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传统文化类别范文1
2004年至2013年10年间，文化产业发展呈现成倍增长的态势。2004年，全国文化产业法人单位31.8万户，从业人员873万人，资产总额1.8万亿元，主营收入为1.6万亿元，增加值3440亿元，占GDP的比重为2.15%。10年间，法人单位增加了近2倍，从业人员增加了1倍，资产总额增加了4.6倍，主营收入增加了4.1倍，增加值增加了4.8倍。
如果从2003年算起，也只用了8年时间，文化产业增加值就突破了万亿元，成为国民经济新的增长点，这在产业发展史上是个奇迹。2010年以前，文化产业增加值年均增量在千亿元上下，2010年以后年份的年均增量超过了2000亿元。从占GDP的比重看，2004年只有2.15%，到2011年达3.28%，2012年为3.48%，2013年为3.42%。文化产业在国民经济发展中的地位已经举足轻重。
文化产业与国民经济和社会发展相辅相成、相互促进。一方面，文化生产及再生产离不开国民经济体系支撑，由此派生了两个类别，即文化装备制造业和文化消费终端制造业；另一方面，文化产业渗透于国民经济各行各业，由此增加了一个类别，即生产性文化服务，通过文化创意和设计将文化元素植入制造业和现代服务业，提升品牌价值和附加值。
三次全国经济普查数据表明，经过10年发展，文化产业已经初步形成了门类齐全的体系。
从投入看，劳动力和资本两大生产要素遍布于文化产业六个类别。2004年，文化内容生产、文化生产服务和文化消费终端制造三个类别的从业人员超过百万人，资产总额分别超过2000亿元；2013年，除文化装备制造外，其余五个类别的从业人员均已超过百万人。从产出看，2013年文化内容生产、文化生产服务和文化消费终端制造的主营收入均突破万亿元，生产性文化服务的主营收入接近万亿元；除文化装备制造外，其余五个类别的增加值均已超过2000亿元。综合投入和产出，10年间，文化产业各类别呈现竞相增长的良好态势，作为一个新兴产业，文化产业体系业已形成。
文化产业以文化生产及再生产为主体
文化产业是文化和经济融合的产物，也是文化生产及再生产不断扩大规模的重要途径，更是提升文化传播力、影响力和软实力的主要手段。文化产业如何沿着正确的轨道发展，而不会偏离方向，更不能“耕了他人田、荒了自家地”，这是宏观决策和管理部门最为关注的大问题，更是决定文化产业前途和命运的大问题。
三次全国经济普查数据表明，2004年至2013年10年间，文化产业的发展不仅是快速的，而且是健康的。
1. 文化生产及再生产保持主体地位。无论从投入看还是从产出看，文化内容生产、文化传播渠道和文化生产服务这三个类别在文化产业中始终处于主体地位。2004年、2008年和2013年，文化内容生产、文化传播渠道和文化生产服务的从业人员、资产总额和主营收入加总额占文化产业六大类别的比重均在60%以上，增加值加总额占比在70%左右。如果把生产性文化服务加上，在文化产业六大类别中，2013年文化生产及再生产从业人员所占的比重高达91.13%，资产总额、主营收入和增加值占比分别达86.88%、74.84%和86.72%。
2. 文化内容生产快速发展。文化产业的核心是内容生产，在文化产业统计上，主要集中在“文化产品的生产”大类中。
2013年，新闻服务的资产规模为3770.65亿元，比2004年增加了5倍；出版服务的资产规模为4321.34亿元，比2004年增加了近3倍；影视制作的资产规模达到1615.37亿元，比2004年增加了10倍以上；演艺的资产规模达991.42亿元，比2004年增加了22倍。
2013年，出版服务的主营收入已超过千亿元，在文化内容生产领域保持领先；演艺和影视制作的主营收入保持较快的增长速度，2013年比2004年分别增长了25倍和14倍。
3. 旅游和休闲娱乐占比很低。在文化产业统计中，旅游仅限于公园景区游览服务，不包括旅行社。2013年，公园景区游览服务的从业人员和资产总额分别为52.46万人和7696.70亿元，占全部文化产业从业人员和资产总额的比例分别为2.98%和7.44%；增加值为645.02亿元，占文化产业增加值的比重为3.21%。2013年，休闲娱乐服务的从业人员和资产总额分别为84.72万人和2276.93亿元，占全部文化产业从业人员和资产总额的比例分别为4.81%和2.20%，增加值为576.96亿元，占文化产业增加值的2.87%。
文化产业区域发展呈阶梯状
2004年至2013年10年间，文化产业区域发展呈现东部领先、中部追赶、西部快跑的梯度发展态势。
1. 东部领先是全面的。2004年、2008年和2013年，东部10省市的资产规模平均为1006.55亿元、1605.41亿元和4502.25亿元，是中部六省平均水平的3.63倍、4.01倍和1.89倍，是西部12省区市平均水平的7～8倍。
在文化产业六大类别分地区分年度排序中，广东省“拔得头筹”，江苏省综合排名仅次于广东省。北京市虽然在文化内容生产、文化传播渠道和生产性文化服务三个年份的排名均在前三名，但文化装备制造和文化消费终端制造两个类别的排名明显靠后，所以综合排名在山东省和浙江省之后。上海市与北京市的情况基本一致。
2. 中部大步追赶。2004年至2013年10年间，中部六省与东部10省市的差距在缩小。尤其是在2013年，二者资产规模的差距已从2004年的3.63倍缩小至1.89倍，主营收入相差的倍数也从4.94倍缩至1.93倍。2013年，中部地区湖南省、河南省和湖北省文化生产服务增加值仅低于广东和山东的规模。
3. 西部个别省市发展迅速。与中部六省相似，西部12省区市与东部10省市的发展差距逐步缩小，这一点在资产规模和主营收入两项指标上均有体现。此外，四川省、重庆市等西部地区文化内容生产、文化传播渠道和文化生产服务的发展水平与中部地区大致相当。
促进文化产业健康快速发展的建议
文化产业发展尚处于初级阶段，发展时间较短，发展基础还不牢固，急需规划引导和重点培育。
1. 打通文化产业和文化事业之间的通道。近年来，国家财政已投入大量资金推动传统文化资源数字化。以文化资源数字化成果为原料，就可以形成“中华文化素材库”，既为实施中华文化传承工程打好基础，也为文化生产部门提供各式各样的素材，把推动文化产业发展与弘扬中华优秀传统文化、建设社会主义核心价值体系融为一体，确保文化产业发展的正确方向。
2. 加快推动文化产业转型升级。自2013年起，财政部会同新闻出版广电总局扶持电影、新闻出版、印刷复制等传统行业加快数字化转型升级，为实现传统媒体和新兴媒体融合提供了技术保障。建议将扶持范围扩大到演艺、广电节目传输、电影院和剧场等行业，推动传统文化产业数字化改造。
3. 大力培育骨干文化企业。与其他领域相比，尤其是跟国外知名文化企业相比，国内文化企业的规模很小、实力很弱。应当抓紧制定培育骨干文化企业的规划和政策，推动国有文化企业的战略性调整，推动文化企业的并购重组，鼓励文化企业实行混业经营。
传统文化类别范文2
一、诵读比赛的开展
除了教师诵读以及学生诵读的开展之外，还可以定期举办一些小型的以班级为单位的诵读比赛。学生在比赛中要想取得比较理想的成绩，在比赛之前必定会对相应的诗歌或者是词曲背景进行了解，只有了解到创作背景以及作者在创作中注入的情感，在诵读比赛的过程中才有可能带着感情诵读。从准备环节到正式表演这一过程，学生在潜移默化中其实已经完成了一个对传统文化自学的过程。
二、从引导手段入手
（一）让趣味诗篇作先行者
中国古诗词博大精深，不能不加选择地一股脑灌输给学生，最初的诗歌鉴赏，课外诗词的引入，应以简易的、趣味性强的诗篇为主，以了解知识为辅，以培养兴趣为主。学生一般会对闺怨诗、离别诗、思乡诗、爱情诗等比较感兴趣，对一些政治色彩较浓的诗词兴趣不大，针对这种情况，教师就可以从他们感兴趣的诗词着手，培养兴趣，以易带难。例如教授高中语文课本第五册文艺论文《重新创造的艺术天地》，纯理论的东西学生学起来当然觉得索然寡味，若能引入一些简易有趣的诗歌作为这篇文章的辅助阐释材料的话，趣味性便会大大增强。在讲“再创造的主要方式是想象活动”时，对应文章中崔颢《长干曲》中的船家女形象，教师可以引入乐府诗《上邪》中那个对爱矢志不渝的女子形象。“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这样的诗篇幅短小，读来朗朗上口，人物形象栩栩如生。相信不用教师提醒，学生自会有兴趣整理并背诵它。对类似诗词的引入，非但不会影响课堂内容的学习，反而能使课堂变得生趣盎然。
（二）刻意淡化应试性
从应试性来讲，学习古诗词最直接可见的效果就是高考中的诗歌鉴赏题，而我们的学生现在学习的动力也是为了做那两道题。但这样的动机并不能使他们从根本上喜欢并真正领悟诗词所蕴涵的意思。学生不得不考试，但我们又不得不承认，大多学生对考试有种天然的叛逆、反感（不管它有没有明确显现出来），所以，我们如果一味强调学习古诗词的应试性，结果肯定会适得其反。我们应该让学生用一种轻松愉快的心情来感受中国古典文化。作为教师，应明确告诉学生，鉴赏诗词的终极目的不是为了高考，甚至不是为了掌握更多的诗词，它只是为了一种感受，一种用心感悟之后得来的感受。我们只需要走进诗词，与千百年前的那个灵魂接触，在诗中找到自己，并为之而感动，这对诗词鉴赏来说就够了。
（三）培养学生养成良好的阅读习惯
就我国的传统文化来说，绝大多数都是通过文字的形式传承至今。提高学生对传统文化的兴趣，换言之，即提高学生在学习传统文化过程中的自主性与自主能力，促使他们充分发挥主观能动性，学习传统文化。结合传统文化的传承形式，培养学生学习传统文化的重要手段就是培养学生良好的阅读习惯。俗话说“书中自有黄金屋”，学生一旦养成阅读的良好习惯，便会自觉地去发掘知识。
（四）多媒体课件的有效利用
随着时代的发展，许多优秀的传统文化发展出了多元化的形式。教师可以根据学生的兴趣爱好以及性格特点，除了教材之外，利用多媒体资源选择多种呈现形式，充分调动学生的学习积极性与参与积极性，如某些诗歌朗诵，教师可以选取一些制作精细并配以柔美音乐的Flash进行具体讲授。
（五）交流活动的开展
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关键词：中国元素；平面广告；设计
在平面广告设计中将中国元素作为设计主题，不仅是设计师的自由与创新，更是为了满足广大受众的多方面审美需求。无论是服饰上的刺绣，还是音乐中的中国风、电影中的中国元素等，都是吸引受众的热点。在平面广告设计中，充分、合理地运用中国元素，能够取得显著的宣传效果。
一、中国元素的类别与价值
1.中国元素的类别
其一，水墨元素。水墨元素源自我国传统的国画，将水墨元素应用在平面广告设计中，应用水墨所独有的虚实变化，提高设计的层次，能够营造出一种接近自然的空间关系，给人一种优美的意境感受。其二，民俗元素。中国民俗与民风文化博大精深，民间艺术可被运用到平面广告设计中。如，过年过节的红灯笼，采用传统的“中国红”颜色，象征来年的生活红红火火。设计师可以将传统的“中国红”运用到平面广告的色彩设计中，营造出喜庆、热烈的气氛。再如，设计师可以借用中秋月饼的圆形在平面广告设计中表达团团圆圆的美好祝愿。其三，文化符号元素。文化符号是随着历史发展沉淀下来的精华。中国文化符号来源于普通大众的生活。在平面广告设计中应用中国文化符号元素，代表着一种文化传承。如，秤代表公平，算盘代表准确，等等。
2.中国元素的价值
在平面广告设计中运用中国元素，能够给人一种民族性、独特性，其可以成为一种文化与经济的象征。设计师可以从本民族的角度，观察、认识以及挖掘出代表中国的传统文化精髓，充分将这些精髓应用在平面广告设计中，这是对民族自信心的一种见证。
二、中国元素在平面广告设计中的多方面运用
1.运用于文案
将中国元素运用在文案中，也就是应用在标题、正文以及标语上。以OLAY“中国式美丽”的平面广告设计为例，这是将中国元素运用在标题上。“凤”指的是凤眼，“变”是变得更美，“水”是如水般温柔与坚强。这三个字及其形，都与女性的特征相互呼应。首先，品牌符号能够与产品形成外延层面，内涵则是指玉兰油有能力塑造出中国式魅力。
2.运用于图形
平面广告不单单是一种商业的宣传推销手段，也是一种宣传文化。平面广告设计者将中国元素运用在图形中，强调与抓住的是产品本身与众不同的特点与象征。利用中国元素将产品特征放置在广告画面中，能够给予受众一种视觉的烘托，当受众第一眼看到图形时，就能够感受到其所包含的意义，并产生视觉兴趣。如，在平面广告画面中加入青花瓷或青铜器，能够给予产品一种历史悠远的品牌形象。
3.运用于色彩
色彩是平面广告设计中不可缺少的重要组成部分，其能够给人一种先声夺人的效果。根据远观效果来看，色彩传达远远优于图形传达与文字传达。如，红色是中国人最喜爱也是最常用的颜色之一，其有着非常强烈的情感色彩，具有热烈、冲动、温暖的含义。黄色是亮度最高的一种颜色，一般用来象征高贵、智慧以及文明等。一些活动的平面广告就比较喜爱使用红色或黄色，如佳能的促销活动广告。
三、中国元素在平面广告设计中的运用案例
为了使人们能够更为直观地了解中国元素在平面广告设计中的运用，笔者以可口可乐为例，探讨中国元素在平面广告设计中的运用。可口可乐每到过年的时候，都会推出新的宣传广告，其在平面广告设计中普遍使用了中国元素。春节是中国人最为注重的传统节日之一，可口可乐在春节期间投放的平面广告，在设计上以红色为主，广告中也多出现生肖、春联、鞭炮、剪纸等具有中国风的元素图案。消费者看到这些图案，就能够联想到春节，获得一种团圆、热闹的感受，这与过年的主题非常契合，也与中国人过年的心理状态非常符合。
四、结语
经济全球化的高速发展，带动着社会经济与文化的发展。中国元素逐渐得到人们的认可，平面广告设计师也不断尝试将中国元素融入自己的设计。文章通过对平面广告设计中的中国元素种类及其价值、中国元素在平面广告设计中的运用情况进行分析，阐述中国元素在平面广告设计中的运用，对于传统文化内涵的传播与设计内涵的丰富起着重要的促进作用。
参考文献：
[1]陈浩然.平面广告设计中中国元素的运用.科技信息，2012（3）.
[2]孔德时.浅谈中国元素在平面广告设计中的运用.才智，2012（36）.
传统文化类别范文4
1.1艺术现代化的需要
平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。
1.2艺术竞争性的要求
竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。
1.3艺术民族性的需要
传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。
2平面设计对中国传统艺术的借鉴
2.1借鉴中国传统绘画艺术
中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。
2.2借鉴中国汉字书法艺术
汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。
2.3借鉴中国传统装饰图案艺术
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
3结语
传统文化类别范文5
由于地域气候环境和人们生活习性的不同，逐渐形成并衍生出多样的人类文明，经过长久的历史积淀，作为凝结在物质之中又脱离于物质之外的传统文化被一代代传承和发展，应该说，对于文化的认同感是形成一个民族的基础，它反映着一个民族的特点，更是连结民族情感的纽带。随着社会的发展，传统文化中的许多事物已经跟不上现代社会发展的步伐，然而人们的物质生活愈加丰富，精神生活就愈加需要有内涵、有深度的营养来滋润，这种营养不仅需要快速发展的科学技术来支持，更要从千百万年来凝结了人类智慧传统文化中汲取。传统文化在当今社会逐渐发生了变异，经过与当代社会的不断磨合和相互作用，呈现出新的发展趋势。
传统文化符号的概述
作为20世纪形式论思潮之集大成者，从60年代起，所有的形式论归结到符号学这个学派名下。符号的含义一般来说指的是在一个特定的认知体系中，表达特定意义的意象。符号作为一种意象，表现形式丰富，既可以是图形图像，也可以是声音文字，既可以是雕塑造型，也可以是思想文化，既可以是物，也可以是人，所以符号的范围广泛，内涵丰富。“传统”顾名思义，“传”是传布，“统”是一脉相承的系统。传统就是一个国家和民族历史沿传来的思想、道德、风格等，主要是表现为文化方面，而文化则是人类物质文明和精神文明的总和。传统文化符号则是指在历史沿革的过程中，传承下来的思想、道德、风格、艺术、制度文化现象的意象的表现。实际上，一切文化现象都是符号现象。
中国传统文化符号主要分为两类，一类是自然符号，一类是人为符号。自然之符以山水等自然之物代表；人为符号以陶瓷、太极、戏曲脸谱等为代表。传统文化符号与设计息息相关，在民族服装的展示设计中应用传统文化符号，会让服饰散发出浓浓的民族气息，使服饰更有韵味。
民族风服装的展示特点和存在问题
民族服饰指的是一个民族的传统服饰，由于不同民族在生活习惯、文化习俗上存在差距，发展也不尽相同。民族服装服饰的展示方式主要有两种，一种是网络展示，另一种是实体展示。随着互联网的飞速发展，大量服饰网店应运而生，以淘宝网为例，店铺的服装展示方式对于吸引顾客注意，激发顾客的购买欲具有积极作用。网络模仿实体店，设立“橱窗”，橱窗内不是模特道具，而是一幅幅诗情画意服装的图片，注重服装与环境的融合，民族风的服装背景可以选择山清水秀的地方，也可以选择古典建筑、国画，突出民族风服装的特点。如“墨迹”网店，展示的中国风服饰中，融入了丰富的传统文化元素，古典乐曲做背景，图片中的模特古典的妆容，以及图片背景的中国写意画，都让一件件服装充满了民族韵味。另外，实体店的民族风服饰展示更加直观，质地可触，款式可试，展示上可悬挂，也可用模特，还可以充分利用店里的“活模特”进行展示，同时注意服装配饰的搭配，让服饰的特点更加凸显。如女装品牌“渔”，在服装展示上主要以悬挂为主，注意墙面与服装的色彩搭配，以及陈列架的设计，使服装显得上档次，民族韵味浓厚。
网络展示的特点在于其空间大、内容多，展示方式以图片为主要形式，同时利用多媒体，营造出浓浓的传统文化氛围。实体展示的特点在于其直观性、可感性，陈列的多样性。但是，不管是网络还是实体都有一定的缺陷，网络展示着重于画面的营造，但是服装真实性上容易使顾客产生质疑。实体店的服装展示，往往不能够突出服装的民族特点，在陈列上略显沉闷，不够生动鲜活。
传统文化符号在民族服装展示设计中的应用研究意义
传统文化符号是民族精神的纽带，传统文化符号在民族服装展示设计中具有一定的应用研究意义。一是突出民族服装的民族韵味。在展示设计的过程注重传统文化符号的融入，可以为民族服装找到传统的依托和载体，从而增加民族服装的民族特点和民族风情。如在展台上下功夫，与民族器物相对应，增加服饰意蕴。二是展示和弘扬传统文化。08年奥运会上，礼仪服就融合了青花瓷、玉佩、丝绸等中国传统文化符号，彰显了我国女性的柔美和高贵。这种民族服饰的展示，为我国展示和弘扬传统文化具有突出意义。三是提高服装的附加值。传统文化符号的融入，无形中为服装注入了文化的因子，通过外部结构、款式造型、色彩、装饰、陈列方式使民族服装的附加值得到提升，拉高了服装品味，通过这些服饰，使让人们感受到历史文化的一脉相承。如，我国女性喜爱的旗袍，被称为我国的“国服”，代表了一个时代的印记，勾起人们的怀旧心绪。中国的唐装的展示，也常常出现在外教场合，纹、云纹、团花团寿图案，提花、织锦、刺绣的工艺，都是我国传统文化符号的生动体现，体现了中国文化特有的风俗和风韵。
传统文化是一种历史的积淀，民族服饰蕴含着丰富的传统文化内涵，而将传统文化符号应用于民族服装的展示设计中具有重要意义。将为民族服装提供依托和载体，更好地将民族服装的“美”展示出来，更好地将传统文化的内蕴展示出来。
传统文化类别范文6
近期本刊记者获悉・由人民美术出版社编辑出版的《中国传统家具收藏经典伍炳亮作品珍赏》大型画册将对全国发行此套画册是由人民美术出版社耗费数年时间，推出的国内第一本大型明清式家具作品图册，画册分为上下卷，收录有近四百件明式或清式家具作品这些作品，是从著名明清家具设计大师伍炳亮先生耗时三十年高仿与改良创新设计的千余款家具作品中精选出来的，书中所列作品既有以高仿的方式仿制的世界各大博物馆藏品，以及古籍图册中载录的明清时期经典家具，也有伍炳亮先生改艮与创新设计的明清风格家具作品。从椅凳、桌案到柜架、床榻甚至佛龛衣架，类别详尽。这些家具基本概括了明清家具的各种类别与款型，完整地展现了中国家具由明至清发展演变过程中不同时期的代表作品，是有史以来展现中国传统家具最为详尽的作品专集，无论是开本规格、作品数量和质量，还是印制以及装帧效果。都使其成为了我国最高规格的明清式家具作品巨著这也是国家级美术专业出版社首次将传统家具设计师的作品以艺术作品集的形式出版发行。在钓鱼台国宾馆举行的首发式上，伍炳亮先生被中国轻工业联合会、中国家具协会授予“中国传统家具文化继承与弘扬杰出贡献奖”
伍炳亮先生近来多次参与本刊古典家具专题内容的讨论，所谈的观点简明朴实，深受读者欢迎。为了让大家对伍炳亮先，生和他的传统家具作品有更为深入的了解，我们以这套画册的出版过程为话题对他进行了专访。
鉴宝：请问伍炳亮先生，我看这套书中明清式风格的家具作品数量大约有400件，而且绝大部分都是紫檀、黄花梨等名贵木材所制作，无论是数量还是其市场价值都很一惊人，请问这些家具目前还在您手里吗?这些家具的制作大概耗费了多少资金与时间?
伍炳亮：《中国传统家具收藏经典伍炳亮作品珍赏》这本画册中的家具，除了极少数家具转让给了朋友之外，绝大部分都保存在我自己建立的明式家具艺术馆里面。这些家具并不是在某一个时间内为了出版这套画册一次集中制作出来的，而是我从20世纪80年代初制作家具开始，每年都会挑选一些家具保存下来，到2004年左右存留的数量大约1000件。出版这套画册的时候，人民美术出版社的编辑考虑到篇幅所限，和我一起从中挑选了近400件作品。至于制作这些家具所耗费的资金，我自己也没有具体统计过，因为每一个时期购买名贵木材的价格并不相同，很难计算出一个具体的数字。不过，在目前材质稀缺的情况下，再购买材料按照书中所列的样式全部制作一遍，基本是不可能了。
鉴宝：我很好奇，您从20世纪80年代初开始，每年挑选一些得意之作存留起来，难道在当时您就有出版这套画册的想法吗?您决定出版这套画册是什么时候?
伍炳亮：在当时肯定没有想到要出版这套画册，没有那么长远的计划和想法。但是我觉得自己和其它做仿古家具企业的业界同仁稍有不同。那就是在对待传统家具的态度上。我觉得自己更像一个“发烧友”和“玩家”。我是对中国传统家具喜爱和痴迷才开始涉入这个行业的，最大的理想就是拥有更多的传统家具精品重器。每当我从画册、展览、国内外博物馆以及其它场合看到经典的明清家具款式都是满怀欣喜和激动不已的，若有机会与能力购藏的，总是不惜倾我所有去购买，放在家里，每日欣赏把玩。无缘购藏的。就只能认真记下这件家具的外观造型、工艺手法和结构比例，然后回来绘图揣摩、买料开工仿制。制作出来后，放在家里朝夕相对，这就是我做每件家具的初始想法，所以慢慢的就保存了这么多件家具。
直到现在我还在这样挑选和存留家具，有时候自己喜爱和心仪的家具被朋友们买走，那种怅然若失的感觉让我总是有些隐隐心痛。在2002年前后，看着艺术馆里面日益增加的家具作品，我就萌生了将这些家具结集出版的想法，后来偶然与人民美术出版社的领导相识，他们正好也有出版一套大型明清式家具图册的计划，当人民美术出版社审阅过我的作品图片并与我交流了想法后，我得到了他们热情的鼓励和大力支持，于是就确定了这套画册的出版事宜。
鉴宝：请问您从近千款家具中挑选出来约400件作品，挑选的依据是什么?您是怎么看待和评价自己的这些作品?
伍炳亮：在这本画册的出版过程中。我请摄影师将所有的家具都拍摄了多个角度，与人民美术出版社的编辑一起进行评审商议，最终定位的范围就是明清式风格的家具作品，主要以明代风格和清式宫廷家具为主要代表。另外，所挑选的家具要做到在“型”、“艺”、“材”、“韵”四个方面都能够均衡兼具，还要兼顾传统家具中的各个款型类别。另外，人民美术出版社在这套书中的出版宗旨是体现对传统继承与弘扬并重的精神，高仿制作的要最经典的款型。改良和创新设计的作品要不偏离明清式家具的神韵，所以作品的类别有高仿制作、改良设计和创新设计这三类，这基本就是画册挑选作品的标准。
我觉得人民美术出版社将我的作品结集出版时，他们的定位和思路非常清晰，在钓鱼台国宾馆的首发式上中国美术出版总社副社长杨辉的发言内容中说到：“在中国传统家具的发展过程中，从明代至清代，再到当代，因为朝代的变换、战乱的破坏和人为地损毁，能够存留下来的明清家具本来就寥寥无几。而改革开放之初，流散在民间的大量明清经典家具又被西方各大博物馆收购一空，因此国内的明清家具数量屈指可数，目前国内市面上的传统家具书籍主要停留在拍卖图录，在工艺研究与分类方法上，缺乏全面展示明清风格家具不同类别造型的图册。如果能够将收集到的家具经典造型款式资料按照不同风格与类别成系列地制作出来，将使‘中国传统家具’这一概念变得生动而清晰。将是一件非常有意义的工作。通过了解，我们与伍炳亮先生开始联系，欣赏了他在从业三十年里，制作的千余款明清式家具。其中既有高仿制作，也有改良和创新设计的家具作品。这些作品集中的展现了我国由明代至清代，各类家具款式的造型风格、榫9口结构以及工艺手法，体现了对传统家具继承和发扬并重的精神，建立了我国传统风格家具完整的样式图例。于是我们从中选择了近400件作品，选用最好的纸张和一流的印刷工艺，将这些作品栩栩如生地展示出来，以供喜爱中国传统家具专业的朋友们研究欣赏，同时也希望此书对传统家具文化艺术的研究与发展弘扬起到积极的推动作用。”他的这段话应该是我的希望和我自己对这套画册中作品的评价，这些作品的意义在于建立了一部分传统风格家具完整的样式图例，我希望我的这些作品在中国传统家具研究与制作方面能起到一些抛砖引玉的作用，给明清家具研究与收藏、爱好人士提供一些参照的图例。
鉴宝：这套画册从着手编辑开始到正式发行花费了多长时间?您对自己这套画册的整体效果怎么评价，觉得满意的地方和不足之处是什么?
伍炳亮：这套画册是从2005年初开始着手准备的，到制作完成一共花 了3年多的时间。因为我是个完美主义者，希望在每个细节方面都做到尽善尽美，所以无论是家具拍摄、画册的排版方式、封面设计风格、纸张的选择等等方面，都反复斟酌修改，一直到自己满意为止。例如。在家具的拍摄上就反复进行了多次，因为这些年我们在反复研究和改进家具表面的打磨工艺，第一年拍摄完了，结果第二年发现用另外一种方式打磨效果更好。于是又搬出全部家具重新打磨，然后重新再拍摄一次。在印刷校色过程中。为了使印刷图片与家具实物高度一致，我们就安排了专人在印刷厂驻守，仔细核对每一页印刷效果，彩色打样就进行了十多次，现在回过头看我觉得这些努力还是很值得的，因为这套画册基本是对我前半生的一个总结，做好了既是对读者负责，也让自己感到很欣慰。出版之后。大家对于印刷效果和整体的版式、装帧设计等都很满意，在首发上大家看到画册后反馈也非常好。谈到不足之处。我觉得整套画册文字部分的内容少了点。例如具体到某件家具在内部榫卯结构和工艺上的独特处理手法介绍，以及一些经典款式家具的来源故事等等，这些内容都没有体现，但是因为篇幅所限也没有办法兼顾。
鉴宝：您自己经营有仿古家具生产企业，据我所知众多厂家对于自己家具的款型都是持保守态度，从保护企业利益的角度出发，不太愿意公布出来被人所知、难道您在出版这套画册时没有考虑这些问题吗?
