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学前儿童美术教育的方法范文1
学前教育作为现代教育体系中不可或缺的重要组成,对开发幼儿的创造力、想象力有着十分重要的作用。而美术教育作为学前教育的核心,在学前教育工作中占据着十分重要的地位。因为,通过美术教育不仅能够进一步增大学前儿童的自主想象空间,加强其对美术知识的学习兴趣,还能通过美术活动,拓展他们的思维能力,促进他们创造想象力的发展,进而有效激发幼儿的创新精神,达到培养学前儿童创造能力的根本目的。因此,笔者结合个人实践工作经验,对如何在美术教育中培养学前儿童的创造能力进行粗浅的探讨,以供参考。
1 对学前儿童进行美术教育时应遵循的几点原则
笔者通过对大量学前教育数据的分析,提出学前儿童进行美术教育时应该遵循以下几点原则,以期做好学前儿童的美术教育工作。
第一,在学前儿童的美术教育中,应遵循层次性原则。也就是说在美术教学过程中可以根据学前儿童的实际能力、实际水平、自身基础优势等多方面因素,将其划分为多个层面,有针对性的进行教学设计,教学培养。例如:在实际美术教学中,如若让学前儿童以大树为绘画主体,进行绘画活动,则可以先根据学前儿童的自身学习能力、基本水平,分为两个层次,即绘画能力较强与绘画能力较弱两组,在针对两组幼儿的不同情况,选择不同的教学手段。引导能力较差的一组幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来,体验绘画活动的快乐,培养幼儿对绘画活动的兴趣;而引导能力较强的一组幼儿结合所学过的方法,大胆想象、大胆创造。这样每一名孩子都能在原有的水平上得到提高,促进创造能力的培养。
第二,在学前儿童的美术教育中,应遵循基础性原则。创造力的形成并非是凭空产生的,它的产生与发展都必须具有坚实的能力基础做保证。而这里我们所说的能力基础,主要指的是:生理基础、知识基础、技能基础以及相关的知识经验。因此,在美术教育中要想更好的培养学前儿童的创造能力,就必须加强这些能力基础的积淀。也正因如此,在实际教育中,就应该多给学前儿童提供一些接触美术、了解美术的机会。同时,多利用日常生活活动去丰富学前儿童的知识经验,随时随地的引发孩子们去欣赏身边的景物,让人们在感受到自然美的同时,丰富自身经验,产生联想。
第三,在学前儿童的美术教育中,应遵循示范性原则。示范性原则是指教师在美术课堂教学过程中,应该充分发挥自身的创新意识、创新思维以及创新能力,去带动与感染学前儿童,让学前儿童在一个拥有创造性课堂氛围的条件下,逐渐培养创造能力。例如:在美术教学中,教师可以依据自身对美术形象的浓厚兴趣,对学前儿童的绘画作品大胆创新、添加联想,从而增强孩子们的创造欲望,这笔单纯的“教育”对学前儿童的作用力会更大,教学效果也会更好。
第四,在学前儿童的美术教育中,应遵循主体性原则。这里我们所说的主体性,主要是指主体的本质规定性,也特指人的创造性与能动性。尤其是对学前儿童而言,他们更是真正意义的现实主体,拥有很强的潜在创造性与能动性。所以,在美术教育过程中,教师应该为学前儿童创造更多的机会,去尊重孩子、接纳孩子的创造性,进而让孩子的思维更加跳跃、更加宽阔。例如:在进行绘画时,可以制定一个绘画主题,而不是直接提出范本让孩子们模范,因为范本势必会限制孩子们的思维,而指定主题让孩子们自己作画,通过教师的辅助指导,孩子们的思维会更加多姿多彩,在很大程度上能够激发孩子们的想象力,激发孩子们的创造性。
2 在美术教育中培养学前儿童创造能力的具体措施
创造能力的培养并非一朝一夕就能够解决的,需要教育者在教育工作中一点一滴的帮助学前儿童去积累、去积淀。以下笔者即结合美术教育本身的特点和自身的实践工作经验,归纳几点在美术教育中培养学前儿童创造能力的具体措施。具体如下:
第一,从自身做起,成为创造型教师,热情引导学前儿童发挥其创造性。成为创造型教师,是培养拥有创造能力的学前儿童的重要基础。因为,在实际美术教学中,创造型教师很容易将自己身上的创造性,加以发挥。特别是每一名学前儿童在不同程度上都存在一定的创造意识,他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。所以,创新型教师在美术教学中,不应该仅仅做到高高在上的控制他们,更是应该和他们和平相处,尊重和爱护他们富有个性的表现,鼓励他们多进行创造,哪怕是再“离谱”的创作想发,也要在给予充分的肯定加以指导的前提下。这样,幼儿的个性才会得到充分的发展,自我意愿才能得以实现,其创造力才会不断提高。
第二,为学前儿童营造一个充满艺术氛围的学习环境。学前儿童从事艺术活动要有合适的环境,这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性,如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片,摆放雕塑等艺术品,在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛,教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
第三,多开展创造性美术活动,丰富学前儿童的创造性经验。开展各种创造性活动是培养学前儿童创新能力最直接的方式。因此,在美术教学过程中,可以多开展一些创造性美术活动。例如:目前在学前美术教育中常使用的创造性活动,主要有:意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等,而恰恰是通过这些创造性活动,增加学前儿童自我动手能力,加大动手机会的同时,也进一步丰富了学前儿童的创造性经验,为创造性的培养奠定了坚实的基础。
3 结束语
综上所述,本文笔者对如何在美术教育中培养学前儿童的创造能力进行粗浅的探讨,使我们更加清楚的认识到,对学前儿童创造力的培养,不仅仅是一种知识的传递,更是人们认识能力、实践能力的共享,直接关系到幼儿今后的发展。也能正因如此。美术教育作为培养学前儿童创造能力的重要教育模式,更应该对美术教育去不断的探讨与研究,进一步完善美术教育教学模式,从而为学前儿童营造一个更为轻松,更为健康的心理发展环境,真正发挥其创造能力。
参考文献:
学前儿童美术教育的方法范文2
关键词：学前儿童；美术技能；创造力；协同发展
对于美好事物的趋向性不但是生命活动的重要价值内涵，也是人类在生命活动当中所体现出的一种天性。学前儿童在美术活动之中所体现出的对美的趋向性，便是一种基于成长性所带来的具体表现。在开展学前儿童美术活动的过程中所追求的并非功利性目的，而是基于活动过程对于幼儿所带来的内心满足。但是在目前的学前儿童美术教学活动中相关的教师及家长依然还存在有许多认识误区，对于学前美术教育的价值意义并未做到明确的认识。因而就展开相关的研究工作便具有极其重要的作用与价值，应当引起人们的重视与思考，据此下文将重点就学前儿童美术技能与创造力的协同发展展开具体的论述。
一、美术技能与创造力的关系概述
要想取得良好的教学效果，首先便应当对认知层面予以准确的认识与理解。此项问题便是关于美术技能和创造力关系之间的问题。这一项问题长久以来一直是美术理论与时间过程当中存在较多争议的一项问题。美术技能与创造力之间的关系究竟是怎样的呢？
（一）美术技能是创造力培养的核心基础
美术技能可给予创造力的发展重要的底层基础。若没有良好的美术技能支撑，美术创造力的发展也将受到极大的抑制。由美术技能当中所涵括的具体因素来进行探讨，一者，丰富、科学且经过实践检验的知识经验累积，能够提高良好反映的可能性；此外，熟练度越大，操作起来也便愈发简便灵活，因此进行重新组合，产生出新事物及思想的可能性也就越大。大量的生活实践均表明，在开展儿童美术活动时，儿童的手、眼、脑能够达到更加良好的协调机制，并且对于所操作材料的性质以及用途也便会更加了解，对于相关的颜色、形态、空间乃至于外部信息的掌握与认知也将更加全面，儿童利用头脑所加工创造出的美术作品，便更加能够体现出儿童对于自我的认知与体会，因此也可以说美术技能为美术创造力的发挥带来了极为巨大的必备条件。
（二）美术创造力是技能发展的重要体验
在对儿童进行美术创造能力的培养过程便可实现对于美术技能的高效训练。对学前儿童而言，只要不是对某一事物进行临摹，其在每一次的绘画过程当中，均会表现抑或是创造出一些新的东西。例如：一个儿童正在利用颜料进行图像绘画之时，不懂得如何利用排笔将颜料涂抹于画板之上，此时便需要相关美术技能的帮助来掌握相关的绘画技巧。一般儿童在完成某一项任务之时，通常遭遇到巨大的困难挑战，此种困难通常是由于对美术技巧的缺乏所造成的，对此教师应当给予儿童必要的指导，引导其不断克服一个又一个困难，这也是对于美术技能技巧的学习过程，在此过程当中儿童会自主学会对于某种美术创造所需要的技巧能力。如此一来，儿童在掌握相关美术技能的过程当中，其创造能力也将得到更加有效的发挥。
二、学前儿童美术技能与创造力协同发展现状分析
目前的学前儿童美术技能教学仍未与创造力教学做到协同发展，而导致这一情况的因素十分众多，探究其本质原因主要是由于教育观念严重滞后于时代的发展要求，教师自身的专业水平能力严重不足，以及家长对于美术教育没有做到正确的认识，据此下文将主要就这三方面的因素展开具体的分析与探讨。
（一）教育观念滞后
在当前的学前儿童美术技能与创造力教学过程当中，仍有很大一部分的教师认为集体教学活动才是美术教学的主要实施途径，日常的教学活动通常都是要在教师当中开展，并由此造成教师对学生美术技能教育出现了一定程度上的思想偏差，此外大部分的家长对于学前儿童的美术教育往往也是抱有严重的功利性目的，基于以上情况使得当前学前儿童的美术技能以及创造力仍未实现协同发展。
（二）教师专业能力不足
在有关的调查研究当中表明，在学前教育当中将近有半数的教师其工作年限已经超过了10年，然而其自身的美术专业能力却仅有中专水平程度，在对学前教育教师的专业能力调查中，具有艺术类等级资格证以及专业资格证书的幼教人员尚不足被调查幼师总人数的5%，超过有7成以上的教师在专业美术知识以及教学能力方面较为欠缺。以上调查数据信息均表明：幼教人员自身美术专业能力的不足，会直接造成开展美术欣赏课程抑或是绘画课程时，教学效果及质量水平难免会受到教师自身专业能力不足的影响。尽管部分教师的专业素质水平相对较高，然而却也存在迎合家长的需求，采用的教学方法不符合儿童美术技能与创造力的协同发展需要。因而，当前幼儿教师自身美术专业能力的不足，导致了学前儿童美术技能与创造力未能够做到协同发展。
（三）家长对美术教育缺乏正确认识
绝大部分的家长均认为，美术技能的学习与训练同创造力的发展之间是不可调和的关系。家长对于孩子的要求通常是要画什么像什么，即就是对于具体美术技巧的掌握，并将目标确定为对于专业美术的学习。常常对于孩子过早的提出一些不切实际的要求，同时以成人的角度与眼光来对待儿童的美术作品。
三、学前儿童美术技能与创造力协同发展的对策
（一）制定适当的美术教育目标及方案
一项相对开放且复杂的系统其协同是基于多个角度与层次的，并且会涉及到系统内外部的多个方面。因而，首先应当就达成系统整体目标所要协同的各子系统做到整体清楚，只有如此方可确保系统的全面协同发展。并且，在美术教学系统之中也必须要做到协同发展，为达成学前教育阶段的美术目标，需将目标分化到不同的年龄段当中予以实施，进而达到对于学前儿童美术教育系统的全面协同。基于这一基础之上，来将相关的教育活动逐个落实。
（二）注重美术活动过程的组织与实施
要想促使静态化的预设美术教学设计工作能够调整成为具有动态变化性的美术教学活动，教师就必须要将预设活动和生成活动间的相关性做好妥善处置。在教师与幼儿的教学互动过程当红总，教师可就幼儿的实际学习需求以及所感兴趣的方面进行价值衡量与评判，同时采取持续性的调整，在对全过程的美术教学活动实施统筹规划时，还应当同时考虑到对学生个性化的教学，促使每一名儿童在美术活动的过程当中均能够承担起主人翁的角色，取得相应的进步与发展。
在此方面也就需要教师能够就其自身同幼儿在教学互动当中所产生出的创造性火花，能够经过师生间心灵撞击来加深儿童的心理思考，并由此产生出新的认知。对此可采取如下策略来开展：
1）处理好教师与幼儿的关系
师生间的对话本就应当体现民主、平等以及沟通的理念。只有确保构建起民主、平等的师生关系，方可实现在师生互动的过程当中产生出探究、体验式的教学氛围。在美术实践活动的开展过程中，教师应当就幼儿做出的相关行为予以积极的反馈与鼓励。幼儿在感受到了来自老师的鼓励后便会更加愿意与老师进行沟通交流，由此形成更加开放的心态，同时产生出更为良好的学习活力，最终促成师生间的平等对话。
2）处理好美术作品学习与创造的关系
在传统美术教学过程当中往往会忽略教学过程，其关注的重点通常是能够转变为美术作品的最终结果，例如具有统一标准的美术技能及要求等。而这种传统的美术教学方式则会直接导致美术活动变得单调、无趣，甚至无法促使幼儿的美术水平得以提升。此种教学模式，几乎完全扼杀了幼儿对于美术绘画的自我体验，幼儿的个性发展受到了极大限制，促使美术教学被置于仅需听讲、大量的联系便能够取得高分的境地当中。此种教学有本质上，丧失了对于个体生命存在及发展的终极关怀，丧失了儿童美术知识价值体系构建的意义，是同对话教学原则所完全相反的。教师要实现对于儿童学习兴趣的有效激发，进而促使幼儿更加积极主动的去发现、探索、感受、发展美术技能与创造能力。
3）处理好预设和生成活动间的相关性
在所开展的美术教学活动当中需要教师具有更加丰富的教学智慧。应当就原本的教育计划做出适当调整，促使对整体美术教育活动的积极调整。针对教师同幼儿在对话过程当中所闪现出的创造性思想，教师应当积极的将其捕获并予以适当的引导，促使学生能够拥有一个良好的交流与分享机会，进而超越原本所设定的目标。例如：在开展某一节的美术教学活动之时，其教学任务目标是否完成，对于幼儿的整体发展不会产生直接性影响，课堂教学最为核心的目的即为培养儿童的自我体验感受、自主学习能力及创新素质。教师应当采用更加开放的心态来将幼儿置于美术教学过程中的主置，促使幼儿的个性得以发展，释放幼儿的创造潜力。
结束语
总而言之，学前教育阶段是美术教育的黄金时期，在此阶段当中对幼年儿童开展对美的感知、表现以及创造能力的教育教学工作，将会对其终身发展带来不可估量的作用与价值。在通过对学前儿童美术的实践探讨后表明，给予广大儿童家长必要的美术建议，收获了十分良好的教育效果，这对于转变教师及家长的教育观念误区，提升学前儿童美术教育活动开展的有效性具有十分重大的价值意义，对于推动儿童的全面、健康发展意义重大。
参考文献：
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学前儿童美术教育的方法范文3
【关键词】特殊教育师范学院;学前教育美术;教学改革措施
中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0182-02
我国现代学前儿童美术教育越来越受到社会与家长的重视，这是因为幼儿期是人类各种感知觉发展的关键时期，这个阶段的美术教育和美术教学起着至关重要的作用，幼儿美术教育可以培养儿童的表现力、感受力、理解能力和创造力，通过美术欣赏还能陶冶孩子的情操，发展其智力，以促进儿童全面协调发展。随着我国学前教育的不断深入发展，师范院校的学前教育美术教学在课程体系建设、教学内容、教学方法、教学模式等多方面存在问题，严重阻滞了美术教学水平的提高和人才培养目标的实施。因此，要对特殊教育师范院校美术课程重新设置，改革以往陈旧落后的教学内容和教学方法，改变传统的教学思想观念，采取积极有效的改革措施解决美术教学中存在的各种问题。
一、学前教育专业美术教学现状及其存在的问题
作为特殊教育师范院校的学前教育美术课程，应该在教学目标、教学模式、教学内容、课程结构等方面与众不同，应该具有自己的教学特色。但大同小异的教学并没有彰显出院校的特殊性，培养出来的师资不能与现代幼儿教育相适应，相反在教学方面还存在着其他高校一些共性问题。例如课程设置不完善，理论脱离实际;教学内容不系统，随意性很强;课时比重分配不均，美术课时严重不足;课程内容受到压缩，导致学生不能系统地学习美术基础知识和技能;教学形式不灵活，课程组织实施缺乏差异性;美术教材内容陈旧滞后，缺少与各领域学科之间的融合;教师缺乏专业认知，教学方法单调枯燥，缺乏创新意识;普通教学模式禁锢了学生的思维和想象力;学生实践教学缺乏，课程评价体系不完善等。当前很多院校学前教育专业教师都是来自纯美术学专业，他们缺乏相应的学前美术教育经验，运用纯美术专业教学方法严重脱离了幼儿美术教学的心理特点;他们大都不具备儿童心理学和儿童心理教育学知识，不能采用符合儿童身心发展特点的独特教育教学方法;缺乏学前教育知识学习背景;缺乏系统合理的美术教学评价体系;没有较为系统的专业教学大纲和教学计划;在学前教育课程中往往重视理论学习而忽视了技能学习。因此，学前教育美术教学改革形势严峻，必须进行大胆改革，方能进一步促进学前教育美术专业人才的培养。
二、学前教育专业美术教学全方位的改革措施
（一）教学目标的改革。特殊教育师范学院学前教育专业美术教学的培养目标，与一般美术教育专业培养目标是有区别的，除了培养能够胜任幼儿教育的师资之外，还要培养一批适合聋哑幼儿教育的师资。这就需要建立健全美术技能课程教学大纲，进一步修订美术课程教学目标与教学计划。通过美术课程教学计划的修订、科学的课程评价方案制订和培养目标的改革，培养出一批美术基础知识与技能扎实、艺术综合素质高的合格教师。学前教育美术课程教学通过美术基础、儿童画、手工制作、幼儿园环境设计、板书设计等知识的学习，旨在提高学生的美术技能和审美想象能力，培养学生的美术思维能力、动手能力和表现能力，提高他们良好的艺术审美情趣和审美意识。将来能够熟练运用美术知识与技能服务于教学实践活动。
（二）教学内容的改革。以往的美术教学内容就是简笔画、色彩、素描等一些美术基础知识，以及手工制作。美术教学内容应增设一些能够培养大学生具备儿童画创意能力、美术教学能力、学生动手能力和环境创设能力的课程。在以往开设的素描、色彩、速写、油画、国画、版画等美术基础课之上，增加诸如手工制作、简笔画、舞台美术、美术欣赏等特色专业课程。例如：在必修课方面开设线描写生课程、色彩造型课程、儿童画课程等;在选修课方面开设西洋画、国画、版画、装饰画等一些具有拓展性的绘画工具课程，还可以开设诸如PowerPoint、Photoshop、Flash等作图软件课程，还要让学生学会操作数码相机、投影仪、电脑等多媒体之间的联接和转换。环境创设方面可以开设幼儿园室内环境设计和黑板报、墙板、布告栏和宣传广告等版式设计。从而改变以往只重学前教育专业理论、轻视技能的现象，彻底改革学前教育领域里的美术通识、美术专业教育、美术技能教育和美术实践教育等课程内容，建构一个科学合理的课程体系。美术教学内容改革的关键就是要把美术课程内容细化为：美术基础、儿童画、手工制作、应用实践四大块，美术基础教学内容主要有：素描、线描写生、色彩写生、装饰色彩等;儿童画教学内容有：简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分;手工制作教学内容有：装饰画、泥塑、折纸、布艺等;应用实践教学内容有：教具制作、幼儿园空间环境设计制作、板式设计等。
（三）教学方法的改革。学前教育美术教学方法使用得当与否直接影响到教学效果，影响到学生对美术学习的兴趣和认知。由于大多数学前教育专业学生的美术基础比较薄弱，现有美术水平和接受能力具有比较大的个体差异，因此还要采取个体因材施教的教学方法，把整体教学与个体教学结合起来全面提升学生整体学习水平。采取引导式教学方法充分发挥学生学习主体性，通过有效的互动教学方法，加强师生之间的互动交流，从而有效地引导学前教育专业学生积极探索美术知识。加强美术实践教学，发挥学生主观能动性、创造性，拓展学生自由思维空间。通过一些实践教学可以大大提高学习效率，例如在校内外搞师生绘画、书法、手工艺等作品展，激发学生创作欲望和学习激情;利用闲暇时间带领学生去附近幼儿园进行美术课堂见习和实习教学，让他们亲身感受学前儿童教学的特点和教育教学方法。同时，还可以聘请幼儿园优秀美术教师和园长给学生上课，这样可以更加直观有效地指导学生实践学习。
（四）课程教学体系的改革。美术课程教学体系的改革关涉到美术课程设置的改革，每个院校学前教育实际发展情况不同，可以结合教学实际进行美术教学课程设置的改革，可以增设培养大学生儿童画创意能力、教学能力、动手能力和环境创设能力的美术教学课程。注重大学生的创新、专业、审美等能力培养。做到理论教学与艺术实践相结合、课堂教学与现实生活相结合，让学生参与试教、见习、观摩等实践活动。在以往开设的素描、色彩、速写、油画、国画、版画等专业美术基础课程之上，增设舞台美术、美术欣赏、民间美术等特色专业课程，美术课程类型设置要多样化，建设一个系统化的美术教学体系，丰富学生学习的内容，提高他们学习美术的积极性和趣味性。同时，还要改革以往那种问卷考试的评价方式，改为以实践实习为主的评价，如对学生在幼儿园进行的试讲开展实践性评价，通过多种角度、多个方向、丰富多样的教学评价方式，提高美术教学评价的有效性，从而促进学前教育专业美术教学质量的提高。在美术课程教学体系不断完善的过程中，要形成一个全方位立体化的课程教学体系，除了绘画、手工等技能技巧训练课程之外，还要开设中外美术史和美术作品欣赏等美术理论课程和欣赏课程，以提高学生的美术理论水平和艺术审美能力;增设幼儿园空间环境设计、版面设计、电脑美术、课件制作和幼儿园美术教材教法等课程，全面均衡提高学前教育专业学生的美术素质和综合能力;建立科学合理的课程体系建设，加强美术课程与其他相关课程的联系，例如与幼儿游戏课、音乐课、舞台剧等课程之间的横向联系;细化课程设置和突出学前教育美术课程特点，把儿童文学与绘画结合起来进行绘画创编，将美术理论与技能学习结合起来，以便将来更好地胜任幼儿园的美术教学工作。
（五）教学方式的改革。现代科学技术飞速发展，利用网络资源进行信息化教学是教学方式改革的一大亮点。丰富的网络资源和信息为美术教学提供丰富的教学内容，美术教师可以通过多媒体技术和美术课件的教学手段，通过影像、图片、声音等更加直观的教学形式，把授课内容更清晰条理地呈现在学生面前，从而刺激学生的各种感官引起学习的欲望。运用信息化网络教学资源可以开阔学生的视野，从而引导他们兼收并蓄的外向型学习。教师还可以鼓励学生自己利用网络搜集各种美术学习资料，建立班级QQ群，形成网络资源共享，业余时间自学美术知识。在美术作业布置方面不要限制学生的创作方式和创作思维，鼓励他们出新、独创，激发他们的创作欲望和激情。
三、结语
幼儿美术教育在当前越来越受到高度重视，在这个独生子女时代，很多家长害怕孩子输在了教育起跑线上，因此对于学前教育特别的重视，这就要求师范院校在学前教育师资力量培养方面给予加强和提高，对现阶段的美术教学进行不断深入的改革，从学前教育专业美术教学的培养目标、课程设置、教学计划、教学内容、教学手段、教学体系等方面，采取一系列的改革措施与策略，为培养合格的学前教育专业美术教学人才做出应有的贡献。作为美术教师也要积极参与美术教学改革，不断深入研究本学科教育教学理论，加强自身综合素养的提高。
参考文献：
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学前儿童美术教育的方法范文4
幼儿美术教育的个体与目的，幼儿美术教育的个体和目的又是与幼儿教育的个体和目的辩证统一的。学前儿童美术教育的目的是幼儿教育目的的一个组成部分，旨在促进幼儿的全面发展，为顺利进入义务教育阶段作好准备；学前儿童美术教育的目的又有其独特之处，它是与美术的特征紧密相联。这一特点反映了学前儿童美术教育的目的与其他科目或领域的教育目的的差异性。
幼儿美术教育的目的包括创造、欣赏和评价视觉艺术三个方面：
（1）创造视觉艺术
作为一种视觉语言，美术表现是幼儿的基本需求。他们有创作这种艺术作品的冲动，对美术活动有更多的自觉性、依恋性。通过创造视觉艺术，应让幼儿：(1)提高使用和掌握美术材料的技能，理解运用美术材料的过程；(2)学习运用创造性的方式使用美术材料；(3)有强烈的动机参与美术创造活动；(4)发展选择和运用材料进行有目的工作的能力以及通过视觉艺术组织和表达情感和思想的能力。
创造视觉艺术的目的既强调儿童的自我表现和自由创造，实现顺应儿童的天性；又强调了儿童运用和掌握所必须的技能技巧，旨在促进幼儿在最大程度上得到发展的有序轨道。在给予孩子体验的空间时，我们要坚信孩子的天赐才能，坚信美是可以依靠情感，任由心灵来表现的；让他们通过绘画，走进生活、走进大自然，去体验心与大自然的对话、体验自然带给人的感动、体验把最想画的东西画出来的快乐，体验因表达美而得到的自信、体验把美与他人分享的快乐，从而体验到——创造的幸福。
（2）欣赏视觉艺术
教育能使人的审美水平达到新的境界，包括提高对视觉艺术的感性认识、扩大视觉艺术的视野、陶冶情操、净化心灵、完善人格。通过欣赏视觉艺术，应让幼儿：(1)认同和尊重自己的和他人的视觉艺术工作；(2)理解和接受视觉艺术创作的不同目的和表现手法；(3)通过活动，熟悉视觉艺术的基本内容，例如线、形状、颜色、质地、平衡等等；(4)培养在生活中追求能唤起良好视觉意象的事物的动机。
欣赏视觉艺术的目的同样具有尊重幼儿爱美天性和培养幼儿审美能力两个侧面。当我们带着他们面对一幅悬挂在眼前的作品，孩子对它的颜色、构图会充满了直觉，让他们把这种的直觉说出来，这就是对我们孩子蒙尘的眼睛和心的洗涤，有时是对我们成人已世故化的标准的颠覆，你会惊奇地发现：许多的感觉正被这样的直觉激活着，同时也请用美好的语调转诉给孩子，，他也许知道这个画家是怎么回事，也会理解自己感兴趣的那一部分。 而对于作品的风格和形式，包含色彩、造型，在听孩子说完后，打开那个把感觉深藏的角落，与孩子一起看，一起评说，配合他的直觉，就是很好的启蒙了。
（3）评价视觉艺术
幼儿不仅需要学习创造和欣赏视觉艺术，而且需要学习评价视觉艺术，会尊重自己和他人的美术创作。通过评价视觉艺术，应让幼儿：(1)探索和初步理解人们创造美术作品的立场和角度；(2)命名和讨论视觉艺术的基本内容；(3)感悟美学原理，发展初步的审美意识。
评价视觉艺术的目的主要强调通过教学让幼儿获得评价视觉艺术的能力，使幼儿评价视觉艺术的标准日趋接近美学的基本原理和原则，但这一目的的达到必须建立在尊重和理解幼儿美术发展规律的基础之上。
学前儿童美术教育的方法范文5
【关键词】学前教育 兴趣 美术活动
一、学前教育中开展美术活动的现状
1.教育目标
在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务;其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。
2.教育内容
在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象;社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例。于是，大多数儿童失去了其原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。
3.教学方法
在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子印出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，简笔画也就应运而生，它的影响几乎涵盖全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于简笔画的功过，还在激烈争辩之中。我们认为根本问题在于教育观希望培养什么样的孩子。用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富，但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是扼杀了孩子潜在的创造力，摧毁其自我创造意识。
二、学前教育中开展美术活动的问题
1.幼儿美术教学中的两种倾向
第一，在幼儿美术教育活动中，一般往往是由老师先在黑板上将要学的画画出来，然后再让幼儿依照老师做的画机械地模仿，是以幼儿习得美术技能为目标，只重视临摹训练，把幼儿视为被动的学习者，教师教的重点是一个一个的机械图像，以模仿得像不像作为衡量幼儿学习情况的标准，这种方式叫作“框架式”。这种教学方法必然会产生消极影响，扼杀幼儿的兴趣，甚至使幼儿对美术活动产生抵触情绪。这样的话，通过幼儿美术活动培养幼儿的想象力就成为无稽之谈。
第二，在美术教学实践过程中过分强调幼儿的个性发展，使其享受过度的自由。在美术教学活动中，幼儿完全不受老师的管束和制约，幼儿完全依照自己的意愿去作画，这种方式称之为“涂鸦式”。这种教学理念也会产生较大的负面影响。由于幼儿缺乏对事物的理性认识，同时也缺乏一定的艺术表现技能和技巧，难以清楚地表达自己对世界的主观认识和情感，因此，幼儿会逐步失去参加美术活动的兴趣，甚至产生抵触的情绪。这就使得教育者错过了培养幼儿观察能力、想象能力、审美能力的关键时期。
2.幼儿美术教育现存的误区
2.1 忽视幼儿绘画发展过程中的个性和性别差异
幼儿个性和性别的不同，对绘画对象的兴趣也不同。一般而言，男孩子多喜欢画汽车、飞机、大炮、机器人等，女孩子则多喜欢画花、小鸟、鱼、人物、房子等。个性强的多喜欢色彩鲜艳或粗犷有力的飞机、高楼、狮子、老虎等，而个性弱的幼儿则偏爱表现较为细腻的鲜花、小动物，而我们一些教师不去分析、研究幼儿绘画发展过程中的个性和性别差异，一味地强调统一，强调成人化，强调完成教学任务，采用“灌输法”，使幼儿画失去了自然、童真和童趣。
2.2 忽视幼儿兴趣，强制其学画
有些家长急于求成，强制幼儿每天每周画多少幅画，而且必须画得像，否则重来。幼儿身心发展的规律决定了其坚持性较差，比如做游戏时，一会玩这个，一会又去玩那个，需要不停地调换玩法。学画画也是一样，画一会就不想画了，强制他画下去，非但不能达到预期的效果，反而会使幼儿产生严重的逆反心理和厌倦感。无论学什么，最重要的是培养孩子的兴趣。因此，家长下功夫不应该在强制学上，而应该在培养兴趣上。在日常生活中应多启发幼儿去观察，去想象，去自由地创造，对其创作多给予及时的鼓励而少给一些指责，学会看好幼儿的作品，使幼儿把对美术的兴趣内化成一种心理需要，自觉主动地进行美术创造。
2.3 忽视幼儿的思维创造能力
绘画是幼儿的天性，如果我们稍加留意，就不难发现，十有八九的幼儿都酷爱绘画。由于知识经验有限，思维形象具体，因此他们喜欢借助于绘画来沟通语言，表现自我，理解事物。他们既不受时空的束缚，也不受客观理性的制约，在绘画过程中自由地表露情感、表达愿望和认识世界。然而许多家长将孩子送入美术兴趣班，不少美术兴趣班由于自身对儿童身心发展不了解，或为了迎合家长所谓的“成效”，采用的多是一种以临摹为主的教学方式。这种教学方式在教学内容上脱离了幼儿身心发展和幼儿生活的实际，死背技法程序，压抑了幼儿创造能力的发展，使幼儿产生依赖性，不教就不会画，使家长认为孩子容易成才。可事实上幼儿并不具备真正的造型能力。
三、如何在学前教育中开展美术活动
1.端正对学前美术教育的认识
在教育教学活动中要充分尊重孩子的创造性思维，让孩子的能力得到充分发挥。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美体验，使之体验到自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适当指导。
2.要充分激发孩子的绘画兴趣
兴趣是孩子学习的动力，也是孩子保持注意力的关键。低年龄段的孩子大多都比较好动，很难保持长久的注意力，因此在教学活动中要不断引入新的刺激源。教师在绘画活动时，要尊重每一个孩子，对孩子要多鼓励少批评，肯定其成绩，让孩子在兴趣的驱使下学习。在组织美术活动时，可以用多种方法激发孩子的学习兴趣：（1）选择生活性、游戏性强的作业内容，激发孩子的学习兴趣;（2）通过讲故事、猜谜语、儿歌等形式引导孩子的想象力，让他们的想象力尽可能得到充分发挥;（3）引入动手性强的课题，综合运用多种绘画材料激发孩子的创作兴趣;（4）通过游戏的方式来激发孩子兴趣，用儿童感兴趣的游戏，让他们快乐地投入到游戏中，用心感受，仔细体会。最后通过教师的引导，让他们把从游戏中所感受到的大胆地用绘画形式表现出来，使作品各具特色，富有个性，反映儿童的不同体验，儿童积极的情感和态度也逐渐形成。
3.举一反三以激发其广阔的思维创造空间
在教学活动中要教会孩子举一反三，不能会画圆就只会画圆，对于同样一个主题，要鼓励孩子多角度思考问题，并将学到的技法能够运用到以后的绘画当中去，以此来发展孩子的创造能力，促进智力的健康发展。孩子在美术创作中往往是大胆的、天马行空的，他们无拘无束，单纯地涂抹着自己认为美好的画而，因此往往会出现让人意想不到的画面效果。教师要引导孩子，不要过多干涉孩子的想法。在教学中要给孩子一个自由的创作绘画环境，要鼓励孩子乐于动脑，画出自己的想法，让每一幅画面都表现出儿童不同的内心思维。
四、结论
总之，学前美术教育不只是孩子的美术教育培训，更加是家庭、学校和社会教育的综合体。我们的教育工作者要结合学前儿童的特点，综合各方面的先进理论和成果，创造性地开展教育教学活动，为学前儿童一生的发展打下坚实的基础。
【参考文献】
[1]高红星.从学前儿童美术创作看当前的儿童美术教育[D].济南：山东师范大学，2007.
学前儿童美术教育的方法范文6
关键词：绘画、个性发展、思路、情感教育、评价
Abstract: the painting is a mirror of the children soul, we can see children's inner world through a nod. Painting is a kind of "personal aesthetic psychological unique reflect", children will always explore and watch the world with a pair of curious eyes, they can , give a fine feelings and strong understanding and desire through young hands performance in the picture. The theme of Art education thoughts Bauhaus mission is "all visual art is the ultimate goal of the complete buildings", "let's expect, imagine and create architecture, sculpture, painting combined new future building" ─ ─ It embodies the 20th century art and science of unity, art and practical combination, art ideas and daily life infiltrating into mutualmodern art education thought. Its overall concept, practical ideas, creative teaching principle and methods, to a great extent, are inspiring our children's art education theory and practice today. How to find and foster kids art ability in kindergarten education teaching is what we have been practicing ,exploring and summarizing.
Keywords: painting, individual character development, thought and emotional education, evaluation
美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术素质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力、培养学生感情和发展学生能力的教育。而且美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。美术教育历来是幼儿园教育活动的不可缺少的一部分，是为幼儿提供发现美、认识美、展现美和创造美的机会。因此，在教学中我们特别注重儿童的个性发展，鼓励和表扬儿童要独立思考、勇敢地表达个人感受并且培养创造精神，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。但如何在教学过程中更好的发现和培养幼儿美术才能则需要我们从以下几个方面来实现。
一、我们要掌握儿童绘画心理发展的规律
幼儿美术是指三到六七岁学前儿童从事的造型艺术和欣赏活动。幼儿美术教育是指教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动感染幼儿，培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格发展的一种审美教育。它是美术教育的基础阶段，强调美术教育中审美和创美过程的统一性，也强调幼儿教育中情感、认知、技能和创造活动的整体性，更强调幼儿身心发展的和谐性。在儿童美术教育过程中，要必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁的去“拔苗助长”，因为通过绘画我们可以窥视到孩子内心世界，从他们的画中可以了解他们的认知能力、情感、心绪、性格、兴趣和爱好等，从而进一步关心和教育其健康成长。让孩子参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法，因为美术活动可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，使孩子借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养孩子美的情操和陶冶他们完美的人格。
二、在美术教学活动中要明确基本思路，以形象思维训练带动幼儿的绘画知识和技能提高
美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术素质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力，培养学生感情和发展学生能力的教育。而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。美术教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。而幼儿美术的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们要把训练儿童直觉的感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点，必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。
三、在幼儿美术教学活动中还需实施情感教育。
情感教育不同于认知教育，它不是以传授知识、形成技能、发展智力为主要目的，它的教育过程也不同于一般的教学过程，它更多地依赖于人本身的情感及经验，强调感受、感知、体验、理解和反应，其中最核心的机制是让幼儿感受和体验。
美术活动是实施幼儿情感教育的重要载体和表现情感的重要手段，幼儿时期是各种感受器官完善阶段，是接受情绪刺激最敏感阶段，是健康情绪和基础情感形成的关键期，也是情感教育的最佳期。在幼儿园教育实践中，要充分的运用美术教育这一载体，鼓励和培养幼儿的积极情绪和情感，疏导和控制消极情绪和情感，利用美术作品所表现出的多元性及个性的特点，让幼儿真切体验成功的创作喜悦，树立起充分的自信心，促进其宽容大度、尊重他人、豁达乐观等道德情感的形成，这对幼儿健康人格的发展具有积极的影响。因此如何系统的、有目的地培养好幼儿的积极情绪状态、健康的情感品质和初步的情感能力显得犹为重要与必要。
四、要正确的评价幼儿绘画的创作。
美术教育活动并不是一种单一的学习方式，美术教学是在与多学科配合的基础上进行的，而且能面对全体儿童，因材施教，促进每个儿童都能在原有基础上得到全面发展，它能培养孩子对大千世界事物的认知和创新能力，对孩子今后的学习生活起到了不可欠缺的作用，在学得技能技巧的同时，我们更看重幼儿在其他方面的全面发展。把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程，让儿童人人参与，积极 发表看法，让孩子们互相审视、交流，从来不给儿童的作品打分，不给幼儿造成恐惧心理。幼儿们通过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏老师都不能用成人的眼光去要求，更不能横加指责，只要能画出来就是很棒的。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心就会逐步增长，当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性就会更强，更有动力。
总之，美术教育作为美育的教育工具，其固有的教育功能就是培养人的高尚道德情操，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，画出形象新颖、离奇、夸张、变形的作品。作为教师的我们则要充分的理解幼儿的美术作品及其创作绘画的心理，如果你想更好的了解孩子，教育好孩子，你就要很好的掌握儿童绘画这把钥匙，帮助幼儿疏导和控制情绪情感，并正确的评价幼儿的创作，更好的引导他们，使其在美术技能上得到不断的进步和提高，让他们的身心健康得到全面发展。
参考文献:
[1] 屠美如．学前儿童美术教育．重庆：西南师范大学出版社，2000
[2]李浴.西方美术史纲要[M].沈阳：辽宁美术出版社，19801
