创意产业的发展范文1
[关键词]创意产业；旅游产业；创意旅游；融合
创意产业目前在国外是发展势头最为强劲的产业，近些年来，在我国经济发达地区也逐渐兴起，上海、北京、杭州、深圳等地都将创意产业作为现代服务业的重要组成部分给予高度重视。旅游业作为以满足人们愉悦需求为根本目的的时尚产业，无论是产品开发，还是宣传促销，都与创意产业密切相关。将文化创意植入到旅游业中，用文化创意带动旅游业的发展，将成为今后一段时间旅游业发展的趋势。
一、产业发展背景
1.创意产业蓬勃兴起，成为推动行业发展的新引擎。在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意和科技创新正成为现代经济增长的双引擎，“创意”更被认为是决定经济效益的关键因素。斯坦福大学经济学家保罗·罗默就曾经认为“真正推动20世纪90年代巨大繁荣的不是充沛的资金投入或高科技创业潮，而是各种喷薄而出的人类的创意”。“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。理查德·弗罗里达认为：从经济学的角度看，创意也是一种资本形式——可称之为“创意资本”。人们的新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，这些就是“创意资本”。经济要发展、繁荣，那么各种类型的组织(个人、公司、城市、州乃至国家)都必须培育、推动、激发和投资于创意。创意思维对于经济发展具有重要作用。正是基于创意在城市发展、经济发展中的重要推动作用，创意产业在世界范围内蓬勃兴起。
创意产业的出现可谓是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业。创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高他们的观念价值。而且其产业资源、产业要素、产业运营可以围绕不断变化的需求进行动态组合，从而促进产业的不断创新。从某种意义上来看，创意产业是一种发展模式的创新，是对传统的产业发展逻辑的颠覆。在技术进步、产业融合、消费转型的新时代背景下，它对于包括旅游业在内的其他很多产业的发展都具有指导意义，为世界各国在知识经济全球竞争中带来新的发展思路和途径，创意产业与其他行业的融合发展也被我国许多部门和地区提到了极重要的战略地位。
2.旅游产业发展步入瓶颈，亟待升级转型。随着我国社会经济进入到一个新的历史阶段，旅游业所处的环境和面临的形势发生了深刻而重大的变化。我国旅游业已经进入了重大战略调整期，旅游产业的转型升级成为战略调整的重中之重。当前和今后一个时期，促进旅游产业的转型发展和升级换代，是我国旅游业发展面临的一个关键任务。旅游产业的转型升级，就是要转变旅游产业的发展方式、发展模式、发展形态，实现我国旅游产业由粗放型向集约型方向转变，由注重规模扩张向扩大规模和提升效益并重转变，由注重经济功能向发挥综合功能转变。因此，旅游业态创新会是实现我国旅游产业转型升级的必由之路。
所谓旅游业态创新即通过围绕着旅游产品的生产、经营和流通等各环节上的具体方法和过程的创新。旅游业态创新的形式是多种多样的，业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，如会展与旅游业的融合而成的会展旅游业、工农业与旅游业的融合而成的工农观光业、文化休闲业和旅游业融合而成的文化休闲旅游业等等。随着创意产业的日益兴起，创意产业的思维方式和发展模式对重塑旅游业的产业体系将会产生革命性的影响。创意产业所具有的创新性、渗透性、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征，将为旅游业注入持续发展的生机和动力。可以预见，旅游产业与创意产业的融合发展将是新时期经济社会发展的必然趋势，必将对优化旅游产业结构、提升旅游产业能级、促进旅游产业转型有着重大而深远的意义。
二、创意产业对深化旅游发展凸显的作用
1.拓宽旅游资源范围。在国家标准《旅游资源分类、调查与评价》中，确定了我国旅游资源有8个主类和37个亚类，155个基本类型，看似涵盖了自然和人文要素的各个方面。然而，旅游资源的范围并不是固定不变的，旅游资源的功能性内涵决定了旅游资源是在动态地发展变化的，其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。而在这一范围的拓展中，创意产业发挥了重要作用。创意产业以其独特的趣味性、知识性、时尚性、创新性不断地将新鲜的元素注入到旅游产业发展中，并能够将社会经济发展中的各类有形资源、无形资源和各类动态与静态的活动，赋予其旅游资源的功能，从而将原本不被视作旅游资源的转化为时尚的旅游吸引物。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等都是伴随着创意产业的发展而出现的新的旅游吸引物，甚至很多的创意产业园区本身就成为了一个旅游景点，如北京“798”艺术区、上海“8号桥”现今已经成为城市的旅游新地标，吸引着全世界游客的目光。
2.延伸旅游产业链条。旅游产业链是以旅游业中的优势企业为链核，以产品、技术、资本等为纽带，在旅行社、饭店、餐饮、旅游景区、旅游交通、旅游商店等行业之间形成的链条关系。旅游产业链是一条价值链，即旅游产品价值随着产业链的延伸会逐渐增加，因此，延伸旅游产业链成为近年来许多地方旅游业发展的目标。创意产业与旅游产业的融合可从两方面拓展旅游产业链。一方面表现在横向上，创意产业融入到旅游行业各产业部门之中，可作为旅游产业成长的“投入要素”和“增值资本”，为各类旅游产业增加附加值，突破旅游产业链条原有的“旅游六要素”的小循环，促使旅游产业与相关产业的互动互融，构造大旅游产业链的良性循环。另一方面表现在纵向上，创意产业可与旅游产业链上中下游各个环节的渗透与融合，使旅游产业链条向上游的研发和下游的品牌销售渠道延伸，从而有效拉长旅游产业链条。
3.提升旅游产品文化内涵。当今旅游正在经历传统“观光游”向现代“体验游”的变革，以功能价值为基础的大众化旅游需求正转化为精神和文化方面的个性化体验旅游需求，因此，提升旅游产品文化内涵，提供高档次的旅游文化产品就成为当前的迫切需要。创意产业是在经济全球化背景下发展起来的一种推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的产业，创意产业无疑具有文化经济属性，它通过创造力对既有文化进行创新和突破，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，并使之与旅游资源和活动经营结合起来，从而将沉寂的历史文化内涵转变成鲜活的旅游文化产品，活化文化资源，为人们提供具有知识性、艺术性和趣味性的体验消费性的旅游产品。在创意产业的作用下，故事、符号等文化要素成为提升旅游产品文化价值新的途径。
三、创意产业与旅游产业融合发展的切入点
创意产业如何迅速与旅游融合发展，可以从旅游商品开发、旅游项目策划与旅游营销等几个角度切入。
1.旅游商品开发。创意产业与旅游商品开发的结合最为紧密。旅游商品包括旅游户外用品、旅游书籍、生活日用品、旅游工艺品、土特产和旅游印刷品、免税商品等。其中，旅游纪念品(包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品)是旅游商品中最重要的组成部分。
创意产业中的工艺品设计及时尚与旅游纪念品息息相关。在旅游工艺品的品种开发、土特产品的包装、目的地的旅游印刷品的设计上，时尚与工艺品设计都能发挥其所长。如法国充分利用国内创意产业的重点行业之一，设计业与旅游纪念品设计相结合，制作出具有“品种多、法国标签、思路新、实用性强和做工精细”的享誉全球的旅游纪念品。许多旅游业发达的国家，都特别注重将创意元素运用到旅游纪念品的设计中。新加坡旅游纪念品品种繁多，销售收入占旅游收入的50％以上，它的旅游纪念品设计、销售最显著特点就是注重创意。在新加坡有一种名为“乐宾莱恩”(Luving Li－onel)的绒毛玩具，设计灵感源于其国家传统的象征性标志“鱼尾狮”造型，上半身为狮子头，下半身是鱼尾，一副彬彬有礼、笑容可掬的模样，特别受到游客的青睐。以此形象为基础通过创意设计已形成系列“乐宾莱恩”产品：绒毛玩具、手提包、手机链、钥匙圈、瓷器、印有“乐宾莱恩”图像的T恤衫等等。当地老字号饼店还将“乐宾莱恩”的形象印在了饼盒上。“乐宾莱恩”俨然已成为推广新加坡身份及文化的形象大使。由此也看出创意元素的融入使得旅游纪念品的产品形式和产销环节焕然一新。
2.旅游项目策划。旅游项目作为目的地的旅游吸引物，最需要创意产业的介入。从主题公园策划与创意产业的密切联系就可窥见一斑。
主题公园的最早出现就是影视与旅游业相结合的产物。1955年美国沃尔特·迪斯尼，把在银幕上形成的喜闻乐见的卡通形象物化为一个乐园，于是诞生了世界上第一个现代意义上的主题公园——美国加利福尼亚州的迪斯尼乐园。之后，许多电影制片公司将其电影拍摄的外景基地转变成了以电影电视的历史文化为主题的新型主题公园。我国最早的主题公园——深圳锦绣中华民俗文化村，其民族歌舞大荟萃、民族风情大汇演开创了中国旅游界的新路，则是以创意产业中的表演艺术为基础的。
主题公园以游客体验为目的，由于“游客体验”具有很大不确定性，既难以量化，又牵涉到投入产出、技术水平、行为习惯、时尚追求等众多因素，因而主题公园最需与创意产业结合共同发展。主题公园从其主题的选择，到公园内各项设施的设计，乃至公园内的文娱表演活动都与创意产业密切相关。主题公园的发展需要舞蹈、音乐、舞美、服化道、舞台机械等产业的发展，也要求设计、策划、管理咨询等产业的配套发展，这其中大部分是属于创意产业。所以，许多的主题公园也成为了区域文化创意产业发展的示范基地。北京欢乐谷就是这样一个糅合了文化创意产业和现代服务业，充满TB时尚、动感、欢乐、梦幻魅力的主题生态乐园。主题公园内精心设置了120余项体验项目，包括40多项娱乐设备、50多处人文生态景观、10多项艺术表演、20多项主题游戏和商业辅助性项目。文化创意的特性贯穿了其策划、设计、建设、经营的整个过程。北京欢乐谷成为了中国现代旅游的经典之作，同时也是北京文化创意产业的区域龙头。 转贴于
3.旅游营销。以往大部分旅游目的地是通过旅行社的图片、旅游交易会、新闻媒介等传统营销手段将旅游目的地推向市场。随着旅游产业的发展，区域旅游竞争日益激烈，传统的旅游营销形式已无法使旅游地脱颖而出，为了吸引游客的注意力，新颖独特的旅游营销显得特别重要。创意产业与旅游营销的结合，就能衍生出许多新形式的营销方式，如节庆营销、影视营销、演艺营销等。
所谓节庆营销是以旅游目的地的节庆活动为载体，有计划地策划、组织、实施针对节庆活动的系列营销活动。节庆活动营销已成为旅游目的地重要的营销方式。大连的服装节、青岛的啤酒节、哈尔滨的冰灯节、山东潍坊风筝节、南宁国际民歌节等等在推动地方旅游业发展中都发挥了显著作用。再如我国香港，既无闻名遐迩的名山大川，也无独一无二的历史文化遗迹，然凭借其在亚洲地区领先发展的创意产业策划、实施了一系列精彩的旅游节庆活动，旅游目的地的品牌形象和创新旅游产品得以塑造和宣传，也使得香港这个弹丸之地成为人们趋之若骛的地方。
而影视营销是借助影视剧进行旅游营销，它是创意产业与旅游营销结合的另一体现。通过影视作品的播放可推介新的旅游景区，如乌镇通过电视剧《似水年华》的播放很快树立了形象，旅游收入和游客量迅速提高。在影视营销方面最成功的要属韩国。据韩国秋溪艺术大学文化产业研究所做的一份“韩流旅游营销效果分析及发展方向调查”，2004年来自日本、中国的游客中，有27，1％(约71万人次)是直接或间接受到韩国影视剧的影响来韩旅游的，这些“韩流游客”共为韩国带来了7.8亿美元的外汇收入。
演艺营销即在旅游地通过开展富含地方特色文艺表演或文娱活动吸引游客，打造、提升旅游品牌与形象，进而拓展市场。近年来，一些著名的旅游城市和地区如桂林、杭州、昆明、丽江、西安、井冈山等地，在充分挖掘地域文化的基础上，开发了独具特色的旅游演艺产品，如《印象·刘三姐》、《仿唐乐舞》、《丽水金沙》、《云南映象》、《中国红歌会》等等，在宣传地方旅游形象上起到了积极的作用。
四、促进创意产业与旅游产业深度融合的建议
创意产业与旅游产业融合发展除了从以上几个角度进行切人外，如要让二者更大幅度地相互促进、融合发展，还可从宏观管理上采取一些措施。
1.开发创意产业园区形成新的文化旅游景观。创意产业园区与其他园区有显著不同的特征。它是集生活和工作、文化产品生产和消费于一体的场所，有多样化的宽松环境，能给城市带来新异的地方。园区正是通过其创新性，为原有的城市景观增添了新的内涵，如充满个性、富有艺术感染力的特色街道；世界范围里被追捧的集居住、工作、展览三合为一的新型时尚住宅形态LOFT；人们更多的喜欢在咖啡屋、酒吧、餐馆、俱乐部、聚会点、画廊等公共空间进行工作和交友的特殊生活方式。这些新的景观特色吸引着越来越多的游客前来休闲旅游。创意设计独特的园区建筑风格、培育文化旅游与创意产业复合型的龙头企业等，依托创意产业园区发展旅游的诸多举措，是近些年来北京、上海等文化创意产业发展较快地区正在致力发展的方向。
2.充分挖掘传统地域文化发展创意旅游。创意旅游是指旅游者在游览过程中学习旅游目的地国家或社区的某种文化或技巧的一种旅游产品。旅游者通过参加互动性工作室开发自身创造潜能，拉近与当地民众的距离，以此汲取度假目的地文化。创意旅游是创意产业与旅游业相融合的结果，在世界范围内正成为日益兴起的新型旅游形态：新西兰纳尔逊地区为游客提供的包括骨雕刻、毛利语言课程(学习班)、编织、制毯、木工手艺和新西兰美食烹调学习的创意之旅：加拿大安大略省为游客提供的绘画、素描、雕塑、雕刻和摄影的创意旅游；巴塞罗那的美食和烹饪之旅等等。因此，充分借鉴当地技能、知识、传统以及地方的独特性，为游客提供包括艺术、手工艺、设计、语言等等的学习机会，是今后各地发展创意旅游的一个新思路。
3.引进和培养“旅游+创意”人才。创意产业与旅游业的融合发展需要一大批即懂旅游又熟悉文化创意的复合型高级人才，这一部分人才是推动两者尽快融合发展的决定性力量。但是，目前这方面的人才十分缺乏，政府应尽快制订有利于“旅游+创意”复合型人才培养和引进的政策与计划。加大对创意教育、旅游教育的投入，整合多种学科，培养文化创意旅游产业复合型人才；引进具有现代经营理念和市场创意的文化旅游项目领军人物；与高校、研究机构合作组织相关的培训，建立起旅游业的创新环境，为本土旅游人才了解创意知识和创意人才涉足旅游领域做好中介，从而更好地促进两者的融合发展。
4.建立文化创意旅游工作联席会议制度。要建立创意产业与旅游产业工作联席会议制度，协调和解决两个产业在互动发展中出现的问题。文化、旅游行政部门和发改委、财政、建设、人事、劳动与社会保障、国土、工商、税收等有关部门，要加强沟通联系，旅游主管部门在制定旅游发展专项规划和实施重大建设项目时，要主动征求宣传、文化部门的意见；文化部门在策划和设计重点项目时，要征求旅游等相关部门的意见，以形成相互搭台、共同促进两个产业融合发展的工作机制。
五、结语
创意产业与旅游产业的融合发展不论是对于旅游产业还是创意产业都有着积极而重要的意义。两者的融合发展能拓宽旅游资源范围，延伸旅游产业链条，提升旅游产品文化内涵从而为旅游业的可持续发展注入生机和动力。同时，两者融合也能更好地将区域文化运用创意的手段促进其产业化，而这为诸多欲发展文化创意产业的地区提供了思路。随着我国部分发达城市创意产业的日益兴起，北京、上海、深圳等城市都在积极探索如何通过创意产业促进旅游业深化发展的问题。在旅游商品的创意设计、旅游项目创意开发、旅游节庆、旅游演艺等方面应该是两者结合的最好切入点。依托创意产业园区开发出的新文化旅游景观会成为城市旅游新地标。此外，西方的实践与理论研究揭示：创意产业与旅游的融合发展将导致创意旅游的出现。创意旅游的成长，可通过与当地“创意产业”(尤其是艺术和手工艺)的联接、当地政府的支持而得到加强。可以预见，作为创意产业与旅游产业结晶的创意旅游将是未来我国兴起的一种新的旅游形式。对创意旅游的开发和研究，理所当然会成为今后一段时间关注的热点。
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创意产业的发展范文2
1．创意是发展文化产业的核心手段
《印象西湖》不仅仅是文化延续，更是创意的体现。在创作之外，《印象西湖》更可以看做杭州文化创意产业的一个成功范本。在某种程度上来说，《印象西湖》成了一个转换器:杭州有着非常深厚的历史文化底蕴，但这种文化不一定能被游客吸收，所以需要进行转化。
2．品牌效应是发展文化产业必要手段
迪斯尼、百老汇、好莱坞等世界知名文化产业品牌，几乎占据了全球市场。近年来中国土生土长的文化品牌大型实景演出“印象”系列，从桂林山水启程，走过丽江，经过西湖和海口，又将驻足武夷山。“印象”系列，已成为中国文化产业引人注目的商业模式。西湖申遗成功，让西湖与杭州受到了世界更多的关注。英国BBC、美国CNN等著名国际电视台都在2011年来到杭州拍摄城市形象片，而他们不约而同地都来到《印象西湖》取景。亚太旅游权威机构PATA组织副主席伯格•沃比克曾这样评价《印象西湖》:“这是一个非常成功的推介杭州的案例———选择类似《印象西湖》这样的亮点来吸引客人，来推出杭州，是非常合适也是非常有效的途径之一。”“印象西湖”的品牌已经被深入推介到全国各地。“西湖第十一景”，这句《印象西湖》最初的广告词，已经成为国内游客对于杭州的印象之一。
3．艺术魅力是发展文化产业的核心竞争力
《印象刘三姐》是全世界第一部全新概念的“山水实景演出”，演员阵容强大，600多名的演员一次视觉的革命，是桂林山水的美再一次的与艺术相结合的升华表现。境融为一体，水上舞台全部采用竹排而建，不演出时可以全部拆散、隐蔽，对漓江水体及河床不造成影响。观众席由绿色梯田造型构成，180度全景视觉，可观赏江上两公里范围的景物及演出。《印象丽江》如果说在夜晚的灯光下，可以掩饰、隐藏并突出一些东西，白天演出则完全无法使用这些艺术手段”，反而给人一种全新的体验。印象丽江的全体演员都是非专业的，他们来自10个少数民族，是来自云南16个乡下村庄的普通，共500多个有着黝黑皮肤的非专业演员。整体演出并没有所谓的主题和具体的故事，而是表达了对丽江的个性体验。融入大量的纳西族和摩梭人等的民族元素，而且服装和音乐都以民族为主以自然实景为舞台，蓝天、白云、雪山、湖水都是道具，再加上现代声、光、电技术，演出天人合一、情景交融，独创了新的艺术形式，是中国艺术家们想象力的大胆释放。而印象系列的主创们正是集中了多种艺术手段加以诠释最为能体现自然与人的和谐之美的，在演出的布局上都设有直指人心的细微之处和点睛之笔。让有思想、有生活体验的观众在观看演出时，触景生情，整合过往经历，产生情感共鸣。
二、中国文化创意产业存在的主要问题
1．丰富的文化历史资源未得到充分的利用
这些丰富的文化资源很少得到有效的开发和利用。比如《花木兰》、《功夫熊猫》中的人物、动物原本是中国特有的文化和生物资源，但却被创造力强大的好莱坞所开发和利用，成为美国人获取财富的资源。这不得不让中国人陷入深深的思考。中华民族五千年来形成的深厚文化积累、多样文化形态，是我国发展文化产业的宝贵的文化资源。但如何通过发展文化产业等途径，把这些文化资源优势转变为文化产业优势，是一个亟待解决的现实问题。
2．文化品牌效应未得到有效发展
创意产业的发展范文3
关键词：创意产业；财税政策；税收优惠
中图分类号：F81 文献标志码： A 文章编号：1673-291X（2011）07-0020-03
创意产业是一种将技术、经济、文化交融在一起的一种新兴产业，具有巨大的经济效益，已经受到了许多国家的关注和重视。据统计，全世界文化创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5%左右的速度递增；在创意经济先发国家，增长速度更快，如美国达到14%。创意产业被认为是21世纪全球经济一体化时代的“朝阳产业”或“黄金产业”。中国的创意产业起步比较晚，发展很不完善。与发达国家相比，中国创意产业发展还存在许多问题。积极推动创意产业的发展，尤其是利用财税政策促进中国创意产业的发展具有重要的意义。
一、中国创意产业现状及其财税政策的问题
（一）中国创意产业发展的现状
创意产业是指源自个别创意、技术及才干，通过知识产权的开发和利用，具有创造财富和就业潜力的产业，实质上就是知识形态的创造力经济。由于创意产业概念不涵盖科学技术上的创造发明，而专指文化领域中的创新，因此也称为文化创意产业。英国是最早提倡创意产业的，选定了十三项产业作为创意产业的范畴，包括广告、建筑、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、时装设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播。英国创意产业的发展对其经济产生了重大影响。1997年英国创意的创意产值仅为600亿英镑，到2002年英国的创意产业创造了1 125亿英镑的收入。从1997年以来，英国创意产业平均增长9%，大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他产业的3倍，对经济的贡献率达到4%。
中国的创意产业起步较晚，虽然在一些发达地区已初具规模，但发展很不完善，这表现在：创意产业占GDP比重低，2004年文化创意产业实现增加值3 440亿元，占GDP的2.15%，而英国在2001年时就已占到GDP的8.2%；吸引就业人数少，2004年中国创意产业从业人员 996万，占中国全部从业人员的1.3 %，英国在2001年时就雇用了4.3%的就业人口；创意人才不足，中国创意人才不仅是量上不足，创意产业从业人员在人才构成上，也存在不平衡；创意产业创造的经济效益与发达国家存在很大差距。
（二）中国创意产业财税政策的问题
1．政府对创意产业投入不足，支持不够。目前，中国创意企业投资主体相对单一，主要靠开发商自筹，创意企业绝大多数都是中小企业，资金不足是中国创意企业普遍面临的问题。创意企业的规模小、面临的风险大，又缺乏固定资产抵押，因此很难得到银行等金融投资机构的支持。这些情况决定了创意产业离不开公共服务体系的支持。但是，由于中国人口多，经济基础薄弱，政府对创意产业长期投入不足，缺少一个全面支持创意产业发展的政策体系。
2．有关创意产业的税收优惠力度不够。从中国当前的税收政策中可以看出，现行的税收优惠政策涉及到创意产业的行业只有出版、电影、音像制品、软件开发等行业，没有涵盖创意产业的所有行业；而且都是一些零散的条款，供参照的也就由财政部、海关总署、国家税务总局颁布的几个通知中，涵盖的内容太少，可操作性不强。更为重要的是，现行文化产业税收优惠政策时间过短，比如，2009年新增的对一些出版物的增值税惠起止时间是2009年1月1日至2010年12月31日，优惠时间只有一年，这不利于创意企业的预期和长期发展。优惠方式比较单一，间接优惠方式少；对创意产业优惠支持的力度远不够，没有充分发挥税收优惠对创意产业的推动作用。
3．创意产业行业的税负比较重。相对于发达国家，中国的创意产业税负明显偏重。如出版涉及的图书销售的增值税税率为13%，而在英国，英国政府从未对图书、期刊、报纸征收收过任何增值税，从而使图书与其他出版物始终处于零税状态。法国的图书产业则有着特殊的税制，其中由出版人上缴0.2%的图书营业税和由出售复印机的商家上缴3%的复印机营业额税是由国家图书中心集中起来再回报给图书产业的。再如电影行业，享受到的税收优惠政策很少，而在英国，政府开征伊迪税为英国电影制作开辟专项筹资渠道，澳大利亚用税额抵免、税收扣除多种优惠方式，鼓励对电影产业进行投资。
二、财税政策介入创意产业发展的理论依据
（一）财税政策介入创意产业的必要性
财税政策是政府调控经济的一个重要手段。通过财税政策，为创意产业的发展创造有利的条件，鼓励企业对创意产业的投入，最大限度地降低投资者对创意产业投资的成本与风险，创造尽可能多的投资效益。同时，税收优惠政策也会产生一种示范效应，引导资金流向，使更多的资金在税收优惠政策的引导下流向创意产业，从而带动创意产业的发展。反过来，创意产业的发展又会带动经济发展，增加税收收入，从而形成良性循环。20世纪90年代以来，越来越多的国家将创意产业视为支柱产业和战略产业，纷纷采取各种措施包括财税政策促进创意产业的发展，不仅创造了可观的经济效益，而且提升了国家参与世界竞争的“软实力”，其中一些促进创意产业发展的财税政策实践，值得研究借鉴。
（二）财税政策介入创意产业的效应分析
促进创意产业发展的财税政策主要是政府投入和税收优惠。政府的投入和税收优惠政策可以降低创意企业的边际成本，从而增加创意投资的数量。简单分析如下：企业投资创意产业最基本的决策标准是现期投入资本的预期边际产出（expectated marginal product of captial，简称MPK）要与投资所形成的资产预期使用成本（user cost of captial，简称U）相等。即预期边际资本产出（MPK）等于资产使用成本（U）。假设考虑税收因素，税收使资本边际收益减少，也可以理解为资本使用费U的增加。即（1―t）MPK=U，MPK=U/1―t。U/1―t被称为税收调节后的资本使用费用。显然，税率越低，税后资本使用费用越低，越有利于投资。政府增加投入以及实施税收优惠，会降低税后资本使用费用，即降低创意产业的使用成本，U曲线向下运动，均衡点向右下方移动，创意投资的数量增加。如下图所示：伴随着U曲线的下移，均衡点从E1移到E2，资本数量从OQ1增加到 OQ2。伴随着资本数量的增加，更多的资金流向创意产业，从而促进创意产业的发展。总之，凡是有助于降低资本使用成本的财税政策都可刺激投资。政府通常可采用的以下税收政策刺激投资，如减免所得税、加速折旧、投资抵免等。此外，政府也可通过政府补贴来降低资本使用成本，鼓励企业向创意行业投资。
三、国外创意产业发展的财税政策借鉴
20世纪90年代以来，越来越多的国家将创意产业作为本国的支柱产业和战略产业，纷纷采取各种财税措施对创意产业进行支持，极大地促进了创意产业的发展。政府在创意产业中的作用不仅表现在通过财政拨款对创意产业进行投资方面，更重要的是体现在引导投资、营造良好投资环境方面。发达国家的一些实践活动给我们提供了有益的借鉴。
（一）政府对创意产业的强力支持
创意产业的特点决定了创意产业的发展离不开政府的支持，加大财政投入是创意产业发展的重要保障。加拿大为了加大对文化创意产业的投入，努力扩大和占领文化创意市场。在连年削减联邦预算的情况下，却不断增加对文化创意产业的投入，如为支持电影业发展，每年投资约2亿加元，建立了一个故事片生产和发行基金，有力地促进了电影行业的发展。法国政府每年都拨出几十亿法郎用于兴建图书馆、博物馆、剧场等文化设施。这些资金先由政府拨给文化部，再由文化部分配给各施工项目。近几年，法国兴建了一批大型文化工程，如巴士底歌剧院、新国家图书馆、大卢浮宫扩建工程等。文化设施的完善为法国文化创意产业发展提供了坚固的基础。韩国创意取得产业的巨大成效，与政府的强力扶持和推动分不开。政府文化事业的财政预算不断增加，文化产业预算由1998 年的168亿元增加到2003年的1 878亿元，文化事业占总预算的比例不断增加 。
（二）建立专项基金
为创意产业提供稳定的资金来源，对创意产业的长远发展有着重大的意义。美国联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会等对文化创意给予资助，每年约2.5亿美元，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。美国政府还通过了《艺术及人文事业基金法》，依据此法，美国创立了致力于艺术人文事业发展的机构――国家艺术基金会与国家人文基金会。这一立法，保证了每年都有相当比例的资金投入到创意产业中。
韩国为确保经费上文化产业的发展，多渠道筹措文化产业发展资金，2002年通过国家预算拨款、投资组合、专项组合、专项基金共融资文化产业事业费5 000亿韩元。韩国还设立多个专项基金，分别有文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等，为创意产业发展提供了大量的资金支持。
（三）对创意产业实施大量的税收优惠政策
西方发达国家创意产业迅速发展，与各国政府对创意产业实施的税收优惠政策息息相关。英国政府从未对图书、期刊、报纸征收过任何增值税，从而使图书与其他出版物始终处于零税状态。英国政府对一些大学出版社，如牛津大学出版社和剑桥大学的经营全部免税。英国政府十分支持游戏企业的海外发展战略，如果英国游戏企业能和中国等国家展开海外合作，该企业将在英国获得最高50%的退税优惠。英国从2006年开始通过税收优惠刺激本国电影业的繁荣，凡制作成本在2 000万英镑以下的英国电影，电影公司至少可以获得在英国花费成本20%的税收优惠；制作成本高于2 000万英镑的英国电影，电影公司至少可以获得在英国花费成本16%的税收优惠。税收激励是英国促进英国创意产业发展的有效经济手段。
法国的创意产业税收扶持政策是目前国际上产业架构最完整的创意产业税收扶持政策。从中央政府到地方政府、从图书出版业到艺术品产业，法国大力发展创意产业，使其成为法国经济中举足轻重的一部分。法国国家图书中心的资金主要来自于政府对图书销售和图书复制的税收收入。法国国家电影中心每年的收入大部分也来自税收。对艺术产品进行扶持，法国的艺术家原作增值税为5.5%，如果艺术品出口地在欧共体国家境外，则不用缴纳增值税。法国还用税收优惠鼓励开发弘扬本土文化的游戏，法国的游戏开发商在纳税额中可以减除游戏开发成本的20%。法国的税收优惠政策已经取得了良好的效果。
四、中国创意产业财税政策的修正
（一）加大财政对创意产业的投入
为推动中国创意产业发展，政府必须进一步加大财政投入力度。改进投入方式、调整投入结构，在预算安排上要尽可能达到总体事业经费的合理比例，集中有限的财政资金，形成稳定的经费保障机制，确保对创意产业建设的财政投入逐年增长。同时要强调支出重点：一方面要增加对公益文化事业的经费投入，推动民族优秀文化的传承，提高人民群众的文化素质；另一方面要加强基层文化创意基础设施建设，满足人民群众基本文化生活的需要。
（二）加大资金和技术支持
加大资金投入是推动创意产业发展的主要手段之一，特别是创意产业发展的初期，政府应加大对文化创意产业的投入。一是可以设立直接的文化创意政府基金，对资金不足但有明显价值的创意给予资金赞助。二是可以采用贷款贴息、补贴和奖励等多种方式，鼓励银行或其他金融组织，向文化创意产业提供优惠贷款。三是政府要支持和引导担保机构为中小文化创意企业的融资提供担保提，使得中小企业也能贷到资金。还可以考虑为创意产业提供设备技术支持，只收取低廉的使用费。
（三）加大税收优惠力度
一是根据创意产业的项目、创意产品和创意服务的具体作用，实行减征或免征税金的政策；二是依据创意行业的不同特征，分类制定相应的差别税收优惠政策。对国家重点扶持、拥有核心自主知识产权、符合相关条件的高新技术企业实行更低的税率；三是对创意产品出口进行扶持，如实行创意产品的出口退税或零税奖励政策。另外，税收优惠应主要放在激励和引导方面，政策手段的选择上尽可能采用加速折旧、税额抵免、费用加计扣除等间接优惠方式，引导创意企业健康发展。
（四）实行税利返还政策
税利返还政策是一项特殊的优惠政策。财政部门可以拿出一部分与创意产业相关的税金返还给文化主管部门，集中用于应扶持的创意产业。财税部门返还给文化主管部门的税利，可分别设立各种文化基金或专项资金，其目的是对创意产业的主导行业和重要产品提供资金支持。如建立各种科技研发基金、文化创新基金、创意投资基金，搭建创意产业产业化平台，为创意产业提供资金支持。
（五）制定配套措施
创意产业的发展是一项系统工程，税收政策除与财政政策配合外，还应制定相关的配套政策：一是从法律和制度方面营造有利于文化创意产业发展的产业环境，培养一个良好的创意环境；二是加大对创意人才培养的投入，在院校中开设文化创意相关的专业和课程，注重培养人才的创新意识和创新精神；三是制定一系列优惠的人才引进政策，吸引更多的优秀文化创意人才，确保创意产业持续、快速、健康的发展。
参考文献：
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创意产业的发展范文4
关键词：文化创意产业；现状；问题；建议
中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）36-0044-02
引言
文化创意产业（Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，这一概念最早由英国提出。布莱尔在任时期，成立了创意产业特别工作组，并将这一产业定位于将一种文化内涵依靠个人或者团体的创造力，以商业化的技术手段和产业化的方式包装营销知识产权。这个产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计等领域。创意产业这一概念迅速被英联邦国家注重，如新加坡、澳大利亚、新西兰等，并将其作为一种发展战略进行大力推广。中国香港台湾等地区也受此影响，开始重视对文化创意产业的发展。中国内地方面，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。世界范围内以美国、英国、澳大利亚、日本、韩国为代表的国家，已经形成了自己独具特色的文化创意产业链，并带来了巨大的经济效益和国际影响力。如何加强中国文化创意产业的发展，是值得我们研究的一个课题。
一、中国文化创意产业发展现状及问题
20世纪80年代的改革开放催生出了中国的文化产业；90年代随着市场经济体制的建立以及政府对第三产业的重视，文化产业开始逐渐发展壮大；新世纪的到来，国民收入大幅度提高，闲暇时间富余，人民群众对精神文化需求日益增加，文化创新产业有巨大的发展空间。
近几年来，由于政策的扶持和市场的刺激，文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。但与国外尤其是与发达国家相比，中国的文化创意产业还处于发展初期，起步晚，很多方面还存在许多不足。中国文化创意产业存在的主要问题有如下几点。
（一）创新意识不强
中国创意产业创新意识不强，文化包容性不够，安于现状，害怕风险，文化创新产业的“创新”没有体现出来，吃老本、跟风现象严重。
（二）相关专业人才稀缺
中国文化创新产业市场尚未成熟，相关的人才培养和人才吸取制度都不够完善，导致从业者中优秀人才的稀缺性严重。
（三）发展类型方向趋于同质化
国内文化创意发展类型和方向趋于同质化，跟风现象严重，抄袭模拟之风盛行。
二、加强文化创新产业发展的建议
（一）文化创新产业从业者加强解放思想和观念，注重创新，将创新视为文化创新产业的内在推动力
创意来源于创新，而创意产业则是通过一定的外部包装手段将个人或团体的创意打造成能形成经济效益的产品，所以创意产业的核心内涵在于创新。知识经济时代最本质的特征是创新已成为推动经济发展的中心力量，经济发展直接地、强烈地依赖于知识的生产、创新、积累、转播和消费。只有大力培育创新精神和创新文化，构建起创意产业发展的内在的质的要素，才能为发展创意产业奠定良好的基础。而中国文化创意产业显然创新力度很不够，抄袭跟风盛行，吃老本严重，目前，中国文化创意产业发展的首要问题是加强业界的创新意识和思想观念的转变。
（二）重视人才和知识的力量，从培养高素质相关人才着手，以知识的力量振兴产业
中国创意产业发展的瓶颈是创意人才的匮乏。大批量创意人才的教育与培养是中国未来文化创意产业获得大发展的前提。从已有的成功国家范例来看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。以传媒产业来看，2013年传媒专业的世界排名前五十中，美国占据了约三十个席位，紧随其后的是英国、澳洲，韩国、日本等国家。而中国没有一所大学的传媒学专业能在世界前五十中占据一席。单从传媒学来看整个文化创意产业的人才培养虽然可能有些片面，但是也能够说明中国在文化创意人才培养方面的缺位，不仅传媒学，还有诸如游戏、动漫等专业人才培养方面，美国、日本、韩国、英国等文化产业大国也已经远远领先于我们。而这些国家的文化创意产业在近些年中之所以获得高速发展，与其丰富的人才资源的强大支持分不开。由于中国现实国情和固有教育体制存在的一些问题，中国创新人才的培养相当落后。建立创新人才培养机制，保住已有的创意产业专业人才，是解决人才问题的当务之急。对于已经在文化创意产业工作岗位上的年轻专才，应营造宽松活跃的工作环境，鼓励其大胆创新，采取各项激励措施，奖励先进，不断激发其创新热情。
（三）健全知识产权的保护制度
文化产业的可持续健康发展需要以完善的知识产权保护体制做后盾。文化产业的特点决定了它的产品容易被他人以较低成本复制，经营风险也会因此而增大。为了保护文化创意产业的发展，建立完善的知识产权保护制度，并以高于传统行业的标准执行保护措施，才能为创意产业营造良好的外部环境。所以，首先我们要完善相关领域的法律法规制度，因为法律法规制度是对创新动力和创新产品的最有效的保护伞，所以必须不断的完善和补充相关法律法规体系中的漏洞和缺失；其次要形成一种尊重知识产权和创新成果的社会文化氛围，创造出一种保护创意产业发展的良好的软环境。
结论
如今全球文化创意产业的发展都处于起步阶段，谁先发展谁就抢占先机，谁就将在新一轮的世界经济发展中占据有利位置。推动中国文化创意产业的发展，可以激发全民族的文化创造活力，提高国家文化的软实力，也是社会主义文化建设的重要内容，是文化大发展、大繁荣的迫切需要，是建设创新型国家的迫切需要。中国应该以创新为核心，人才为基石，知识产权制度为保障，大力发展文化创意产业，力争成为经济与文化大国。
创意产业的发展范文5
关键词：文化旅游 创意产业 宁波
文化旅游创意产业是文化创意产业在旅游领域的体现，是文化旅游产业发展到一定阶段，上升到新的阶段的必然结果和产物。文化旅游创意产业作为市场经济条件下文化旅游建设的新形态，是一种新的生产力文化，是现代旅游业发展的必然趋势。实践证明，大力发展文化旅游创意产业，对提高旅游业核心竞争力，促进旅游产业转型升级，提升城市竞争力都具有重要的作用。
一、宁波文化旅游创意产业发展的基础
（一）宁波文化旅游创意产业发展的优势
1.文化旅游资源丰富
宁波是全国历史文化名城，是首批中国优秀旅游城市和长三角南翼的中心旅游城市，文化旅游资源丰富。宁波市境内现有重点文物保护单位255处，其中包括拥有7000年文明史的河姆渡文化遗址、全国最古老的藏书楼天一阁、长江以南最古老的木结构建筑保国寺、奉化蒋氏故居等国家重点文物保护单位22处。此外，宁波还拥有梁祝传说、宁海平调、朱金木雕、甬剧、石浦富岗如意信俗等一大批具有鲜明浙东地域特征和海洋文化特色的非物质文化遗产，被列入国家非物质文化遗产名录的“非遗”项目已达到14个。
2.旅游业已成为国民经济的支柱产业
近年来宁波旅游业实现较快增长，旅游业总收入占到GDP的9.5%以上，旅游业已经成为宁波国民经济中的支柱产业。2009年全市接待国内游客3962万人次，接待入境游客80.05万人次，旅游总收入530.53亿元，旅游经济各项指标居全省第2，在全国15个副省级城市排名前列。
3.文化旅游创意产业已具备一定基础
近年来，宁波市以现代传媒、商务会展、包装印刷业、文化用品制造业等为代表的文化产业发展势头良好，已经成为宁波市经济增长的一大亮点。以贝发、广博、三A等民营企业为龙头的宁波文具业，出口量占全国的1/3。江东LOFT创意街区、海曙 “新芝8号创意园”、江北的“财富创意港”、鄞州 “128创新园”、 象山影视城、江北宁波市大学科技园创意产业基地等在较短时间内形成了一定规模，江北慈城古城手工DIY创意园区、镇海宁波商帮文化创意产业园、梁祝文化创意产业园等一批集文化、观光、教育、休闲和传承等于一体的创意园区也正在逐步形成。
4.较好的经济条件和区位优势
宁波作为沿海较发达的城市，拥有较好的经济条件和区位优势，其所在的长江三角洲经济圈已经成为全国经济发展最具活力的地区。宁波市发展理念超前，市场运作能力强，合力兴旅氛围已经形成，再加上经济实力雄厚，城市基础设施发展到位，综合服务功能完善，地方财政、民营资本殷实，人民消费需求层次与总量不断提高等因素，为宁波文化旅游创意产业的发展提供了更为广阔的发展空间和强势后劲。
二、宁波文化旅游创意产业发展思路与对策
（一）转变理念，政府主导，创新体制
旅游文化创意产业是一种横跨十几个，甚至几十个行业的价值实现过程。因此，文化旅游创意产业的发展需要政府的引导、扶持，需要政府各部门的相互协作、相互配合，需要形成适应旅游文化创意产业发展的体制、机制和环境。为此，可以考虑采取由市级分管领导统筹协调，成立由旅游业和创意产业相关的科技、经济、文化、城建部门、旅游行政管理部门参与的协调机制，并通过政府、业界等合作，成立发展基金，对富于创新精神或有发展潜力的公司提供支持，从投资促进、人才招引、税收返还等方面给予政策优惠。同时，要建立健全旅游业和创意产业的服务体系，营造适宜旅游业和创意产业发展的环境，支持旅游文化创意产业企业做大做强。
（二）将旅游业和文化创意产业发展有机融合，拉长产业链
宁波文化创意产业总体上仍然处于起步、探索和培育阶段，除了文具制造等文化产品生产在全国形成一定优势外，总体水平与杭州、深圳等城市相比存有较大差距，主要表现为产业总体规模偏小，文化产业链尚有待拉长，产业集聚度不足，文化资源的商品转化率低，盈利状况并不乐观等。同时，宁波旅游的发展也存在旅游国际化程度偏低、旅游创汇能力较弱等问题。而旅游资源的文化内涵挖掘不够，旅游开发和规划文化创意不够，具有较强吸引力和竞争力的旅游产品缺乏等是主要原因。
因此，深刻认识和挖掘具有宁波地域特色的文化内涵，将旅游业和文化创意产业发展有机融合，是把宁波旅游的发展引向纵深，实施宁波旅游国际化战略的重要因素。应充分利用宁波文化资源优势，从宁波历史积淀的文化土壤中挖掘出宁波精深的文化内涵（如宁波商帮文化、海洋文化、藏书文化、三江文化、梁祝文化等），加强创意产业的开发力度，探索开发参与性的文化体验旅游产品，有效拉伸和延长文化产业链条，打造在国内甚至在国际市场上有影响的文化创意旅游产品，由产品带动产业的发展。
（三）加快文化创意人才的引进培养与人才基地建设
文化旅游创意产业的源泉是人才的创造力、智慧与技能，尤其是那些懂旅游、懂策划, 又富有创意理念的人才, 是推动文化旅游创意产业发展的原动力。缺乏高端的专业人才，是目前制约宁波旅游文化创意产业发展的瓶颈。一方面，要筑巢引凤，制定人才引进优惠政策措施，引进一批一流的文化创意人才；另一方面，应建立新型的创意人才培训教育机制，依靠在甬高校、科研院所以及社会力量，努力培养高层次本土创意人才。
目前，宁波市政府对在甬高校实施了服务型教育重点专业建设工程，并以宁波大学旅游管理、中文、历史、广告、艺术设计等专业为依托，启动了宁波市文化创意专业群建设。该专业群应以培养文化旅游与文化创意产业发展急需的高素质应用型人才为根本任务，深化教学改革，提升专业办学水平，整合相关学科专业的教学与科研团队，加强与产学研合作和对外合作办学等途径，培养一批本土化、创新型的、高素质的文化创意复合型人才，为宁波市旅游产业和文化产业的发展提供智力支持。
（四）重点打造一批特色文化旅游创意产品和产业园区
1.特色文化旅游游景区
在旅游景区景点将一些具有鲜明地方文化特色以及艺术价值的传统手工技艺、民俗文化（如朱金木雕、骨木镶嵌、谢洋开洋习俗等）向当地居民和广大中外游客进行展示，聘请民间艺人在旅游景区进行传统艺术表演，整合利用戏剧、曲艺、音乐、电影、电视等不同的文化艺术手法，将民间民俗文化开发成内容丰富、形式多样、具有较强吸引力的表演艺术旅游产品（如宁海平调、余姚犴舞、宁波走书、甬剧等）；以梁祝传说、徐福东渡传说等为依托，融合歌舞、曲艺、音乐、杂技等艺术，运用现代高科技手段营造意境和氛围，打造大型文化精品歌舞节目，定期在景区内上演，使其成为文化旅游的标志性演出等，都是文化创意与旅游景区开发结合的有效途径，都可以成为增加旅游产品吸引力、延长旅游时间的重要手段。
2.文化旅游节庆活动
旅游节庆活动是依托本地文化旅游资源，通过内容丰富、开放性、参与性强的各种活动项目，以活动带动旅游消费和吸引投资，进而带动当地国民经济增长为最终目的。宁波目前举办的文化旅游节庆活动中，中国象山开渔节和梁祝爱情节运作比较成功，但在突出体现目的地个性、加大规模和游客参与度、注重城市的牵动效应、突出地域文化特色等方面还有待加强。应探索以企业为主体，市场为需求，以游客满意为目标，以资源的互补性、经济的共需性和利益的共享性为前提的整合开发机制，在地域特色、文化特色、时代特色上下功夫，避免把旅游节庆单纯办成政府的节庆活动。
3.特色文化旅游商品
旅游购物与文化创意产业的发展关系密切。在旅游商品的开发中融入当地传统文化特色，可丰富旅游商品的艺术内涵，将地方传统工艺与高新技术有机结合，开发出一批创意新颖独特的旅游商品，增加旅游商品的科技含量，提高产品附加值。通过扶持和吸引一批企业投资开发文化创意产品，形成具有一定规模和集聚效应的文化创意产业园区，从而使文化艺术、旅游和创意产业互动，是旅游购物与文化创意产业融合发展的最佳途径。宁波拥有朱金木雕、越窑青瓷、骨木镶嵌等历史悠久、富有浙东文化特色的民间手工技艺，有关部门可以根据旅游纪念品开发“新、美、实、便、藏、流”的原则，将传统工艺与高新技术有机结合，开发出一批创意新颖独特、设计精美、地方文化特色鲜明、宜于收藏的旅游商品。
4.特色文化饮食旅游
宁波餐饮业在发展历史中，曾涌现出一批如缸鸭狗汤圆店、梅龙镇饭店、状元楼宾馆、东福园饭店等著名的中华老字号，但如今大多已经衰落。如何振兴众多宁波餐饮老字号，已经成为宁波各界共同关心的问题。除了加大政府对传统饮食文化的开发、保护和扶持力度外，与文化旅游开发结合是一条理想的路子。如认真研究和挖掘宁波饮食文化的背景、历史渊源、民间传说等资料，将品尝和观赏宁波特色餐饮和名优小吃活动纳入旅游线路之中，让游客边听、边看、边尝，使游客在吃中感受宁波餐饮文化，将传统老字号保护与宁波菜传统菜点的文化挖掘和创新结合，扶持和培养几家餐饮名店等，都可以使饮食文化与旅游开发有机结合。
5.文化产业创意园
文化创意产业园是文化创意业以及相关服务在空间集中而形成的集聚区。文化产业创意园与一般主题公园有所不同，前者以文化产品研发为主，旅游开发为辅,产出的是文化创意产品和民俗旅游产品；而后者以提供旅游产品为主，是集产品设计研发、观光、教育、娱乐休闲和传承于一体的创意园区。也就是说,文化创意园不仅是旅游目的地, 还是产业集聚区，其实质是在文化中产生创意, 创新产品设计理念。宁波应该依托本地特色历史文化资源和现有的文化创意产业基础，大力开发宁波江北慈城古城创意园区、镇海宁波商帮文化创意产业园、梁祝文化创意产业园等一批依托历史文化原貌型创意区，并努力建设慈余研发设计创意休闲产业园、江东工艺美术设计创意休闲产业基地、宁海湾深海休闲用品设计创意产业基地、动漫设计创意休闲产业园、都市型创意休闲产业园等创意休闲业基地。
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创意产业的发展范文6
[关键词]文化创意产业 园区建设 发展路径
自2008年文化创意产业在我国蓬勃发展以来，作为文化创意产业的物质载体和重要平台，文化创意产业园区的建设也在全国各地如雨后春笋般兴起，特别是党的十七届六中全会了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，将发展文化创意产业上升到国家战略层面，对推进文化改革发展作出了重大战略部署，文化创意产业园区的建设更是迎来了一次爆发式的发展。截止到2011年，全国已累计建成较大规模的文化创意产业园区846家，文化产业总产值超过3.9万亿元，占GDP比重首次超过3%。
文化创意产业园区的建设为文化创意产业的发展提供了重要的平台，为实现我国“经济转型、提质增效”，由“中国制造向中国创造”跨越起到了重要的引导和保障作用。
然而，在文化创意产业园区的建设过程中，规划不合理、产业链不清晰、同质化竞争、房地产色彩浓厚、滥用历史资源造成文化泡沫等，成为了文化创意产业园区建设向着良性健康方向发展过程中亟待解决的问题。
一、文化创意产业园区建设发展迅猛、成绩喜人
文化创意产业园区是指以创意生产为主要活动，主导产业明确、公共服务平台和设施完备、产业链相对完整、示范作用明显的产业集聚区。
从全国的整体布局来看，我国已初步形成三大文化创意产业集群：以北京为主的环渤海文化创意产业集群，以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角文化创意产业集群， 以广州和深圳为中心的珠三角文化创意产业集群。
目前，在环渤海地区的北京、青岛、大连等地，一批文化创意产业园区已初具规模。目前北京市已经完成三批共30个市级文化创意聚集区的建设，青岛市已认定了包括青岛创意100文化产业园、青岛国际动漫游戏产业园等9家市级文化创意产业园区。
2004年以来，长三角地区文化创意产业园区迅速崛起，就发展的速度和规模而言，已位居国内前列。就规模和影响力而言，上海市的文化创意产业园区在该地区独占鳌头，全市118家文化创意产业园区呈现出产业集聚效应明显、品牌化建设初显成效、服务能力进一步提升等特点，涌现出一批集团化品牌打造的企业。而杭州、南京、苏州、无锡等市的园区亦有相当规模，并已形成既协作又竞争的局面。
在珠三角区域内，文化创意产业园区的首倡应该归于香港数码港。近年来，受到香港特区文化创意产业发展的辐射和带动，广东全省包括广州、深圳、珠海、佛山等地的创意产业发展十分令人瞩目，也兴起了一大批文化创意产业园区。到2013年，广东省文化产业增加值已约占全国总量1/4，其中，文化创意产业增加值约占全省文化产业增加值一半以上。
近年来，湖北省文化创意产业市场主体数量不断增加，一批文化创意产业集聚区正在形成。在湖北权威文化产业网站文谷网的园区信息库中，已收录了武汉、宜昌、襄阳、黄石等县市共141家文化创意产业园区的有关信息，其中武汉市有41家。据统计，2013年湖北省文化产业完成增加值1110亿元，比上年增长35.23%，占GDP4.5%。
二、文化创意产业园区建设过程中存在的问题
（一）缺乏合理规划，产业链不清晰。
在各地文化创意产业规划过程中，均不同程度地存在文化园区建设一哄而上的现象：广告产业园、音乐产业园、新媒体产业园、出版创意产业园、动漫游戏产业园……各种门类的文化创意产业园纷纷出现。据统计资料显示，仅北京、上海、广州、深圳、杭州、南京等10个城市，这四五年时间就建了300多个文化创意产业园。
一些地方在对市场和周边环境研究不够、论证不充分、选址不合理、缺乏市场支撑的情况下，仅仅是因为国家大力发展创意产业，就开始兴建创意产业园，导致很多产业园都是“撮合式”的，修建前没有科学长远的规划，建成后才对外进行招商引资，吸引来一些文化企业，但这些企业并无明显的上下游关系，也没有形成文化产业的链条，造成了园区产业聚集度低，资源分散、产业链不完善，与一般写字楼没多大区别。
（二）重复建设，同质化现象严重。
文化创意产业的巨大潜力使得各地发展文化创意产业园的热情空前高涨，对文化创意产业园前景看好，纷纷投资建设各种文化创意产业园，希望以此抓住难得契机，推动本地区文化创意产业的发展。但一些地方存在着一哄而起、遍地开花的现象。目前全国有各种影视城30多个，重复建设严重，大部分冷冷清清，没有效益。一说发展游戏、动漫产业，到处都建起了动漫基地。如上海每个区都有一个动漫基地，仅浦东就有两三个。
门类相似的园区在全国各地的纷纷设立，还“培育”了一批耐不住寂寞的“候鸟企业”。这些企业专门研究各个园区的优惠政策，哪里政策好就迁到哪里，一旦政策优惠期结束就换个地方，不利于创意产业发展。比如江苏省周庄文化创意产业园已经形成了国内多位知名艺术家聚集的画家村，以及从创意、生产到销售的美术品产业链。但发展不过几年时间，北京宋庄、深圳大芬村艺术家村模式让全国很多地方蠢蠢欲动，这样的同质化现象，使得产业园发展面临很大困境。
（三）园区回本缓慢，经济效益不理想。
文化创意产业园投资多则上百亿少则五六亿，但目前只有少数能维持收支平衡，多数园区在短期内难以实现盈利，甚至缺少建设资金。
例如在2007年，武汉博大科技集团和宜都市政府合建中国三峡・世界非遗文化城，投资规模20亿元，占地面积5380亩，原计划建设周期六年。该集团负责人说，银行信贷政策不断收紧，合作伙伴又因国际金融危机资金链断裂，他只得自投5000万元完成园区三通一平和大量土建工程。目前园区处于停工状态，他希望尽快找到合作伙伴，以便项目能继续进行。
（四）高估历史资源，制造文化泡沫。
现在许多文化园区为打出“特色”牌，纷纷依托当地历史文化资源大兴土木。历史文化资源可以利用，但关键在于要找准对社会和国人有深远影响的历史文化资源。如地处江苏的无锡，就依靠深远的《三国演义》文化和《水浒传》文化，用三国城和水浒城，吸引着来自国内外的游客。
然而不顾自己本地的经济实力，高估历史资源，却容易制造文化泡沫。京剧大师谭鑫培生于江夏，地处武汉市江夏区的谭鑫培文化园占地3600亩，是全国最大的京剧主题公园。文化园计划总投资6.6亿元，目前已由政府投入1.2亿元左右，建成文化主题公园、谭鑫培古戏楼。目前免费开放的主题公园游客稀少，谭鑫培戏楼因为演出成本较高，没有得到充分利用，只有两个工作人员负责日常维护。谭鑫培文化园是一个孤悬在江夏的文化项目，周围没有其他业态，产业链条没有办法拉得更长。而文化园区单靠收房租，根本无法维持一个园区的运转，园区的维护费每年都在400多万元，实现盈利收回成本可能是一个较长的周期，造成了资源的浪费。
（五）政府干预较多，房地产开发色彩浓厚。
从世界上文化创意产业园区的发展历程看，成功的产业簇群多是经过几十年、甚至上百年的自然演化发展而来的。而我国的文化产业园除少数是自发形成的外，大多是在地方政府直接参与下建成的，政府主要领导亲自挂帅，各种领导小组纷纷成立。
地方政府重视本是文化产业园发展的有利条件，但政府如果干预过多，并不利于产业园的健康发展。一些地方文化产业园本来发展势头很好，闲置荒芜的地皮经过艺术家捂热后开始繁荣，成为城市的一块热土和文化亮点，政府发现后开始规范化管理，开发商也嗅到了商业价值投资开发，结果地价飙升，艺术家无奈只好选择离开。“开始是艺术，结局是商业”，文化事业成为房地产商的开发项目。
三、加快文化创意产业园区健康发展的有效途径
（一）政府为主导，以文创产业为突破口，助推园区建设优质高效发展。
文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现和消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群，是涉及多部门、多行业、多领域的高端产业，更需要高端的政府服务。
政府应担当发展战略的制定者，提供策略层面、公共政策与服务层面的支持，促进各种创意行为在政府主导构建的平台下汇聚，并获得实效。如出台促进文化创意产业发展的有关政策，扶持产业园区建设；通过成熟的资源共享平台和完善的配套政策来有效降低企业运营成本；开辟文化创意企业发展的“绿色通道”，对文化创意企业行政许可事项提供全方位服务；对相关的投资、融资、企业进行优化设计，为文化创意产业的发展营造良好的氛围和环境等。
（二）建立专门机构，提供理论研究和政策支撑。
文化创意产业作为新兴产业，理论体系并不成熟，可做的研究很多。为打造湖北地区文化创意产业理论研究高地，成为省委省政府文化创意产业政策制定的思想库、智囊团，建议成立湖北文化创意产业发展研究院，可以由湖北省文化体制改革与文化产业发展领导小组和省委宣传部负责业务指导，由湖北省社科院联合各高校相关力量及省外知名专家组成文化产业研究的综合性科研联合体，突出其宏观指导、提供决策机制的职能。此外还可以加强文化创意产业研究机构异地联合机制，共享资源和信息，借鉴先进地区的发展经验，提出适应本地区文化创意产业发展的系列政策措施，便于文化创意产业健康有序发展。
（三）挖掘文化内涵，体现地域特色。
中国五千年文化源远流长，然而与之不相协调的是，我国文化创意产业园区重复建设现象严重，纵观全国各地的文化创意产业园区，产业形态相似，盲目跟风建设，园区发展缺乏特色。
作为科教人才大省和文化资源大省，湖北历史文化资源底蕴深厚，多姿多彩，其特色集中体现为“两乡两地”，即楚文化之乡、三国文化之乡、远古文明发源地和近代革命策源地。湖北文化因其独特的地理位置兼收并蓄，博采众长，成为发展文化创意产业的宝贵资源。因此，要在园区建设时加强规划，要深入研究并挖掘本地区的历史文化内涵，利用自身的历史文化资源，从而确定园区重点发展的行业，突出园区发展的文化主题。
（四）健全产业链条，形成规模效应。
发展文化创意产业园区的核心是要构筑创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模，获得最大经济效益。缺乏完整产业链的园区会出现同质产品互相竞争而降价，最终有可能会淘汰优秀的企业。因此，园区应建立完整的创意产业链， 减少园区竞争内耗。组建完善的创意产业链，必须强化各园区企业的分工协作与规模，促进创意产业向传统产业渗透，更有效地整合和延伸产业链，将艺术家的创意成果转化为企 业家的经营资源，实现创意市场化和产业化。
（五）完善园区配套，构建服务平台。
文化创意企业出于租金成本和工作需求的考虑，一般选择旧厂房、旧楼宇等作为入驻点。但这些地方往往公共交通不够便利，配套设施不齐全。这些因素使得园区条件先天不足，有碍文化创意产业园区的建设和发展。因此，建议园区管理者充分认识相关配套服务对园区企业发展的重要性，建设完备的服务平台，具体包括咨询服务、中介服务、投融资服务、知识产权保护服务、培训服务、交流展示服务等平台。
（六）加强校企合作，培养创意人才。
