中学音乐教育范文1
英文名称：The Education of Music
主管单位：浙江省文联
主办单位：浙江省音乐家协会
出版周期：月刊
出版地址：浙江省杭州市
语
种：中文
开
本：大16开
国际刊号：1002-7580
国内刊号：33-1044/J
邮发代号：32-44
发行范围：国内外统一发行
创刊时间：1950
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中文核心期刊(1992)
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中学音乐教育范文2
关键词：高校音乐教学奥尔夫音乐教育法应用
为了能够最大程度上地满足学生学习的要求，让他们能够创造性的学习，与中学和小学想比，高校音乐的教学更加注重教学模式和方法的改革创新。奥尔夫音乐教学法是一种有着创造性、原本性、参与性、综合性等多个基本特点在内的优秀的教学方法，在教学实践中同样取得了很好的效果。
一、奥尔夫音乐教育法的内涵
所谓的奥尔夫音乐教育法，它是一种由优秀的德国作曲家和音乐家卡尔奥尔夫创作出来的相对来说比较新型的教学体系，它的特点在于它非常地强调节奏这个问题，它是在借助很多种不同的艺术表达节奏来实现音乐和舞蹈的有机结合的基础上构建出来的一种综合的教学模式。奥尔夫音乐教育法一方面不仅能提升学生的音乐素养，另一方面还能对我国的文化软实力提升有一定的作用。奥尔夫音乐教育法从根本上来讲是远远超出其他音乐教学方法的一种先进的、行之有效的教学方法，它在高校的音乐教育中也已经表现出了它的优越性和可操作性。它的基本理念分为两个方面，第一个是原本性音乐理论，第二个方面就是把音乐中的人本主义思想突显出来。它在教育上最突出的核心价值体系就是“原本性音乐理论”。奥尔夫觉得音乐应该是一种融合了包括舞蹈、朗诵、语言、听觉、管弦乐器和动作等在内的艺术总成，他认为音乐不应该只是单纯的用声音表达，它的本源就是多姿多彩的。同时奥尔夫还认为音乐不应该是孤立地发展，为了音乐的教育工作能够更加顺利地进行，教学活动能更加稳定地开展，必须把多种元素都融合在一起。对于人本主义思想这一方面，简单来说就是奥尔夫音乐教育法这种教学模式它更加注重人的发展，在做到让学生积极主动地参与教学活动中的基础上，进一步让教学的效率得到提升，它并没有简单的依托音乐这个知识结构。
二、奥尔夫音乐教育法的基本特点
奥尔夫音乐教育法作为一种先进的新型的教育方法，它的特点在于它的参与性、创造性、综合性以及原本性，而这些特点也反过来决定了这种教育方法的独特性与先进性。
（一）奥尔夫音乐教育法参与性的特点
与老师单向的教授为主的传统音乐教学想比较，奥尔夫音乐教育法更加重视学生的一种全面的参与性，它是一种要以参与性为核心来开展一系列教学活动，最大可能的为学生们营造出相对来说比较轻松愉快的一种学习氛围，让学生在这种氛围中潜移默化的受到影响并积极的参与其中。它通过这种教学方式让学生们能够更加身临其境的获得丰富有趣的真实的体验。这些主要反映了奥尔夫音乐教育法具有的参与性的特点。
（二）奥尔夫音乐教育法创造性的特点
高校的音乐教育和小学中学的一样，都是在除了引导学生让他们积极主动地参与到音乐中之外，还要培养他们对音乐的想象力和创造力。针对这一目标，奥尔夫音乐教育法就很有效地利用包括舞蹈、音乐、朗诵、语言、管弦乐器、听觉、肢体动作等来进行即兴的创作并开展相关的学习活动，相比之下它更加重视学生对于音乐创造力和想象力的一个培养。这就是奥尔夫音乐教育法所具备的创造性的特点。
（三）奥尔夫音乐教育法综合性的特点
跟其他传统的音乐教育不同的是，奥尔夫音乐教育法教学的最终目的是能够让学生们把唱歌和跳舞有力地巧妙地结合起来进而开展相关的教学活动。正是因为这种教育方法每个环节的紧密相连以及相辅相成的特点，让它具备了其他教育方法可能不具备的教学上的综合性，也更加注重对于学生综合素质方面的培养。这就是奥尔夫音乐教育法所体现出来的综合性的特点。
（四）奥尔夫音乐教育法原本性的特点
所有的教育要遵循的教育理念都是“以人为本”，音乐自然也不例外，音乐教育就是为了引导学生们能够借助音乐这样一个工具把自己的一种情绪或者情感表达出来，所以说人才是包括音乐在内的所有教学的一个重中之重。在奥尔夫音乐教育中，更是将“以人为本”的理念发挥的更加充分，充分的贯彻落实奥尔夫音乐教育法原本性的基本特点。
三、奥尔夫音乐教育法运用的作用
奥尔夫音乐教育法不仅在高校的音乐教学中大有一番作为，近几年来也发展到了包括成人音乐教育、音乐治疗等在内的诸多领域，下面着重讨论奥尔夫音乐教育法在运用过程中的作用。
（一）有利于提升学生对音乐的感知能力
在奥尔夫音乐教育法的影响下，学生的学习氛围会不断的升温，这种情况下学生们的交流就不知不觉间增多了，学生之间通过交流互通有无，并且完成大家音乐思维的碰撞，这些都有助于促进提升学生对音乐的感知力和创造力。它通过让学生们学习广泛的音乐素材来慢慢地培养学生们音乐感知能力，进一步对创造性音乐思维的发展有一定的促进。
（二）有利于丰富学生的学习体验
奥尔夫音乐教育法是在集合了很多很多不同艺术形式的教学方法之后形成的一种综合性的教学方法，这就导致学生在学这一门音乐的过程中，并不仅仅是单单地掌握了音乐本身这门课程，而是在学习了其他课程的同时，不知不觉地获得一些更好更丰富的学习的体验。
四、奥尔夫音乐教育法的应用策略
虽然奥尔夫音乐教育法这种教学方法很先进很优秀，但是如果不能用适当的方法将它引入课堂，或者说引入的方法不恰当的话，很容易没办法起到想要的效果，甚至适得其反。下面就是针对这种方法引入课堂的方式展开深入的探讨。
（一）合理的渗透民族文化
音乐在人们的印象中就是带给人们听觉上的享受，进而丰富人们的生活，但是实际上如果只是这么理解就太片面了，音乐更多的是一种精神文化的寄托，可以一定程度上陶冶人们的情操，在精神层面提高人们的生活质量。在高校音乐教学的过程中，老师应该做到将音乐和民族文化充分的有机融合，在平时的教学过程中要逐步渗透一些民族文化，对学生有一个潜移默化的影响。这种教学方法还可以鼓励学生们发散思维，在欣赏少数民族有特色的歌曲时，能将这些优秀的音乐作品加以了解，这些歌曲能将民族音乐的博大精深淋漓尽致地展现出来。
（二）提升学生诠释音乐的能力
与小学中学不同的是，在针对高校的音乐教学中，必须要重视对于学生诠释音乐能力的培养，因为高校学生能够通过歌曲的演唱和乐器的演奏来直观地展示自己对所学知识技能的理解。只有当学生能够准确的表达歌曲的情感和内容，才能让听众从学生的表演中准确的领悟到音乐的情感和内容，才能更好地吸引听众。所以高校老师们在运用奥尔夫音乐教育法教授音乐的过程中，要充分发挥它的积极作用去帮助学生们正确地深入地理解音乐中的内在情感。比如，老师们可以在教学过程中借助影视资料去帮助学生们了解歌曲背景内容并且准确地理解和演唱那些歌曲，以此为基础来增强学生们对音乐的诠释能力。
（三）培养学生对音乐的感知能力
培养学生的音乐感知能力作为高校音乐教学中的一项重要的教学目标，需要师生共同努力才能更好的实现。对此合理地将奥尔夫音乐教育法渗透进高校音乐教学中就显得特别重要，因为如果学生感受音乐的能力相对来说比较弱，那么在进一步的乐器演奏和歌曲演唱方面难免会表达生硬缺乏感情，特别是高校学生的想象力要比幼年时期弱很多。举例说明一下，比如老师可以在教学过程中充分的利用自然界的包括水流鸟鸣等自然生源来帮同学们的心境达到一种无物的状态，当学生心很静的时候，他的其他器官就会变得相对敏锐，有助于提高学生们鉴赏的能力，进而达到让学生们准确快速把握歌曲音乐情感和内容的目的。
中学音乐教育范文3
人文素质是指由知识、能力、观念、情感、意志等多种因素综合而成的一个人的内在品质, 表现为一个人的人格、气质、修养等。人文素质教育就是将人类优秀的文化成果，通过多种形式传授给受教育者,并配合环境熏陶，使其通过自身的内化和发展，逐步形成一种稳定的内在品质和价值取向的教育。它强调的是一种基础，一种素养，一种做人和做学问成功的功底。人文素质教育的目的主要是引导学生如何做人, 如何处理好人与自然、人与社会、人与人的关系, 以及如何使学生的理性、情感、意志等方面的素养得以提高。人文素质教育是现代教学论的特征之一, 是培养一种完善的人的教育。
爱因斯坦说：“学校教育的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人而不仅仅是作为一个专家。”当代教学论不再认为教学的任务只是向学生传授科学知识和训练他们的知识能力，教学的任务还包括使学生“人化”，即对学生进行如何做“人”的教育，帮助学生形成良好的个性并成为社会合格的或优秀的公民。当今时代，世界各国课程改革有一个共同的趋势，就是回归生活即追求科学世界与生活世界的统一，科学精神与人文精神的整合，使受教育者去感受并建构生活世界中那种生动的充满“人格主义”态度的交往。
二、教师在教学中应围绕新《标准》，实施人文素质教育
如何将新《标准》所倡导的理念转化为实施者自己的信念或行动哲学，是课程改革下一步工作的重中之重。那么，在实施新课程标准的过程中，教师不仅要转变教育教学观念，而且要改变习以为常的教学方式、教学行为等，以适应新课程提出的新要求。教师不仅要关注学生的音乐知识和技能的学习，而且更要关注学生的人文情怀,把学生的全面发展作为教学的基本出发点。
随着网络的发展，网络流行音乐也比较受欢迎。学生都比较喜欢流行歌曲，欣赏课对于他们来说很枯燥，不太愿意上，没有多媒体教室，在教室上课也是最大的难点。学生对音乐课兴趣程度不浓。教学资源短缺，教学条件差。首先，缺少音乐专用教室。在高中，学生上音乐课没有音乐教室也给课堂造成的影响很大，很难调动学生的兴趣，教学多样化不能实行。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。虽然学校有电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备，但极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室，也就使得音乐教学的设备缺少独立性，教学条件得不到保障。需要指出的是，音响、音像资料也需要不断地丰富，特别是有些音乐教材的配套磁带都没有，使得音乐欣赏无法进行。
音乐学习是表现个性、开发思维，注重情感体验的过程，由于音乐的形象是模糊的、非语义的，在欣赏音乐和表现音乐的过程中，每个人都有自己的情感体验和情感表达，所以，在音乐教学中没有标准的答案。教师要与学生形成交流式教育，不仅是学生从老师那学到知识，老师也从学生那学到知识，更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上都不曾拥有的东西，当老师和学生离开教室时，他们都得到了一些从未有过的体验和收获。
音乐艺术所涉及的内容繁多，教材提供的内容是有限的，而这些有限的内容也并不一定能够适应学生的审美需求。作为音乐教师，要大胆改革与创新，不要被教材所束缚，寻找学生喜欢的内容与形式。教师可以带领学生去收集、去探索，寻找到 “心平气定”、“轻微淡远”的音乐审美观，以及“通乎杳渺”、“物我两忘”的音乐至美境界。
三、让音乐课贴近生活、走进生活
几乎所有的学生都喜欢音乐，他们有许多的音乐磁带，买过许多的音乐书籍，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，我们的音乐教育离生活太远了。一为哲人说过，“音乐是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，音乐艺术几乎无时不有、无时不在”。音乐既生活，理解生活才能理解音乐。音乐教育该有一种开放的态势，强调应用和生活。在音乐教学中，如果我们单纯的把学生局限在课本上、课堂里，那么，无论是学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐能力的培养，还是学生创新和实践能力的培养都难以达到教育目的。音乐教学必须突出学生的主体地位；必须与学生生活、社会实践紧密结合。现代学校音乐教育要求回归学生的生活世界，音乐教学内容向真实生活转化，更多地联系学生面临的生活环境设计教学，增加与现代生活关系密切的流行音乐、通俗音乐等内容，学会探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。
中学音乐教育范文4
【关键词】美育 中学音乐 教学
一、音乐教学的美育作用
所有艺术形式均是以表现人类情感为最终目的，音乐作为一种极具情感的艺术表现形式，在情感培养和审美情趣确立等方面有着不可替代的作用。音乐在想象力激发、创造力提升等方面的作用，是其他艺术无法比拟、无法替代的。音乐不仅能够陶冶情操，充分提升学生的想象力，进一步激发学生对美的热爱和美的追求。在中学音乐课堂中，教师无疑是传递美的使者，教师的一言一行，都会成为学生们关注的焦点。为此，在中学音乐课堂教学过程中，应更加注重对学生情感的调动，将音乐之美，从多个层面表现出来。
美育往往要通过现实生活以及艺术之美来引领和打动学生们的情感，使中学生们的心灵深处能够得到感染，并以此培养学生们正确的审美观念，帮助学生们树立起鉴赏美、表现美能力。在音乐教学中，其思想教育的实现形式绝不能依靠强制的方式进行，而是应该依靠动人的音乐本身。一支优美动听音乐本身就具有启迪人思想的作用，例如《黄河大合唱》《义勇军进行曲》等优秀曲目，对于激发抗日热情无疑具有十分重要的作用，在音乐的旋律中也蕴含着民族文化和民族精神的精髓，学习和感受这些音乐作品不仅能够有效地激发中学生的爱国主义热情和对伟大祖国的热爱。同时可以使学生们在潜移默化中获得美的熏陶，完成美育教育，提升道德情操的目的。
二、中学音乐教学法的现状
中学阶段，音乐教育宗旨在于：陶冶学生的思想情操，培养学生的思想品德，培养和造就其成为具有一定音乐知识和音乐能力的群体，不断改善和提高其美育素质。然而现实中我们调查发现，一些学校在音乐教学方面还存在一定差距。主要表现在以下几个方面。
一是很多学校对音乐课极不重视，将音乐课基本都做完自习课处理。在课程表上虽然有音乐课，但实际课程安排上，往往是应付进行，有的学校没有配备专门的音乐课教师。
二是音乐欣赏课往往课堂氛围比较呆板，内容单调乏味。一些学校在音乐欣赏课上，往往仅仅介绍某些音乐家的平生和其音乐成就，教学内容以理论和发声为主，课堂中互动情况较差。
三是依然采取教师教唱的传统形式，教具仅仅是一架电子琴，课堂教学氛围较差，音乐的整体性不佳，更缺乏必要的审美情感。教师在授课过程中难度较大，学生的学习兴趣也较差。
四是部分音乐特长教学班，往往仅仅重视考试成绩。在课程安排上，缺乏必要的连贯性，其教育的目的仅仅是用来应付考试，对音乐表现处理的能力不高。
除上述问题外，中学教师在艺术探究和思维的培养等方面也存在一定问题，主要表现为三种类型。
第一种情况为某些中学音乐教师在教学中仅仅对音乐理论和技巧进行讲授，却忽视了在艺术思维方面的引导和培养，将中学音乐课上成了音乐“传艺课”。教师仅仅是在课堂上教学生如何演唱，而不是教学生应该怎样思维，学生的大部分精力都用于发声技能和音乐理论背诵，音乐中核心的艺术思维能力往往没有得到有效的培养。
第二种情况为某些中学音乐教师仅仅重视如何实现音乐，而不重视艺术表现。对于音乐感受和艺术修养调整不够重视。
第三种情况为某些中学音乐教师在教学中，采用先教发声，再进行教艺术表现讲授的方式。这种方式从表层上看，似乎较好，但如果认真分析则能够发现，这种方法人为地将声乐训练和艺术表现进行了割裂，在应用教学中，应从发音开始就进行艺术表现同步传授。
三、中学音乐美育渗透方式
（一）充分发挥教师引导的作用
中学音乐教师应在认真分析教材内容的基础上，全面挖掘其音乐内在意境因素，并采取有效手段使之为教学服务。同时应注意运用身边和自然界的有力环境，引导学生表现音乐色彩，营造美的意境，使学生们在置身于美的意境当中，获得愉悦，感受美好。
（二）营造良好的音乐教学环境
应通过良好教学环境的营造，使学生们能始终在轻松愉快的环境中学习音乐，自由自主表达自身的感受，展示自己的个性，显示个人的潜能。广大教师应将教学过程当做发掘和培养学生气质和潜能的过程。在音乐课中开展美育教育，同时还应不失时机地对学生开展智育和德育引导，不断开阔学生视野。
（三）创新开展多媒体音乐教学
多媒体教学具有直观、方便、易于接受等诸多优点。在多媒体展示下，能够较好地将学生带进特定的音乐意境中去，音乐意境中具有直观、形象、快捷、方便等特点。在多媒体声、色、形的共同作用下，学生们能够很快就进入特定的音乐意境当中。使学生们能够产生身临其近的感觉，进一步加深了学生对该音乐内容的理解。
中学音乐教育范文5
一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味
一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。
二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。
三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。
二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度
1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。
2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。
3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。
4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。
三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果
在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。
1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。
2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。
3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的，音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以，在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的，不能够着急，要坚持。另一方面，交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐，给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等，给学生一定的机会让学生去表演表达，这样时间长了，学生的习惯就能够养成，音乐的素养也就能够发展起来。
中学音乐教育范文6
关键词：中学 音乐教育 实施
1.中学音乐教育的重要性
音乐教育已成为世界各地科学教育的重要组成部分，也是培养高度物质文明建设和精神建设的需要，音乐艺术教育作为学校的重要组成部分，是其他学科不可替代的。作为艺术学科中的音乐教育，以古今中外、丰富多彩的音乐文化精品为内容，以灵活多样、生动活泼的音乐欣赏和演唱、演奏活动为形式，发展其培养崇高的思想道德、陶冶高尚的情操、启迪智慧、来促进青少年一代的身心健康成长。
2.音乐教育对中学生的作用
音乐是一种情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映并影响着人们的思想感情。音乐艺术的魅力会给人一积极向上、奋发进取的精神力量，示人以崇高的理想和高尚的品德。
第一：音乐教育有助于中学生的思想教育。学校音乐教育中选用的教材，都是具有高度思想性和艺术性的音乐作品，它们是时代的号角，人民的心声。这些作品特别是革命传统歌曲和歌颂祖国、歌颂社会主义的歌曲，它本身就是向学生进行热爱社会主义祖国、热爱党、树立革命理想、确立正确人生观的好教材。
优秀的民族音乐，蕴含着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质。音乐教育可以使中学生接触、熟悉、热爱优秀民族音乐文化，加深对祖国悠久文化历史的了解，激发民族的自豪感和凝聚力。通过对优秀民族音乐的学习，可以使中学生加深对祖国的热爱，对美好生活的赞美及对美好未来的向往。
第二：音乐教育有利于培养中学生的健康审美情趣，促进他们的身心健康发展。中学生是一个青春期时代的群体，他们热心参与健康的音乐活动，但也易于接受不健康音乐的影响。在当前社会活动中，不利于中学生身心健康成长的音乐环境对于缺乏音乐审美能力的他们来说，有相当大的负面影响。为此，我们迫切需要加强学校音乐教育，丰富中学生的音乐生活，从根本上提高他们的审美观，抵制各种低级、腐朽文化的影响。
第三：音乐教育有利于中学生的智育发展。音乐教育可以丰富学生的想象、创造力。各种音乐实践活动都需要听觉、视觉和运动觉的积极活动，都需要敏锐的反应能力和相应的协调能力，它可以促进学生身心的协调发展，加速各种智能和实践操作能力的发展，同时可以扩大学生的视野，增长知识，从而使中学生的智能得到启迪和发展。【1】
3.中学音乐教育的实施
中学音乐教育的目的是：培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力；通过音乐艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康发展。因此，对中学生的音乐教育应从以下几方面入手：
（1）教材的选用
音乐教学教材要符合学生年龄阶段的特征。要选用那些内容健康、富有教育意义、音乐形象鲜明、曲调优美、具有审美价值的音乐“精品”作为音乐教材。中学生已经逐步学会以审美的态度来对待音乐作品，他们对教材中的乐曲能表示出自己的意见：“好听”或“不好听”，“愿意学”或“不愿意学”等，在欣赏方面也是如此，对于合乎他们意愿的作品，就会积极配合，对于不感兴趣甚至不喜欢的作品，就会用消极态度来对待。因此中学生的音乐教育教材应根据他们的情趣来选择性。
（2）根据他们的心理特点施教。
中学生的生理和心理都在向成熟的方向发展，对他们的音乐教学要抓住这个年龄段的特点，有的放矢。中学生时代就是一个现实与幻想交织的时期，他们最大的精神财富就是想象，想象代表着他们特殊的超越意识。优秀音乐作品表达着人类的信念、理想、抱负与情感，是心灵之声，它能满足中学生探索人生的内在需求。因此，音乐欣赏应成为中学生音乐审美教育的主要方式。中学音乐欣赏活动，更侧重于培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，形成审美态度、审美直觉感兴力和审美情趣。教师必须引导学生通过分析、对比等手法探讨、认识并逐渐准确地把握作品的节奏、旋律、曲式、音色等要素及情绪；一个人所喜欢的音乐，他自然会爱听、多听，长此以往就形成他的音乐偏好特色。学校是中学生能听到丰富艺术音乐的重要场所，教师一定要给他们创造良好的音乐环境，引导他们接触各式风格的艺术作品，不断向学生提供新的刺激，以引起和激发他们的好奇心，从而使他们对音乐产生浓厚的学习兴趣。【2】
（3）因材施教
音乐教学既要面向全体学生，注重学生的共同发展，又要承认学生的差异。由于遗传、环境和教育等的影响，他们的音乐能力、情感、性格都有不同的特点和发展倾向。因此，在音乐教学中，要考虑他们发展的共同特点，使教学进度、深度适合他们的共性；同时也要考虑到每个学生的音乐水平、接受能力以及兴趣的差异，充分发挥每个学生的积极性和音乐专长。对此，教师一方面应重点搞好集体教学，完成教学任务；另一方面，要加强对个别学生的辅导，特别是对那些音乐素质较好的学生，给予及时引导，帮助他们不断提高音乐水平，鼓励他们多参加社会实践，从而使他们成为音乐艺术专业人才的后备军。
（4）音乐的电化教学
电化教学给教育带来了新的变化，学生不仅向老师和书本学习，还可以向更多的现代化教育媒体学习。如今，以幻灯片、电视、广播、录音、录像、计算机等现代化视听工具为媒体进行教学，被广泛地引入音乐教学领域，这种方式不受时间、空间、地域的限制就可创设音乐环境，可以发挥视听通感的作用，提高教学效率。但老师对学生应加以指导，不能盲目地去听或学，培养学生健康向上的审美情趣，使他们能自觉抵制社会上格调底下的音乐作品的影响，提高辨别真善美与假丑恶的能力，使身心得以健康发展。【3】
总之，中学音乐教育是一个复杂的教学任务，它作为一门相对独立的学科，既不同于普通教育，又不同于单纯的音乐学科，音乐学科教育有其自身的规律与特殊性。音乐教育从根本上来说，就是对学生进行音乐审美教育，音乐教师的审美修养决定着音乐教育的质量和层次，因此，音乐教师应不断“完善自我”，提高业务水平，不断总结教育改革的经验，学习运用现代教育理论、现代教育科学研究的方法进行音乐教育实践的研究。
参考文献：
[1]曹理，缪裴言.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，2008.
[2]于润洋.关于音乐学研究的若干问题思考[J].人民音乐，2009，（01）.
[3]赵海英.高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育[J].中国音乐，2005，（01）.
