音乐传播论文范文1
一、音乐文化和传播的重要性
1. 作为一种声音符号，音乐反映了人们的所思所想所感。音乐不是空洞的，它有着丰富的内涵，当中暗含了作者的生活感受和思想感情。音乐可以带给人美的享受，也可以借音乐抒发自己的情感。音乐反映了社会的审美功能，也可以体现教育功能和娱乐功能。音乐可以看作是以生动有趣的形象来抒发感情、感悟生活的艺术，表现了人们崇高的审美标准、审美兴趣和审美理想。人们可以通过音乐相互交换生活感悟和感受别人的情感。音乐给了人们美的体验，同时它也能提升人们的审美标准，洗涤人们的灵魂，陶冶情操，提升审美兴趣，培育高尚的理想。音乐属于社会行为，它可以表现社会生活，又会对社会产生深重的影响。
2. 音乐文化传播能够使人们在欣赏音乐作品的同时取得关于社会、自然、生活等方面的知识。音乐文化传播是实现社会音乐功能健全的基本要素。音乐文化传播是唯一能够保存和流传音乐作品和音乐风格的技术手段。正是有了音乐文化传播，音乐才可以一直传承下来，让它在历史的长河中延续并作为人们继承艺术、改革创新的依据。
3. 音乐文化传播具有极大的审美价值。音乐本身就是一种艺术，而艺术的真谛在于创造美，所以艺术作品必须具有美的本质。艺术作品有非常吸引人的独属于艺术的魅力，人们会情不自禁地靠近艺术、沉醉于艺术的世界里。人们通过音乐艺术中的声音和歌词，产生自己的想象并感同身受，使自己的情感得到宣泄和升华，产生审美满足和心情上的愉悦。音乐文化的艺术美体现在声音、形式、感情等方面，它的美感强度和深度都深深的影响着音乐艺术品的传播和流传。作者只有把握住时代的精神和审美观，才能够创造出能引起人们共鸣和关注的艺术作品，让大家接受和认可才能实现音乐文化的传播。所以说，要想音乐得以很好的传播，必须要提高作品的质量。
4. 音乐文化传播同时具有十分重要的教育价值。我们应从小培养对音乐的鉴赏能力和欣赏能力。人们通过对音__乐作品的欣赏中取得有利的教育和启迪，从而更进一步使思想境界得到提升。好的音乐作品能够反映作者想要传达的人生理想、价值观、世界观等很多方面的内容，而且大多都是积极向上的内容，对于欣赏者起着引导性的作用，使人们得到积极健康的思想和启迪，达到健全完善人格的目的。
5. 音乐文化传播是历史的必然，它对于历史的传承起到了深刻的影响。通过音乐文化传播，我们可以更好地理解历史、认识历史。这对于人类社会向前发展，也是十分重要的。
二、音乐文化传播的方式
音乐文化传播的形式各式各样。从人类开始有音乐，到现在丰富多彩、复杂多样的音乐世界，音乐文化传播的方式也是多种多样。从最初的自然传播到今天的技术传播都是音乐文化传播的方式。
1. 音乐的自然传播是音乐文化传播最原始的方式，也是音乐传播的本质属性。音乐文化的自然传播从原始音乐一直到人类进入文明时代一直伴随着我们。时至今日，在我国一些少数民族和少部分农村地区还依然沿用着自然传播的方式。音乐文化的自然传播有着接力性、模糊性和清晰性的特征。
( 1) 音乐文化传播是永不熄灭的，一代一代传承的，把人类早期的音乐风格和作品保存了下来，是早期人类音乐文化传播的唯一方式。
( 2) 在没有文字和乐谱音符的时代，世界各地和不同民族的音乐文化传播，是依靠群众的创造、群众的记忆和群众的传播的。因而音乐文化的传播必然会存在差异和误差。人民群众的接力传播其实是一个不断更改的过程，因此，音乐文化的传播具有一定的模糊性。
( 3) 虽然音乐文化的自然传播的结果有时是模糊的，但传播的关系是清晰的。音乐文化的自然传播是面对面的，没有任何媒介的阻隔和妨碍。这种传播关系导致了传播的清晰性。传播的清晰透明是人类音乐文化发展、交流的重要要素。
2. 随着现代科技和网络的发展，音乐文化传播的方式也越来越先进与方便。在音乐文化传播的悠长历史中，自然传播并没有被替代而消失，而是依然存在于我们的生活当中。音乐文化的技术传播是自然传播的发展与升华，是时代的进步和发展。在音乐的漫长历史中，人们在音乐文化传播的技术层面不断开拓进取，从而出现了音乐文化传播媒体。在音乐文化传播中，各种传播技术不断开发成功并且对音乐文化的发展与传承起到了不可磨灭的重大影响。自从创造出音乐文化传播媒体，促进并提高了人类对于音乐文化的探索，反映了人类激情的探索欲望的征服欲望和进取心。因此音乐文化的媒体传播也是复杂多样的。
( 1) 乐谱的发明可谓是音乐文化传播的跨越式进步。乐谱的应用消除了自然传播的模糊性。推动了音乐文化传播的分门别类的发展。帮助作者消除了创作中的遗忘，让创作井然有序、清晰明了。
( 2) 唱片的发明使人类的音乐生活发生了翻天覆地的变化。二十世纪以来，音乐人通过唱片来获得主要经济来源。
( 3) 无线电的发明让音乐文化传播可以穿越空间的局限，弥补了唱片的不足。
( 4) 电视的出现使音乐文化传播在人们日常生活中更广泛。由于人们的需求，音乐逐渐占据了电视文化的重要的一席之地。各种文艺晚会、电视剧、电影、各种商业或公益广告等都离不开音乐。电视的广泛使用，让音乐更加普及。
( 5) 20 世纪末互联网的出现为音乐文化传播提供了新的方式。网络的不断发展与完善，让音乐人可以逐步摆脱对于唱片等的物质载体的依赖。可以直接把自己的作品发在网上，听众足不出户就可以直接欣赏。缩短作者、演唱者和听众之间的距离。通过这种特殊的音乐文化传播方式，作者能够更加容易、清晰的了解听众的需求和喜好，可以进行直接、快速的艺术交流。
三、音乐评论的涵义
音乐评论是一些阶层或阶级用书面表达或口头语言来发表对于音乐的夸奖、批评、感悟等的思想的属于音乐生活的一种特殊活动。优秀的具有科学性、客观性、权威性的音乐评论对于音乐文化的发展具有十分重要的作用。一般的普通听众所表达的见解也属于音乐评论，如果这种音乐评论形成了舆论或者获得了较高的呼声，产生的影响比专家的意见评论更多。音乐评论主要评论音乐作品和演出，有时也会涉及到音乐人、音乐杂志、音乐风格和与音乐有关的社会情形。音乐评论的表达方式多种多样，可以通过杂志、报纸、书本来表达，也可以利用电视、电台等各种方式来发表意见。音乐评论的内容也有不同和差异，针对于专门运用的更加侧重于理论和科学的分析，而对于电台广播等面向广大群众的音乐评论则更加通俗易懂，便于理解。
四、音乐评论的作用
( 1) 音乐评论能够起到引导、启迪普通听众的作用。听众可以通过音乐评论对音乐作品有一个初步的了解。音乐评论会对听众作介绍，向听众解析音乐作品的优点和缺点，能够培养和提升听众的鉴赏能力和关于音乐文化的审美能力。
( 2) 音乐评论能够帮助音乐人客观、有条理的分析艺术作品，总结艺术作品的得失，有助于提升艺术水平、锤炼音乐作品。音乐评论反映了人民群众的需求和愿望，可以帮助音乐人更好地把握时代的脉搏，为今后的音乐艺术活动指引方向。评论者只有充分考虑到人民群众的意见，了解人们的需求和理想，知道人们的开心与悲苦，才能使音乐评论实现价值。
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（一）网络传播的优势
因独有的形式和特征，网络在音乐传播过程中有着特别的优势。经网络传播的音乐，都是以数码格式存储于网络服务器之中，通过与听众的网络终端设备相连，实现音乐的还原。因此，网络更加有利于音乐的储存和音质的还原。同时，网络是一个整体，在网络中的音乐可以存储在多个服务器和网络终端之中，不会因设备的损坏和丢失而发生音乐消失的现象。同时，网络设备下音乐的保存还方便了听众收藏以及将音乐分享给周边的人。这种音乐的分享与复制的效应，是造成音乐在网络环境下大规模传播的根本动力。中国网络的音乐传播大部分具有免费性。只要有网络终端，听众就可以在网络上任意收听喜爱的音乐，这些音乐大部分为免费向听众开放。同时，听众还可以将音乐下载或者是收藏到自己的网络终端中去，反复收听，并且省去了之前听音乐时对音乐设备的磁带、CD的购买。因此，网络音乐就吸引到了更多先前因为经济原因而对音乐产生疏离感的人，就有了更为广阔的受众群体，同时也拓宽了音乐的传播范围。音乐的传播范围越广，就越容易在社会群体中引起连锁效应，促进音乐文化的进一步传播。在网络环境下音乐广泛传播的基础上，音乐制作人也开始以网络为导向，回收更为广泛的听众的意见与反应，从而开始了对音乐制作风格的调整。音乐产生时点和收听时点间距离的缩短，也引起了人们对于新的音乐元素的追求，并逐渐形成社会性的音乐需求。网络技术和传播模式很大程度上影响了我国音乐制作人在音乐方面的制作理念，从而形成了如今音乐文化大繁荣的局面。
（二）网络传播中存在的问题
就当今我国音乐网络传播的现状来说，最大的问题莫过于音乐的版权问题。因互联网的自由性一机动性的原因，和网络法律法规制度不完善的现实状况，网络在音乐传播上存在着侵权盗版、非法营利、非法传播等一系列对知识产权的侵犯行为。我国互联网发展中存在监管失衡和制度缺失的现象，也曾一度导致音乐产业的萎靡。而国外，如美国，就有完整的版权管理机制，通过对在网站上下载音乐的用户进行收费，从而保障和解决整个音乐行业的知识产权问题。虽然我国网络知识产权管理上还存在一定难度与问题，但我国的音乐产业在现有形式下走上了另一种形式的发展道路。一般来讲，音乐产业，如唱片发售公司多以唱片发行收入和艺人的演艺收入为主要收入来源。但在国内网络大环境下，数字化的音乐传播形式几乎代替了传统的磁带、CD等唱片形式，因此音乐产业公司多倾向于增加艺人的演艺收入。他们利用网络作为音乐传播和宣传的平台，通过网络增加知名度，再由艺人的知名度来获取更多的经济收益。这种现象就给网络时代的音乐带来了另一个问题，那就是音乐的产业化形式强，商业味道浓重。音乐制作人对于音乐的产业化与商业化太过看重，导致网络下的音乐产业渐渐发展出“速食文化”的味道，音乐本身所承载的精神、理念和追求不断减少，一味迎合听众的胃口，从而导致了网络时代音乐的低俗化现象的产生。这种音乐文化良莠不齐的状态，一方面受到松散的网络制度的影响，另一方面也给音乐的发展与传播带来了很大的问题。一些网络上流传的低俗歌曲，虽然迎合了大众的口味，却给整个社会的精神文明带来了威胁。
二、音乐的网络传播对当代人音乐观的影响
音乐传播的网络化给当代人的音乐观带来了巨大的影响。这种影响给整个社会的音乐文化和产业的发展带来了更多的挑战与机遇。第一，从音乐的传播主体来讲，网络的传播媒介打破以往以电台和电视节目为主的音乐广播传播主体一元化的局面。听众的喜好程度决定了音乐传播的广度。同时，网络技术为个人电台以及个人音乐网站的形成与发展提供了平台与技术上的支持。随着智能手机的普及，2013年推出的手机App荔枝FM就是以“人人都能做主播”为主打的个人音乐电台应用软件，为使用者自己录制广播并借用软件平台推广提供了便捷的服务，从而也为网络前提下音乐传播过程中听众与音乐制作人之间角色的互换提供了可能。网络技术不断的革新和发展将为音乐的传播开拓更加广阔的空间，音乐也将打破由创作人到听众的单线模式，而转变为多元化的发展模式。第二，音乐产业的商业化发展模式带来的市场僵化也促使网络音乐和个人音乐制作的出现。个人音乐依托网络歌曲的形式出现，这种音乐往往不以盈利为目的，且只在网络上进行传播，作者也大都不具有专业的音乐知识。网络音乐制作人通过翻唱或者自己谱曲填词为手段，将制作好的音乐在网络上分享。这一类音乐大都制作成本小，曲调和歌词朗朗上口，很容易引起听者的共鸣。如今网络歌曲在日常的人们的音乐生活中慢慢开始占据越来越大的位置。从2003年的《老鼠爱大米》到筷子兄弟翻唱的《老男孩》，网络音乐逐渐走入人们的实现生活。同时在国外，还有日本niconico网站借助虚拟音频软件的形式为个人音乐制作人和个人演唱者等提供了发展与交流的平台，加速了网络音乐传播模式的形成。这种形式出现后，对于社会大众来说，他们可以由欣赏音乐扩展到创作音乐，而创作的多元化可以为整个音乐文化氛围带来更加鲜活的力量。第三，由于网络对音乐制作与传播的影响越来越深入，网络对音乐的作用也渐渐改变了网民对于音乐的态度。随着大量音乐信息的不断涌入，网络平台上的听众对传统音乐的模式越来越熟悉，因此就产生了求异、求新的心理需求。2012年韩国歌曲《江南style》盛行，并在全球互联网上获得10亿次以上的点击率，一跃成为youtube上最受喜爱的歌曲。这些成果同这首歌曲独特的风格和新奇的制作方式是分不开的，这种新鲜感恰好满足了众多网络听众的需求，从而成就了这种另类音乐的成功。音乐进入网络时代以后，带给人们观念上的影响是巨大的。音乐由特定的群体间的传播渐渐扩大为整个社会范围的文化。便利的网络环境和视听条件为人们选择自己喜欢的音乐风格提供了可能和技术上的支持。听众口味的分化逐渐推动各种不同类型音乐风格的出现，也促使了各种不同的音乐元素之间的交融。音乐风格和形式上的多元化也引起了音乐功能的变化。网络音乐的传播性不断加强，引起了音乐情感承载力的不断上升。因此，只要具备一定的音乐基本技能和知识，人们就能通过音乐向社会发出自己的声音，传达自己的感情。可以说，音乐的网络传播推动了音乐的大众化，而不是局限于特定的文化范围和产业之中。
三、结语
音乐传播论文范文3
【关键词】音乐;网络;传播;发展
随着互联网和多媒体技术的广泛运用,网络传播已成为当下音乐传播的全新形式。互联网以完善的功能实现了资源共享和信息的交换,缩短了时空的距离,大大加快了信息的传递.使得各种资源得以共享。网络创造出了更多的机会,也为各个层次的文化交流提供了良好的平台。进入互联网时代,我们生活的方方面面都在发生广泛而深刻的改变。互联网音乐资源作为一种全新的信息载体,既有突出的积极作用,又有其局限与缺陷。
一、网络与音乐传播
“音乐是这个声音世界的一部分,一种基于时间上的声音组织艺术。”[1]“音乐是感情生活的音调摹写。” [2]音乐传播是指音乐在一定的条件下运用传播媒介来构建传播者与受众之间的互动桥梁。可以说音乐传播是音乐现象得以存在,音乐作品得以实现其功能的一种社会行为。由于传播,使得音乐从自己到他人,从个人到多人,属于信息的共有化过程,具有交流交换扩散的性质 ,传播离不开社会关系,在一定的社会关系中进行,又体现一定的社会关系,传播必定是一种互动性的行为活动,传播要达到效果必须要双方都有共通的意义空间,传播是一种行为,一种过程,一种系统。
与传统媒介相比,网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征,并已渗透到人类生活的诸多方面,形成了新的传播模式和文化理念。音乐网络传播在传播中除了传播音乐作品外,还传播音乐的创作、演奏、制作技术,传播各种音乐新闻、学术论文、创作思想,以及提供各类音乐软件的共享服务等。这种音乐的传播方式,把每一个人所面对的计算机世界,变成了一个音乐的虚拟大社区。 音乐的网络传播,既具有上述传播共性,也具有自身的个性和特点,即即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化,并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革,给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。相比以往的传播方式,网络音乐具备无限的可重复性,这是电视等其他音乐形式所没有的。网络中的歌曲可以被反复欣赏、下载、复制、传送,网络音乐的反馈不仅是及时的,更是双向甚至多向的,这使得网络音乐具有其他媒介无可比拟的互动性,音乐制作和传播的成本也较以往大大降低。
二、网络对音乐传播的影响
网络传播的高速、广泛和即时性,导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的“虚拟现实”世界和信息宝库,使得艺术创作可以享受科技进步带来的各种便利,迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说,当今艺术创作者的视野比以往任何时代都要开阔和广博。反过来,音乐艺术作品一旦问世,就有可能随着网络和其他媒体传遍世界的任一角落,艺术创作者可以很快收到受众的反馈评价,与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。
其次,网络传播推进了音乐创作的个性化、自由化。网络是一个自由空间,网络的创作和传播具有极大的自由度,每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术激情,随心所欲地进行艺术语言的探索和创造并直接进行自由的传播。传播中的人为导向、人为干扰基本消失了,创作者也不必考虑某些组织、个人的肯定和爱好,其个性化创作思想、创作观念得到极大解放,从而创作产生大量不同特色、独具一格的网络原创音乐作品。
再次,创作观念的生活化、娱乐化。作为大众传播的强势媒介,网络传播在引导大众的艺术接受、消费过程中,促进了艺术与大众之间的相互亲近,艺术不再是少部分人的精神领地,而成为当代大众可以共享的日常生活对象。这种艺术与大众日常生活的广泛对话,直接促使音乐创作走向生活化、娱乐化。多数作品以通俗易唱的生活化曲调和趣味幽默、娱乐搞笑的歌词为主,表达的是小人物的日常生活和普通人的自娱自乐,展现的是艺术的消费功能和大众娱乐功能。从宏大叙事到日常生活、从心灵审美到感官消费,音乐艺术的创作观念正在发生根本性的变化。
三、互联网对于音乐传播的作用与价值
互联网是一个面向公众的开放系统,世界各地的人们可以利用互联网进行信息交流和资源共享。而又有成千上万的人自愿地花费自己的时间和精力,构造出全人类所共同拥有的成果,并允许他人去共享自己的劳动果实。互联网的运用,大大加快了信息传播的速度,使人们能够更加迅速地了解周围世界。它不但极大减少了信息在传播过程中的衰减和失真,降低了信息传播的成本,而且对社会的政治、经济、文化的发展起着直接的促进作用。互联网“是人类社会有史以来第一个世界性的图书馆和第一个全球性论坛。任何人,无论来自世界的任何地方,在任何时候,他都可以参加,互联网永远不会关闭。而且,无论你是谁,你永远是受欢迎的。你不会由于不同的肤色、不同的穿戴、不同的而被排挤在外。在当今的世界里,唯一没有国界、没有歧视、没有政治的生活圈属于互联网。”[3]通过网络的传播,使更多更好的音乐得到最大限度的扩散,让更多的人欣赏到美好的音乐,使音乐创作、表演、接受发生了深刻的变化,使音乐的发展突飞猛进,促进了当代艺术的发展。
音乐属于精神生产范畴,随着科学技术的发展,其物质材料的运用,技术结构的掌握越来越呈现出多样化、复杂化的趋向,亦显现出它的较为复杂的精神创造价值。网络传播对音乐创作观念带来的变化具有普遍的意义,这种从经典到通俗、从审美到娱乐、从精英到大众的变化,已逐渐成为当代音乐艺术的基本现象,为此我们必须要在理论上重新审视,在实际上做出更为有效的探索。
参考文献
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音乐传播论文范文4
一、网络环境下音乐作品传播的
特点及带来的新机遇
网络环境下音乐作品的存在形式和传播渠道均不同于现实环境，从而对音乐作品的传播产生了巨大的影响，也带来了音乐作品传播的不同的技术和经济效果。
在技术上，网络环境下音乐作品的存在形式是数字信号，传播渠道是互联网，音乐作品几乎不再需要载体。在存在形式方面，网络环境下音乐作品是以数字信号形式存在的。数字信号是计算机可以识别的二进制代码，即0和1。数字信号不同于模拟信号。模拟信号是连续变量，模拟信号的信息参数在给定的范围内表现为连续的信号。数字信号是离散变量，数字信号的信息参数在给定的范围内表现为离散的信号。信号的数字化过程包括三个步骤：抽样、量化和编码。其中：抽样指用每隔一定时间的信号样值序列来替代原来时间上连续的信号，即在时间上将模拟信号离散化。量化指把模拟信号的连续幅度变为有限数量的有一定间隔的离散值。编码则指按一定规律把量化后的值用二进制数字0和1表示，转换成数字信号流。③尽管在数字化的过程中信号可能会有损伤，信息量也会爆炸性增长，但是和模拟信号的传输相比，数字传输的抗干扰能力更强、传输质量更高、更易于处理和保密、通信功能更强。④和以模拟信号存在的音乐作品不同，以数字信号存在的音乐作品可以被无限次复制，且复制品质量不会降低。在传统环境下，由于音乐作品传播需要载体，而载体具有排他性，因此音乐作品的传播受到载体流转的限制，传播是线性的。也就是说，离开载体音乐作品就无法传播，音乐作品只能随着载体的传送而传播，只有拥有载体的主体才能够继续传播，原有的传播者因已经失去了载体而无法继续传播。网络传播则不同，由于网络传播已经不需要载体，网络环境下，音乐作品的传播不再受到载体的限制，其传播不仅是网状的，而且呈指数速度递增。即每一接收音乐作品传播的主体会和传播者一样成为新的传播者，而原有的传播者仍然可以继续传播。
在技术和经济效果上，网络环境下音乐作品的传播速度更快，传播成本更低。由于网络环境下音乐作品呈现为电磁信号，理论上音乐作品的传播速度是光速的，而压缩技术的发达和网络带宽的增加则使音乐作品的传播无限接近光速。因此，网络环境下，音乐作品的传播速度远远快于非网络传播。同时，由于网络音乐作品的传播不再需要载体，其传播几乎不需要成本。
网络环境下音乐作品传播的上述特点给音乐艺术家带来了利用其音乐作品的新的机遇。在非网络环境下，音乐艺术家个人无力传播其音乐作品，无论是乐谱的印制还是唱片的制作，都是音乐艺术家个人所无力单独进行的，必须借助于出版商。而出版商通常只会传播那些他们认为具有市场影响和潜力的音乐作品，他们也要从音乐作品传播中分一杯羹。这就使得其音乐作品的传播受到了极大的限制，音乐艺术家不仅要将其音乐作品传播的绝大部分收入分给出版商，而且他们也无法自由地传播其音乐作品，因为那些没有被出版商选中的音乐作品就无法被传播。而在网络环境下，音乐艺术家完全可以借助快速而低成本的网络传播其音乐作品。在录音录像设备价格大幅下降的今天，音乐艺术家不仅可以在网络上传播其乐谱，甚至也可以将音乐作品制作成MP3在网络上传播，从而大大增加了传播其音乐作品的自由，许多默默无闻的歌手成了名歌手，而许多默默无闻的歌曲则一飞冲天而成
为热门歌曲。
二、保留所有权利的版权策略： 苹果i-Tune网上音乐商店
网络的发展对音乐作品的传播产生了巨大的影响，严重地冲击传统音乐作品经营的商业模式，在唱片销售日渐下降的情况下，美国五大唱片公司不得不和苹果公司合作，iTunes网上音乐商店应运而生。iTunes原是一款多媒体播放和管理软件，苹果公司买下了该软件的版权并在此基础上开发出iTunes音乐播放管理软件。2003年4月28日，苹果公司正式向美国消费者推出iTunes网上音乐商店服务。甫一推出，iTunes网上音乐商店就取得了巨大成功，在推出的最初18个小时就销售了275，000首歌，最初的5天内在销售了超过100万首歌。在iTunes网上音乐商店于2003年10月推出视窗版服务的前3天内iTunes软件就被下载了超过100万次并销售了超过100万首歌，而至2010年2月，iTunes网上音乐商店已经销售了超过100亿首歌曲。iTunes网上音乐商店充分利用了网络技术的特点，不仅界面友好，而且没有采取单一的整张专辑销售的传统模式，充分尊重了消费者自由选择的意愿。目前，iTunes网上音乐商店不仅已经推广到澳大利亚、比利时、丹麦、芬兰等全球各地，而且开始提供视频、电子书、游戏等多种服务。
iTunes网上音乐商店的成功主要得益于其独创的iTunes音乐管理软件以及其采用的FairPlay核心技术。在iTunes网上音乐商店购买音乐非常方便，消费者只需要先申请一个帐户，登陆帐户即可以进行歌曲的浏览与购买。在美国一首歌曲的售价是0．99美元，在欧盟国家中其价格各有不同；在英国，价格是99欧分或者79便士。⑤消费者在iTunes网上音乐商店选完自己所需要的歌曲后，可以用国际信用卡方便地在线支付。在购买音乐之后，消费者还需要在自己的电脑上安装iTunes音乐管理软件，以便于所购歌曲的管理和利用。消费者下载并且在电脑上安装了这个软件后，便可以在线购买歌曲并将所购歌曲导入iTunes软件的资料库系统，方便地进行音乐的管理和利用。iTunes网上音乐商店还通过FairPlay数字权利管理系统对用户利用音乐作品的行为进行控制，FairPlay系统可以追踪用户的歌曲使用行为，防止用户对歌曲的非法复制和传播，将消费者使用音乐作品的行为控制在版权人划定的范围之内。当消费者从iTunes主页下载管理软件时他们会要求接受苹果的销售服务条款，实际上是和苹果签订了一个私人合同，⑥从而把消费者使用作品的行为控制在版权人允许的范围内。苹果凭借着这些保护版权的条款也更有助于其通过唱片公司获得歌曲销售的许可。通过FairPlaw系统苹果可以监控消费者使用作品的情况，当消费者涉嫌非法使用时，苹果有权利删除消费者的会员资格。当然，FairPlay技术也给消费者提供了一定的自由，即它允许消费者将一首自iTunes网上音乐商店购买的歌曲复制到其他电脑硬盘上五次，而复制在苹果公司提供的硬件IPod播放器上则没有次数限制，并且苹果在歌曲上运用FairPlay技术限制了消费者对播放器的选择，只允许消费者使用其自行开发的IPod播放器播放。⑦
iTunes网上音乐商店开创了网络环境下正版销售音乐的新模式，既维护了版权人的合法权益，又满足了人们在网上以低廉价格获取作品的自由，这种利益兼顾的问题解决方式值得称道。学者认为，iTunes网上音乐商店通过使用合同、版权和技术措施监控作品的使用创造了一个网络之上国际版权实施的制度模式。它使用这三种方式加上其丰富的数字作品内容库，使得iTunes网上音乐商店成功地穿越国界，吸引了全球公众的注意。毫无疑问iTunes网上音乐商店是成功的，它创造了一种国际版权实施模式，整合了技术、传统的版权法和合同法，创造了一个既能保护版权人又能向公众提供数百万数字作品的合法音乐下载系统，它已经成功了。的确，这种版权保护模式为我们提供了适应传播技术发展的版权保护模式的新思维，具有重要的启发意义。
对于广大音乐艺术家来说，iTunes网上音乐商店的推出无疑能够使音乐作品更快地被推向市场，增加了音乐作品的市场销量，扩大了音乐作品的市场影响。同时由于iTunes网上音乐商店中销售的音乐作品是由唱片公司提供的，因此，音乐艺术家能够同时利用唱片公司推广音乐作品的传统优势，更有利于其音乐作品的推广。但是，音乐艺术家利用iTunes网上音乐商店也有缺陷，即他们获得的收益是有限的，因为他们从唱片公司所获得的音乐作品销售收入本来就极其有限，在网上音乐商店销售，音乐作品销售收入还要为提供网上音乐商店服务的苹果公司瓜分。同时，尽管传统唱片公司也会努力推出新人，但是它们往往只关注那些有潜力的人，只重视那些具有较好的市场影响的音乐艺术家。这意味着很大一部分音乐艺术家将不容易享受iTunes网上音乐商店的好处。
三、放弃部分权利的版权策略：音乐作品的开放存取
互联网的发展不仅加快了信息的传播速度，同时更开拓了新的信息传播渠道。因此，在继续完善建立传统版权制度基础之上的商业模式的同时，新的版权利益实现模式的探索也在如火如荼地进行着。开放存取运动就是一种放弃部分权利的新的版权利益实现模式。开放存取是国际科技界、学术界、出版界、信息传播界为推动科研成果利用网络自由传播而发起的运动，它是在基于订阅的传统出版模式以外的另一种选择。根据布达佩斯开放存取倡议中的定义，开放存取是指文献在互联网公共领域里可以被免费获取，允许任何用户阅读、下载、拷贝、传递、打印、检索、超级链接该文献，并为之建立索引，用作软件的输入数据或其它任何合法用途。用户在使用该文献时不受财力、法律或技术的限制，而只需存取时保持文献的完整性，对其复制和传递的唯一限制，或者说版权的唯一作用应是使作者有权控制其作品的完整性及作品被准确接受和引用。
尽管开放存取运动是建立于传统版权制度的基础之上的，但是和传统版权制度的利益实现机制不同的是，开放存取不是直接使作者获得作品利用的报酬而获得收益，而是通过提高作者的名声、声誉等间接使作者受益。由于版权人放弃了其版权财产权，这大大减少了著作财产权对作品传播的障碍，从而作者的人身利益得到了更有效的实现。统计调查表明，开放存取出版可以显著提高论文的被引频次。对119924篇公开发表的计算机科学方面的会议论文调查发现，开放存取论文的平均被引次数为7．03，非开放存取论文的平均被引次数为2．74。在电子工程学科中，发表于同一种期刊中开放存取论文的平均被引次数为2．35，非开放存取论文的平均被引次数为1．56。在数学类论文中，发表于同一种期刊中开放存取论文的平均被引次数为1．60，非开放存取论文的平均被引次数为0．84。⑧
尽管开放存取运动主要兴起于学术期刊的出版，但它却不仅仅限于在这个领域发挥作用。事实上，开放存取期刊的思想已经被音乐作品的传播所利用，网络歌手的成名之路就是开放存取思想在音乐作品传播领域的具体运用。如网络歌手誓言1993年就开始在哈尔滨闯江湖，一开始唱一场只有25元，可网络歌曲《求佛》的迅速走红则使他的身价暴长，誓言光靠《求佛》就挣了500万。当时誓言还口出狂言道：唱片歌手钱没我好挣。⑨再如网络歌手杨臣刚为生活所迫创作歌曲《老鼠爱大米》，出于偶然将《老鼠爱大米》放到网上，不料却在网络的推动下一炮走红，从而以500万元身价与飞乐唱片签下5年合约。而在出道之前，杨臣刚共创作了300多首歌曲，但因他当时只是默默无闻的歌手，所以教吉他成了他主要的生活来源。正是网络推动了杨臣刚的成功。⑩尽管网络歌手原初并无意于采取开放存取方式来传播其音乐作品，但其做法实质上却运用了开放存取方式的精神，即放弃大部分财产权利而使得其人身权利得到了最大程度的实现，最终这些歌手通过网络进入了传统唱片公司的视野并取得了成功。
四、结 语
在网络环境下，音乐艺术家运用音乐作品传播的传统版权策略固然仍然能够实现其音乐作品的价值，但网络技术以其高质量、高速度和低成本的传播给音乐艺术家提供了实现其音乐作品的价值的千载难逢的新机遇，也促使版权产业创造了实现音乐作品价值的新商业模式，为音乐艺术家实现其音乐作品的价值提供了更多选择，音乐艺术家既可以运用传统的版权策略实现其音乐作品的价值，也可以利用网络环境下版权产业创造的新商业模式，还可以利用网络自己亲自去实现其音乐作品的价值，只要能够采用适当的版权策略，无论是知名的音乐艺术家还是默默无闻的初出茅庐者均能够发现实现其音乐作品价值的最佳路径。
①本文“音乐作品”一词是在其广义的意义上使用，即既包括我国《著作权法》所规定的“音乐作品”，也包括音乐表演艺术家对音乐作品表演的结果――“音乐表演”。
②参见李娜《网络音缘――论网络的发展与音乐作品的传播》，《艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报》2005年第2期。
③参见樊昌信，张普翊、徐炳祥，吴成柯《通信原理》，国防工业出版社2001年版，第187页。
④参见樊昌信，张普翊、徐炳祥，吴成柯《通信原理》，国防工业出版社2001年版，第2页。
⑤Kelly Leong： iT－tunes：Have They Created A System For International Copyright Enforcement?芽 13 New Eng． J． Int＇l ＆ Comp． L． 365， 385．
⑥See Apple．com， Apple iTunes Music Store： Terms of Service， http：／／www．apple．com／legal／Ttunes／us／service．html． 2008年10月21日访问。
⑦百代唱片已经宣布完全开放其在iT－tunes上数字音乐的下载，放弃数字权利管理系统（DRM），这即是说，隶属百代唱片的在iT－tunes上销售的歌曲已经可以在除苹果I－Pod外其他的播放器上使用，据悉，其他唱片公司也在考虑放弃DRM数字管理技术。参见郑云：《百代“嫁”苹果，音乐“福音”还是版权“毒药”？》，《IT时代周刊》2007年5月20日。
⑧同⑤，第365、394、395页。
⑨《百度百科》“开放存取”条，http：／／baike．baidu．com／view／798036．htm．
⑩《十大网络歌手的成名之路》，http：／／www．moorburn．com／points／2732．
音乐传播论文范文5
【关键词】音乐广播；发展阶段；可持续发展
一、音乐广播的发展梳理
1.萌芽期 新中国成立初期，人们大众建设社会主义的热情高涨，广播文化娱乐的作用被高度重视，成为广播宣传的三项任务之一。20世纪50年代初，第一届全国广播工作会议把“播送优秀的文艺作品”作为广播电台的五项任务之一；其后连续几年召开全国广播工作会议都对广播文艺工作作出部署。1995年中央人民广播电台建立了广播文艺节目资料库，到1958年中央电台文艺节目库存磁带8万盘。
2.恢复和发展期 在六七十年代，由于文化革命，中国的音乐广播受到了严重的影响。在七十年代末文化革命结束，使得人们重新审视音乐广播。随着国家的改革开放，到了八十年代，音乐广播开始了脱胎换骨，力求能偶打破传统的播报模式，调频立体声出现了。以上海台为例，《上录音乐万花筒》以及《立体声之友》一播放港台欧美音乐为主。这样特色的播出，在群众中产生了巨大的影响。
3.成熟期 在九十年代到新世纪初期，中国的各地电台大多都开始创办系列台，就像音乐台等。一些非音乐台，如交通台、经济台大都开办了音乐节目。1993年创办的北京音乐广播，开播的第二年广告收入就达到了1000多万，在1997年更是达到 了4000多万。此后，各地方电台纷纷创办音乐台，并取得了成功。这一时期的音乐广播大都以听众为根本，以科学技术为动力，不断的进行改革，以原中央三套文艺广播频道改版的音乐之声为例，它的成功为其它个电台的音乐广播树立了典范。
二、音乐广播存在的问题及原因
1.音乐广播与新媒体的激烈竞争 由于我国的对外开放政策，对于国内的电子信息技术产生了巨大的影响。以互联网为中心的网络化格局逐渐形成，网络媒体出现，信息飞速传播。人们的目光被多功能的网络媒体所吸引，传统媒体所固有的优势被新媒体带给人们的新鲜感所覆盖，使得传统媒体一度举步维艰。传统的传播媒体纷纷融入新鲜的科学技术，开始了与网络媒体的激烈竞争。
2.同行业之间的激烈竞争 音乐广播发展迅速，成本低收益好，做音乐广播的人就多了起来。良莠不齐。做同一行业的增加了并不代表着这个行业就会发展的更好，往往产生的是更激烈的竞争。而这样的竞争带来的往往不是进步。一些实力不强的电台就会模仿大电台的广播节目，没有了自己的创新，同质化现象严重，如出一辙的节目让人们感到了乏味，失去了对广播的信任。例如，一些小的地方广播模仿大台的节目，没有自己的内容，缺少了市场竞争力。美利坚大学的杜利托尔教授说道：“现在听美国的收音机广播，在各地听到的往往是同样的音乐节目，还有同样的一批人谈论同样的问题。”
3.广告过多影响节目质量 在听众静心听歌的时候，最厌烦的就是插播广告，更让人反感的是一条接一条，每条还都很长，一首五分钟的歌曲插播十分钟的广告，这是无法让人忍受的。一些电台为了收益，不顾听众的感受了。在这个时候，大部分的听众会直接调频换台。虽然说广告收入是一个电台的主要收入，但是不能不说，过多乃至泛滥的广告都会让这个广播失去一部分听众。
三、音乐广播的发展策略
1.及时了解听众的需求 市场调查是一切广播节目创办或者是改版的前提，通过一定的有规律的市场调查，可以了解到受众内心的真正的需要，以及他们的喜好，这样在制作的时候，可以根据调查结果展开讨论。创办出具有创新性、多元化的符合听众需要的节目。“音乐之声”实施改革，在对市场进行了理性的定位之后，他们把适听人群锁定为15岁至45岁年龄段喜欢音乐、文化素养高的听众，而这批人又是现代社会最具消费能力，最为商家青睐的“朝阳人群”。只有理性的去了解受众的心理，才能做出好的节目，才能吸引到受众，才能扩大影响力。
2.树立品牌意识 品牌的形成，大多是长期以来听众的感受和评价的积累。另一方面，从传播学角度来看，品牌的形成是广播媒体的创建者有意的进行传播的结果。品牌广播包括品牌频率、品牌节目、品牌主持人。比如说，济南音乐广播，Music88.7，它开始的第一句为“享受音乐，享受生活，Music88.7”，脍炙人口。还有就像上海东方广播电台的FM101.7被成为动感101，FM103.7和FM94.7也分别被成为魅力103和经典947等等。品牌广播创建有一个很重要的前提，要选择好适合自己广播的目标人群，这是很重要的。这就需要通过自己的广播特色，与该人群产生共鸣，使之围绕自己。还要不断的创新自己的节目，创新是进步的动力。
3.采用名人广播模式 音乐广播的主要内容就是广播音乐，主持人与听众的互动。听众们大多都有自己喜欢的歌曲和歌手，通过市场调查，去了解听众们心里喜欢的歌手是谁，然后挑选出最受欢迎的歌手，邀请到电台，同主持人一起谈论音乐，并且与正在收听广播的听众们互动。在邀请之前，把要请某一位歌手的消息播放出去，在与听众互动的时候，可以询问一些关于这个歌手的一些生平简历之类的问题，答对有奖；还可以是提出问题后，听众们以抢答的方式来回答问题，答对有奖。
4.与交通广播建立合作关系 音乐广播与交通广播建立合作关系，可以相互促进，相互发展。音乐广播可以提供给交通广播高品质的音乐资源；交通广播可以提供给音乐广播更为广阔的传播平台，获得更多的听众。音乐广播可以获取更多的除音乐资讯之外的，如交通路况资讯等；交通广播可以通过高品质的音乐提供给听众（司机）更好的听觉享受。
四、结语
有一句话，存在即合理。音乐广播的存在，就是有它所存在的道理。它并不会因为新兴媒体的冲击而灭亡。音乐广播所播出的主要内容是音乐，音乐能够带给人们以听觉上的享受，心灵上的寄托。对于一些忠实的音乐爱好者、出租车主、私家车主等都是它粉丝。音乐广播它凭借自身的优势，在诸多的压力下，不断的扩展着自己的生存空间。不断的出现新问题，不断的解决问题，不断的发展进步。
参考文献：
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音乐传播论文范文6
中国近代社会的急剧变革，直接导致了中国文化由内容到结构上的变化，从而使得整个音乐体系和模式发生了根本性的转变。学堂乐歌的产生，无论从文化还是艺术的角度看。它的创作已突破了物质层面、制度层面，而深入到了文化的核心层面，即人们的心理状态；它的题材、内容、意境都得以扩大，使用西方的五线谱或简谱取代了中国古代传统的工尺谱，采用西洋音乐的调式、节奏以及结构，使得我国民主主义新文化在音乐领域里吐露出新芽。
学堂乐歌是我国从古代传统音乐形态的自然传播直接转变成了利用乐谱、印刷出版物等音乐形态的技术传播的时期。在20世纪前后，随着留日的学生把西方音乐广泛传播到中国，建立了新式学堂，出现了一种不同于中国古代音乐教育形态的新型音乐教育模式和体系，这些从事音乐传播活动的先行者通过音乐创作实践和音乐教育，为我国近代音乐的发展奠定了第一块基石。
正如大多数学者所指出的，这一时期，通过基督教会的宗教歌咏、新式军乐队的建立、新式军歌的发展、新制学堂乐歌课等多种途径，使西方音乐文化开始进入中国社会各个阶层的民众音乐活动中。笔者试图从文化传播的视角，考察学堂乐歌时期西方音乐在中国传播的各种音乐形式，探究其在乐谱、音乐出版物和各种西洋乐器的传播样貌及特点。
一、乐谱的传播
西方音乐的传入是由于基督教在中国的传播，一些宗教歌曲成为最早传入到中国的西方音乐。由于传教活动编译印制了大量的赞美诗集，使得乐谱跟随西方宗教歌咏传播到了中国，使乐谱作为传播媒介角色进入音乐的传播环节中。乐谱媒介的出现，给音乐自然传播的原始形态性质带来了变化，并增加了新的内容——五线谱和简谱记谱法，它正如文学中的文字，音乐中的记谱法成为保存音乐信息的方式和传播音乐的媒本文由收集整理介载体。同时还可以用相同的符号理解，将乐谱“解读”，还原出与原创者创作成果基本相似的音乐。
学堂乐歌时期音乐教材即应用五线谱和简谱记谱法，使得简谱和五线谱在那个时期得到普及。例如：1904年。沈心工为我国最早编写乐歌教材《学校唱歌集》，后又编印《重编学校唱歌集》《国民唱歌集》等；曾志忞同年编写了音乐理论教材《乐典教科书》、《教育唱歌》等，这些专著的正式出版对西方音乐知识做出了较全面的介绍，例如：五线谱、音程、旋律、音阶、和声、转调、移调、乐曲的种类等。当时音乐家们通过乐谱媒介对传播的参与，改变了中国古代传统音乐形态的自然传播方式。通过他们辛勤的创作、编配、推广及介绍，西方的音乐知识开始在学校和社会中得以普及，西方乐器的演奏、西方歌曲演唱等实践活动也被极大推动。同时为中国音乐的发展提供了主要记谱万式。
二、音乐出版物的传播
在学堂乐歌这个时期西方音乐在中国能够广泛的传播，也应归功于印刷出版物的介入，使得系统的西方音乐知识、学堂乐歌歌唱活动在学堂中广泛展开的同时普及到更为广泛的各社会群体层面。最早的音乐刊物是李叔同在1905年东京创办了我国第一份音乐刊物《音乐小杂志》。之后回国，与其他学堂乐歌音乐家编创并发行了大量的歌曲集，如：沈心工的《学校唱歌集》、曾志忞的《教育唱歌》、李叔同的《国学唱歌集》等；同时他们还撰写了相当数量的音乐专著，这些音乐出版物有曾志忞的《乐典教科书》、沈彭年的《乐理概论》、萧友梅的《乐学概论》等专著为代表，在全面系统地介绍西方音乐、运用西方音乐理论技巧指导中国音乐实践等方面都发挥了重要作用，使中国近代音乐理论建设进入新的发展阶段。
“从1903年至1907年，仅4年时间，主要由中国留日学生编创的学校唱歌集就达23册，收录近500首乐歌，并在中国各地，特别是以上海为中心的东南沿海城镇的新式小学和中学中传唱开来。”“仅在1912年和1913年的两年时间里，就新出版了唱歌集21册。”（张前1日本学校唱歌与中国学堂乐歌的比较研究[j].音乐研究，1996，（3）.）根据“张静蔚编的《中国近代学堂乐歌》（油印本）的统计，自20世纪初期到‘五四’新文化运动前夕，在不到二十年的时间里，总共音乐出版物约50册唱歌集，收录约1300首学堂乐歌。”（马达.20世纪中国音乐教育[j].上海教育出版社，2002：16.）这些成果的推广得益于印刷出版物媒介的介入，使得各种撰译、编印介绍西方音乐和新歌曲的书谱刊物陆续刊发，学堂唱歌成为当时社会文化生活中的一种新风尚。
三、各种西洋乐器的传播
西洋乐器的传入，英国人吟利（lindley，a.f）在的《太平天国革命亲历记》曾记录了太平天国仪式的场面，其中两人持有法国圆号，另两人则持有似单簧管的木管乐器。（陶来兵。中西音乐交流史稿[m].中国大百科全书出版社，1994：183.）光绪二十一年，一些西方军乐器已在清朝部分军队中被小范围使用。据考证，可以视为西方乐器小号教科书的《喇叭吹法》出版于1877年，这说明西方乐器在清末年间就已传人中国，但真正的初步介绍和进行技艺的传授运用以及传播推广还是从学堂乐歌时期开始的。
随着当时五线谱和简谱乐谱的推广。同时一些歌唱集、音乐基础理论的印刷出版物的编译传播，各种西洋乐器如风琴、钢琴、提琴、铜管乐器等西洋
乐器的初步概要的介绍和演奏法出版传播；某些教会学校设立了琴科进行技能的传授。在1907年，上海举办的私立夏季音乐讲习会，注重传授乐曲和风琴、钢琴、提琴、铜管等乐器的演奏法，在介绍西方音乐知识技能和活跃音乐生活方面具有相当的社会影响力。
这一时期，西方的管弦乐队也在新式学堂中出现，如1910年出版的《教育杂志》，刊登了天津私立第一中学学堂学生管乐队的照片；在1911年该杂志又刊登了槟榔屿邱氏小学的华侨管乐队的照片等，这些说明了西方铜管乐器这种艺术形式在新式学堂逐渐传播推广。同时这些管乐队的建立直接或间接地为中国培养了第一批具有专业素质的演奏人员，为此后的西方音乐介绍和发展中国新音乐方面储备了人才。
四、音乐家的创作与思想的传播
作为我国音乐传播活动的先行者。他们在学堂乐歌时期把西方音乐传播到中国做出了举足轻重的贡献。如：沈心工填词的《赛船》曲调源于德国民歌《轻轻摇》；《女子体操》的曲调则来自德国民歌《小鸟来了》；《男儿第一志气高》曲调根据日本歌曲《手戏》；李叔同作词的《祖国歌》曲调来自我国民间乐曲《老六板》；沈心工作曲、杨度作词的《黄河》，李叔同词曲的《春游》《早秋》等。当时，中国学堂乐歌的创作模式以西方和日本为模仿对象，曲调则主要学习欧美、日本或民间乐曲，本土创作的曲调也同时存在。
沈心工是我国最早编写乐歌教材的作者之一，他前期创作的乐歌主要是对日本歌调的改编，但随着对乐歌的研习。他把目光转到选用欧美歌调进行填词创作。他在编写歌词方面为学堂乐歌做出了尤为突出的贡献。首先在编写歌词上摆脱了旧文学、诗词中晦涩难懂的语言；其次采用通俗易懂的白话文进行填词，虽然语言浅显但不粗俗；同时，相当一部分词曲结合的恰到好处，被群众们广为传唱。如：《竹马》《萤火虫》《男儿第一志气高》等代表作。沈心工为西方音乐在中国传播做出了贡献，为之后创作乐歌开辟了一条新路，他是中国近现代音乐教育开拓者，使中国近代的“新音乐”得以普及。
李叔同是我国“学堂乐歌”时期最为杰出的音乐家之一。在他的代表作品中，有许多脍炙人口的歌曲被广泛传唱。他一生中共编创了70多首歌曲，大部分的歌曲为选曲填词，只有10余首为创作词曲。他所创作的歌曲虽然数量不多。但其艺术表现力、传播影响力在当时是独树一帜的。从他歌曲创作的整体上看，既有西方的美学情调，又有中国传统文化精神的内涵，是中西文化交融创新的产物。他作为中国传统文化的大家，又是把西方文化传人中国的先驱者，他在学堂乐歌时期充分展示了其民族性与现代性相融合的特点。他在推进新型音乐的同时，结合音乐教学创作了大量的歌曲，其中最具代表性的作品为：《春游》《送别》《西湖》《忆儿时》等为人们所熟悉的歌曲。尤其是《送别》从问世以来，受到大众的追捧。在当时的社会里成为了时尚流行的名曲。
曾志忞是我国近现代音乐史上最早的音乐理论家之一。被视为我国近现代新音乐启蒙时代——“学堂乐歌”时期的音乐教育家和音乐活动家。通过对西方音乐的中国化研究。对中国新音乐文化的发展做出巨大贡献。他注重音乐的社会价值与功用，认为音乐不能仅限于学校面授，也应该通过各个方面提高音乐的社会功用，日本的音乐教育在提高国民素质、宣扬爱国情感中发挥的重要作用就是中国音乐教育的摹本。曾志忞从四大功用上阐释了音乐对于中国的作用，首先音乐在教育上的功用。其次是音乐在政治上的功用，然后音乐在军事上的功用。最后是音乐在家族上的功用。他的音乐思想还有另外一点表现在“不可擅动一音”之作歌原则，我们从他上述的歌唱就能集中看出。在中国近代音乐教育、音乐创作、音乐理论等领域的学科创设和技术规范上，曾志忞以他自己的音乐之路做了最早的基础性探索。
五、音乐教育的传播
教育是一种典型的文化信息传播活动，教学、学习的实质就是实现信息的流动。我国的音乐教育传播经历了从无到有，从幼稚到逐渐成熟的发展过程。而学堂乐歌则是中国近代学校音乐教育课程的发端，它对我国近现代学校音乐教育的发展具有重要深远的影响。
1、中小学音乐教育传播奠定国民音乐基础
1906年，随着科举制度的被废除，新的学制急需建立，因此，清政府设立了作为管理全国教育系统的最高行政机关——学部。学部于1907年正式颁布了《学部奏定女子小学堂章程》和《学部奏定女子师范学堂章程》。章程规定了女子学堂应开设音乐课程，这是我国在政府文件里第一次正式规定将音乐课程列入学堂课程之
中。而在1909年才真正在我国的中小学校中设立音乐课程。学部于1910年，规定在小学堂增设“乐歌”为随意课。在这一时期政府所颁布的相关文件及学校里课程表中的音乐课。都统称为“乐歌”课。
我国在日留学生受到西方音乐教育的启迪，回国后，他们加强从事对我国的乐歌活动。在1912年中华民国成立以后，正式颁布开设中小学音乐课，将西方音乐教育引入了中国。在这个时期中小学音乐教科书里，基本上都带有简谱、五线谱的介绍，并且附有简单的乐理知识。在教学内容上，主要以唱歌为主，伴奏的乐器为踏板小簧风琴和多维风琴。以上音乐教育的方式对学堂乐歌时期的青少年儿童具有深远的影响，使得我国中小学音乐课程是真正意义上的实施和推广。
2、专业音乐教育传播启蒙国民音乐素养
在学堂乐歌时期，为了培养中小学普通音乐课的教师，从1912年之后，一部分高等师范学校开设了专门培养音乐教师的机构。例如：北京大学开办的音乐传习所，主要以学习、演奏西方乐器，而许多著名音乐教育家（如萧友梅等）就在此传习所组织小型交响乐队演奏海顿、莫扎特、贝多芬等西方著名音乐家的大型音乐作品。上述这些说明了。西方音乐在中国传播加快了我国专业音乐教育的步伐，为我国近现代音乐教育的发展及国民音乐素养的提高打下了坚实的基础。
3、音乐教育的社会传播及国民音乐常识的普及
学堂乐歌确立了最早的群众歌咏形式，为我国以后群众歌咏奠定了基础。在学堂乐歌之前，我国早期的一批爱国知识分子梁启超、康有为等提倡“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”的思想下，把这种鼓舞民众意志的群众集体歌唱形式从欧美与日本引入进来，使中国社会过去几乎没有的集体歌唱形式在中国传唱开来。使得20世纪初的中国逐步被群众歌咏所唤醒。这些乐歌旋律与歌词内容，使学唱乐歌之风从沿海城市向内地省区广泛传播，越出了课堂，成为群众们在各种集会仪式上常采用的一种形式。最重要的是受到社会民众普遍的欢迎。
