儿童钢琴启蒙教学范文1
一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷
（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视
对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。
（二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展
在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。
（三）过度抬指训练不合理
在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。
（四）钢琴教师盲目的追求专业化教学
在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。
二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径
（一）养成良好的钢琴演奏习惯
钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。
（二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣
儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。
（三）增强对儿童强烈的音乐感觉
一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。
（四）培养儿童优秀的识谱能力
儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。
（五）提高儿童的综合能力
在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。
（六）提高儿童的注意力
在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。
儿童钢琴启蒙教学范文2
关键词：钢琴 启蒙教育 重要性
素质教育要从儿童抓起已经逐渐成为了家长的一种共识，学习钢琴作为对儿童进行启蒙教育的一种方式备受家长青睐。学习钢琴的过程中需要儿童调动视觉、听觉、触觉、平衡觉和运动觉等并将其进行协调，集中注意力，锻炼记忆力，是促进儿童大脑发育，培养其想象力、思维力、创造力的一种有效方式，在儿童启蒙教育中发挥了十分重要的作用。
一、启蒙教育的含义
随着经济与社会的发展，人们越来越意识到启蒙教育的重要性，现在启蒙教育已经受到了全世界教育学家和心理学家的重视。儿童的启蒙教育，是在儿童最具有可塑性的关键时期，对其进行最低限度的教育，充分对其智力进行开发，挖掘其潜力。儿童的启蒙教育必须是建立在遵循儿童成长规律的前提之上的，只有依据儿童成长发展的特点对其进行教育才可以达到预期的效果，否则，极有可能适得其反，不仅不能开发儿童的智力，甚至可能会对儿童的身心发展造成不良影响。智力的发展是一个逐渐演变的过程，在儿童智力发展的关键期对其进行适当的训练，相比于让其自然发展效果是十分明显的。正所谓“三岁之魂，百岁之才”，一个人在三岁之前所积累的才华能够使其受用一生。儿童阶段是大脑生理发展最快的时期，在此期间给予儿童足够合理的刺激，促进其大脑的开发，对其终身的发展都是十分有利的。
二、钢琴在儿童启蒙教育中的重要性
（一）能够培养儿童的协调配合能力
儿童在学习钢琴的时候，身体的肌筋运用是最基本的，各个器官要进行配合才能够成功演奏出优美的旋律，例如眼睛要观看谱子，对每个音符的律动进行观察，口中要轻哼旋律，双手要配合着按键，手指、手臂、手腕都要进行协作，耳朵还要判断弹奏的旋律是否正确，脚踩踏板或者轻打节拍，大脑还要对乐曲所表达的感情和含义进行理解。因此，钢琴是需要身体多个感官的配合的，在儿童对其进行学习的过程中，能够培养其协调配合的能力。
（二）能够培养儿童的想象力
从心理学的角度来说，想象是人脑对已经存在的表象进行加工和改造、创造新形象的过程，是一种以表象为内容的特殊思维方式。现如今，人们的生活水平日益提高，钢琴已经走进了不少家庭之中，人们已经认识到学习钢琴离不开形象思维的开发和运用，对想象力的挖掘能够起到促进作用。爱因斯坦曾经说过，想象力远比知识要更加重要，毕竟知识是有限的，而想象力是无限的，能够概括世界上的一切，是知识的源泉。在儿童启蒙教育中，通过钢琴的学习，能够对其想象力进行挖掘。
（三）能够培养儿童的思维力
学习钢琴，离不开对抽象的音符背后所蕴藏的意义的理解，这包括一首乐曲所要表达的情感内容及其在音乐发展史上的地位、在当今音乐界的艺术价值等。儿童在学习钢琴的过程中，不可能只接触一个流派的音乐，这就需要儿童对各个流派的风格特点进行理解，需要思考作曲家是以怎样的取舍标准将不同的音色、高低、强弱等构筑在一起创设出不同风格的音乐作品。同时，还要对儿童与作曲家的思想进行沟通的能力进行训练，在此过程中可以培养学生的思维力。
（四）能够培养儿童的创造力
创造力是人类进步的灵魂，是艺术乃至整个社会进步的根本动力。学习钢琴，不单单学的是知识和技巧，更重要的是挖掘儿童的想象力，为其插上想象的翅膀去创造音乐。如前所述，儿童在学习钢琴的过程中，会接触到不同国家、不同民族、不同流派、不同风格的音乐作品，在广泛积累的基础之上，锻炼其即兴创作的能力，培养其创造力。在学习钢琴的过程中，丰富多彩、感情细腻的音乐能够激发学生表现的欲望，教师对此进行引导，使其在演奏的过程中加入个人的意图，展示个性和创作的能力，使儿童的想象力和创作的才能得以发挥，在大家的鼓励中体会到创作的快乐，培养其创造力。
（五）能够培养儿童的记忆力
钢琴弹奏不仅是手指的长期磨练，更是对记忆力的锻炼。在学习的过程中，需要背琴谱、记节奏、记乐曲的旋律等，从每一个手指的动作，到乐句再到乐曲，直至个人弹琴模式的记忆积累，都是对儿童记忆力的培养。在弹奏钢琴的过程中，不仅需要儿童的大脑将音响信息进行在现，也需要对发生该音响的动作进行记忆，并能够在极短的时间进行再现。由此可以看出，儿童学习钢琴的过程是对听觉、视觉、动作等一系列信息进行记忆的过程，并且在弹奏钢琴过程中的思维过程及结果、情感与情绪、技能和技巧等都在其头脑中保存了起来，也是对记忆力的锻炼。众所周知，人的左右脑是有分工的，其发展也不尽相同。左脑更多的体现为理性与分析记号等，又被称为语言脑，右脑主要体现为直观形象的感受和认知，又被称为音乐脑。儿童时期对其进行钢琴的教育，能够促进其右脑的发育，培养其记忆力，使其大脑更加的灵活。
（六）能够培养儿童的耐力与意志力
弹奏钢琴需要很强的技巧性，从开始的入门指法，到初步的演奏技巧，到加入情感的因素，再到自如的演奏乐曲需要几年甚至更长的时间坚持练习。要想学好钢琴就必须持之以恒地坚持练习，但是纯技巧性的练习曲比较枯燥，钢琴又要求每天都要练习手势、指法以及演奏方式等，因此，在坚持练习钢琴的过程中既培养了儿童踏实、认真的品质，也锻炼了他们的耐心和意志力，培养儿童不怕苦、不怕累、勤奋好学的精神。
三、结语
钢琴作为一门专业的学问，不单单是对儿童进行技能教育，更重要的是对其进行启蒙教育，是对其性格和气质的塑造。儿童时期是听觉和思维最为敏感的时期，在此期间学习一门乐器，能够开发其智力，促进其身心健康发展。利用钢琴对儿童进行启蒙教育，能够培养其协调能力、想象力、思维力、创造力、记忆力以及耐力、意志力等，使其终身受益。
参考文献：
[1]牛艺.浅谈钢琴启蒙教育的方法[J].太原大学教育学院学报，2012，（04）.
儿童钢琴启蒙教学范文3
（一）孩子沦为学习的机器
在中国社会环境的影响下，所有家长都有共同的思想，即望女成凤、望子成龙，担心孩子输在起跑线上。因此，家长们在孩子启蒙阶段就给孩子报很多的培训班，一个孩子可能要同时上4到5个培训班，包括：音乐、美术、奥数、国际象棋和语文等等。在这种情况下，孩子彻底沦为学习的机器，对任何科目的学习都产生厌倦情绪，即使孩子原来对钢琴感兴趣，也没有精力和心情去学好。
（二）教学模式落后
我国相对于国外，在音乐启蒙发展上比较晚，目前使用的传统教学模式已不适用于现阶段钢琴的学习。如今，我国钢琴教学使用模式主要是一对一，即一个老师教导一个学生，这种教学方法虽然能够给学生提供针对性的教学，但是却不利于培养学生创新能力，很多学生对于这种按部就班、手把手教学的模式不感兴趣。
（三）师资力量薄弱
启蒙教育阶段，对学生影响最大的是老师，因此，在钢琴启蒙阶段，其启蒙老师非常重要，但是，目前国内儿童音乐教师师资力量比较薄弱。造成这种情况主要是因为当今社会对钢琴启蒙老师需求非常多，而启蒙钢琴教师缺少，很多启蒙培训机构和家长找不到优秀的老师，只能退而求其次，导致很多没有受过专业启蒙教育培训和素质较低的人成为钢琴启蒙老师。
二、详明提出解决问题的强化措施
（一）培养儿童学习兴趣
俗话说，兴趣是最好的老师，家长在面对儿童的启蒙教育时，应该保持理智，不跟风不随波逐流，听从儿童意见，给儿童合理报培训班。钢琴是乐器之王，其优美的旋律会吸引到很多儿童的注意，促使儿童学习乐趣的培养，只有这样，学生才能够对钢琴的学习抱有积极的心态。
（二）丰富教学模式
我国的钢琴启蒙老师，应该摒弃陈旧教学模式，不断思考、不断学习、不断摸索、不断创新，以丰富钢琴启蒙教学模式。例如，钢琴启蒙老师可以以日本铃木音乐教育理论为创新基础，铃木教学法是世界上最著名的三大音乐教学法之一，在20世纪中叶，由日本著名音乐家铃木镇一创立。该教学法强调使用乐器有效的表达感情，培养学生的音乐素养以及完善学生的人格，同时，该教学法认为钢琴的学习不是单调的反复练习，而是应该为学生多创造听的机会，即以听为主，促使学生先学会模仿和听，这样孩子才能更深入的接触音乐、认识音乐和学习音乐。
（三）打造具备专业素养的教师
儿童钢琴启蒙教学范文4
关键词: 幼儿钢琴教学学习兴趣激励式教学主动探究艺术表现力
钢琴被称为乐器之王,以其独有的声音魅力深受大众的喜爱。随着经济条件的发展和思想意识的进步,钢琴走进了幼儿园,走进了普通人的家庭生活,越来越多的人选择通过钢琴对幼儿进行早期的音乐教育。通过钢琴的学习,幼儿能获得身体、智力、情感、个性的全面和谐发展。下面笔者便从幼儿的特点出发,结合自身多年的教学经验,就启蒙阶段的幼儿钢琴教学等问题谈谈自己的看法。
一、培养和发展幼儿学习钢琴的兴趣
钢琴是一门技术性很强的艺术,钢琴的练习枯燥繁重。因此,对于初学钢琴的幼儿来说,培养其学习兴趣比培养其纯技术能力更重要。
在音乐上真正具有天赋的儿童是为数不多的,可是几乎所有的儿童对音乐都有与生俱来的兴趣。如:婴儿听到音乐,会手舞足蹈;听着妈妈哼的摇篮曲会香甜入梦。随着年龄的增长,只要有表达的“机会”,儿童会尽力的表达自己对音乐的兴趣。
在钢琴学习的启蒙阶段,教师要善于激发、启发幼儿的音乐兴趣,根据孩子的特点因势利导,有耐心并给予足够的鼓励,利用钢琴优美的声音特点吸引幼儿,以稳定其兴趣。在留钢琴作业时,教师要根据儿童的个性差异,适当降低难度,选择适合儿童心理和生理特点的有趣味性的教材,以避免出现因教材过于枯燥乏味而导致幼儿产生厌学情绪,这样有利于幼儿保持良好的注意力和浓厚的学琴兴趣。教师在教学过程中,应尽量使用幼儿能够理解的语言启发他们的钢琴学习,即教学语言儿童化。
二、幼儿钢琴学习的激励式教学
著名教育家蒙台梭利认为,“在培养孩子某方面的艺术才能时,不应操之过急,打乱了孩子兴趣爱好的临界期,会使孩子永远失去某种艺术能力发展的可能”。在几年的教学中,笔者发现采取激励式的教学方式远比说教要有效得多,是促使儿童学习钢琴的兴趣持续发展的重要策略。
幼儿对教师给予的评价是十分看重的。他们或许常常忽视平日的练琴过程和结果,却期望在回课的时候,获得老师的表扬。所以教师在评价时要非常小心,因为稍稍不注意,就会挫伤儿童的积极性,进而影响钢琴学习的持续性。教师应尽可能地在幼儿的弹奏中寻找优点,让评价在批评与鼓励中有效地展开,设法为幼儿提供“成功”的机会,而不是尖锐的批评或者体罚。一味的批评与体罚会使儿童在心理上十分失落,在绝境中挣扎,对下一周的练琴效率的提升不利。
以激励为主、教导为辅的教学方法是一种教育的艺术,是促使幼儿学习钢琴的兴趣持续发展的有效途径。在钢琴学习的初级阶段,教师对儿童钢琴演奏评价的虚实结合,是以激励为目标,注重过程的质化评价,这是一位优秀的幼儿钢琴教师应所必备的。
三、调动幼儿主动探究的积极性
儿童积极主动的学习效果比教师和家长逼着去学习的效果要好上数倍。在幼儿的钢琴教学中,以调动多种感官探究为主要方法的教学模式远远胜于“简单说教”加“回家自己练”的教学模式。因为幼儿的感性认知水平是优先发展的,所以我们可以从培养音乐听觉、音乐视觉、音乐触觉和音乐记忆等四方面入手。
1.音乐听觉
培养音乐听觉的关键是用良好的示范弹奏和适宜的纪律约束激起儿童的有意注意,并用生动的教学语言启发幼儿的再造想象和形象联想,这是培养良好音乐听觉的必要手段。
2.音乐视觉的培养与发展
钢琴课学习过程的视觉意义多在读谱和观察示范演奏中体现。
(1)读谱。许多幼儿弹琴因不熟练而间断,这是表达乐曲的最大障碍。而幼儿弹奏间断的原因不单单是练习不够,很多是由于读谱水平的限制和无谱背奏的失误所造成的。在初学阶段,幼儿识谱的基本功还没有形成,因此,培养幼儿手指触摸感是十分重要的,手指的运动不能仅依赖于视觉的控制,这样会促使他们读谱的水平也会大大提高。
(2)示范演奏的视觉意义。教师的示范演奏,除了可以训练听力以外,还具有肢体语言表现的意义。幼儿钢琴弹奏的肢体表达,大多是靠模仿教师的弹奏来进行的。通过观察和模仿所获得的肢体语言,是其日后表达钢琴旋律的轻重缓急等内涵的必要基础。
3.键盘触觉的培养
音的准确度、清晰度,音色的质感等要靠手指的触键感觉来表达。幼儿学琴初期,触键难免生硬,教师要指导幼儿学会手臂的放松和手指的独立,即松而不懈、坚而不僵的触键方法,这样弹奏出的声音自然而圆润。
4.音乐记忆力的培养和发展
音乐的记忆水平会直接影响钢琴演奏的效果。在幼儿学习初级演奏阶段的同时,教师应有意识地培养其音乐的记忆能力。教师可以用优美的旋律激发幼儿的兴趣,促进幼儿有意识地记忆乐谱,强化旋律的记忆。幼儿早期的音乐记忆能力的开发与培养,对钢琴学习的成功具有重要意义。
四、幼儿钢琴演奏的艺术表现力
“演奏者在进入传神境界时,实际上是经历一番与作曲家的内心对话。演奏家在精心揣摩作曲家是如何作出这首曲子来的;他的心境,他的语气,他的本性,他的蕴藏于音乐之后的精神”。这是我国著名的钢琴演奏家、教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中写到的“神”境和“通一”之说。在儿童的钢琴教学中,教师应把这种理念贯穿其教学的始终,启迪其灵性,开发其艺术创造和艺术表现力。
幼儿在学习钢琴作品时,他的理解虽然是有限的,但又是必不可少的,是日后让他在钢琴演奏中进入“神境”达到“通一”的必不可少的准备。让幼儿在音乐中通过听觉和感觉来想象音符描述的情景,可在其幼小的心灵中形成音乐的美感体验。启迪幼儿的艺术表现力,教师可通过以下几个方式来进行:
1.情景描述
教师对旋律的情景进行描述,引导幼儿充分发挥想象力,在演奏之前对全曲有简单初步的理解。
2.精彩范奏
教师的示范对幼儿来讲是十分重要的,有潜移默化的作用。幼儿可以通过教师的表演对乐曲有进一步的感知,并形成最初的演奏印象,从而就会模仿教师的表演进行演奏。当幼儿的情感与作品的情感产生共鸣时,钢琴启蒙教育初期的效果便会彰显出来,为其日后演奏风格的形成打下坚实的基础。
3.观摩表演
在幼儿学习一个阶段以后,教师可以安排不同年龄段的琴童在一起举行一场阶段性观摩音乐会,这样可以激发儿童积极向上的生命力。在观摩优秀琴童的表演后,幼儿会产生有效的动力,这是儿童学习钢琴的可持续发展的必要条件之一。
四、结语
钢琴的学习不仅仅是学习弹奏方法,更重要的是在培养儿童的音乐素质,促进其全面的发展。幼儿的钢琴学习首要的目的是培养情操、启迪灵性、发展美感、提升境界。教师只有选择适合儿童特点的教学手段和教育手法,才能彰显钢琴教育的琴人合一、大道自然的真谛。
参考文献:
[1]阿列克塞耶夫.钢琴演奏教学法[M].上海音乐出版社.
儿童钢琴启蒙教学范文5
关键词：启蒙；音准；小提琴；唱谱；幼儿教育
一、“音准”启蒙在幼儿小提琴学习中的意义
著名的小提琴演奏家帕尔曼•卡萨尔斯曾经说:“弦乐器的技巧练习是最难见成效的事情之一。其左手技巧则更难掌握，仅就音准一项就足够一个演奏者花毕生的精力去掌握。”可见，音准问题伴随着小提琴学习的全过程，而幼儿小提琴的音准的启蒙教育是最难突破的问题。3岁幼儿在听觉方面的机能已经趋于成熟，所以，最初的音准启蒙教育应当从这时开始，尽早的进行音准训练对学习小提琴也是有着相当大的帮助。小提琴的音准问题一直是小提琴教育与演奏中的一个久功不破的难题。琴童每天都会付出很多时间在音准的纠正上,但即使是这样，在向他人展示自己的练琴成果时音不准这一现象还是时有发生。因此，音准启蒙在幼儿小提琴教学中有着不可或缺的作用，作为一名小提琴老师也应当尽早培养琴童的音高感，让孩子们尽早解决音准问题，自由翱翔在音乐的殿堂之中。
二、“绝对音高”的概念与培养方法
1.音阶练习是培养绝对音高的基础。每天练习音阶的目的就是拉准每一个音，但对于每一个初学小提琴的琴童普遍喜欢演奏欢快或是令人感动的旋律，音节练习被认为是一件非常枯燥的事情。实际上，坚持音节练习是训练绝对音高、建立内心听觉的最直接有效的方式。与此同时，音阶练习也可以建立正确的手型，曾强手指触感。伟大的犹太裔小提琴家海菲兹曾经不止一次阐明过这样的观点“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面”。由此可见，音节练习一定要成为小提琴初学者的基础性练习，坚持音节练习对建立绝对音高也有着莫大的帮助。2.听觉是音准的“灯塔”。对于听力正常的琴童来说，音准问题的根源在于日常练琴时没有充分利用双耳仔细地辨别自己演奏的音高是否准确，并且对于那些不准的音没有采取纠正措施。双耳没有起到监督与“引路”的作用，于是也就养成了拉不准的习惯，绝对音高自然无法建立。琴童在日常练琴时，都要利用双耳监督音准。实践证明，琴童千万不能认为自己的第一直觉是正确的，有时加上有钢琴作为音准的框架校正也是行之有效的。通过长时间的练习，正常的儿童一定能够培养绝对音高的能力，同时还可以养成一个良好的音准练习习惯。众所周知，一旦习惯养成，想演奏错误音准都是不容易的事情。3.建立良好的左手手型。伟大的小提琴教育家加拉米安说：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。”手型到位，音准自然会到位。建立正确良好的手型对小提琴音准有着决定性的作用。在训练初学者时，教师应当让琴童尽早建立同一根弦上一指与四指的纯四度手型和相邻两根弦之间的一指与四指的纯八度手型。可以说听觉与手型是相互影响、相互作用的，这与绝对音高的建立也有着极大的帮助。相信，通过上述方法再加上琴童的努力，十二音律的绝对音高能力一定可以在儿童脑中建立。当音准达到一定水平是，再将唱谱引入平时的练习，一定会将3-6岁小提琴初学者的音准能力提升到很高的水平。
三、唱谱是学龄前儿童学习小提琴的重要环节
小提琴是声音的艺术，但是许多琴童在演奏小提琴时对演奏的声音并没有切实的认识。如何将看到的乐谱转化为动听的音乐，一个行之有效的方法便是唱谱。只有通过切身实践的唱谱，孩子才能对自己所演奏的音乐与音高有更为准确地把握。如果缺少唱谱这一环节，其演奏的音乐也不是发自内心的。为什么说唱谱与小提琴演奏有着不可分割的联系呢？在许多孩子的头脑中，只知道自己演奏的音符的具置，却不知道这个音的唱名是什么。显而易见，他们无法判断自己演奏的音高是否正确。对于初学小提琴的孩子们来说，首先需要明确的就是学习小提琴的最终目的不在于演奏多么高深的曲目，而是在于内心情感与音乐的结合与表达。小提琴只是琴童抒发个人情感的一件工具，能够打动他人内心的是对于音乐的理解。演唱是一个提高音乐表达能力的有效途径。虽然现在部分教师已经认识到唱谱的重要性，但通常缺乏规范的指导，许多孩子只演唱音符的唱名，忽视节奏、情感，甚至是最基础的音准。那么琴童应当如何唱谱呢？首先，跟随钢琴唱谱。显然，学生在唱谱的时候最重要也是最基础的就是将音符的音高唱准，而有一架钢琴作为音准框架的固定是必要的。跟随钢琴唱谱对孩子的音准也有着极大的帮助。其次，边唱谱边打节拍。许多孩子在唱谱的时候只唱音符，不打节拍，以至于节拍混乱。因此唱谱时应当用手脚打拍子，并且强调出强拍与弱拍。并且，孩子们应当做到眼观、嘴唱、耳听、手打的全方位的协调发展。最后，唱谱时应当加入各种的表情记号。比如跳音要唱的有弹性，连音应唱的顺畅，再比如渐强、渐弱、渐快、渐慢等也应当注意。正确的唱谱方法不仅可以让音乐快速有效地走进孩子内心，还可以提高孩子的基本音乐素质。唱谱对于3-6岁的初学者来说也是一个必要练习任务，初学者在音准方面所得到的收获也绝不亚于演奏小提琴所得。
四、对中国未来小提琴幼儿启蒙教育的展望
幼儿教育应以启蒙教育为根基，启蒙教育又是幼儿小提琴教育的核心内容。在幼儿小提琴启蒙教育中,要重点培养儿童对小提琴艺术的兴趣,使幼儿在学习中得到快乐并找到自身长处,同时要全面提升孩子整体音乐综合素质。小提琴启蒙教育对于学习提琴的幼儿来说有着极其重要的影响与意义。通过对音高、节奏、技巧的学习和对音乐本质的理解，对幼儿提升智力、记忆力和创造力有着极大的帮助。有句俗语“心灵手巧，手巧心灵”。随着我国经济的发展，幼儿阶段的教育必然会得到国家及社会各界越来越多的重视。在学习小提琴的启蒙教育阶段，家长的积极配合与严格监督也是必不可少的，作为家长和老师有义务给孩子创造良好的学习环境。小提琴幼儿启蒙阶段至关重要，它左右着幼儿整个学琴的过程。所以，为了培养未来中国音乐家尤为应重视启蒙教育，教师应掌握科学的小提琴启蒙教育方法，做到这点，如白纸一般纯真的幼儿才能充满音乐的色彩，在艺术的殿堂中自由翱翔。
参考文献：
[1]杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].人民音乐出版社，2004年1月第一版.
[2]甘玮.少儿小提琴学习小百科[M].长江文艺出版社，2010年12月第一版.
[3]铃木镇一.铃木小提琴教材[M].人民音乐出版社，2009年一月一日.
儿童钢琴启蒙教学范文6
关键词：钢琴;启蒙教学;兴趣;方法
随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。
下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：
1明确学习钢琴的目的
钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。
2了解学生学琴的特点
在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：
2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。
2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。
2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。
虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。
3重视钢琴弹奏的方法
3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。
3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。
3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学
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生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。
