初中音乐课堂范文1
关键词：初中音乐 课堂教学 教育观念
随着新课程改革的进一步推进，传统教学思想、教学方法和教学经验面临着巨大挑战。如何在课堂教学中很好地体现新课程标准下的学生观、课堂教学观，是每一个音乐教师必须关注和思考的问题。作为多年从事一线音乐教学工作的教师，对初中音乐课堂教学工作进行了深入的思考和实践，有了一些深刻的体会，借此机会与大家分享。
一、音乐教学必须要转变教育观念
在新课程改革的大背景下，音乐教师必须紧跟形势，转变教育观念，适应时展。首先，要树立面向全体学生的教育思想，摒弃传统音乐教学“培养几个优秀生，排练几个节目”就算完成工作任务的思想。在教学中要采取有效的策略，不断优化课堂教学设计，实现全体学生的整体进步。其次，要树立为了学生全面可持续发展的思想。在当今社会，大家对音乐教育越来越重视。音乐教育作为初中教育的重要组成部分，对于学生全面发展异常重要。只有接受很好的音乐教育，人生才是完美的。最后，要树立美育教育思想。初中音乐教学的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到学生美感能力的发展，从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，在劳动中、日常生活和艺术中理解和创造美好的东西。
二、音乐教学必须突出学生主体
新课程理念的重要体现是以人为本，主要的要求是关心人、尊重人、发展人。在教学过程中，学生是学习的主体，教师在教学过程中起主导作用。在音乐课堂教学中，必须要建立一种以突出学生主体发展，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性的音乐教学模式，帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习提高。教师要走到学生中间，鼓励学生大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演，不断教给学生新的学习内容，引导学生有序地走进音乐的殿堂，从而获得新的发展。在这种平等、和谐、热烈的氛围中，学生主体的学习主动性和创新能动性得到充分的调动，学习的氛围宽松而友好，学习的效率也非常高。教师在课堂上经常使用这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能够帮助学生树立学习的自信心，促进学生在宽松、友好的学习氛围里感受美、体验美。
三、音乐教学必须重视兴趣培养
兴趣是最好的老师，是开启良好课堂教学的开端，是学生音乐学习的动力。对学生来说，中学教育只是其人生中的一个学习阶段，因此，培养学生音乐学习的兴趣，掌握音乐学习的方法，比掌握学习内容更为重要。学生一旦具备了学习音乐的兴趣，就会变被动学习为主动学习，学习的效果也会大大提高。如在学习笛子这门乐器的时候，教师可以引导学生，由浅入深，循序渐进地学习。通过学习，大部分学生掌握了笛子的简单吹奏技巧。再经过一段时间的训练，学生逐渐喜欢上了笛子这门乐器。他们中间的很多学生自发地学习吹奏校园歌曲或者流行歌曲，兴趣十分浓厚，吹奏的技能也不断提高。再如，在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，教师可以改变传统的教学方法，让学生扎起彩绸，走出课堂，在欢快热烈的音乐伴奏下，扭起秧歌。通过这种方式，充分调动了学生的视觉和听觉器官，学生的学习兴趣异常高涨，对于音乐的感受更加形象、直观，对于音乐的理解也更加深刻。
四、音乐教学必须贴近学生生活
音乐即生活。大部分学生喜欢音乐，几乎每个学生随口就能哼唱几首流行歌曲，但其中有不少学生却不喜欢音乐课。分析原因，问题在于我们的音乐教育距离生活太远了。因此，在课堂教学中，教师必须要采取开放的姿态，突出音乐的生活特征，推动音乐教学回归学生的生活世界，实现音乐教学内容向真实生活转化。让学生感觉音乐就在身边，从而增强学生学习音乐的兴趣。如，在设计课堂教学内容时，教师可以将学生面临的生活环境融入到教学设计中，增加与学生生活密切相关的通俗音乐、流行音乐等教学内容，这样就可以带领学生走进生活，从生活中捕
音乐的美，在音乐中感受生活的美，在生活中理解音乐，在音乐中理解生活。
五、音乐教学必须要注重激励评价
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一、把准音乐教学的定位
“音乐课不是把学生培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美——追求真善美的现代人。”按照课程三维教学目标，我认为可以把音乐课教学目标定位为：
1、注重音乐知识和技能的载体性学习和训练。即以音乐知识为教学载体，扩大学生的文化视野，使学生掌握音乐的基础知识和基本技能；
2、利用音乐的独特魅力，把音乐课堂教学过程变成学生积极参与自主合作、探究的学习过程。包括培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力，促进个性发展，并在学习过程中掌握学习方法。
3、重视挖掘教学内容中的情感因素，架起情感体验的桥梁。老师应积极引导学生体验教学内容中的各种音乐情绪，激起学生的情感共鸣，丰富学生的情感体验，对学生进行美的熏陶。并激发学生合作意识、培养学生乐观向上的生活态度及追求真善美等正确的价值观。
二、音乐教学对教师的要求
教师是课程实施过程中最直接的参与者。音乐教师的适应性、教学理念等直接关系着音乐课教学工作的效果。适应性指音乐教师对新课程的准确理解、诚心接受、热情地投入和有效的运作等。除些之外，打破教材的圣经意识，把握好课程的开放性，学会聆听，建立民主化的师生关系，创设融洽的教学氛围，使学生敢说；把过程和方法视为生命，使教学过程变成学生观察、创新的过程，师生互教互学的过程和情感交流的过程；培养学生正确的情感、态度和价值观等教学理念，作为教师也应该积极地学习、理解，尽快在自己的头脑中建立起这些新的教学理念，并在实际的教学中努力运用，以提高音乐课实施素质教育的教学效果。
三、音乐课教学工作的思考
1、创设情境，激发兴趣，是学生主动参与教学过程，进行合作、探究学习的前提。兴趣是学生持久学习的内驱动力，是学生主动参与教学过程，实施新课标和教学改革的前提。在几年 的教学实践中，我尝试过以下几种调动学生学习兴趣有效办法：
1）故事激趣——初中生对于传说、故事的兴趣很浓，在上课时用故事导课，有利于激发学生的学习兴趣，为学生理解歌曲内容作好铺垫。如在欣赏歌曲《半屏山》一课时，我讲了这样一个故事：相传，海边住着一对十分恩爱的夫妻，有一天丈夫出海打鱼，在海上遇到了风暴，漂落到一个无名的小岛不能回归。于是夫妻两人隔海相望，期盼团聚，变成了遥遥相望的半屏山。然后学生熟悉歌词，并引导学生充分表述、交流对歌词的理解，挖掘了半屏山所抒发的期盼两岸同胞早日团聚，祖国早日实现统一的思想感情。通过这个故事，激发了学生探索兴趣，调动了学生参与教学过程的积极性，并在参与中体验了实现祖国统一的积极情感。
2）情境激趣——初中生正处于变声期，在音乐课下他们往往想唱而又怕唱，如何激发他们的歌唱热情呢？创设情境、培养学生的想象力、增强学生内心的情感体验、激发兴趣，是我在音乐教学实践中尝试过的有效方法。如在教学《大海啊故乡》一课时，我先播放视频：在阳光下，微风徐来，海波滚滚，金光闪耀，海浪声声，一望无际，阳光下的海美极了。然后，我让学生轻轻闭上眼睛，展开想象的翅膀，感受大海博大的情怀，体验歌曲悠扬的旋律，让学生真正陶醉在音乐的海洋之中，并勾勒出大海的形象。由于有直观的想象表象作情境铺垫，学生参与积极，而且描述出了许多我未曾想到的结果……通过创设情境，激发兴趣，既培养了学生的想象能力和审美修养，又为学生准确把握节奏的轻重、缓急，情绪的起伏变化起了极大的作用。此时再因势利导，适时教给学生科学的发声方法并发进行轻唱训练，引导学生体验音乐的意境美，很好地体现了三维教学目标。
3）游戏激趣——为了让学生在轻松愉快的氛围中掌握音乐知识，培养学生合理想象并进行创造性思维的良好个性品质，我在教学过程中通过设计游戏，调动了学生参与学习的积极性。如教学音符在五线谱中的音高位置时，我设计了“粘苹果”的小游戏：在五线谱黑板上确定好高音谱表和低音谱表，让学生将带有音符的纸苹果粘在五线谱相应的位置上。学生们兴趣高涨，争先恐后，课堂气氛活跃，收到了良好的教学效果。
2、确立学生的主体地位，扮演好教师教学促进者的角色，创设民主、平等、和谐的教学氛围，是良好教学效果的必要条件。教师作为教学活动的“促进者”，在设计课堂教学时，就不应只考虑自己怎么怎么讲和教的问题，而应切实以学生为主体，琢磨学生是怎么学的。如教学《彩色的中国》一课时，我就先挂出中国地图，让学生分别找出首都北京、古城西安、宝岛台湾，让学生分辩碧绿的平原、金黄的沙漠、寻找长江、黄河的位置，并进行启发谈话，激起学生的爱国热情，在这种强烈的爱国氛围中，教师富有感情地进行范唱，引导学生揣摸歌词、体会演唱风格，在学生有了整体印象后再指导学生有感情地演唱，激发了全班学生的演唱欲望，从而调动全体学生参与到了教学过程中来，保证了大面积的教学质量。
当然在教学过程中学生到底敢不敢想、敢不敢说，这和课堂教学氛围的民主化程度密切相关。所以在教学过程中，作为音乐教师更应以学科的优势，努力创设和谐、融洽的教学氛围，始终给学生以信任、期待、鼓励的示意，使学生真正喜欢上音乐课，从而保证良好的课堂教学效果。
3、随时引导学生体会和欣赏音乐教学内容中的旋律美、意境美，培养学生的艺术审美能力和修养，陶冶学生的情操，使学生体验美的情感并追求美，应是音乐教学始终不变的重点。音乐是通过声音来反映现实的，因旋律、节奏、力度、速度等的不同所表现的情感差异就明显各异。所以音乐教师应在吃透教材的基础上，因教材内容的不同而选用多种办法让学生在“视”中感受形象美、在“听”中感受旋律美、在“唱”中感受意境美；在感受的同时还应及时引导，使学生展开自由的想象，在想象的同时适时组织表述和交流，弘扬真善美，努力培养出追求真善美的“人”。
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一、教师以积极的心态精心做好课前准备
在上音乐欣赏课之前教师应该做充分准备，对作品不仅要熟悉，而且还应翻阅必要的资料，分析研究作品的内容与形式，各种表现手段极其特点，乐曲的段落结构、主题音调、曲式、表现手法等。有些名家之作还应向学生讲解作者生平、代表作品、时代背景、创作过程等，以便更好的理解作品内涵，向这些名家学习，如贝多芬中年耳聋却不向命运低头、紧扼住命运的咽喉，最后终于被人们尊称为“乐圣”。学生是非常乐意听的。此外还应认真编写符合实际情况的教案；及时检查教具是否准备齐全；需教师演唱演奏的音乐作品更要充分练习，以更完美的教态表现音乐情绪。
二、设问答疑，让学生“活”起来
初中的学生已经积累了一定的音乐知识，对音乐的理解已有自己独特的见解，这是值得赞许的。但是如何让学生在听的过程中全神贯注呢？这就需要音乐教师教学方法的多样化，实践证明，提问法就是一种很有效的方法。在欣赏音乐过程中教师恰到好处的设计问题，就会使学生总处于一种很期待得到，期待解决问题的心理状态，他们的注意力可以因此而持久恒定，思维想象也会因此主动参与，感知体验的程度也会因此而加深。因此教师在欣赏是可通过启发、诱导、提问的方式进行。有人将欣赏音乐分为3个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏；那么，要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。例如我给学生上音乐欣赏课——人音版第二册第二单元《西南情韵》中的器乐欣赏部分《瑶族舞曲》时，刚开始我把题目写在黑板上时，学生嘘声不断，可我坚持住了，在前年的春节联欢晚会上有一首歌曲《追爱》同学们基本都听过，因此引入时我用的是这段歌舞表演，同学们一下子被吸引住了，我的目的已经达到，把同学们的胃口吊的满满的，这首先便达到了音乐欣赏的第一个阶段：官能的欣赏。接着我便用大屏幕播放管弦乐队的演奏视频，同学们一下子便被那种恢弘的场面所震撼，听完一遍之后，学生各抒己见，发挥自己的想象力，有的说瑶族人民很勤劳，有的说音乐很活泼，有的说瑶族人民多才多艺等等，对于这一课，作为教师的我并没有多说什么，只是让学生根据他们自己所听到的去联想，这正是应了音乐欣赏的作用之一，发挥学生想象力，对音乐进行审美的过程。达到了音乐欣赏的第二个阶段感情的欣赏。最后我才出示作者简介、作品背景、曲式结构分析、分段欣赏等，这时候学生对这些非常乐意接受，达到了理智欣赏的阶段，用这样的方式去教学，激发了学生兴趣，调动了学生学习的积极性，让学生带着问题和想象在音乐的海洋中自由徜徉。
三、不断充电，提高自我
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【关键词】农村初中；小器乐；优势
传统的音乐课堂往往借助钢琴等大器乐来组织教学，很多时候都是教师的“表演秀”，忽视了农村初中学生的音乐基础，脱离了农村初中学生的音乐需求，久而久之学生对于音乐的学习自然会变得索然无味。而在农村初中音乐课堂上引入小器乐，可以改善学生的音乐学习，促使音乐课堂走向高效。那么，农村初中小器乐进音乐课堂究竟有哪些优势呢？
一、激发学生学习兴趣，提升音乐课堂实效
传统的音乐课堂教学往往忽视学生的主体地位，往往采用教师传授的教学形式，很多时候就是单纯地进行歌唱教学，学生成为被动接受知识的容器，缺乏参与教学的主动性，只能“知其然”而“不知其所以然”。从而日渐削弱学生对音乐知识的渴求，减少对音乐学习的兴趣。而在音乐课堂教学中引入小器乐，可以极大地吸引学生的眼球，激发他们学习音乐的热忱，再通过教师循循善诱地引导，学生的音乐感知能力必然会有进步，对音乐的节奏、音色等的感知与把握必然更为精准，对不同器乐所达到的艺术效果的理解必然会更为透彻，使得音乐课堂的实效性不断得到加强。
例如，把口琴这种价廉易学的小器乐引入农村初中音乐课堂，能够极大的愉悦学生，由于好奇他们定然想摆弄口琴，甚至希望通过自己的吹奏能够形成优美的旋律。源于这种心理，学生的学习兴趣定然高涨，学习积极性不言而喻。但是也容易出现因为学生好奇而演变成学生自主地胡乱吹奏，因此，运用恰当时机借助口琴展开音乐教学显得非常关键。譬如，教师在上课之前可以暂且不将口琴发给学生，以免造成课堂混乱影响教学，先可以通过教师对口琴的演奏激发出学生对于音乐的热爱，让优美的旋律带动学生的学习情绪，然后再通过多媒体教学工具为学生展示一段口琴比赛录像，这样就更深一步地让学生陷入到对口琴学习的欲望之中，在此基础之上，教师再开始对口琴的有关知识及吹奏方式等向学生娓娓道来，让学生了解一些基本的口琴知识和操作技巧。接着还可以利用口琴进行一系列与之相关的有趣游戏，来增强音乐学习的乐趣。这样，学生在口琴学习过程中不断加深对音乐的理解，同时，也更好地激发了他们音乐学习的兴趣，促使音乐课堂变得更加有效。
二、灵活运用教学方法，丰富音乐教学形式
传统的音乐教学，普遍都是进行跟唱教学，教师借助音乐教材中的歌曲对学生进行演唱教学，让学生单纯地唱出歌曲以达到完成教学任务的目的。教师示范、学生跟唱这种单一的教学方式使得学生在学习过程中不断地抹杀音乐学习的兴趣，在学习过程中学生也很难一下子就熟练掌握要领。而小器乐进入音乐课堂以后打破了传统的教学模式，课堂可以变得生动活泼，有时候可以让已经熟练掌握部分小器乐的学生针对教学中的某个片段进行全班演示，有时候可以分小组一起探究部分小器乐对音乐的作用，有时候可以现场让学生比对不同的小器乐发声的区别，甚至可以通过小器乐演奏让学生直接找到音准，等等。因为有新鲜事物的引入，加之这些器乐都是携带简便且易购买的，学生的参与自然会热情高涨，甚至可以带动学生课外对音乐知识的学习。
例如，把口琴引入农村初中音乐课堂，能够大大改善传统的单一教学模式。课上，老师不仅能够唱给学生听，还能够进行口琴演奏，这在一定程度上可以大大提高学生对于音乐学习的兴趣，可以活跃课堂气氛，改变了以往呆板的教学形式。口琴的演奏方式又可以多种多样，学生可以自由组合，选择自己喜欢的一种演奏形式进行学习，这样充分扩展了个别学生的表演空间，使得学生在充分自由的音乐课堂中真正学到音乐知识，这样的教学形式更具有灵活性。
三、引入不同器乐资源，丰富音乐教学内容
传统的音乐教学纯粹以跟唱教学为主，以让学生会唱歌曲为教学目的，教学形式的单一导致了教学内容的单一。而课堂上通过引入合适的小器乐，可以让课堂的教学形式变得丰富多彩，同时也迎合了学生对于音乐的模仿等特点，在更加真实的实践教学中，学生可以更加深刻地领悟音乐，甚至能够全身心地投入到音乐的感受中去。这种教学形式不仅培养了学生对于音乐的学习兴趣，也学生了解和掌握了一门小器乐演奏，还扩大了学生的音乐视野，提升了其对音乐中相关知识的理解能力，丰富了音乐教学内容。当然，在实际选择中，音乐教师必须依据教学内容来确立使用何种小器乐，这样可以更好地让学生感受歌曲所要表现的主题，也能够让学生认知到更多的小器乐品种，拓宽音乐学习视野，丰富音乐学习内容。
例如，把口琴引入农村初中音乐课堂，学生在进行口琴学习的过程中，也能够对音乐的一些知识进行简要了解，这种音乐学习方式更胜于传统的跟唱模式，在学习和吹奏口琴的过程中能够有效增强学生的节奏感，激发学生自主学习的积极性，使得教学效果达到事半功倍的成效。将口琴引入到农村初中音乐课堂中，转变了传统单一的教学形式，丰富了教学内容，学生在这种轻松愉悦的课堂中进行音乐学习，有利于促进其音乐才能的施展和音乐知识的掌握。
四、不受任何时空限制，巩固音乐知识学习
课堂的学习时间总是有限的，教师无法保证每位学生通过音乐课学习就能完全理解音乐知识和牢固掌握音乐技能。再纵观以往，由于农村这一区域条件限制和一些家庭观念所致，很多学生根本无法通过钢琴等器乐进行音乐知识再学习，因而导致学生的音乐水平整体低下。而小器乐却是可以弥补这样的不足，携带方便，价格低廉，成为它的一大优势。学生也不必拘泥于时间和空间的限制，在任何时候、任何地点都可以吹奏小器乐，进而提高自己的音乐素养。我们教师应该鼓励学生在课前或课后去熟悉某种小器乐，或者去甄别不同小器乐的发声，或者通过学生参与社团活动等机会去认知小器乐，还可以通过开展课题研究活动去认知，甚至是熟悉课本中所涉及的一些小器乐，对这些器乐有了一定的认识和操作基础之后，就可以有效巩固课堂音乐学习。
例如，教学中难免会有一些意外，造成教学时间分配不当，结果导致音乐知识远没有达到预想的掌握程度。这个时候就需要学生自己在课外借助小器乐去消化课堂音乐知识或者技巧。譬如，借助口琴去演奏曲目，在不断地演奏中理解课堂上提及的音乐要点，领悟歌曲的内涵。
长期以来，农村初中音乐课堂一直遵循着单一的教学模式，导致学生的音乐素养始终徘徊不前，但是小器乐的引入打破了这一传统形式，大大激发了学生的学习兴趣，丰富了教学形式和内容，拓宽了学习时间和空间，让学生在兴趣中自主进行音乐知识的学习，使得音乐学习更富实效性，其优势可谓不言而喻。
【参考文献】
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一、充分利用课堂导入契机
课堂的导入对于课堂的实效有着重要的影响，导入成功了，那么整个课堂的成功率就达到了一半。学生的学习能否达到教师与其自身的期望，与学生的学习兴趣有着直接的关系。对于音乐学习来说也是一样，只有当初中生具有基本的学科兴趣时，他们才会以自愿的情绪投入到课堂学习当中来。因此，教师要充分利用课堂导入的机会，对学生的学习兴趣与学习积极性进行培养与调动。在初中音乐教学实践当中，教师可以利用情境创设的方式来开始一节音乐课程。
比如说在学习《远方的客人请你留下来》之时，鉴于其属于民歌，且具有一定的少数民族色彩。当代的小学生在看到这样的曲目之时，一般没有太大的兴趣。这时，教师就需要创造一个形象与生动的情境来引导学生进入到曲目的学习当中来。教师可以在课堂导入环境进行这样的引导：“同学们，你们去过彝族吗？体验过那里的风土人情吗？那里的人热情好客，会将每一位远来之朋当作自己的亲人一样对待。我们来一起体验一下好吗？”在这样的课堂导入之时，学生的学习热情会被有效地调动起来，更好地配合教师开展后面的教学活动。
二、营造和谐的课堂氛围
师生互动，最重要的就是教师与学生之间的沟通与交流。在初中音乐课堂当中，教师可以利用语言与学生进行直接的交流，更可以用音乐来打造新的沟通介质。教师可以利用音乐，与学生共同找到情感共鸣，利用音乐实现师生间情感上的沟通与交流，以此来建立一个平等和谐的师生关系，实现较高层次的师生互动。在初中音乐课堂之上，教师是教学活动的组织者与引导者，将学生带入到音乐学习的氛围当中，让学生体会音乐作品的千变万变，促进学生的身心发展。
新课程标准对于互动教学的要求极为明确，在初中音乐教学中，教师要以肯定学生的主体地位为基础，辅导学生，与学生合作，对学生进行恰当的指导。教师在师生互动过程中主要发挥引导性作用。学生在表现之时，如果出现问题，教师要利用正确的评价手段，促进学生向更好的方向发展，绝不可恶语相加，损害学生的自尊心与自信心。只有这样，学生的音乐学习兴致才会更加高昂，课堂的氛围也会更加和谐，学生的音乐素质才能自然形成。
三、提高音乐课堂的快乐指数
新课程标准不仅提高了教学目标，也提高了对于教学活动的要求。教学活动要在完成教学目标的基础之上实现趣味性，考虑到学生的心理需求，为学生的全面发展而服务。因此，在进行初中音乐教学之时，教师要抓住初中生的心理，提高课堂教学的趣味性，使学生能够快乐学习。师生互动中，教师不仅要与学生进行表面层次的互动，更要有情感上的互动，而提高音乐课堂的快乐指数，就是教师满足学生情感需求，进行情感互动的重要实践。
教师在开展初中音乐教学之时，要观察每一位学生的表情并分析学生的心理。如果在师生互动的过程当中，教师发现一些学生的情绪较为低落，学习与参与的积极性不高，那么教师要利用适当的情绪对学生进行调动。万万不可破罐破摔，不能放弃每一位学生。教师要转变自己说话的风格与语气，以此来提高学生的注意力，激发学生的热情。教师在初中音乐课堂之上，要时刻保持饱满的情绪，带动课堂氛围的活跃与学生情感的活跃，更好地进行情感交流。比如在学习《欢乐颂》之时，教师可以利用欢愉的音乐，带动学生的情绪，使学生在高涨热情的驱使下完成音乐学习。
四、利用竞赛进行师生互动
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（一）审美理解特点
伴随着新课程教育教学的深化，音乐课程得到了重视与发展，学生的审美要求逐渐提升呈多样化发展趋势；而对于音乐的审美理解有着更广阔的视野。利用学生的审美与想象力可提升对音乐的理解，审美理解就是利用学生生活体验与思维逻辑、理解能力感受音乐的本质，具有一定的直观性与感悟性。初中阶段，学生的审美理解可以利用学生思想意识能力进行培养，通过提升审美理解力感受到自然事物的外在美。同时，使学生了解其韵感美、节奏美等，利用音乐的情绪起伏使得学生能够对音乐含义有深入的了解。伴随着初中学生年龄的增长，今后所接触的事物越来越广，对音乐的审美理解也将不断的增加，有助于感受到音乐中的情感、掌握音乐的形式美感，感受到音乐内所展现的含义，感受音乐意境美感。
（二）初中学生音乐想象力
音乐审美想象是基于音乐表象上的感受，即歌曲歌词、节奏、韵律等，感受到音乐内的一些深入因素。例如：感情因素，因为初中阶段是一个人成长、学习的关键阶段，学生的经验与知识水平、思想意识、想象力逐渐趋于完善，音乐审美想象就会得到提升，进而可以根据生活中的经验体会音乐的起伏变化与情感展现。不过，由于初中阶段受升学压力影响，学生无瑕在音乐审美现象上给予更多时间，使得审美想象受到影响造成生活目标的变化，生活形式单一而缺少想象与创新，通过自身生活经验体验音乐具有一定难度。所以，久而久之使得学生缺少音乐审美力，想象力限制在音乐表层而缺少内涵理解、感知体验等。
二、初中音乐教学应用音乐教育心理学方法
初中音乐教学应用音乐心理学，对学生自我情绪管理具有帮助性作用，通过音乐艺术帮助学生提高素养、缓解压力。音乐在一定程度上也是人的一种意识、一种思想、一种情感，更能够给予人较大的想象空间。通过心理学进行音乐教学，能够让学生进一步理解音乐情感，确保教学质量。
（一）提升学生想象力
音乐是动态化的也是一种情感的展现，在音乐教学中学生仅能学习到音乐的表象因素。而通过激发学生想象力才能让学生感受到音樂的另一面，让学生走进音乐的海洋里感受其神奇，同时学生也要发挥想象力将音乐想象成为具体的情境与形象。只有这样才可以更深入地感受音乐的真正意义。
初中音乐课堂教学中，想要让学生深化对音乐的理解、增加感情投入、充满激情，还需要教师在课堂上安排一些学生感兴趣的教学内容，进而调动学生兴趣并主动投入到音乐教学中。
例如：《洗衣歌》教学中，教师可以引导学生了解民族风俗，通过对民族文化的鉴赏进行深化理解，创设生动的教学情境，激发学生对音乐的热情与兴趣进而感受音乐的神奇魅力。
（二）提升音乐认知
音乐是利用声音传递的方式进行展现，初中学生对于音乐有一定的了解，通过听音乐、唱歌等形式对音乐有基础性了解。但是，初中阶段音乐教育并非仅是让学生停留于基础性掌握，或是认识五线谱、乐器弹奏等，缺少具体的音乐意识形态。初中阶段，学生对于音乐的感知应是对音乐思想与生活展现都有一定的掌握。音乐教学中，教师应从基础性音乐入手逐步深入到更深层次的音乐理解中。在教学中，教师利用音乐的基础技巧知识提升学生的音乐认知，使学生能够从理性的角度转向感性角度感受音乐的美。加强学生音乐认知，才能让学生掌握音乐作品的艺术特点。曾有心理学专家提出：人对不熟悉的事物不容易被吸引，进而人的美感与主动探究行为无法得到激发。因此，在教学中教师需要尝试从学生熟悉、了解的音乐歌曲入手。比如：在《丢丢铜仔》这堂课教学中，我尝试用不规则拼读法先给学生将原词翻译出来，阿末伊都丢、唉唷磅空内这样学生在学习歌词时便已经产生了浓厚的兴趣，再用多媒体展示台湾风土人情，利用新鲜事物使学生眼前一亮，通过学生熟悉的《人说山西好风光》引入，使家乡民歌与台湾童谣做出鲜明的对比，整堂课从激发学生参与兴趣开始，继而从心理产生共鸣，降低学习难度，结合台湾童谣一句唱词、一句衬词的特点，配合火车声克特克、库突等拟声词和身体律动，让学生们积极主动地参与到整首歌曲的表演中，使得课堂效果事半功倍。
（三）融入情感体验
在音乐课堂中，教师通过引导学生感受音乐的艺术魅力进而激发学生产生情感共鸣，这样能够充分展现学生的艺术水平。教师借助大量歌曲形式提升学生音乐审美素养，扩展学生情感交流形式，让学生能够在音乐的情感节拍中感受到其作品的情感特点。通过该种形式实现音乐和情感的融合，具有重要影响。
音乐教师对音乐的理解和学生对音乐的理解存在较大差异性，或者说根本不在同一个范围。在音乐选择中；有时，教师觉得慷慨激昂、有鉴赏性的音乐反而在学生心中没有较大兴趣。所以，教师在音乐歌曲选择过程中，还应立足于学生心理角度进行音乐教学。如：《红旗颂》教学中，教师着眼于学生心理接受能力，通过共和国成立的相关背景起到抛砖引玉的作用。这样一来，学生能够从心理上乐于了解该首音乐的情感，进而提升对音乐的内涵理解。
