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创意产业发展趋势范文1
通过对全国各省文化创意产业收入统计数据以及文化创意基地(园区)的分布情况分析，我们得出了以下结论：
中国文化创意产业已形成东部沿海集聚发展的总体格局
中国文化创意产业集群化分布进一步显现。以广东、北京、上海等地为代表的珠三角、环渤海和长三角等东部地区为国内文化创意产业发展的三极。此外，中部地区湖南、湖北，西部地区的四川、陕西也具备良好的产业基础。
国家级基地(园区)主要集中在东部沿海地区。截至2011年4月，国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区已达到350个，其中文化产业示范园区和基地在全国32个省(自治区、直辖市)都有分布，软件和动漫产业基地集中分布于中东部地区中心城市，以及成都、西安等西部区域中心城市。在全国204家文化产业基地中，其中东部沿海地区84家，占基地总数的41.17％；东北地区21家，占10.29％；中部44家，占21.56％；西部55家，占26.96％。11家国家级软件产业基地主要分布在北京、上海、西安、南京、济南、成都、广州、杭州、长沙、大连、珠海等东部经济发达城市及中西部区域中心城市。8个国家数字出版基地主要分布在上海、重庆、杭州、长沙、武汉、天津、广州、北京等科技和文化融合能力强的城市。
东部城市文化创意产业发展特色明显。北京成为全国领先的科技创意中心，软件、动漫及新闻出版产业居于全国前列。上海文化金融发达，拥有全国第一家私募基金“华人文化产业投资基金”和文化产权交易所，截止到2011年6月，共计有8家文化创意类企业在海内外上市。深圳是中国现代平面设计的发源地，逐渐发展成为南方著名的创意设计之都，一批以腾迅、A8音乐、华强文化、华视传媒等为代表的依托高新技术，以数字内容为主体、以自主知识产权为核心的高成长型文化科技型企业的发展迅速。苏州是全国著名的文化旅游和文化科技新区，古镇、丝绸等文化旅游业兴盛。
总体来看，中国文化创意产业不平衡发展特点突出，这是由文化创意产业自身的特性所决定的，文化创意产业空间运动的一个显著特点是它的现代性指向，文化创意产业的发展随着区域文化经济发展的繁荣程度而呈现较大的差异。文化创意产业是高度的人才、资金和技术密集型产业，经济发达地区在市场竞争中处于优势，此外中国文化创意产业空间运动还呈现以下两个特征：
文化创意产业资源和要素加速向区域中心城市集聚。城市是文化创意产业生存和发展的主要空间，没有城市，就没有文化创意产业。区域中心城市与周边城市及腹地经济之间有着紧密的联系和分工，这种分工是在历史和社会发展此消彼长形成的，区域中心城市在人才、资金获取以及文化消费主体和空间等方面比一般城市具有更大的发展空间，文化创意产业资源和要素加速向区域中心城市集聚。
科技和资本改变区域文化创意产业的发展格局。数字信息技术和网络技术广泛应用，带来了文化生产、文化传播和文化创新的重大革命，软件、动漫游戏、数字新媒体等新兴数字文化产业的异军突起能够快速提升区域文化创意产业规模，改变区域文化创意产业发展格局，西部城市成都、西安，中部城市长沙等地区后来居上。资本在文化创意产业领域跨地区、跨部门、跨行业的整合与应用，在一定程度上拉开了区域文化创意产业发展的差距，在文化金融创新和文化资本力量雄厚的深圳、苏州、无锡、三亚等地，产业发展相对较快。
针对以上文化创意产业区域分布特征和空间演变趋势，为了有效推进文化创意产业发展，实现产业规模倍增，赛迪顾问认为需要构建多区域、多层次和多模式的空间总体发展格局，按照城市的规模等级不同进行合理分工，此外，各地要通过对文化空间载体的规划与建设，推进区域文化转型和价值重构。
第一，构建多区域、多层次、多模式的空间总体发展格局。针对中国文化创意产业发展不平衡的基本事实，构建多区域、多层次和多模式的空间总体发展格局，实现差异化、均衡和一体化发展态势。优化环渤海、长三角、珠三角文化创意产业发展重点区域，加快中原经济区、长江中游地区、成渝地区、关中-天水地区、滇中地区等文化资源丰富的地区产业集群建设。根据各区域不同的经济发展水平、不同区域的文化气质和文化资源要素禀赋，构建多层次的文化创意产业发展格局，各地区在进行文化创意产业规划时，必须要从本地区文化资源比较优势入手，选择能够充分发挥本地区文化资源比较优势的战略主导产业。
创意产业发展趋势范文2
关键词：文化创意产业集聚区；消费者调查；发展模式；休闲体验；公共文化服务
中图分类号：G124；F014.6 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2012）02-0029-06
文化创意产业集聚区建设是政府部门推动文化产业大发展的重要举措，“十一五”期间，各地文化产业集聚区在数量、规模、品牌、产值、社会影响力、扶持政策体系建设等方面均取得长足进步。但与此同时，部分集聚区存在管理部门与市场主体、商业氛围与艺术精神、产业经济与公共文化服务的不和谐关系，不利于其持久、健康发展。通过对文化创意产业集聚区所做的消费者调查以及借鉴国际经验，深入揭示并探索这些问题，将为集聚区未来可持续发展模式提供宝贵借鉴。
一、我国文化创意产业集聚区扶持政策、发展规模与形成模式
（一）国家重点扶持，“十一五”期间发展迅速
2011年10月，文化部部长蔡武在解读十七届六中全会精神时强调，“加快文化产业的特色县、特色镇、特色街、特色村的建设，加强文化产业基地、园区、特色产业群的规划和建设”，“预计2016年文化产业成为国民经济支柱性产业”①。这进一步明确了集聚区建设在振兴文化产业中的重要地位。截至目前，文化部已先后命名了6家国家级文化产业示范园区、204家国家文化产业示范基地以及4家国家级文化产业试验园区。
各地方政府纷纷出台相关扶持政策，以北京市为例，“十一五”以来，北京市加快了文化创意产业集聚区的建设步伐。2006年，北京市颁布实施《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》，设立“文化创意产业集聚区基础设施专项资金”，分3年投入5亿元支持市文化创意产业集聚区的环境整治、基础设施和公共服务平台建设等公共设施工程。同年，《北京市文化创意产业集聚区认定和管理办法（试行）》颁布实施。截至2011年10月，北京认定、授牌的市级文化创意产业集聚区共4批30个（见图1）。这30个集聚区涵盖了文化产业的主要门类，遍布北京中心城区及周边区县。
（二）我国文化创意产业集聚区主要形成模式
1. 自发集聚型（自下而上型）。在上海田子坊、北京圆明园画家村、798艺术区、宋庄的早期发展轨迹中，艺术家集聚是民间的自发行为，先是少数艺术家选择在某城乡结合部、房地价低廉地带开设工作室，吸引更多艺术家入驻，从而形成地理文化标识；但一旦扩张到一定规模，被纳入产业体系，其发展模式就改辙了，商业氛围弥散和房地价飞涨常常驱散艺术家群体，迫使他们去寻找新的聚集地。这些自发形成的集聚区的发展轨迹，直接暴露出城市规划、商业利益与原生态文化空间之间的冲突、博弈、共生的复杂关系。
2. 组织建设型（自上而下型）。当文化产业被国家视为推动原有产业形态升级、转型的动力和未来国民经济主要支柱之一，自上而下设立集聚区的做法就十分普遍了，行政力量和企业都能成为组织、建设的主体，即“当前大多数艺术集聚区主要是被作为一种区域性的经济发展模式而得到资本的支持和政府的推崇”②。
此外，原有旅游景区升级、转型以及新农村建设、房地产项目运作等都是文化创意产业集聚区投资建设的常见原因。例如，2006年颁布的《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》提出，“工业厂房、仓储用房、可利用的传统四合院区域、传统商业街和历史文化保护街区等存量房地资源转型兴办文化创意产业，凡符合国家规定、属于本市产业升级和城市功能布局优化的，经认定，原产权单位以划拨方式取得的土地使用权保持不变，政府可暂不对划拨土地的经营行为征收土地收益”，这类扶持政策大大提升了行政单位和企业自上而下兴办文化创意产业集聚区的积极性，带动了我国大中型城市投资建设文化创意产业集聚区的热潮。
二、我国文化创意产业集聚区消费者调查、分析及结论
“十二五”期间，我国文化创意产业集聚区将由规模扩张向整合、提升现有园区竞争力转移，着力打造集聚区的全产业链条。作为集聚区的消费主体，市民对文化创意产业集聚区的认知程度、参与程度、认可程度与评价，是评估我国集聚区发展状况的重要指标，对选择集聚区未来发展模式有重要参考意义。
（一）基本情况
课题组采取随机抽样的方法，以文化创意产业集聚区发展程度较高的北京市市民为对象进行了问卷调查。本次调查共发放问卷400份，回收问卷 372份，其中有效问卷327份，有效率87.90%。
（二）调查结果与分析
1. 人口统计特征
（1）被调查者年龄分布。被调查者中，18～30岁占69.72%，31～40岁占23.85%，41～50岁占3.67%，51～60岁占2.45%，大于60岁占0.31%。
（2）被调查者性别分布。被调查者中，男性占42.51%，女性占57.49%。
（3）被调查者受教育程度分布。被调查者中，研究生或以上学历占37.61%，本科或大专占56.57%，中专占2.45%，高中占2.14%，初中及以下占1.23%。
（4）被调查者职业分布。被调查者中，学生占25%，商业及服务业部门工作者占3%，部队工作者占1%，党政干部占3%，国有企业职工占17%，私营企业工作人员占21%，合资、外资企业工作者占10%，文教卫生、体育、科技工作者占20%。
（5）被调查者收入分布。被调查者中，月收入高于8 000元占8.92%，5 000元～8 000元占13.85%，3 000元～5 000元占25.54%，1 000元～3 000元占25.23%，低于1 000元占6.46%，无月收入占20%。
总体来看，受访者以中、青年为主体，女性多于男性，绝大多数受过高等教育，受访者职业分布广泛，以学生及企、事业单位工作人员为主体，具有相对稳定的经济来源。
2. 消费者行为特征分析
（1）主要动机。休闲需要是市民前往文化创意产业集聚区的主要动机与目的。调查显示，以闲逛休憩为目的去集聚区的人数最多，为230人，占70.3%；购物18人，占5.6%；淘宝、收藏4人，占1.2%；就餐6人，占1.8%；会见朋友11人，占3.4%；提升艺术修养39人，占11.9%；其他目的17人，占5.2%；2个错误数据，占0.6%（如图2所示）。因而，文化创意产业聚集区吸引消费者的首要因素在于园区能够提供一个轻松闲适的艺术环境，使游客能够得到放松和愉悦，同时达到培养艺术趣味、陶冶艺术情操的目的。
（2）同伴选择。同伴选择是考察消费者行为的一项重要指标，以往对艺术活动受众结构所作研究发现，第一次进剧院的观众大部分是结伴前往。选择家人陪同去集聚区的103人，占31.5%；选择朋友陪同的213人，占65.1%；其他11人，占3.4%（如图3所示）。同伴选择以家人和朋友为主，说明市民在闲暇时间乐于与朋友、家人一起探索、分享集聚区资源。从另一侧面印证了被调查者前往文化创意产业集聚区的主要目的——放松及休憩。
（3）对“文化创意产业集聚区”概念的认知程度。选择“没有听说过”的99人，占被调查者总数的30.3%；“知道但不太了解”的192人，占58.7%；“比较了解”的35人，占10.7%；“非常了解”的1人，占0.3%（如图4所示）。整体认知程度一般，反映出文化创意产业集聚区在宣传及市场营销上的不足。
（4）各集聚区受访次数对比及分析。在调查问卷中，共罗列了北京市11家知名的文化创意产业聚集区，由被调查者对去过的集聚区进行多项选择。结果显示，受访次数居前五位的集聚区依次是：798艺术区、前门传统文化产业集聚区、北京欢乐谷生态文化园、北京潘家园古玩艺术品交易园区、北京大红门服装服饰创意产业集聚区。
如前所述，我国现有文化创意产业集聚区存在两种主要形成模式：自下而上型和自上而下型。调查显示，总体而言，自下而上型集聚区比自上而下型集聚区更具吸引力。在自下而上型集聚区中，798艺术区以165人选择高居榜首，前门传统文化产业集聚区以139人选择居第二名，北京潘家园古玩艺术品交易园区以101人选择居第四名；而在自上而下型文化创意产业集聚区中，惠通时代广场以11人选择而居末（如表1所示）。究其根源，自发形成的集聚区一般具有较为长久的文化资本积累过程，在长期的市场选择中形成了独特的文化竞争优势，这里的文化资本，可以是前门传统文化产业集聚区、潘家园古玩艺术品交易园区早在挂牌之前就拥有的历史、旅游、收藏、艺术鉴赏资源，也可以是798艺术区从20世纪90年代后期开始陆续集聚艺术家、艺术机构所日渐孕育的浓厚创意氛围及文化内容生产力。相应地，那些不具备文化资本自然集聚、沉淀、积累过程的自上而下型集聚区在消费者中的知名度稍逊于前者。
但具有启发意义的是，从调查结果看，在某些集聚区案例中，上述两种形成模式的优、劣势发生了戏剧性转化。最具代表性的例子是行业内知名的自下而上型集聚区宋庄仅获22票，居倒数第二位。其前身是20世纪90年代自发形成的艺术家聚居村，聚居结构以私家院落为主，商业化设施较少。从行业内评价来看，宋庄是中国最大的原创艺术家集聚地，“原创”是其一直坚持的风格与道路。“宋庄的艺术家坚持艺术至上，绝不迎合普通观众的趣味。一些年轻艺术家对原创性的追求要高于创作技巧的培养。宋庄艺术家将自己整体定位为非主流文化，他们根据生活和艺术体验，从心理、感情和精神方面，建立起一种共同的文化意识，寻求一种集体的力量，用共同的价值观维系艺术家群体的生活和独立创作。通过对宋庄艺术家作品的观察，我们发现了一些值得注意的倾向，比如：作品带有很强的自述情结，主体叙事意识非常突出，越来越多的艺术家把自我形象安放在所要表现的画面中，一些艺术家对自己的作品有一种自恋情结，根本不在意别人是否能看懂他们的作品等等。”③这种创作心理和艺术风格，使得这一具有文化特质的自下而上型集聚区在圈内知名，在消费者中却籍籍无名。相反地，由企业建设的自上而下型集聚区北京欢乐谷生态文化园以103人选择跻身前三甲，它没有悠久的历史、文化积淀，却有超高人气，因为其园区设计突出了“文化景观”、“艺术表演”和“设备骑乘”三种核心体验，极大满足了市民到集聚区进行休闲娱乐的主要目的。
（5）各集聚区受访次数与被调查者年龄的列联分析结果。把各备选集聚区的受访次数与被调查者年龄进行列联分析发现，各文化创意产业集聚区的被认可度与消费者年龄有密切关系（见表2）。
不同年龄层对各集聚区的认可度有较大差异。中、青年人更喜欢798、欢乐谷等较为时尚、适宜游乐的园区，年长者则更青睐有历史感、有故事的集聚区，如潘家园、前门等。
（6）集聚区受访次数与被调查者职业的列联分析结果。调查显示，不同职业背景对于市民选择聚集区有一定影响，但并不显著（如表3所示）。
3. 消费者满意度和感知评价分析
（1）对文化创意产业集聚区的总体印象。认为“非常好”的21人，占6.4%；认为“好”的114人，占34.9%；认为“一般”的180人，占55%；认为“较差”的9人，占2.8%；认为“很差”的3人，占0.9%。总的来看，整体印象差强人意（如图5所示）。
（2）文化创意产业聚集区存在的主要问题。调查显示，宣传不够是现阶段文化创意产业集聚区存在的突出问题，这与被调查者对“文化创意产业聚集区”概念的认知程度调查结果一致，一半以上受访者对于“文化创意产业聚集区”仅停留在“知道但并不太了解”的阶段，其中的一个重要原因是集聚区宣传力度不够或市场营销意识欠佳。一些文化创意产业聚集区建立后，并没有进行很好的后续宣传，在市民中的认知程度非常低。被访者认为目前聚集区的第二大问题是基础设施不完善，如环境卫生、道路状况等尚不能让消费者满意（如图6所示）。
三、消费者视角下我国文化创意产业集聚区发展模式的对策及建议
在对文化创意产业集聚区发展模式的已有研究中，关于场地提供者与艺术家的利益之争、商业氛围与艺术精神的此消彼长等常常被提出并引起关注，但这些问题的考察视角主要是从管理者、经营者或创作者出发。本调查基于消费者视角考察文化创意产业集聚区的发展模式，有以下启示：
（一）休闲体验及文化凝聚力是集聚区核心竞争力
市民光顾集聚区的首要目的是为了休闲娱乐而不仅是文化艺术消费，换句话说，准确把握当代文化创意产业集聚区的独特功能，是使其在市场竞争中脱颖而出的关键。当代文化创意产业集聚区的功能已不限于文化消费，它的角色是多元的，即为市民提供公共空间，增进人们在文化、经济上的联系，进而增强整个城市的文化凝聚力。
想在现实中做到这一点并不容易。当代集聚区兴建的原因是复杂多样的，为了在后工业化城市中孕育新的支柱产业，或是在新农村建设中捕捉新的经济增长点，各地踊跃投资兴建文化产业集聚区，众多盲目投资导致了目标群体定位模糊、园区同质化现象严重等问题。事实上，如调查所示，各年龄阶段消费者对集聚区的偏好具有明显差异，青年人钟爱时尚、游乐风格的聚集区，年长者则偏爱有历史感和收藏功能的聚集区，没有特色和品牌标识的文化创意产业集聚区，消费者黏性低。
集聚区的功能定位在其发展中起着关键性作用。调查显示，我国现有文化创意产业集聚区设计难以满足市民多元的文化消费需求。消费者前往集聚区往往具有多重目的，如休闲、会友、美食、淘宝、艺术欣赏等，其中，休闲是大前提，因此，集聚区管理者和经营者应着力提升服务意识，把基础设施建设好，使高端休闲品质成为集聚区的一个亮点。以美国纽约苏荷区为例，它以独特的艺术风格及时尚著称，成为到纽约旅游的必到之处。在苏荷区，每条街都有大大小小的画廊，供人们免费参观，不懂现代艺术的游客也乐得其所，那里有许多经营家具、床上用品、家居摆设的特色小铺，许多世界知名品牌也都在这里开设分店。
正如英国学者约翰·皮克所指出的，闲暇时间的增加已经使人们参加艺术活动的观念发生变化，这种观念把赶赴参加这一活动也当作其中的一部分。对艺术管理者来说，这个“活动”设想应由如下几项构成（见图7）：
很明显，对消费者来说，在一项艺术活动举行的前后就餐、阅读或谈话都是此活动消费体验的一部分。现在，很少有在表演开始之前不吃点东西或不出售饮料就直接开场的。④在艺术活动推广中，艺术场馆的其他设施可能被作为主要吸引点加以推广，艺术反而退居其次，例如，伦敦V&A博物馆在1987—1988年的一场推广活动中把自己定位为“一间带画廊的一流咖啡厅”。
调查显示，除了文化活动本身，观众来集聚区与否还受到以下因素影响：与活动相关的设施，如停车、附近街区的安全、餐馆酒吧、会朋友的舒适场所以及对社会压力的缓解。一些公共空间中的光线、家具、陈设表现出特定的阶层性，许多人在这样的环境中感到“不放松”。在所有这些因素中，最受忽视的一条是人们更愿意独自前往，还是与人结伴。这引发出另一个问题，即参与艺术活动的条件不仅仅取决于活动的时间、地点、价格这些具体因素，更取决于场馆的整体气氛以及推动消费者结伴参加的努力。⑤由此可知，休闲因素在文化创意产业集聚区中扮演的角色越来越重要，市民对集聚区整体环境的要求有时甚至超越了文化艺术活动本身。
（二）重视集聚区内产业经济与公共文化服务协同发展
在我国，文化产业的提出是相对于文化事业而言的，这是文化体制改革的必然要求，目的在于使文化企业成为真正的市场主体，但对“事业”、“产业”泾渭分明的强调，并不利于文化创意产业集聚区经济与公共文化服务的协调发展。调查表明，公共文化服务资源贫乏的集聚区是不可能在市场中胜出的。处理好产业经济与公共文化服务的关系，二者将能够互相促进，共同发展。
1. 共享公共艺术资源，培育募捐文化
无论贫富，都有享受文化艺术的需求和权利。政府在设立文化创意产业集聚区时，应当优先考虑并积极鼓励这一点。例如，英国政府在《2010—2014伦敦文化战略》中提出，“要鼓励各种组织更加紧密地合作，促使更多不同年龄及背景的人们参与，并且从我们所提供的文化产品中受益。”⑥十年来，英国文化部对博物馆和画廊的投入年均增长率达到了28%，2008年总额达到3.36亿英镑。通过对博物馆、画廊实行免费入场制度，艺术开始走下神坛，人们可以尽情享受艺术带来的欢愉并激发自身潜在的创造力。此外，伦敦市政府还积极利用Twitter、Facebook等新媒体手段创意城市信息，与市民亲密互动，营造良好的创意城市生活氛围。
共享艺术资源是社会的文化理想，但艺术机构的日常运营也需要巨额开支，因此，调动各方面力量筹集资金，培育募捐文化是文化创意产业集聚区管理者需要长远考虑的问题。在创意产业发达的英国，筹集资金的渠道是多样的，有政府拨款、准政府组织资助、基金会资助等，此外，还运用了发行彩票等非常规投资方法来筹集文化基金。例如，伦敦泰特现代艺术馆、Rich Mix两个项目以及英国科学、技术及艺术基金会（NESTA）的资金主要来自于发行彩票的收入。
2. 重视培养潜在消费者
注重消费者群体培育，坚持长效原则，是世界许多知名文化创意产业集聚区经营者的共识。例如，美国古瑟里剧院的总导演莱特为剧院制定了五年规划，其别提到：加强对中学、大学的戏剧课程指导，为广大观众提供不断受教育的机会；建立二百万美元的学生票基金，使明尼苏达的高中生们有机会体验现场表演；出版与提高观众欣赏水平相应的不同层次的期刊。显然，古瑟里剧院把发展培养观众的目标主要对准了大、中学生。为实现这一目标，古瑟里剧院采取了一些很有吸引力的方法，最著名的是“古瑟里青少年活动剧团”计划，二十人的学生小组每天早晨在古瑟里剧院上人文课，他们学习剧目，了解剧场运行的所有方面，然后回学校进行实习，他们通过学生票基金可以观看古瑟里剧院的所有演出。该计划从1989年开始，至今已有上千名学生进入剧院，学生对学生的传播具有很强的影响力。该计划非常成功，它已在美国许多机构开始实施。这一计划不仅使许多学校恢复了戏剧课程，使学生了解戏剧这一行，更重要的是使青少年养成了进剧场的习惯。⑦
如果只注重眼前利益，没有对消费者长远的培养计划，集聚区的未来发展就难以持续。对少年、儿童而言，集聚区可以成为他们最初的艺术启蒙地，使他们养成艺术欣赏、艺术创作的习惯；对成年人而言，对孩子具有教育功能的集聚区是父母们的首选，如果能够把休闲功能与教育功能结合起来，那就更好了。成人在漫步、购物、会友、聚餐、收藏之余，还能给孩子带来快乐和启迪，这样的集聚区一般具有很高的消费者黏性。
总之，政府在设立文化创意产业集聚区时，应优先选择那些文化资本积累比较充分的地区，并助其搭建完备的公共服务平台。在文化创意产业集聚区发展中，创意应居于核心地位。首先，创意体现在集聚区生产、销售、提供的文化产品和文化服务上，这是其核心竞争力，其次，创意遍布于集聚区的整体规划、建筑设计、商业服务、节事活动、志愿者文化等各个细节，这是其整体竞争力。在当今激烈的文化市场竞争中，集聚区的整体休闲品质与文化产品、文化服务等核心内容同样重要、不可或缺。此外，对文化创意产业集聚区公共文化服务水平的提升，将从长远角度惠及集聚区的未来发展。
注释：
①白瀛：《蔡武：预计2016年文化产业成为国民经济支柱性产业》，2011年10月23日，参见http：///politics/2011-10/23/c_111117456.htm。
②引自《艺术集聚区与中国当代文化生态》，参见http：///displaynews.php？ArticleID=1929。
③引自《北京市宋庄原创艺术集聚区的发展研究》，2007年7月，参见http：///content/2007720/news_
14118_p2.shtml。
④【英】约翰·皮克，弗朗西斯：《艺术管理与剧院管理》，北京：中国戏剧出版社，1988年版，第90-91页。
⑤余丁：《艺术管理学概论》，北京：高等教育出版社，2008年，第147-152页。
创意产业发展趋势范文3
关键词：观光旅游；文化创意产业；创新；发展研究
中图分类号：F59文献标志码：A文章编号：1673-291X（2010）34-0172-03
一、传统观光型景区发展相对滞后的原因分析
观光型旅游是一项最基本的旅游活动，也是目前最为传统、最为普遍的旅游形式，如观赏风景名胜、人文古迹、城市景观以及旅游目的地的民俗民风和乡土人情等等。观光型旅游最大的特征就是旅游方式的单一性、旅游资源的依赖性、客户群体的广泛性和消费价格的低廉性。但是，随着居民消费结构变化对旅游需求的增加和旅游产业结构变化促使旅游从观光向休闲度假的升级，传统观光型景区在发展过程中逐渐地暴露出很多缺陷和不足之处，也受到了游客们的冷落。
（一）发展观光型旅游的经济效益最低
观光型旅游目的地是以当地的风景名胜为旅游的重点，所以在旅游产业开发中以景区景点为主体，所有的规划和开发都要以风景名胜为中心，为风景名胜服务。所以，观光型旅游目前基本上都是属于短暂而低廉的一次性旅游消费，到一个地方进行旅游观光的游客基本上不会再回去进行同样的活动。对于大多数风景名胜区来说，单纯发展观光型旅游显然是远远不够的。同时，由于观光型旅游的审美特性，这种旅游形式与经济消费的关联性最差，游客的绝大部分消费用于交通，对于风景名胜区来说，投资开发观光型旅游的经济效益最低。
（二）观光型旅游的发展空间受到限制
目前，如桂林、黄山、丽江、九寨沟、张家界等著名风景名胜区，其旅游产业大多是以开发山水自然景观等旅游资源为主的传统观光型旅游产业，经过多年持续的投资开发之后，已逐渐形成了旅游产品大同小异，旅游市场竞争激烈，旅游发展空间紧蹙的局面。同时，观光型旅游主要依赖于当地的资源，对资源开发和利用也是有限度的，很多风景名胜区由于过度、无序开发而造成生态环境恶化。为保护生态环境，促使旅游资源永续利用，必须把开发严格控制在不损害生态环境的前提下。这样，观光型旅游的外延扩张空间也就受到了限制。
（三）观光型旅游的不能满足游客多样性需求
旅游是一种关联度很高的现代服务业，涵盖了以行、游、住、食、购、娱六大要素为主的诸多产品服务及其部门。由于观光型旅游主要以观光旅游产品为主，休闲娱乐及体验性、参与性的旅游产品少，已经不能完全满足不同消费层次、不同年龄阶段、不同文化品位、不同个性特征游客的多样性需求，因而形成了旅游供给和需求结构性矛盾。尽管可以通过种种手段强制或诱导游客进行消费活动，但这必然要以声誉的损失和对未来发展的不利影响为代价，从长远来看是不可取的。所以，在观光型旅游中往往流传这样一句话――“上车歪头睡觉，下车找厕撒尿，到了景区就拍照，回来啥都不知道”。
二、传统观光型景区实现科学发展的理念创新
如何借助外部力量深入挖掘、整合自然景观资源与历史文化资源，实现传统观光型景区旅游产业结构升级，实现资源优势转化为经济优势，是当前国内许多传统观光型景区所面临的一个普遍性问题。
（一）传统观光型景区的升级已迫在眉睫
传统观光型景区依托得天独厚的自然风光和历史悠久的文化资源，以其独特的资源禀赋和文化底蕴奠定了观光型旅游的基础，吸引了来自全国乃至全世界热爱旅游的人们，形成了以旅游观光为市场导向的游客消费模式。传统观光型景区虽然旅游资源独特、品牌知名度高，但以旅游观光为市场导向的游客消费模式，已不能适应旅游产业从观光游览向休闲度假升级的大趋势，也无法满足景区提高经济效益的现实需求。同时，也出现了旅游产品雷同、景区吸引力不足、游览时间较短、游客消费水平较低、停留时间较短等一系列问题。从国际惯例和旅游产业发展阶段来看，传统观光型景区的升级已迫在眉睫。
（二）传统观光型景区需要提升文化底蕴
传统观光型景区面对旅游产业升级和游客需求层次的攀升以及国民休闲时代的到来，只有在旅游产品结构上进行转型升级，在旅游服务项目上增加创意元素，在旅游活动环节上吸引游客参与……这样才能在市场竞争中立于不败之地。即，从以观光为主的产品结构向休闲度假、深度体验、互动性和参与性强的产品结构升级。对景区景点进行创新创意设计，深度挖掘景区景点现有和潜在的文化资源并提升其文化底蕴，通过文化底蕴的提升来进一步增加游乐性、参与性、体验性和互动性项目，并以相应主题进行包装、形成主题鲜明，集观光、游乐、参与、体验、互动于一体的休闲度假型文化旅游景区。
（三）传统观光型景区需要体现体验价值
随着体验旅游时代的到来，相对于传统的纪念品，游客更希望买下的是“体验过程”的“记忆瞬间”作为纪念。因此，传统观光型景区必须赋予文化创意内涵，利用现代科技，通过设计景区景点的虚拟体验系统，将景区景点的建筑群落和历史故事设计成3D动画或球幕电影，增加互动性、娱乐性和动感化体验项目。通过建立虚拟操作系统，体验者通过操纵杆可以以多种方式漫游在虚拟的历史场景中，可以随心所欲地徜徉在历史时空中，和与他们擦肩而过的历史人物进行谈话、握手甚至拥抱。同时，还可以根据参与者、体验者扮演的角色，设定一定的故事情节，让体验者切身感受回到了穿越时空的乐趣。
三、文化创意产业及其在传统观光型景区的发展现状
根据国务院九部委《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（银发[2010] 94号）的文件精神，全国各地都把文化创意产业作为推进文化事业繁荣发展的突破口，文化创意产业高速增长。
（一）文化创意产业的概念
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确指出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于创新的知识和先进的高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。
（二）中国文化创意产业的发展现状
据测算，文化创意产业直接影响运输、餐饮、零售、娱乐服务业等26个行业，对其他产业的带动作用超过全部产业的平均水平。而近年来，文化创意产业在中国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。2009年，由广东动漫公司制作的《喜羊羊与灰太狼》红透半边天。据有关方面统计，《喜羊羊与灰太狼》的电影票房早已超过亿元，漫画书发行量突破200万册，销售额超过2 000万元，相应的电影图书、玩具产品等衍生品也陆续跟进，成为文化产业扩展经济链条、发挥乘数效应的最佳例证。
四、传统观光型景区发展文化创意产业的成功案例
一个旅游产品的开发，其基本点是提供游客一种体验，而这种体验的构成很复杂，异地性和文化性是构成这种体验的重要构件。文化创意在旅游体验提供方面具有很大的适用性。文化创意产业的发展应该更多地关注旅游业。从某种程度上说，旅游开发就是给游客创造一种文化体验，满足其内心的需求。而这些文化创意产业绝不可忽视。
（一）陕西旅游集团公司的大型歌舞剧――《长恨歌》
《长恨歌》是由陕西旅游集团公司投资九千多万元，历经一年多创作排演而推出的一部以唐代华清宫遗址为表演地，以盛唐文化为主题，以白居易叙事长诗《长恨歌》为主要内容，集历史文化之韵、山水自然之美与现代科技之奇为一体的大型历史舞剧。《长恨歌》全长60分钟，包括《两情相悦》、《恃宠而骄》、《生离死别》、《仙境重逢》等四个章节十一幕场景，以骊山山体为背景，以华清池九龙湖作舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，通过近300名专业演员的表演，艺术再现了一千二百年前发生在这里的婉转动人、缠绵悱恻的爱情故事。《长恨歌》的品牌效应，有效带动了华清池景区游客人数的大幅度上升，据统计，游客人数每年增加23万人次，同比增长15.4％，一举跨越了多年来华清池游客维持在5%～8%自然增长率的台阶。同时，也带动了当地宾馆、交通等第三产业的发展，延长了游客在临潼和西安的逗留时间，成为了“西安的金边名片”。
（二）杭州宋城集团有限公司的大型歌舞剧――《宋城千古情》
《宋城千古情》是由杭州宋城集团有限公司投资的国内首家室内立体全景式大型歌舞剧，分为《良渚之光》以及《宋宫宴舞》、《金戈铁马》、《美丽的西子，美丽的传说》、《世界在这里相聚》五场，叙述时空追溯到文明曙光初现的新石器时代，同时又展望了2006世界休闲博览会的美好图景。《宋城千古情》的演出，虽然只有短短一个小时，却长演不衰十五年。年均演出1 000场，最高日演8场，累计接待游客超过2 000万人次，创收15亿元，成为中国夜游市场最为响亮的招牌，被誉为休闲之都――杭州市的标志性演出，为杭州文化产业和观光旅游业的融合发展积累了经验。《宋城千古情》以杭州的历史典故、神话传说为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，运用了现代高科技手段营造如梦似幻的意境，给人以强烈的视觉震撼，与法国巴黎红磨坊和美国拉斯维加斯“O秀”一起并称为“世界三大名秀”。
（三）北京印象创新艺术发展公司歌舞剧――《印象》系列
《印象》系列由著名导演张艺谋领衔的北京印象创新艺术发展公司作主创团队，根据地方政府牵头组成的投资方的要求，结合景点特色和文化，打造的大型实景歌舞剧。然后由独立的经营公司进行日常管理和运营。《印象》系列共由五部分组成，《印象刘三姐》中最感动山水的壮美，年演出收入超过2.6亿元；《印象丽江》以雪山为背景，最震撼少数民族粗犷的气势，年演出收入超过了1.5亿元；《印象西湖》最打动人的是那场人工雨，充盈着烟雨江南的朦胧意境，年演出利润达到了4 500万元；《印象海南岛》能让游客享受海边的放松和休闲；《印象大红袍》能享受到茶文化的情趣。“印象”团队通过借助张艺谋的明星效应，精心打造了一个以“强大演员阵容、政府倾力支持、科技手段参与、融入旅游线路”的极具中国特色的文化品牌。
五、崆峒山风景区发展文化创意产业的创新探索
《问道崆峒》立足于特色资源优势，对崆峒山黄帝问道的历史文化积淀和独特的自然人文景观进行了深度挖掘和包装整合，通过山水风光、古典乐舞、诗歌旁白、武术表演、生活体验等，从而形成了一个历史内涵丰富、文化个性鲜明、具有不可复制性的文化创意产品。
（一）《问道崆峒》的剧情介绍
《问道崆峒》是由崆峒山管理局下属的崆峒山艺术团继《黄帝问道》大型历史歌舞剧之后的又一力作。《问道崆峒》依托中国道教创源之一的崆峒山而闻名于世，因黄帝问道于广成子有关。而陇东崆峒学，与甘南藏学，河西敦煌学并称为“甘肃三大地域学”。藏学以甘南藏民族为主题内容，敦煌学以河西走廊的西域壁画艺术为主题内容，崆峒学以“道的生长”为主题内容，是各具特色的学术内容。
《问道崆峒》全剧约55分钟，共分五幕十一场，五幕依次为盘道、闻道、修道、问道、求道。《问道崆峒》在艺术手法上运用现代舞蹈与古代舞剧相结合的方式，再现了当年广成子在崆峒山修炼得道后，与友人赤松子以棋会友逍遥自在的神仙生活；黄帝闻讯广成子的养生之术和治国之道后，三次登临崆峒山问道、求道，黄帝在统一中原后，教人耕作、捕鱼的全过程。整个舞剧气势磅薄，规模宏大，让游客在饱览山川美景的同时享受一顿丰盛的文化大餐和艺术盛宴。
（二）《问道崆峒》的创新探索
《问道崆峒》改变了传统观光型景区以游客观光为市场定位的经营模式，阐释并赋予了旅游活动的文化内涵，使传统观光型景区从单纯的历史文物和文化古迹的游览观赏式旅游升级为中国“儒、释、道”文化的休闲体验式旅游并以大型歌舞剧形式展现出来，提高了旅游产品的附加值，提升了传统观光型景区的市场吸引力和品牌价值。
《问道崆峒》作为一种鲜活生动、文化精深且具有较强观赏性和娱乐性的文化创意产品，借助于历史典故对中国“儒、释、道”文化进行了全方位、旁白式的阐释，把沉寂的、静态的、传统的中国“儒、释、道”文化变成了立体的、可感受的娱乐体验，实现了动态文化演出与静态旅游资源的巧妙嫁接，促进了文化产品和旅游项目之间的融合与互动，提升了旅游项目的文化内涵与游客基础，从而达到了历史与现代的对话、艺术与市场的对接、社会效益和经济效益的双赢。
六、金融支持文化创意产业，一个全新的命题
创意产业发展趋势范文4
论文关键词：“印象?，刘三姐”，产业融合，实景演艺，文化旅游创意产业
一．前言
随着旅游产业不断扩展和复制，旅游者渐渐产生审美疲劳乃至厌倦，尤其在经济高速运转的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的压力，其需求更加多样化和个性化；同类产品的增加，导致旅游企业之间竞争更加激烈，迫使他们急切寻找、选择和创新差异化的旅游产品，力争在竞争中取得领先地位，获得超额利润。在“推”和“拉”的双重动力作用下，必须实现旅游业态创新，旅游业态创新的形式多种多样，其中业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，产业融合是为适应产业发展或为加强各行业企业间的竞争合作关系在技术创新的推动下而发生的不同产业或同一产业内的不同行业通过相互交叉、相互渗透，逐渐融为一体，形成新产业属性或新型产业形态的动态发展过程，其本质是对传统产业组织结构和形态的突破和创新。旅游产业融合是顺应国内旅游产业发展趋势和游客需求而提出的一种旅游产业发展新理念，是旅游产业化的新路径，其创新对于突破原有旅游资源的限制，延伸旅游产业链条，拓宽原有的传统营销渠道，提升旅游产品内涵市场营销论文，打造旅游产品精品等具有重要的意义，为旅游业带来广阔的发展前景。目前以旅游产业融合模式发展起来的旅游业越来越多，主要有文化产业、农业、创意产业中演艺业及网络游戏业等与旅游产业的融合，其中，创意产业与旅游产业的融合是整个旅游产业融合模式的主流。本文以“印象?刘三姐”为例，提炼其产业融合模式，并以此为视角，分析其存在的问题及发展，同时为相关旅游业提供借鉴。
二．“印象?刘三姐”产业融合模式现状分析
“印象?刘三姐”产业融合模式即根据功能和发挥作用的不同，将“刘三姐”等民族文化作为旅游资源的核心价值，以音乐、舞台演出、电影等创意产业作为途径，融入传统旅游的载体中，形成功能互补的“一轴两翼”的商业融合模式。具体如图所示：
创意产业发展趋势范文5
随着文化体制改革的不断深入，内蒙古的文化产业已从探索、起步、培育的初级阶段，进入快速发展的新时期，呈现出朝气蓬勃的新局面。如文化产业快速增长，新兴业态发展迅猛；文化产业成为地方经济发展新亮点，在加快经济发展方式转变中的作用日益突出；文化产品日益丰富，文化服务日趋完善，文化产业成为满足人民群众精神文化需求的重要途径；文化产业投资持续升温，文化产业集群初步形成；社会资本的介入步伐加快，文化产业多元化投资格局基本形成。目前，内蒙古文化产业的行业框架基本建立，显示出一定的经济实力，一些行业形成了较快的发展态势。
一、内蒙古文化产业的发展前景
（一）提出和实施民族文化强区建设战略，为内蒙古文化产业发展确立宏伟的远景目标。当前，面对新一轮的发展大潮，欠发达地区能否抓住有利机遇，在发展文化事业和文化产业上有所作为，是一个引起普遍关注而又值得认真研究的重大课题。加快文化发展，建设民族文化强区，是党委、政府着眼于新世纪发展而作出的一项重要战略决策。为实现这一目标，先后出台了支持和加快文化事业与文化产业发展的一系列决定和政策，明确了全区文化建设的基本思路和指导思想，文化建设热已在全区蔚然成风。
在“大文化”、“大产业”、“大旅游”发展思路的引导下，文化产业已成为内蒙古新的经济增长点，一个新的支柱性产业雏形已现。全区各地高度重视草原文化的研究和开发，依托草原文化资源，积极建设各具特色的文化品牌，全面推进文化事业和文化产业的繁荣发展，使绚丽多姿的草原文化大放光彩。目前，已有草原文化节、昭君文化节、红山文化节等110多个节庆品牌；初步建设或正在规划秦直道、巴林石、孝庄园、红山先民聚落园、锡林浩特蒙元文化城、大盛魁文化产业园区、鄂尔多斯文化产业园区、元上都文化产业园区等20个文化产业园区；在图书发行、有线电视网络、电影、出版、报业领域成立了5大文化产业集团，成为内蒙古文化产业的龙头企业，其集团化、集约化、集聚效应初步显现。
（二）加强文化资源普查、整合与开发，为内蒙古文化产业发展提供丰富的资源基础。内蒙古独特的历史文化资源和民族文化资源，是加快内蒙古文化发展，建设民族文化强区的现实基础。自2006—2011年国务院公布第一批和第二批国家级非物质文化遗产名录以来，我区已有数十个项目入选国家级“非遗”名录；2010—2011年组织实施了文化资源普查工作，对内蒙古的历史文化、民族语言文字、非物质文化遗产、自然景观文化、宗教文化、文学艺术、饮食文化、建筑文化、节庆文化、文化之乡、地名文化和新闻出版、广播影视、社科研究、文化艺术机构或团体以及广告会展业、网络业、动漫业、文化人才等19个大项目、108个子项目进行了较全面的普查。目前，我们已初步摸清了境内的各类文化遗产及资源的家底。与此同时，我区先后组织实施了“蒙古语语料库”建设工程、“内蒙古民族民间文化遗产数据库”建设工程、“蒙古文大藏经影印出版工程”、“内蒙古重大历史文化题材美术创作工程”、“内蒙古文化长廊建设工程”等。从一定意义上说，这些重大文化项目和学术工程的完成将对内蒙古文化资源的保护与开发起到积极的推动作用。尤其是由此而产生的对文化产业发展的带动效应，将会使更多的人从其他行业中逐步分离出来，加入到文化产业大军中去，内蒙古文化产业将迅速发展壮大，进而取代部分传统产业而成为新的支柱性产业。
（三）深化文化体制机制改革，为内蒙古文化产业的健康发展开拓宽广的前进道路。现阶段，文化体制改革涉及文化生产、文化流通、文化组织、文化结构、文化分配、文化权利等各个方面，既包括对文化事业和文化产业的区分，又包括对原有文化利益格局的调整。既包括对在计划经济体制下形成的制度的破除，又包括对原有文化经济格局的结构性调整和重组。由于目前我区文化产业总体上尚处于起始阶段，还未形成完善、配套的文化产业政策，这在很大程度上影响了我区文化产业的进一步发展。应高度重视文化体制机制方面存在的问题，通过进一步深化文化体制改革，清除不利于文化事业和文化产业繁荣和发展的体制机制障碍，尽快建立有利于文化产业健康发展、有利于解放文化产业生产力的体制机制，从而为内蒙古文化产业的加速发展保驾护航。
（四）积极培育和完善主导文化市场，为内蒙古文化产业营造广阔的发展空间。文化市场是文化产业发展、发育的土壤，其发育的程度和水平在很大程度上决定着文化产业发展的程度和水平。文化市场是连接、沟通文化产业与文化消费者的中介，必须在发展的同时进一步加以完善和规范，以便为文化产业的发展创造一个良好的外部环境。经过几年发展，一个包括文化产品生产销售业、新闻出版业、影视制作放映业、文艺创作演出业、网络文化业、文化旅游业、娱乐业、广告业、文化会展业、工艺美术业等行业，由本体产业、交叉产业、延伸产业综合构成的文化产业体系在内蒙古已初步形成。从目前的发展趋势来看，一个以呼和浩特为中心，以呼包鄂产业带为主轴，以各地特色文化产业区块为支撑的文化产业区域布局，构筑起了内蒙古文化产业的空间布局。为未来文化产业的市场发育创造了重要的基础条件。内蒙古独具特色的草原文化将会为文化产业的发展注入更多的文化元素，将极大地促进文化产业的内涵发展；崇尚自然、向往绿色、保护生态的普遍的大众文化理念和生活理念，将会为文化产业的加快发展、可持续发展，为做大做强内蒙古的文化产业赢得无限商机，将吸引更多有远见的企业家和社会资金投向文化产业，产生良好的文化市场效应，为内蒙古的文化产业实现从小到大、由弱到强的市场化发展开辟广阔的美好前景。
（五）《国务院关于进一步促进内蒙古经济社会又好又快发展的若干意见》颁布，要求内蒙古“培育民族特色文化产业，推进文化产业基地和文化产业集群建设”，为内蒙古文化产业的发展注入了动力。在国家的大力扶持下，我区将文化产业纳入经济社会发展的战略规划，并明确了自治区文化产业的发展定位和主要发展目标。由此，内蒙古的文化产业必将得到更好更快的发展。
二、内蒙古文化产业的发展趋势
（一）经济与文化的一体化趋势。当今社会，任何国家、地区之间的竞争，归根到底还是文化软实力的综合性竞争。在现代化建设进程中，经济发展为文化发展提供必要的物质基础，文化发展为经济发展提供强大的内在动力源泉。随着人们精神需求的上升，经济发展越来越与文化融合在一起，经济的发展越来越需要借助文化手段和注入更多的文化内涵，经济的文化属性越来越明显，出现了“经济文化化”趋势。当今，文化作为一种大规模的社会生产，天然地具有社会生产的基本特征，具有流通、交换、消费等基本环节或功能，还具备了市场条件经济运作的全部过程。而在自然生产力、工业生产力基础上形成的第三代生产力的重要特征便是“文化的经济化、科技化”和“经济、科技的文化化”，以及由此产生的当代经济文化科技的一体化趋势。文化产业作为一种新型的产业形态，既是内容产品，又是技术产品，融合度高、带动性强、增长速度快，是典型的绿色产业、低碳经济，在优结构、扩消费、增就业、促跨越等方面具有独特优势，对促进经济增长、加快转变经济发展方式的贡献将越来越大。而“并存、互补、竞争、创新”将是未来国际文化产业发展的总体态势。毋庸置疑，内蒙古文化产业的发展必将在其经济、文化、科技的一体化过程中得到进一步提升。
（二）文化产业链的特优化趋势。内蒙古文化产业的未来发展必将围绕主导产业，带动相关文化产业发展，形成民族特色文化产业链，使分散的资源集约化，这是内蒙古发展文化产业的重点所在。一是以资产或产权为纽带，打破条块分割、行政壁垒和行业垄断，运用市场机制推进跨地区、跨行业、跨所有制的联合、兼并和重组，形成拥有核心竞争力的大型文化产业集团，使之成为民族地区文化产业的战略投资者；二是根据区域文化资源的禀赋特点和产业链相关效应，以中心城市为重点，提高产业集中度，鼓励发展各具特色的文化产业园区和基地，形成集约化程度较高、产业链较长的文化产业集聚区；三是着力打造混生性文化产业项目，尤其要把文化旅游与民族演艺结合起来，集合市场、资本、技术及人力资源等生产要素，打造有市场前景的重点文化产业项目，不断形成内蒙古文化产业新的增长点。
创意产业发展趋势范文6
以建筑高低来判断城市化深浅的时代已成为历史，以智慧程度来判断一座城市先进与否的时代已来临。真正的智慧城市必须要有智慧产业做支撑，智慧城市的诸多功能也需要通过智慧产业来实现。文化创意产业作为智慧产业最典型的代表，正被智慧城市概念颠覆性地开启新视野。
不使用资源，不产生污染，一天收入一个亿，而且能潜移默化地影响成千上万人的观念，这正是网络游戏创造的神话。国内外文化创意产业发展趋势表明：文化创意产业已经成为全球现代经济体系中最活跃、增长最快、最具发展潜力的产业。据初步估算，2011年大连实现文化产业增加值230亿元，增长约32%，占GDP比重3.8%，高于同期GDP增速，文化产业已成为该市经济发展新的增长极。
从创意文化产业角度来说，智慧城市概念重新勾勒出新世界的形象，推动文化与科技的融合发展。文化与科技的融合这一巨大变革和冲击，现在才刚刚开始，而敏锐地把握这一潮流，提升改造传统行业、积极开发新的文化样式和新的文化领域，是未来我国城市文化创意产业的发展方向，也将为智慧城市创造成倍增长的“文化红利”。
智慧城市推动文化创意产业发展首先意味着提升传统行业，在所有产业中注入新的数字化信息要素进而优化产业结构，推动出版印刷、报刊发行、广播影视、演艺娱乐等向数字化转型；此外，应该利用信息资本推动创意产业的发展，将创意元素融入生活中，融入物质产品的生产中。其次，应该注重开发新兴的文化产业样式。
文化创意产业虽然方兴未艾，表现出了蓬勃的发展势头，但是，文化创意产业在发展初期却又极为脆弱。文化创意企业往往规模较小，加上文化的盈利周期较长，这就给我们提出了一个问题。在文化创意产业发展初期，如何让它茁壮成长？业内人士认为，只有解决了资金、人才、规划和政策扶植等几方面的问题才能为文化创意产业提供良好的生存、发展空间。
解决文化创意企业的融资难题将给文化创意产业发展注入原动力。为此，应建立文化创意产业发展基金，为文化创意企业提供投资、融资等服务。引导和鼓励各类金融机构向文化创意产业倾斜，为文化创意企业提供宽松便利的金融服务。创新文化项目收益融资的渠道，支持符合条件的文化创意企业上市融资。
