电脑使用技巧范例6篇

电脑使用技巧

电脑使用技巧范文1

2、单指轻敲一下相当于鼠标左键单击,点两下相当于鼠标的左键双击操作。

3、双指单击相当于鼠标的右键单击操作。

4、在触摸版上用三个手指向上轻扫,可以显示虚拟桌面,点击任务可以快速切换窗口。

电脑使用技巧范文2

写一份好的简历,单独寄出或与求职信配套寄出,可以应聘自己感兴趣的职位。参加求职面试时带上几份,既能为介绍自己提供思路和基本素材,又能供主持面试者详细阅读。面试之后,还可以供对方存入计算机或归档备查。

今天小编要与大家分享的是:优秀个人简历七大制作奇招;具体内容如下,希望能帮助到大家!

简历制作奇招1、列出一切与己关联的专长与技术通常为3-4项简历和作业申请表的不同就在于:作业申请表的要点是“作业”,而简历的要点是“你”。诚笃、精练、有挑选地列出自个的技术。

简历制作奇招2、断定求职方向这是最困难的一步,也是最至关重要的一步。不要寄希望于雇主会从你流水账般的罗列中为你配最适合的作业,你有必要清晰地通知雇主:你想找啥作业和你最适合干啥作业。

简历制作奇招3、断定从事此项作业所必需的常识与技术这也是要害的一步。若是不能清晰这一点,你的简历就会因缺少要点而平淡无味,失掉吸引力。

简历制作奇招4、描绘这些效果用简练、清晰的言语描绘这些效果(不要流于对事情或作业自身的描绘),要点是描绘你自个干了些啥,起到了啥效果,取得了哪些效果等。

简历制作奇招5、逆着时刻次序,列出一切关联作业经历包含有偿的和无偿的,全职的和兼职的,不要漏了在职时刻、职务以及公司名址。

简历制作奇招6、列出一切关联的学历和训练状况包含时刻及所获学位或证书。除非雇主有特殊要求,通常无需列出中学学历。若是你如今正在就读或训练中,可适当列出有些关联课程。

简历制作奇招7、想一想有哪些效果能表现自个的才能。闭上眼睛,好好想想,每个人都会有几桩满意之举,只要对求职有协助,小事也能表现效果。

简历制作的十大技巧简历技巧1、勿使用下划线下划线与字迹相连容易造成误会。如,F被看作E。所以,使用横线时,注意横线与邻近行的字要拉开距离。

简历技巧2、使用白纸彩色纸张会降低电脑对字迹的分辨率,所以最好用白纸;请用电脑排版、激光打印、白色的A-4纸。

简历技巧3、不用手写体和斜体多数电脑对手写体和斜体的分辨率很低。如果雇方用电脑处理求职材料,手写体和斜体会为你带来不利影响。

简历技巧4、用圆括号括起电话号码的区号为正规起见,请用圆括号括起电话号码的区号,使阅读者便于区分电话号码。

简历技巧5、电子邮件地址和网址单独排列电子邮件地址和网址分行排列便于识别;两者并列应该间隔多个空格。

简历技巧6、引用关键词,体现招聘要求引用应聘职位所需的主要技能和经验关键词,使该信突出重点。招聘办公室人员,雇主会要求你熟悉字处理系统,招工程师,需要你懂绘图和设计软件。总之,广告会对不同的职位有相应的具体的素质和技能要求。如果你符合要求,那么引用这些关键词在你的盖信中描述你的优点。如果广告未提出具体要求,你更要在该信中把你的优势具体反映出来。

简历技巧7、切勿折叠也许对方使用扫描仪把应聘者的履历扫描到计算机中,所以你的履历材料最好不要有太多的褶皱,以免造成扫描困难。

简历技巧8、勿用订书器,扫描时,用订书器装订的材料不易拆开,故少用为好。

简历技巧9、避免使用图表有些计算机对图表不予识别,所以盖信中避免使用图表以免信息丢失。

电脑使用技巧范文3

关键词: 传统绘画艺术 电脑绘画艺术 比较 观念 技巧

传统绘画艺术,在这里是区别于电脑绘画艺术而言的,指将各种颜料、涂料,用笔、刷或其他工具绘制到纸张或布等载体上的绘画艺术方式。电脑绘画艺术指在电脑中使用各种软件进行绘画创作的绘画艺术方式。

在信息化迅速发展的今天,电脑绘画艺术以科技化、数字化的形式展现在我们面前,电脑绘画艺术作为一种新的艺术形式进入到艺术的古老殿堂。通过下面一些比较,我们来了解它与传统绘画艺术的差异。

一、从起源和发展上来说

传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化。西方的传统绘画从文艺复兴开始经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义等多个流派演变时期,中国绘画也经过了很多流派的演变,传统绘画艺术发展至今已经是登峰造极了。

电脑绘画这一艺术形式是随着计算机的发展和普及,数字化时代的到来而诞生的, 电脑绘画艺术是一个科技时代的产物,是在传统绘画艺术基础上发展起来的一门新兴绘画艺术,随着现代数码技术在艺术表现领域中的发展开始形成了自身独特的视觉表现语言,体现出自身的艺术价值。

二、从作品最终的效果上来说

传统绘画艺术精粹形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统,众多的风格流派和博大的地域民族文化,有着传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源。

电脑绘画艺术的创作也具有自身的魅力,它为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段,最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。

电脑绘画艺术在表现过程中,吸收不同的文化、借鉴数码艺术的优势、结合民族的优秀传统文化和艺术形式,在某些方面能产生传统绘画艺术不能达到的视觉冲击效果,使之成为一种有魅力和生命力创作方式。

三、从艺术价值观上来说

传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化,传统绘画艺术的历史传承、民族风格等因素,受到广泛的认可,其艺术价值也倍受尊重。相对于电脑绘画作品来说具有唯一性。即使是艺术家本人都不可能制作出另外一个一模一样的作品,对于好的艺术品来说这也提高了它的收藏价值。

和传统艺术作品的惟一性相比,数码作品批量生产的因素直接影响到对数码作品的心理感受的不同和价值认可的降低,但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现一种科学技术,而是体现一种新兴的艺术现象,它有着自身的视觉语言和传达方式,所以数码艺术价值是不可以用传统的价值观来衡量的。

四、从对技巧的掌握上来说

传统的绘画讲究技法和制作,传统绘画艺术需要多年专业技巧的训练、多年的专业知识的积累,才能达到一定的专业技术水平。

而对于电脑绘画艺术来说,一个稍具美术知识的人经过一段时间的软件学习,都可在电脑进行绘画。电脑绘画者只要掌握相对比较简单的鼠标及功能键的操作,熟悉相关的绘画艺术软件,就可以用现成的颜色、线条和图形等进行创作了。

在电脑技术运用于绘画艺术之前,艺术家要表现幻象、魔幻的画面需要极其丰富大胆的想象力和高超的艺术绘制技巧,纵观西方现代艺术史,我们会发现在西方现代派艺术各种流派中,艺术家要通过艺术作品来表现自己的艺术主张,常常要有很好的创意和高超的技巧,如立体主义主要追求形式的排列组合所产生的美感,否认从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间归结成平面的、两度空间的画面,喜欢将对象进行错位处理;未来主义主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争,喜欢表现物体的速度感和机械化;抽象主义主张运用最简单和最原始的视觉形式来表达事物,因此喜欢用色块和线条来表现;超现实主义作品中,超现实主义画家兼用抽象与写实的艺术语言创造出了梦境般的世界,常常表现一些梦境和意识流的画面情景,如代表人物达利他的画追求极度的无条理性,运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和偏执狂的幻想,以似是而非的客观真实记录他主观的奇思梦想。20世纪50-60年代的波普艺术,运用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品集合等手段进行创作,将人们日常生活中的最熟悉的歌星影星、广告海报、可口可乐等形象,通过选择和仔细的制作重新呈现在大众面前,用以展示时代生活;和波普艺术同时出现的“欧普艺术”又称“光效应艺术”或“视幻艺术”,是一种利用光学原理加强绘画效果的艺术,多以静态的、抽象的几何图案及其明暗、色彩渐变的不同组合造成观众视觉上的错觉或幻觉效果,其形式包括平面绘画和立体作品。它常采用的手法有黑白对比或补色对比的几何纹样错位、重复,造成错觉的空间感和变化感,它排斥一切自然的再现形象,也不表现任何情感和思想,仅探讨纯粹色彩和图形的视觉效果,等等一些艺术流派以及常用表现手法,在当时的历史条件下要完成创作,大多会绞尽脑汁,如果那些艺术家用现在的电脑绘画软件来进行制作,一定容易得多。

电脑系统所具有的强大功能,展现出一个诱人创作天地,其成品是艺术的构思与现代电脑高科技相结合的产物,电脑绘画艺术是建立在电脑系统所具有的强大图文生成、处理和变化功能之上,是人们在电脑屏幕上进行创意制作的过程,这不但方便了制作,更为实现创意、捕捉转瞬即逝的意念、产生许多鬼斧神工的奇妙效果提供了极大的方便。比如如果制作“欧普艺术”中的“视幻艺术”,在电脑中对两个图形之间进行封套变化几秒钟就可完成一系列中间渐变效果,画面就会产生很强烈的视觉冲击效果;波普艺术中的拼贴效果、复制效果更是电脑的基本操作,运用电脑中的拷贝、粘贴等功能就能轻易完成制作;超现实主义描绘梦境和偏执狂的幻想,在电脑中运用多种图片进行加工合成,或在三维软件中加入各种环境特效,产生出近似"荒诞"或梦幻般心灵情感体验的效果,经过一定的软件学习也是很容易制作出来的。 如果不谈创意只谈制作,上面所讲的现代艺术流派中的许多艺术作品的效果,使用电脑来完成,其技巧相比较而言要简单得多。

当然这两种绘画艺术各自也存在着不足,比如传统绘画在表现笔墨表现技法上更自然,但在表现华丽炫目中却很无力。

数码绘画很难表现一些自然的细节,但它在表现出一些很"炫"的感觉、产生强烈视觉冲击力方面具有巨大优势。

五、从艺术创作的观念上来说

传统绘画艺术需要多年的艺术修养的积累、多年的专业技巧的训练,才能进行高水平的艺术性创作,从而实现自己的创作意图。

电脑绘画艺术一方面继承了传统绘画艺术的基本特点,如构图、造型、着色等;另一方面,它具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性,如:有用不完的纸张和笔墨,有数不清的色彩以及大量的图供选择,多次的反复修改而不用担心影响画面效果,可将多种效果进行比较选择更好的等等,另外电脑能够储存和呈现大量的素材,以此为基点,允许人们在这些材料上任意的添加和修改,有利于他们即兴的联想和创作。 在这些方面,传统绘画制作形式相比较而相形见拙。因此,电脑绘画艺术受到越来越多的专业人士和非专业人士的喜爱。

由于种种优点,在电脑绘画艺术中出现了一些误解,似乎只要学会了软件的运用就能制作出好的电脑绘画艺术作品,忽略了艺术素质、思维方式、创新能力和美术语言对电脑绘画艺术的重要作用,实在是对电脑绘画艺术缺乏了解所致。不难见到在一些电脑绘画艺术中,我们也经常能够看到一些充满了"电脑气"的作品,在这些作品中,一味的玩弄制作技巧,画面上只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆砌,似乎不必有好的意念,只要有一台计算机,把收集到的素材加以拼凑就可以搞创作,这些显然是电脑绘画艺术创作的误区。

信息化时代的到来为我们洞开了无限延展的视觉空间,电脑绘画艺术已成为一种重要的绘画手段,对于今天的我们来说,作为艺术创作者无法回避这一事实,但应该清楚的认识到电脑仅仅只是物化了人的意识,所做的只是帮助我们准确、生动而高效的表达意图并对我们的想象力提供若干补充,并没有代替我们进行艺术创造。电脑绘画艺术是一种新的艺术表现形式,在运用电脑作画时,着重点应该立足于艺术的修养,其次才是技术的训练,让电脑为表达情感而作画。最有艺术生命力的作品是那些将技术的力量和艺术家的创造智慧完美结合起来的作品,它表明创作者有足够的能力和智慧来驾驭这种新的媒介,并借技术语言准确、生动地传达的思想。因此,在电脑绘画艺术这个领域,作品的艺术感染力和创造力依然是作品的灵魂。

总而言之,传统绘画艺术有着深厚的文化底蕴和历史渊源,仍然散发着巨大的艺术魅力,弥久愈香,不论电脑绘画艺术发展如何先进,是决不可能取代传统绘画艺术,电脑绘画艺术某种意义上来说,是另一种绘画艺术工具,电脑硬件和软件的使用丰富了传统绘画语言并用以表达出新的艺术观念,是传统绘画艺术的延续与发展。但从另外一方面来说,电脑绘画虽然无法代替传统绘画,但是,电脑的参与推动了绘画艺术的大众性,为人们认识美术,提高创造能力起着十分重要的作用。

参考文献:

[1](美)H・H・阿纳森.西方现代艺术史.天津人民美术出版社.

电脑使用技巧范文4

关键词:三线指示灯;网线;万用表;巧测

电脑普及,然而电脑和网络出毛病时,许多单位网管力不从心,单位只好让电脑公司维修人员维修并付费,许多穷单位领导脸色是青的,职工表情是委屈的,学点易行简便的维修技巧吧。

巧测三线指示灯

办公室的“联想1+1”电脑机箱中,连接“Power(电源)”指示灯的导线为三根线,和现在常见的只有两根线的不一样,如何把“Power”指示灯为三根线的导线,插到只有2根插针给“Power”指示灯供电的新主板插针上?为了避免试插出问题,我确实走了不少弯路,今写出引以为戒。(注:“联想1+1” 台式电脑名气较大,机箱上站约7 5千克一大人,也感觉不到丝毫的变形,这些镀锌钢板的拆机机箱,空间通用性好,二手市场30元就可买到。)

首先,查资料,无果而终。网上“百度”了许多网页,解释要么笼统,要么胡扯一气,“度娘”不灵。我到新华书店查了好多组装电脑的资料,也没有找到三根线的“Power”指示灯插针解释。我又在华硕、梅捷等主板说明书上,找给“Power”指示灯供电的插针说明,几乎都是3个插针只解释2个插针功能的。后来,在一份微星主板全英文说明书上,见到了解释其中的两根插针功能,中间一根标有“Suspend LED”但没解释的插图。我在《英汉大词典》中,也找不到“Suspend LED”的解释。打电话给微星北京分公司,工作人员当时也不清楚其作用。几天后再联系,仍不能解释“Suspend LED”插针的作用。

电脑使用技巧范文5

电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物,通过对各种电脑设计软件的运用,电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展,使美术设计的思想变得更加简单直接,因此,对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法,这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位,美术基础是电脑美术设计的关键因素,需要引起电脑美术设计者的足够重视,不可偏废。

关键词:

电脑;美术设计;美术基础

相对于传统的美术设计,电脑美术设计的优越性是明显存在的,它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作,使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素,忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行,必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中,许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础,导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此,笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述,以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。

一、美术基础概述

美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称,是美术设计的基础。

1、美术基础的三大构成

平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成,是美术设计基础的基础。通过学习三大构成,可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维,强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础,它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力,要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分,研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用,色彩的基本属性有明度、色相和纯度,设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用,表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础,它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程,日本的大学不仅把立体构成作为基础课程,还将其设定为一门专业课,并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。

2、素描和色彩

素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程,也泛指一切单色的绘画,它主要通过线和面来表达,被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色,任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色,三原色构成了色彩世界的基础架构,调和出自然界千变万化的色彩,让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。

二、美术基础在电脑美术设计中的重要性

美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础,电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作,不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现:

1、艺术修养

艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力,也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础,作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养,只有具备一定的欣赏和审美能力,才能帮助其开展创作工作,在实践中发现美、欣赏美、表现美,运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。

2、美术功底

电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧,还要不断提升自己的美术造型能力,电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好,就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之,如果电脑美术设计者的美术基础不扎实,就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境,创作出的作品华丽有余而内涵不足,经不起专业的美术鉴赏。

三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度

因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位,因此,需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度:

1、观念上重视

思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念,才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用,将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素,在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法,从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展,电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素,也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化,工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面,它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法,还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。

2、用作品验证理论,让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力

实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势,就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论,只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能,让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助,从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。

四、结语

电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作,这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的,需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中,无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计,都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的,在尊重传统工艺的同时,设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径,将艺术的精粹进行传承和发扬。不过,要真正提高设计作品的艺术水平,仅仅看工具的好坏是远远不够的,设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用,他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。

作者:张舒胤 单位:河南大学欧亚国际学院

参考文献

[1]王芳琳.论电脑美术设计中的美术基础[J].华夏教师,2013,03:51-52.

电脑使用技巧范文6

一、多媒体教学活动的特点

1、适用性。多媒体教学设备作为教育手段、工艺和运用方式方法,具有广泛的适用性。它利用声音、图像等,创造了有利于学习的环境,丰富形象的教学内容,可以广泛的灵活运用于教育领域和教学的各个环节。它根据教学的需要,可以把传授与学习的内容在大和小、远和近、动和静、快和慢、整体和局部、外表和内观之间互相转化,从而使教学所涉及的事物、现象之间的联系或过程清晰地展现出来,有利于进行细致的观察。它不受时间和空间的限制,可以随时随地使用,也可以多次地反复地重复出现需要仔细观察和聆听的内容。

2、先进性。多媒体教学属于现代教育的范畴。它所追求的是传递教学信息的现代教学媒体,具有搞效率、快节奏、优质量的特点。这是传统教具所不能比拟的。

3、科学性。多媒体教学属于教育技术学的范畴。教育技术学是应用系统科学的观点方法,利用现代科学技术灵越中的有关研究成果,开发教学过程激起广利过程优化的理论、手段和方法的一门新兴的边缘科学。与它相关的学科有教育学、心理学、社会学、电子技术、计算机技术以及信息论、控制论、系统论等。它是现代科学、技艺和艺术的综合体。

二、现今幼儿园的多媒体教学的现状

多媒体教学活动的本身具有潜在的优越性,问题在于教师实际的运用能力如何,这在一定程度上影响着整个活动的效果。记得我有次观摩了一次运用多媒体辅助教学的美工活动《小泥人》,上课老师将事先做好的小泥人和操作步骤展示给幼儿看,自己并没有亲自动手操作。由于准备的电视屏幕比较小,有的幼儿为了看清楚都站了起来,影响了课堂气氛,当教师用鼠标点击已制作好的小泥人示范图例,机器反应很快,幼儿还没有看清楚就消失了。后来幼儿制作的兴趣减弱,做出来的小泥人也大都和老师出示的第一个范例一样,没有任何创意。

从上述描述中,我们不难发现多媒体教学活动还存在一些问题,影响其作用的正常发挥。具体问题如下:问题一,教师教学的观念有所偏差。现在有些教师一遇到公开课,就想到了电脑。认为运用电脑来上课很顺应潮流,感到自己站到了时尚的前列,只要用到现代化教学媒体就能上出新意。这是他们对现代教学媒体认识的偏激,过分强调了电脑的作用,而忽略了自己才是活动的主导。因为他们观念上的偏差故而导致行动上的错误。就如上述例子中的教师在教学中始终坐在自己的位置上,没有给幼儿做示范,而是请电脑代之。幼儿虽然对电脑很有兴趣,但是受到多媒体设备的自身限制,并没有达到预期效果,这一点不能不说是个遗憾。问题二,教师对电脑的运用技巧欠佳。众所周知,要使用多媒体电脑,首先要制作课件。课件对于每个教师来说并不是很容易掌握,而是需要学习一定的理论知识和进行实践操作练习才能把握的。课件做好了,并不等于课也上好了,课上的操作技巧能直接影响活动的效果。熟练的操作离不开对电脑的熟悉掌握程度。如果活动中电脑系统出现了点故障,那又需要教师的临场应变能力。运用多媒体进行教学能考察教师的综合能力。教师的各方面修养和能力都渗透在整个活动中。有些教师对电脑并不是太熟悉,操作起来容易出错,这样就给整个活动大大打了折扣。

三、对幼儿园多媒体教学现状的思考

如何才能将多媒体电脑恰当好处的运用于教学活动之中?1、首先要明确电脑在教师教学活动中的一个角色定位。根据教育对象即幼儿的年龄特征和身心发展特点,电脑应处于辅助教学工具的地位。在此基础上,教师应摆正正确的教育观和儿童观。儿童是活动的主人,处于主要地位,教师则是处于主导地位,多媒体无法代替教师的地位,而是处于辅助地位。2、作为教师应树立正确的教学媒体观念。第一,媒体不仅是教学的组成部分,不等于教育技术。第二、运用媒体的技巧在相当大的程度上决定了教学效果。如何运用电脑比如何选择更为重要。3、作为电脑的操纵者――教师应接受运用电脑的专门训练,电脑才可能得到更有效地使用。那么教师首先应掌握运用电脑的有关基本理论,学会使用一些实用软件,如学会使用二维动画,flash软件,多媒体编辑系统autherware,交互式电子白板,充分发挥电脑的集成交互功能,力求制作的课件既科学合理,又生动有趣。4、学校应建立合乎要求的媒体中心,可以使媒体发挥更好的作用。这一点是需要通过全社会支持和努力。不过在我们幼儿园,得到了政府的大力支持,本学期每班配备了电脑,新教室有配套的电子白板供幼儿学习使用。每班也都有数字电视,可以供教师开展各类教学活动。只要掌握电脑的操作技巧,精心制作课件,那样就能恰到好处地发挥多媒体的优势为教学活动增光添彩。

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