在平面的媒材上创作出三维立体空间，因此必须对物象结构以及形态关系进行准确把握，同时还必须灵活掌握并熟练运用素描要素。点是客观物象结构关系基础单位，点的合理运用能够更好地表现物象形态形成，不同画面以及点的不同表现形式所产生的视觉效果和精神意趣也各不相同，点具有将人们直接引入到视觉表现中心的功能。线由点组合而成，线是点的指示方向。线在结构素描中能够直接反映出视觉效果，线的不同表现形式会产生不一样的视觉感受，比如线的轻重、缓急、粗细、虚实、力度的不同都反映了不同的情感因素。面又是由线构成的，其形态关系通常是由黑、白、灰组成不同的角度、形状、面积，在此基础上分割处理体现出客观物象形态布局等并对结构形态以及造型特征进行巧妙处理。结构素描的最终目的是为了超越物象形态的表层，通过对物象空间想象以及理性分析，有针对性地训练学生的造型基础，培养学生认识、观察、表现的综合能力，提高学生创造新形态意识的能力。
第二，物象的表象素描训练有助于对客观形态的表层进行研究。比如物象形态的体积感、空间干、质感、量感等，培养学生运用写实的手法掌握更多的设计造型词汇，进一步提高学生创造能力以及审美能力。不管是自然形态或者是人工形态都能够被人们感知，学生根据这些物象形态特征抓住其形式要点，并通过描绘刻画、形态比例、空间缩放、结构调整、明暗、透视等相关元素将形态关系加以呈现，运用视觉感性认识并充分结合理性分析，准确把握习作的整体感，将现实中十分复杂的自然现象呈现在一个形式中，并融入自己的主观因素而并非单纯的客观事物的再现。个人的理念不同导致所处理之后的物象形态将会产生较大的差异，深入体验物象使得所设计的视觉形象尽量与自己的主观意识接近，甚至能够深入刻画到微观的表现中，以培养学生对现实物象的感受力以及想象力，提高他们的艺术创作水平。有利于激发学生的主观能动性并增强其艺术创造力。在对物象形态深入了解、掌握的前提下而进行的造型设计，其实质是一种主观设计与创造，并且这种创作源自于物象世界的本身，建立超越物象形态的视觉形式，这种视觉形式涵盖了宏观与微观两种形式，通过对这两种形态的研究为下一步研究表象关系奠定了基础。使得传统与现代设计理念完美结合，赋予设计素描更多的时代特色，借助现代先进的计算机信息计算，从而使得创作出的艺术作品能够更好地符合人们的视觉需要并能更好地表现人们的思想情感，要想实现这些目标，就必须运用科学的思维方式以及理性分析方法，除此之外，学生应加强设计素描形态表象方面的实践训练，同时在设计实践训练过程中，不能失去物象形态的准确性以及完整性，只有这样才能进一步挖掘设计范畴的想象力，并不断提升设计作品的形式意义以及实用价值。
二、创造性思维训练
创意设计与思维训练范文5
室内设计专业学生的设计思维能力有多种类型，根据具体的设计任务要求会在运用上有所侧重。在这里我们说的设计思维能力，实际上是在基本思维方式的基础上加入了对室内设计的特定指向。室内设计的特点决定了它对各种设计思维的亲和程度及侧重程度，以这种亲和度与侧重程度为衡量基准，确定了室内设计思维能力的主要类型：创造性思维能力、空间思维能力、融合性思维能力，这三种主要的设计思维能力在实际应用中多以相互交叉的形式表现出来。
（一）创造性思维能力
创造性思维是综合运用抽象思维、形象思维、知觉思维、发散思维、跳跃思维等多种思维形式的思维，与情感、意愿、动机、意志、理想与信念等紧密相连。创造与创意能力是设计艺术最根本，也是最核心的能力，创造性思维能力的培养是设计教育教学的重点。室内设计人员从事的职业可以说与创造性密切相关，设计人员要运用创造性思维来完成各种室内设计的创作活动。鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀。”因此，设计并不是复制工厂，创造性因素推动着设计的每一个阶段，创造性思维意味着新的理念应当超越过去的理念，并且，这个新理念不断地与已有的其他理念冲撞、融合，新与旧的元素都有可能被很好地包含在创新中，这样的创造性思维是承前启后的。在强调科学技术为第一生产力的当今社会，室内设计师的创造型性思维不能漫无边际或天马星空，而应坚持“以人为本”和“承前启后”的设计原则，符合功能和使用要求，精神和审美的要求，在过程中应灵活的转变思维方向，以求得更好的设计成果。
（二）空间思维能力
空间思维能力是作为室内设计人员最基本的、也是最重要的职业素质。室内设计师的所有创意活动，都是在空间思维的基础上展开的。可以这么说，室内空间是室内设计师施展才华的舞台，如何创作出一个有价值的立体空间，很重要的一方面是设计师本身必须具备有较强的空间思维能力。空间思维能力，应包含对空间三维造型基本要素的把握能力和对这些要素及其组合规律的认识。室内设计学生的空间思维是基于室内的立体空间进行，里面的陈设、装饰，布局等要求经过大脑的思维转化为图像，利用自身的技巧将其最大限度地还原在受众面前，设计师通过这样的平面图像，使自己更进一步地分析、判断设计作品中存在的不足，为下一步设计提供更好的依据。在中国传统绘画中，强调“意在笔先”，指的是动笔之前要先动脑子。在室内设计方案的平面图中，头脑中要时时把握住空间的特点，每一处形体，每一种功能的转换都要以三维的形象在思维中出现。这样的平面布局不仅仅是二维的点线的关系，它的每一条线段及其所呈现出来的内容都是一种空间形态。具备这样的设计空间意识，不但能有效提高设计水准，也为更好地表现设计意图提供了良好的基础。
（三）融合性思维的能力
单一的思维模式难以应对复杂的设计现象，综合的思维才能满足设计对思维的要求。室内设计中的各种思维方式，实际上早已客观存在于形形的设计活动之中，经过人们的梳理和分类，凸现出不同的思维特征。能灵活运用各种思维方式和创新手段来实现设计最终目的的能力，就是融合性思维的能力。室内设计是一门艺术，也是一门科学，是对建筑内部空间进行功能、技术、艺术的综合设计（辞海下的定义）。使用功能、结构材料和审美安全性，是室内设计的思维重点。在当今社会，室内设计成为艺术与技术结合的创造领域，以工具理性为典型思维的设计也越来越追求设计的诗意和不可预料的审美价值，因此，对于室内设计其丰富的形象思维和缜密的抽象思维必须兼而有之、相互融合。室内设计师的设计必须要满足于业主的喜好，在设计过程中要经过多次的沟通交流才能确定最终的设计方案，使双方达成设计理念。期间很有可能和业主不能达成一致，在业务谈判之初就预示着有可能以失败而告终，因此客户心理学的研究和口语表达能力的训练也必不可少。由此可见，室内设计思维的方法具有多元性特征，善于使用其中的几种思维方式，并能灵活地转化运用，以便较好的解决设计中的问题，融合性思维能力在其中起到了关键性的作用。
二、高职室内设计专业学生设计思维能力现状分析
（一）学生入学前的设计思维能力分析
入学前，很多学生的思维习惯仍停留在高中学习时的思维模式。在全国高校大力扩招的背景下，室内设计专业学生人数直线上升，只要高考分数上学校的最低录取分数线，基本上都能被录取就读，无需考核学生的美术基础能力。在升学的压力下，学校注重抓文科和数理化训练，忽视审美和艺术文化教育，使得学生的形象思维、直觉思维、定向思维、逆向思维、语言思维和抽象逻辑思维能力得到很好的训练和发展，而在创造性思维能力、空间思维能力和融合性思维能力这方面的能力训练上基本不涉及，从而学生的设计思维不活跃，综合能力不强；少数在入学前经过美术高考训练的艺考生，普遍文化素质较低，尤其外语、数理水平差，逻辑思维能力差，其中不少学生文明行为习惯差，敬业精神不够。在专业的学习和培训上也只是注重抓扎实的基本功和较强的写实造型能力，却不知，学生因此“失去了想象”，学生的创造性思维能力和多种思维相互融合运用的能力没得到很好的训练和提升。
（二）学生入学后的设计思维能力分析
进入高职院校以后，学生的创造性思维能力和空间思维能力得到了开发，融合性思维能力没有得到更进一步的提升。入学后，学生开始从专业基础课过渡到专业课的循序渐进的学习过程。学生掌握了初步的手绘表达技巧和具备一定的设计基础知识后，其空间思维能力和创造性思维能力得到了粗浅的开发。进入到利用计算机辅助设计和学会使用手绘表现技法来描绘表现室内效果图这个阶段时，学生用思维方式记载自己的思维过程的能力得到了进一步的提高。但学生在进行设计作业时，由于在社会实习实践的机会少，不能即时和真实的客户交流沟通，不了解客户真正的需求情况，于是都是以自己美好的想象为出发点来思考设计，没有结合施工要求和客户需求进行实践体验，造成设计和施工、设计与需求相分离和脱节的现象。学生在这个时期的创造性思维能力和空间思维能力经过各种专业课的学习实践后，有所提升，但在融合性思维的能力这方面的训练上，远远不够。学生的设计作品只停留在图纸上，技法的运用很熟练，色彩和搭配也很美观，但在综合性、可行性与安全性等方面有欠考虑，表达图像的思维信息量远远不够。在教学上，教师过分注重知识传授和技能操作而忽视学习能力、情感心理的健康和多元智能的培养，从而学生的融合性思维能力没有得到更进一步的提升。
三、提升室内设计专业学生设计思维能力的对策
设计思维能力的提高，直接影响学生对室内设计学科学习的能力。在教学中，我们总有困惑：学生学设计不动脑子，过多地依赖网上下载的室内设计模版才能完成设计，其原因在于学生没有经过严密而深入的思维训练，思考问题就呈现为单向的而不知发散、浅层的而不够深入，不会全面关联的思考和分析问题。因此，我们应注重从以下两方面来进行培养和扭转：
（一）丰富学生的文化修养
设计的思维基于现实的需要，需要使人们产生了设计的念头。对于设计师而言，必备的科学知识储备是重要的，这包括工程科学、人体工程学、心理学、管理学甚至市场学。文化修养是思维能力表达的坚实基础和灵感中介。从某种意义上讲，设计师的思维能力、综合能力、对其民族或地域文化的感悟能力以及时代感，都是其整体修养的体现。文化修养因人而异，设计师的文化修养及其作品的质量与他本人的设计思维能力密切相关。文化修养的高低，直接影响设计思维的层次、能力和结构。在实际的课堂教学中，教师应尽可能的拓宽学生认识的视野，通过多媒体等各种丰富的教学手段刺激学生的认识神经中枢，提倡使用“项目驱动，任务导向教学法”，预先确定一个设计项目，让学生分组实施，通过反复实践讨论和修正整合，最终完成设计作品。还可以把课堂挪到社会生活中，对真实的室内设计空间进行分析讨论，让学生找出设计中存在的问题，集思广益，从而丰富各类知识的积累。在学习环境的营造上，鼓励学生在课余多参加公共选修课的学习和学校的社团活动，让学生通晓其他学科的知识并加强补充自我文化修养。
（二）结合课程内容开展针对性的设计思维能力训练
创意设计与思维训练范文6
关键词: 创造性 思维 训练 艺术 设计 思维导图 循环联想 逆向思维
一、运用思维导图进行设计训练
在创造性思维训练过程当中,教师可以通过对一些比较具体的事物元素或者是通过对一些抽象词语的利用,来不断引导学生进行思维扩散,尽可能地把学生传统的惯性思维打破,把学生的灵感充分地激发出来。而思维导图作为一种用来启动发散性思维的有效工具,是能把放射性思维进行具体化的最有效的方式。对于思维导图的思考过程来讲,它其实和发散性思维的扩散过程是差不多的,两者都是通过放射性思考的方法来进行的。客观事物之间都是通过各种各样的表象、意义、性质、感觉、相似以及对立等的方式实现相互联系的,这种相互之间的联系就是联想的纽带,对于联想这一过程来讲,在思维出发点的选取上,可以从相近、类似以及对比等方面来展开联想,在设计创作当中,设计者所能够掌握的专业知识和横向知识都是有限度的,而通过联想,可以把每一个点的知识逐渐发展成为纵横相交的知识网络。
比如,教师可以为学生设定一些比较具体的元素或者是抽象的概念,以此作为中心,让学生按照这一中心,通过图形的方式来进行发散性思维联想。这一联想的途径可以是从形状、材质、概念、文字以及功能等等分类实行一级扩散,并且可以把每一个扩散点再作为中心,让学生继续进行思维扩散,这样,学生的思维就可以呈现出丰富的联想。
二、通过循环联想进行设计训练
在艺术设计当中,虽然发散性思维训练能够使得学生思维的流畅性、连续性以及灵活性得到很大的提升,但是与此同时,学生也可能会出现思考的结果和主题相偏离的现象,因而使创造性思维的价值大打折扣。所以,这就需要学生在进行思考的过程当中能够建立起一种逻辑性的推理方式,这一方式是把逻辑思维作为基础,围绕这一基础和中心来实行排他法的取优论证,这一方法也就是循环思维联想。所谓的循环思维联想,它主要是把逻辑思维作为基础的,并在概念之间实行转换,通过一系列的推演,能够最终回归到原来的设计当中。
那么,在循环思维联想这一训练环节当中,教师要把重点放在学生团队协作精神的培养之上,并且要把默写式的智力激励法也灌注于学生循环思维的联想设计当中并让学生通过小组的方法来把设计完成好。这一方法可以使学生的思维变得更为敏捷,也可以使个人思考当中容易出现的思维定势现象得到避免,不仅如此,学生还能够在彼此的相互激励当中,促进交流和合作。学生在思考所要联想的范围的时候,可以结合原有设计当中与之相关的一些因素充分地考虑,并给小组当中最后把任务完成的学生留有足够的回到原位的联想空间。例如,在上课的时候,将班级所有学生分组,以小组为单位完成作品,在做的过程中,把各自的思维过程口述出来,相互影响,相互激励,得出作品方案。而后,组与组之间相互交流方案的联想过程,相互取长补短,吸收他组精华,结合自己的方案,进行二次加工,经过这样反复的思维联想形成最终方案。
三、采用逆向思维进行设计训练
对于逆向思维来讲,它是把正向思维的规律予以打破,并在此基础上从事物的性质以及事物形态的反方向不断地观察,并展开思考,把常规思维定势的束缚彻底地打破,让学生的思路反其道而行,这样,通常都会受到意想不到的效果。当然,在艺术设计的教学当中,要想使学生的逆向思维得到培养和发展,首先,教师可以运用最简单的反义词的知识来对学生进行训练,从反义词的训练当中来引导学生对事物的相对性进行思考,并在此基础上,使学生在设计创意的时候,把逆向思考的方法也纳入到自己的思维范畴当中,从而不断地设计创新。
教师可以从课题的设置入手,之后再进行词组概念的分析,在词组概念分析完之后,根据这一概念来对事物的形象进行联想,那么,学生就能够按照分析的范围,把正向思维和逆向思维进行有机结合,来展开具体的形象联想,需要注意的是,对于学生所联想到的形象来讲,应该让他们把词组的含义充分表达出来,最后,让学生通过所设计的图形来表达出来。
通过这样的方法,在学生进行设计创意的时候,能够更多地站在事物的反方向的角度上,能够从矛盾的对立面来对具体的问题进行思考,从而使得学生的设计所表达出来的意义更加生动形象。
四、结语
总之,创造性思维训练是职业学校艺术设计教学的发展必然要求,掌握创新设计思维的方法也成了艺术设计当中的一个十分重要的环节,本文通过对艺术设计教学中创造性思维训练的研究,希望能在艺术设计教学当中不断加强学生的抽象观察与形象思维能力的培养,从而让学生在对设计技能充分掌握的基础之上使自己的创造性思维也得到训练,进而提升学生的创新意识以及设计意识。
参考文献:
