0引言 高职院校音乐表演专业所培养的学生必须具备弹、唱、跳等舞台表演、活动策划和节目排练等基本能力，能从事舞台演出和艺术辅导等工作的应用型人才。基于这一培养目标，在音乐表演专业核心技能课程教学中，弹、唱、跳等专项技能的课堂教学显得尤为重要。然而，传统的音乐技能教学都是在课堂内完成的，学生学习演唱、演奏等技能都是和老师单独完成的。这就导致课堂教学与舞台表演脱节。以至于很多学生在平时上课以及课下的训练中表演得很好，但一上舞台就会出现上台紧张、身体不适、忘谱忘词、发挥失常等这样或那样的问题，和台下的表演判若两人。究其原因，主要是学生平时缺乏舞台锻炼，课堂教学没有和舞台表演形成有效的对接。学生不能将课堂技能的训练和培养，迅速转化为能力与才干。因此，如此现状严重制约了音乐表演专业学生的培养，不能真正培养具备舞台表演实践的能力。因此，本文就在于如何将音乐表演专业课堂核心技能教学进行改革，使其适应舞台表演的需要，逐步将课堂教学的内容和教学环节通过舞台表演的形式展现出来，实现教学与表演的无缝对接。从而培养出真正具备音乐表演素质的专业技术人才。 1课堂技能教学改革的必要性 长期以来，我国高等音乐教育无论在教学内容还是教学形式上一直注重教室和琴房对学生技能技巧的训练，以至于培养出来的音乐表演专业学生不能胜任舞台表演的角色，具体表现如下几方面： 1．1音乐技能课堂教学内容较为单一 站在音乐表演专业培养目标的角度，音乐表演专业以为社会和各企事业单位培养具备舞台表演以及文艺演出活动为主，以培养学生的表演能力和组织能力及社会教学能力为目标。培养目标要求学生具备“弹、唱、跳”等单项技能，同时还要具备组织活动和节目编排的能力。这要求学生参加大量的艺术实践活动。但在实际的表演课堂教学中，许多教师却将音乐教学内容局限化和片面化，只注重对学生进行单一的歌唱、演奏、舞蹈等技能训练，而忽视对与它相关的演唱心理、舞台表演、音乐艺术审美等其他音乐知识的学习和能力的培养。这不但在无形中将音乐课堂教学与舞台艺术实践分割开来，提不起学生的专业学习兴趣，也偏离了音乐表演专业的培养目标，容易导致学生专业技能单一、缺乏表演能力和综合素质欠佳等不良后果。 1．2音乐技能教学形式欠妥 声乐和器乐课有单独课和集体课（小组课、大班课）两种教学形式。在高职音乐表演长期的教学实践中，音乐技能单独课一直是绝大部分高师院校长期沿用的一种固定的教学形式。它具有师生信息交流直接、针对性强、便于教师因材施教等一系列优点，但同时也存在着教学时间、内容和进度随意，学生专业学习兴趣不浓，课堂教学效率低等不足。因此，音乐技能课最好能将个别课和集体课相结合，便于学生互相观摩和学习，让学生广泛接触音乐曲目量和教学方法多样等一系列优点。然而遗憾的是，音乐技能集体课在教学实践中却一直处于一种可有可无的尴尬地位。近年来，高校迫于扩招的压力而实行声乐、器乐集体课的教学形式，但许多教师也基本将声乐、器乐集体课压缩成了变相的声乐单独课，以大课的形式上小课的内容，致使声乐、器乐集体课的教学没有任何特色和新鲜感，直接影响了技能教学效率与教学质量的进一步提高。 1．3学生舞台实践机会严重不足 高职院校的音乐表演专业与师范院校音乐教育专业对学生培养目标的定位是完全不同的，因此，高职院校在培养计划当中就特别强调艺术实践能力的培养。然而，由于高职音乐表演专业的师资大多都毕业于高师音乐专业，课程体系很多也是沿用高师的模式。这使音乐表演专业的学生能够真正走上台进行舞台艺术实践的机会十分有限，造成他们普遍缺乏舞台表演经验和节目编排能力。音乐表演艺术是表演者在当众情况下控制和把握，而极少登台进行舞台演唱、演奏体验的学生因为不熟悉舞台环境，缺少舞台节目编排的实践锻炼和经验，他们对于舞台上的表现没有客观的印象，所以在真正登台进行音乐表演时往往会出现因为紧张或怯场而使演唱效果不好。因此，对于广大高职音乐表演专业的学生而言，如果没有良好的演唱、演奏和节目编排等艺术实践能力，而仅靠教室和琴房的训练，就想在社会的舞台上表演，那是远远不够的。正是由于音乐表演人才培养模式的改变，传统课堂教学存在一系列亟待解决的问题，课堂教学与舞台实践相脱节，学生平时训练盲目，缺乏真正的舞台实践。培养的学生不能胜任舞台表演的需要，在舞台演出中出现心理上、状态上、经验上等大量相关问题，这些问题的出现，大大制约了音乐表演专业人才培养的需要，因此改变传统的课堂教学模式显得尤为重要。 2实现课堂教学与舞台对接的有效途径 舞台实践对音乐表演专业的学生而言，有着无可替代的重要意义。因此，如何探寻课堂教学与舞台对接的有效途径就显得尤为重要。 2．1积极创造舞台艺术实践环境和机会 对于高职音乐表演专业，学校应尽量多的为学生提供展现技艺、锻炼能力的舞台艺术实践环境和机会。学校或专业必须把艺术实践作为音乐表演专业人才培养体系当中最为重要的一个环节。真正切实为学生创造一切舞台实践的机会。如固定组织一年一度的校园文化艺术节、合唱比赛、音乐单项技能比赛、校园歌手比赛，每学期一次的年级赛歌会、声乐汇报演出，每月一次的班级音乐会等等。这些音乐会的广泛展开，必将为同学们积累大量的舞台实践经验。也许开始他们的舞台表演还显得幼稚，但长此以往，定会走向成熟。此外，教师应对学生的演出情况及时进行总结，肯定成绩，指出不足，为下次登台作积极的准备。通过各类艺术实践活动的举行，既可以为学生创造一种良好的专业学习与竞争氛围，又可以实现表演专业课堂教学与舞台艺术实践平衡，也才会在真正意义上实现对高职音乐表演专业学生“弹、唱、跳”单项技能以及舞台表演组织等复合型艺术人才的培养目标。#p#分页标题#e# 2．2开创音乐会式课堂教学形式 将音乐会式的教学模式引入课堂当中，专业技能课不一定在普通意义上的教室进行，既可以在传统意义上音乐会所应具有灯光、音响等设备的舞台上进行，也可以在室外、大厅等地方举行。只要有观众、表演者以及专业老师即可。这种形式的音乐会很好地解决了学生技能强但上台容易紧张这一教学难题，并且，通过开创音乐会式课堂，实现舞台与课堂的零距离对接。在锻炼学生舞台表演能力的同时，也增多相互学习和交流机会。另外，老师对每一位表演者的表演进行评价和示范，从而大大增加了学生的舞台实践和艺术观摩的机会，实现音乐表演专业课堂技能教学和舞台表演真正无缝对接。 2．3学科性公司在实现教学与舞台实践对接中的作用 高职专业所培养的主要是社会应用型人才。因此具备实际技能操作就显得尤为重要。高职音乐表演专业创建学科性公司，以人才培养为立足点，以公司为通向社会的窗口，面向社会搭建舞台，培养师生适应社会和服务社会的能力。为社会提供更优质的文化项目服务，从而也为学生寻求更为广阔的就业空间，通过学科性公司的运作，为学生提供大量的舞台实践机会，实现课堂教学与舞台实践的真正对接，从而培养出真正具备音乐表演素质的专业人才，实现课堂技能教学的改革。 3结语 舞台艺术实践与教学是相辅相成、不可分割的，高职音乐表演专业在课程改革过程中，一定要始终围绕舞台表演进行技能教学。只有当学生在舞台上真正能够准确的、尽善尽美地表现音乐，把平时的教学完美地展现在舞台上，这才是音乐表演专业人才培养的根本。音乐表演专业，面对社会需求市场的快速发展，只有在实践中面对社会，结合市场，不断调整课程体系的设置、改革，优化教学内容，完善教学方法和教学过程，才能培养出更多更好具有较强专业能力、符合社会需求的音乐专门人才。
