创意思维论文范例

创意思维论文

创意思维论文范文1

广告的创意设计必须紧紧围绕广告的具体诉求点展开,在限定中进行“天马行空”般的形象创意。这是一种艺术性很强的思维,强调感性、灵感、直觉,是一种自由性很大的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有趣味性、形象性与模糊性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢?学生的生活经验是引导的本源,学生围绕广告诉求点提出多种多样的广告创意形象,是源于各自的生活积累。教师首先是启发学生选择自己最感兴趣的素材,学生选择自己最感兴趣的素材才有可能使自己的创意吸引别人产生兴趣。趣味性是这一环节的特征。接着,教师引导学生对这些素材进行艺术重塑活动,可以通过手绘创意草图表达,教师可以帮助学生进行广告艺术形象的加工与表现。形象性是这一环节的特征。然后,教师启发学生对创意草图进行再创意,发散出更多的创意点,这些新的创意点之间有些彼此关联,就像一棵树的树枝之间的参差交错,创意设计点没有被严格限定,而是在“活动”,在“发散”,具有一种模糊性。模糊性是这一环节的特征。趣味性、形象性与模糊性是“天马行空”般创意的重要特征。例如,在教学过程中,教师要求学生为“鲜花公司”进行广告创意设计。学生对广告诉求点的把握、对广告创意的切入角度各不相同,有从送递速度“快”的诉求角度创意的,有从鲜花的“浪漫”寓意角度创意的,有从鲜花形态的“艺术性”角度创意的,等等。在各自的广告艺术形象塑造方面,教师根据学生的不同特点引导学生进行兴趣点的发散,一个兴趣点的创意设计发散成多种创意的可能性,这个过程中以形象思维与形象塑造展现出来,广告艺术形象的塑造表现尽量不求明晰,而带有模糊性的特征,可能是这样,也可能是那样,在这些“可能”中包含着可贵的思索过程,也蕴含着新的创意点的萌芽。在教学中,“天马行空”的创意过程有两个关键阶段:一是教师引导学生“回忆”生活中的创意素材;二是教师启发学生在创意设计的现状中进行改变,注入新的创意亮点。其中,第一阶段为基础,第二阶段为重点。所以,“围绕诉求,展开‘天马行空’的创意”是在理解广告诉求点的基础上发挥创意设计思维的自由性。教师的作用是鼓励学生多寻求创意点,使之与学生对生活的理解和观察的兴趣点结合起来,教师与学生共同营造轻松的、有趣的、自由的广告图形创意氛围。

二、直线思考,突出广告创意的亮点

广告的创意设计教学不仅训练学生的发散性的思维,而且训练学生的聚合思维与高度概括广告创意设计亮点的能力。这是一种直线思维,强调概括、归纳、逻辑、简化与合理,是一种针对性很强的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有明晰性、典型性与生动性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢?学生对广告诉求点的逐步深入的认识是引导的本源,学生必须在已经提出的多种多样的广告创意形象中进行更为理性的筛选与归纳。教师首先是引导学生从模糊的广告创意思维过程向明晰性过渡,明晰广告创意点与诉求点的对接程度、紧密程度,明晰画面的组成要素,使之特征鲜明。明晰性是这一环节的特征。接着,教师启发学生在已有的筛选过的创意点中进一步选择最能满足诉求点的创意点进行强化,使之具有较强的典型性。整个广告创意设计只突出一个重点,而且点越集中越易具有创意的力度,也越让受众过目不忘。典型性是这一环节的特征。然后,在创意点的不断明晰与突出亮点的过程中,强化广告艺术形象的生动性,使诉求点的满足与精准的创意亮点之间由生动的广告艺术形象相联系,使这两个“点”进行最大化的艺术交融,可以是“趣”,可以是“乐”,可以是“美”,等等,使亮点更亮,更具有艺术与创意表现的力度。这种创意点的内部保留着对创意过程中主要矛盾的解决方案,舍去了非重要的创意要素,“简化”但不“简单”,使广告内涵由生动的艺术形象传达。生动性是这一环节的特征。明晰性、典型性与生动性是突出广告创意亮点的重要特征。例如,在著名品牌“佳得乐运动饮料”的一幅海报广告创意设计中,设计师把水滴拟人化成运动员的造型,广告画面十分简明,创意亮点十分突出,从而强调了“佳得乐运动饮料”品牌形象的重要特点。设计师的着眼点在于“运动”的形象与“水滴”的形象的艺术结合,诉求点明晰而生动地反映在海报设计中。教师对设计案例的介绍与分析,可以引导学生从中得到启发。在教学中,突出广告创意设计亮点的过程有两个关键阶段:一是教师引导学生在创意中“简化”图形的形式,做减法;二是教师启发学生在创意中“强化”图形的艺术表现力,做加法。其中,第一阶段为基础,第二阶段为重点。所以,进行“直线思考,突出广告创意的亮点”是在“天马行空”般的发散型的创意设计思维的基础上,教师针对不同学生的创意点进行具体指导,使创意抽丝剥茧,通过直线思考,不断在创意过程中筛选,提炼创意亮点,使之简化、准确,与广告诉求点吻合,达到明晰、典型、生动的效果,让人对广告创意点感到巧妙而印象深刻。

三、交流争辩,碰撞创意思维的火花

在广告创意设计教学过程中,教师不仅需要训练学生发散思维、直线思维,还需要在课堂中引入交流争辩的过程,教师需要引导学生与学生间进行创意设计思维的碰撞,也需要引导学生在交流争辩的过程中向着正确的方向完成广告设计作品。这是一种辩证思维的训练,强调从多角度思考问题,从多维度的思考中拓宽与加深对已有创意的新认识,发散新的创意,从而来加深对已有创意的挖掘深度。这对于广告创意设计的创新十分重要。这一创意设计过程主要具有辩证性、深刻性与潜在性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢?学生与学生之间对广告创意设计亮点的不同认识与思考是引导的本源。首先,学生必须具有提出不同创意见解的能力与勇气,一个突出的广告创意设计亮点是在交流争辩过程中思维碰撞所产生的,在创意思维的迂回曲折的过程中不断调整、不断重新审视自己的创意设计是不断完善创意点并提出新创意点的可能性的重要过程。这一过程中,某一学生的创意设计会得到其他同学的认可,也会遭到其他同学的质疑,甚至否定。学生在交流争辩中学习辩证地锻炼创意思维,从自己的角度思考、从别人的角度思考,从正面思考、从侧面思考,还有从否定因素的角度思考,来分析自己的创意设计。辩证性是这一环节的特征。接着,学生进一步思考自己的设计。没有交流争辩、没有思维的碰撞,广告创意设计则没有历练。交流争辩的过程是不断维护、击打、反思自己创意设计的过程,这是一种创意思维的迂回,学生从而学习如何深入思考自己的广告创意设计。深刻性是这一环节的特征。然后,学生发现创意的不足之处或创意新的可能性。所以,广告创意设计的图形表现是把“流动的”创意思维在某一适合点上“凝固化”,它蕴含着创意的新的可能性和不同受众对这一创意点的不同接受程度。潜在性是这一环节的特征。辩证性、深刻性与潜在性是进行创意思维交流的重要特征。例如,一名学生根据教师要求创意设计了一个新潮的巧克力包装广告,包装袋正面的卡通造型是创意设计的亮点与重点,无论造型还是色彩都十分前卫和有趣,主要符合青年人的审美需求,但在交流争辩的过程中,有其他同学提出该包装广告文字要素的不足,也有同学提出该包装广告仅重视了包装袋的正立面设计而没有全盘考虑背立面、侧立面、顶面和底面的整体设计效果等,又有同学提出该广告创意设计与诉求点对接的准确性问题,当然,还有同学十分欣赏这一创意设计的亮点。在同学们提出不同观点和想法之时,做出该创意设计的同学虽然进一步阐述自己的创意,阐明自己创意设计的亮点与优势,但在内心也思考同学们多方面的创意建议甚至不同的创意观点。在这一过程中学生们互相受益,对自己的作品同样是一个再思考的过程,从而达到相对的完善与产生新创意的可能性。在教学中,进行创意思维的交流过程有两个关键阶段:一是教师引导学生从不同的角度,甚至是从否定的角度看自己的创意设计,进行多维度思考。二是教师启发学生对自己的创意通过多维度的思考不断成熟,在交流争辩中扬长避短,避免无休止的创意思维的激荡,努力使创意得到质量相对较好的艺术表现,顺利完成设计作品。其中,第一阶段为基础,第二阶段为重点。所以,“交流争辩,碰撞创意思维的火花”是不可或缺的,学生的创意设计亮点在这一过程中不断通过不同角度的提问、质疑或补充使原来经过直线思考的创意亮点更丰满了,而且更重要的是学生们逐渐发现新创意点的萌发,使自己的创意思维更活跃、更成熟,能更动态、更立体地看待自己的创意设计。

四、结语

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加强基本技能训练

实习医生进入儿科前必须掌握规范的诊疗技术,即实习医生必须进行入科前的培训,其内容为儿科常用药物及计算方法、儿科常见病、病历书写及相关医疗制度。病历书写是对实习医生临床思维能力的考核,包括:采集病史时,进行诊断和鉴别诊断的意识;归纳病例特点时,概括能力;诊断分析中的诊断思路、推理层次、逻辑性判断和文字表达等,它能够有效反映实习医生的临床思维活动[4]。因此,在临床实习带教中,教师应教导实习医生重视病历书写,充分认识病历的价值,病历既是确定诊断和制定防治措施的依据,又是临床科研的重要资料,更是一种法律文书,即解决医患纠纷的重要法律依据。所以,实习医生必须以极端负责的精神和实事求是的科学态度,严肃、认真书写病历。带教教师要及时纠正病历书写错误,提高实习医生书写医疗文书的效率和质量,并对其进行常用诊疗技术的培训,让实习医生熟练掌握换药、腰椎穿刺、骨髓穿刺、胸腔穿刺等基本操作技术,强化无菌观念。实习医生在临床实践中将不可避免地与患儿接触,患儿与其家属的配合是实习医生顺利完成实习工作的保证。实习医生应具备良好的医患沟通能力,才能掌握患儿的心理,取得患儿的信赖,让患儿主动配合,达到治疗疾病的目的。儿科因其特殊性,要求实习医生不仅要和家长沟通,还应掌握儿童心理,学会与患儿交流,尽可能地为患儿解决一些实际问题,取得患儿和家长的信任和配合。实习医生在沟通中既要善于倾听,又要善于提问,以营造宽松和谐的谈话氛围。从患者直接获得的第一手资料,是医生进行临床思维的根据[5]。医生收集病史,本质上就是一种探索的过程。详细掌握疾病的相关信息是形成临床思维的关键。带教教师要有足够的耐心,运用提示、暗示、纠正、引导等多种手段来帮助实习医生学会正确的病史采集方法。充分运用自己所学知识,调动全部感知能力,高度集中地从患者的体型、姿态、面色、语调、表情等诸多方面,筛取各种可能有意义的病情资料。有时一个小发现,都可能是明确诊断,缩短诊断时间的关键。通过收集病史,医生对病情已有初步了解,进一步通过查体寻找阳性或阴性体征,可使诊断更加接近实际病情。临床带教教师应帮助实习医生掌握对患者的症状分析方法,教会他们准确地进行体格检查,然后就患者的特点进行总结,理顺其间的逻辑关系,从而得出初步的诊断结果和处理方案。同时,引导实习医生掌握横向思维方法,学会相关疾病的鉴别与诊断方法。

改革实习教学模式,采用多种教学方式

传统的教学模式是以学科为基础、教师为中心、实习医生被动的接受灌输式教学,往往使实习医生失去主动学习的积极性和创造性。近年来,武汉市某医院儿科学教研室在实习带教过程中,通过不断摸索、改进、实践,逐渐形成了一套较为成熟的教学方法。其中,以问题为基础(problem-basedlearning,PBL)的临床教学方法,作为临床教学的手段之一[6],收到良好的效果。PBL教学法强调以实习医生的主动学习为主,鼓励实习医生自主探究和对所学的基础理论及基础进行反思,强调带教老师的引导作用等[7-8]。在临床实习时,教师应选择一些典型病例,以实习医生为主体,带教教师为主导,引导实习医生围绕教师所提出的与诊断、鉴别诊断及治疗等密切相关的问题为中心,在完成病历作业过程中主动思考、广泛查阅资料、分析并判断,从而逐步养成良好的临床思维和分析能力。例如学习儿童肾病综合征时,教师选择好典型病例后,首先,提出水肿常见病因、蛋白尿常见原因、尿的生成等问题。其次,提出肾病综合征临床特点、病因、常见并发症、相关实验室检查及诊断、鉴别诊断方法。第三,提出肾病综合征肾活检指征、病理分型、治疗原则及影响预后的因素。实习医生会围绕这些问题结合病例资料,查阅教科书及相关文献。通过这3次提问,实习医生对肾病综合征已熟练掌握。PBL教学法能给实习医生更多的主动权和发挥空间,使其对专业知识学习的兴趣和主动性得到明显提高。生动、互动的形式既充分调动了实习医生的学习热情,又提高了实习医生的临床思维和技能。

临床教学实践。由主治医师结合具体的典型患者进行讲解,并介绍该患者所患疾病的诊断标准,以及介绍具体患者相关的临床表现和实验室检查结果,让实习医生了解该患者的表现与诊断标准的符合度,同时讲解排除另一疾病的依据和理由。这样让实习医生将理论学习过程中所掌握的知识具体应用于临床,以了解临床实践过程中对患者进行诊断的思维过程。此外,教师应定期组织实习医生参加疑难病例、死亡病例讨论,医疗差错、事故的分析等,使实习医生从中获得丰富的理论知识与临床经验,扩大眼界,提高分析问题能力,并从中吸取教训。典型病例讨论。病例讨论是提高医师临床思维能力的必要环节。临床带教教师将病例资料展示给实习医生,要求他们预习并查找相关资料;讨论时由实习医生逐个提出对该病例的病情分析、实验室检查和初步的诊断,然后在教师引导下让实习医生根据病例的临床表现、体格检查及辅助检查,查找有意义的病史资料,进行分析、判断,得出该病例的正确诊断;明确诊断后,教师继续运用理论联系实际的方法,进行归纳总结,分析出这类病例的临床特征、诊断的方法,最后要求实习医生为该病例列出诊疗措施。这种典型病例讨论教学,可确保实习医师临床思维能力得到逐步提高。临床小讲座。每周教师应在固定的时间,组织实习医生进行临床小讲座,小讲座的选题涉及到儿科的每个专业。讲座时除了临床医生主讲外,可采取Sandwich教学法[9]。例如在讲授儿童血尿时,将教师讲授的内容打散,中间穿插实习医生分组讨论,实习医生通过对问题讨论,使问题的结论越来越清晰,最后教师将血尿的诊断流程、鉴别诊断及实验室检查进行汇总,理清思路。通过这样的临床教学,能调动实习医生主动学习的积极性,培养其良好的语言表达能力和沟通能力,以及分析和解决问题的技能。

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在图形设计的过程中存在着惯性思维模式,也就是每个人惯用的思维模式。要运用逆向思维,就要先打破这种惯性思维,图形创意设计者要反弹琵琶,善于找到全新的思维角度和思维模式,挖掘自己的思维创意,使思考更加深化。从受众的角度考虑,人们对于自己熟悉的事物形象很容易与自己生活中的习惯印象和常规印象联系起来,这样的图形创意设计不能激发起受众的新奇感,也不能带给受众深刻的印象。然而如果使用逆向思维,当受众接触到的视觉信号完全违背了其本身的经验定势时,受众本身的定势习惯就会与眼前的悖异形象产生巨大的反差,造成巨大的心理冲突。从而给受众带来心理刺激和视觉感知,引起受众的心理警觉和视觉注意。逆向思维这是利用了视觉悖异形象,通过人们视觉心理中的猎奇习惯,或悖异的空间位置、色彩肌理和外形比例,来达到“意料之外、情理之中”的设计效果,使受众对其产生深刻的印象。逆向思维打破了传统惯性思维中的叙述模式,能够达到超越常规、标新立异的设计效果。

二、在图形创意设计中逆向思维的具体表现

在图形创意设计的过程中,设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物,将自己的想象和联想融入图形创意设计,从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点,从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。

1.图形结构重组

世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的,这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解,将其分割成为无数个细小的单位,切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时,可以采取解构的方式,分解与设计有关的各种素材,从中找到适合视觉表达的形式,再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材,并在这些素材进行重组和整合。

2.荒诞怪异图形

所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特,荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象,挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来,杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破,从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象,在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中,鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡,而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规,给受众一种惊奇的体验,从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的,反常规现象,来释放人们的深层潜意识。在这个过程中,打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍,使人们的思维定势被打破,留下深刻的印象。

3.图形互换

所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换,使同一个画面能够表现双重物象,也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破,从而做一个全新的图形创意设计,对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息,使受众的视线被全新的视觉形象所吸引,从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品,在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形,通过图底转换来丰富图形设计的内涵,使作品形态能够表现出两种信息,使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。

4.图形悖论

所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论,使一种特殊的现代视觉设计图形,通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性,第一,对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现;第二,设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾,从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现,充分发挥联想和想象,将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来,使之成为一个统一体,为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时,在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式,例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想,交错和穿插使用各种手法,充分发挥逆向思维。

三、结语

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校内实训基地设置应符合口腔医学专业办学规模和发展的需求,达到口腔医学实践中的专业规范要求,具有实用性和先进性,与行业技术发展同步,为学生提供专业化的职业技能培训。校内实训基地应建有口腔临床技能实训室、口腔模拟诊室、口腔颌面放射实训室、口腔解剖实验室及标本模型陈列室、口腔实验准备室等,引入临床牙椅、口腔临床模拟实训系统等先进设备进行操作演示和训练,并配备多媒体教学设备。场地面积与设备数量应与学生人数相协调,能满足实践教学需要。实训基地要按照未来专业岗位群对基本技术技能的要求,营造真实或仿真的职业环境,在校内或附属医院建设口腔模拟诊室,配置临床牙椅和口腔临床诊疗设备,形成浓厚的职业氛围,让学生在一个真实的职业环境下,按照未来专业岗位的基本技能的要求,训练专业操作和培养综合素质。加强校院合作,形成资源共享。校内实训基地应以就业为导向,面向市场,建立校院合作、资源共享的建设模式,实行共建共管、规范开放、灵活高效的运行机制,合理配置实训教学资源[4]。这是实训基地适应市场化运作的一种形式,既解决了学校经费不足的难题,又充实了学校的教学资源,有利于实训基地向生产化、市场化、效益化方向发展,保证实训基地的可持续发展[5]。

学校与医院、社区口腔诊疗中心等合作企业或社会用人单位建立以口腔医学专业教师、口腔医生、医疗机构管理人员为主体的口腔专业指导委员会,共同参与实训基地的规划和建设。学校按照协作单位的要求提供“订单式”人才培养,开发培训项目、课程及跟踪服务,协作单位为实训基地提供兼职实训教师,参与实训基地规划、实践场地建设、实训项目开发、实训设施选型、实训教材编写、实训过程监控、实训质量评价,向我校提供就业信息,同等条件下优先录用本校毕业生,在设备、师资、技术上共享,体现校企互惠互利原则[6]。加强师资建设,建立“双师型”教师体系,与合作单位兼职教师共同形成高水平的师资队伍,在实践教学中培养实训指导教师的专业操作技能和实践能力。实训指导教师要求具有本科以上(含本科)学历、中级以上(含中级)技术职称,或硕士研究生以上(含硕士)学历、初级以上(含初级)技术职称。校内教师需要经常到附属医院或教学医院从事临床工作,将先进诊疗技术、诊疗经验和临床分析能力等融入教学中,才能培养出一线急需的高素质技能型专门人才[7]。加强实训教材建设,在改革课程体系和优化教学内容的过程中,针对高职高专口腔医学的特点,根据地区行业需求和学校自身情况,与协作单位共同撰写体现工学结合的自编实训教材,实训大纲及技能考核标准等。

所谓开放性是指实践教学基地的建设从空间到时间都要向学生、社会全面开放,而不能成为学校、专业的专用场所[8]。①基地要面向学生开放,要使实践教学基地成为一个完全开放性的实践训练场所,能让学生在这里自主学习,完成实训项目;②校内实训基地要面向教师开放,为教师开展科研工作和科技开发提供条件;③校内实训基地要向社会开放,大力开展产学合作,为社会提供多方位的服务[9]。实训基地集教学、培训、科研、生产多种功能于一体,不仅能承担本校学生的基本技术技能实训,而且能承担各级各类口腔医学职业技能培训和职业资格考核,也是校企合作开展专业课题研究、技术应用和科技成果转化的场所,是生产和推广新材料、新技术、新产品的平台[10]。可通过加强与周边地区医学院校、医院、企业及其他相关部门的联系,形成资源共享,真正体现实训基地多元化的特征,充分发挥实训基地为区域口腔医学发展和技术进步服务的辐射作用[11]。

校外实训基地承担一定的实训实践教学和实、见习任务,以弥补校内实训基地在场地设备、资金、职业环境、师资等方面的欠缺和不足。学生第3年在实习医院进行1年完全工学结合的顶岗实习,要求学生以实习医师身份参加临床一切医护活动,认真进行综合训练,培养独立分析问题、解决问题的能力和科学思维方法,掌握常见疾病的检查、诊断、鉴别诊断和防治技能,培养良好的医德和严谨的工作作风。附属医院和教学医院应在二级甲等以上,有足够的师资、先进的设备、良好的环境和满意的就诊量,能满足临床教学需要。校院双方签订合作协议,制定针对性较强的实习教学计划、实习指导和实习生规章制度,建立由医院分管教学领导、科教科、临床科室专人负责的实习教学管理和监督小组,校院保持密切联系、互相协调和共同督促实习教学,定期进行实习生理论和操作转科考核,积极开展教学查房、病例讨论和专题讲座。学校定期派资深教授到医院对实习带教老师进行教学培训、指导和评价[12]。

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关键词:文化创意产业;构成艺术;面料再造;设计思维

面料是艺术性的有形载体。面料设计与再造运用是文化创意产品设计的重要研究课题。装饰面料再造是指采用不同的工艺技法对原有面料进行再加工,追求形式意蕴的同时形成突破,使之更符合文化创意产品设计整体风格的需要。很多关于装饰面料再造的文章都在不同程度阐述用什么方法和怎么实现的问题,我们想在本文探讨的是面料再造的艺术美学与设计思维问题。

一、 面料再造设计为文化创意产品视觉表现服务

面料再造的艺术效果通常包括视觉效果、触觉效果和听觉效果。触觉效果强调面料的立体性和肌肤触感,听觉效果强调人体运动下,面料之间的摩擦韵律,三者中视觉效果还是占主要因素的。文化创意产品往往是通过视觉表现生成视觉效果。视觉表现的内容是观看与思考呈现出的结果,具有设计师本身的意志写照。视觉表现分为根据对象进行观察、构思和选择有效手段进行良好视觉表现两个部分。这里除了结构设计的合理性之外,隐性的情感、内在的需要和主观的创造思维都是面料再造设计的思考部分。而提升装饰面料的肌理秩序、构成形式、色彩语言等方面,运用折叠、拓压、切割、弯曲、镂空、拼接、抽纱等方式进行平面、立体、半立体造型则是后者的表现部分。在这里,我们将装饰面料再造不单作为一门课程来看待,而是作为设计思维的一种基础训练,它也不再只局限于服装设计的门类,在环境艺术、配饰、包装、产品设计等方面都有着广泛的应用。我们不妨将它作为设计思维的具象表达,在狭义的具体操作中进行面料各种表情的诠释,目的是:我们要将创意设计更多面,视觉表现更丰富,也作为文化创意产品的力量源泉。

二、康定斯基的形式美学与构成主义

瓦西里•康定斯基是现代抽象艺术理论和实践奠基人,他在受到印象派光与色彩影响基础上对传统绘画艺术进行突破和重新解读,主张抛开物质重负,唤醒艺术中的精神。他在《艺术中的精神》一书中表达了他的美学观点,即:“凡是内在需要的,发源于心灵的,就是美的[1]。”他的作品往往在画面空间中,用排列的、急速的、运动的色块,方、圆、三角,粗线、细线,点的形状进行思考布置。所有这些以抽象的色块、点、线组织在一个画面里的艺术语言体系会建立在视觉到心灵相互转化的审美机制上。康定斯基说形式是内涵的外观。这些形式要素共同组成,表达内在精神的构成性。康定斯基开设了以抽象观看的思维方式探索自然基本法则、秩序以及物象内在结构的方法。根据内在需要,在联系和实践中获取内在精神实体化所表现的形式要素和结构进行重新构造[2]。他的理念中,观察与构思占有教学的绝大部分时间,而制作只是将这种想法表现出来。在这里,构成主义讲的是运用一定材料,按照构成原则和形式法则对面料进行加工设计的概念。构成原则包括对称与均衡,对比与统一、稳定与比例、节奏与韵律等。它源于俄国的“构成主义”,但又与包豪斯基础课教师伊顿的教学理念相联系,强调平面、立体的形式,对色彩肌理的理解,从个人的感受和艺术立场出发,将感性融合理性思维,在科学立场下进行创作。

三、装饰面料再造中文化创意设计的形式意蕴

装饰面料再造中对形式的体现,有一定理性的成分,可以变形、破坏、附加、改造等。在有关面料的文创产品设计中,会发现点、线、面三要素组成了它的形式语言。设计中运用线与面的关系,使色彩和肌理带有丰富的艺术性,可以在文创产品中绵延出无限的可能。在设计中以立体的形式展现肌理与线的连接关系,以一种有思考的形式美感组成在一个空间中,形成半抽象的视觉关系。曲线的柔软,带有一种抒情的情绪,折线给人一种挫动感,激烈的、刺激的感觉,都可以表现出强烈的抽象性,构成丰富的形式意蕴。方形是稳定的、让人信任的,方形面积的错落排列能够产生出某种节奏,圆弧形有音乐的感觉,某种隐秘的感情和设计师的精神力量贯穿其中,蓄存着美与力量的均衡感。当我们看到不完整的事物,视觉会自行脑补它完整的样子。在面料设计上,做关于负空间与空洞的奇思妙想,会形成一种丰富、抽象的视觉关系。空洞的点与面本身是稳定的、呆滞的、没有方向感的,有一种顿的感觉。而当点的形状不规整时,它们就活泼起来,生命力旺盛起来。点与面的形态会呈现为负形,饱满、圆融。

四、抽象构成思维下的文化创意设计与面料再造

培养文化创意产品设计师首先是要培养、更新他们的审美观念和思维模式,其次才是依托载体的表现技巧[3]。从材料到材料艺术,到材料艺术下的空间,是一个非常艰苦的创作过程。虽为装饰面料再造,但作用绝不是装饰本身,而是在材料质感和肌理探索下,新的空间层次服务,追求多维视觉形象的创作,使主题更有意义。这也是在“大设计”概念下,针对软装领域推陈出新上所面临的较大的考验——怎样给视觉以新的刺激!在我国,软装设计师更像是各类产品的搬运工,真正涉及研发创造的还很少,即便在一些设计前沿的城市出现的设计师,也更多地像图案设计师,无限重复在图形的创作中。盲目模仿国外流行家用纺织品的图案是最为常见也是最为广泛的,长久下去,家居设计必将失去设计创造的原动力成为国外纺织品宣传的喉舌与追随者,不利于本土文化发扬与创新。面料再造在服装领域被多次研究,且归纳整理的资料也更系统化。国外很多家用饰品创意设计都是源于成衣的面料和图案的转化,如今独特的面料再造已经成为一种新的风格,探讨面料再造的设计方法和工艺手段,为传统面料增加附加值已成为业界关注的一个焦点,也是各种展会、交易会上的亮点,从纱线到面料生产到设计师都在尝试在面料艺术含量上寻找新的设计突破口,都更加注重面料设计的开发,在高新技术的支持下,很多面料的再造设计已转化为了面料的一次设计[4]。在空间设计中,设计师从最开始的对面料设计的个性化体现,追求视觉冲击力,演变到了运用不同材料的大胆组合,发挥面料艺术化的最大表现,无声渲染空间风格特征的能力。在装饰面料再造的创意中,要保持着节奏感和非客观物体的形式,用直觉做出发点,理性做引导,根据面料的组织结构所产生的本能感觉来设计[5]。直线或几何的曲线对色块、点相互关系进行探索尝试。加工方法也不必拘泥,折叠、拓压、切割、弯曲、镂空、印制、植绒、刺绣、复合、拼接、编织、创意重组,只要达到目的,载体允许都可以进行。

(一)模仿动植物的装饰面料设计再造

制造最初是模仿,然后就是印象。通过对不同生物生态机理、形态特性的概括提取,对所见形态进行转化设计,是面料再造的一种设计思维。利用面料制作出复合空间需求的作品,模仿生物为现代设计师提供远远不断地创意灵感,在加工过程中也会不自觉加深对主题的理解与体会,结合多种材料与工艺,形成特殊的设计效果。

(二)模仿自然的装饰面料设计再造

我们生活在一个有形的世界,自然是伟大的造物主,是人类永久的造型设计导师,探索的一切规律在自然界都能找到答案,很多师法自然、胜于自然的创作成果让我们置身到“虽由人做,宛如天开”的妙境。人类的活动就是由置身自然、仰视自然、模仿自然开始的,面料造型尝试结合自然的一些细节,模仿山川大泽的层峦效果。布料层层叠叠的堆积、缝纫、褪色,磨边,将山川的沟壑感,不同的材质相互组合,正反搭配,使面料在空间中展现丰富的表情和引人发醒的深思。

(三)模仿人文环境的装饰面料再造

从人文环境中要灵感,就是要把自己放在历史、文化当中,要形式与色彩的答案,在面料上可塑空间很大。身临其境的体验是立体的,它能帮我们咂摸出的文化沉淀的味道。在形式美的帮助下,运用面料造型可以更好地凝结艺术载体,附着在有意味的空间里。面料层叠打破平面的单调,染的技术显得尤为重要,物理工艺上加上染制技术,可以做出更富有感染力的作品。这种多途径、多工艺的表现,会形成强烈的代入感,给空间注入灵魂。

五、 结语

创意思维论文范文6

关键词:图形创意思维;中学美术教学;运用

进入21世纪以来,素质教育作为我国教育的主流,力求通过多样化方法不断提升学生的想象力与创造力,鼓励学生进行思维创新,这也是新时期对教育提出的新要求。美术教育凭借自身特有的思维方式与较强的实践性创作过程,在培养学生创新能力的过程中发挥着不可替代的作用。教师可以开展“以生为本”的创新理念实践活动,力求打造一个富有特点的中学美术课堂。新美术课程标准在“设计•应用”领域中明确指出,学生应运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等多种形式原理以及各种材料与制作方法,开展创意设计和工艺制作,改善环境与生活,初步形成设计意识。通过以上论述能够清楚看到,要想真正提高中学美术学科整体教学质量,利用多种形式原理开展图形创意训练具有十分深远的意义。

一、图形创意在中学美术教学中的意义

图形创意在20世纪末期被引入我国,作为高校艺术专业的一门基础课程,随着应用范围不断扩大,其逐渐得到相关教育部门、机构的重视。对于中学美术教学来说,结合学生实际情况培养其创造力是十分重要的一项内容。与成年后相比,在学生时代培养人的创造力更有优势。将图形创意理念融入初中美术课堂,能够在短时间内被学生接受。中学生往往对新鲜事物比较感兴趣,有趣的创意图形更能够吸引他们的注意力。图片与文字相比,有说服力与感染力,而创意图形与一般图片相比趣味性更强,更能够让学生在美术学习的过程中感到愉悦。图形兼有可视性、生动性、准确性等特点,能够直观地将想要表达的信息展现在人们面前,因此,将其作为工具辅助中学美术教学十分适合。中学生处于抽象思维发展的关键时期,在开展美术教学的过程中,通过具象的图形引发创意更加有效。从目前实际情况看,图形创意已经不仅仅存在于艺术作品中,人们在日常生活中也能随处看到各式各样的创新图形,如广告、超市宣传语等。学生在日常生活中也接触到了多样化的创意图形,也受到了引导,被调动起兴趣,这为在中学美术教学中开展图形创意课程奠定了基础。图形创意的最终目的是使用创造性思维表达创新思想,因此其对于培养中学生的想象力与创造力具有积极的作用。

二、图形创意思维在中学美术教学中的运用途径

1.以生活化的设计内容激发创意思维

在应用图形创意思维的过程中,要想提升中学生的创新能力,教师可以适当将一些具有生活化特征的设计内容融入美术教学。现实生活中存在着很多设计资源与创新元素,教师应引导学生不断挖掘创新元素,最大限度地寻找设计资源。教师应教会学生在日常学习、生活中认真观察,挖掘更多的创意元素,通过合理的教学活动不断提升学生运用图形创意思维进行设计的理论知识与技能水平,促进学生将理论知识与日常生活中能够找到的材料结合起来,创作出更多富有创新思维的作品,进而丰富学生的日常学习与生活。在开展日常教学的过程中,教师可以让学生仔细观察,阐述不同材料的特点与性质,这对于培养学生的创新思维也有积极意义,进而帮助学生设计出更多具有创意的作品。如,为了培养学生观察生活的能力,教师可以开展以“我与城市环境”为主题的课堂教学活动,让学生结合自身理解设计出协调统一的警示性标志。在正式开展教学之前,教师要求学生对城市进行深入、全面的观察,尽可能多地搜集与设计相关的材料与元素。在实际的标志设计过程中,一些学生使用玻璃条设计了一些全新的交通标志,认为玻璃的易碎性象征着生命的脆弱与可贵,进而提醒人们在日常生活中应珍爱生命、重视交通安全;一些学生使用石头设计了门牌,希望利用石头的特性表现出房屋建筑本身具有的坚固性与稳定性特征;还有一些学生使用旧木头设计了一些常用的环保标志,最终设计出来的作品具有较为深刻的内涵。通过以上相关案例能够清楚地看到,很多创意材料存在于日常生活中,如果学生认真观察生活,就能够从生活中获取更多的创意元素。

2.通过图形元素的视觉联想激发创意思维

从构成看,图形创意思维主要包括两个要素,即联想与想象,两者将会直接影响艺术设计与创作的效果。使用图形元素进行视觉联想,能够让学生对相关理论知识有更深入的理解,打破思维定式的束缚,最大限度地激发创新意识,不断拓展想象空间。如,教师可以在美术课堂上开展“条形码的联想”教学活动,先让学生主动寻找日常生活中的条形码,如各种食品包装、衣服吊牌等处,然后告诉学生条形码都是由一些粗细不同的线条构成的,在线条下部还排列着一连串的数字。当学生对条形码有了较深的印象之后,教师再设法不断拓展思维,引导他们根据自身的想象与联想自行创作。学生根据自身已有认知,往往会由条形码联想到斑马、栅栏、树林等一系列形象。通过这个案例能够发现,利用条形码开展创意设计,对于学生培养思维创新能力具有积极的意义。

三、中学美术教学中的图形创意课程设计

1.图形创意课程的教学重点

在开展中学美术图形创意课程的过程中,重点并不是让学生设计出优秀的作品,而是要教会学生在创作过程中观察周围的事物,并根据自己的理解进行分析,最后通过合理化方式将其准确地表达出来。在开展教学的过程中,教师应实现与学生之间的良性互动,鼓励学生在这个过程中独立思考,这样不但能够营造良好的课堂氛围,而且能够教会学生如何运用创新思维思考问题,不断培养其创新能力。首先,应不断激发学生的学习兴趣。在中学美术教学的过程中,教师需要掌握不同年级学生的心理特点,合理运用学生的好奇心与求知欲,保障他们对美术学习有持续的兴趣。而图形创意思维在此方面就有较大的优势。创意图形本身具有较强的趣味性,能够带给学生更为强烈的视觉冲击,轻松吸引学生的注意力,如果再辅以多样化的课程编排、丰富的教学内容以及合理的训练方式,就会让学生产生更为浓厚的兴趣。在课程教学过程中,教师应始终将注意力放在学生的兴趣点上,结合实际情况灵活调整课程教学内容。其次,教师还需要鼓励学生发挥想象力进行创新。过去开展中学美术教学评价,主要依据是学生绘制的形象造型是否符合实际情况、色彩使用是否标准,但是这类评价标准容易导致学生为了得高分,完全按照看到的样子临摹。这种做法对于刚刚接触美术的幼儿或小学生来说比较适合,能够帮助他们培养兴趣,但是对于中学生来说,关键是进行创新,教师要根据中学生创新的实际情况对其绘画水平进行判断。

2.图形创意课程的具体实施

在将图形创意理念融入中学美术教学的过程中,教师应合理选择适当的方法,针对不同年龄段的中学生,开展针对性的课程设计。这个阶段的青少年想象力丰富,富有创造力,因此,教师必须抓住这个特点,以简单的方法直接入手,针对性地锻炼学生的联想创新能力。如,可以通过某一事物的外形引导学生联想到其他事物,不以明确的标准判断对错,也不设置标准答案。

(1)培养学生的观察能力

在中学生的思维中,可能联想到的事物往往不会受到限制,因此,在进行联想之前,要让学生学会观察。观察是认知事物的一种重要方式,通过观察,学生的知识面会更加宽泛,能够为联想提供帮助。教师不应将学生局限在课堂中,要联系生活,引导学生学会从各个角度入手观察身边的事物,不断提升自身的观察能力。

(2)开展联想思维的训练

中学生处于成长的关键时期,对于抽象概念已经有所认识,但是仍然需要与实物结合在一起才能够透彻理解。针对这个特点,教师可以引导学生根据实物进行简单联想,如,在观察之后,对脑海中的元素进行联想,将多种元素结合起来形成一个全新形象。在开展联想训练时,应从不同角度入手,比较有代表性的是相似联想、因果联想等。

(3)加强手脑结合的实际操作训练

中学生好奇心强,喜欢实际操作,在使用不同材料与工具的过程中能够激发探索的欲望。对于一些创新能力较弱的学生来说,其可以使用剪贴、拼接的方式进行造型设计。通过实际的手工操作,学生的兴趣将得到激发,成就感增加,进而使创新思维得到开拓。

四、结语

创新是社会不断发展的动力,创造性思维的培养是创新的关键所在,因此,培养具有创造性思维的人才显得尤为重要。要培养我国中学生的创造性思维,可以从美术教育入手,针对中学生想象力丰富、可塑性较强的特点,结合实际情况开展创新相关教学,将会获得较为显著的效果。笔者在探索过程中对图形创意思维在中学美术中的运用加以分析,希望能够为中学美术教师提供一些借鉴。

参考文献:

[1]邵宇,陈悦帆.图形创意设计在初中美术教学中的应用.教师博览(科研版),2016(1).

[2]赵合龙.图形创意教学对初中生创造性思维的培养研究.海南师范大学硕士学位论文,2016.

[3]高云.美术课程中图形创意教学对初中生创造性思维的培养研究.教育现代化(电子版),2017(12).

[4]赵合龙.美术课程中图形创意教学对初中生创造性思维的培养研究.美与时代(中),2016(2).

创意思维论文范文7

关键词:高中;美术设计;模块教学;创意思维

高中美术课程自改革之后分为多个模块,新课程标准提出之后,模块被赋予了新的定义。新课程标准指出,模块与模块之间蕴含着美术教学内容之间的逻辑性,同时又是相互独立的。每一个模块代表的教育目标不同,并且都是围绕特定的教学内容,将学生的经验和接受能力整合在一起,为学生制订教学计划。每一个模块对于学生学习成果的要求是不同的,学生在模块课程学习过程中,不是单纯学习美术知识,而是对结构化的知识面进行完整接受。目前,我国推行素质教育,其更加符合当今时代的需求,并且其教育主体是全体学生,注重学生德智体美劳全面发展,重点培养学生的创造能力。因此,在实际教学过程中,教师要重点培养学生的创新思维能力和创造意识,只有这样才符合当今素质教育以及社会发展的要求。

一、重点培养学生的创新能力和创意思维

对于高中美术而言,创意思维是学生需要具备的重要思维能力,也是教师在教学过程中需要对学生重点培养的能力。因此,对学生创新能力和创新意识的培养要融入美术设计模块教学的各个环节。在高中美术设计模块教学过程中培养学生的创意思维,可以从以下几点入手。

1.改革课堂教学,培养学生的创新技能

要对学生进行更有效的创造性思维培养,教师需要积极更新教学观念。教师的教学观念决定了其教学行为,从而对教学效果具有较大的影响。目前,在课堂教学过程中,部分教师被固化的教学观念束缚。因此,教师必须更新教学观念和教学行为,将注意力从课堂知识教学转移到对学生学习能力和创新能力的培养上。教师在这种教学观念下的主要任务就是引导学生进行学习,在引导的过程中挖掘学生的优势,以此培养学生的创造能力,在教学过程中积极鼓励学生发表自己的观点和想法,主张开放式教学模式。一位学者说过,学生在学校中学习的主要目的并不是为了学到多少知识,而是为了培养思维能力。但是,目前部分教师的教学观念较为落后,教学方式比较死板。以往的教学过程往往以教师为主体,难以充分培养学生的创新能力。教师需要改变这种教学方式,采用开放式教学,在课堂上积极鼓励学生发表自己的观念,将学生作为教学主体,引导学生不断挖掘自身的潜力,学会随机应变。教师在课堂导入过程中要注重导入方式,可以通过设计问题、矛盾和探索等方式激发学生的求知欲望,使学生能够积极、踊跃地参与课堂教学活动,充分发挥自身的创新潜能。课堂教学是教师和学生交流活动的主要场所,舒适的教学课堂氛围有助于学生发挥自身的创造才能。通过实际调查,笔者发现,要想有效培养学生的创新精神,教师就必须为学生创建良好的课堂环境。教师在教学过程中,不要为学生设计过多的条条框框,要多鼓励学生自主思考,鼓励学生在课堂上提出问题,这也是培养学生创造性思维的关键。

2.以兴趣唤起学生的创造意识

创意思维对于学生大脑的发育是非常关键的。对于高中美术设计模块教学而言,教师需要让学生对美术设计产生兴趣。教师可以从生活的角度出发,将生活中有趣的事物、现象引入美术教学。这样能够激发学生的好奇心,使学生对美术设计产生兴趣。高中生的美术设计作品往往以小创意居多,这些小创意来源于学生对生活中现象的感悟,能够激发其创造灵感。对于艺术创作而言,必不可少的就是想象力,同时其也是各项发明的关键。教师必须创新自身的教学方式,通过有趣、新颖的教学方式,激发学生的学习兴趣,培养学生的创造能力。美术作为一种视觉艺术,对学生视觉的冲击力和感染力是非常强的。研究发现,人的大部分信息是通过视觉感官获取的。因此,教师在进行美术设计模块教学时,可以通过动画、视频等形式吸引学生的注意力。艺术与生活是息息相关的,艺术离不开生活。教师对学生的教学必须从实际出发,为学生创建舒适的学习环境,引导学生在看待事物时积极发挥自己的创造力和想象力。教师可以从学生日常生活中比较常见的事物出发,结合著名的设计作品展开教学,在总结时紧密结合学生的实际生活。这样才能够让学生真正理解创作的意图和目的,以及作品的美体现在何处。

3.通过各种材料制作,培养学生的创新精神

在美术教学中,部分教师往往限制了学生绘画的工具和材料,设定统一的标准,这样容易造成千人一面局面的出现,导致学生的作品类似。如,部分学生对风景的刻画往往是太阳照大树,缺乏创新,这不利于学生个性的发展。教师在设计模块教学中,应尽量减少各种不必要的限制和约束,让学生放开手脚,通过大胆的想象展开创作,表现自己心中的世界。教师应该充分了解、尊重学生的感受,积极与学生沟通,引导其自主学习、探究学习、合作学习,使学生能够主动与他人互动、与环境互动,从而达到进一步发展的目的。要引导学生发展个性、深入挖掘学生的潜力,教师就要引导学生根据自己的爱好、兴趣、特长选择各种绘画工具材料、技法,大胆表现,自由创作。学生可以用铅笔、水彩笔、蜡笔、油画、彩色铅笔等工具,也可以将布、线、羽毛、塑料、树枝、玻璃、木片等作为创作材料,采用画、贴、剪、刻、卷、折等技法,充分体验各种材料制作的灵活性、多样性,提高创作能力。这样能够使学生充分发挥想象力。高中设计模块的教学并不是要培养设计师,而是要让将来的设计人才能够具备创意思维。因此,教师应在让学生了解设计基本方法的基础上,潜移默化地拓展学生的创意。

二、高中美术设计模块教学目标

其一,设计教学的基本目标。教师通过设计教学,实际上是培养学生的人文思想。设计关系到造物活动,而造物活动的目的是为人类提供方便、舒适的生活。因此,造物活动最基本的指向是人,造物活动只有体现出对人的关怀才能彰显其价值。同时,造物活动是人类的基本活动之一,攸关人的生存和发展。通过设计教学,教师能帮助学生认知、体验人类的基本行为,引导学生关怀人。其二,培养学生形成高品质的行为所需要的基本素质和能力。行为的效率和质量的高低,取决于行为主体的基本素质和能力。表面上看,设计是一种外在的行为,但其与行为者的心理素质、文化素质、身体素质和观察能力、思维能力、想象能力、创造能力等有着密切的关系。因此,设计教学可以提高学生的基本素质和能力。其三,帮助学生学会从功能的角度思考问题。造物活动往往与功能联系在一起,功能则包含实用、审美等方面。要完成一次造物活动,首先需要明确其功能目的,然后根据功能目的选择材料、形态、结构。因此,经常进行设计学习,可以使学生降低行为的盲目性,形成从功能思考造物活动乃至其他活动的习惯。其四,培养学生的创造性思维,使其追求卓越和新颖。在人类的所有品质中,创造意识和创造能力是非常宝贵的,因为创意是一个社会发展的动力,也是个人生活的源泉。设计活动集中体现了人的创造意识和创造能力。在设计活动中,教师引导学生追求创造性,有助于学生摆脱平庸,追求卓越,摆脱俗套,追求新颖。

参考文献:

[1]毋作飞.创新思维在高中美术视觉传达设计教学中的应用研究.广西师范大学硕士学位论文,2015.

[2]孙涛.高中美术篆刻模块教学创意思维创新意识培养研究.中国校外教育,2016(28).

[3]杨扬.高中美术设计模块教学中渗透学生创新能力培育的实践与思考.生活教育,2018(2).

[4]韩玲.设计思维的引导与居住空间的设计——“生活•设计•创意”单元教学初探.中国美术教育,2008(1).

[5]郭志玲.生本理念在高中美术课堂的应用与实践研究.广西师范大学硕士学位论文,2015.

创意思维论文范文8

商业平面广告的重要作用为企业和商家所认可。作为高效的市场推广方式,商业平面广告设计必须充分考虑相关的各方面资源因素,如市场、品牌、消费受众、创意等,文章对此进行阐释。

关键词:

商业平面广告;市场;品牌;视觉接受;创意思维

商业平面广告是集商业广告与平面设计的特性于一身的信息传播媒介。随着信息时代的到来,对商业平面广告来说,关键在于牢牢把握商品信息的准确转达。在市场经济下,商业平面广告的重要性越来越凸显。作为一种高效的市场推广方式,商业平面广告设计通过商业化的设计思维提高设计作品的整体市场效果。在市场经济潮流中,以市场营销策略赢取利润,建立品牌形象,是一个企业必须考虑的营销战略。在市场经济下,有商品销售就存在商业竞争。商业平面广告设计的作用就是帮助企业、商家在市场竞争中获取先机。商业平面广告设计若想发挥市场效应与经济效益,必须考虑以下因素:

一、市场因素

在进行商业平面广告设计时,首先要充分重视和考虑市场因素。同类产品的竞争是商品经济的必然产物。商业平面广告设计重要的功能在于市场推广,增加商品的竞争力。一个优秀的商业平面广告必须以竞争力为前提,最大限度地实现产品的价值。对于企业来说,优秀的品牌也要适应市场,既要符合大众的需要,又要把握好商机。商业平面广告对其市场定位、推广点以及自身的品牌形象具有重要的作用。因此,企业、商家要想把握好市场效应,在市场经济环境中站稳脚跟,必须重视市场营销。商业平面广告对于市场营销能够起到很大的促进作用。

二、设计定位与品牌价值

商业平面广告必须明确设计定位,营造相应的品牌价值。广告设计的优劣与市场营销的成败、品牌效应的好坏有着密切的联系。现代企业利用市场营销策略是企业实现经营战略的基本保证。企业和商家的发展都有一个既定的目标或方向,在对产品的市场环境分析完成后就着手决定目标市场。商业平面广告必须整合各方资源,针对商品市场中不同的目标群体进行广告定位。有了设计定位,找到了设计的重点,才能以差异性广告设计和产品设计满足目标消费者的需求。占领了市场,销售额就会随之增加,品牌价值也会随之提升,进而树立起品牌形象,为获得更多的利润创造空间。因此,定位好商业平面广告设计有助于提升经济效益和品牌价值。

三、实效性与受众的视觉接受

商业平面广告目前是企业和商家考虑选择的推销方式之一。但是,在多媒体流行的今天,要想在各种新媒体广告竞争中保持自身的优势地位,就必须具有实效性。实效性是商业广告的生命,它要求广告能吸引消费者的眼球,也强调商业广告对于产品的阐释力和对消费群体的说服力。商业广告只有具备实效性,才能在同类商品的市场竞争中抢得先机。要保证商业平面广告的实效性,必须对消费群体进行研究,并通过优秀的设计创意吸引受众。创意广告设计师斯坦芬•普斯曾说过:“平面广告虽是一种无声的言语,但是却能够触动人的心灵。速度虽慢,但更富理性。它有自身特有的属性,使得广告本身和广告受众为之雀跃欢腾。”良好的视觉表现是优秀商业平面广告的标准之一,也是验证商业平面广告实效性的一个关键因素。在充分考虑商业平面广告媒介形式的基础上,必须结合受众接受视觉信息时的心理状态,增加设计的创意表现,提高创意的实效性。

四、创意思维

对于商业广告而言,平面广告的优势并不明显。产品的信息描绘和发挥的空间仅是一张各种视觉元素组成的画面。若想在有限的空间给人留下深刻的印象,并具备一定的说服力和吸引力,一定要有奇思妙想才行。以大众汽车的商业广告设计为例,大众汽车的宣传中为了突出表现CC电子刹车辅助系统进行了以下设计:画面选择了几个比较典型的突发情况进行表现,贪玩的少年、粗心的女孩、慢悠悠的绵羊……广告以特有的凸透镜视觉效果进行处理,把对象面对急速驶来的汽车的恐惧表情刻画出来,而大众汽车CC电子刹车辅助系统的优秀性能此时将一切惊吓化为浮云,这是一则巧妙而贴心的广告设计。

综上所述,商业平面广告在企业、商品和消费者之间起到了桥梁作用,也是促进消费群体认知企业品牌的方式之一。考虑到广告设计涉及的各方面因素才能更好地表现创意,优秀的商业平面广告能帮助企业创造品牌价值,发挥更大的市场效应与经济效益。

作者:刘艳辉 单位:吉林艺术学院设计学院

参考文献:

[1]任丽敏.商业平面广告的色彩表达与视觉效应.开发研究,2015(4).

[2]杜娟.浅析在平面商业广告设计中的创意及表现手法.中国高新技术企业,2008(22).

[3]陈峰.浅谈平面广告设计中的艺术性与商业性.美术大观,2013(7).

[4]徐明君.广告创意设计与消费心理研究.安徽工程大学硕士学位论文,2011.