国外音乐教育现状范例6篇

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国外音乐教育现状

国外音乐教育现状范文1

【关键词】普通学校 音乐教育目的 被审美

一、音乐教育目的论的历史与现状

在音乐教育目的论总论中,田耀农用了较大篇幅陈述了教育目的论的历史与现状以及基本原理,并把音乐教育的目的分为外在目的和内在目的予以阐述。所谓外在目的,主要指音乐教育的社会功能,包括为政治、战争、工作效率等;内在教育目的主要是对人自身的音乐能力的培养和开发。笔者认为,从音乐的自律性和他律性区分有一定的道理。但是,社会是人的社会,人是社会的人,二者又是统一的。因此,用传统的分类方法,即音乐教育是为社会服务还是“为艺术而艺术”。当然,从目前的研究成果看,音乐教育的功能包含两个方面,即通过音乐教育的展开培养更多的音乐人才;通过对音乐人才的培养而为一定的社会服务;社会秩序的良好和人类音乐素养的提高将促使高质量音乐教育的展开,这是一个循环系统。

中国古代音乐教育目的论主要是外在目的论。这是因为,中国古代所谓的音乐与现代所谓的音乐的内涵和外延都是有差别的,古代的音乐有两层含义:一是只有器乐、声乐、舞蹈等综合艺术的表演才能称为“乐”(音乐);二是当“音”有了确切的内容以后才能称为“乐”(音乐)。而中国现代音乐教育目的论随着时代的变化而变化。上个世纪初的学堂乐歌的终极目的是通过乐歌教育,振奋民族精神,实现救亡图存、国富兵强的政治理想。

中国现代音乐教育则是对以外在和内在两种教育目的的追求。1912年11月,教育部颁布的《小学校教则及课程表》指出,“在使儿童唱平易歌曲,以涵养美感,陶冶德性”,明确表示音乐教育的目的是“德性”和“美感”作为外在目的和内在目的,特别是2001年7月颁布的《音乐课程标准(实验稿)》从很多方面借鉴了国外音乐教育改革的经验,如从“情感态度与价值观”“过程与方法”“知识与技能”三个层面阐述了情感这个总目标。艺术第一次放弃了对“高尚情操”的政治的、意识形态的内容的具体描述,受美国贝内特·雷默音乐教育的内外目的是可以统一的观点的影响,我国音乐教育在教学实践中以及教学大纲和课程标准方面也体现出两个目的论同时存在的现象。

二、对音乐教育目的论同时追求内在与外在目标的批判

其实,这两种目的论在音乐教育的实践中是不可以兼得的。因为音乐教育的外在目的的实现必须具备两个条件:一是选择适当的音乐;二是把音乐教育放到仪式或者社会活动中进行。而仪式和社会活动形式下的音乐课堂教学少之又少,因此,实现这种外在的教育之目的的可能性也不大。另外,以审美为音乐的内在目的实现也有两个前提条件:一是音乐家必须不断创造出自己认为美的音乐作品供音乐教育选择;二是音乐教材和音乐教师必须选择学生能够理解的美、体验的美的音乐作品供学生审美。在条件一中,音乐家创造音乐作品时的美的标准和学生的音乐审美趣味是因时因地而变化的,同时,音乐家的审美与学生的审美也存在巨大的差异性;条件二中,音乐教材单一和统一,教师与教师之间的审美标准也存在一定差异,教师与学生的审美差异更是不言而喻了。审美的差异造成了音乐教学内容选择性的不统一,即教师所选择的音乐审美的作品与学生所能接受的作品有着巨大差异。所以,音乐教学会出现教师自我沉醉其中而实际是“对牛弹琴”的状态,从而导致整个音乐审美教育缺乏实质意义。

因此,音乐教育的内在目的与外在目的在单一实现时都比较困难,我们同时追求内、外两个教学目的时,这种音乐教学必然是无效的。这是我们的音乐教育目的论产生的问题,从而形成音乐教育的哲学落后于音乐教育实践现状的局面。可见,实现音乐教育现实根本转变的关键是建立新的、正确的音乐教育目的论。

三、当今音乐教育目的论的前沿理论——“被审美”

如何让学生喜爱音乐将是现代音乐教育工作者所面临的重大课题。笔者认为,激发学生热爱音乐的方法和措施很多,其中最重要的是建立正确的教育目的论,这种目的论必须是情感的和“被审美”。因为艺术的本质目的正是为了唤起和激发人的情绪和情感。只有把艺术教育的目的与艺术自身的目的统一起来,才是正确的理论。落实这种“被审美”的音乐教育的具体措施是:一是从教学的内容着手;二是从教学的方法着手。所谓从内容着手,就是紧跟世界音乐的潮流,从音乐教育的多元化和本土化着手。所谓教学方法,就是教的方法和学的方法,目前,国际流行的柯达伊、奥尔夫、铃木等教学方法令人应接不暇,很多教师不顾我国实际音乐教学现状,一味机械地模仿和照搬,造成学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的现象。人类学的研究新成果告诉我们,人类在任何情况下都有被认可、被承认、被肯定的欲望。因此,在学生一开始接触音乐以及学习音乐的过程中,教师有必要对学生的音乐能力予以肯定,这就是田耀农所说的“被审美”。“被审美”教学法既是田耀农在音乐人类学研究成果、美学研究成果和心理学研究成果的基础上提出的一种教学方法,也是检验、评估音乐教学成果的标准。

首先,“被审美”教学方法是建立在自身的美学理论基础上的教学方法,它对美的问题有着自己独特的理解和建构。这里的“被审美”可以狭义地解释为在音乐教育的过程中,学生自己体验到美的感受,同时这种美的感受受到教师和同学的认可,在被认可中体验到自身存在的价值以及意义。简言之,学生只要上音乐课或者参加音乐活动,就能得到教师和同学的认可,并发现自身的音乐能力,从而体验到被尊重和“被审美”的感觉。

在音乐教育的活动中,首先体现出学生真实地、愉快地参与其中;其次是学生之间、教师与学生之间团结和谐的气氛,以及相互的赞美与尊重必定形成一种“被审美”的氛围;再次,音乐教育的过程通过美的艺术形式和内容,必定激发学生的一种美感,这种美感是相互作用而产生的。因此,音乐教育的“被审美”的内涵就是真、善、美的统一。

其次,“被审美”与人类的所谓“食、色性也”共同成为人类的“本质对象”。人们在欣赏艺术作品的时候,与其说是欣赏艺术作品,不如说是欣赏自身对象化的本质力量,当这种本质力量同样也被别人欣赏或喝彩时,欣赏者的主体“被审美”的渴求间接、曲折地得到了满足。这种“被审美”后的愉悦情绪比其成功后的愉悦情绪更为广泛、更容易获得,也更容易形成连续的愉悦情绪环节,同时形成自我接纳和自信的状态,并在这种状态中不断寻找形成这种状态的原因,即寻找“被审美”的原因,反复寻找这种原因之后,学生就会形成一定的习惯,这种习惯一旦形成(对音乐兴趣的形成),将成为长期乃至终生的行为习惯,这正是音乐教师所梦寐以求的教学境界。现代科学研究表明:快乐是人最重要的情绪,快乐的人才会淡泊达观,才会身心处于最佳状态。而“被审美”教学其实就是一种教师帮助学生顺利满足快乐需求的方法和过程。

总之,“被审美”的教学方法可以有效避免教师、教材的审美标准或审美趣味与学生不一致的困扰。在教育教学评价体系中,也要把“被审美”教学放在首位,即判断一节音乐课优劣的主要标准应该看有多少学生的“被审美”需求得到满足,有多少学生处于愉悦情绪之中,有多少学生对音乐产生了些许兴趣,有多少学生的愉悦情绪得到加强和巩固,有多少学生在愉悦情绪的条件下逐渐形成对音乐喜爱的行为习惯。“被审美”不但是一种教学目的论的新理念,也是一种新的教学方法,必将为改变我国目前的音乐教育现状产生巨大的影响。

参考文献:

[1]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].北京:人民音乐出版社,2003.

[2]伍蠡甫.西方文论选(下册)[M].北京:人民文学出版社,1964.

[3]韦勒克·沃伦.文学理论[M].北京:生活·读书·新知三联书店,1984.

[4]马丁·艾思林.戏剧剖析[M].北京:中国戏剧出版社,1981.

[5]刘叔成.美学基本原理[M].上海:上海人民出版社,1984年.

[6]高等艺术院校《艺术概论》编著组.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,1986.

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[8]浜田正秀.文艺学概论[M].北京:中国戏剧出版社,1985.

[9]田耀农.普通学校音乐教育目的论研究[M].南京:南京艺术学院出版社,2008.

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[12]李修林.辩证唯物主义和历史唯物主义原理[M].北京:中国人民大学出版社,1984.

[13]王次炤.音乐美学[M].北京:高等教育出版社,1994.

国外音乐教育现状范文2

关键词:中学音乐教师;素质;音乐教育

中图分类号:G658.4 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2015)17-028-01

一、中学音乐教育对音乐教师素质要求概述

根据素质教育的要求,中学开设音乐课的主要目的是为了促进学生的全面发展,并且鼓励学能够在欣赏音乐的过程中发挥创造才能。中学音乐教育是面向全体中学生的,是为了使得每一位学生的音乐天赋能够得到开发,能够激发学生对艺术的热爱,并通过欣赏艺术而有所收获。中学音乐教育对学生的要求就是无论学生是否具备了一定的音乐才能或者音乐天赋,只要学生能够参加音乐实践活动,就可以从中受益。所以,中学音乐教育的主要目的是面向全体学生,根据素质教育的要求,培养全面发展的人才,而不是培养音乐家和少数的艺术特长生,它主要是以审美和兴趣的培养为主的。

对于中学生来说,上音乐课不仅仅是要学会演唱一首歌曲,学会相关的音乐方面的理论知识和技能,这也不全是音乐的魅力和特点,更重要的是,学生可以在听赏音乐的过程中发现美,感受美,并且使得自己的心灵与情感受到陶冶与启迪,使得自己对音乐产生新的看法。因此,在中学音乐教育过程中,教师应该通过引导学生听赏音乐的方式来激发学生对音乐的兴趣,让学生积极主动地在音乐教育中展现自己的才能,鼓励学生大胆表现自己的表演才能与创造才能,不仅让学生的情商得到提高,而且锻炼了学生的想象力与创造力。

二、当前中学音乐教育的现状

在我国古代,六艺之中就包括了对音乐的学习,可以说在古代文人所要掌握的技能之中就包括了对音乐演奏与演唱技能的掌握。而时至今日,虽然我国的音乐教育事业是不断向前发展的,尤其在国家制定的“德智体美劳”全面发展的方针政策之后,更是取得了可喜的成绩。在清末民初时期,只要开办学堂就会有学堂乐歌,可以说当时国家对音乐教育非常的重视。目前我国已经将音乐教育纳入了基础教育体系之中,其中初中一二三年级都有音乐课,每周为一个课时,高中一二年级也开设了每周一课时的音乐课,并且已经被写入国家的正式文件中,这说明音乐课在中学教育中有了一席之地。随着音乐教育地位的确立,中学音乐教育的内容也在不断地完善和扩展延伸,尤其是当前采取的演唱、欣赏、演奏、理论学习为一体的单元教学模式,可以提高学生对音乐综合知识的掌握。同时,在不断吸收和借鉴国外音乐教学经验的情况下,我国中学音乐教育采取多媒体和音乐教室结合的方法,将音乐知识分解成细小的音乐内容,以便学生掌握。

面对科学技术的快速发展,音乐教育也在受到新的考验,有很多不足和需要改进的地方,总而言之,当前中学音乐教育的现状主要有以下几点:首先,当前的中学音乐课程仍然将传授音乐技能与音乐理论知识放在首要的位置,而忽视了音乐审美教育的重要性。音乐审美教育是中学音乐教育的核心,教师应该从激发学生对音乐的热爱角度出发设计教学,而不应该是对音乐知识与技能的传授,只讲究学会唱歌,而忽视了学生的内心感受。这也是中学音乐教师对中学音乐教育目标认识不全面的表现,误将学会音乐作为音乐教育的目的,而是要将培养学生会学音乐和要学音乐作为音乐教学的目标。

其次,对基础音乐教育的重视程度不够。基础音乐教育是基础教育中重要的组成部分,由于当前中学教育的教学现状,迫于升学的压力,使得音乐教育的普及没有得到真正的实施,也没有落实在实际的教学环节之中,升学率和成绩是中学教育的重中之重。因此,当前一些中学的所谓“主课教师”经常占用音乐课的时间,甚至学生也认为上音乐课就是浪费时间,还不如备战考试。这种现状到目前也没有得到完全改善,致使我国基础教育中学生对音乐知识的掌握和运用能力非常差。

最后,我国中学音乐教育的地区发展不协调。在一些大中型的城市对音乐教育的重视程度比较高,无论是硬件设施还是教师的素质,都基本上达到了国家的要求,可以按照教学大纲的教学目标进行教学。而在一些偏远的农村地区,他们缺乏多媒体设施,也没有钢琴等音乐教学用具,甚至音乐教师也是由其他“语数外”教师临时担任的,这种不协调和不平衡的教学条件差距,从整体上影响了我国基础音乐教育的普及进程。

三、中学音乐教育中对教师素质的要求

第一,中学音乐教师应该具备专业的音乐综合知识与音乐技能。音乐综合知识包括音乐的理论知识和演奏与演唱的技能。音乐教师必须具备全面的音乐理论知识与音乐教学相关的技能,比如,应该懂得钢琴演奏、即兴伴奏、视唱练耳、乐理知识、中外音乐史等基本的音乐知识。同时,音乐教师还应该了解基本的合唱排练知识,具备指挥的技能以及懂得歌唱的基本要求等。比如,在教授学生欣赏贝多芬的《合唱交响曲》的时候,可以拓展知识,让学生了解词作者席勒,并且朗读席勒的其他歌词作品。音乐教师除了要具备音乐方面的知识之外,还要不断加强对其他文化素质的修养,比如文学修养,延伸自己的知识面,这样才能在教学中游刃有余。

第二,应该具备综合其他学科进行交叉教学的能力。当今社会要求全面发展的人和复合型的人才,而教育工作者也不例外,音乐教师不仅要能够教授音乐知识,还应该将音乐知识拓展到其他学科中去,比如,在七年级第一单元《彩色的中国》这首歌曲教学中,虽然教学大纲要求学生能够声情并茂地演唱该歌曲,但是,在教学的过程中,音乐教师可以结合地理知识,用音乐给学生展现一副祖国山川大和的画面,这种形式会加深学生的学习印象和学习效果。

第三,善于运用多种教学工具,具备较强的组织能力。中学音乐教育根据教学单元的不同要求,音乐可以采用不同的教学方式,但是,最有效的方式就是综合采用多种形式,比如,制作课件、播放视频、弹奏钢琴等,在此基础上,音乐教师还应该熟练教材,能够用简练的语言进行因材施教。

参考文献:

[1] 吴 红.对新课程标准条件下中学音乐教育的若干思考[J].歌海. 2008(05)

国外音乐教育现状范文3

关键词:比较音乐教育研究 研究现状 反思

“比较音乐教育学是研究各国、各地区、各民族的音乐教育特点,在深入研究其个性的基础上,找出共性,以便了解音乐教育的本质及发展趋势,从而促进我国音乐教育发展。” ①比较音乐教育研究是音乐教育学中一个重要的研究领域,随着赴国外攻读音乐教育学位人员的增多、国际学术交流的频繁、互联网信息检索平台的搭建,使得获取国外音乐教育现状资料的途径与渠道更为多样。近年来,“比较音乐教育学如同音乐教育学、音乐教育心理学等新学科一样,在我国悄然兴起,有了一批专门研究者,硕果累累。” ②然而,研究成果多以国外音乐教育体系、音乐教育体制、教学法、课程设置等内容为主,学科基本理论研究也缺乏对比较音乐教育学科研究现状、发展过程的反思。③ 还需明确的是,问题会随着学科的发展、价值取向的转变而不断产生。因此,对学科发展的反思与批判意识显得尤为重要,“反思也往往是一门学科获得带有一定突破性进展时必然出现的一种必要的环节和思维方式,反思的目的是构建,构建的前提是反思。” ④在我国比较音乐教育研究快速发展的今天,引出反思性的探讨,具有重要的研究意义,既要看到比较音乐教育研究所取得的成绩,也要看到影响其全面发展的弊端。我国比较音乐教育研究区域、研究方法和研究内容的特征表现在以下几个方面。

一、我国比较音乐教育研究现状

(一)研究区域―集中于发达国家

传统意义上,比较音乐教育研究应以单一国家或地区作为研究的区域。但是,随着比较教育研究的深化,研究的区域(或称比较研究的单位)也在不断扩展,已不仅仅局限于一个国家的内部,研究的区域可以是一个国家的省、市和特定区域的音乐教育现象,也可以是由若干相似人种、民族和国家组成的大陆,或是一个文化圈如北欧、中东地区。我国的比较音乐教育研究绝大多数以单一国家作为研究区域,而且集中于发达国家,主要包括美国、日本、德国、俄罗斯、韩国和英国等国家。这种研究现象背后的真正原因是―我们尚未走出“借鉴”的趋向,纵观我国音乐教育的几个发展阶段,从20 世纪初学习日本;到“五四时期”效仿欧美;新中国成立初期追随苏联;改革开放以后借鉴的视角又转向了欧美,每一个阶段都没有脱离对发达国家音乐教育制度、音乐教育思想、经验的学习,如同思维定势一样,对于西方发达国家的科技、文化的学习成为我们的一种习惯,自然对于音乐教育制度、经验的借鉴也不例外,这种“借鉴”的思维观念引导了现阶段的研究取向。另一个原因就是基于现实的国情,我国的音乐教育与发达国家存在较大差距是既定的事实。毋庸置疑,对发达国家音乐教育的“实体研究与比较教育研究” ⑤,为我国的音乐教育发展提供了许多参考与借鉴的经验,起到了积极的推动作用。特定研究现状背后隐藏着内在的价值取向,研究行为受价值取向的影响与支配,“由于实践性目的在于‘借’,因而研究的对象常为发达国家” ⑥。与发展中国家相关的音乐教育研究则较为少见,而“对于西方的学习,基本上是按照‘西方―先进、中国―落后’的思维定势 ,以西方模式为标准。这一做法产生了中国文化主体意识失落的危险。”⑦至今仍未能完全脱离这种“定势”的影响。我们没有理由反对借鉴,但反对外国音乐教育经验、方法不加选择的移植、挪用,不提倡迷失自我的学习心态。此外,我国比较音乐教育研究应该具有全球的大视野,不能仅仅把眼光锁定在西方发达国家,也需要关注发展中国家的音乐教育发展。

(二)研究方法―偏爱于文献法

比较音乐教育研究的方法包括问卷法、文献法、比较法、分析法,文献法是一种较为常用的研究方法,主要通过对现有文献资料的收集、整理与分析进行研究,部分采用比较法进行研究的学术论文,也是建立在文献法资料收集的基础之上。文献法的优点是足不出户即可以通过网络、图书等资料着手研究。从比较音乐教育研究的成果来看,相当一部分的论文运用了这种研究方法,可是这种研究方法也存在一定的局限性,“许多成果都是在没有第一手原文资料情况下,对二次编译的文献、甚至三次、四次文献的重复使用”⑧。 除此之外,通过查阅文献来了解异域他乡的音乐教育问题,缺乏对所研究地区社会意识形态、政治文化、人文与地理环境、气候风貌的切身感受,以及音乐教育开展、发生现场的直接体验,很难对研究对象的本质属性有深刻的理解与认知,“表现为‘闭门造车’式的‘猜度’。多数研究者缺乏对国外教育深入的实地考察,其研究以文献信息为主,易与实际偏离。” ⑨从研究的可行性来看,对研究对象的实地考察、原文文献的翻译存在一定的困难,这些困难使文献法成为研究者较为常用的方法。当然,在这里并不否认文献法所具有的独特功能,只是对过分依赖这种方法而产生的问题提出些许质疑。

(三)研究内容―不均衡

我国的比较音乐教育研究近些年取得了丰硕的成果,这些研究成果所涉及的内容却相对集中。从搜集的研究成果来看,研究内容主要涉及以下几方面。从纵向研究划分来看包括高校音乐教育研究(普通高等学校、师范类院校、专业音乐院校三类),中小学音乐教育和学龄前儿童音乐教育等;从横向研究划分来看可分为音乐教育体制、音乐教育发展历史、课程设置、音乐教材、音乐教学法、音乐教育思想、音乐教师培养、多元文化音乐教育研究等,研究的形式包括音乐教育的实体研究与比较研究。比较音乐教育研究内容的不均衡性表现在,缺少对国外特殊音乐教育的研究(包括成人与儿童)、社会音乐教育研究、音乐教育工艺论研究、音乐教育管理研究。虽然关于幼儿音乐教育的研究已有部分研究者关注,但是数量较少,如宋丽荣的《俄罗斯幼儿音乐教育的特点及启示》、王大龙编译的《美国幼儿音乐教育》、王扬的《中韩学前音乐教育比较研究》等。比较音乐教育研究的发展不能忽略研究的整体性,应实现该学科发展的全面性,同时,比较音乐教育研究的部分薄弱之处,也是国内音乐教育研究应该重视的内容,更应该引起专家、学者的重视。

二、比较音乐教育研究的发展趋势

(一)拓展比较音乐教育的研究区域,面向全球

基于现实的国情、研究者的价值取向,我国比较音乐教育研究的地域主要聚焦于西方发达国家,以学习、借鉴、研究发达国家的音乐教育理论、经验为主,而忽视了对发展中国家音乐教育制度、成败经验的总结、分析、比较。我们在借鉴发达国家的音乐教育经验的同时,也应该“研究那些与我国国情相似,面临的发展机遇与困难也更为接近的国家,关注他们的现实困境与应对措施,也有助于我们认识自身的问题与机遇” ⑩,如对朝鲜、越南、马来西亚、印尼等国的研究。除了具有更为开阔的国际视角外,也不能忽略国内特定区域的比较与研究,如香港、澳门、台湾地区音乐教育比较研究,“粤港澳台四地音乐教育论坛”至今已成功举办了四届,该会议的举办促进了三地的交流,但台湾地区音乐教育的研究依然薄弱,学术成果较少,且集中于台湾地区音乐教育的“实体研究”。对台湾地区音乐教育的比较、研究,可以扩展大陆地区对台湾音乐教育认知的范围,借鉴其音乐教育研究中的科学、创新之处,促进不同政治制度、社会意识形态,却又在同宗同源的历史现实下音乐教育研究内容、方法等差异的理解与交流,因而具有非常重要的意义。

现实的国情需要更多的是借鉴、模仿,但增进对全球视野内“不同”国家、地区、民族的音乐教育现状的认知、了解是一种必然的趋势,如同从学习西方音乐为核心到逐渐转向多元文化音乐一样,需要我们转变思想,关注不同意识形态、、生产方式、生存环境下的音乐教育,以多方位的“他者”角度来观照自我,只有实现多元体系的音乐教育体制、方式方法的认知、认同与交流,才可以更从容地借鉴学习,实现对世界各国音乐教育的理解、多元音乐文化的共存,逐步建立起完善的比较音乐教育研究体系。

(二)重视实证的、多元的研究方法

部分比较音乐教育的研究者从自身的研究条件、研究能力出发,往往选择文献法,使得一些研究成果仅停留在简单描述与介绍的层次,或是多次重复使用已有的文献资料,对于一些新且有价值的原文资料却较少使用,显露出研究者对已有文献资料的过度依赖。只有保证研究方法的科学性,才可能会有高水平、高质量的研究成果出现。“在比较教育这个本质上涉及外国背景或不同文化环境的领域,实地调查作为一种能有效获取丰富资料内容的研究方法已越来越受到重视”。因此,实地调查研究作为比较音乐教育学重要研究方法,应该引起学者们的注意,在实地调查中,研究者不仅可以身临其境地对现场进行观察,与研究对象进行面对面的访谈,以及运用问卷调查方法收集信息资料,也可以深刻体验所研究国家、区域内的风土人情、社会环境、音乐文化氛围,加深对研究对象文化内涵上的深层次理解。现有的国外音乐教育研究成果,如谢嘉幸的《德国音乐教育概况》、刘沛的《美国音乐教育概况》、林能杰的《20世纪日本学校音乐教育发展研究》、郭声健的 《美国音乐教育考察报告》等,无一不是研究者在对所研究国家进行深入的实地调查之后,才提炼出的研究成果,这种实证的研究方法值得肯定和提倡。当然,不是所有的研究者都能够进行实地调查的研究;也并不是所有的比较音乐教育研究都需要这种研究方法,对于现有文献资料的收集、分析,或原文文献的编译也是非常必要的,文中所倡导更多的是针对缺乏科学研究态度的现象,提出一种重视实证研究的严谨态度。

此外,比较音乐教育的研究也需要运用灵活多样的研究方法,如跨学科研究 、定量研究方法等,跨学科研究指借用其他学科的研究方法、理论对音乐教育问题进行多角度、多层次的探究,这种方法可以拓展比较音乐教育研究的视角。使用跨学科研究的论文数量不多,但却有一定的启示性意义,如朴万里的《人类行为学视野中的中美普通音乐教育比较研究》一文依据人类行为学的基本理论,从一个全新的角度阐释了中美普通音乐教育差异的原因。

(三)关注比较音乐教育研究的薄弱环节

我国比较音乐教育研究的成果虽然丰富,但却存在着不均衡的问题,一些研究内容尚未得到重视,如传统音乐教育的比较研究,包括对国外传统音乐教育的研究与比较,现阶段研究成果的数量较少,除了国外传统音乐教育的比较研究之外,国内不同区域间同一种传统音乐学校传承研究,也是一个值得关注的内容,因为同一种传统音乐在城市与乡村的学校传承是具有差异性的,因为教育作为一种文化传承的方式受到所属地区政治、经济、文化发展状况的制约,以及自然条件、历史传统、文化背景诸多因素的影响,传统音乐的学校传承与这些影响因素密切相关,使得国内传统音乐教育的比较研究具有可行性。国内对于特殊儿童音乐教育的研究开始于20世纪80年代,随着社会的不断发展进步,政府教育政策的倾斜与调整,特殊音乐教育逐渐得到了社会各界的关注,现阶段有了一定的发展,但仍然是音乐教育科学研究中的薄弱环节。从目前的研究现状来看,对于国外特殊儿童音乐教育的实体研究、比较研究的成果数量较为匮乏,需要对国外特殊儿童音乐教育的教学方法、教材和课程开发等问题开展研究。此外,比较音乐教育研究较为薄弱的部分还有社会音乐教育研究、音乐教育工艺论研究、音乐教育管理研究等方面,也是可以进行研究的切入点。这些研究方向为后继的研究者提供了较为多样的选题,应成为日后研究的重点。

三、余 论

重视对比较音乐教育研究学科的反思,正如本文一开始强调的,我们既要看到所取得的成绩,也不能忽视对成绩背后隐藏问题的思考,只有适时地对学科进行理性的审视,才能认识研究中不足、薄弱的环节,如我国比较音乐教育研究区域中忽视发展中国家的音乐教育研究,与国外特殊儿童音乐教育研究、传统音乐教育研究相关的成果较少;也能够发现其中不规范、不严谨的学术行为,如对文献资料的重复使用,或只停留在国外音乐教育浅显描述、罗列、分析阶段,缺乏深度的理论分析与阐释,以及不够重视实证、多元的研究方法等问题。由此可见,对比较音乐教育学科适时而合理的反思是十分有必要的,应该倡导一种对学科的批判意识。总之,通过比较音乐教育学科的反思既可以明晰其现阶段存在的问题,为以后的研究提供借鉴,也能够预测该学科的发展动向、研究空间,保证比较音乐教育研究的良性发展。

转变思想观念,树立本土化的立场。学习与借鉴是比较音乐教育研究不变的主题,对于怎样借鉴才能更有效、更好地与我国具体的国情相结合的问题,则应试图把国外的音乐教育发展经验、方法与我国现在的社会经济发展水平、政治制度等实际情况结合起来,拒绝对理论生搬硬套的“本本主义”,以及脱离具体客观事实、语境的断章取义;树立本土化的研究立场,对国外音乐教育理论、方法做出适切的价值分析;实现理论、经验的本土转化与应用、避免盲目跟从而不深入思考,使我国音乐教育能够真正地吸收和利用国外科学的理论、方法。

注 释:

① 曹理著,《普通学校音乐教育学》,上海教育出版社2011年出版,第6至7页。

② 杨和平著,《改革开放30 年的音乐教育学研究》,《音乐探索》2009年第2期 ,第79页。

③ 现有的研究成果中仅有晚学整理的《比较音乐教育研讨会纪要》,载于《中国音乐》,1998年第2期,该文记录了1997年在中国音乐学院召开的“比较音乐教育研讨会”的内容,姚思源、谢嘉幸等专家提出了当时比较音乐教育研究中出现的危机与问题。

④ 陈时见、袁利平著,《比较教育学的范式与学科生长点》,《比较教育研究》,2007年第3期, 第19至20页。

⑤ 实体研究即侧重于弄清“外国”这一实体音乐教育状况,回答“他者”是什么,属于实体研究;比较教育研究”侧重于“比较”不同实体的教育,辨析“他我或他―他”的异同和教育关系,属于关系研究。参见生兆欣著,《比较教育,为何研究?―20世纪中国学者的观点》,《比较教育研究》,2009 年第12 期,第33页。

⑥ 同⑤。

⑦ 晚学著,《比较音乐教育研讨会纪要》,《中国音乐》,1998年第2期,第6页。

⑧ 杨和平著,《改革开放30 年的音乐教育学研究(下)》,《音乐探索》,2009年第2期 ,第79至80页。

⑨ 周世厚著,《批判性视角下中国比较教育的学科危机与出路》,《比较教育研究》,2012年第6期,第9页。

⑩ 徐辉、 王正青著,《美国比较教育研究的新发展:主题、方法与地域分析》,《教育研究》,2008年第8期,第99页。

〔日〕大V丰,王符著,《基于方法论的日本比较教育实地调查研究的挑战》,《比较教育研究》,2012年第4期,第7页。

国外音乐教育现状范文4

关键词: 音乐素质教育 普通高校 公共基础乐理 教学现状 对策

随着社会的不断进步,科学技术的迅速发展,信息时代与全球知识经济多元文化时代的到来,社会对高素质人才的需求迫使教育面临新的挑战。新的形势下,国家了一系列规定和要求,强调“全面实施和加强素质教育”,培养高素质创新人才。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,是实施艺术审美教育的重要途径和重要组成部分。《基础乐理》课程教育是提高大学生音乐基础知识的一门带有普及性的音乐教育,是学生学习音乐的“入门钥匙”,对于高校实施音乐素质教育起着重要的作用。本文对《基础乐理》教学的现状进行分析并提出符合当前大学生对音乐素质教育要求的积极对策。

一、高校公共《基础乐理》教学现状与分析

(一)教学对象

高校公共《基础乐理》选修课的教学对象是在校非音乐专业学生。课程设置时间为一个学期,学生可以在就读期限内任意学期选修。每学期的课堂都是由不同年级、不同院系的学生组成。近年来,随着素质教育的不断发展,选修该门课程学生的基本音乐素质也在逐年提高。班上有越来越多的学生不同程度地接受过音乐教育,或学过乐器,或参加过合唱团,或自己组织过乐队。基础的音乐知识了解及音乐作品欣赏已经不能满足他们对音乐学习的需求。除了被动欣赏音乐外,他们更需要主动地参与音乐,从表现音乐、创造音乐中去感受、体验音乐,提高音乐审美能力,在实践的过程中感受音乐、学习音乐基础知识。导致这种现状的原因有以下三个方面:

1.中小学音乐教育的发展。

应试教育下的中小学校普遍存在忽视音乐教育的现象,他们认为上音乐课就是浪费时间。对此高校公共《基础乐理》课程教学目标制定的要求也相应较低。在提倡素质教育多年以来,中小学音乐教育不断受到重视,各中小学校领导、教师都不同程度地意识到音乐教育在人才培养过程中的重要性,音乐课、音乐教师也在不同程度上受到重视。因此,当前大学生的音乐素质普遍得到提高,原有的公共《基础乐理》课程教学目标的要求已经不太适合他们,他们需要的是能够在主动参与音乐、表现音乐的过程中学习音乐基础知识、感受音乐。

2.家庭音乐教育的重视。

随着科技的发展和国民经济水平的不断提高,人们普遍认识到儿童学习音乐有利于智力的开发。在条件允许的情况下,家长们会主动要求自己的孩子尽早接受音乐教育,这样既提高了孩子的音乐素质又有助于孩子早期智力开发。正是在这样的思想指导下,越来越多的儿童受到音乐方面的培养,可以看出,家庭音乐教育的重视为今后大学生音乐素质的提高奠定了良好的基础。

(二)教材及教学方面

高校公共《基础乐理》课程没有统一编纂的教材,各院校由任课教师自行选用教材。一般情况都选用那些大学综合音乐教材,其乐理基础知识浅显易懂。然而教科书中现有不少乐理知识的基本概念不够严谨,表述含糊不清、定义欠妥等现象出现。教材中曲例的安排中国及欧洲古典音乐几乎占95%,通俗音乐和世界各国民族音乐的内容几乎少有涉及。国际音乐教育学会提出:“所有的学习者都应该有机会参与他们自己文化的音乐,他们国家中其他文化的音乐和全世界的音乐”,“在世界的许多地区,大众传媒所传递的音乐主导着学生的日常生活。这种音乐,以及非教育机构的传递形式,并不应该受到排斥,而应该被视为音乐教育的一种潜在资源”。现行教材的内容明显已不符合国际音乐教育学会提出的要求。

在教学方面,普通高校与音乐专业院校的乐理课程有着本质上的差别。音乐专业院校的乐理课更多的是强调技术性与使用性,而普高校的乐理课程一直以来都是以普及音乐基本常识,并通过音乐鉴赏来提高学生审美能力为教学目标的。在教学方法上教师通常采用讲授的方法,将构成音乐的基本音乐元素(如:音高、时值、强弱、音色、调式等)结合相关的音乐作品进行讲解,并将某一要素进行不同的变化,分析比较,使学生感受到不同音乐要素在塑造音乐形象上所起到的重要作用。通过乐理教学让学生了解表现音乐的基本材料与结构形式,从而为他们感受、鉴赏和理解音乐打下良好的音乐基础。通常担任公共《基础乐理》课的教师主要还任专业音乐教学工作,对教师而言音乐专业学生的教学更为重要,因此在一定程度上影响了教师花更多精力在公共素质音乐教育课程上。

二、面对高校公共《基础乐理》教学现状分析提出积极的对策

(一)改变教育观念

在今天音乐素质教育已经不能停留在原有学生音乐素质情况的基础上思考问题,而是要结合新时期的具体情况思考当前大学生音乐素质的培养和提高。在新的教育理念下,音乐教育不仅重视对我国民族音乐、民族戏曲、民族器乐的介绍、欣赏以及传播,更要注重教学内容的大众性、时代性,要让音乐课与现实生活紧密结合,而不是出现“学生喜欢音乐而不喜欢音乐课”的情形。音乐教育作为艺术教育的组成部分,更重要的是体现音乐学科的艺术性特点,以及在教学方法上的艺术化和教学手段的现代化,突出音乐教学的双向性、互动性、创造性。音乐教育过程中结合音乐艺术的生动性、形象性和强烈的艺术感染力,在音乐的实践活动中既传授理论知识与技能,又双向互动地进行审美交流,培养学生感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。同时我们还要善于吸收和利用国外优秀的音乐教育理论成果,借鉴国外先进的教育经验,建设我国普通高校的音乐素质教育。

(二)更新教材内容

根据目前普通高校公共《基础乐理》课程使用的教材现状来看,急需组织专家、教授、学者共同研究编写适合普通高校音乐教学科学规范的《基础乐理》教材。教材亟待增加的内容有:

1.世界民族音乐。

随着知识经济全球化的趋势,音乐教育同样也要加快与世界音乐文化的融合进程,与国际接轨形成多元共存的开放性的音乐文化发展格局。具体在普通高校公共《基础乐理》教材中,可考虑在不同的章节适时渗透、补充世界民族音乐的相关内容。在节奏节拍的教学内容中,除了一般的进行曲、圆舞曲节奏型以外,还可加入古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型,作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴节奏型,以及发源于阿根廷的探戈舞曲极富特色与个性的节奏型。有关切分节奏,还可增加一些爵士乐的常用节奏形态。在教材中增加世界民族音乐,对音乐教育面向世界全方位地开放、追求多元化音乐教育发展具有积极的意义。

2.流行音乐。

流行音乐虽然在很大程度上传承于传统音乐,但在电子科技高速发展的今天,关于一些电子乐器(如电吉它、电贝司、电子合成器、电子琴、架子鼓等)的记谱方式有些已经与传统的记谱方式有了很大的不同。同时有关爵士乐、摇滚乐所表现的音乐风格(如起源于美国黑人的布鲁斯音乐)在音阶、和声、记谱等方面的常识,在我们现有的普通高校公共《基础乐理》教材中是看不到的。因此,我们要根据当前社会的需要,适时地将这些内容补充进来,让学生们在音乐课上所学习到的知识与他们平时生活中接触的音乐能够有紧密联系。

(三)创新教学方法

1.突出以学生为主体、主动参与音乐活动的教学方法。

专业音乐教育与普通高校音乐教育都具有各自的规律所在。在教育体制改革的新形势下,必须对教育观念、教学结构及教学方法等进行改革。我国普通高校音乐教育的目的,除了培养学生的审美能力外,更应该强调学生的想象能力和创造性能力的培养,探索出普通高校音乐教育新的特点和规律。

2.合理利用多媒体技术的教学方法。

电脑技术的应用已经深入到我们生活、学习的各个方面。电脑技术在音乐记谱方面的应用已经显示出越来越多的优越性,因此,在普通高校公共《基础乐理》课程教学中也应将电脑技术的应用作为一个新的课题加以开发利用,并实施到教学中来。目前更多音乐创作软件的开发使得应用电脑进行音乐创作已经变得越来越普遍,帮助学生运用电脑技术进行音乐的记谱和音乐的简单创作,也就成为当前乐理教学的责任和义务。实践证明,这样的教学活动能很好地使学生大脑与听觉、视觉、触觉之间建立相应的联系,达到对音乐声音音响的整体感悟。因此,它对于激发学生音乐兴趣,培养学生的音乐创造能力,促进学生间的交流与评价,加深学生对新授知识的理解有着积极有效的作用。

3.适当运用音乐美学知识的教学方法。

在普通高校公共《基础乐理》课程教学中适当运用美学的知识进行教学,能够让学生从审美的角度感受到音乐的美。这不仅不会影响《基础乐理》的正常教学进度,反而还会因为一些基本的音乐美学知识的融入,给乐理基础知识的学习带来极大的新鲜感,并且使学生在学习和掌握基础乐理必要知识的同时,还了解到音乐美学的一些基本规律。因此,在普通高校公共《基础乐理》课程教学中适当地运用音乐美学知识有助于学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力的提高。

(四)组建专门师资队伍

普通高校音乐教育存在的问题,有许多与师资培养的方向、重点、数量有关。因此,加快建设专门的师资队伍已是当务之急。我们要开拓多种渠道,运行各种形式,使不同层次的音乐教师进修、提高;要成立专门的教研室,加强对音乐课程的研讨和交流,使普通高校音乐素质教育能够形成结构合理的、有较高音乐理论水平和教学经验的师资队伍。

总之,我国高校公共《基础乐理》教学不符合当前大学生音乐学习需求的现状是由多方面的问题造成的。因此要从根本上认识问题所在,通过对学生、教材、教学方面的比较分析找出原因,针对现状作出积极的教学应对策略,促进大学生音乐素质教育的进一步提高和发展。

参考文献:

[1]罗伯特・斯莱文.教育心理学理论与实践.人民邮电出版社,2004.

[2]曹理.音乐学科教育学.首都师范大学出版社,2002.

[3]刘沛译.国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”.

[4]多元文化的音乐教育专辑,云南艺术学院学报,1998.

[5]施咏.“21世纪音乐教育对乐理教学的新要求”.《交响》西安音乐学院学报(季刊),2002.6,第21卷,(第2).

国外音乐教育现状范文5

关键词:高师音乐教育 中小学音乐教育 问题与对策

一、高师音乐教育专业的培养现状

改革开放以来,国外大量先进的音乐教育思想和方法被介绍到中国,借鉴国外先进的音乐教育思想和方法,推动我国音乐教育事业的改革和发展是一项艰巨复杂的系统工程。要振兴和促进我国音乐教育的发展,必须实事求是地看到我国目前与国外先进音乐教育思想和理论的差距,始终坚持全面的、系统的、客观科学的态度,学习、掌握其理论体系和实践经验。虽然有许多高校已开始研究音乐教学的改革,但真正意义上服务于基础音乐教育发展和要求的教学模式还需继续健全和完善。当前高师音乐教育的现状主要有以下几方面的问题:(1)培养目标不明确,导致教学内容、教学方法的专业化倾向;(2)教学内容较单一,致使学生不能掌握作为一名合格音乐教师应有的基本技能;(3)重专业学习,轻教育实践。

二、高师音乐教育与中小学音乐教育的脱节问题

高等师范院校培养出来的学生不仅在专业学科方面过硬,更重要的应该是在教学方面,这样才能知识传承下去并将其发扬光大。现今随着社会的迅速发展,人们对音乐教育的需求越来越高,提高艺术修养从娃娃抓起已是音乐教育的主流方向。因此,对中小学音乐教师的素质提出了越来越高的要求。中小学音乐教育的教师,按国家教委的相关要求,不仅具备能唱、能跳、能弹、能演的能力,而且还要具备能讲、能编、能写的能力。在一定专业技能的基础上还要具备一定的教育教学能力,以及音乐活动的编排、指导能力和一定得理论研究能力。

目前我国高师音乐院校的课程设置和培养内容相对于社会对音乐教师的要求就显得明显滞后。在课程设置上,一些学科结构不够合理,专业设置数量偏多,划分过细,口径过窄,覆盖面小,对学生的全面发展关注不够。大部分院校的课程体系中相关教学课程的设置太少,多是讲讲基本理论了事。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等艺术的综合,音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建与其他艺术门类及其他学科的联系。同时,各类课程间的比例不够合理,专业课比例偏大,文化基础课比较薄弱的问题也比较突出。因此,如果师范院校的音乐教育只重视对学生本学科的教育,而忽视其他学科的教育,则不能满足社会的需要。

三、对 策

(一)明确培养目标,调整培养内容

高师音乐教学目标设置应以《音乐课程标准》为依据,其培养目标是培养音乐教育工作者。确切地说,主要是培养从事中小学音乐教育的教师,这与音乐专业院校的培养目标是有所区别的。例如:在高师的音乐教学中,声乐虽然相对是专业课当中的主要学科,但是,高师音乐教育专业的声乐与音乐院校声乐专业的培养目标有一定的区别。因为,音乐院校声乐专业的教学是以培养歌唱演员为目标的,而高师音乐教育专业的培养目标是培养音乐教育工作者,应该从他们今后怎样去从事音乐教育出发,而且是从事中小学的音乐教育,所以,高师音乐教育的培养内容应从做好中小学教师这个职业技能的培训入手。

(二)一专多能的培养模式

当前,社会发展对高师音乐教育人才的需求已基本脱离了以培养大中专音乐师资为主的层面,也没有了计划经济下国家包揽分配的优势,学生完全要靠在校所学知识技能以及自身能力去寻找、应聘接收单位。面对音乐师资需求发生深刻变化的现状,高师音乐教育的培养观念必须作相应的转变。首先要对当前高师音乐人才培养方案全面审视,改革原有音乐教育注重“一专”的培养模式,构建“多能发展、视野开阔、特长突出、教学实践能力强化”的音乐教育人才培养模式与课程体系,以适应基础教育改革发展的需要。

(三)重实践,上讲台

音乐教育是一种技能性很强的专业教育,教师都应注重学生的参与过程,把亲身参与作为提高综合音乐素质的主要手段,从而实现课程价值的目标。因此,强化各种实践环节,对学生的多能培养和教学实践能力的获得尤为重要。

首先,加强校内教学实践活动。开展校内教学实践活动,可以为学生走上讲台提供很好的前期实践平台,同时增强了学生的自信心,也为学生顺利进入教育岗位提供了保障;其次,建立稳固的教学实践基地。本着专业对口的原则,开展本地中小学作为教学改革与实践基地进行建设,通过有针对性的教学实践活动,研究科学的教育实习过程,探索有利于提高学生综合实践能力的方法与机制,保证教育实践活动的有效开展与质量;再者,顶岗支教是教育实习的有效途径。为加强学生从教能力的培养,在专业思想的巩固、良好品德的形成、社会责任的增强以及艰苦环境下的适应能力方面得到全面提升与锻炼。扩大了学生就业渠道,缩短了从教适应期,开创了顶岗支教学生受益、脱岗培训教师与农村中小学生受益“三位一体”的“双赢”工程。

总之,高师音乐教育应依据高师的培养目标,从中小学的需求出发,更新教育理念与教学内容,探讨多样化的教改模式,努力培养出素质全面、视野广阔、一专多能的音乐师资,为我国中小学音乐教育培养出高质量的师资队伍。

参考文献:

[1]吕琪玮.《国外音乐教育思想对我国音乐教育的启示》[J]. 山东理工大学学报(社会科学版).2005(2): 103-106.

[2]张宁.天津大学《我国高师院校音乐教育问题与原因》.硕士论文.2010.02.

[3]杨金国.《对高师音乐教育专业学生培养的思考》.大理学院学报.2011年5月.

[4]杨兆丰、李燕.《高师音乐教育现状与对策探究》.教育与职业.2010.11.

国外音乐教育现状范文6

关键词:儿童 音乐教育 现状 方法

儿童音乐教育在于通过儿童对音乐审美感染的过程达到对儿童人格的塑造,是对儿童实施整体、全面的素质教育的基础。在数字化的音乐环境下,音乐教学形式的丰富性和多样性,给儿童的音乐素质发展提供了良好的条件,但当前儿童音乐教育仍存不乐观的状况和问题。

一、当前儿童音乐教育的现状

(一)教育部门对音乐教育不够重视

在不同教育领导及任课老师眼中音乐教育的各个学科中的地位是不同的。很多校领导及任课老师并没有科学的、正确的认识到音乐教育在学校教育体系中的重要地位,更有甚者认为音乐课程不参与小升初升学考试,是可有可无的学科。学校及老师迫于升学考试的压力,甚至会停止或占用音乐课来进行其它科目的教学。校领导和老师对新课改在思想上缺乏足够的重视,重点投入到文化课的教学上,一心主抓学校的升学率,而在音乐教学方面缺乏灵活的教育观念与重视素质教育的办学理念。

(二)音乐课程教学活动过于简单片面

音乐教育作为素质教育的基础,其教育活动在于培养儿童的各种综合能力,包括对儿童情感的培养、对儿童肢体语言创造力的培养及对儿童形象思维的培养。当年的学校音乐教育只是通过简单地在课堂上教儿童唱歌,基本上无法到达对儿童这三个方面能力的培养。音乐教师在课堂上一般都是按照教材按部就班的讲解乐理知识或教唱一些革命歌曲,缺乏师生之间的互动,这种传统的一成不变的授课方式非但无法使学生领悟到音乐的美好,时间久了反而会让学生产生厌烦情绪。

二、儿童音乐教育现状导致的问题和解决方法

学校是否具备完善的音乐教学设备是音乐课堂教学能否顺利进行以及能否取得良好的教学效果的关键。学校对音乐教学工作所投入的人力及财力直接导致音乐教学设备的完善程度,同时也反映出学校对音乐教育工作的重视程度。资料显示,我国当前大部分学校对音乐教学设备欠缺应有的投资,仅有过半小学配有钢琴、手风琴等乐器,而且部分学校虽然配有乐器,但并没有让乐器真正运用到音乐课堂教学中。

学校领导是素质教育的领导者和实施者,对音乐教育的发展起着决定性的作用。对当前音乐教育的现状和存在的问题,教育部门和学校领导首先要提升音乐教育的观念,深刻认识到音乐教育在儿童学校教育中的重要性。此外还要求,相关部门加大对音乐教学设配的投资力度,从根本上改变音乐教学的环境。

(二)音乐教师数量及质量匮乏

音乐教师师资队伍的建设及教师素质的高低直接影响音乐教育的发展状况和前景,但资料表明,一般学校在给音乐教师的职称评定上,大多处于中低级别,这就导致了部分音乐老师放弃原本职业而改行的现象。甚至很多音乐教育学专业毕业的学生根本不考虑从事音乐教育事业。

另一方面,目前大多数音乐教师的音乐基本理论知识和修养不足,部分老师在声乐和钢琴等方面的技巧相对较好,但对于在课堂上为学生合唱指挥和舞蹈编排方面的技能相对欠缺。另外有些学校有音乐教师兼职带其他科目的现象或其他科目老师兼职带音乐课的现象。对此,学校应大大加强对在校音乐教师的继续教育与培训,使其能教学相长,边提升边转化,有效地提高课堂教学,并且应适当提高音乐教师的待遇。

(三)学生的音乐基本素养薄弱

我国文化艺术事业日益进步,人们的精神生活水平也不断提高。但在网络媒体迅猛发展的今天,一些庸俗的、低级趣味的音乐也得以迅速传播,所以有部分儿童经常听一些思想颓废的、内容荒诞的流行歌曲,而对于中外经典作品却充耳不闻。研究资料发现,接近一半的儿童不懂基本的乐理知识和不认识五线谱等。而且只有少部分学生接触过常见乐器或会演奏乐器。著名心理学家、教育学家罗杰母・布鲁纳曾经说过:学习最好的刺激是对学习内容发生的兴趣。兴趣是儿童学习时的良师益友,是儿童学习的动力。学校音乐课堂教学活动的过于简单和片面,导致学术音乐基本素养薄弱,无法对音乐产生兴趣或是去对音乐学习的兴趣。

针对儿童音乐课堂活动的片面性和儿童音乐素养薄弱的现象,在儿童音乐课堂上应该做到三点:1.教育部门要选择适合儿童年龄阶段的音乐教材。所选的音乐作品要旋律朴实且富有表现力、节奏简单且调式鲜明。此外,所选的作品的中心思想也要贴近儿童的情感心理。只有所选的作品是儿童能够接受和领悟的儿童才能创造性的表现出音乐作品中所反映的内容和情感。2.学校要改革儿童音乐教学方式和方法。除了最基本的课堂教学,学校还要适当的开展音乐课外兴趣活动,以艺术教育为宗旨,培养儿童的音乐学习兴趣,激发儿童音乐学习的潜能。3.教师在音乐课堂上要充分引导儿童主体性的发挥。教师在教学过程中,不但要表演出音乐,还要适当的引导儿童亲身体验音乐,激发儿童的创造力,使儿童发挥音乐课堂主体的作用。音乐教师在音乐教育活动中要发掘音乐中蕴含的音乐美,要不断发现儿童的创造力,使儿童充分感受到音乐的魅力。

三、结语

音乐是创造性最强的艺术之一,只有简单的音符和歌词就可以给人们提供丰富的想象和联想的空间。儿童期是个体创造力萌发的时期,是培养审美能力关键的时期,是儿童素质教育奠基的时期。音乐教育是通过艺术欣赏和艺术创造来培养儿童多方面的综合能力,是儿童教育不可或缺的部分。教育部门、师生、家长要高度重视音乐教育,让儿童能够全身心的学习音乐、感受音乐的美妙。

参考文献:

[1]周芳.关于儿童音乐教育的几点思考[J].新乡教育学院学报,2009,(04).