多媒体平面设计范文1
关键词：数字多媒体；传播形式；平面设计；影响
引言：
数字化的出现极大的改变了人们的生活，改变了人们的传统观念和思维，带给人们一种新的生活方式。数字化也为艺术设计带来了多样的表现形式，改变了平面设计中的传统设计方式，为虚拟世界的设计增添了真实性，促使我国的艺术文化不断的跟随时代进步。
一、多媒体的特征
（一）多媒体具有综合性
能够使计算机扩大处理图像的范围，使创作模式更加人性化，可以将声音、视频和图片进行简单的处理，使结构框架更加完善。
（二）多媒体具有相互性
能够通过一些设计好的软件应用，判断信息的真伪和实用性，对信息起到一个反馈的作用。这个特征是在人与人的交流中实现的，是交互性的界面表现。
（三）多媒体具有虚拟现实特征
它能够实现感知功能，帮助用户在虚拟的环境下感受到真实的效果。新媒体同时具有全方位的表现形式，能够综合性的进行数字化设计，根据人们的思想变化进行创造，丰富了艺术设计的构成要素。多媒体传播形式为视觉传达起到了积极的作用，完善了艺术的变现形式，实现了艺术创作领域的新的传播形式。
二、数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响
（一）拓展了创意空间
随着技术手段的不断进步，艺术的创作形式也在不断的更新和进步，在当今时代数字化媒体飞速发展的情况下，平面设计的产品创作有了更大的发展空间和机会。数字多媒体帮助平面设计实现了更好的视觉上的观赏效果，也提高了设计的艺术表现力，增加了艺术设计的表现形式。不同多媒体在不同空间的不同表达形式创造了多种多样的艺术效果，丰富了平面设计者的思想空间，为他们提供了更多的创作灵感。随着计算机技术的发展与进步，满足了设计中对色彩的需要，甚至将平面空间设计演变成为立体空间设计，大大增加了平面设计中的视觉效果。综合性的媒体传播为平面设计带来了极大的便利和新的挑战与机遇。
（二）改变了创作过程
数字多媒体被应用到平面设计中后，增加了平面设计软件的开发，为创作过程提供了较多的便利。传统的手工创作无法满足立体设计、渐变线条处理和像素化等工作的要求，无法处理到一个满意的程度，尤其是手工制作的物品，设计者在创造时要花费极大的时间和精力。自从数字多媒体出现之后，这种情况得到了极大化的缓解，设计者可以通过数字化的多媒体方式进行设计，改变了人工操作，既能在图像处理上有较大的创新，又能够改变和创新结构形式，还能节省设计者的时间，使创作过程更加高效。
（三）丰富了创作手段
数字多媒体的应用，丰富和更新了平面产品的图像设计、变现空间、思想变化、表现形式等。随着网络化的不断推进，设计者可以通过多种途径进行产品信息的沟通与交流，为产品的平面创作提供了更多的设计思路和创新素材。多媒体设计使设计者的思维更加开阔，改变了固有的传统思想，通过各种设计软件丰富作品的表现形式，方便了设计者对作品的修改和完善，丰富了创作的手段和形式。通过多媒体的运用，设计者可以将自己的新思路通过软件操作来独立完成，极大的减少了传统设计工具的使用，也为设计者提供了独立的创作空间。
三、数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响
（一）平面设计的跨媒体传播
在数字多媒体的传播形式之下，各种媒体形式被综合起来，建立了一个较为完善的跨媒体传播方式，实现了多途径的传播。跨媒体传播能够为人们提供更多的信息选择空间，为平面设计者提供更多的资源，实现资源贡献和信息宣传，也极大的提升了平面设计的内涵效果。多媒体的传播方式是综合性的，能够帮助平面设计的应用更加广泛的传播，增加受众数量，进一步完善了跨媒体传播形式。伴随着数字化的不断进展，我们可以实现将网络广告传播到大众的视线中，广告的宣传力度大大提升，已经改变了人们的生活方式。
（二）平面设计的人性化传播
人性化传播是通过受众的视觉传达来实现的，即通过大众的心理和感官来创造更好的效果，通过对心理和感官变化的研究，来增加互动，实现平面设计的可持续发展。平面设计可以加入个人的情感因素来增加人们对产品的关注度，因此就需要与受众进行沟通。数字化多媒体可以起到帮助设计者与受众沟通的作用，增进了这两者之间的交流，为设计者提供更多的设计思路。随着数字化多媒体的不断进步，可以利用计算机加强受众之间的沟通与交流，提高设计者的审美空间，实现设计作品的人性化传播。
总结：
社会和科技的不断进步带动了艺术设计的发展进程，数字化多媒体传播形式为艺术领域的设计创造了新的发展空间。如今在计算机网络的带动下，设计者可以充分利用网络资源，将有用信息融入到自己的作品之中，还可以通过网络展示自己的设计作品，扩大作品的传播范围，在网络上听取不同人士的见解，通过大众的意见来对自己的作品进行改造和完善，从而创作出更多的优秀作品！
参考文献：
[1]邱敏.试论数字多媒体传播形式对平面设计的影响[J].大众文艺,2016,23:73.
[2]吕静春.浅析数字多媒体传播对平面设计的影响[J].中国报业,2015,08:22-23.
[3]刘媛妹,崔悦.数字多媒体传播形式对平面设计的影响——评《高等学校数字媒体专业教材•平面设计案例教程》[J].新闻爱好者,2016,10:95.
多媒体平面设计范文2
几何元素中的点、线、面等概念元素，是最基本也是最常见的平面元素。这些基本的几何平面元素虽然构成简单，但是，它们通过大小变化、空间安排、色彩对比和纹理加工，就有可能构成最优秀的广告设计作品。设计师也只有有效运用这些平面元素，才能创造图像，烘托情感，营造良好的视觉效果。广告设计中的平面几何元素往往要通过视觉元素表现出来，图像、文字和色彩可以制造视觉效果，也是广告设计中最重要的视觉元素。这些视觉符号都可以传达足够信息，营造深刻的视觉效果。因此，在广告设计中，设计师们也都更加喜欢以视觉元素为抓手，进行创意设计，以加深人们对广告的关注和理解。平面设计中的关系元素（如文字和图形的方向、位置等）和实用元素（如用来表达特定意义的符号元素就属于实用元素的范畴）都存在着这样那样的关系，这也是广告设计中表达体现设计美感、传达设计内涵、彰显元素应用属性的常用手段。
2平面元素在多媒体广告设计中的应用
2.1平面元素的运动变化
多媒体广告与平面广告和静态广告的显著区别就是，多媒体广告设计中的许多元素都具有可以变化的数字化特征，都是动态的。换而言之，多媒体广告中的许多平面元素都被赋予了生命，可以进行多种变化，这是多媒体广告的一大特色，也是其彰显艺术魅力的重要手段。从人类的视觉习惯来看，动态的元素更易吸引人们的注意力，并且，动态元素也更能激发人脑想象。多媒体广告设计中的平面元素运动方式主要有三种，分别是形态变化、空间位置变化和运动速度的变化。[1]此外，多媒体广告设计中的平面元素运动变化既有单个元素的生长、变化，也有多个元素的变化。其中，点、线、面等平面元素的形态变化主要指这些元素的生长、分解和合成变化，如在统一绿茶广告中最常见的画面就是：以绿色的流动线条为主线，那些自然而然生长出来的线条就围绕在它的周围，形态和画面逐渐由小及大，最终形成了一副充满清新质感的画面，这就是线条形态变化的结果。平面元素空间位置变化主要指因为元素位置移动而导致的运动轨迹和空间位置变化。一般而言，平面元素的移动方式是不规则的，它可以是曲线也可以是直线，可以是旋转移动，也可以是扩散、组合变化；它的运动速度变化与其空间位置变化一样，可以给人们带来强烈的视觉感受；文字的运动变化具有强烈的律动感，色彩运动变化能营造丰富的画面层次感。
2.2视觉与审美知觉表达
如平面广告设计一样，多媒体广告设计同样要遵守设计语言形式美法则，即依据人类视觉经验，通过对称与均衡、韵律与节奏、对比与调和的设计手法来优化广告设计形式，来传达信息、输出感情、彰显设计的形式美。不过，与平面广告相比，多媒体广告设计的视觉变化更加多样，也更具视觉吸引力。如在静态平面广告设计中，对称与均衡设计的核心是掌控好重心的关系与布局，而在多媒体广告设计中，元素是不停运动、变化的，设计者不仅要遵循广告设计对称与均衡规律，还要合理安排、用心经营不同元素的位置，确保它们即使是在不断变化着也要能给人以稳定感。再则，多媒体广告设计中的平面元素更具运动性，其运动轨迹极其多样、变化也非常丰富，它所构建的画面因为加入了时间属性和节奏态势，也更具律动感和艺术表现力。在多媒体广告中，听觉语言的形式美同视觉语言的形式美通常是共同存在的，将视觉画面与声音结合起来，增强广告的吸引力，也是当下最常用的多媒体广告设计手段。以洋河天之蓝样式广告为例，这则广告以蓝色为固定标志色，依照时间顺序跳出的事物分别是产品（酒）、海面、产品、天空、产品、人物，产品的每一次出现在位置上都不同，不过有产品出现的时候，画面都极其简单，其中，在头两次产品出现时，画面只是简单借助光线的疏密、虚实变化来衬托产品，视觉表现简单而巧妙。此外，海洋的画面尤其具有特色：海面呈对角斜线将画面平分，整个海洋像是由舞动的绸带组成，太阳的光晕像气泡一样上升，亦真亦幻，如梦一般，这样即彰显了产品的文化内涵：海之深为蓝，洋河蓝色的胸怀是宽广而博大的。与画面配合紧密的则是深沉而情感饱满的广告词，因此，从视觉来说，这则广告既营造了舒适和谐的画面视觉效果，还包含了浓烈的感情，它也更易打动观众。
2.3创意表达和交互性应用
多媒体广告设计和制作的方法很多，许多时候，它不仅可以通过创意表达来加深观众的审美体验，还可以通过交互定剪辑和剧情表达更加丰富的含义。因此，广告元素的互动性创意思维表达和交互应用，是多媒体广告设计最常用的创新方法。平面元素在多媒体广告设计中的互动性创意思维表达，需要从受众的角度出发，通过大众化、视觉化的审美标准来打通受众与广告的思维通道，以实现广告内容与观众思想的碰撞和共融。如在商业广告展示台上，商家可以设置投影仪，让观众利用人体和机器装置进行互动：当人触摸机器时，屏幕会随着人体动作显示出各种新的图形，这可以大大增强参与者的心理满足感，获得良好的广告宣传效果。平面元素在多媒体广告中的交互性应用在广告娱乐性体现上具有显著优势。如在广告中，设计师可以通过元素变形、变换产生另一种形态的元素，进而实现画面空间、层次的延展，使画面充满想象力和生命感，如许多电视台的频道包装广告都习惯用由点到线、由线到面、由面到空间的动态方式，演绎和刻画平面元素的空间感和距离感，形成兼具冲击力和动感的视觉画面，这就是多媒体广告元素的创意运用。
3多媒体广告设计中平面元素应用要注意的问题
3.1尊重元素的视觉传达规律
无论是在平面广告设计还是在多媒体广告设计中，它所运用、传达的元素都是一致的，加上二者都是为产品销售、推广、宣传而服务的，因此，可以说，多媒体广告设计和平面广告设计一样，都要遵循平面元素的视觉传达规律。平面元素的视觉传达规律主要有运动规律、空间规律和构成规律。此外，人们还会根据自己的生活经验，赋予一些元素特定的意义，如人们看到中国结就会想到中国，看到绿色就会想到环保。鉴于此，广告设计师无论应用什么样的平面元素，都要注意和遵循这些规律。只有这样，才能增强广告设计的刺激性，才能更好地激发受众的审美体验。
3.2突出广告的审美特征
多媒体平面设计范文3
关键词: 中职院校 多媒体教学 平面图形 美学设计
在中职院校多媒体教学应用中,多媒体课件应体现良好的艺术性,能够在第一时间吸引学生眼球,能够正确及时地传达教学信息。艺术设计包括界面、屏幕对象、风格等的艺术性设计――文章总称为多媒体教学中平面图形的美学设计。
一、图形概念与思维特征
每个多媒体项目都包含图形元素:背景、人物、界面、按钮,几乎从多媒体中看到的每一个东西都是由某种类型的图形组成的,多媒体产品不能缺少直观的图像,就像报刊离不开文字一样,图形是多媒体基本的要素。图形本意是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念,也就是给设计思想以形状,是设计造型成为传达信息的载体,并且能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。
图形设计思维从本质上讲,是一种创造性的思维活动。这种思维过程非常复杂,带有很大的偶然性,其中虽然有一定的规律性,但是由于人类目前对于自身的研究,还不能完全解释思维的本质,只能通过一些经验来研究设计思维,力求从中发现创意的一般规律。
1.灵感。
所谓灵感是人们直觉表现最活跃的思维现象,是透过所有的生理器官和全部精力挤压出的创造性思想。灵感的产生往往是在人们全神贯注观察某种事物之时,它存在于思维之中,但又无法通过理性的分析,将其思维现象表述出来,对灵感的开发关键是心里的感悟。
2.情感因素。
情感是人对客观事物的一种心理反应,它渗透于整个设计思维的全过程,由设计思维对象引起的感觉、知觉,都带有一定的情感因素。原本无生命的形、色、空间、明暗、比例、节奏、韵律等各种视觉元素,只有在情感的引导下,才能构成寓意深刻,有视觉传达力的设计作品。
二、中职院校多媒体教学中平面图形美学设计
1.多媒体教学中平面图形的美学设计的重要性和设计原则。
在中职院校多媒体教学,以及多媒体课件的评比当中,艺术性已经成为一个非常重要的因素,艺术设计成功的多媒体资料更具表现力和艺术感染力,能更加充分地实现多媒体教学的传达优势,这样才能使学生在学得知识的同时,受到美的熏陶、情感的陶冶。艺术设计包括界面、屏幕对象、风格等的艺术性设计。
(1)界面的艺术和美观性。
界面设计要更具有艺术性,主要表现在颜色搭配、固定区域的处理、标题的协调性等方面。界面要美观,外观清晰,一目了然。通过分组、着色、三维等处理,界面图文并貌,层次分明,并伴有鼠标动态提示,易于操作,色彩协调。忽视多媒体的界面设计和整体布局,不讲究界面的艺术性,很难充分发挥多媒体的教学优势。多媒体作品当然要有好的界面,界面是用户唯一和计算机、学生与教学资料之间交流的可见的东西,如果不可理解,没有吸引力和视觉上的舒适感,那么,学生如何接受它呢?科学性和艺术性的结合,才是最后的完美,也是我们评价一个课件优秀与否的重要因素。
当然,我们在使用界面艺术性的同时要注意避免盲目的不恰当的“时尚”和标新立异,一些教师自身水平较高,想在制作多媒体作品时很好地体现自己的制作水准,喜欢把作品制作得花花绿绿,到处都有动感,画面也非常时尚。这样的课件看起来十分漂亮,在实际教学中教师滔滔不绝、屏幕演示不断,可是学生却一直处于被动接受状态,这是违背现代教育原则的。同时过于追求界面的艺术性,忽略了学生的认知发展心理特征,其界面设计过于注重修饰,学生的注意力易被各种新奇的刺激手段和形式所吸引,而不能指向应学习的重要信息上。
(2)屏幕对象的艺术性。
屏幕对象包括文本、图像、图形、动画、声音与视频等。其艺术设计包括图文排版;文本字体大小、类型、颜色等风格属性;图形、图像的艺术处理,过渡效果;声音及音效的使用;动画及视频的显示位置,等等。屏幕对象的艺术设计涉及多个要素,因此,教师要综合考虑,从屏幕整体显示效果设计各自的艺术特征。
(3)风格。
多媒体课件的风格也属于艺术设计之列,多媒体课件的风格对体现课件主题,增强其艺术性、感染力、表现力都有重要作用。例如对历史题材的课件,就应围绕表现历史内容的主题组材、设计,如果背景是时髦的设计图片,则风格就显得非常不和谐,从而影响课件的质量。
总之,多媒体作品在体现其艺术性的同时,必须掌握分寸,追求平衡、和谐、协调,在注重内容的科学性、教学性的同时,教师还需要考虑的是多媒体作品界面的艺术性,将美学特性与计算机特性巧妙地融合在一起。音乐、图像、动画等媒体元素的合理运用,色彩的和谐,屏幕构图的美观,令学生在学习过程中能方便操作,并得到美的享受。
2.从学生的视觉吸引和接受效果方面阐述平面图形美学设计的原则及应重视的相关问题。
从多媒体教学资料的呈现来看,视觉冲击直接影响着整个多媒体教学的效果,如何获得良好的视觉吸引和冲击,一般可以参考以下几点。
(1)构图图形的层次感及视觉线牵引。
图形和元素之间的层次感,可以在干扰视觉的同时,突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散学生多余视线的同时,更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
利用色彩或者元素来牵引学生的视觉,让学生随着教师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导,以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。
(2)色彩、明暗诱导。
运用主体色块的不同,形成强烈的对比,从而体现主题;利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
(3)瞬间捕捉,抓突破点。
利用眼睛感官的瞬间接受来捕捉视觉点;靠突破图形图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求;运用图片素材的本身来寻找设计的突破点;依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的地方,来加以利用,从而突出设计的主题。
(4)比例大小。
依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收到奇效。
综合近年来多媒体技术在中职教学中的应用情况,可以发现,多媒体教学应用的发展方向可分为:向网络化方向发展、向智能化方向发展及向虚拟现实方向发展。多媒体设计在中职院校教学中有着光明的发展前景。
参考文献:
[1]夫龙著.现代图形[M].河北:河北美术出版社出版.
[2]俞国良著.创造心理学[M].浙江:人民出版社出版.
多媒体平面设计范文4
1 前言
随着信息技术的快速发展，高职平面设计教学在多媒体网络普及的形势下，面临新的挑战。传统的教学模式已无法满足当代平面设计教学的要求，为了更好地进行平面设计教学，必须从教学方法、教学模式及教学理念等方面进行改革与创新。[1]而多媒体网络的新型教学模式，必须基于互动的教学理念。本文将就多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学进行探讨。
2 对传统平面设计教学存在的几个问题进行分析
2.1 平面设计的理论根基不稳定
无论做任何工作，要使其不断地发展与创新，理论始终是其必须的基础内容，平面设计也一样。平面设计的理念，与日常生活真实的、鲜活的物质形体或意识是分不开的。即便是设计美学、技术美学等美学分支，始终以人造物为设计的基础。平面设计的本质特征为设计过程的实践性，但理论基础始终指导实践过程。另外，作品的设计与创作的过程也是一个探究的过程，“研究”是学生学习的主体对象，而研究过程必须对理论基础知识水平有所提升。[2]
2.2 传统平面设计教学存在的不足
传统平面设计教学的形式主义倾向偏重，从而使得学生接受的平面设计的表现手法与风格重在模式上，而对生活体态与表现力上极其匮乏，从而形成大多数学生设计的作品表现得极为规行矩步。在当今网络普及的年代，可以说，网络就是一个庞大的图书馆，教师或学生都可以通过网络的搜索引擎获取想要的任何内容与学习资料等。在如此特殊的背景下，教师对学生进行理论知识教学、学习方法的指导、培养学生学习兴趣等，尤为挑战教师的耐心与创新意识。教师须借助于多媒体技术等众多新型教学模式，使学生从被动学习变成自主性学习、探索性学习与创新性学习。
2.3 传统平面设计无法满足现代网络教学的需求
信息技术的快速发展，使得网络普及，从而致使市场对平面设计的需求增大，而对平面设计的要求也随之增高。大量网络产品与新型网站的出现，出于各种运营需求，使网络公司大量吸纳平面设计工作人员，从而导致市场对平面设计人员的需求量不断扩增。网络的运营在很大程度上依赖于平面设计，很多大型网络公司均已设置了平面设计部门，因而，网络快速的发展一直如影随形地改变着人们的生活。网络的普及，也使得人们对平面设计的要求随着新的需求不断增高。网络的普及标志着当代人们正式进入信息技术时代，平面设计则需要有更高的使命，其拥有更多受众的同时，对视觉触感有更高的需求。然而，传统平面设计对这一需求是无法满足的，因此，改革成为必然的途径。
3 多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学的一些策略
3.1 对教学模式与理论基础加以完善
当前的高职平面设计教学必须强调市场意识的引导教育，而全面改革平面设计的理论知识结构是市场意识引导的教学重点。进行理论知识结构的改革，首先从课堂教学模式着手，让学生步入社会，深入市场体会，而不仅限于教室课堂之内。与此同时，教师或者学校可与平面广告设计的相关公司合作，聘请资深广告策划人或广告公司负责市场负责人进行专业与社会知识讲座，从而达到联合教学的效果，使学生不仅对学习兴趣有所提高、开阔视野，还可将讲座人或授课者的创新思维、社会阅历与对设计的市场需求等结合起来，从而使学生达到广告媒体的应用能力及掌握广告设计的创作与实施。[3]
3.2 着重多媒体网络的新型课程教学
二维视觉是传统平面设计的侧重点，当今的网络时代，人们在视觉效果上有了更高的要求，三维技术的立体视觉效果，更让人们为之震撼。因而，三维技术必须相应地融入平面设计教学的课程。在多媒体网络环境教学下，Flash体量小、交互性强、动态效果逼真等优势特点，其在网页设计中已成为必不可少的元素。而Flash动画应用于平面设计课程，二维动画与平面设计的结合，必将给平面设计带来更多的活力，从而使学生学习平面设计的行为能力更适应于社会的需求。
3.3 对学生多媒体环境下平面设计创新能力和实践能力的培养
在高职平面设计的教学中，对理论知识的掌握使较多的学生都能对教师讲过的案例都可完成制作，在平时的教学中，给学生更多理论结合实践的机会，以便更好地为将来学生创新设计作品而打下牢固的基础。创造是设计的本质，而设计过程的创新思维，源于个人对设计的独到见解与个性差异。因此，平面设计教学中，教师必须注重学习独具的思维、设计风格与创新意识的培养，鼓励学生充分发挥想象空间，并激发学生的好奇之心与内心独特的潜意识思维，使得学生对平面设计的潜能被充分挖掘，从而设计出独具个性的优秀作品。
4 结语
多媒体平面设计范文5
关键词：后奥运时代；平面设计；互动发展
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0190-01
一、相关概念及其阐述
（一）后奥运时代的概念及阐述
后奥运时代是指奥运会举办结束之后的时代，中国从 2008 年北京奥运会闭幕式后开始正式进入后奥运时代。针对于中国而言的后奥运时代，时指在下次举办奥运会之前都可以称为后奥运时代。奥运会过后之所以能被称为一种时代，是因为 2008 奥运会使政治、经济、文化、社会等方面带来了重大转变和影响。所以也可以理解成在下一个能产生强烈影响的时代到来之前，都可以被视为后奥运时代。
（二）平面设计的概念及阐述
平面设计（graphic design）以“视觉”表述其沟通和传达的方式，结合各种符号、图片与文字，用来体现想法和理念的视觉呈现形式。平面设计师用字体的排印、视觉艺术的表现、版面合理的布局等技巧，来完成设计作品的表述。平面设计可以是指制作或设计当中的过程，也可以指最后完成的设计作品。在中国与世界上很多国家，平面设计也被叫做视觉传达设计。
二、后奥运时代平面设计的互动发展
（一）全面利用新媒介传播的互动
数字时代技术不断地发展使视觉设计传播的媒介也发生着变化，传统艺术领域的工具、内容和表达形式都发生了相应的变化。据索福瑞媒介研究小组提供的数据显示，2008年中国互联网网民已达 2.9 亿，网络广告达 51.6 亿。在一个新媒体的时代，必须意识到设计与传播不能仅仅停留在传统媒体的层面上。多媒体技术的发展、新媒体的广泛涌现对视觉设计产生了巨大影响，产生了不同形式有：虚拟显示、互动多媒体、三维动画、数字视频、影视媒介、电子游戏等，已经渐渐在传播方式上由静态变为更能吸引人的动态。
全面性地利用多媒介进行传播是平面设计在现今发展的趋势，合理有效地利用新媒介将会给平面设计的形成一个质的飞跃。新媒体广告额逐年加大幅度，以网络为形式的广告投放量比重加大，这都源于网民的快速增长与新媒介带来的便捷。北京奥组委公布在奥运期间，32 家北京奥运会赞助商的互联网广告投放费用累计达 3.2 亿元，同比上升35%，可以从中看到新媒体发展的迅猛。虽然在后奥运时代这些广告投放量较平稳，但是利用新媒介传播已经是必然的势态。
（二）积极打造跨界设计的互动
“跨界设计”是近几年在国际设计界一个热门的话题，以平面设计新媒介传播方式的应用来说，已使平面设计朝向了多维化的方向发展。随着技术的更新、公众需求与审美的提高，平面设计的多方位“跨界设计”已经是一个趋势。
在以往各设计学科之间如平面设计、工业设计、建筑设计等存在较孤立的现象，往往一些优秀的工业设计却没有美观的包装，或是平面设计的作品过多的艺术化而没有实用的需求。这些局限性在新媒介发展下显得更为明显，平面设计以后的发展不只是在平面空间上设计，而是更多空间不只是二维、三维空间，还会以更丰富的载体来应用。平面设计更需要复合型的人才，比如现在广泛应用的界面设计、交互体验设计等，都是平面设计与工业设计跨界互动完成的。
（三）创造设计感官刺激的互动
新媒体下传播形式的变化，使平面设计不仅在视觉上有优秀的吸引力与感染力，还要求在这个复合传播媒体的时代，把刺激其它感官也作为平面设计考虑范围。在新媒体时代如果我们去研究它的发展技术是不明智的，作为设计师应该多重考虑新媒体它的发展特点与公众的需求。而感官互动就是一个良好的解决办法，是指包括视觉、触觉、味觉、听觉、嗅觉的综合感官刺激运用到平面设计之中。
平面设计运用平面媒体传播的方式，远不如利用新媒体的传播表现的好，综合了视觉与听觉或其它感观的平面设计，才会让人印象深刻更吸引人。比如台北的索尼电脑的专卖店中，除了对视觉上的设计注意外还会闻到茉莉花的香气，这是将感官刺激应用平面设计的成功尝试。传统的平面设计加之视觉、触觉、味觉、听觉、嗅觉这些综合感官刺激的应用，将会使平面设计的创作带来一场新的革命。
总结：在新媒体技术不断更新的后奥运时代，中国平面设计面临着新的挑战与机遇。北京奥运会优秀的视觉形象设计引导着中国走向世界、接纳世界，也让国际上的各族人民看到了具有五千年历史古蕴的中国平面设计。北京奥运会给平面设计带来的影响，使中国进入后奥运时代的平面设计不断地进行着变迁与发展。
多媒体平面设计范文6
随着网络技术与移动技术的发展，网络媒体在日常生活中显得越来越重要。在网络媒体环境中，标志设计呈现出向多维化方向发展的设计趋势。文章对当今网络媒体环境下标志设计多维化的趋势进行分析，将其归纳为虚拟空间的表达和时间维度的加入两个设计方向，并总结出网络媒体环境下标志设计多维化的原因：相对于传统印刷媒体，网络媒体提供了更多的设计表现空间，同时提出了更高的设计要求。
关键词：
网络媒体；标志；多维化；成因
一、标志设计
在视觉传达中，标志又称标识或标徽，即以特定而明确的图形、文字、色彩等视觉元素表示、象征某种事物。与图案设计不同，标志设计具有极强的语义性。标志设计具有识别性、传达性、审美特征性这三个方面的设计特征。识别性，即标志设计需要做到特征明确，便于识别。其包括两层含义：首先，标志设计必须与其他标志区分开来，即与其他标志相比具有较强的识别特点。其次，标志设计需要考虑到标志在其所处视觉视觉环境中的突出性，即标志明显地区别于视觉环境中其他视觉元素。传达性，即标志需具有一定的传达效果。标志的传达效果可分为语义性传达和非语义性传达两个方面。语义传达，即通过视觉元素的“能指”传达一定的符合语义学内容的“所指”。如，医院的标志设计通过加入红十字以表现其行业特征，食品店运用其原材料或成品的图形作为标志。非语义性传达则是指标志设计通过视觉元素传达出某种心理影响或印象。审美特征性，即标志设计必须符合一定的审美观。在审美多元化的今天，标志设计在具备适当的审美特征以吸引特定目标人群的同时，亦具有一定的传达性。如，某电脑公司标志中使用色彩渐变以模仿金属浮雕的视觉效果，以便迎合其主要消费群体的审美需要。
二、网络媒体
网络媒体，即以计算机技术和互联网技术为基础，以互联网为信息平台，以计算机、移动设备、数字电视等设备为终端，运用文字、图像、声音等多种信息形式的多媒体传播媒介。随着电子技术和网络技术的发展，网络媒体的影响越来越大，尤其是近几年来随着移动网络和移动终端的飞速发展，网络媒体已经成为非常重要的大众传播媒体。2015年3月，“零点调查”的关于民众信息获得模式的调查报告显示：2014年，在使用互联网的人群中，96.4%的大学生、90.7%的白领群体和78.8%的中学生最主要的信息渠道为互联网；58.7%的城市务工人群和53.7%的县城民众获取信息最主要的渠道为互联网；城市中老年群体也有25.4%以互联网为最主要的信息获取渠道。对于标志设计，网络媒体以终端设备为媒介呈现其视觉形态，通过网络获取实时信息的运作模式，为标志设计提出了新的设计要求，并提供了新的设计空间。
三、网络媒体中多维化的标志设计形式
1.虚拟空间的表达
标志的虚拟空间表达，即利用色彩、形态等视觉元素的安排，使平面形态的标志获得立体的视觉效果。标志设计的立体化手法并非为网络媒体所首创，在网络媒体普及之前，即有公司采取这一手法设计其标志。如，索尼爱立信移动通讯公司的标志就是用渐变的浅灰色和绿色，组成一个由金属材料和透明绿色材料镶嵌而成的球体视觉形象。在网络媒体中，标志立体化的趋势得到了很大的发展，很多公司在保留其标志轮廓的同时，在标志中加入渐变的色彩以取得更丰富的视觉效果。其一，模拟浮雕效果。标志设计的浮雕效果，即利用渐变色彩和形态模拟出浮雕的视觉效果，这种设计手法常用于老标志的现代化改造，即在原有标志的轮廓线内用色彩和形态模拟出立体材料的效果。这样的设计手法在当今的标志设计中十分常见，多运用于电子、软件和房地产公司的标志设计。如，苹果公司的标志从早期的由平面色带水平排列的“彩虹苹果”，发展为利用色彩渐变以模拟透明材料浮雕和金属材料的“水晶苹果”。其二，平面形态的空间模拟。平面形态的空间模拟，即运用平面形态的扭曲变形模拟空间形态。与在平面轮廓内添加渐变色彩以模拟浮雕空间不同，这种设计手法主要利用形态塑造空间感，如，利用点阵的变形塑造一个弯曲的平面。其三，虚拟立体形态的雕塑效果。由于当今计算机辅助3D设计的发展，有些公司干脆将自己的标志设计成一个虚拟的立体形态。为全面地展示标志，这样的标志通常被做成动态或互动性标志投放在网站上。大部分时候，设计立体标志的同时还需要制作相应的平面投影图或相应的平面标志形态，以运用于传统印刷媒体或产品等不便于表现立体形态的情况。
2.时间维度的加入，动态化与节假日专用标志
标志设计中加入时间维度，是指标志设计不再是一成不变的固定图形，随着时间的不同，标志设计的图形也不断发生变化。按照时间变换的形式，可将其分为动态化标志和节假日专用标志两类。其一，动态化标志。动态化标志即将标志以动画的形式加以呈现。这种设计手法最早见于电视媒体，在网络媒体环境中，其运用范围和设计形式都得到了较大的发展。现阶段，这种标志设计手法多与静态标志设计相结合，即在静态标志的基础上进行组合、打散、变形等变化，且常与立体化标志和互动化标志等设计手法结合运用。其二，节假日专用标志。节假日专用标志是在主标志的基础上添加相关节假日的元素，在节假日期间使用，节假日过后恢复为主标志的一种标志设计手法。现在，节假日专用标志已经不仅仅针对节假日和纪念日，重大时事新闻等题材、新闻人物等素材也被逐渐加入。1998年，Google网站开始使用节假日专用标志。现在，节假日专用标志在各大门户网站上已经很常见。
四、网络环境下标志设计多维化趋势的成因：网络条件下标志设计条件的改变
从网络媒体下标志设计的多维化趋势中，我们不难看出，标志设计在网络媒体环境下向多维化方向发展的原因在于网络媒体为标志设计提供了更多的表现空间，同时，网络媒体中视觉环境的改变也对标志设计提出了新的设计要求。
1.网络媒体带来的新的表现空间
其一，网络终端设备的动态表现能力。网络媒体中的所有视觉信息都是通过终端设备的屏幕传达的，其与印刷媒介最大的不同，在于显示屏上所显示的信息具有动态性，即可以显示动态画面。在传统的印刷媒体上，动态化标志只能通过不同时间的快照进行表现，其视觉效果与系列化标志相当。而在网络媒体中，由于终端能够显示动态画面，因而使不停变化的动态标志设计成为可能。其二，网络媒体突破了印刷技术与成本对标志设计形式的制约。在网络媒体中，显示的视觉元素内容对成本没有影响，在印刷媒介中，因技术、材料、成本等的限制而对标志形态与色彩的制约，在网络媒体中已经不复存在。如，在网络终端屏幕上显示黑白或单色的信息，与显示一幅色彩丰富的彩色照片，两者在成本上没有多大区别；在网络媒体中显示一个简单的纯色标志和显示一个造型精细的立体化标志，对于显示器来说没有太多成本上的区别。因此，在网络媒体中，标志设计可以抛开印刷成本、印刷精度、色彩表现范围等技术与成本的制约，采用更丰富的形式。其三，网络媒体的快速更新能力。网络媒体以互联网作为平台，因此其信息更新的快捷程度是以往的印刷媒介所无法比拟的。如，一家公司希望在节日期间短暂更换其标志，这样的任务对于传统的印刷媒介来说较难完成。对于已经安装好的广告牌等设施，如果想对其上的标志进行更新，就必须重新制作，这样的工程不是短时间能够完成的。而对于网络媒体来说，完成这样的更改十分简单，只需要在服务器上更新标志的样式，即可让节日期间访问网站的受众都看到新的标志，在节日过后再将其更改回来即可恢复，非常方便。网络媒体的快速更新能力不仅仅表现在时效性上，在更新成本上，网络媒体也具有传统印刷媒介难以比拟的优势。在传统印刷媒介中，印刷品中的图形和文字在印刷完成后便固定下来，如果想更改其中的内容，只能印刷新的印刷品将其替代。而在网络媒体中，只需要在服务器端对信息进行修改，就能使所有浏览该网站的用户看到新的视觉效果，再加上网站设计时预留了信息更换的空间，因此，在网络媒体中更新一个标志的成本可以说是微乎其微的。网络媒体的快速更新能力，使节假日专用标志的大量运用成为可能。在传统的印刷媒介中，节假日标志大多运用于节假日期间的店面装饰、宣传材料等方面，且投放成本较高。而在网络媒介中，节假日标志的投放几乎是实时且零成本的。如，Google希望在教师节推出新的节假日标志，只需要在服务器端进行修改，全球所有访问Google网站的受众就立刻能看到新的标志。
2.新的设计要求，网络媒体中视觉环境的改变，标志需要在复杂的平面化形态中突出自身
其一，视觉竞争的加剧与浏览速度的加快。随着信息时代的发展，人们每天接触的信息量越来越大，人们的阅读速度也不断加快。而在网络媒体中，阅读速度提高的情况更为明显。由于网络媒体以互联网作为信息交互平台，其信息总量十分巨大。同时，网络媒体中，受众获取信息的速度完全由自身掌握，因此，网络媒体不像电视媒体那样可以通过播放时间控制受众的信息接收速度。在网络媒体中，人们每天浏览的信息量远超通过传统纸质媒体接收的信息量。网络媒体中更大的信息量和受众更快的阅读速度，对标志设计提出了更高的识别率要求和信息量要求。识别率要求，即要求标志在版面中需要足够明显，方便识别。传统的简单图形构成的单色标志很容易受到版面中其他视觉元素的干扰，而更为复杂、信息量更大的立体标志，更容易在视觉环境中凸显出来。其二，相对于传统印刷媒介，网络媒介对标志信息量要求更高。传统印刷媒介由于其印刷成本与技术的限制，在正文等对印刷质量要求相对较低的部分通常采用单色或套色印刷，这在某种程度上制约了版面中的视觉信息量。而在网络媒介中，这种制约不复存在。同时，由于网络媒体能够传达多媒体信息，音乐、动画等元素的加入使网络媒体页面中的信息量越来越大。而标志作为版面中一个重要的视觉中心，其所承载的视觉信息量不能过低，以免在版面中形成一个信息量上的“空白点”，影响人们的阅读感受。随着网络页面内容的丰富，结构简单的单色标志就显得与周边的版面有些不相匹配，因而需要设计形式更复杂、更精致的标志，以便与日渐丰富的网络版面相匹配。
结语
