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音乐教学方法范文1
关键词：中学；音乐教学；方法
一、中学音乐教学方法的好坏直接影响了音乐的教学质量及学生掌握的程度
中学音乐知识的传授，经过了一个系统而又复杂的过程，中学生对于崭新的音乐知识由不了解到了解，由陌生到熟悉，由识谱到演唱、奏乐以及欣赏等步骤，最终形成必要的技能技巧，以上这些都需要通过一定的教学方法才能够最终完成。正确合理的中学音乐教学方法可以最大限度地调动学生学习音乐的积极性及主动性，激发学生学习音乐的热情，使得学生能够正确地掌握所学习的音乐知识，使得学生的创新能力以及学习能力得到有效的提升。与此同时，音乐教师可以从良好的教学方法中积累一定的教学经验，增长音乐教师的教学能力。但是，如果音乐教师的教学方法不正确，就会导致其花费大量的精力，却得不到应有的收获，如果处理不当甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，甚至会使学生产生逆反心理，导致学生学习音乐的能力受到限制。
二、中学音乐教学方法是随着教学活动的出现而发展的
现代化的教学手段的使用，为中学音乐的教学提供了便利的条件，中学音乐教育能够帮助学生掌握全面的音乐知识，使得学生能够获得良好的智力发展，主动地参与到音乐知识的学习过程中来。现代教学方法的核心就是以发展学生的创新能力以及学习能力为主，掌握扎实的音乐知识的同时，还可以培养学生分析和解决问题的能力，让学生自己去探索和发现音乐的真谛，最终提升自身的艺术素养。
三、中学音乐教学方法是音乐教师与学生共同参与的手段
音乐教学方法一方面包括音乐教师的教学方法，另外一个方面也包括学生学习音乐的方式方法。现阶段的中学音乐教学过程中，包含着音乐教师与学生的双向互动。例如，在音乐课教学的过程中，音乐教师运用各种演唱技法来演绎实例歌曲，而学生在此过程中就需要聆听以及感受歌曲的内容以及感情，并且在不断的思考过程之中，产生学习进而演唱歌曲的想法。这从不同的角度体现了音乐的教学过程是教师与学生共同参与的手段及过程，在此过程中可以做到协调与均衡的统一。
四、要最大限度地重视学生的情绪在教学方法中的作用
现代中学音乐教育比较注重情绪在教学方法中的作用，相关的心理学家认为人的情绪对于认知能力起到了至关重要的作用，良好的情绪对于增强记忆以及活跃思维起到了不可取代的作用。相反的，如果是消极的情绪就会影响记忆的效果，从而使得思维受到抑制。中学音乐教学法在不同的程度上会涉及学生的情绪，对于学生的精神世界起到一定的促进作用，情绪在教学方法中可以发挥重要的作用，比其他学科显得更有效果。如果没有情绪甚至没有情感的音乐教学活动势必会呈现出枯燥无味的状态，使得学生失去学习音乐的热情。积极的情绪会使学生产生兴奋的感觉，使得整个中学音乐教学充满活力，使得教师所教授的音乐技巧变得富有乐趣，从而富有丰富的情感。
教师在中学音乐教学过程中充满着积极的情感，饱含积极向上的情绪，可以使学生在轻松愉快的氛围下获得更多的收益，由此改变了传统音乐教学中一味地灌输知识从而忽视情绪的教学方法。无论何种中学音乐教学方法都是双向的，那么情绪教学的方法必然也具有此项特征，只有教师的情绪是积极饱满的，才能使得学生的情绪受到感染和触动。也就是说，要想学生在音乐学习过程中全身心地投入到其中，就需要中学音乐教师进入到角色中去。如果一个面无表情、演讲生硬的音乐教师在课堂上传授知识，那么势必不会激发课堂上学生的积极性，最终导致教学效果不佳。相反，很多优秀的音乐课堂上的教师都是精力充沛、全身心地投入教学中去的，在教师的感染下，学生也能够积极地配合老师，使得整个音乐课堂的气氛欢快而又融洽，使得这样的音乐课变成享受高级艺术的场所。中学音乐教学应该从音乐的教学规律出发，从学生的心理品格以及生理水准出发，将教师积极的情绪充分地融合其中，只有这样才能使得中学音乐课发挥其应有的作用。
五、中学音乐课应该教学有法而教无定法
中学音乐课教学方法是在长期的实践中总结出来的，教学方法归根结底要受到教学目标以及内容的制约和限制，不同的教学目标以及内容会导致教学方法的改变。不同时期的学生也会呈现出不同的状态，所以中学音乐的教学方法也要随着学生年龄层次的不同而呈现出多样化的趋势，所以在实际的教学过程中，中学音乐课还应该遵循“教学有法而教无定法”的原则，使得不断改革的音乐教学内容更加丰富。
参考文献：
[1]徐冬艳.中学音乐教学评价内容和方法探析[J].教学与管理，2008（01）.
[2]石金凤.中学音乐教学存在的问题及对策探析[J].中学时代，2013（08）.
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一、运用歌唱形式，激发识谱兴趣
俗话说得好，成功往往来源于一个良好的开端，由此可见，一个好的开始是多么的重要，它往往会调动起学生对课堂的兴趣，使学生全身心地投入到课堂中。歌唱是音乐的一种表现形式，教师可以运用它将音谱知识引出来。例如，在讲解五线谱的时候，教师可以运用多媒体播放《小燕子》这首歌导入课堂知识，调动课堂气氛，激发起学生的学习兴趣，进而提高课堂教学效率，实现课堂教学目标，完成教学任务。
二、将乐器引进课堂，提高识谱效率
由于生活条件的提高，很多学生课余时间都参加了音乐兴趣小组，学习了其他乐器。这样，教师在教学过程中，就可以把乐器引进课堂，指导学生正确演奏音符时值、音高的同时，训练他们听音的能力，提高学生的识谱效率。例如，现在有不少学生课外学习了电子琴、钢琴等，在教学中，教师可以让学生自己反复弹奏，寻找识别音符的方式，达到识谱教学的目的。
三、运用节奏训练，掌握乐谱知识
在音乐学习中，节奏非常重要。由于每首歌曲都有他们不同的节奏，而通过节奏的认识能够增强学生的识谱能力，因而教师在实际的教学中可以运用节奏这一独立的功能来激发学生对于识谱知识的兴趣。下面，让我们用一个例子来说明如何运用节奏来帮助学生学习识谱知识。
例如，在学习《种太阳》这首歌时，教师就可以为学生用手演示一下这首歌的拍子，再引导学生去寻找其中的规律。与此同时，在涉及旋律中的重、难点知识的时候，也可以运用节奏训练，这样既能避免一遍遍重复演唱的繁琐训练，又可以有效地帮助学生了解音乐的特征，掌握音乐中的相关知识。
同样，为了使学生更加透彻地掌握知识，教师也可以组织学生进行节奏大赛，将学生分为小组，分别“演唱”自己喜欢的歌曲（这里的演唱指打拍子）。在一个小组“演唱”的时候，其他小组要据此写出这首歌的识谱知识，最后找出表现最好的小组，给予一定的奖励。这种竞赛形式的训练能够很好地调动起学生的学习兴趣，让他们在轻松的拍子中掌握音乐知识，学会通过拍子找出相关乐谱，既能高效地完成教学，又能将知识渗透给每个学生，收到非常好的教学效果。
四、练习熟练曲目，掌握识谱技能
在学生没有学习音乐知识之前，总会在其他地方听过一些曲目，并且还能哼上几句，教师在实际的教学当中，可以运用这些曲目，这样在传授识谱知识的时候就会比较方便，学生也能够很好地接受。
例如，在音乐课上，教师可以布置这样的作业，即让学生选出自己最喜爱的一首歌，然后写出其中的乐谱知识，上交给老师批改。教师在批改的过程中一定要认真严谨，对学生出现的错误要及时纠正。这样既不会使学生感到厌烦，又能增强学生的自信心，提升学生的学习效率。同时，还有助于教师及时指正学生身上所存在的问题，完善他们的知识体系，促进学生的进步。
五、通过实际练习，巩固识谱能力
学习就是通过练习来巩固“学”，在实际教学当中，教师要意识到这一点，通过有针对性的练习，增加和巩固知识。如可以围绕音乐开展类似识谱大赛、节奏大赛、歌唱比赛等竞赛，让学生充分地接触音乐，帮助学生巩固乐谱知识，培养他们的乐感，使他们在以后的学习生活中，不仅能够熟练掌握相关知识，而且还可以做到灵活运用。
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关键词：音乐教学 方法 策略
一、当前初中音乐教学的问题
1、教学理念淡薄，教学结构模糊
很多音乐教师不能树立正确的教学理念， 对于非音乐专业的学生， 不能采取正确的方法认真对待。在这个基础上，教学结构和目标也就无从谈起，也不利于学生素质的提高，对未来个人的发展也是一个阻碍。
2、音乐课程过于形式化、课时少
由于音乐课属于副课，并且受应试教育的影响，很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务，短期内难以完成，于是就忽视了音乐课程的重要性，要么课时安排少，要么干脆不开，使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程， 但经常被其他科目的教师以多种理由霸占， 有的学校甚至直接取消这门课程。
3、教学方法单一，模式陈旧
教师在教学过程中只是单纯的讲授， 疏忽了学生的主体性，只是局限于教师传统的“自导自演”方法，拘泥于提问、回答的方式，这种方式剥夺了学生的主体地位，导致课堂教学枯燥无味。
4、教学内容拘泥于课本，知识面狭窄
学生学习缺少积极性， 也使得音乐教师的积极性受到打击。另外，由于课程不受重视和课时较少，要想扩展学生的知识面，进行创新，仅凭教育者自己的力量，是很难做到的。与此同时，音乐无用论等思想又误导了学生，导致其轻视音乐课程， 对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素，初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授， 于是导致学生的音乐视野狭窄，知识面单薄。
5、教学质量低下，设备陈旧落后
音乐课程的资源消耗较大， 应该具有语音室等先进的设备， 但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置， 即使拥有配套的基础设施，也处于长期锁闭的状态，于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。
二、提高初中音乐教学的策略
1、教师要更新教学观念
在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动初中音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。从中，只要我们教师认真冷静思考就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。学生的音乐学习呈现出两种背离的现象，一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识，因为这种学生拥有良好的唱的天赋；而另一种则是只了解常识而不会实践。因此，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们初中音乐的教学质量和教学水平。
2、合理设计教学环境
为确保音乐教学的顺利进行，教师要营造一种良好的学习音乐的环境，让学生一进入教室就能感觉到浓厚的音乐氛围，激发他们对音乐的兴趣。音乐老师在设计、创新教学环境过程中，应重视教学环境的营造，创造音乐情境，利用音乐语言、实物演奏、音乐效果渲染、多媒体等教学工具为教学营造一个形象生动的情景，以提高他们学习音乐的热情。教室是学习音乐的重要场所，室内环境的设计质量，对学生的心理有较大的影响。它对于学习音乐的积极主动性有至关重要的作用。因此，教室的设计必须具备强烈的音乐氛围，音乐设备布置整齐有序，黑板、墙面等绘有和音乐教学相关的乐器图、乐谱表、乐理基本知识等。此外，按照教学任务、内容的要求还应该合理摆放桌椅，最好是按排布置，当然还有圆形、半圆形或者其余的摆放方式。但需要注意的是，课桌椅的布置应该符合教学任务、内容以及学生活动的要求，不必苛求一种固定的模式。
3、要突出学生主体地位
初中音乐教育， 其目的是让学生通过音乐学习获取音乐基础知识和基本技能， 提高音乐的鉴赏能力。初中生虽然已经具有一定的音乐知识和音乐能力，但因为平时接触人文艺术的机会较少，音乐基础知识掌握得比较零散。许多音乐教师在教学过程中不研究学生实际情况，往往先入为主，只是根据自己的经验和音乐知识储备来选择教学内容和教学方法，不注意培养学生音乐学习的兴趣。教学手段基本以反复欣赏音乐和分析作品为主；教学过程中也是以教师讲、学生听为主，较少有师生的交流讨论。在教学过程中学生的主体地位得不到真正体现， 这样学生很难对学习的内容和教师的教学方法产生兴趣，从而也就影响了学生对音乐鉴赏过程的体验，影响学习效果。
4、更新多媒体设备，并落到实处。
学校等有关教育部门应当平衡资金的投入，建设音乐课程需要的多媒体教学设备， 帮助教师和学生完成教学任务。更为重要的是，不能让这些设备成为摆设，应当充分利用起来。这样不仅可以激发学生的学习兴趣， 还可以优化课程质量，优化资源配置， 不至于造成资源的浪费。
5、教师要重视民族音乐教学
民族音乐是我国各族人民在数千年的历史中创造的音乐，以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世。民族音乐是一个民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。我是一名贵州的教师，大家都知道我省是少数民族多的一个省份，民族音乐资源丰富而具有特色。教师在教学过程中要重视民族音乐教学，让学生了解本省、本地区的音乐传统文化，增加学生对音乐的学习兴趣和培养学生学习民族音乐的自豪感。众所周知的我省的侗族大歌是一种非常具有文化特色的音乐，多让学生了解和学习民族音乐，以调动他们的学习兴趣，为全面提高我们的音乐教学质量奠定基础。
总而言之，唯有将正确把握教学目标，合理选择教学方式，优化教学过程，充分发挥学生的想象力和创造力这几个环节充分整合起来，打造一个活跃、促进学生学习的教学环境，才能在一定程度上更加有效地促进学生音乐知识技能的提高和整体教学质量的提升。
参考文献：
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1.关注内心情感的体验式教学
音乐是最擅长于抒感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”很多人认为音乐是“情感的艺术”，更准确地说，音乐最善于表达情感。音乐中表现的，通常不是简单的喜怒哀乐，即使是“哀”，它也完全能表达镶嵌于各种情感之间难以名状的微妙之情，而这些情感，往往来自于作曲家特有的生活经历和遭遇。因此，通过音乐体验情感，是涉世不深的高中生了解人生、透视生活、剖析世界的重要窗口，使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。
聆听《春节序曲》，我们从这部管弦乐曲热烈明快具有鲜明民族风格的旋律中，感受到了载歌载舞、喜气洋洋、热闹欢腾的愉悦情绪。《江河水》那如泣如诉的音调使人感到无限的凄楚，情绪哀怨。典雅优美的民族管弦乐曲《春江花月夜》，宛如一幅山水画卷，将大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，使听者身心放松，沉浸在这诗情画意的意境中。实践证明，体验离不开学生的参与，因为学生不仅仅是观众或听众，还是表演者、欣赏者、评论者、创造者，是参与的主体。在教学中，让学生参与音乐实践，在体验的同时还会有利于创新思维的培养。可以说，音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段，是欣赏阶段，是情感体验的过程，它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，情感体验都是在进行音乐鉴赏时不可缺少的一种心理过程。
2.借助多媒体直观形象的辅助式教学
音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。他们不可能对所有的内容都感兴趣，往往根据自己的兴趣爱好，对不同的乐曲采取不同的态度。如何激发他们的兴趣，使所有的学生都积极地参与到音乐鉴赏中来，教师有必要在教学中通过创设符合教学内容要求的情景和提示新旧知识之间联系的线索，帮助学生建构当前所学知识的意义。于是我运用多媒体技术将所需文字、声音、图形、动画、静态影像集成在一起，合成教学软件进行计算机多媒体辅助教学，使学生置身于有声有色的音乐画面中，引发他们的兴趣，很快进入音乐情景，想象、体验音乐所表达的各种丰富多彩、细致的感情。
3.因材施教，突出个性化的教学
在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。作为人类特有的精神食粮，音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。因此，在教学中，教师要运用方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件，也是音乐教学应达到的一个目标。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。显然，如果没有亲身参与，学生就难以产生切身体验，而不是自觉主动、轻松愉快的参与，学生产生的很可能就不是愉悦的体验。师生面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重。教师不要在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点并加以赞赏的态度。只有在这样的师生情感融合的课堂氛围中，学生才能真正地拥有和保持音乐艺术所给予他们的愉悦。
4.用非音乐的手段巩固音乐的收获
温故而知新，将学生学得的音乐积累起来，是教学中必须要做的，这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。学生的知识是一颗颗珠子，教师是负责把珠子穿起来的线。所以，需要寻找一些切实可行的方法，使学生能够很容易的把所学知识穿起来。我有时利用音乐作品中出现的数字，做一个数字游戏，把所学过的音乐作品回忆起来，同时总结每一部作品的特点，教师自制课件，学生想到哪部作品，就播放主题片断，以加深印象。如合唱《阳关三叠》、琵琶独奏《十面埋伏》、编钟与乐队《梅花三弄》、二胡独奏《二泉映月》。钢琴独奏《第一新疆舞曲》、室内乐《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》、管弦乐《1812年序曲》等等。这些作品中都出现了数字，利用出现数字这点相似性，把这些作品串联起来，所学的知识也不容易遗忘。对于音乐家的记忆方法可以利用他们生活年代的形似性和国家之间的关联，如提到世界著名音乐家贝多芬，就会想到和他一样同是古典主义音乐的代表人物莫扎特、海顿、巴赫、亨德尔，提到浪漫主义代表人物就会想到舒曼、舒伯特、肖邦、门德尔松，提到聂耳就会想到冼星海等等。趣味化的复习方式使知识的串联变得很容易，并且印象深刻。
枯燥的知识因为有了多样化的记忆方法变得轻松愉快。
5.用比较的方法分析与鉴赏音乐
“比较”的学习方法更具理性思维的特点。课程标准指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的能力。”比较是一个思维过程，是指人在头脑中把各种事物的某些属性加以对比，以确定它们之间的异同。 “比较”，是学生自己发现和鉴赏的过程；“比较”，能促进有注意的审美体验；“比较”，能促进学生的思维交流；“比较”，能使学生的视野更加开阔；“比较”，能使学生懂得个性化艺术的价值。
教师要尽量让学生广泛接触各类题材、体裁、风格、流派的作品，丰富学生的音乐曲目积累，在进行音乐鉴赏的同时要指导学生认识各种音乐作品的题材和体裁，要有较明确的归纳和提示。一方面可以引导学生对音乐作品进行归类，如民歌、艺术歌曲、曲艺、歌剧、管弦乐、交响乐等，提高学生学习音乐的兴趣，开阔学生的音乐视野。另一方面，有些独具风格的音乐体裁，或包含着作曲家对世界的认识态度，或包含着一个阶级的思想观念。或包含着一个时期一个民族一个地区的文化传统和精神风貌，可以让学生在多姿多彩的音乐世界中，陶冶性情、锻炼人格、感悟生活。另外，了解音乐中各种风格与流派的性质和特点，是音乐鉴赏教学效果的直接体现。
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1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量、教学水平及教学效果
在传授音乐知识时，学生对音乐知识从不知到知，对识谱、变调、歌咏、奏乐、欣赏，从不会到会，并逐步形成一定会的能力技巧，都必须用相应的良好教学方法。高效的、正确的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，确保学生能正确地了解音乐教学相关课程的教学任务，有利于培养学生对音乐的兴趣，和学习音乐的能力，提高他们对音乐的欣赏能力。如果没有采取适当的教学方法，音乐教师同样花费了大量的时间和精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，可能连最起码的课堂秩序都不能保证，学生学习音乐的兴趣也会较弱，学生的音乐能力也得不到充分的发展。我们在日常的教学中经常会发现，在课堂上，尽管有些音乐教师音乐功底很好，歌唱得好，琴也弹得好，个人的音乐素养也很好，论音乐水平可能在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以课堂整体效果和教学状况不并不理想。因此，掌握科学正确的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的素质。它不仅关系到课堂效果，对音乐教学质量和教学效益也有十分有重要的意义，而且关系到学生德、智、体、美的全面方面。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现和发展而逐渐完善的
随着科技的发展，现代化教学手段广泛运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。而且随着现代教育学的发展，现代社会的发展，我们的教育理念也得到了更新。从硬件上来说，多媒体、音响、西方乐器等也基本进入日常的教学中，我们要在课堂上充分地利用各种教学资源，使学生发现音乐学习的美妙，吸引学生的目光。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当做知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。所以，我们的课堂应当是学生成为主动学习的课堂，而非老师的一言堂，运用多种教学方法是学生充分而主动地参加到教学学习活动中，而非被动的接受。
3.良好的音乐教学方法应是音乐教师和学生的共同活动
在音乐教学中，教师与学生之间是双向的、互动的，自始至终教师与学生共同进行交流与沟通。例如音乐教师对新歌进行范唱，而学生要积极倾听、揣摩、领悟。思考这首歌的音调和感情，对新歌有一个整体的感知和把握，从而产生学唱的欲望。老师在教学中也是和学生互动的过程，可以通过同学试唱来发现学生的不足，也可以让学生指出自己不理解的地方。教学中也要注意学生的反映，根据学生的反映适时该表教学方法。
4.情绪在音乐教学方法中也有举足轻重的作用
现代教学方法非常重视情绪在教学中的作用 ，人的认识与情绪密切联系着，积极的情绪对认识具有促进的作用。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学方法一定要适应学生们年龄特点、接受水平和心理意愿，一旦激发学生兴趣，触及学生的情绪深处 ， 满足学生某种精神需求，这种教学法就往往能发挥高度比较好的的作用。音乐是一门艺术，和其他学科相比，情绪在音乐教学方法中的作用更大、更重要。如果没有情感去进行音乐教学活动，简直是不可想象的，良好的情绪会使学生兴奋感，给音乐教学课堂注入活力，而且更深刻的感受技巧方法，感受如行云流水般的音符，而非技巧的机械学习和音符的简单拼接。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着喜怒哀乐的情感，音乐教学就是用这种情感感染学生、熏陶学生，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，更重视情感的培养。当然，既然教学方法是教师与学生的双向交流，那么情绪更要求是双向的交流。音乐教师在教学活动中要充满对学生和教育的喜爱，充满对音乐的激情，才能感染学生的情绪，这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学活动本身既是教育科学的一部分，也是一种艺术。音乐教学要按其普遍的教学规律，和音乐教学的实际情况，从学生的年龄、心理特点出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
5.教学方法不能僵化程式
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面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。下面我就粗略谈一谈自己教学中的看法。
（1）中学生都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
首先要重视音乐课的备课。我知道很多的音乐教育工作者包括我自己在内，很多的时候都不备课，拿了教材直接就唱，有很多的音乐老师，因为换了教材有些歌曲不会唱，教学生的时候一边唱谱子一边教学生，教师对音乐教材没有吃透，那么讲出来的课能吸引学生吗?因此对教材的把握要准确。拿到了教材，先要看一看有多少单元，每一个单元的主题是什么，对有些内容学生通过各种媒体已经相当的熟悉，所以有些课需要整合，那么如何整合才能让学生爱上就是音乐教师的功力了。很多音乐教育工作者忽略了备课，其实是非常不负责任的，尤其是我们音乐课，涉及到的各个学科的知识都很多，比如人文、地理、历史等等，虽然它们不是重点，在我们的音乐课中经常会作为背景让学生了解，如果学生都知道的，老师却不知道，在学生面前老师就已经矮了一大截，总之，备课很重要。备了课就要上课，组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性、，减少失误。
（2）学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背。为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：欣赏课一《非洲的灵感》，就可以让学生用击掌的形式，模仿非洲人打鼓的节奏，并打出强弱拍，让学生仔细体会，增加了对音乐节奏的理解。
（3）教师有意提问，能把学生带入思考、追求探索的意境中去。例：曲《大海啊，故乡》，首先播放大海拍打岩石的声音，并有海鸥声，提问：同学们，你们听，这是什么声音?学生情绪很高课堂也活跃起来。
（4）运用形象比喻和有趣味的语言，深人浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票(当然前面的大哥哥音符要买整票)。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一(一半)，而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当作半拍的错误概念了。把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、像鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，像箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符。比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位(即空出与音符相应的时值)。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
（5）唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当作试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。
