绘画教案范文1
一、电脑绘画与图案教学的结合
Windows“画图”工具的“编辑”功能中包含有“剪取”、“复制”、“粘贴”、“重复”、“撤销”和“粘贴来源”等菜单。教师在介绍这些功能的实际运用时，可结合图案的设计来进行。如，利用这里的“复制”、“粘贴”、 “粘贴来源”工具可以将一个基本图形（或一张基本图片）复制出若干个（张）与其相同的图形（图片），如果把它们按照一定的规律连接起来便可得到一张“二方连续”或是“四方连续”图案；若再通过“查看”功能中的“缩放”工具（或是“图像”功能中的“拉伸/扭曲”工具）把它们有规律地缩放（或拉伸、扭曲），又可将这些“二方连续”或“四方连续”图案变成“渐变”图案。这样做，既实现了电脑绘画的教学目标，又加深了学生对一些图案知识的理解、掌握，起到一箭双雕的作用。
二、电脑绘画与色彩教学的结合
Windows“画图”工具的“颜色”功能中有一个很重要的色彩编辑菜单，它就是“编辑颜色”。这里除有现成28色的“颜料盒”外，还有“规定自定义颜色”子菜单。打开这个子菜单的功能界面，可通过鼠标直观地进行任意色彩的选择和“色调”、“饱和度”、“亮度”等的调整。若在进行色彩选择时教师有意识地浸透“原色”、“邻近色”和“间色”的教学，学生对色彩概念的理解将会更加直观、更加深刻；通过鼠标拖曳进行“色调”、“饱和度”和“亮度”的调节还可帮助学生对色彩“明度”、“纯度”进行理解和区别。
三、电脑绘画与构图教学的结合
美术构图包括两个方面的内容：一是布局方面的构图，二是色彩方面的构图。布局构图主要应考虑画面各部分内容的分布、摆放是否合理、大小是否得当。色彩构图主要应根据作者的表现意愿，正确处理好色彩的冷暖关系、对比关系、前后层次关系和画面内容的主次关系等。在电脑绘画中，画面的布局构图和色彩构图都是可以通过软件的功能来实现的。如：
利用Windows“画图”工具绘画经常要通过“编辑”功能中的“粘贴来源”选取某一文件夹中的图片（图形）来进行画面的重新组合。在这一过程中，选取的图形（图片）虚线边框上会出现移动图标 或缩放图标 ，通过这些图标可移动图片（图形）的位置或进行图片（图形）的缩放。教师一方面可利用这些功能，通过鼠标拖曳 进行画面部分内容的移动、通过拉动 实现图像大小、长短的变化，以达到布局合理、大小得当的构图要求；另一方面还可通过对“位移”、“缩放”前后的画面对比，让学生了解怎样的画面结构较合理，怎样的画面结构不合理，以提高学生的布局构图能力。
绘图“工具箱”中有“取色”、“铅笔”、“喷枪”和“填充”等工具，用鼠标点击这些工具后，再在“颜料盒”中蘸上你需要的颜色，便能轻松地画（涂）上你所需的点、线、面。更为可喜的是：当你对所画（涂）的画面颜色不满意时，你还可用这些工具重新蘸上其他颜色，进行第二次（第三次、……）着色（将自然覆盖前一次的颜色），直至你满意为止。教师可通过此项功能操作引导学生观察、比较，并进行实际演练，提高学生色彩构图能力。
四、电脑绘画与简笔画教学的结合
我们知道，儿童简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。简笔画的画面主要是由各种不同的点、线和平面几何图形组合而成的。在Windows自带的“画图”工具中有“铅笔”、“直线”、“曲线”、“矩形”、“多边形”、“椭圆”等子菜单，这些子菜单能画出各种不同的点、线和基本的几何图形，是绘制儿童简笔画的最好帮手。
绘画教案范文2
根据多年来对美术教学备课形式的研究和应用，笔者认为，绘画备课、文案备课、形象备课、资料备课和科研备课等五种方法，都是美术教学的有效备课形式。
一、绘画备课
绘画备课即以教师的专业画种为依托，进行相关的写生、练习和创作，是一种提高教学基本能力的课前绘画准备，是美术专业最具特点的备课形式。进行绘画备课，必须明确以下三个目的：
首先，要以提高美术能力为目的。美术教学是以技能传授为特点的教学，教师绘画水平的高低，决定着其教学能力的强弱。绘画备课的过程是提高教师专业水平和教学能力的一条重要途径，所谓“要给学生一杯水，教师要有一桶水；要给学生一桶水，教师要有常流水”就是这个道理。
其次，要以提高教学能力为目的。美术教育是一门集直观性、示范性和榜样性于一体的艺术教育。高校美术教师的教学能力，首要的一条就是看他的绘画水平。中不中，看行动，千言万语，不如教师具有绘画水平，亲自动手画给学生看。这样，学生的理论困惑、技巧疑问，就会在教师的真画实景前化解、消除。
第三，以研究解决教学重、难、疑点问题为目的。绘画备课，不是简单地进行绘画练习，而是要在绘画练习过程中，研究教学实践中的重点、难点和疑点问题。只有教师在课前的准备活动中，将要对学生传授的知识内容和相关问题全部弄懂、弄透之后，才能在学生面前坦然地、胸有成竹地教授自如。
二、文案备课
文案备课即以语言的书面形式一文字为主的备课方法，通称为教案。教案是教师以课时或课题为单位编制的教学具体方法，是上课的重要依据，保证教学质量的必要措施。
美术专业的教案，可根据教学内容和教学方式的不同，以不同的单位样式进行备课。
一是以单一课题为单位的文案备课。像美术写生、艺术实践、参观展览、艺术讲座、幻灯欣赏、美术创作、毕业论文、构图和摄影等课程，都属于单一课题的范畴。教师要在课前的文案准备工作中，充分而全面地考虑教学目的、教学重点、教学方法和教学效果等因素，做到胸有全局，逐步落实，方法得当，效果突出。
二是以单元课程为单位的文案备课。像素描、水彩、国画、油画、版画和设计等专业主干课程，都是以单元授课的方式安排教学的。每个单元课程都是相对独立的教学模块，也是美术专业最具特点的教学形式。这要求教师全局观念强，教学目的明确，教学方法科学，教学进程合理，时间分配合适，作业安排具有针对性，还要有很好的预见性和应变能力。
三是以单幅作业为单位的文案备课。在教学中，单幅作业的时间安排，决定了教学的进程和教师备课的样式。教师在备课时，以单幅作业为目标提出目的要求，明确重点、难点和研究教学方法，还要进行课后小结，对本次作业中学生出现的问题，进行记录、分析并提出改进的意见和解决的办法，以此为下一次作业打下基础，起到承上启下、循序渐进的作用。
三、形象备课
视觉艺术的教学内容，就是研究形象、表现形象和创造形象。形象备课是指根据教学大纲的要求和教学内容的需要，对课堂上要使用的人物、人体、静物、风景等写生和研究对象进行课前的构思、选择与安排。形象备课的关键在于要根据课程的进度和难度来确定形象材料。例如：人物的男女老少、造型特点、职业特征和精神气质，风景写生的地点、构图取舍、场景情调和空间透视等等，都是形象备课要把握的内容和要素。
四、资料备课
资料备课是教师根据视觉形象的直观性特点，在课前进行对学习有参照、引导和帮助作用的绘画资料的翻阅、收集和准备工作。可用于美术教学的资料有以下几种：画册、画页、幻灯片、光碟、录像带、多媒体课件、学生留校优秀作业、教师范画以及收藏的美术作品等。这种“此处无声胜有声”的直观性教学方法，能给学生创造一种比学赶超的学习环境和较浓的学术氛围。这样的备课和教学形式，于教师有利、学生有益。
五、科研备课
绘画教案范文3
关键词：唐卡艺术；藏传佛教；宗教文化；藏族人民；民间艺术
踏上这片净土，进入藏族充满佛教气息的寺庙里，可以看到有许多色彩艳丽、刻画精细的唐卡挂在经堂四周的墙壁上，这一幅幅宗教色彩浓郁的画卷把我们带进了藏传佛教的世界。这些唐卡展现出不同的绘画形式和内容，画中的神像有的神态慈祥有的面露狰狞，有的含蓄有的夸张，造型丰富，多姿多态，一动一静皆在方寸之间，使欣赏者震撼。
一、唐卡艺术的起源与艺术特色
藏族是个全民信奉佛教的民族，而唐卡作为皈依佛法的标志和顶礼膜拜的神物，在斑斓的藏传佛教艺术中是一块奇丽的瑰宝。藏族唐卡产生于高原，唐卡（Thang-ga）又名“唐嘎”、“唐喀”，是松赞干布时期流行起来的一种特殊绘画艺术。唐卡常被译作“卷轴画”，绘画或刺绣在彩缎上，装裱后悬挂供奉在寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒家中。唐卡是一种独具藏族文化特色的绘画艺术，有其特殊的绘制手法，是藏族的宗教艺术趋于成熟的表现。在其传承和发展的历程中，唐卡将周边地区的艺术精华，像敦煌艺术，融入到了藏族的民间艺术当中，形成了兼容并蓄且又独树一帜的唐卡风格，具备了鲜明的藏族特色、浓烈的藏传佛教色彩和独特的艺术风格，是雪域高原上一种特有的绘画艺术，在藏族人民的心中占有重要的地位，他们坚信所供奉的唐卡会带来吉祥、平安和幸福，在藏族人民心中珍贵无比，具有特殊的宗教意义。唐卡作为藏传佛教的绘画艺术品，是宗教文化与艺术审美性的完美融合，唐卡将藏传佛教思想和哲学理论形象化、具体化，绘制出了藏族人民所向往的情感与生活，在藏族人民心中有特殊的信仰意义。唐卡的艺术特征可归纳为三大特色：
（一）构图对称，饱满厚重，形式十分丰富
唐卡在绘制上有多种构图形式，其中中心构图法在唐卡绘制中最为常见，中心构图法中，唐卡的造像常以肖像画的形式统领全局，以所供奉的佛像为中心，突出主要人物，周边用小人物组合加以点缀，图案讲究对称，上下左右展开情节内容。中心构图法的画面分配饱满且均匀，中心突出，主次分明，疏密有致，给人以稳定厚重的画面感。风俗画构图法在内容为连环形式的传记或故事的唐卡中较常见，常见于，这种构图法把情节的故事绘制在一个画面上，不会受到时间、空间和透视的约束。坛城构图法是方圆相间，以几何形为主要结构层层相套构成画面。位于画面中心是主尊，主尊之外用水、火图案装饰，第二层开始绘制象征着大海、风墙、火墙、金刚墙、莲花墙、护城河的金钢图案、水图案和莲花图案。内套由象征着城墙、屋檐的正方形图案装饰，层层相叠，最终到达主尊殿。坛城构图法结合抽象和具象的绘制方式，构图结构复杂且精密。大部分的唐卡都是对称构图，构图严谨、疏密有致，形式丰富，“之”字形构图也是唐卡中独具藏族特点的一种构图形式。
（二）绘制手法以线描为主，刻画精细、流畅细腻
线描勾勒是传统唐卡的主要绘制手法，所以唐卡也是一种线条艺术，画面中的线条十分流畅，粗细有致、刚柔并济、顿挫有力。在人物绘画方面，唐卡多以铁线描的绘画手法为主，绘制出来的线条苍劲有力，能准确把握住唐卡中人物的形体结构；绘制唐卡中的装饰纹样一般采用高古游丝描法，高古游丝描法的线条以细、匀为主要特点，流畅细腻,多为带弧度曲线，和线描勾勒法绘制的人物轮廓线对比鲜明；绘制景物唐卡多使用粗细线条勾勒。
（三）色彩明亮艳丽，色调和谐相配
绘制在唐卡时，在施色上必须十分讲究，给人以色彩绚丽夺目、美轮美奂、富丽堂皇的震撼之美。多数唐卡在颜色绘制上都使用色差对比，大胆而又巧妙，一般采用冷色调为背景底色，之后又大胆地使用暖色调为唐卡的正画面铺色，在暖色调为主体颜色的画面中又巧妙地运用了冷色调为中间色，形成具有强烈对比的冷暖色调反差，加强了画面整体的色彩感，使唐卡达到色彩亮丽浓郁、富丽堂皇的强烈的视觉震撼。
二、唐卡艺术与藏传佛教
在藏族文化的组成中，藏传佛教占有重要的地位，它是藏族人民一出生就带有的信仰。唐卡艺术的起源、传承与发展与藏传佛教息息相关，随着藏族佛教的兴盛，唐卡成为了藏族地区从寺院走向民间、宗教与社会文化相结合的独特艺术。唐卡艺术伴随着藏传佛教走过了千年，在这片雪域高原上与藏传佛教相生相依，共同经历着兴衰。唐卡是藏族佛教文化传播的重要途径，在藏传佛教中有弘法布道的作用，唐卡将藏传佛教中深奥复杂的佛教义理形象化，通过绘画的形式形成视觉上的语言，形象易懂，更方便地传播给藏族人民，唐卡就是图像版的书籍。在早些时期，唐卡只是依附于宗教的形式出现，后来随着佛教在藏族地区的兴盛，又因为唐卡对于藏族人民的游牧生活来说，具有方便携带和悬挂参拜的特点，唐卡在宗教气息浓郁的藏族社会中，成为了寄托藏族人民精神信仰的重要形式，逐渐形成了现在装饰风格强烈并充斥着浓郁宗教气息的唐卡艺术。
三、唐卡艺术的宗教价值
从公元七世纪到现在，唐卡已经发展成了辉煌的成熟绘画艺术。唐卡是随着藏传佛教的兴起而产生的，并且它所绘制的题材几乎都和藏传佛教相关，而藏传佛教是藏族宗教艺术的代表，所以唐卡也是一种宗教艺术。首先从唐卡艺术的表现内容上来看，虽然唐卡的制作方法有很多，例如有绘制、刺绣、堆绣等，但唐卡主题内容大多是为了表现藏族的宗教文化，在唐卡艺术中，具有纯宗教主题的唐卡占了80％居多。其次从唐卡的使用功能上来看，唐卡艺术最早是服务于藏族人民的宗教生活而产生的，现在唐卡依然广泛用于观修、礼佛、积善祈愿等宗教活动，帮助修行者进行修行和观想。唐卡是传播藏族宗教文化的图像教科书，画师绘制出图样精美的唐卡，将抽象深奥的宗教义理转化成形象易懂的图像语言，藏族人民借由唐卡来认识宗教文化，因此唐卡在地区有特殊的宗教价值，是寄托藏族人民的重要形式，是藏族人民传播佛教理念的宗教圣物。唐卡艺术之所以能在藏族地区广泛流传，经久不衰，客观上是因为宗教文化的兴盛发展带来了唐卡的繁荣，主观上因为唐卡独特的宗教价值成为了藏族人民精神信仰，与藏族人民结下了深刻的渊源，在青藏高原上唐卡被广泛应用于各种社会民俗和精神民俗等方面，成为了藏族宗教文化传播的重要工具。
四、结语
绘画教案范文4
关键词：CG插画教学；基础；写生；案例教学；艺术风格
近年来随着动画、游戏等数字媒体专业的不断发展，CG插画课程得到了较多的关注。这门课程的教学与传统的美术教学既紧密联系，又存在巨大差距。扎实的传统美术功底是CG插画创作的根基。CG插画教学也需要安排大量的写生环节，但在工具、绘画技法等方面与传统美术存在区别。CG插画创作的商业性很强，在数字媒体的各个领域都有广泛的应用。将真实的创作案例引入教学中，能激发学生的积极性，更准确地把握CG插画创作的规律与特性。在CG插画的教学中，过度的强调艺术性或商业性都是有偏颇的，只有同步培养学生个人的艺术风格与团队艺术风格，方能真正促进学生的发展、适应社会的需求。
1 强化传统绘画基础
传统绘画是CG插画的根基所在，无论创作工具怎样变化，没有扎实的传统美术功底都绝对创作不出优秀的CG插画作品。强化学生的传统绘画基础是提高CG插画教学质量的根本所在。当今大多数的高校都会将传统的素描、速写、色彩等课程作为CG插画的前置课程，这是非常必要。但在此基础上还需更进一步。CG插画作为一种数字绘画艺术，无论创作工具还是技法都与传统绘画有较大差距。以培养传统美术人才为目的设置的美术基础课并不能完美的适应CG插画课程的需要，应该有针对性地进行一些调整。CG插画较多的应用于动画与游戏等产业之中，所以与其相适应的绘画基础课须侧重于此。在素描与速写的教学中，除了传统的教学要求外，还要着重进行抽象、变形以及归纳的练习。既要注重培养学生把握大的形体关系、准确概括动态结构的能力，还要培养学生对事物细节的观察力与表现力。在色彩的教学中，要注意培养学生对色彩的感受能力、分析能力以及归纳组合能力。要引导学生尝试多种不同的绘画技法、绘画工具。要使学生能够熟练掌握数种不同的表现手法。
2 注重写生
写生是CG插画教学的重要环节，但本课程现在的教学中普遍对此关注不够。很多时候CG插画课程的写生环节都被传统绘画的写生代替了。此二者不能简单等同。CG插画是一种数字绘画艺术，主要以计算机和数位板为创作工具，应用PS、PT、SAI等绘图软件进行创作。它是一种无纸艺术，创作手法与传统绘画艺术有着巨大区别，这是它的本质之一。适应CG插画教学需要的写生环节，必须同这种本质相吻合。CG插画教学的写生当以数字绘画为主，以传统的写生训练为辅，将两者有机结合起来。具体而言：首先，要求学生使用计算机、数位板等工具直接进行静物、人物写生。使学生在这一过程中熟悉工具与程序的使用、磨炼自己的手感。其次，要求学生坚持画速写、进行手稿的创作和积累，使学生养成随身携带速写本、随时注意累积创作素材的良好习惯。再次，学生的手绘速写不能仅仅画完就算，更重要的是指导学生通过扫描等手段将优秀的写生作品转换到电脑上，并在此基础之上进行更进一步的修改整理，从而为接下来的CG插画创作打好基础。举例而言，在人物写生时，可以要求学生从不做过多变形的标准写生开始，依次进行数种不同风格、不同比例的半写生半创作的练习。笔者上课时，要求学生分别完成标准人物写生、将人物变形为类正常比例的动漫形象、五头身动漫形象、二头身动漫形象数组写生创作。其中，类正常比例的动漫形象除了要求完成一幅较深入的写生创作之外，还需完成该人物的三视图以及数个人物面部表情；五头身、二头身的形象亦要求数个不同表情的创作。最后，将这些作品集合起来，就使学生完成了一次以真实人物形象为基础进行动漫角色形象创作的完整练习。
3 引入案例教学模式
提高学生传统绘画的基础，进行适合本课程的写生训练都是为CG插画创作进行的前期准备，而引入案例教学模式则是立足现实培养学生CG插画创作的能力。这里的案例不仅仅是教师独自构思而成的东西，它有着数个来源：其一，教师命题。其二，与相关课程联合而来。其三，同企业等社会实体联合而来。其四，其他来源。教师命题就是由教师提供创作目标，在如今的教学实践中较为常见。与相关课程联合而来，就是在与相关课程互动时获得的创作命题。例如，游戏策划的学生完成了关于一部游戏中某个场景、某个角色或某段剧情的策划文案，然后将这份文案交给学习CG插画课程的学生，由这些学生按文案进行创作。同企业等社会实体联合而来，就是由学校或教师同游戏公司、动画公司等企业联合起来，指导学生参与真实的游戏开发或动画制作的项目，根据企业提供的设定文案进行创作。如果学生整体水平较好，还可以组成正式的插画工作室，较广泛的参与到各种游戏、动画等项目的开发中。既切实的锻炼学生的水平，令学生较早的接触到真实的工作环境，还可以给校方和学生提供一定的收入。其他来源较为复杂。例如，学生们自己进行的动画、漫画创作等等。整体而言，同相关课程联合而来案例与同企业等社会实体联合而来的案例会较明显的倾向与商业性质，“俗”的成分较多。但商业味浓郁，无原则媚俗大众的东西明显与CG插画课程的教学目标背道而驰。把握雅与俗的平衡，培养学生高尚健康的审美情趣是本课程教学中必须重视的问题。
4 同步培养个人艺术风格与团队艺术风格
CG插画课程培养的是具备独立艺术风格和独特艺术思维的数字艺术创作者。是具备优秀艺术创造力的画师，不是照本宣科、人云亦云的画匠，更不是只能机械拼凑、填涂、组装的数字民工。所以，注重培养学生的个人艺术风格是CG插画课程教学的核心之一。但是，在实际的游戏、动画等项目的开发中，CG插画的创作又是非常注重团队合作的。以游戏开发为例，当主美术确定了整体美术风格以后，整个美工团队都需要服从于这一风格，以其为前提发挥个人创造力。盲目的张扬自我个性，违背项目整体的要求，不能融入整个创作团队之中者，必然会被淘汰。这种现实决定了CG插画课程既要培养学生的人艺术风格，还要培养团队艺术风格。这种团队艺术风格的培养包括两个方面：其一，参与团队合作，适应已有团队艺术风格的能力。首先，注重对学生团队合作能力的培养，使之具有良好的团队精神，能根据团队的需要调整自己的心态、工作方式以及艺术风格。其次，需要令学生尝试过多种不同的绘画风格，并且能通过自己的艺术实践经验解析不熟悉的画风。再有，仅仅服从团队风格、无条件地去适应它是不够的，更重要的是以其为前提充分发挥自己的艺术创造力。能“戴着镣铐跳舞”，并且跳得很漂亮。其二，领导团队，制定团队艺术风格的能力。首先，拓展学生的视野，鼓励学生接触多种不同的学科，不断增加学生的知识积累。可以准确解读项目文案，制定符合要求的整体艺术风格。这是学生制定团队艺术风格的知识基础。其次，进一步夯实学生的美术基础，提升其审美水平和艺术造诣，使之具备较高的艺术修养。这是学生制定团队艺术风格的美术基础。最后，培养塑造学生的领导能力、沟通能力和协调能力，使之有信心、有能力成为一支团队的核心。这是学生制定团队艺术风格的领导基础。总之，同步培养学生的个人艺术风格与团队艺术风格是CG插画课程教学的重要目标，二者不可偏废。
作为新兴的数字绘画艺术，CG插画是随着计算机技术的进步不断向前发展的，CG插画的教学也应当随之前进。吸收传统艺术教育的精华，立足实际，紧随技术发展不断更新授课内容是本课程教学的必然要求。但是，无论技术如何发展进步，强化传统绘画基础、注重写生、引入案例教学模式以及同步培养个人艺术风格与团队艺术风格都是CG插画课程教学基础所在，应得到足够的重视。
参考文献：
[1] 王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2] 辛志亮.基于数字化的插画实践探究[J].美术教育研究，2012（24）.
[3] 闵小耘.商业插画教学探讨[J].美术教育研究，2013（10）.
绘画教案范文5
关键词：美术教学；涂鸦；儿童绘画软件；电脑；前景
计算机网络作为当今社会现代化技术的主流，已开始走进儿童美术教育这块新天地，而电脑绘画特别是以涂鸦形式为主的儿童绘画软件是在传统绘画基础上发展起来的一种新兴软件，比较著名的有Picsso，LE PAINT PETITE，Blue’s Clues，Discover Painting for Kids，Simple Paint，Doodleworks，这些软件以其独特的绘画方式，让儿童借助电脑网络运用相应的绘画软件来完成作品，形成自己心目中美好的视觉形象。
一、涂鸦工具的来由
由于Picsso，LE PAINT PETITE，Blue’s Clues等这些软件大多以涂鸦形式为主，在这里我们简称它们为“涂鸦工具”，简单地说就是画图留言本，专业的图片处理软件Photoshop那样功能强大。不过它却有着得天独厚的优势。它的作画工具更形象、更简单，具有许多特效，并可实现在线画图。
二、涂鸦工具在美术教学中的重要作用
1.涂鸦工具作为教师的辅助教学工具，可以解决课堂中的重点和难点
在小学美术课堂教学中，最为常见的教学环节就是教师的示范、演示环节。利用涂鸦工具神奇的在线回放功能可以记录每一个绘画的动作，当作品提交后，便可以以动画的形式播放作品绘制的全过程，通过画面的回放来了解作品创作时的过程和步骤。有了这个特殊的功能，老师在讲解范画时就方便多了。如五年级下册美术教材中的《静物写生》一课，如何让学生学会体现草叶的转折以及草叶之间、草叶与其他事物之间的相互穿插，遮挡是本课的难点。我选择了在涂鸦工具来演示这一绘画过程。课前，我精心描绘了范图，然后在课堂上对整个绘画过程进行回放，在播放的过程中随着绘画过程难易程度的变化不断控制播放的速度，在关键时候还可以暂停，以便学生更直观、更清晰地了解绘画的步骤和方法。一气呵成的线条，不仅让学生得到了美的享受，也让学生在愉悦的学习气氛中轻松地突破了绘画顺序、线条走向等难点，为学生的个性创作打下了坚实的基础。
2.涂鸦工具作为学生的学习用具，优化小学各类绘画创作，展示学生创作个性
（1）儿童画创作：优化绘画手段，描绘奇妙的内心世界
小学阶段的儿童喜欢想象，喜欢幻想，“儿童画”是其绘画的主要形式。是一种神奇的精神漫游，但这种精神漫游往往受到儿童自身绘画表现能力也就是绘画水平的限制，儿童所期望表达的始终与自身能力之间存在着一定的不协调。而孩子常常驾驭不了手中的画笔，一会儿颜色涂出了边框线，一会儿涂进了别的颜色中，有的孩子干脆横竖一起乱涂。原本心中的彩色世界，到了画纸上转眼成了泡影。长此以往，势必严重挫伤儿童的自信心与绘画兴趣。涂鸦工具简单便捷的操作，无疑为儿童画创作带来了新的转机。例如，涂鸦工具的图层功能就非常适合于儿童初学者使用，用图层绘画就相当于在一些透明的玻璃上绘画，每个图层可以分开绘制和修改。孩子们可以放心选择自己喜欢的颜色，多次尝试，让其想象力、创造力以及表现力能在不受任何约束的情况下得到极大的提高和发展。
（2）中国画：优化绘画工具，造就别具一格的画面效果
中国画具有悠久的历史和优良的传统，它是我国传统造型艺术之一。对儿童来说，学习中国画，学会拿毛笔和用毛笔是首要的。而后是用墨，理解根据绘画对象的阴阳向背和虚实来分粗细浓淡、转折顿拙以表现事物的质量，在用墨的干湿和运笔的快慢中来体现自然而朴实的变化。这个过程是漫长而循序渐进的，但从儿童的心理特点出发，笔墨的反复练习往往让孩子们渐渐觉得索然无味，失去对中国画的学习兴趣，甚至因此而放弃练习，涂鸦工具中有着超强的模糊工具，既提高了学习兴趣，又降低了学习的难度，让学生的中国画练习更加得心应手，实现了儿童中国画创作自由化、自主化的最大可能。
（3）色彩练习：优化绘画色彩，随心所欲改变画面色调
传统绘画中色彩的使用需要掌握一定的色彩知识，特别是复色的使用更是有较大的难度，给许多初学者带来了困难。而涂鸦工具中新颖独特的着色工具轻易地解决了这个难题。涂鸦工具中的调色盒，像一个装备齐全的色彩百宝箱，它将色彩分成若干个色系，如：肤色系、红色系、黄橙系、大草原、樱花色等等。每个色系又分别由十四种以上的同系颜色组成，并可以使用增量工具或者减暗工具任意调节颜色的深浅，让人欣赏到不同色调的画面美。
（4）图案设计：优化设计过程，提升学生的创新意识
在美术教材中安排有很多图案设计内容，如：适合纹样、二方连续、四方连续等，由于这些图案复杂，绘制过程烦琐，往往让学生因为疲于花时间描画而忽略了其设计的元素。涂鸦工具中的特殊绘图功能，使学生可以轻松掌握图形复制、图形翻转、反色技巧、特殊纹理等，使图画产生旋转、变形等特殊效果，从而轻而易举制作出精细、复杂、多变和色彩有正负交替感的图案。
（5）涂鸦工具的在线展示评价方式构建开放式评价体系，为学生提供展示自我的新的舞台
涂鸦工具是一个基于网络环境的程序，利用网络，展示学生的美术作品，进行交流，实现了多种评价方式相结合。学生上传的作品可以自动生成展示的页面，好像一个小小的画廊。而涂鸦工具中的在线评价则类似于论坛的回复功能，学生可通过“我要评画”的按钮对涂鸦工具中的作品进行文字评价。由于涂鸦工具是基于网络环境下的程序，评价还可以从课内延伸到课外。评价者可以是本班学生，也可以是别班的学生，还可以是其他年级的学生和网络上的访问者，实现了教学评价体系的开放性。
三、涂鸦工具运用于小学美术教学中需要注意的问题
涂鸦工具的使用应从美术课程的教学需求出发.它只是辅助教学的一种手段，不应为了使用而使用。
涂鸦工具在美术创作中是作为一种新工具和新观念的出现，并不是万能的设计师。还存在一定的局限性，它并不能替代所有的美术创作手段，不能因此削弱学生手工创作技能的掌握程度。
涂鸦工具作为一门新兴绘画艺术，其功能性和实用性已经得到大家的广泛认可。新课改以来，人们认识到运用现代教育技术进行美术教学，是促进美术教学向最优化、高水平发展的关键所在，同时也激发了学生的创造性思维，涂鸦工具为美术教学所带来的这种革命性风暴将给我们的学习和生活带来巨大的改变，相信在不久的将来涂鸦工具会给我们带来更多的惊喜。
绘画教案范文6
关键词：龟兹壁画；装饰性；图案艺术
龟兹石窟壁画艺术表现形式的重要特征之一，就是具有鲜明的装饰性。龟兹壁画是绘于建筑物墙壁上，用来宣扬佛教文化以及装饰美化建筑的绘画作品，并且具有装饰的实用功能，表现形式富于装饰性。装饰并非单纯指表面的装饰，而是实用与美观、内容与形式、价值与审美诸方面统一的整体创造，是人类最古老的艺术形式之一。龟兹壁画呈现出平面化、秩序化的特征。构图方式一般采用平视体构图。画师们运用平面化的表现方法和形式美的法则，把空间、物象、色彩平面化，进行肢解、分离、重组，使壁画艺术具有了装饰意味。
龟兹壁画中的装饰性图案
新疆石窟艺术创造过许多永恒的象征，比如图案画。龟兹石窟的图案画是连接建筑彩绘、浮雕、壁画的枢纽，是新疆佛教艺术的重要组成部分，对古代新疆的艺术体系起着装饰、陪衬、点缀作用。龟兹石窟图案画按其描绘摹画，从装饰对象和点缀部位可以分为：边饰图案、顶光图案、莲坐图案、藻井图案、菱格图案等等。在此，我们选取部分图案进行解析。
1.富于装饰性的植物图案
优美生动、独具一格的艺术形象是龟兹壁画的主要艺术特征。龟兹壁画中有很多装饰性的图案。以花树图案为例。龟兹壁画中的树，既美又具有灵性，这些树的作用有三种，一是作为一座山的装饰。二是作为一铺壁画或一幅菱格画的装饰。三是作为壁画和菱格图边角的填空和补充。壁画中树木的造型很别致，有的树冠表现的很大，以浓重的色调表现它的茂密，有的呈圆球状，绘画手法体现出一种稚拙的情趣。用高度图案化的花朵、树木、山峦、湖泊等为背景来衬托活动着的人物和动物，是古龟兹壁画普遍的装饰手法。这既同佛经内容有关，又同人物（佛、菩萨等）、动物的造型及色彩相和谐，使画面异常绚丽，同时又突出了主要形象。
花树优美的造型离不开线条。画面既有白描手法，又有“单线平涂”与“线面结合”的装饰变形，两种手法交替使用。画家在尊重客观事物特征的前提下，进一步夸张、变形、概括，打破自然比例，从现实生活中提取更典型更理想的美。从装饰风格和装饰特点上来看，作品造型优美，主题鲜明突出，景物陪衬相宜，人物与动物画面构思巧妙，典雅含蓄，耐人寻味。花树虽说是来源于现实生活，但是又超脱了现实，形成了一种别具一格的艺术表现形式，通过画家的创造，使画面富有文化意蕴，同时又把文化与艺术结合的如此贴切。在此可以看出，装饰是将人的精神和意识作用于物质的产物，不仅是物质的创造，还是内涵丰厚、范围广阔的艺术和文化创造。
2.窟顶装饰艺术――藻井图案
图案画中，藻井图案规模最大，纹样最丰富，结构最完整，表现手法最缜密，是各种佛教艺术中最为辉煌的一部分。藻井图案是对洞窟顶部的一种装饰和点缀，圆形描绘相接，四面壁画连成洞窟天井。经过描绘摹画的洞窟天井成为藻井，其中的装饰点缀图案才称为藻井图案。
龟兹石窟最精致的藻井图案在克孜尔石窟104号洞窟主室。虽然画的是菱格图案，但每幅图却是形态各异的，佛陀在莲花座上的坐姿都是不一样的。绘画难度很大，而且所画的故事也不尽相同。
而龟兹石窟最壮丽的藻井图案在库木吐喇千佛洞第21窟。它是一座方形穹窿顶窟，中间有一朵大莲花。莲花象征着佛国天界中的欢乐、自由、幸福、纯洁。这幅工程宏大的藻井图案中的莲花分成内外九圈绘成，分别以多种花纹来装饰，使整个画面显得气势宏伟、结构严谨、纹样丰富、排列有序。莲花中央第一圈绘的是莲子，第二圈是联珠纹细线圈，第三圈是莲蕊，第四圈是垂缦纹，第五圈是一朵竞相开放的大莲花，第六圈是五身菩萨六身立佛，第七圈是茶花纹线圈，第八圈是莲蕾，第九圈是宝珠纹。构图和纹样独具匠心，中心内容以大莲花为中心，更使龟兹艺术富有激情，生动传神。
3.独特的菱形格图案
以菱形方格为基本单元四方连续图案化的结构绘画，一般绘在中心柱窟和方形窟的顶部。它是龟兹壁画特有的艺术形式。只有规律才能形成统一的美感，改变杂乱无章的现象，形成有节奏、有韵律的艺术形象。菱形格图案很好的解决了装饰效果上的一大难题，将大面积无法装修的每一个空白点，艺术的装点成一种或者数种美妙的画面，将洞窟点缀得更富于生气，让人们感到佛教艺术别有一番情趣。菱格画有两个基本元素：前面的佛教故事内容和后面的菱形格背景。在龟兹石窟中，在菱形格内所填充的动物、植物和故事的“菱格画”，更是全国石窟中独一无二的。菱格中的人物、动物的生动形象，被主次清晰、疏密有致的安排在韵律感很强的装饰图案之中，体现了装饰美的形式法则。
在众多的表现题材中，菱格构图的佛教本生故事画是龟兹壁画中最具装饰特色的部分。针对现实与人生，佛教思想讲究轮回转世和因果报应，包括佛陀也不能避免，所以，本生故事是宣传释迦牟尼的前世为行菩萨道时所做的种种感人的故事。画面一般位于石窟顶部，以高度概括，抽象变形的山峦图案划分出许多菱形格，山的形状有乳突形、平顶形和花瓣形等，交错重复填涂背景色，排列整齐，色彩华丽，富于秩序感和节奏美。每个菱形格里表现一个“本生故事”。卓越的画师采用高度概括和综合的手法，把复杂的故事情节浓缩描绘在一个个小小的菱形画面中。每幅图都是从一个“本生故事”中选取最典型的一个情节，以故事中的主要人物或动物为构图中心，四周辅以其他必要的人物、动物和背景等，极具装饰美感的一幅幅具有特色的绘画作品就这样呈现在观者面前。
龟兹壁画中的菱形格构图，充分展示了平视体构图的特点，这些充满了生活气息的世俗场景，集文学性、艺术性、资料性、图像等为一体，有很高的历史和视觉文化价值。
装饰性用线与晕染
1.丰富多变的用线
龟兹石窟装饰艺术比较讲究单纯、凝练和夸张，往往采取去繁求简的变化，运用概括外形，简化线描的方法，来提炼物象和人物的基本形态，如克孜尔石窟第8号和第80号洞窟中的菱格画《孕妇谤佛》，只用十几笔就把两个栩栩如生的人物描绘出来了。去掉可有可无的枝节，使形象突出，格调鲜明，是龟兹石窟装饰艺术的一大特色。
曲铁盘丝的线描画法是为了表现人物的量感和质感，并以此作为人物造型的基本手段。丰富多变的线条最富于表现力，运用不同感觉的线条可以形成画面的独特装饰风格。其用笔强劲，勾线细如盘丝，并依据人体结构进行着色，使人物形象显得沉着、圆转、洒脱，更加具有立体感，皮肤又轻施粉色，因而保持了形象外轮廓的完美性和真实性。这种以形写神、神形融合的特点造就了龟兹石窟装饰艺术的又一亮点。
2.富有感染力的凹凸晕染法
屈铁盘丝般的线条与凹凸晕染法相结合的重彩画法，是龟兹壁画画法的主要特征。龟兹壁画的凹凸晕染法来自印度，但又有古龟兹壁画艺术的独特风格。凹凸晕染法长于表现立体感，明暗面的对比更明显些，色泽也更明朗些。其特点：用明暗对比强烈的一面染，即在躯体颜面的暗面，作赭褐色的晕染；或者作两面染，即一面轻染，一面重染，中间空出不染以显出凹凸的立体感。突出主要形象和形象的主要部分，给人以形象之美的感受，形成山的动势以及人物的动感和各种动物、植物的动态，使一幅幅画面产生了空灵的感觉。
不论哪一类，都晕染层次丰富，色调齐备，同时又具有最高光辉点，染不碍线，线不碍染。染与线共同把对象的量感、质感、结构、动势乃至神韵风骨完整地表现出来。多次复合的线描同凹凸晕染结合，是使龟兹石窟壁画艺术表现绚丽多彩，充实饱满的又一个创造。
屈铁盘丝的线条、凹凸晕染法和色彩的对比运用，产生了线、形、色交错辉映的装饰效果，是龟兹石窟壁画画法艺术上又一特殊的成就。
装饰性用色特征
中国传统的装饰绘画的色彩具有抽象化、象征性的特点。在色彩运用上不拘泥于对自然界真实色彩的摹拟和再现，而是将色彩抽象成为一种文化观念。龟兹石窟壁画具有鲜明的装饰特征，其色彩关系和大胆的主观敷彩起到了重要的作用。
1.清冷的色调
龟兹壁画的整体色调偏于清冷。由于多元文化的影响，龟兹壁画用色具有强烈的异域感，给人们留下了深刻的印象。首先，画面色彩非常的丰富而鲜艳，尽管历经千年的风尘，色彩依然保持着较高的纯度，这也大大地加强了壁画的装饰感。其次，则是众多画面都呈冷色调，这是龟兹壁画风格的代表性用色特征。部分窟顶较为完整的菱格画，更是明显地感受到这种独特色调给人带来的视觉冲击力，具有鲜明的特色和艺术欣赏价值。
2.赋有主观感情的色彩运用
龟兹壁画色彩运用的主观性。一方面，在现实主义绘画中，色彩是受三维空间限制的。而壁画追求的往往是平面的美感，而非纵深与立体。这种处理有利于壁画的平面表现，也是龟兹壁画的一个显著特点。另一方面，龟兹壁画的色彩运用不受描绘对象的固有色的限制，画家根据主观需要，根据制作工艺，材料等具体要求而改变，通过高度的概括、提炼、归纳、夸张等手段进行创作。比如菱格本生故事画，具有明显的配色规律，每一个菱形格都有一个背景色，这个背景色控制了这个小单位的色调，从整体看分别构成了蓝、土红色、绿、白四个主要的色块的反复出现。画家把山处理成蓝色、土红色、绿色或者白色，它的色彩源于生活，但又比生活更赋有主观感彩，画面虽然并没有遵循现实生活中山的颜色，但是也正是这些颜色上的运用使画面更具装饰性，更具有韵味。在龟兹壁画中，画家并没有凸显出环境色的运用，而是大胆采用高纯度、高亮度的色彩去填充画面，达到一种很好的装饰效果。
在龟兹壁画艺术中，题材范围非常广泛，图式构成奔放自由、形式感极强，突出了其鲜明的装饰性。从龟兹壁画的一系列独特的装饰表现语言上，可以看到通过佛教传播的丝绸之路，多国艺术表现风格在这里相遇，并被龟兹本土表现风格所吸呐溶解，形成了该地区特有的一套装饰表现规律。用线来造型，用凹凸法来表达体积，用最单纯的固有色来装饰物象，用适度的比例来表现物象的个体。这种表现形式曾经对中原艺术也产生过很大的影响。龟兹壁画的装饰表现是独具匠心的，从对待不同的表现对象的处理上，到具体的表现模式上，再到色彩的运用上都充满了浓厚的地域风情，使人们不但惊叹于古龟兹画家精湛的绘画技艺，同时也被这异域的装饰性语言所吸引。
参考文献：
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[3] 李肖冰. 中国新疆古代佛教图案纹饰艺术[M]. 新疆人民出版社. 2004
[4] 王 征. 龟兹佛教石窟美术风格与年代研究[M]. 中国书店出版社. 2009
