视觉传达的设计课程范文1
【关键词】视觉传达；网页设计；教学
"2015年7月23日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第36次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》）。《报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。"
2015年11月12日，2015天猫双十一全球狂欢节正式落下帷幕，最终交易额也正式揭晓。据阿里巴巴实时数据显示，2015天猫双十一全球狂欢节最终以912.17亿元交易额拉下帷幕！
互联网已经深入到了我们生活的方方面面，绝大部分人们现在正常的购物需求都由互联网来主导，人们对网页的视觉性体验的要求也是逐步提高。社会对于网页设计师的需求也是逐年增多，社会各种互联网培训学校也是悄然升温。基于这种社会需求，国内许多高校在也都增开了《网页设计》课程。
笔者在艺术设计学院里从事了多年教学工作，目前所受课程都是视觉传达专业的网页设计课程，主要授课的对象是视觉传达系电脑艺术设计和广告设计与制作专业大三的专科学生，这些学生们经过大一、大二基础课程的学习，对平面设计理论知识和软件实践操作都已经有了足够的认识。针对视觉传达系开设的《网页设计》课程，主要是从艺术设计层面，培养学生的界面设计能力；而计算机类专业中网页设计的课程，则侧重网页的程序的开发和数据库的建立能力。
但是结合实际的社会需求，更需要的是将设计与程序开发进行有机的结合，而以上不同学院的专业区分的课程设置是完全分隔的，经过实践教学，笔者认为其不够科学和合理。下表是某公司的一则网页设计师（美工方向）招聘的专业能力要求：
有扎实的美术功底、良好的创意思维和理解能力；
熟悉HTML、CSS语言、div+css网页开发，有丰富、真实的、独立完成的、符合W3C标准的制作成品（要求兼容各主流浏览器），对web3.0网站有一定的认识；
有 开发、网站搜索优化经验优先；
精通Photoshop/Dreamweaver/Flash/Illustrator等设计软件，对图片渲染和视觉效果有较好认识；
专注于网站界面开发与设计，以及用户体验优化，较强的平面设计和网页设计能力，良好的美工基础，能够独立设计大型电子商务网站的前台页面；
从上表的分析可以得出以下的结果，那就是对网页设计师美工不仅要求有平面方面的设计能力，同时要懂得与之相关的编程知识，结合实际市场需求，高校在网页设计的课程设计上应进行更有意义的创新改革，才能顺应时代的发展浪潮。
针对视觉传达专业学生而言，通过几年的基础课训练，已经具有了极高的艺术鉴赏能力和较好的设计能力，但如果针对将来要从事网页设计师这个岗位而言，其又具备如下缺陷：
一、缺乏对不同载体下页面设计尺寸方面的认知
相比较起来，学生几年所接受的知识，都是与平面打印相关系，运用的单位无外呼厘米、毫米、米等打印度量单位，对应的载体是纸质文档，因此设计惯性知识考虑单一。而相比较起来网页设计最终的呈现载体是计算机屏幕，不同屏幕分辨率下，呈现的页面效果会有有所不同，而且页面中图标的尺寸，各个元素的尺寸，直接影响了人们通过电脑查看的舒适性，而电脑屏幕的度量单位是像素，怎么扭转学生对于这些知识的认知，是一个需要慎重思考的问题，如果不处理学生对于尺寸方面的认识，最终导致的后果，就是花费了巨大的精力和时间设计的页面由于尺寸问题不能实现。这个问题曾经笔者在实际的设计案例中也是经历过的。
针对此问题，笔者经过实际的教学研究，让学生通过对比不同屏幕载体之间的数据，自己截屏研究--模仿设计--实现再呈现这样的方式，让学生充分掌握网页设计中的整体尺寸以及各分类元素的尺寸设计问题。
二、英文水平薄弱，代码知识严重欠缺
对于艺术设计学院学生而言，普遍存在的一个问题就是英文水平，因此本科毕业考核标准对于艺术生的英文水平的标准基本上是三级水平，而专科生对于英文水平是没有设定的，因此学生的英文水平普遍较差，但要想从本质上理解网页设计的知识，同时能够便于纠错和设计浏览器之间的兼容性问题，必须要求学生掌握核心的英文代码知识，但学生在这个方面基本上是一张空白纸张，也因为是这个问题阻碍了很多学生通往网页设计师之路。
针对此问题，笔者到目前也没有找到更好的、更快捷的方式，但结合实际情况，希望之后在网页设计教学之前增加学生对于html代码知识的学习，同时增加学生的实践案例操作时间，让学生通过长时间的训练，达到精通的程度。
以上就是笔者对目前视觉传达设计专业《网页设计》课程的一点思考，网页设计是伴随着时代而产生的，市场对于网页设计师的需求之后只会增加，而高校是培养网页设计师的一片沃土，要如何培养学生的职业能力，是摆在很多高校视觉传达设计专业面前的一件大事。希望通过本文的一点思考，对将来艺术设计院校的《网页设计》课程改革会有所帮助。
参考文献：
[1]黎永碧.杨战旗.《网页设计与制作》课程推行"教学做"一体化教学模式的探讨[J].科教文化 2013.2：208.
[2]姚翠兰.以就业为导向的网页设计课程体系研究--以艺术类职业院校为例[J].软件导刊・教育技术.2012.12：28-29
视觉传达的设计课程范文2
【关键词】高职 视觉传达设计专业 摄影 课程改革
随着摄影技术的普及，高校对摄影课的关注度越来越高，它作为一门专业基础类课程广泛存在于视觉传达设计、广告设计、动画设计等专业，成为艺术设计类专业中不可或缺的一门专业必修课。有些学校开设了与摄影相关的公共选修课，还有的将摄影作为大学生素质教育的基本课程。
摄影课的普及在一定程度上有助于摄影行业的发展，但摄影教学存在的问题却影响了摄影发展的进度。笔者就目前已有的摄影课进行调研，分析结果显示不管是什么性质的摄影课，所采用的课程标准、课程目标和课程设计都大同小异，没有专业和学情的针对性，没有体现摄影在专业学习中的作用和特点。要想发挥摄影课的作用必须要做到因地制宜，因材施教，针对课程存在的环境，开发满足学校性质、适应专业需求、适合学生特点的课程内容和教学方法。
本次研究是以江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业中的摄影课为例，对高职教育体系下视觉传达设计专业的摄影课程进行改革与实践，针对目前该校本专业的特征，研究开发具有校本特色的课程。
一、江苏建筑职业技术学院高职教育的特色
近年来，高职一直在做人才培养模式和课程改革的工作，可以说各院校的改革百花齐放，各不相同，研究学校高职专业下的课程改革，要明确学校高职教育人才培养模式的特点，这样才能与学校高职教育的整体思路吻合。
高职教育建设与改革的重心是人才培养模式的创新，创新办学模式是创新人才培养模式的前提，江苏建筑职业技术学院把“以服务为宗旨，以就业为导向”的办学指导思想融入到人才培养的全过程，以培养双证融合的高技能型人才为目标，以就业为导向，以培养学生的职业技能、职业素养和职业综合能力为目标，重视岗位技能培养与职业素质的养成。
在教学中弱化专业研究，突出强化实训、实习等实践性教学环节，提高高职院校服务社会经济的能力，这是学校人才培养模式的核心点。所以对摄影课进行课程改革的核心点是要以满足学校人才培养模式的需求，提高学生职业技能和职业素养为目标。
二、高职视觉传达设计专业中摄影课的作用
设计类专业中的摄影课不同于摄影专业中的摄影课，所以要明确摄影在视觉传达设计专业中的作用和地位，才能开发适合本专业需求的摄影课。
摄影在视觉传达设计中的作用是随处可见的，我们身边许多包装、海报、型录等设计作品，都是通过摄影的手段记录下图像，然后进行再设计。摄影课在视觉传达设计专业中的作用，具体表现在以下两方面：
首先，从学科性质上看，视觉传达设计专业是一门交叉性学科，它是集营销、摄影、设计、印刷、展示等为一体的综合性学科。所以，摄影目前已经成为支撑视觉传达设计专业存在的一个重要方面。
其次，摄影课是一门艺术与技术高度结合的课程，对于提高视觉传达设计专业学生的动手能力、执行能力、观察能力、审美能力、感受能力等综合能力都有一定的帮助。所以开设摄影课有助于本专业学生专业能力的提高，同时也为对摄影感兴趣的视觉传达设计专业的学生提供摄影学习的机会。
三、高职视觉传达设计专业中摄影课存在的问题
江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业在高职建设的过程中，进行了全新的专业开发，并对其中的拓展课进行了改革与实践，效果显著，而作为基础课的摄影课一直沿用本科的上课模式，没有凸显学校高职教学的特色。摄影课在整个专业中的作用不可或缺，但就目前的授课内容和形式来说，难以满足专业学习的需求，存在问题可归纳为以下三点：
（一）教学目标没有针对性
目前学校所有设计类专业中摄影课的课程内容和教学目标，都是大同小异，没有专业和学情的针对性，不管哪个专业下的摄影课，教学目标一般都设定为以一定的摄影基本理论知识和操作技能为指导，去介绍摄影的发展、原理、器材、冲洗等，重点讲授摄影用光、曝光、构图等。但这样的教学目标显然是不准确的，视觉传达设计专业中的摄影课，应该是为培养平面设计师服务的。
（二）实训项目设计不系统
项目的设计不系统，主要有两方面原因：首先是时间有限，多数视觉传达设计专业中摄影课的上课时间短，一般为2―3周，30―50学时不等，从时间上看，有限的时间里无法进行系统的摄影学习。其次是实训内容设计不系统，主要原因还是因为教学目标的偏离，导致实训项目的设计忽视了摄影在视觉传达设计作品中的最终作用和意义。
（三）考核单一
传统的考核单一，基本上是学生做、教师评，学生最终成绩由任课教师定。高职教育是要培养高技能型人才，所以教学要以实训带动理论知识的学习，与企业深度结合，应更大程度地开发学生的设计和制作能力。而考核作为教学的一部分，不应仅仅是教师的工作，要发挥学生自主考核的主观能动性，借鉴企业考核员工的制度，使课程考核行业化，考核应由学生、教师、企业教师三者共同完成。
四、摄影课程改革的研究与实践
目前，高职视觉传达设计专业中摄影课普遍存在一个严重的问题，就是抛开学校性质、专业特点做课程，这样导致高职学生毕业后没有任何优势，相比本科学生来说，没有足够的时间掌握更多的理论知识；相比中专技校的学生来说，没有更早地进入社会，积累经验。所以必须进行开发校本特色的课程改革，才能促进专业发展和学生就业。
在对摄影课程进行改革前，首先要了解学校本专业的特点，分析专业课程开发思路。本专业的课程开发是以工作过程为导向，以行业、市场为依据进行的课程开发（见表1）：
根据视觉传达设计行业岗位群的技能要求，确定8门职业基础课程，如表1中的艺术造型训练、设计造型基础、视觉传达设计原理、设计思维训练、设计策划与管理、摄影基础、丝网印刷技能、印刷实务、计算机辅助设计。
根据视觉传达设计人员核心岗位的工作任务与要求，参照相关的职业资格标准，按照工作过程的顺序开发确定7门职业岗位课程，如表1中的设计策划与管理、设计草图表现、图形（像）处理与制作、文字信息处理与制作、图文信息处理与制作、输出技能实训、印刷装订与制作。
根据专业对应岗位群的工作过程与程序，充分考虑学生的岗位适应能力和职业迁移能力，确定6门职业拓展课程，如表1中的标志设计与制作、包装设计与制作、VI设计与制作、型录设计与制作、书籍装帧设计与制作、海报设计与制作。
通过目前行业反馈的信息，上述以就业为导向的视觉传达设计专业的课程开发模式，适合本行业对人才需求的培养。而本专业下的课程也应该以行业为指导进行课程的改革和教学，才能将这一课程体系的教学效果最大化。
摄影课是本专业中一门重要的职业基础课，只有进行适当的课程改革，才能更好地发挥其作用。以下是根据近年来对学校本专业摄影课的授课经验归纳的摄影课需要改革的内容：
（一）以行业为指导、就业为导向确定适合高职视觉传达设计专业需求的教学目标
高职视觉传达艺术设计专业培养的学生，是以能够顺利从事助理级平面设计师工作为目标的，所以本专业中所开设的课程都应该为这一目标服务。本专业中的摄影课的教学目标，不是培养摄影师助理，而是为培养具备摄影技能和修图技巧的平面设计师（助理级）做准备。在有限的时间里，只有明确课程的培养目标才能使课程效果最大化，更大程度地发挥课程在专业中的作用。
高职课堂教学的任务包括两部分：一是学习做人；二是学习做事。做人是要做一个具备岗位工作基本素质的人；做事是要通过学习能够掌握职业岗位的工作技能。为了满足高职课堂的两点任务，课程教学目标的制定需要和岗位能力对接。
通过对同类院校同专业和行业企业的调研，总结与本专业摄影课相关的岗位包括：摄影师助理、初级修图师、平面设计师（助理级）。参考国家摄影师初级资格证书和平面设计师（助理级）资格证书的内容，分析行业中岗位的工作任务，对三个岗位能力进行归纳，结果如表2显示分别为助理级平面设计师对应的能力、初级摄影师对应的能力、初级修图师对应的能力。通过对三个岗位能力的分析归纳，将摄影课的课程目标初定为：掌握摄影器材的基本操作能力（相机操作、灯光控制等）、创新能力、与人沟通交流能力、审美能力、图像摄取能力、图像筛选能力、后期处理图片能力、发散思考能力、执行能力、色彩搭配能力、辅助摄影师拍摄能力等。
检验初定的摄影课的课程目标是否准确，是否能够满足后期专业课学习的需求，要通过后期职业岗位课和职业拓展课的学习才能得到验证。
通过表3的分析可以看出，通过摄影课的学习可以完成《图形（像）信息处理与制作》《图文组织处理与制作》《包装设计与制作》《型录设计与制作》《海报设计与制作》等课程中相关能力的培养。例如摄影课可以解决《包装设计与制作》课程中图像摄取、筛选与处理、执行能力、发散思考的能力、辅助能力、与人交流的能力、后期处理图片能力的训练和培养（表3）。
所以我们初步确定的以行业为指导、就业为导向的摄影课的课程能力目标，定位合理，能够满足视觉传达设计专业的需求，能为后续课程做好服务工作。
（二）设计系统化的实训项目，以工作室为依托，利用校企合作的资源，驱动实训项目的实施
为了发挥摄影课在本专业中的作用，必须做好学时的分配，通过多方面调研比较，学习周设计为4周，总学时为60学时，确保完成系统化实训的时间。
项目化教学现在已经不是新鲜的名称，很多学校的课程都采用项目化的形式进行教学设计，盲目的项目教学会使教学程式化，所以课程设计也要因材施教，结合现有的教学条件和本专业学生的情况，设计满足课堂教学需求的实训项目。
针对近年来教学的积累和行业调研走访的分析，笔者设计了四个实训项目，项目设计的内容是以摄影在视觉传达设计中的作用作为主线进行开发的，符合人们对新鲜事物的认知顺序：先了解设计中的照片；再去认识拍摄照片的器材，进行模仿拍摄；然后明确摄影作品在设计作品中的处理，全面了解和认识摄影作品在设计中的获取和使用。通过有序的实训，将本课程的能力培养目标揉碎分解，融入到具体的实训项目中，学生能够掌握设计作品中摄影作品的获取、筛选和后期处理的方法和技巧。
表4是摄影课设计的四个实训项目，其中上课地点的变更是我们课程实施中的亮点，根据项目的教学需求调整上课地点，营造项目实施的氛围。以学校现有图文工作室、影像工作室为支撑，利用我们现有的校企合作单位，将企业中的项目引入课题中，以工作过程或工作任务为参考对课程进行设计。
项目一的实训目的是认识照片在设计中的作用，实训地点选择在图文工作室。图文工作室承担的工作是图片的设计、处理、输出、打印，在这里学生可以得到图像筛选能力、后期处理图片能力、审美能力等训练。通过该项目的训练，学生能够明确设计、打印、印刷、制作对摄影作品的要求。
项目二的实训是走进相机开始了解拍摄的过程，实训地点是在影像工作室。影像工作室有影棚、灯光器材、摄影器材等设备，学生通过模仿优秀摄影作品，进行拍摄练习，熟悉摄影器材。
项目三需要借助校企合作单位来完成实训，教师要联系足够的企业，协助教学，企业在哪里进行拍摄，哪里就是项目实施的地点。通过该项目的实训，学生分组对实际项目进行全程跟踪拍摄，做好摄影师助理的工作。
项目四是将实训过程中拍摄的作品进行筛选，并进行后期设计。通过该项目掌握后期设计对摄影作品的要求，掌握摄影作品删选的基本技巧和方法。
结合课程性质和行业工作的特点，课程设计采用项目单的形式执行，培养学生自主分析问题、解决问题的能力。每个项目开始前，给学生发放项目单，根据项目单教师引导完成必要的理论知识学习，项目单在项目执行过程中起到了指导的作用。项目单的内容包括：项目目的、项目内容、项目要求、项目步骤、项目向导和项目体会。
（三）结合行业考核的特点，以任务单的形式进行项目过程的考核，调动学生学习积极性
项目考核形式打破教师一言堂的传统考核模式，将考核的权利交给学生，鼓励学生进行自我测评，教师只需归纳出实训项目中的每个任务点，设计项目任务单，发放给学生。任务单对项目执行起到督促的作用，检查学生能完成每个环节实训的，任务执行的程度包括四个等级：完成、基本完成、部分完成、不能完成，学生根据自己对相应任务完成的情况进行勾选，这个环节需要教师和学生之间建立相互信任，才能更好地完成实训考核。教师和企业一线的老师参与考核，对每个项目考核的结果进行不同等级的随机抽查，对学生自我考核起到监督的作用，同时解决实训中遗留的问题。
高职教育注重学生岗位能力的培养，所以要利用灵活多变的教学形式调动学生的积极性，在实训过程中反复灌输岗位职责和职业道德，让学生在学习中变被动为主动，（转第页）
（接第页）整个教学过程中学生是主导，教师发放实训项目单学生执行发现问题解决问题教师解答问题根据任务单自我考核教师和企业教师分析考核结果总结归纳。
结语
江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业课程开发和改革有其独特的地方，此次专业摄影课程改革的实践与研究，利于学生专业的发展与学习，突出摄影课在专业学习中的作用和地位，改革思路可以概括为以下三个方面：
首先是课程标准行业化。课程标准不能闭门造车，需要以行业作为指导，及时更新并融入行业所需要的知识和技能。数年甚至数十年不变的课程标准，已经不能满足人才培养的需求，教学内容要以职业技能技术培养和文化育人为主线，双管齐下。所以，摄影课的课程标准要和所在专业的行业结合，找到专业和摄影课的结合点。
其次是课程设计职业化。课堂教学要以就业为导向，以服务社会发展为目的，所以课程设计需要以相关岗位工作的过程作为参考。这种职业化的课程设计是将岗位工作任务融入课堂，需要学生做到能够理论与实践相结合，手脑都动起来。通过实际项目案例的训练，使学生具备从事行业工作的能力，从而稳步地过渡到就业。但是要做好课堂职业化，需要学校加大与校企的合作，及时更新从企业中引入的设计项目，才能满足课堂教学的需求。同时，这样的课程设计也对专任教师提出了更高的要求，教师必须是能讲、会做的双师型教师，才能更好地实施职业化的课程设计。
最后是课程考核专业化。课程要改革，课程的考核必定要相应做出调整。改变传统的考核形式，参考行业考核任务的标准，制定相应的考核任务单，使课程考核更加专业化。
摄影课改革的思路清晰，特征明显，改革是以服务行业为宗旨、以就业为导向，能够满足高职教育的需求，满足相应专业发展的需求。此次改革的方法可以普及到开设摄影课的相关其他专业中，一定会使相应专业的发展更进一步。
参考文献：
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视觉传达的设计课程范文3
1视觉传达设计概念
视觉传达设计的设计内容简而言之是“给人看的设计，告知的设计”———（日本《ザィン辞典》）。但是由于学科发展的历史原因，视觉传达设计在专业定义上很容易被理解为就是“平面设计”。清华大学美术学院教授何洁认为，20世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。[2]视觉传达设计已经超越了原有的设计范畴，走向愈来愈宽广的设计领域。网络技术、数码技术、数字网络电视、虚拟现实技术等相继登台出现。视觉传达设计在新概念、新科技不断冲击下，衍生出越来越多的令人吃惊的设计作品形式和形态。以2017年淘宝造物节为例，造物节参展作品陈列与展示宣传等多个环节已经从作品主题概念，作品实现形态，展示方式方法，传播途径等诸多方面展现出了未来视觉传达设计的发展趋势。
2视觉传达专业研究方向
（1）视觉传达设计依据特定的设计目的，需要对信息进行分析归纳，并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行创作提炼，这是一个将信息可视化并传达给受众，从而对受众产生影响的过程。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介来表现并传达给观众的设计。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、产品设计等，以及各种具体的图标、文字、图形、图像设计等。所以视觉传达设计在范畴和功能分工上具有基础性和广泛性的特点。
（2）在主要由网络和信息化技术带来的数字媒体环境下视觉传达设计由平面和静态化的信息传播转向交互、动态，以及体验，视觉传达设计教学思路已经发生变化，创新意识和综合设计能力的培养成为教育教学的重点。以“XTIDEA×未来想象”腾讯创新大赛为例，在2017腾讯创新大赛中就充分结合了市场前沿发展概念要素，设计内容主要包括绿色环保、可持续发展、非物质与物质文化遗产保护、人工智能智能生活等。极力主张创意与技术的结合，让每个年轻人的奇思妙想得到肆意生长。
3视觉传达专业核心课程
通常意义上的教学计划组成应包含若干个课程单元，含公共基础课，专业基础课，专业必修，专业选修，以及通识教育课程等。其中对教学发展定位与方向影响较大的主要是专业必修课程。具体在落实阶段，专业课程名称在教学计划制定过程中会有所区别，具体可以划分为三个不同的类型，包括：基础训练类。如图形、色彩、形态、材料等；具有代表性的课程包括《图形创意》、《色彩构成》、《形体构成》、《综合材料》等。平面设计类。如品牌、包装、书籍装帧、字标、版式等；具有代表性的课程有《品牌策划与设计》、《包装设计》、《标志设计》、《版式设计等》。多媒体及综合类。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。代表课程有《动态图形》、《视听语言》、《摄影》、《摄像》、《影视动画》、《展示设计》等，以及部分软件技术应用类课程。课程设计在原则上是应该面向未来，兼顾理论与实践，在教学设计主张通过一些核心课程的分布排列，重在培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行综合能力表达，强调数字多媒体技术在视觉设计中的应用，鼓励技术和视觉设计的交叉融通。在课程教学实践中依据个体差异，不同院校在使用不同的课程模块进行组合可能对学生产生完全不同的教学体验和教学感受，从而影响学生对专业方向的判断。
4视觉传达专业作品展示方式
正如上文提到的视觉传达专业在作品形态和形式上如此的丰富，所以在具体的作品展示和呈现方式上也出现了内容风格主题化，展示形式跨界化，观赏形式体验化，展示布局多维化，展示媒介多元化的特点[4]。简单的讲就是展示主题要明确要做好展示规划；善于打破固定和传统的展示形式，鼓励跨界与融合；展示媒体和载体要多元化，特别是新概念和新技术的使用；力求将“观者”提升到“体验者”，最终让自己的设计鲜活起来。
5结论
视觉传达设计课程教学应该与时俱进，面向未来，充分考虑应用型设计专业特点。依据科技环境发展与时代变化，适时调整教学课程内容，优化教学方式和形式，满足新环境下专业教学发展的需要。
参考文献
视觉传达的设计课程范文4
【关键词】慕课环境；视觉传达专业；课堂教学；教学改革
在互联网技术飞速发展的当下，世界各国的高校以及教育机构都加大了网络课程的普及，在互联网上涌现出大量的网络课程，在我国，网络课程也得到了进一步发展，继网络精品课程和大学网络公开课之后，慕课成为当下流行的教学资源分享平台，很多高校都积极参与到慕课平台的建设中，慕课是现代信息技术的合理利用与课堂教学的改革，有着很大的可行性和必要性。
一、慕课环境及视觉传达专业
（一）慕课环境慕课（MassiveOpenOnlineCourse），是新近涌现出来的一种在线课程开发模式，是“互联网+教育”的产物，慕课涉及的课程十分广泛，并且绝大多数课程都是免费的，凡是有学习意向的都可以进来学，学习只需在网上完成，不受时空的限制。
（二）视觉传达所涉及的内容及特点字体设计：人们可以获取大量信息，并在很大程度上影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。包装设计：对书籍的封面及排版等进行艺术化设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。标志设计：以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。图像设计：指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。书籍设计：为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。广告设计：各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。视觉形象识别系统设计：产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费，以及便于储运、销售、计量等方面的作用。
二、视觉传达专业课堂教学的现状
目前，就视觉传达专业来看，教学中主要存在的问题是，该专业的教学大多停留于理论层面，而视觉传达专业的教学目标是，培养出一批理论和实践操作能力兼具的人才，因此要提升实践教学的地位，使得理论能得到更好应用。在当下许多高校，视觉传达设计专业的实践性教学内容少之又少。即便一些高校设有实践性教学内容，但其实践性教学项目大多以比赛和虚拟项目为主，缺乏真正符合社会需求的实践性项目。尽管比赛等项目对于培养学生的实践能力能够起到一定的作用，但这些处于理想状态的项目与社会实际情况有一定程度的脱节，不足以反映社会的真实需求。同时视觉传达教师队伍素质不高，主要表现在以下方面。第一，视觉传达专业教师队伍呈现出年轻化的特点，这是该专业历史不够长所造成的，尽管年轻化的教师队伍能够为视觉传达专业的教学提供足够的活力，但是对一个年轻化的教学队伍而言，缺乏足够的教学经验，对社会实践活动参与不够，无法精准定位视觉传达设计专业人才的需求，从而教学工作不能够很好展开。年轻教师们的社会工作时间不长，实际开展视觉传达设计经验有限，对于社会发展变化缺乏足够的敏锐性。第二，视觉传达专业相关资料存在的问题。对于视觉传达设计专业的教材的编制，需要具有丰富的理论知识和深厚的社会实践经验。由于视觉传达专业历史较短，目前为止没有受到各方认可的专业化教材。对于视觉传达专业的课堂教学而言，一本优良的专业教材，能够让教师的教学工作更好开展，能够让学生更好地理解和领会视觉传达这一专业的本质。而一般性的教材往往会侧重于视觉传达某一方面的内容，视野和角度都比较狭隘，学生们无法从教材中窥见视觉传达这一专业的全貌。这种教材过于注重理论知识，忽略了对学生们创造力的培养。
三、对视觉传达专业课程教学现状的改革研究
（一）对现有的视觉传达专业课程的教学模式进行改革首先，针对视觉传达设计行业现状，合理有效地利用当前的研究和理论成果，大范围全面化更新专业理论知识体系，将符合时展的课程增添到视觉传达专业课程的教学中。其次，增加电脑教学课程的课时，电脑课程有助于学生们设计能力的提高，让学生能更好地将理论知识运用到实践中。将创意通过电脑表达出来，教师也应注重同学们平时的设计作品，对于优秀的设计作品，要大力推荐并给予设计者相应奖励。再次，要大力倡导和鼓励学生在互联网上学习先进的专业技术，培养学生自主学习的能力。
（二）为学生提供专业实践的平台对于视觉传达专业，高校应开创校企合作的模式，使合作企业能够为学生提供实践性教学平台，从而实现产学合作的新型教学模式，让视觉传达专业的学生能够拥有充足的机会参与到企业实践中，从而更大程度地促进特色教学的开展。
（三）对视觉传达专业教师的要求首先教师应提升自身的专业技术能力，注重知识的更新。树立终身学习的思想。其次，在新型的教学模式中，教师起着引导和辅助的作用，教师应通过积极的引导和组织，激发学生们的学习热情，调动学生们的学习积极性，让学生从被动学到主动学。同时在教学过程中增加实践环节和讲评环节。对于视觉传达专业的老师，在开展教学活动时，应大量采用多媒体教学手段，使得讲授内容更加直观形象，使学生能够更好地学习和理解。
四、视觉传达设计的现实应用
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是“平面设计”。“视觉传达设计”“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾。设计之初需要设计师对要设计的事物进行细致的了解，通过了解事物所具有的特征以及形状制定初步的设计思路，通过合理的构思制定可行的设计方案，并对设计出的物品进行小规模的生产，最终所呈现给观赏者和消费者的事物的完整形象称作视觉传达。视觉传达存在已久，一直包含于设计专业中，最初并未独立出来。“视觉传达”这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会上，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报，及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛，从而进行造型的表现性设计，统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计，简明地说，视觉传达设计就是针对物品形状、颜色、外观、图案、配件等方面进行设计，并呈现到观赏者或者消费者面前的一个设计过程。
视觉传达的设计课程范文5
学习型组织理论是指构建视觉传达设计专业的学习型团队，确定其人才培养模式实现课程体系的调整和变革，强化了视觉传达设计理论的重要性与方法学习。符号语言研究、视觉传达设计感受理论、设计心理学远离以及视觉传播过程中的学生团队的培养，完善了学习型组织理论在视觉传达设计专业教学中的实践应用。
关键词：
学习型组织；视觉传达；创新
近年来，国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注，取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的，有助于文化创意产业的发展，其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求，视觉传达设计新形态、新领域的拓展，预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变，学科交叉与融合态势已经成为大势所趋，专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容，仅仅依靠教师的传授、指导，以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此，更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次，提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论，构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式，在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效，保持学生强盛的学习能力，使其不断突破极限。
学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题，使组织进行不断的尝试，从而提高学生解决问题和面对问题的能力，其基本核心在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中，对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标，从学生自身出发，真正意义上的设计课程安排，激发学生的潜在能力和设计思维，在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配，用以提高教学效率，确保每个学生都可以完成学习任务。
在学习型组织理论的实施过程中，要在教学中进行教学实践目标的明确，将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用，是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中，学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成，有效地在课堂中引领学生学习。从无到有，从弱到强，完成知识的积累过程，是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中，更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法，理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动，安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动，了解和尊重教学对象的差异性，对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异，个体不同，思维不同，不能一概而论。对于学生间存在的差异，比如思维差异，学习能力差异要客观分析，因材施教。帮助学生了解自身，对自己进行定位，找到目标任务和自身能力的最佳契合点，帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如，在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定，作业的数量，参考素材等问题，有效地进行课堂的教学活动，按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计，为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线，有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排，进行人才培养的方案优化，贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性，通过参与具体项目的策划和设计案例的过程，锻炼学生的实际工作能力和沟通能力，在学校期间培养和加强学生的工作能力，在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面，也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性，可以灵活地设置课程任务，贴近实际操作，结合实际应用，培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的，而不是简单的课程叠加，教与学的过程都是统一完整的互动过程。
基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程，核心问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本，学中实践”。教师作为辅助引导力量，要以学生作为主体，共同完成课业要求：设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程，建立分阶段的学习方法，以此作为设计信息传递的方法，师生之间，学生之间真正的进行交流和探讨，力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力，促进和加强了学生之间的沟通，利用协调的方法完成工作任务，让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作，使每个学生都有知识的积累转换过程，真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中，成为有效的学习型组织。培养学生良好的设计艺术理论基础，提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中，重视学生的基础理论学习和培养，设计理论是设计创意的前提和基础，必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程，对于提升文化素养，改善审美能力，培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式，可以引入到教学中进行讨论研究，为视觉传达设计的后期课程提供设计素材，扩大加深学生的设计知识，也弘扬了传统的艺术设计。
创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下，教与学的思维受到的限制越来越多，局限固化。对于视觉传达设计的教学，可以结合专业的创造性特点，对学生进行思维的启发，逐步解放思想，突破限制。在教学过程中结合专业知识，进行活跃思维的训练，加强创意练习。比如，在传统的写生教学过程中，在保证写生的基本教学前提下，可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制，从不同的视角进行表现，创造出不同的设计素材，有效地提升学生的创新创意能力，提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论，在教师中广泛开展提升自身的学习活动，定期进行设计理论知识的交流和学习，探讨教学实践活动的开展过程，进行教学成果的展览与评价，有效地提升自身的综合素质。
参考文献：
［1］赵海燕.视觉传达设计专业毕业设计探微［J］.艺海，2012.
［2］宋军.视觉传达设计专业学生的实践能力培养探析［J］.教育与职业，2015.
视觉传达的设计课程范文6
关键词：互联网+；视觉传达设计；大学生；职业生涯规划；课程改革
前言
近年来，互联网+模式渐渐走进大学课堂，它在一定程度上创新了教学模式、优化了教学质量。视觉传达设计专业需要在互联网设备的辅助下完成教学活动，将这一模式运用于职业生涯课程规划对学生发展具有一定的现实意义，具体介绍如下。
一、职业生涯规划基本介绍
1.基本定义
所谓职业生涯规划，指的是个人对未来的职业发展进行的短期规划和长期规划，在此期间，个人需要对自身职业不断探索、不断适应及调整，并且还要对自我进行全面认知和了解，在客观认识自我的基础上明确职业规划目标，并为这一目标不断努力[1]。视觉传达设计专业大学生制定职业生涯规划，即对目前的学习方式有效安排、对未来的职业发展道路合理构想，在此期间，需要做好六项准备工作，分别为题目设定、明确职业方向、测评自身条件、分析就业形势、筛选就业路线、规划和实施[2]。
2.意义分析
首先，有利于促进视觉传达设计专业学生个人全面发展。学生在这一过程中能够全面认识自我，并且还会合理分配课余时间，这对学生三观形成、就业素质提升具有促进作用。其次，有利于促进高校持续发展。高校开设大学生职业规划课程，针对学生就业规划有效指导，不仅能够提高大学生就业率，而且还能扩大招生规模、树立良好形象，这对高校可持续发展具有重要影响。
二、我国互联网+课程教育现状
互联网+模式应用于视觉传达设计课堂教学，它不仅能够实现丰富教学资源的储存，而且还能针对教学内容设计多样性的教学课件，借助互联网优势实现在线答疑、在线互动，同时，还能对设计专业学生进行平台化管理，针对学生的设计作品全面性、客观性评价。视觉传达设计专业的学生能够在互联网+模式下开阔设计思路、丰富设计作品形式、提高视觉设计创造性，此外，教师的教学目标也能有效完成、高效课堂也会被及时打造，这对教学效率提升、教学效果优化具有积极作用[3]。从互联网+课程教育现状可知，这一先进的教学模式具有教学适用性，将该模式运用于职业生涯规划，也会取得良好的应用效果，具体分析如下。
三、视觉传达设计专业在互联网+”模式下职业生涯规划课程改革分析
1.构建云课程平台
基于互联网+模式，构建视觉传达设计专业职业生涯规划云课程，聘请专业的教师对其进行视频教学，时间控制在半小时之内，这与学生课堂注意力集中时间相吻合，进而能够提高学生课堂注意力。视频资料主要包括视觉传达设计课程介绍、教学时间和教学内容安排、专业学生对未来职业的规划认知、职业发展方向分析、社会就业岗位了解、职业规划书的完善等[4]。视觉传达设计专业学生通过云平台学习视频资料，能够实现课程知识的及时消化。学生登录云平台学习视频资源后，教师和学校领导能够根据学生账号的登录频次了解学生的学习情况、掌握学生的学习时间。与此同时，网络云平台还开展了职业测评问卷调查活动，即根据学生对问卷的回答情况来了解学生对未来的职业想法，进而有针对性的为学生提供就业建议，设计专业学生在参考就业意见的基础上做足充分的就业准备、明确就业方向[5]。
2.加强课程时效性
要想提高视觉设计专业职业生涯规划课程的有效性，就应在有限的教学时间内，巩固学生的学习基础、丰富学生的知识储备。此外，教师还应对本节知识点全面总结，针对所讲内容合理布置课后作业，并鼓励学生主动到板前陈述个人职业方向、全面展示课后作业的完成情况，这不仅能够提升视觉设计专业学生对职业规划的自信心，而且还能提高学生的表达能力。在此期间，学生能够在观察他人作品的过程中弥补自身作品的不足，并及时对职业规划做出调整，以此提高职业规划的匹配度[6]。
3.增设互动环节
设计专业学生在互联网+职业生涯规划课程中能够借助云平台针对设计问题、设计方向、相关话题及时和教师在线交流，教师还能够通过邮件的方式布置作业、检查作业、批改作业，学生也能够对作业进行邮件上交。云平台聊天群的建立会再次扩大师生间的交流，师生交流不受时间、空间限制，这在一定程度上增进了师生友谊，保障了云课堂活动的顺利开展[7]。
4.优化课程考核评估标准
互联网+模式下的云平台创新了课程考核标准，主要针对视觉设计学生进行平时成绩、考试成绩、作业完成情况、课堂表现情况、学习态度等方面的考核。教师根据考核结果合理调整教学方案和教学进度，在提高学生自我认识的基础上完善职业生涯规划方案，避免出现职业生涯规划的盲目性和随意性，这不仅有利于视觉设计学生明确职业目标，还有利于学生为既定的职业生涯规划不断努力，这对学生就业率提升、学生全面发展具有促进意义。
四、结语
综上所述，视觉传达设计专业大学生应用互联网+模式于职业生涯规划课程，这不仅能够加强大学生的自我了解和认识，而且还能培养学生养成良好的互联网使用习惯和职业生涯规划习惯。此外，互联网+模式还能提高职业生涯规划课程效率，促进视觉传达设计专业持续进步，提高专业学生的视觉创造力。
参考文献：
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[7]刘红存,董伦红.可雇佣性开发视域下高校休闲体育专业课程体系研究[N].南京体育学院学报:自然科学版,2014(5):85-88.
