前言：中文期刊网精心挑选了音乐表演艺术概论范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
音乐表演艺术概论范文1
目前，我们对“古典唱论”的研究或者“整理”，或者只是从表层进行实践切合（如字词），而没有能够从中华文化的伟大复兴的宏大理念着眼，进行深入全面地研究学习与创造性的转换而失之皮相。声乐界对西方的吸收借鉴面临近现代中国音乐的整体发展同样的问题，但声乐教育领域对西方的“尊崇”根深蒂固，我们在“复兴”的伟大事业面前，亟需对西方声乐进行重新的学习与再次思考。这就使得声乐表演艺术学的研究显得非常必要，概括说来中国特色的声乐表演艺术学研究的理论基础可包括如下几个方面：
一、中国有着源远流长的戏曲声乐历史
1、对声乐表演中语言表演的研究。一是对歌唱特征的定位：《乐记・师忆》中就有“歌之为言也，长言之也。说之，固言之；言之不足，固长言之；长言之不足，固嗟叹之；嗟叹之不足，固不知手之舞之足之蹈之也。”的说法；［汉］班固亦曾说过“《书》曰：‘诗言志，歌咏言。’固哀乐之心感而歌咏之声发，诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”可见中国传统唱论是建立在“歌咏言”基础之上的。二是对歌唱时字声关系的研究探讨：［宋］沈括在《梦溪笔谈》中说“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字、字中有声’。凡曲，只是一声清浊高下如萦缕耳。字则有喉唇齿舌等音不同。当使字字举末皆轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块，此谓‘声中无字’，古人谓之‘如贯珠’，今谓之‘善过渡’是也。”；［明］沈宠绥《度曲须知》中关于唱词的头、腹、尾论，如“善唱则口角轻圆，而字头为功不少，不善唱则吐字庞杂，字就着累偏多。”；［明］魏良辅《曲律》指出，歌唱如果吐字不清，声音“虽具绕梁，终不足取”；［清］王德辉、徐沅徵《顾误录》谈到“喉齿到口，须用舌齿唇鼻，剔其四声，判其阴阳，全在口上用劲，方能字清腔正。”［清］徐大椿《乐府传声》认为“靡慢模糊，听者不能辨其为何语，此曲之最违古法者”;［清］李渔《闲情偶寄・授曲第三・字忌模糊》认为“然于开口学曲之际，先能净其齿颊，使其出口之际，字字分明，然后使工腔板”，把吐字作为歌唱艺术的核心问题提了出来。可见我国传统唱论非常讲究歌唱中对语言的把握，确立了“以言为本”的歌唱表演艺术追求。
2、对声乐表演中行腔表演的研究。如果说“字正”是基础，是发音吐字的基本原则和追求的话，“行腔”则是语言与音乐综合作用的结果。中国民族歌唱艺术就特别强调根据什么字，产生什么腔，把“以字行腔”作为首要的技术美的追求。如［清］王德辉、徐沅徵《顾误录》谈到字腔的关系时认为“字为主，腔为宾。字宜重，腔宜轻。字宜刚，腔宜柔。反之，则喧客夺主矣。”［清］李渔《闲情偶寄》把吐字归韵与歌曲的行腔规律结合起来进行研究，认为行腔的“高低轻重抑扬”主要是依据歌词的字意来设计的。［清］徐大椿《乐府传声・徐疾》中，对中国传统唱论中“起、收、疾、徐、催、辙”等行腔技巧也有专门的论述，提出歌唱中因“徐”而使节奏散漫无收和“疾”使得吐字模糊都是歌唱表演之大忌。
3、对声乐表演中情感表现的研究。古代唱论一贯注重唱曲要唱情。［清］李渔在《闲情偶寄》中说“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情”；“欲唱好曲者，必先求明师讲明曲义，师或不解，不妨转询文人。得其义而后唱，唱时以精神贯穿其中。”唱曲之有情，则“悲者黯然消魂”，“欢者怡然自得”，“声在齿颊之间，各种俱有分别”。 李渔指出那些唱曲缺乏曲情之人，“终日唱此曲，终年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人，口唱而心不唱，口中有曲而面上身上无曲；此谓无情之曲。”唱曲若无情，“虽板腔极正，喉舌口牙极清，终是第二第三等词曲，非登峰造极之技也。”当然，要获得曲之情，首先就要解明曲意，这样才能“变死音为活曲，化歌者为文人”。 ［清］徐大椿《乐府传声》“曲情”一节亦谈到，“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异”，“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”他还谈到，“若世之止能寻腔依调者，虽极工，亦不过乐工之末技，而不足语以感人动神之微义也。”曲情的表达，在相当程度上又与演唱中的技术处理有关。《乐府传声》在谈到唱曲中的“顿挫”、“轻重”、“徐疾”、“高腔轻过”、“低腔重煞”时，都曾结合曲情的表现来谈这些唱法的技术处理。
二、西方近四百年的声乐发展灿烂辉煌
西方近四百年的声乐发展史，是人声的技术领域得到空前发展的历史。由于对技术的深度挖掘和时代风尚的影响，曾几度走向“惟声音”表演的迷途，但声乐发展整体上始终是沿着声乐艺术的表演规律与整体性方向发展的。
尚家骧著《欧洲声乐发展史》的研究表明：
1、17世纪歌剧产生之前的声乐艺术的表现力，是很狭隘有限的。17世纪初的“美声”独唱已不再是那种叙述故事和吟诵诗歌那样的独唱了，它已经成为一种更加富有表现力的声乐艺术。
2、卡奇尼在1602年出版的《新音乐》歌曲集序言中引用柏拉图的话“音乐之中歌词为先，节奏次之，声音居末。”以此作为美声学派的创作及演唱的原则和理论依据，或者说声乐表演的基础性依据。
3、歌剧艺术继承了源自古希腊的演剧传统，把“演”始终放在一个核心的位置。其中，尽管有过阉人歌手中后期的偏离，但怎样演、如何演一直是歌剧或歌唱艺术发展的中心。
4、几百年西方歌剧艺术经典及经典歌唱家的表演为歌剧或声乐表演确立了榜样与标准。
三、表演艺术的研究与发展为声乐表演艺术的建立奠定了基础
1、我国具有悠久的戏曲表演传统且品种多样，是建立具有中国特色的歌唱表演体系的主要资源。各剧种形成了丰富的戏剧流派，如中国京剧的各行当在其发展中都形成了繁多的流派。通过吸收借鉴，以金铁霖为代表的声乐工作者对中国民族声乐及其表演进行了有益的探索。如金铁霖的“声、情、字、味、表、养、相”提法。
2、西方悠久的话剧表演理论是我们进行声乐表演理论研究的重要资源。确立了三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和梅兰芳演剧体系。当然，也形成了丰富的戏剧流派。作为舞台艺术，它们之间的共性无疑具有较多的借鉴意义。
3、当今日益发展的电影电视表演艺术及理论，歌舞电影和音乐剧表演艺术为我们进行声乐表演理论研究提供了可资借鉴的重要资源。
四、声乐表演艺术学的研究内容和方法
有了上面的基础，鉴于“声乐表演艺术学”既是表演学的一门分支学科，也是音乐学的一门分支学科。因此，对它的研究实际上是声乐学与表演学的交叉学科的基础性研究。根据这一特点，应充分吸收国内外表演学和声乐学的最新研究成果并使之融合，密切关注艺术学理论研究与实践发展的新动向，站在哲学与艺术学的高度，来构建声乐表演艺术学的基本体系与框架。
第一，对各种声乐表演形态的研究与理论上的梳理；第二，对历史上的经典声乐作品及其演绎与表演进行研究；第三，对历史上的经典歌唱家的表演进行研究；第四，对声乐表演教育教学及其走向的研究。
对所有的音乐艺术门类而言，由于表情艺术的特殊性，表演都具有特殊的意义。声乐艺术由于是以人的身体作为乐器，表情性与表演性既是声乐表演的出发点也是它的最终目的。1、声乐表演应该立足于人的、人性的这样的事实；2、不同形态的声乐表演，情感美的标准既有时代性也有所谓人性的稳定性；3、声乐表演是各种表演的综合，在不同的声乐表演形态里，有的体现出舞台剧的特点更多一些，有的则体现出电影表演的生活化特点更多些，有些强调肢体，有些强调内在，有些可能只强调声音本身。目前，针对狭隘意义上的声乐表演艺术研究，国内外都相对缺乏。但是，有的立场、观点和方法的指导，坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理，理论联系实际，充分吸收国内外表演学和声乐学的最新研究成果并使之融合，密切关注艺术学理论研究与实践发展的新动向，站在哲学与艺术学的高度，来构建中国特色的声乐表演艺术学的基本体系与框架将是大有可为的。
参考文献：
1、傅惜华编，《古代戏曲声乐论著丛编》（人民音乐出版社1983年1月版）
音乐表演艺术概论范文2
音乐学
音乐学在艺术类专业中属于一个综合性专业。长期以来，它一直是艺术类考生报考的热门专业之一。本专业学生既懂得吹、拉、弹、唱，又学过有关专业教育方面的理论知识，故而就业领域比较宽泛，如文艺团体、艺术研究单位、影视部门和学校等。
【主要课程】：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
【就业方向】：可以在中小学校从事音乐方面的教学工作和电台、电视台担任节目的音乐编导，同时还可以从事音乐演唱或创作工作，属于自由职业者。
【开设院校】：中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、南京师范大学、徐州师范大学、淮阴师范学院、南京艺术学院、苏州科技学院、中国传媒大学南广学院等。
学前教育（音乐方向）
学前教育（音乐方向）专业培养具有扎实的学前教育专业理论知识、较高的艺术素质和实践能力的学前教育师资。该专业通过对学前心理学、学前教育学、幼儿园教育活动设计与指导、声乐、钢琴、舞蹈与编排、美术等课程的学习，使学生具有较强的学前教育教学能力、组织协调能力、外语读写能力和现代教育技术的应用能力。
【主要课程】：乐理视唱练耳、声乐、钢琴、音乐作品欣赏、和声曲式与幼儿歌曲创编、幼儿歌曲弹唱、儿童合唱指挥、幼儿园音乐教学法、幼儿舞蹈、幼儿舞蹈创编与技法、中外学前教育史、幼儿园组织与管理、儿童文学、形体训练与幼儿舞蹈创编、美术、学前卫生学、学前心理学、学前教育学、幼儿园课程与活动设计、奥尔夫教学法、幼儿园游戏论。
【就业方向】：毕业后可到幼儿园、幼儿师范院校、学前教育行政管理机构、相关出版部门等部门从事幼儿教育、儿童艺术辅导、社区文化管理及学前教育机构的教育、科研、管理等工作。
【开设院校】：湖北师范学院、常州工学院、应天职业技术学院等。
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论专业培养能在有关文艺单位和演出团体，如音乐演出团体、戏剧团体、广播影视部门等单位从事音乐创作的专业性音乐人才。
【主要课程】：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
【就业方向】：可以到唱片公司、剧组、电视台等部门从事音乐创作和一些音乐演出团体或公司担任音乐制片人，同时还可以到中小学、艺校等教育机构任音乐教师。
【开设院校】：中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、南京艺术学院、四川音乐学院等。
指 挥
指挥专业考试时十分注重对视唱练耳、和弦听辨的考查，同时对考生的演唱和钢琴弹奏水平有一定要求。该专业学制多为五年。我国目前音乐界的指挥人才屈指可数，有时一些高级别的音乐会还不得不邀请国外著名指挥家参与演出。所以高学历、高素质的指挥专业人才在我国有很大的发展前景，且被赋予了代表中国形象的寓意。随着我国文化生活的丰富和精神文明建设及艺术团体的发展，指挥人才将呈现出供不应求的趋势。本科毕业后，到一个文艺团体谋一份乐团指挥或合唱指挥的差事应当不是件难事。
【主要课程】：指挥、乐队学、合唱学、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、配器、钢琴、中国音乐史、外国音乐史、民族音乐概论、艺术概论、合唱、声乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可以从事中小学音乐教师、中等学校专业教师、青少年宫合唱团专业教师、社区文化馆站文化干部与从事社会艺术教育的师资以及专业团体的合唱指挥等工作。
【开设院校】：中央音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等。
音乐表演
音乐表演专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门性人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。通过培养，该专业学生将掌握声乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表演能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力、表现力，并在声乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立工作能力与集体创造合力。该专业的艺术实践包括大型声乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】：乐理、视唱练耳、和声、发声技巧训练、歌曲演唱（美声、民族、流行）、合唱、钢琴、形体、舞蹈基本功、歌舞排练（流行歌舞排练、音乐剧剧目排练、组合演唱排练）、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中国民族与民间音乐、曲式与作品分析、音乐制作、流行音乐概论、艺术概论、表演、形象设计、录音演唱实践等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
流行音乐演唱
流行音乐演唱专业培养具备流行音乐演唱及表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业培养要求学生全面掌握流行音乐演唱和表演的基本理论，接受相关技能的系统训练，娴熟运用演唱及表演的专业技巧，并具有较高的流行音乐综合表现能力。专业学生在校期间会安排系列音乐会、社会活动比赛、学期专业汇报等作为其艺术实践。
【主要课程】：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
中国乐器演奏
中国器乐演奏专业主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握中国乐器表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在中国乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】：主修乐器、副修乐器、重奏、合奏、视唱练耳、作曲技术理论、中外音乐史、中外民族民间音乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研等工作。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
管弦与打击乐器演奏
管弦与打击乐器演奏专业主要培养从事管弦与打击乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握管弦乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在管弦乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。该专业艺术实践包括大型管弦乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】：管弦与打击乐器演奏主课、管弦乐合奏、中外音乐史、民族音乐概论、基本乐理、和声等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、成都理工大学广播影视学院等。
钢琴与键盘乐器演奏
钢琴与键盘乐器演奏专业主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握键盘表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在键盘乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】：钢琴课和键盘教学法、合奏、随行、服务打、剧目、键盘和踏板技巧、演奏会和个人风格的发展。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：南京晓庄学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、西安音乐学院、同济大学、南京艺术学院等。
流行音乐演奏
流行音乐演奏专业培养具备较强独奏能力及乐队合作能力，在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业要求学生系统学习流行音乐演奏乐器的基本理论，接受系统的技能训练，具有较高的独奏及乐队演奏能力，并能运用所学对音乐作品进行分析，
【主要课程】：基本乐理、视唱练耳、钢琴基础、和声、乐队合奏、作品分析等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院等。
音像技术（音响工程）
音像技术（音响工程）专业为游戏、影视、动漫行业培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才和具有经营谋略和音响现代管理知识的，并专门从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成等工作的第一线高级技术应用型传媒人才。
【主要课程】：视唱练耳、电视音乐音响、电视录音、音响技术、录音艺术、彩铃制作、广播录音、摄录编技术、舞台音响调控等课程。
【就业方向】：该专业毕业生可在游戏制作公司、机关、高等院校、电视台、电影厂计算机特技部门、建筑漫游设计公司、广告公司和大中型企业及各企事业单位文化部门专门从事音效设计、编辑、合成等技术工作。
音乐表演艺术概论范文3
关键词：演艺专业人才；培养模式
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0252-02
按照浙江省“文化强省”建设的要求，针对社会就业市场对实用型、复合型演艺表演人才的大量需求，浙江艺术职业学院于2007年正式创建了“表演艺术专业（演艺方向）”。经过几年的探索与实践，我们对演艺专业的人才培养模式取得了一定的成果，也获得了一些教学和管理的经验和体会。
一
在经济全球化时代，文化已经成为推动经济与社会全面发展的精神动力和智力支持。党的十六大提出大力发展文化产业的战略决策后，全国各地掀起了加快文化产业发展的热潮，将文化产业作为国民经济新的经济增长点和支柱产业来培育。据调查，浙江现共有约16家省级专业演出院团，11个省、市级、县区级86个文化馆和全省近2000个乡镇、街道文化站（文化中心）。仅就杭州，在市工商部门登记注册的演艺公司就有86家。另外，据初步统计，仅杭州市登记在册的各类艺术培训结构就有99家，广告传媒策划公司近3800家。按照“文化强省”建设的要求，这些单位和机构都需要不断充实实用型及复合型的演艺人才。正是在这种为文化类专业的设置和发展提供了良好契机的大背景下，我们浙江艺术职业学院的演艺专业应运而生。
我们所创立的演艺专业培养具有创意思维、一专多能、综合素养全面的表演艺术高等复合型专门人才。具体来说，即具有一定的表演艺术基础理论，较强的表演艺术基本技能和综合演艺能力，面向文化馆、影视公司、文艺团体、艺术培训机构及各类文化演出市场，从事戏剧小品表导、歌舞表演、综艺节目主持、影视表演及艺术培训教育等工作。
演艺专业的课程设置以综艺表演为核心课程，围绕核心课程分别开设了表演、语言技巧训练、舞蹈表演、声乐表演、综艺主持等主干课程，再辐射延伸至艺术概论、戏剧影视欣赏、艺术策划、化妆、音乐剧欣赏、舞台知识、音乐剪辑等选修课程。
我们致力于培养学生健全的人格、良好的道德品质和相对全面的人文素养。培养学生一专多能的专业能力、创新能力和可持续发展能力，是该专业的特色和亮点所在。我们希望达到的目标是学生不仅能演、能唱、能跳，还能编、能主持，真正成为一专多能的应用型、复合型的演艺人才。
演艺专业的培养，注重的是复合型的人才培养。“复合”，从字面意义上理解，就是不同的两者或两者以上的合成。复合型人才，是指具有两个（或两个以上，但一般是两个）专业（或学科）的基本知识和基本能力的人才。而专业上所谓的复合，一是指社会科学与自然科学之间多种专业的复合，二是指智力因素和非智力因素的复合。正如有关专家指出的，由通才转向专才，再由专才向复合型人才的转化，并不是一种回归，而是在更高起点上的又一次质的飞跃。
同时，面对培养学生“应用型”能力这一思路，演艺专业不仅学科设置全面并多元化，包括表演艺术各个范畴，还特别强调、提倡跨学科学习与跨院系合作，让学生在多元文化的环境中学习，扩阔他们的视野。该专业的教学人员中，既有本校专职教师，也有校外特邀延聘的艺术家。深入挖掘和利用这些社会资源，可以与本校内的教师优势互补，进而强化学生的社会实践意识和能力，提高办学质量。
培养多才多艺、一专多能型的艺术人才，“全人教育”是演艺专业核心的教学理念。强调学艺先学做人，把品德、修养放在第一位，提升学生的文化底蕴和综合素养，不断完善学生人格，增进创新能力和可持续发展能力。
二
在具体的实践教学过程中，我们逐步探索建立具有演艺专业的教学特色：教师集体备课制、课堂教学轮换制、艺术实践月赛制、汇报专家点评制。教师集体备课制可以充分发挥集体的智慧，前提是建立在教师个人做好充分备课准备。在“孩子是大家的”的共识下，采取的流动式教学，能使教师资源得到充分利用，也能提升学生的适应能力。艺术实践月赛制贯彻以学生为中心的教学思想，倡导课后学习的良好习惯，更好地提升演艺专业学生的综合创造能力和专业可持续发展能力。其效果主要表现在以下四个方面：第一、深化专业知识和技能的掌握和运用；第二、加强创造性思维和创新能力的发挥；第三、培养学生自我组织管理的团队精神；第四、促进课堂教学的立体认知。像这样的月赛，每个班的同学在2年半的学习时间里，要完成8次的比赛，一个人（次）都不能少。通过这样的展示，也让专业老师对学生有更立体更全面的认知，促进学生的个性发展和专业提升。汇报专家点评制，每一学期期末举行专业汇报，邀请省内外业内专家、教授进行专业点评和指导，使学生能及时得到相对准确而精深的学习反馈，促进专业素养和专业认知。这种方式也有利于进一步完善本专业的教学评价体系，使得教学团队的教学目标更加清晰，更好地把握好专业方向，提升教学质量。
为了有效实施上述措施和体现特色，我们在教学过程中落实了四个教学法：坚持以学生为中心的教学法、探讨启发式为主的教学法、鼓励思考无结构的教学法、探索无管理的管理教学法。特别是实行“管学融合”的教学法。我们认为，教学管理和教学是紧密融合在一起，应是鱼水交融的关系。讲究班风、学风、专业之风是一门非常重要的隐形课程，是集体凝聚力的形成与体现。不管是平常的学习，还是课后及自主学习，我们都强调良好的传统要传帮带传承下去，由上一届的学兄学姐带至下一届的学弟学妹，体现专业的一贯性和连续性。为了拓展学生的视野，教学团队的老师们会带着学生去博物馆、各大剧场、美术展馆等校外观摩学习，广采博收，兼收并蓄，借鉴吸收，为我所用。
三
演艺专业人才培养模式的教学改革重点是采取“月赛制”和建立“教学工作坊”。
演艺专业的教学理念是以实践为本，因此我们会为学生安排针对性的排练，给予学生较多演出的机会。演艺教育的精髓在于表演本身，本专业学生每年均会参与不同的制作演出，让他们在学期间就有丰富的实践机会，为学生未来投身演艺行业做好准备。
“月赛制”即一月一赛。根据声乐表演、语言艺术、舞蹈表演、表演、综艺主持、主题晚会、综艺晚会等题目，有意设计的主题是循序渐进、由浅至深的过程。在此过程中，除了展示专业技能外，还要求融入一定的创意思维，因为创意是生产作品的能力。要求这些作品既新颖（即具有原创性，是不可预期的），又适当（即符合用途、适合目标所给予的限制）。创意又是神秘的。神秘意指激发创意本身的欲望，以及被欲望激发之后如何找到途径让欲望成形。这两个神秘部分就是创意工程的两个主要面向：“构想”面向与“执行”面向。定义中的“新颖性”属于创意的构想面；“适当性” 属于创意的执行面。设立相关的岗位由同学们来竞聘。
所有的节目都是同学们自己构思、自己组织、自己排练，由同学选出导演组、舞台监督，以实践为本，运用“一月一赛”的形式进行“以赛促学”教学改革。通过比赛既使学生了解掌握艺术创造的规律，又提高学生的团队合作精神，培养学生的组织策划能力，锻炼学生的实践能力，学生的潜能和热忱将可得以全面发挥。
小品创作工作坊是演艺教研室新近设立的一个项目，是一个阶段性的特色教学，不仅演艺专业整个教学团队群策群力、全程参与，还邀请社会各界的专家、导演前来指导。
自演艺专业建设以来，我们在教学和社会实践方面都初步取得了一些成果：
（一）教学实践成果
创作演出话剧《茶人杭天醉》、原创音乐话剧《青春不作弊》等，小剧场话剧《故事》、《末漫》、《叫我孙悟空》，综艺晚会《The diary of 07》、《我们的青春ing》、《向梦想出发》等，小品《军训的日子》、《红包》、《交警》、《自然节拍》等等。其中，《军训的日子》参加浙江省大学生艺术节，荣获一等奖；《茶人杭天醉》被选参加浙江省“高雅艺术进校园”演出活动；《末漫》获选成为浙江省大学生科技创新项目。同时，我们还每年进行一次正规而隆重的综艺汇报演出，演出融合了话剧、小品、歌舞、戏曲、武术、曲艺、音乐剧等多种元素，所有节目均由学生自编自导自演。
（二）社会实践成果
历届在校学生都由学院组织，分别参加了余杭“手牵手”百场演出、“钱江浪花”送戏下基层演出、杭州剧院越歌剧《简爱》演出。2010年2月，2007级的8位同学作为主创，参演了广西电影制片厂拍摄、肖锋执导的电影《岁岁清明》，其中，钱佩怡同学凭该片“阿敏”这个角色获得第28届电影金鸡奖最佳女主角提名，跟其他提名者吕丽萍、娜仁花、徐帆、秦海璐、颜丙燕相比，22岁的钱佩怡是提名者中年纪最小的一位，也是演艺专业学生中目前获得最高奖项的一位。
在生活中塑造一个完整的自我，在舞台上塑造一个完美的角色，这是所有的演艺专业学生都殷切希望自己能早日顺利实现的人生目标。对于演艺专业而言，知识和技能是人才培养的根本。通过几年的努力，我们浙江艺术职业学院的演艺专业人才培养初步获得了一些经验和体会，但也不时意识到不足的存在，比如，在学生的“学以致用”和“用以致学”的结合方面，我们还需要再进行一些前瞻性的研究和探索。
演艺专业目前已被列为学院重点建设的专业之一，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。为了更切实地解决演艺专业的系统综合教育与实用教育之间的矛盾，提升演艺专业学生的综合创造能力，丰富演艺教学过程中对学生综合创造力培养的手段和方法，探寻更符合时展的演艺专业新教学模式，我们正在努力做好各方面基本功的前提下，一步一个脚印地继续坚实向前走。
音乐表演艺术概论范文4
关键词：声乐表演；心理；调控
一、初次登台的声乐歌者的心理问题
初次登台的声乐歌者，出现心跳加速、手脚紧张等问题，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。心理学研究表明：人们在日常生活中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须克服困难。然而困难的出现和克服，往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧，形成焦虑。
人们的一切行为不论正确与否，都是在自身心理活动的支配下进行的，任何心理活动都有发生、发展和完成的过程。歌唱者的“怯场”现象在发生阶段表现为：候场前的心跳加速、呼吸急促；发展阶段表现为：歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、高音唱破等；完成阶段表现为：唱完后大脑空白、失去信心、形成恐惧等。这种心理活动，一旦变成心理障碍，就会使歌唱者对自己失去信心，失去歌唱欲望和表演热情。
二、对声乐表演技能的理解与调控
声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心的情感、认识和需求，用歌曲为载体的一种表达、抒解和信息的输出。通过表达、抒解和信息的输出，使歌唱者取得一定程度的精神满足，心理压力得以缓解，心理平衡得以恢复。要想使演唱过程都能达到歌唱者的预期效果，除了生理因素的制约之外，心理调控对歌唱者的演唱状态同样起着关键性作用。歌唱技巧的掌握，依赖于歌唱者通过感觉和抽象的理解去控制发声机能。因为在声乐学习中，人们无法利用视觉器官的功能，只能凭借直感（悟性）调节自身有关机能的活动。
培养“调控”心理应该多加强舞台的实践活动，多上台多表演多实践，尽可能体会舞台感觉和驾驭自己的能力。歌唱者通常在上台前，需稳定自己的心情，要体会自己在练声、练唱时的感觉，并在心里默唱一下将要演唱的歌曲，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官和生理机能的协调，也能避免因心理紧张、僵化、呆滞而造成破坏声音自然流畅的现象。歌唱者在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不要把听众当成前来挑毛病的检查者，否则只会增加自己的心理负担；歌唱时应该把听众当成朋友，用歌声向他们真心倾诉情感、传达艺术，这样的心情就会放松，演唱就能处于可控状态；歌唱者在舞台上还要有落落大方的台风，上下台的步态以及演唱中遇较长的过门间隙时，表情感觉都能与乐曲内容吻合……。
初次登台的声乐歌者，在舞台上注重心理调控，不仅能淋漓尽致地发挥自身的演唱技能，更能轻松自如地表达歌曲的情感，取得预期的演唱效果。
歌唱艺术通常分为两个创作过程，词曲创作是歌唱作品的第一创作过程，演唱者对作品的艺术表演是歌唱艺术的“二度创作”过程。演唱者通过对作品意境的深刻体会，对作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进行二度创作，这样的歌唱能生动地表达声乐作品的思想感情，可使声乐作品的魅力得以充分的展现，是“有灵魂”、“有血肉”，能“号召人”、“感化人”、“打动人”的歌唱。
歌唱艺术的二度创作过程，也是歌唱者情感的投入过程。歌唱者情感投入地进行歌唱，就能让歌唱者“身临其境、声情并茂、以情带声”，也能使声乐作品产生“人物感”。人物是组成艺术形象的主体核心，叙事性文艺作品，大多是通过对人物的活动及其相互关系的描写来刻画人物性格、塑造人物形象和揭示生活意义、展现人生理想的。人们常说：“演员应当演什么象什么，应该惟妙惟肖地刻画人物”。我国杰出的京剧表演艺术家梅兰芳先生，在半个多世纪的舞台实践中，继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象。
在声乐作品表演艺术中，很多著名演唱家，运用自身的音色、音质、乐感等特点，深刻体会声乐作品的意境、认真塑造作品人物的形象，进行二度创作后登台演出，最终成就伟大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德角色跨入世界著名男高音的行列，从而铸就了他辉煌的一生；我国著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指挥华盛顿歌剧院演出的威尔第歌剧《游吟诗人》中卢纳伯爵这个角色，获得了相当辉煌的成功，就是相当挑剔的《华盛顿邮报》也撰文称赞：“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方，最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。他对威尔第歌剧准确的把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家，全身都散发着威尔第的气息；我们坚信这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝。”
三、结语
从这些优秀的歌唱家身上我们看到，歌唱艺术并非仅是词曲作品和声音乐器的简单组合，而是歌唱家经过二度创作后的声乐作品表演艺术。在观看著名歌唱家舞台演出时，歌唱家在台上演唱什么，观众的眼睛仿佛就能看见什么、身体好象就能感受到什么。贝多芬说过：“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有一幅画，我会按照这幅画去工作。”因此，我们在歌唱的时候，必须时刻想象歌词内容的现实情景，用声音表现音乐的情节，用歌唱表达人物的感情，这样的歌唱才能富有激情、带有感染力。
歌唱者在舞台上认真进行声乐作品的“二度创作”，演唱时“身临其境”达到“忘我”和“无我”的地步，这不仅从根本上能解决“怯场”的现象，而且将会取得富有感染力的演出效果。
参考文献：
[1]王鸿俊.《声乐学概论》中国文联出版社
音乐表演艺术概论范文5
摘 要 艺术表演专业是我国各个高校最近才开始飞速发展的专业，在各方面都略显迷茫。在课程方面，艺术表演专业不应当过多的模仿音乐教育或体育教育的课程，而应该清楚的明白自己专业的特点和设立的目的，取消一些音乐和体育类的基础课程，增多自己的专业课程、设置可以提高学生表演能力以及面对不同人群教学能力的课程。让学生可以真正在毕业后用自己大学所学找到一份适合自己的工作。
关键词 体育表演专业 课程 课程改革
体育表演专业是我国近十年兴起的专业。尤其最近5年，中国艺考热愈演愈烈，甚至每年艺考都会被各大新闻媒体报道和调侃，并引起群众的质疑和争论。不可否认这些质疑与艺考的特殊性有着一定的关系，但是，艺考考生就业方向与课程内容不匹配也是人们质疑这一专业的原因。体育表演专业想要继续发展，除了继续强化公平竞争外，对自身课程进行改革，真正做到让学生学以致用也是必不可少的。
一、体育表演专业课程现状
体育表演是体育学与艺术学交叉学科艺术体育所产生的专业体现，可以说，体育表演专业就是对艺术体育的教学。艺术体育即指表现出艺术性、表演性的身体活动。目前我国体育表演专业的课程设置可以说是十分迷茫的状态，各个学校的课程设置具有很大的差异性。这同时体现在教学目标上，比如北京体育大学和上海体育大学的体育表演专业的培养目标是能从事舞蹈、体育舞蹈体育编导工作以及教学训练的人才。但是西安体育学院就是培养体育文化艺术指导工作的复合型表演艺术人才。
在课程上，我国体育表演专业也是各自不同。所开设课程类型除公共基础课外，大致可分为体育类理论与技能、艺术类理论与技能两大课程类型，其中包括体育概论、艺术体操、排球、艺术概论、视唱练耳、中国民族民间舞、芭蕾基训等。这充分说明各个学校的培养方向不同对课程设置具有一定的影响，但是大多数学校课程设置都是涵盖面极广，甚至包含了体育系和艺术系所以的课程，这样无疑会导致学生精力分散，影响其就业。
二、体育表演专业课程与各因素的矛盾
（一）体育表演专业课程与体育表演专业培养目的的矛盾
现在许多体育表演专业所设置的课程只是体育与艺术的结合，但是，体育表演专业所培养的是能从事舞蹈、体育舞蹈体育编导工作以及教学训练的人才。所以目前所设置的篮球、排球、足球等项目完全可以取消。而应该酌情添加普通话、儿童心理学等课程，培养一个合格的教育者。
同时，各个学校对于艺术表演专业的培养目标也存在很大的问题，艺术表演专业从设立开始就不是以一门教育专业出现的，他应当是一们表演类学科而不是教育类学科。
（二）体育表演专业课程与“艺术体育”概念的矛盾
体育表演专业是“艺术体育”概念所延伸的专业之一。根据“艺术体育”概念不难发现，其实体育表演专业完全不应该只着眼于培养一个舞蹈类教育者，而可以尝试培养舞蹈表演类人才。随着我国经济的飞速发展，越来越多的人开始把钱投入了精神享受中，这就导致社会对于表演类人才的需求在飞速增长，无论是剧团还是专业啦啦队又或者是娱乐场所对专业表演人才的需求都在不断增加，所以体育表演专业也可以真正着眼于表演，培养出一批表演型人才。在课程上，就需要学校增加各类表演学的课程。
（三）体育表演专业课程与社会需求间的矛盾
经过调查发现，体育表演专业的学生与体育教育专业里健美操或舞蹈专项的学生在就业方向上并没有本质区别，都是以自主创业开设培训班，考编进入中小学，进入俱乐部工作为主。相比较体育教育专业的学生，再技能结构上，体育表演专业的学生的能力更为专一，在专业技术上水平较高，但是少了体育教育专业“一专多能”里的“多能”。所以，我们可以认为，艺术表演专业学生去考编，其实是违背了艺术表演专业所存在的理念的，是在一定程度上跨专业的就业。
体育表演专业设置的目的是为了适应我国日益增加的舞蹈爱好人群，从幼儿的形体与舞蹈培训需求到中年的减肥健体需求再到老年的健身需求。在我国绝大多数地方，少儿舞蹈培训班和优质俱乐部带操带舞老师目前仍处于供不应求的状态。舞蹈与健美操本身对于少儿形体与气质的培养，中年的有氧健身和老年的长寿娱乐都有着很好的作用，所以近年来老年广场舞交谊舞、少儿拉丁舞和中年健身操的需求越来越多。我国设立并招收艺术表演专业的学生就是为了解决这个需求，但是，艺术表演专业的学生毕业后却很多去考编、考公务员、进公司上班，这与招收目的不符。想要解决这一矛盾，也应当从课程方面入手。
三、结论
艺术表演专业是我国各个高校最近才开始飞速发展的专业，在各方面都略显迷茫。在课程方面，艺术表演专业不应当过多的模仿音乐教育或体育教育的课程，而应该清楚的明白自己专业的特点和设立的目的，取消一些音乐和体育类的基础课程，增多自己的专业课程、设置可以提高学生表演能力以及面对不同人群教学能力的课程。让学生可以真正在毕业后用自己大学所学找到一份适合自己的工作。
参考文献：
[1] 马鸿韬.体育表演艺术概念及分类的探讨[J].北京体育大学学报.2006.
音乐表演艺术概论范文6
【艺术学院及专业介绍】
西南民族大学的专业艺术教育始于20世纪50年代初期，2000年在原艺术系基础上建立艺术学院。学院现有艺术设计、绘画、动画、音乐、舞蹈、戏剧影视6个系和理论教研室，有视觉传达设计、服装与服饰设计、绘画、动画、摄影、雕塑、美术学、音乐学(师范类)、音乐表演(声乐)、音乐表演(器乐)、舞蹈表演、舞蹈编导、表演13个本科专业。设有中国少数民族艺术博士授权点，美术学、音乐与舞蹈学2个硕士学位一级学科授权点，中国少数民族艺术硕士学位二级学科授权点和艺术硕士专业学位授权点。学院现有在校本科生2200余人、研究生340余人。教职工138人，其中正副教授40余人，一批知名画家、歌唱家、演奏家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业。
学院拥有心韵、神韵、舞韵、琴韵、雕塑楼等教学楼及新星剧场音乐厅，有演艺、影视制作、形体、设计、雕塑、MIDI音乐、丝网版画、三维动画、铜版、录音棚、摄影棚等实验室和工作室，现代化的艺术教育设施及实习实践设备一应俱全，办学条件优越。在九寨沿线、大邑、阆中、茂县、剑阁等地和四川美术出版社、民族出版社、少儿出版社、战旗歌舞团、四川省歌舞剧院等单位建有校外实习实训基地。与战旗文工团合作开办“战旗班”、与中央民族歌舞团建立共同培养高水平艺术人才合作关系，联合培养有特色、高水平艺术人才。战旗文工团、中央民族歌舞团根据需要优先录用我校毕业生。
音乐学(师范类)
培养目标：本专业主要培养具备较高声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在各级各类中小学、企事业单位从事音乐教学与研究的教师及其他教育工作者。
主干课程: 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、钢琴、声乐、普通话、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、钢琴即兴配奏、曲式与作品分析、音乐教学法、民族音乐理论、歌曲作法、钢琴艺术史、声乐艺术史、MIDI电脑音乐制作、器乐辅修、复调、配器等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐表演(声乐)
含美声、民族唱法
培养目标：本专业主要培养具备专业声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事声乐表演、教学及研究工作的专业人才。
主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、声乐表演与重唱、钢琴、声乐等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐表演(器乐)
含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶方向
培养目标：本专业主要培养具备音乐基本理论和基本技能，有音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事器乐表演、教学及研究工作的专业人才。
主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
舞蹈表演
培养目标：本专业主要培养具有扎实的舞蹈表演素养和基本技能，能在艺术院校、专业文艺团体、文化宣传、企事业单位从事舞蹈表演、教学、宣传等工作的专业人才。
主干课程：芭蕾基训、古典舞身韵、技巧、中国古典舞、中国民间舞单元课、舞蹈教学法、现代舞、中国民间舞综合课、音乐基本理论与曲式分析、舞蹈简史、舞蹈解剖与运动医学、舞蹈编导等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
舞蹈编导
培养目标：本专业主要培养掌握舞蹈艺术基础理论和基本技能、具有舞蹈编导及编创能力，能在专业文艺团体、各级教育机构、文化宣传等部门从事社会舞蹈编导、教学与研究的专业人才。
主干课程：编舞基础理论与技法、艺术教育学、作品排练、艺术美学、舞蹈作品赏析、中国民间舞、中国古典舞、现代舞、基础乐理、艺术概论、色彩与构图、中外舞蹈史、芭蕾基训、舞蹈教学法、舞美与灯光、民族舞蹈服装设计与人体动作简笔画、社会实践与舞蹈现状考察等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
表演
培养目标：本专业主要培养具有扎实的影视表演理论素养和基本技能，能在专业文艺团体、艺术院校、文化宣传及新闻媒体等单位从事表演、主持、编导、教学及编辑工作的专业人才。
主干课程：表演、台词、形体、声乐、表演基础理论、镜头前表演、表演教学法、电影导演艺术教程、电影剧本写作教程、电影名片赏析、排导、舞台美术、教育传播学、电视艺术论、传播学、播音主持等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
【拟招计划与范围】
学院名称
专业名称
专业方向
层次
拟招
计划
学费标准
(元/年)
校考招生范围
统考招生范围
艺术学院
音乐学（师范类）
本科
50
6000
山东 江西 湖南 广东 广西 重庆 海南 贵州 云南 甘肃 青海 宁夏
待定
音乐表演（声乐）
美声 民族
本科
40
12000
音乐表演（器乐）
钢琴 手风琴 胡琴 马头琴 大提琴 唢呐 琵琶
本科
30
12000
舞蹈表演
本科
60
12000
舞蹈编导
本科
25
12000
表演
本科
30
12000
备注：实际招生计划及录取批次以各省区招办公布的计划为准;学费标准以四川省发改委最终核定为准。
【报名考试办法与时间】
一、招考条件
1、符合普通高等学校年度招生工作规定中的报名条件;
2、我校原则上只招收文科生，按艺术类(文理综合)编报招生计划的省区除外。
二、报名办法
本校考点涵盖省区的非美术类考生参加我校单独组织的艺术类专业考试(如所在省区组织了相关专业的艺术类专业统考，则须统考成绩合格);其余招生省区的考生请参加所在省区组织的艺术类专业统考。
三、校考报名考试地点与时间
考点
报名考试地点
报名时间
拟定考试时间
本校
西南民族大学艺术学院
3月5日—6日
3月7日—8日
备注：1．本校考点只接受山东、江西、湖南、广东、广西、重庆、海南、贵州、云南、甘肃、青海、宁夏报考非美术类专业的考生，具体考试时间以考点公布为准。2．地址：成都市双流航空港开发区大件路文星段168号
四、合格线划定原则
我校艺术类专业校考涵盖省区和专业不编制分省计划，考生分专业统一排名，统一划定合格标准。
【校考考试内容】
1、音乐学(师范类)
(1)声乐：考生演唱歌曲一首，100分;
(2)器乐：钢琴考生演奏练习曲、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首;其它乐器考生演奏乐曲一首，100分;
(3)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
(4)乐理：参考李重光编著的《基本乐理》(上、下册)及现行中学统编教材，50分;
专业成绩总分为300分。
2、音乐表演(声乐)
含美声、民族方向
(1)声乐：考生演唱歌曲一首，200分;
(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
专业成绩总分为250分。
3、音乐表演(器乐)
含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、唢呐、大提琴、琵琶方向
(1)器乐：演奏练习曲一首;复调曲、中外乐曲、奏鸣曲中任选一首;200分;
(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
专业成绩总分为250分。
4、舞蹈表演
(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，100分;
(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;
(3)模仿与即兴(A.模仿舞蹈动作、节奏 B.对指定的音乐片断进行即兴表演)，100分;
(4)自备舞蹈(风格不限，自备伴奏带)，100分;
专业成绩总分为400分。
5、舞蹈编导
(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，50分;
(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;
(3)音乐即兴(对指定的音乐片断进行即兴创作，2分钟)，100分;
(4)命题即兴(A.命题动作的情绪表达﹤三种情绪﹥B.命题即兴创作)，100分;
(5)笔试(舞蹈创作结构测试,对指定题目进行文字创作阐述)50分。
专业成绩总分为400分。
6、表演
(1)语言(朗诵：诗歌、散文、故事、寓言中任选一)，100分;
(2)声乐(演唱歌曲一首：通俗、民族、美声风格不限)，100分;
(3)形体(舞蹈、武术、体操不限，自由展示)，100分;
(4)表演(即兴表演)，100分;
专业成绩总分为400分。
【录取原则】
一、录取办法
1、按照教育部相关规定，凡组织了艺术类专业统考的省区，考生须参加省级统考并且专业成绩合格;
2、我校艺术类专业校考涵盖省区和专业以校考成绩作为录取依据，其余省区和专业以省级统考专业成绩作为录取依据;
3、进档考生在专业考试成绩合格且文化考试成绩达到所在省区录取控制分数线的情况下，按专业考试成绩从高到低择优录取。专业成绩相同时按文化课成绩排序录取;同等条件下，少数民族考生优先录取。
二、成绩查询及入学复查
