广告内容设计范文1
消费者广告审美的开始阶段主要是审美期待，广告审美展开阶段是心理过程中的核心部分，可分为审美感知、统觉阶段、审美情感想像阶段、审美判断欲望阶段。弥散阶段是消费者受到来自广告作品的外在刺激，产生感知，通过对广告情景的综合体验，审美心理得到满足，并在以后的审美过程中发挥影响。［2］究竟在不同的媒介载体上应该设计出什么样的广告，什么样的广告内容形式最能直击内心，让人不厌烦，并能够与受众产生心灵共鸣这很关键，因此，如果能从消费者内心情感入手，深入分析消费者广告审美心理，研究他们欣赏广告的心理过程，好好把握消费者情感需求，使得广告能打动消费者，让消费者自愿进行购买，这样的商业宣传广告形式往往起到很好地促进销售作用，这值得我们深入探讨与研究。
商业广告设计虽然是一种营销手段，但必定渗透着所处时代的审美观念、审美趣味和审美理想，反映着社会的意识形态。［3］这就要求商业广告的内容设计需要随着时代进步的脚步前进，设计者的思维也需有相应的转变。渗透着时代感的，以情感作为主线的广告应成为主打，“审美经济”时代的到来提醒我们需要照顾到人的审美情趣与情感因素，也就是“移情”策略，将情感因素作为广告内容设计的重点，广告内容设计与情结伴，这样的广告内容往往更易让人接受，在接受广告内容的同时，也就产生了对商品的好感与认可，以达到促销的目的。无论是在平面媒体还是电子媒体广告中这种以情动人的广告设计越来越被认可，国外此类广告已经比较常见。
当然，在注重情感内容设计的同时也应该考虑到民族性，在国内投放的广告应该注重挖掘本民族情感因素，设计内容才能易被接受。平面杂志、报刊、各类电话亭、公交站台上的印刷广告往往需要做到“远视强”即“在远处就能看到、视觉效果强”，否则很难在短时间内让消费者记住广告的内容。为此笔者认为平面媒体广告需要增强其艺术性，吸引消费者的眼球。在色彩、文案、内容方面做足功夫很有必要，除此之外，在广告的艺术性内容方面做出创新也越来越成为现代广告的要点之一。众所周知，强行灌输的品牌传达形式在现今消费者心理状态下很难奏效，强塞的总比不上自愿接受的。因此巧妙地将概念带给受众显得很重要。这就好比将一个信息直截了当告诉你的效果，远比不上不正面告知，而在不经意间流露出这个信息的传达效果通常较好。如果能通过艺术化的方法将品牌形象通过故事或者形象化的意境表现出来，往往更具效果。在广告大师威廉•伯恩克的广告理论中“关联性”“原创性”以及“震撼性”的设计原则，说明了广告创意需要与受众产生心灵沟通的道理。
电子媒体往往更受广告主青睐，它为科学传播带来了发展机遇。［4］电子媒体可以通过三维的形式将广告信息通过视觉与听觉结合的方式进行传递，效果通常较好。电子媒体中，最为常见的是电视媒体、网络媒体等。许多商家选择使用电子媒体品牌宣传广告，此类媒体广告兼备图像与声音，视觉图形动感十足，在传递品牌信息方面优势明显。电子媒体广告内容也在不断创新与发展中，对商品的宣传从一味地强调逐渐演变成了多种巧妙的表现手法，针对消费者的心理，电子媒体商业广告在设计时必须要有所突破，需要创新才能够做到脱颖而出。广告要做到“随风潜入夜，润物细无声”的境界。另外一点便是有创新内容的电子广告在吸引力上也会更胜一筹，容易让受众接受。“百年润发”的广告更像是一部浓缩的电影，几个镜头画面将男主角与女主角数年的爱情故事表现在几十秒的广告中，故事情节吸引人，让人为之感动，而男主角给女主角洗头用的洗发水正是要表现的品牌，将情感带入品牌。
广告内容设计范文2
关键词：网络广告设计；整合案例；新思维；教学模式
随着人类进入互联网时代，数字媒体成为继语言、文字和电子技术之后新的信息传播载体，并对传统的广告产生了深远的影响。据国家市场监督管理总局数据显示，2020年我国互联网广告全年收入4971.61亿元，比2019年度增长13.85%，小微、新锐广告进入市场。全年网络广告延伸至营销服务的倾向更明显。我国互联网营销市场总规模突破万亿大关，达10457亿元。如此庞大的规模，支撑起广阔的网络广告设计的市场，也就迫切需要诸多网络广告设计的专业技能人才。但是，目前平面设计专业网络广告设计课程的学生质量与互联网广告设计的市场需求处于相对失衡状态。互联网广告设计的人才需求增大，而职业学校学生的广告设计能力相对不足。造成这种情况的原因是多方面的，其根源在于：1)知识本位观念根深蒂固。相当长的一段时间里，我国基础教育领域过于强调学生知识和技能的掌握，知识本位的理念贯穿于教学过程中，分割了教师的“教”与学生的“学”。2)实践教学的薄弱，理论转化为实践的能力有待提高。长期以来，广告设计类课程教育教学过程中侧重理论，弱化实践。忽略了学生的创造性、自主性的开发，导致学生对学习兴趣不浓，实践性不强。3)创新思维不足。严重地制约了网络广告成果的发展。而教学中低层次模仿的训练过多，缺乏高阶的思维训练。造成了学生学习只满足于既有的成绩，满足于课本基础内容的学习，无益于课程的发展，无益于个人能力的培养。那么，如何在平面设计专业网络广告设计课程中进行创新？如何在教学过程中实现课程内容优化与进行整合案例研究？我们在网络广告设计课程的设计与教学上进行了一些积极而有意义的探索。
1 教学思路的整体化
教学思路的整体化是要求教师在传授课程前，要对教学内容、思路进行整体的掌握，对内容了然于心，对形式外化于行。虽然网络广告设计专业的教材是分章项目进行组织，但在教育教学过程中，教师要对整体的教学要求、教学进度、实践目标要有全局的思考与编排。不仅仅局限于每一章、每一节的重点难点、课程要求、教学目标，而是要从课程的整体目标上进行思考，对课程内容建立起连贯性、整体性的联系，从而在教学中有的放矢，一以贯之。这对教师的综合素质以及对课程的掌握程度提出了很高的要求。目前，网络广告设计的教学内容一般分为理论、构图、再到具体图像处理软件、动画制作软件的应用。从逻辑上看由理论到实践、由易到难，层层递进。但是一个完整的网络广告作品不可能割裂为若干部分，必须进行统一的、系统性、整体化的思考和设计。尤其在对图像处理、动画制作方面要求更甚。简单的平面设计三要素：色彩、文字、图像。如果单纯地以课程内容来讲解与传授，内容较为枯燥，且学生的接受程度也较差，不易做整体上的掌握。这就需要教师从整体上全局对课程内容进行优化与整合，将穿插于课程中的知识点进一步地加工与融合，利用具体的案例、详细的成果来展示。当然，随着网络时代的发展，为更好地适应社会发展和学生的就业需求，也要求教学内容设计方面，在传统平面广告强调创意表达、展示效果直观生动、设计语言丰富的核心特点的同时，进一步的融合教学设计与成功的实践案例。具体到画面色彩运用、字体选择与设计、图形图像设计处理等各教学环节的教学设计都需针对“互联网 +”需求进行适应性改变。
2 课程设计的模板化
网络广告的制作一般包括广告主题确定、广告素材搜集、网络广告策划、网络广告创意等主要环节。针对网络广告的特性，在教学实践活动中，可以尝试按照教学目标导向强化模板化教学方式，进一步规范教学活动的标准化、准确化。模板化教学是指在具体案例教学与分析的过程中，按照“案例示范—步骤剖析—小组讨论—确定方案—设计制作—成果展示”等模块化的教学思维方式，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的流程，培养学生的综合能力，提升学生创新思维的能力。在课程设计方面，对具体的案例教学，采用模板（块）化的课程设计方式，按照 1)教学设置：选取具体案例，贴合学生生活实际，强化内容衔接，锻炼技巧应用等目的创设网络广告设计案例；2)操作示范：围绕案例设计要达到的教学目标，通过不同的小项目，选取示范内容，结合知识点进行传授；3)独立探索：网络广告设计作品的“千人千面”特征决定了学生对具体案例可能有不同的理解和把握，发挥学生个体的主观能动性，对内容进行探索深入；4)确定项目：通过互联网媒介进行相关调研，关键点在于思考“是什么”“为什么”“怎么样”，在充分讨论酝酿的基础上，在教师的指导下确定具体的项目；5)协作交流：主要包括划分不同小组，进行讨论协调，小组成员之间分工协作，共同完成项目；6)课业评价：将案例广告设计的模板化过程纳入考核（察）范围，结合学生随定稿成品上交设计过程中完成的思维导图、创意草图等共同形成完备的评价机制、体制。在理论层面，目前可供借鉴的模板化教学方案与教学理念已有不少，比如“翻转课堂”的教学理念就将广告设计教学课程教学方式由课前在线教学视频、课堂项目创意设计与策划、具体项目实践阶段性实践及相关软件监督和讨论、项目成果的视频上传、课堂的定期分享会和讨论会等组成实践和理论性内容融合而成。也是比较新颖的尝试，并取得不错的效果。
3 教学案例的典型化
教学案例的典型化侧重于在教学实践过程中选取典型的项目与案例，通过典型案例的解读可以将抽象的问题形象化，将理论的知识具体化，将理论分析融入实际项目问题的解决中。比如在对静态网络广告制作过程，在教学中选取“双十一服装团购”的淘宝网海报案例。之所以选择这个案例，一方面在于利用每年固有的购物节活动的典型事件，突出活动时间、活动内容，简单易读、主体风格明确；另一方面随着学生将来步入社会，必然需要接触到网店广告的设计与操作，在教学阶段就熟悉应用，有助于平面设计职业能力的拓展。同时，由于购物海报的案例涉及色彩、图案、文字以及综合设计的理念，利于学生将知识点温故知新，便于操作。这个案例也可以综合运用文字、色彩、图像等方式将 Photoshop 软件中图层工具、画笔工具、选框工具、渐变工具等多种操作技巧传授给学生，使学生领会掌握。在实践中，以典型案例为基础，坚持“案例引领、目标导向与问题导向”，鼓励学生的好奇心与好胜感。在传授过程中，坚持多看、多问、多想、多做。依据已有的典型案例，做到举一反三、融会贯通。
4 教学单元的递进化
教学单元的递进化是在传授课程的初期，就需对课程的教学单元进行合理的谋划和设计。先选取步骤简单、操作易上手、效果明显的典型案例。当学生对网络平面课程的基础理论知识和操作技巧达到熟悉的程度的时候，再循序渐进的加大难度，加入跨单元、跨学科的知识点，不断地巩固已有成果，拓展新的教学领域。对于学生而言，每位学生的基础条件、动手能力、实践周期等均不相同。而由于遗传因素、环境条件和教育背景的不同，每个学生在知识、能力、情感、意志、性格等方面表现出不同的特点。案例教学的基本内容可以借助经典案例，按照学生的学习程度，依托学校的各种教学平台，实现不同难度、不同梯次、操作复杂程度均有所不同的递进化单元教学。在教学过程中细化教学目标和教学单元，参照不同难易层次，依据不同学生参差的基础能力，对教学单元进行整合。完善教学实践周期，突出案例实践效果。比如对于动画广告的制作，先从网店促销广告开始，主要应用基本的逐帧动画制作及矢量绘图工具，这是flash操作的基础，要求学生必须掌握。虽然学生操作的步骤各有不同，但应涵盖关键帧、空白关键帧、普通帧等操作要素。然后在基本操作已经熟练地基础上尝试制作商业店铺的播放动画，这样就已经在原有的难度上有一定的提升。递进至网游广告的制作，应用到课程的难点“遮罩”、“淡出”与“引导层动画”，到这一阶段就已经是较为成熟的广告作品，可以直接应用到商业网页游戏中去。最后选取电影上映前预告广告的制作，这就已经是成型的动画作品，并在商业领域已经有所建树了。动画案例的制作对学生的要求很高。正是在难度不断递进的条件下，激励学生迎难而上，鼓励学生不断创新，激发学生的创造性思维。
5 案例整合的多样化
案例整合的多样化，重在强调因材施教。根据学生个性特点，不同学生的理解能力、逻辑思维、审美能力、创新意识、操作技巧、文化素养均有不同。那么，对同一案例的理解、领悟、掌握、创意也都有所不同。通过具体案例的穿插整合，在培养学生在解决问题的过程中，实践领域的操作上，利用已经学习和掌握的知识、技巧、能力，再加上独创性对美的理解，通过教师的传授，形成丰富的优秀广告作品。而这对教师的能力也提出了新的要求和挑战。由于学生个别差异化，也就决定了整合案例的多样化和差异化，在形成案例集的基础上，需要对学生的案例作品剖析理解，来分析学生究竟学了多少，掌握了多少，在实践应用中又能应用多少，这对学生的创新和教师的能力均提出了较高的要求。比如在静态动画广告制作中，同样是一幅广告案例《冬季童装折扣》，要求案例能够表现出网店的经营项目，又要强调突出折扣活动信息，并能起到吸引消费的目的。那么，根据广告案例突出商品的要求，可以将学生区分为不同的小组，结合该商业广告“明亮鲜艳、主题突出”的特点，对项目的主题进行构思，设计。要求学生在原有案例基础上加入自己的理解和创新的思维方法，通过改变色彩的搭配、文字的编排、图形的处理、动画的设计在不同的角度、不同的思路和理念来展现店面形象和商品的特质，力争做到色彩宁静文雅，画面设计简洁，视觉冲击力强等特点。这样，虽然同样是《冬季童装折扣》的案例，但每位学生的设计思路和理念都不一样，案例整体就呈现出多样化的趋势。而把这些作品集结起来，做成案例集（有条件的情况下可以布展，变为创意美术作品展），不仅是对已有成果的总结，更是对学生创意思维的期许和鼓励。而通过结合学生随定稿成品上交设计过程中完成的思维导图、创意草图，教师也可以明晰的了解学生的思维方式和对教材知识的掌握程度。
6 评价标准的多元化
传统的课程评价标准是简单以学生的成绩为依托，由平时作业、期中成绩、期末成绩结合而成。在职业教学的过程中，应侧重于对学习效果的巩固与职业能力的培养。因此，在网络广告设计课程评价标准上鼓励多样化的考量和评价方式是有益的。对具体的设计作品，依托现代化科学技术的发展优势，以职业导向为目标，基于职业能力的培养，构建新型的教学体系。而对学生的考察方式可以借助已有的各种教学平台、实践平台、大赛平台、校企合作平台、创业创新基地等尝试多元化。“鼓励创新、强化实践、完善基础”是平面设计专业网络广告设计课程的发展方向。基础一般的同学可以通过课程获得知识与技巧，通过教学实践平台，做到有所得、有所学、有所悟。基础好的同学鼓励参加各项赛事，通过教学实践平台参加广告类的网络设计赛事，在赛事中了解网络广告设计项目的竞争与合作，接触到最新的设计思路和理念，不断学习创新策略和品牌策略，逐步提升网络广告设计实践的专业水准。在日常实践中，可以通过多元化的自媒体平台如QQ空间、朋友圈、抖音、个人公众号、淘宝店、微博、微商等平台等对已有的成熟的网络广告设计作品进行展示。而更为成熟的网络广告作品可以依托校企合作的平台、项目孵化工作室、广告设计工作室、产业孵化基地等进行推广，鼓励学生入住创客空间、创业中心，积累经验，为未来岗位就业和行业创业打下基础。“创新之道，唯在得人。”新时代，对于平面设计专业网络广告设计课程而言，创新是根本，人才是关键。其内容的优化整合必须要顺应时代潮流，针对职业学生寻找合适的教学模式与方法，从而让学生的沟通能力、组织能力、策划能力、创造能力得到充分的锻炼，培养出创新设计时代需求具备综合实战素质的技术技能型人才，实现全方位发展。
参考文献：
[1] 史晓燕,单春晓 . 网络广告设计与制作[M]. 武汉:华中科技大学出版社,2017.
[2] 王平.《2020中国互联网广告数据报告》正式[N].中国市场监管报,2021-01-14(4).
[3] 孙湛 . 浅谈新媒体时代背景下高职平面广告设计课程改革[J].美与时代(上),2018(11):110-112.
广告内容设计范文3
关键词：传统媒介；广告设计；多元化表达
报刊是人们所熟知的一个非常重要的宣传媒介，其版面设计是否新颖成为了吸引读者的关键。在报刊中刊登广告，可以拓展广告的覆盖面，同时还可以借助报刊版面设计，让其广告呈现针对性及艺术性等特点。但在报刊广告设计过程中，由于版面限制，必须要注重广告的表达方式。以多元化的表达形式，突显不同广告的中心内容，给报刊读者形成强烈的视觉冲击。
一、以形式特征为中心的广告设计表达方式
1.简单便捷的表达方式
在报刊广告设计中，简单便捷的表达方式是较常见的表现手法。这种表达方式的主要目是突显广告主题，直接将其产品或主题展示在广告版面中。这种表达方式主要是对摄影与绘画技巧的合理应用，重点宣传产品质感以及功能。这种方式的广告设计，需要完全表达产品的精美质感，给受众带来逼真的视觉感受，使受众对其所宣传的内容产生一定的信任感，从而起到产品宣传的目的。在采用这种表达方式时，需要非常关注内容的组合或产品的展示角度，以突显宣传品牌或某个关键功能为核心，巧妙应用色光背景带给读者强烈的空间感以及层次感，让读者产生强烈视觉冲击的同时，增强广告内容的说服力。
2.对比衬托的表达方式
在广告创意设计中，对比衬托可以更好地突显某个产品的性质或特征，并通过创意手法对其进行鲜明直接的对比，表达互比互衬的效果。这种对比衬托的表达方式，可以让产品或广告宣传的事物以集中、简洁的方式表现，然后再通过曲折变化的表达手法，对其真正宣传的内容给予明确与强调，并提示某宣传内容的特征。这样的广告设计表达方式，会让读者产生一种艺术视觉感。同时，通过对比衬托，不仅突显了广告的主题内容，还让其广告充满了一定的情趣，增强报刊广告的感染力。例如，美国某报刊为某企业设计企业形象广告时，选用了美国足球名将乔•格林。在广告内容中，格林以标志性的笑容凝视读者，其画面占据的版面非常大，给读者一种强烈的逼迫感，从而渲染了较为震撼的视觉效果。在其广告文案中格林说:“我觉得与德艾克塞•伯翰姆相比,我非常渺小。”这样对比衬托的表达方式，突显了德艾克塞•伯翰姆投资公司高大的企业形象，给读者留下深刻印象。
3.突显特征的表达方式
突显特征的表达方式，主要是利用不同方法突显产品以及广告主题的特殊性，并将一些隐藏的特征通过广告画面进行烘托。这样的表达方式，能够让读者在浏览广告画面时以最快的速度感知该产品与其他产品之间的差异，刺激消费者的购买欲望。在运用这种设计方式时，需要重点突出并强化对宣传内容特征的渲染。通常情况下，可以将商标、企业标志以及产品特殊功能为设计元素，增强其广告宣传效果。
4.比喻联想的表达方式
比喻联想是广告创意设计中较为常用的表达方式。运用这种方式，可以让两种没有直接联系的事或物，以某个主题或特征形成关联，并将其扩大，起到延伸转化的宣传作用。通常情况下，采用比喻联想的表达方式，主要是以含蓄隐伏的手法，给读者带来意犹未尽的感觉。
二、以心理暗示为主的广告设计表达方式
1.适当夸张的表达方式
在报刊广告的创意设计中，采用适当夸张的表达方式，对宣传主题的某方面特征进行夸大，可以加深读者对该特征的印象。从某种意义上来说，创意设计需要一定的夸大，并通过其表达方式来强调某种事物的特征，增强广告创意设计的视觉效果。采用这种设计表达方式时，需要重点针对新奇特征的变化,以虚构设计的方式突显宣传内容的个性化。
2.引起共鸣的表达方式
在报刊广告的创意设计中，应采用满足大众审美规律的表达方式进行设计。读者在看到某事物时，通常都会加以自身的联想，在一定程度上能够拓展艺术形象。
三、以情绪传达为目的的广告设计表达方式
1.幽默的表达方式
幽默是广告创意设计中用以表达某个事物特征的惯用手法。采用这种表达方式时，需要围绕所要宣传主题的某些风趣情节,通过合理化、巧妙化的设计，将其要宣传的内容以漫画的形式进行表达，使其宣传的内容可以最大化的充满情趣，起到引人发笑且耐人寻味的目的。在采用这种表达方式时，需要寻找幽默产生的重点，通过意想不到的方式来增强宣传内容的艺术效果。这种表达方式，具有非常强烈的个性化特征，并增强了其广告内容的艺术感染力。
2.悬念的表达方式
所谓悬念就是以故弄玄虚的表达方式，让读者在初看广告内容时无法理解其宣传意图，从而使读者对其广告内容进行联想。这种表达方式主要利用读者的好奇心，引导读者对其主题进行深入探究，再通过广告标题或文本点明其广告主题，给读者留下深刻印象。这是一种具有较高艺术价值的广告表达方式，其创意设计需要将矛盾放大，最大化地吸引读者目光，并使其产生强烈的探究心理，增强了广告宣传的艺术效果。
四、以情感交流为核心的广告设计表达方式
1.以美好的感情来烘托主题
广告创意是增强艺术感染力的有效方式，而感情则是最具增强作用的因素之一。从某种意义上分析，人们的审美主要是基于审美对象所产生的一种情感交流的过程，这意味着艺术在表达过程中，可以有效传递感情。所以，在报刊广告设计中，可以侧重于表达感情内容，以美好的感情来烘托主题。通过这样的设计表达方式，可以提高某种事物的真实感，增强广告设计的艺术感染力。
2.偶像明星效应的表达方式
现阶段，人们都拥有自己喜欢以及仰慕的对象。利用偶像明星效应的表达方式，可以满足不同层次读者的心理特征，选择大众心中的偶像明星,结合产品将宣传信息传递给读者。在选择偶像明星时，需要选择形象与广告内容相贴合的偶像明星，切忌不可让读者产生牵强附会的感觉。读者看到自己喜欢的偶像明星时，会从心理层面产生信任感，最终达到宣传的预期效果。
3.迷幻的表达方式
所谓迷幻的表达方式，主要是一种近趋于畸形夸张的表达手法，将宣传内容进行创意设计，使其具有神话或童话般的意境。读者在浏览到此类广告时，会将奇幻情景与现实生活相对比，增强了广告内容的艺术感染力，带给读者强烈的美感。迷幻的表达方式能够最大化的满足读者内心好奇多变的审美情趣，加深对广告内容的印象。例如，某报刊刊登的新飞冰箱广告，正是选用了这种创意设计理念，给读者带来了非常大的视常冲击。广告结合当时火热的世界杯，从冰箱中飞跃而出的新鲜活鱼,也对世界杯情有独钟。
五、结语
综上所述，随着新媒体技术的不断发展，报刊正面临着巨大冲击。为了更好地突显报刊广告设计的艺术感染力，需要以多元化的表达方式向读者呈现广告内容。通过合理地设计报刊广告，可以提升报刊的整体品质以及宣传效果。作为报刊广告设计人员，需要精准把握及运用不同类型的表达方式，有效提高报刊广告设计的感染力,给读者带来更好的阅读体验，增强报刊广告的传播效果。
参考文献：
①张旭：《立足于情感的广告设计表现手法》，《工程技术研究》2016年第11期。
②姚景：《浅析报纸广告设计的几种表现手法》，《中国地市报人》2015年第5期。
③朱芳辉、杨晓晔、马娴：《超现实表现手法在广告设计中的运用研究》，《大众文艺》2015年第4期。
广告内容设计范文4
【关键词】VR技术；广告设计；表现
VR、AR、AI、传感器等技术是场景时代变革的主要技术动力，场景时代的基本要素为空间、时间及数据化用户，在场景中，原有传播及营销活动发生巨大改变，用户不但是广告的接受者，还是广告的者，广告的原生形态发生变化。为此，广告设计从业者应当准确把握这一时代潮流特点，强调各专业之间的内在联系，促进各领域的相互渗透与融合，充分拓展广告设计形态的丰富性、多元性和广阔性，促进广告设计创新改革。
1VR技术特征概述
VR（VirtualReality）技术，即虚拟现实技术，是兴起于20世纪的一项实用技术，是利用计算机、多媒体技术、仿真技术等技术手段，创建出的多源信息相互融合、交互式的三维动态景象，具有强大人机交互功能，能够赋予用户远超实际的感官体验，其关键技术主要为立体显示技术、传感器技术、映射技术等[1，2]。VR技术具有5个主要特点：第一，沉浸感，是VR技术的主要特点，能够使用户融入计算机创造出的环境，给用户身临其境的感觉[3]；第二，感官性，全面刺激用户触觉、听觉、运动感知等多项感官；第三，交互性，能够实现现实操作与虚拟环境的相互作用；第四，自主性，旨在增加虚拟环境的真实性，使其具备传统物理定理及自然规律；第五，构想性，激发用户创新思维，创建新的概念和环境。目前，主要可以借助游戏主机、移动设备、智能眼镜等设备实现这一技术。
2现代广告设计中VR技术的使用现状
我国VR技术总体来说还处于初级阶段，在实际应用过程中存在一定问题，包括缺乏统一内容标准、缺乏成熟使用技术及人才储备、VR资源较少等，在产品广告设计中，大多作为一种试验性内容，容易出现设计环节粗糙、交互性体验浮于表面、广告内容质量不佳等问题，无法充分展现VR技术的优势特点给用户最佳体验，大大降低了VR技术在人们心中的好感，不利于广告行业的长期健康发展。此外，现有的VR设备仍略显繁重，用户无法自由开展身体运动，在使用过程中，也有可能出现强烈眩晕感及VR晕动症，使用户感受到严重身体不适，这些都在很大程度上影响了VR技术的使用感，继而影响广告主的品牌形象，对其造成负面影响。
3VR在广告设计中的表现
3．1增加广告沉浸式、互动式体验感
传统广告一般通过电视、平面媒体、电脑屏幕等向人们单向、线性传播消息，用户对广告信息的感知仅仅依靠听觉和视觉，与广告主体之间存在明确界限，无法与其产生有效沟通，VR技术的出现，为传统广告发展开创了新领域，能够在现实场景中透射产品信息，用户可以与广告产品直接接触，通过触摸增加产品的真实感，从而更加直观地了解产品信息或服务信息，查看自己感兴趣的细节，甚至自己亲身体验，而不仅仅局限于产品外观、性能信息等，新颖有趣的交互体验也更能增加用户对广告产品的好感度，从而获得用户认可[4]。例如，2016年碧桂园推出“VR+专车”看房模式，用户只需要佩戴VR眼镜就能360°感受房屋的布局、采光，使用的装修材质等，真正将实体房屋转化为虚拟现实，摆脱时间和空间的束缚，极大地增加了看房效率，同时，用户结束VR体验后，还可以免费预约滴滴专车去实地看房，有效节省了以往看房的劳累和奔波，赢得了用户的极大好感，也显著提升了品牌形象。
3.2丰富广告内容及表现形式
VR技术除了提升了广告设计内容的主动性外，还在创新了广告内容的表现形式，丰富了广告内容，传统广告中，用户获取的信息多为平面信息，如图片、文字、视频等，获取的信息较为片面单一，应用VR技术后，用户需要身处立体化场景中，能够承载更多的信息内容，充分展现产品各项功能，以及产品在不同场景中的使用功效，以增加对用户的吸引力，也便于用户更加全面地了解产品。例如，2017年，欧莱雅在宣传推广以勇气为主题的香水“Diesel”时，制作了一个高空VR广告宣传片，片中用户需要身处几百米的高空中，站在纽约高楼墙壁外，沿着墙壁走过一个个障碍，最终获得香水，为了增加用户体验的真实感，欧莱雅还在用户腿上绑上了Vive手柄，给用户营造一种逼真的感觉，用户越害怕，对香水的印象也就越深刻，最终达到宣传品牌的目的。足以可见，在广告设计中应用VR技术，使得广告设计在形式上更加生动具体，展示内容更加丰富，相信，随着VR技术在广告设计领域的愈加深入，将会创造出更加多样的表现形式[5]。
3.3增强广告设计的艺术性和科技性
VR技术在广告设计中的应用，在很大程度上增加了广告设计的艺术性和科技性，将现代广告推到了新的高度。从其艺术性方面看，打破了传统广告设计常规线性叙事方式，多采用非线性交互叙述方式，借助虚拟现实场景激发用户的积极性和能动性，使其沉浸其中，完成实时互动的即兴表述，并将用户的情绪和行为融入广告设计中，极大地增加了广告设计的艺术性；从科技性方面看，虚拟广告设计系统包含人机交互互动虚拟界面、图像信息采集模块及广告虚拟增强模块，广告设计从业者需要信息采集模块完成广告图像信息的提取，利用增强模块完成信息的传输与接收，最终利用人机交互虚拟界面，提供良好互动虚拟化广告界面，为用户提供良好视觉体验。
3.4提升广告内容传播指向性
场景指由承载信息的媒介构成的周遭，场景时代，智能、交互是推动变革的重要因素，VR技术的发展，则为广告设计改革提供了新机遇，将场景与广告相结合，将会达到营销场景的目的。所谓场景营销，指商家利用生动想象的语言为用户描绘使用广告产品后的美好场景，以吸引消费者，激发大众购买欲望，因此，场景是否有创新，能够与消费者产生互动和共鸣，是否符合消费者社交传播欲需求，如情感需求、被尊重、认同的需求等、自我表现与实现需求等，对于提升产品营销效果，广告设计效果具有十分重大的现实意义。VR技术的应用，则为推动场景、产品与内容的融合创建了有效路径，将其与大数据技术联合使用，通过一对一信息接收形式，给用户身临其境的感觉，则能在提升用户沉浸式体验的同时，为用户创建精准化、科学化、便捷化场景，激发用户与广告在生理和心理层面的有效互动，极大地提升了广告传播的指向性。
3.5提高广告传播即时性效果
广告传播效果，指广告对受众记忆、理解、情感、思想等方面的影响，传统广告设计形式对中老年人影响较大，但对年轻受众缺乏吸引力，尤其在广告信息过载、媒体碎片化及用户自主性增强等发展趋势下，广告传播效果直线下降，难以激发其购买欲望，对广告的印象也极为有限，难以提升产品销售额。在这种形势下，广告设计从业者为提升广告传播效果，开始建立以消费者体验为中心的广告形态，利用原生广告观念精心运作，融入VR、AR等先进技术手段，以提升广告沟通效果及传播效果，实现“用可控的场景和内容，去把控不可控的广告效果”的目标[6]。具体来说，应用VR技术能够有效改善以往广告单向传播形式，通过人机互动吸引消费者，并通过大数据技术、电子信息技术等获得消费者实时交互数据信息的反馈，借此分析产品及广告设计中存在的问题，进而调整和纠正这些问题，进一步拓宽广告传播的深度和广告，从而增加广告传播即时性效果。
4VR技术在广告设计中的具体应用
4．1重构虚拟现实广告设计思维
传统广告设计具有浓厚的商业色彩，广告内容多为产品营销，用户只能被动接收信息。新媒体时代，用户可以自主搜寻感兴趣的广告信息，屏蔽不感兴趣的广告内容，在广告设计中应用VR技术，更符合当下年轻人的口味，其第一人称特性，也增加了交互式媒体的参与感，用户的能动性。因此，在广告设计时，一方面，要遵循产品设计思维，以用户为中心，注重用户的需求和体验感，做好前期调研、灵感创新、用户测试与修正工作，尽可能设计出符合用户感官和需求的广告作品，增强用户交互满意度，同时，注重后期用户体验，利用实时数据跟踪与分析技术，了解用户体验过程，为后期广告产品迭代更新提供数据支撑；另一方面，注重非线性交互叙事思维的应用，为达到良好传播效果，在广告设计过程中，可以适当增加叙事性广告模式的应用，在虚拟现实环境中，营造一个完整的故事架构、社会环境、角色设定及游戏模式，使用户沉浸至提前设计好的故事场景中，从而更好地感受广告意图和产品，丰富用户体验感，这种广告设计及传播方式更有助于品牌定位与传播，更能突出产品个性特点，凸显品牌差异性，增加其市场竞争力。
4.2打造优质虚拟现实广告内容
在广告设计中应用VR技术，实现优质广告内容与虚拟现实技术的完美结合，才能真正走进消费者内心，满足消费者实际需求。因此，广告设计从业者在应用VR技术时，要明确设计目标，以内容为导向，巧妙构建广告产品、内容与技术的联结，实现场景与内容的有机结合，有目的、有计划地引导消费者，向消费者传递好的、具有吸引力的广告故事内容与情节，以满足消费者各项需求，实现消费者与广告在心理、行为方面的有效互动，营造优质“场景消费”[7]。同时，广告主也可以结合自身产品特点，创建具有影响力的内容IP，树立独特品牌形象，建立专属用户群体和粉丝，不断延伸和拓展品牌影响力。例如，曾经盛行的3D游戏广告的“贫民区历险记”，便以小男孩与怪物好友的贫民窟奇幻冒险为主线，通过短小游戏剧情视频、趣味解谜及新颖玩法，实现了广告现实与虚拟空间的联系，收获的大量粉丝和用户群体，继而提升了游戏产品的关注度。
4.3构建新型VR技术应用平台
虚拟现实广告在广告设计传播中占据重要地位，是创意与科技的结合体，若想真正发挥虚拟现实广告的作用，就必须积极创建适应性强、操作便捷、功能强大、使用范围广且可视程度高的新型VR技术应用平台，建立优质线上线下分发渠道，构建全面联合宣传服务推广平台，才能持续性增加广告设计与传播效果。现如今，VR广告设计与传播线上平台大多为应用商店，市场碎片化现象严重，线上合作平台有限，整体市场良莠不齐，所能带来的影响力有限，为此，相关行业人士应当集中资源，积极构建优质且具有影响力的VR技术应用平台，重点把控平台内优质内容质量，提高平台审核力度，提升广告传播的精准度，为用户提供最佳虚拟现实广告体验。此外，还应建立线下实体体验店，进一步增加用户对虚拟现实广告的好感度，增加用户黏性，从而增加虚拟现实广告的普及性。
4.4注重培养VR技术应用人才
人才的培养与引进是广告设计领域VR技术全面普及与应用的关键。一方面，行业应当增加对人才的创新培训，在注重硬件设计的开发研究外，增加虚拟现实建模技术、大数据技术、多媒体技术、动作捕捉等技术的培养，增加AR技术的应用与培训，有效提升VR广告呈现形式的多样性与精准度；另一方面，广告设计行业应当注重培养基础夯实、勇于创新且具有一定信息技术素养的优秀人才，注重广告设计从业者德行与技能的全面提升，确保其具有良好职业道德、人文素养和技术能力，能够适应新时期技术发展要求，满足广告设计行业中VR技术的应用与创新，为广告设计行业健康发展提供源源不断的内生动力。
5结语
广告内容设计范文5
【关键词】VR技术；广告设计；表现
VR、AR、AI、传感器等技术是场景时代变革的主要技术动力，场景时代的基本要素为空间、时间及数据化用户，在场景中，原有传播及营销活动发生巨大改变，用户不但是广告的接受者，还是广告的者，广告的原生形态发生变化。为此，广告设计从业者应当准确把握这一时代潮流特点，强调各专业之间的内在联系，促进各领域的相互渗透与融合，充分拓展广告设计形态的丰富性、多元性和广阔性，促进广告设计创新改革。
1VR技术特征概述
VR（VirtualReality）技术，即虚拟现实技术，是兴起于20世纪的一项实用技术，是利用计算机、多媒体技术、仿真技术等技术手段，创建出的多源信息相互融合、交互式的三维动态景象，具有强大人机交互功能，能够赋予用户远超实际的感官体验，其关键技术主要为立体显示技术、传感器技术、映射技术等[1，2]。VR技术具有5个主要特点：第一，沉浸感，是VR技术的主要特点，能够使用户融入计算机创造出的环境，给用户身临其境的感觉[3]；第二，感官性，全面刺激用户触觉、听觉、运动感知等多项感官；第三，交互性，能够实现现实操作与虚拟环境的相互作用；第四，自主性，旨在增加虚拟环境的真实性，使其具备传统物理定理及自然规律；第五，构想性，激发用户创新思维，创建新的概念和环境。目前，主要可以借助游戏主机、移动设备、智能眼镜等设备实现这一技术。
2现代广告设计中VR技术的使用现状
我国VR技术总体来说还处于初级阶段，在实际应用过程中存在一定问题，包括缺乏统一内容标准、缺乏成熟使用技术及人才储备、VR资源较少等，在产品广告设计中，大多作为一种试验性内容，容易出现设计环节粗糙、交互性体验浮于表面、广告内容质量不佳等问题，无法充分展现VR技术的优势特点给用户最佳体验，大大降低了VR技术在人们心中的好感，不利于广告行业的长期健康发展。此外，现有的VR设备仍略显繁重，用户无法自由开展身体运动，在使用过程中，也有可能出现强烈眩晕感及VR晕动症，使用户感受到严重身体不适，这些都在很大程度上影响了VR技术的使用感，继而影响广告主的品牌形象，对其造成负面影响。
3VR在广告设计中的表现
3．1增加广告沉浸式、互动式体验感
传统广告一般通过电视、平面媒体、电脑屏幕等向人们单向、线性传播消息，用户对广告信息的感知仅仅依靠听觉和视觉，与广告主体之间存在明确界限，无法与其产生有效沟通，VR技术的出现，为传统广告发展开创了新领域，能够在现实场景中透射产品信息，用户可以与广告产品直接接触，通过触摸增加产品的真实感，从而更加直观地了解产品信息或服务信息，查看自己感兴趣的细节，甚至自己亲身体验，而不仅仅局限于产品外观、性能信息等，新颖有趣的交互体验也更能增加用户对广告产品的好感度，从而获得用户认可[4]。例如，2016年碧桂园推出“VR+专车”看房模式，用户只需要佩戴VR眼镜就能360°感受房屋的布局、采光，使用的装修材质等，真正将实体房屋转化为虚拟现实，摆脱时间和空间的束缚，极大地增加了看房效率，同时，用户结束VR体验后，还可以免费预约滴滴专车去实地看房，有效节省了以往看房的劳累和奔波，赢得了用户的极大好感，也显著提升了品牌形象。
3.2丰富广告内容及表现形式
VR技术除了提升了广告设计内容的主动性外，还在创新了广告内容的表现形式，丰富了广告内容，传统广告中，用户获取的信息多为平面信息，如图片、文字、视频等，获取的信息较为片面单一，应用VR技术后，用户需要身处立体化场景中，能够承载更多的信息内容，充分展现产品各项功能，以及产品在不同场景中的使用功效，以增加对用户的吸引力，也便于用户更加全面地了解产品。例如，2017年，欧莱雅在宣传推广以勇气为主题的香水“Diesel”时，制作了一个高空VR广告宣传片，片中用户需要身处几百米的高空中，站在纽约高楼墙壁外，沿着墙壁走过一个个障碍，最终获得香水，为了增加用户体验的真实感，欧莱雅还在用户腿上绑上了Vive手柄，给用户营造一种逼真的感觉，用户越害怕，对香水的印象也就越深刻，最终达到宣传品牌的目的。足以可见，在广告设计中应用VR技术，使得广告设计在形式上更加生动具体，展示内容更加丰富，相信，随着VR技术在广告设计领域的愈加深入，将会创造出更加多样的表现形式[5]。
3.3增强广告设计的艺术性和科技性
VR技术在广告设计中的应用，在很大程度上增加了广告设计的艺术性和科技性，将现代广告推到了新的高度。从其艺术性方面看，打破了传统广告设计常规线性叙事方式，多采用非线性交互叙述方式，借助虚拟现实场景激发用户的积极性和能动性，使其沉浸其中，完成实时互动的即兴表述，并将用户的情绪和行为融入广告设计中，极大地增加了广告设计的艺术性；从科技性方面看，虚拟广告设计系统包含人机交互互动虚拟界面、图像信息采集模块及广告虚拟增强模块，广告设计从业者需要信息采集模块完成广告图像信息的提取，利用增强模块完成信息的传输与接收，最终利用人机交互虚拟界面，提供良好互动虚拟化广告界面，为用户提供良好视觉体验。
3.4提升广告内容传播指向性
场景指由承载信息的媒介构成的周遭，场景时代，智能、交互是推动变革的重要因素，VR技术的发展，则为广告设计改革提供了新机遇，将场景与广告相结合，将会达到营销场景的目的。所谓场景营销，指商家利用生动想象的语言为用户描绘使用广告产品后的美好场景，以吸引消费者，激发大众购买欲望，因此，场景是否有创新，能够与消费者产生互动和共鸣，是否符合消费者社交传播欲需求，如情感需求、被尊重、认同的需求等、自我表现与实现需求等，对于提升产品营销效果，广告设计效果具有十分重大的现实意义。VR技术的应用，则为推动场景、产品与内容的融合创建了有效路径，将其与大数据技术联合使用，通过一对一信息接收形式，给用户身临其境的感觉，则能在提升用户沉浸式体验的同时，为用户创建精准化、科学化、便捷化场景，激发用户与广告在生理和心理层面的有效互动，极大地提升了广告传播的指向性。
3.5提高广告传播即时性效果
广告传播效果，指广告对受众记忆、理解、情感、思想等方面的影响，传统广告设计形式对中老年人影响较大，但对年轻受众缺乏吸引力，尤其在广告信息过载、媒体碎片化及用户自主性增强等发展趋势下，广告传播效果直线下降，难以激发其购买欲望，对广告的印象也极为有限，难以提升产品销售额。在这种形势下，广告设计从业者为提升广告传播效果，开始建立以消费者体验为中心的广告形态，利用原生广告观念精心运作，融入VR、AR等先进技术手段，以提升广告沟通效果及传播效果，实现“用可控的场景和内容，去把控不可控的广告效果”的目标[6]。具体来说，应用VR技术能够有效改善以往广告单向传播形式，通过人机互动吸引消费者，并通过大数据技术、电子信息技术等获得消费者实时交互数据信息的反馈，借此分析产品及广告设计中存在的问题，进而调整和纠正这些问题，进一步拓宽广告传播的深度和广告，从而增加广告传播即时性效果。
4VR技术在广告设计中的具体应用
4．1重构虚拟现实广告设计思维
传统广告设计具有浓厚的商业色彩，广告内容多为产品营销，用户只能被动接收信息。新媒体时代，用户可以自主搜寻感兴趣的广告信息，屏蔽不感兴趣的广告内容，在广告设计中应用VR技术，更符合当下年轻人的口味，其第一人称特性，也增加了交互式媒体的参与感，用户的能动性。因此，在广告设计时，一方面，要遵循产品设计思维，以用户为中心，注重用户的需求和体验感，做好前期调研、灵感创新、用户测试与修正工作，尽可能设计出符合用户感官和需求的广告作品，增强用户交互满意度，同时，注重后期用户体验，利用实时数据跟踪与分析技术，了解用户体验过程，为后期广告产品迭代更新提供数据支撑；另一方面，注重非线性交互叙事思维的应用，为达到良好传播效果，在广告设计过程中，可以适当增加叙事性广告模式的应用，在虚拟现实环境中，营造一个完整的故事架构、社会环境、角色设定及游戏模式，使用户沉浸至提前设计好的故事场景中，从而更好地感受广告意图和产品，丰富用户体验感，这种广告设计及传播方式更有助于品牌定位与传播，更能突出产品个性特点，凸显品牌差异性，增加其市场竞争力。
4.2打造优质虚拟现实广告内容
在广告设计中应用VR技术，实现优质广告内容与虚拟现实技术的完美结合，才能真正走进消费者内心，满足消费者实际需求。因此，广告设计从业者在应用VR技术时，要明确设计目标，以内容为导向，巧妙构建广告产品、内容与技术的联结，实现场景与内容的有机结合，有目的、有计划地引导消费者，向消费者传递好的、具有吸引力的广告故事内容与情节，以满足消费者各项需求，实现消费者与广告在心理、行为方面的有效互动，营造优质“场景消费”[7]。同时，广告主也可以结合自身产品特点，创建具有影响力的内容IP，树立独特品牌形象，建立专属用户群体和粉丝，不断延伸和拓展品牌影响力。例如，曾经盛行的3D游戏广告的“贫民区历险记”，便以小男孩与怪物好友的贫民窟奇幻冒险为主线，通过短小游戏剧情视频、趣味解谜及新颖玩法，实现了广告现实与虚拟空间的联系，收获的大量粉丝和用户群体，继而提升了游戏产品的关注度。
4.3构建新型VR技术应用平台
虚拟现实广告在广告设计传播中占据重要地位，是创意与科技的结合体，若想真正发挥虚拟现实广告的作用，就必须积极创建适应性强、操作便捷、功能强大、使用范围广且可视程度高的新型VR技术应用平台，建立优质线上线下分发渠道，构建全面联合宣传服务推广平台，才能持续性增加广告设计与传播效果。现如今，VR广告设计与传播线上平台大多为应用商店，市场碎片化现象严重，线上合作平台有限，整体市场良莠不齐，所能带来的影响力有限，为此，相关行业人士应当集中资源，积极构建优质且具有影响力的VR技术应用平台，重点把控平台内优质内容质量，提高平台审核力度，提升广告传播的精准度，为用户提供最佳虚拟现实广告体验。此外，还应建立线下实体体验店，进一步增加用户对虚拟现实广告的好感度，增加用户黏性，从而增加虚拟现实广告的普及性。
4.4注重培养VR技术应用人才
人才的培养与引进是广告设计领域VR技术全面普及与应用的关键。一方面，行业应当增加对人才的创新培训，在注重硬件设计的开发研究外，增加虚拟现实建模技术、大数据技术、多媒体技术、动作捕捉等技术的培养，增加AR技术的应用与培训，有效提升VR广告呈现形式的多样性与精准度；另一方面，广告设计行业应当注重培养基础夯实、勇于创新且具有一定信息技术素养的优秀人才，注重广告设计从业者德行与技能的全面提升，确保其具有良好职业道德、人文素养和技术能力，能够适应新时期技术发展要求，满足广告设计行业中VR技术的应用与创新，为广告设计行业健康发展提供源源不断的内生动力。
5结语
广告内容设计范文6
关键词：动画广告；制作技巧；创意设计
0引言
动画广告是一种以绘画为基础的电影广告，是一种商品宣传的常用手段。相比平面广告，动画广告具有动态效果，且这种广告有着一定的情节，能够更好地吸引消费者的注意。现行社会形势下，广告传播已经由传统的线性传播向多元传播转变，在这种背景下，受众的自主选择性也不断增加，不再是单方面地接受广告信息，而是主动选择、删除广告内容。因此，要想促进动画广告行业的发展，就必须结合当前社会发展形势，加强创新，突出特点，强化受众需求。
1动画广告的概述
动画广告是广告领域中的一种特殊形式，相比平面广告，动画广告具有动态效果，融合了视频、音频、音乐等多种元素。在动画广告制作中，制作者按照编导、画家或设计师的意图，将一幅幅图画按照一定的顺序拼接起来，并通过连续放映的方式，使其形象活动起来。由于动画广告以视频为主，一般在30～60s之间，这也决定了其更具表现力和感染力。同时，动画广告是按照一定剧情拍摄和制作的，剧本设定多变，表现形式多样。另外，动画广告具有很强的创意性，其要想突出商品内容，就必须了解商品的特点以及消费者群体，然后再进行创意设计。
2动画广告设计分析
2.1立足受众需求
现行社会形势下，广告媒介日趋多元化，受众获取信息的途径不再单一，尤其是互联网的出现，使受众也由原来的信息被动接受者向信息传播者转变，在这种情况下，受众的话语权不断上升，他们开始积极参与大众传播。对于广告而言，受众关注的不仅仅是广告的外在元素，而是更加渴望参与体验。因此，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的需求，通过媒介嵌入的方式，实现受众、动画广告与企业产品的交互，让受众可以更好地参与体验，进而使受众认可广告信息。另外，受众的审美需求伴随着艺术发展而不断提高，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的审美需求，构建具有极强表现力的画面，进而更好地向受众传递信息。
2.2色彩设计
色彩是动画广告设计中不可或缺的一个元素，不同的色彩所表现出来的效果也会不同。色彩能够引起人们心理上的感应，强烈的色彩能够引起视觉上的冲击，提高视觉表现力。对于受众而言，动画广告吸引其注意力的第一要素就是色彩，可以说色彩应用合理与否直接关系到动画广告效果。在动画广告设计中，设计人员在应用色彩时，要从整体出发，确保色彩与广告整体效果协调。同时，要保证动画广告中的各要素在形式、色彩等方面统一，进而带给受众更好的视觉盛宴。
2.3造型设计
随着动画产业的兴起，越来越多的广告商开始注重动画广告的设计。在动画广告设计中，不可忽视的一个问题就是人物造型。一个成功的动画广告，其人物造型必然也是成功的。对于受众而言，好的人物造型，可以吸引他们的注意力，使其对人物产生好奇，进而提高广告的点击率；反之，如果动画广告中的人物平淡无奇，毫无特色，广告自然就不能吸引受众的眼球。造型是使受众深刻记忆动画广告的重要特征，更是动画广告的重要表现形式之一。在动画广告设计中，设计人员要注重人物造型的设计[1]。一方面，设计人员要根据情节来创造人物，确保所设计的人物与广告所要表达的内容相符；另一方面，要突出广告特色，确保人物符合受众的视觉需求，从而更好地吸引受众的注意力。
2.4突出个性
随着广告业的兴起，越来越多的商家开始借助各种手段进行广告宣传。在五花八门的广告中，一个比较突出的现象就是抄袭。对于受众而言，一个全新的广告能够带给其视觉冲击，但是抄袭、跟风式的广告内容容易让受众产生视觉疲劳，进而达不到体现广告效果的目的。因此，在广告设计中，设计人员要杜绝跟风、抄袭现象，突出个性，加强创新。一方面，广告内容必须新颖、有创意，能够吸引受众的目光，设计人员在处理动画广告剧情的相关要素时，要突破常规，进行个性化处理，带给受众不一样的广告画面；另一方面，根据受众的视觉需求以及广告内容，加强创新，融入新、旧元素，进而更好地迎合时展和受众需要。
2.5光线设计
在动画广告中，光线是影响动画广告效果的一个重要元素，合理地运用光线，可以增强动画广告效果。在动画广告中，画面主体部门需要借助光线来存托，如，有的画面拍摄时比较灰暗，而广告所要表达的效果是明亮的，此时则需要对被拍摄物品进行补光或者在后期进行补光，使得画面整体效果更具视觉冲击力[3]。为此，动画广告设计中，设计人员要注重光线的运用。在拍摄画面时，要兼顾画面的整体性，确保光线充足，该补光的地方要补光，该降光的地方要降光。另外，在光线处理中，要考虑到光线与物体本身之间的关系，确保光线与物体之间的协调，只有这样，才能更好地表达广告内容。
2.6广告的动态设计
动画广告最突出的特点之一就是动态效果，这也决定了在动画广告设计时必须考虑到广告的动态效果。相比传统广告，动画广告不仅要在时间上控制好，更要在动态效果上大做文章。受众属于视觉动物，而动画无疑最能引起受众的视觉反应。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重动画广告的动态设计。动画广告中必然会用到图片，设计人员要借助各种软件，将一张张图片按照一定的顺序串联起来，使其具有动态效果，带给受众完整的广告画面。同时，在设计中，要考虑到受众的视觉疲劳这一问题，在处理视觉元素时，要避免使用单一元素或者存在视觉冲突的元素，要善于使用动静结合的方式来表现广告内容[4]。
2.7情节的处理
动画广告与平面广告有着很大的不同，这种不同主要表现在动画广告具有一定的情节。有情节的广告可以更好地吸引受众的目光。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重广告情节的处理。一方面，要考虑到广告所要表达的效果，在确保广告内容与情节相符的同时，控制好广告时间，从而设计出简洁生动的广告。同时，在处理广告各个要素时，要考虑到故事情节，确保广告所涉及的各个要素与故事情节匹配，形成一个统一的整体，进而带给受众直观、清晰、美观的视觉感受。
2.8图形的选择
图形是动画广告设计的灵魂，是广告视觉传达的主要形式之一。长期以来，广告设计中的图形都是比较固定的，如人物的头部，其形状大多是圆形或者椭圆形；西瓜这种物体，其形状是圆形，设计人员在设计时比较倾向于固定的图形。但是对受众而言，其视觉审美不断发生变化，所接受的艺术熏陶不断提升，他们的视觉需求已经不再局限于这种固定的图形，一味地使用人们熟知的图形，容易让受众产生视觉上的审美疲劳。因此，作为设计人员，要做出突破，要善于打破常规，进而带给受众全新的视觉冲击。在动画广告设计中，设计人员要用创新性思维来处理广告中的各个元素，选择符合受众审美需求的图形，并对图形进行艺术处理，赋予其新的艺术色彩，进而增强广告宣传效果。
3动画广告的制作技巧分析
动画广告的制作涉及到文字、音乐、技术等多方面，一个成功的动画广告有赖于设计人员的专业技术水平。在动画广告制作中，设计人员需要对与广告内容有关的元素进行科学处理，确保各元素协调、一致，进而带给受众美的视觉享受。
3.1合理选择广告内容
动画广告的主要目的就是宣传商品信息，而要想让受众第一时间对广告内容有初步的了解，就必须选择一个合理的主题。动画广告时间比较短，要想清楚地表达广告内容，制作者就必须分析内容角度。在绘制分镜之前，要先结合脚本内容，绘制草图，将构思简单地表现出来，然后根据草图来拍摄、制作，将不同的画面、镜头有顺序地进行拼接，构成一个完成、流畅的画面。同时，在动画广告制作中，要合理搭配各要素，保证内容针对性强，能够对受众产生一定的视觉冲击，进而激起受众的视觉感应[5]。
3.2科学选择动画广告制作形式
随着人们审美观念和视觉需求的提升，人们对静态的平面广告开始产生视觉疲劳，在这种环境下，迫切需要改变动画广告设计形式。动画广告与平面广告有着很大的不同，动画广告运用了动画形式，可以提升广告宣传效果。从制作角度来看，动画广告在制作形式上不仅丰富生动，且其制作出来的画面更具表现力和感染力，能够更好地吸引受众的目光。在动画广告制作中，制作人员可以借助各种软件来编辑素材[6]。同时，在制作过程中，要善于运用变形，如，对前景、中景和布景分别制作变形，所制作出来的画面效果将更具表现力。
3.3制作技术的运用
随着信息时代的到来，计算机技术的应用越来越普遍，为动画广告的制作带来了巨大便利。在计算机的支持下，可以提高动画广告制作效率，实现“二维”向“三维”的转变。以虚拟技术为例，虚拟技术作为时下应用比较广泛的一种技术，它是在计算机技术的基础上发展起来的，不仅具有计算机的所有功能，还可以带给用户逼真的环境体验。同时，虚拟技术具有较强的交互性，在该技术的支持下，设计制作人员可以对虚拟环境中的任何人与物进行操控[7]。另外，随着计算机技术的发展，各种软件也得到了广泛的应用，如Maya、FLASH、Dreamweaver、3DSMAX等，这些软件为动画广告的制作提供了多样性选择。制作者可以根据广告内容，大胆创新，融入各种元素，进而制作出最佳的动画广告。
3.4字幕的制作技巧
在动画广告设计制作中，字幕是必须用到的，因为字幕是广告内容最直接的诠释和表达，合理设计字幕，可以让受众直接了解动画广告所要宣传的内容。在动画广告制作中，针对广告相关的文字，设计人员要根据广告内容以及画面色彩度来选择相应的字体和颜色，确保字幕与整个画面协调一致。在确定字幕的型号与颜色后，要结合动画效果，选择恰当的字幕嵌入方式，进而更好地表现广告，将广告内容宣传出去[8，9]。
3.5音效的处理
在动画广告中，音乐有着重大的作用，音乐主要作用于人的听觉，在动画广告中配上相应的音效，不仅可以渲染广告，为画面增加艺术色彩，同时也能引起受众的视听共鸣。随着人们对艺术追求的不断提高，音乐这种艺术元素也逐渐活跃在广告行业中。在动画广告制作中，要想提高广告宣传效果，设计人员要考虑到音乐的作用。在设计广告元素时，要结合广告内容，选择适合的音乐，以此来衬托广告，带给受众视听双重盛宴。值得注意的是，动画广告是一个镜头接一个镜头的，在镜头剪接时，要根据音乐的节奏来灵活选择处理。在强节奏音乐的重音处，可选择急推镜头或硬切。滑音处，可选用推或者拉镜头。这种剪辑的目的是为了画面与音乐节奏和谐统一，形成形象直观的视觉效果[10]。
4结论
综上，动画广告是一种特殊的广告形式，这种广告逐渐活跃在现代社会中，在广告行业中发挥着越来越重要的作用。由于动画广告具有创意性和动态性，因此，在动画广告设计制作中，设计制作人员要充分考虑到动画广告的特征，合理布局光线、人物造型以及色彩，运用科学的制作技术来编辑动画素材，将动画广告各元素组接起来，进而制作出最佳的动画广告。
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广告内容设计范文7
关键词：户外广告设计；城市环境
户外广告设计能够为户外广告提供良好的基础框架，是整个广告的支点，也是能够使城市环境得到更好发展的推动力。我国现代化城市户外广告设计中仍然存在随意性强、层次不高、纯商业化等弊端，对于整体媒体资源的利用还不充分，尤其是公益性广告的推广设计，相较于商业化广告更是少之又少。本文将以广告设计为主，基于城市环境以及现代化广告特征提出有效应用分析，对于美工程度以及视觉设计提出一定的要求和完善措施，以促进城市做出更好的户外广告。
一、户外广告设计概述
户外广告设计的重点在于设计内容，包括整体构图、颜色划分、视觉效果、自身形式创新以及城市的区域化特点。
（一）整体构图
优秀的户外广告首先需要考虑整体构图。整体构图能够影响到人们对于广告的看法和观看之后的效果，影响视觉传达。随着现代化科技的发展和经济的进步，人们对于广告本身的画面要求已经不再是单纯的表面意思理解，而是越来越追求人性化和现代化特点。整体构图中不仅需要包含具体内容的全面构图，还需要分工进行层次化介绍和点面的交叉设计，打破传统规格式构图，在原有的基础上展现出更加丰富多彩的形式内容，从而使整体构图质量得到有效提升。
（二）颜色划分
颜色对于户外广告来说起到至关重要的作用。包括对于广告内容的主题渲染，同时还能够增加广告本身的醒目程度，在吸引人们注意力的同时，有效地将广告本身内容阐述出来，进一步加强广告内容主旨。色彩划分运用需要针对广告主旨进行层次渲染，比如环保类型广告设计，需要运用一定程度的绿色，从浅到深，再加上红色等配色，在正常的情况下增添主色调，减少夸张程度和刺激程度，这样才能很好地将广告主题显示出来，从而引起共鸣。
（三）视觉效果
广告的所有概念和设计内容其实都会展现给人看，而此时的观看效果也被称为视觉效果。抛开设计内容来看，对于视觉调整距离和注视时长也有一定的要求。现代化生活节奏很快，而一些户外广告的停留时间和人们关注的时间都极短，因此需要广告能够更快地吸引人们的注意，并且能够传达出主要内容。
（四）形式创新
形式创新程度对于广告来说犹如灵魂深度，一个好的创意或者创意内容能够在很大程度上提升户外广告的品质。形式上的创新能够提升作品本身的表现力度以及渲染力度，让人们更仔细地理解广告的内涵。
（五）区域性特征
户外广告设计不仅需要与现代化技术和大众审美观相符合，同时需要拥有别具一格的文化特性。区域性特征包含当地文化内涵、风土人情等，需要将这些内容很好地融入广告作品中，打造区域性特色城市的时尚文化，从而使广告内容更加人性化。
二、户外广告设计在城市环境中的作用
（一）互动性
户外广告是街道的风景，对于城市风情以及整体观赏内容来说都有着一定的提升作用，富有创造力并且拥有内涵的广告往往能够让人更好地记住，同时也能让企业商品或公益事业得到更好的关注。因此户外广告设计在城市环境中的有效运用能够起到很好的互动性作用。
（二）协调性
不论是繁华的商业区，还是历史文化气息浓厚的风景区，都需要与城市环境相结合，从而进行整体风貌的和谐统一。户外广告设计与城市风貌的和谐能够有效协调文化、商业之间的关系，只有与周围环境合理协调，才能让广告作品达到赏心悦目的效果，同时提升广告的文化意义。
（三）视觉传达性
户外广告在城市中的作用还体现在视觉传达中。对于现代化设计来说，相关广告作为信息传播媒介，对于整个社会都起着重要的作用。不论是纽约的时代广场、日本东京的银座、上海的南京路还是北京的西单大街，这种意境成为城市地标的户外广告，代表的不单单是一种宣传，更多的是成为城市发展的精神和文明的象征，成为城市中不可或缺的一道靓丽风景线。
三、户外广告设计在城市环境中应用的方向
户外广告与城市环境虽为两个独立的个体，但是二者之间却又相辅相成、相互依赖。对于城市环境中的户外广告设计来说，需要与自然贴合，与城市环境贴合。想要做好户外广告设计，不仅需要拥有良好的创造力，还需要与生活中的环境有效结合，而贴合人们最为熟悉的自然环境则是一种绝佳的选择。
四、户外广告设计在城市环境中的设计应用需求
（一）合理利用平面与立面之间的关系
平面与立面实际上指的是二维与三维的关系。相关建筑内容是三维立体的，而一些户外广告设计则基本上属于二维作品。想要创作一个良好的广告作品，需要合理利用二者之间的关系。比如一些运动类产品广告，能够很好地在相关三维建筑上进行铺设，而本身平面点能够与立面点融合，找到其中的契合点，使广告本身拥有更好的宣传效果和视觉效果。而一些没有合理利用平面与立面关系的设计不仅欠缺了灵魂，反而会对城市的美观程度产生影响。
（二）视觉错觉有效利用
视觉错觉类型广告是户外广告中常见的一种。在广告设计过程中可以将这些视觉错觉效果很好地展现出来，比如某一家蛋糕店在活动期间进行糕点推广，其广告内容设计得极为生动，将推出的活动糕点活灵活现地展现在二维平面上，让人们能够在路过时产生极大的兴趣，从而驻足停留，而这样的情况也达到了户外广告的目的。
（三）建筑物上的实物造型设计
实物造型设计是现代化设计形式中的一种，能够拥有良好的直观欣赏特征，可以直接观察实物，通过实物将广告内容和主旨进行有效表达。上海南京路上的可口可乐广告即运用了这种手段，其户外广告包含内容较多，信息较广，而本质意思也能够得到良好的传达，从而产生极其有效的视觉效果和作用，甚至成为地标性广告，对于城市本身起到一定的积极作用，也能推动城市品位的提升。
（四）建筑环境上的平面设计
城市环境即为人们的生活环境，而户外广告作为户外的信息传播媒介，需要对空间设计进行一定的分析和有效利用。比如清洁类户外广告，在一些我们熟知的地方进行广告设计和张贴，能够充分利用这些天然环境，不仅不需要过多的解释和产品的宣导，而且能够让人们在来往过程中获得一些雅趣，也同样能够得到很好的宣传效果。
（五）公共设施广告设计
公共设施作为人们公用的资源，在城市中不仅能够为人们提供便利，还具备一定的宣导力，同时对于一些在公共设施资源中进行广告设计和运用的情况，还能让城市得到点缀的装饰作用，成为城市中的一道风景线。比如滚动式电子屏、智能擦鞋机、地下通道广告等，都能在便民的同时起到形象与效果宣传的双重作用。
五、结语
户外广告设计在城市环境中的有效应用需要贴合环境，贴近自然与生活，加之以创意和技术进行创作，才能在社会中发挥更加良好的作用，让城市本身变得更加美好。此外，也需要注意广告设计内容以及空间利用状态，使户外广告设计能够在城市环境中得到更好的发展，提升城市环境的美观度。
参考文献：
1.潘学.探讨多媒体广告中的交互设计问题[J].品牌,2015(01):190.
广告内容设计范文8
一、基于移动终端的网络广告的发展现状
随着手机的网络化、宽带化，手机演变成了一种交互式的多功能媒体。根据EnfoDesk易观智库产业数据库最新的数据，到2015年年底，手机移动互联网用户将达到6.48亿，且超过PC互联网用户，网络广告的主体将由PC转向移动智能终端。同时，据艾瑞咨询的研究报告显示，从2010年到2015年，我国移动应用广告平台的收入在5年多的时间内，市场规模增长30多倍。随着手机市场推广的加速和WIFI等各种领先无线通信技术的不断进步，手机增值内容应用和互联网等媒介融合发展的新阶段已经到来，手机作为“第五媒体”，是用户日常携带的移动终端，具备随身性、隐私性、长期在线等优势，手机将不只是简单的通讯工具，而是一种新型的传播资讯与广告的互动。移动应用广告在精准性、互动性等方面更胜一筹，这种新型广告载体，它是安装在移动终端里的应用程序。例如根据广告主的特定要求，采取手机型号定向、内容定向或位置定向的广告投放方式，便可实现对使用特定手机、关注相关内容或处于特定区域用户群的精准覆盖。如“大众点评网”的手机移动应用可通过手机定位使用者的位置，并向使用者推荐周围的娱乐、餐饮、购物等优惠广告信息，这种人性化的广告形式受到越来越多人的青睐。现如今用户对各类满足自身需求的移动应用程序十分感兴趣；当用户在移动应用上花费越来越多的时间时，移动应用广告的机会随之来临。
二、我国网络广告课程教学的现状
“网络广告设计”课程的主要开设在艺术设计学院，在数字时代，该课程的开设是十分必要的，但其教学形势十分尴尬和严峻，主要体现在以下几个方面：
（一）教学内容滞后
目前的“网络广告设计”教学内容已经远远落后于手机互联网时代的发展，仍然只局限于电脑终端上各类banner广告、文本链接广告、分类广告、插播式和弹出式广告、网页广告、电子邮件广告、游戏广告及形式丰富的富媒体广告等，其中有关手机网络广告设计的内容鲜有涉及，更谈不上基于移动应用程序上的广告设计，目前教学与市场需求脱离现象比较严重和普遍。
（二）教学环节设置不合理、课程定位不准
“网络广告设计”课程在大多数高校，尤其是独立院校仍然被当作“网页设计与制作”的软件课程进行教授。诚然，软件是设计的工具，殊不知，现如今网络广告的范畴更广，形式更丰富，涉及到的广告的表现形式当然是日新月异。可这样简单的制定该课程定位为软件操作课程的教学大纲是显然不合理，且不足以让学生掌握应具备的技能。但即使顺应市场需要，制定新的教学大纲也存在课时量不足，很多相应的先修课程设置缺失，也导致该课程的教学很难深入的进行下去，这致使很多高校艺术设计专业对该课程的教学改革无从下手。
（三）教师知识更新迟缓，教学形式单一
网络广告，尤其是基于手机媒体技术的发展而产生的广告形式发展迅速，让很多教师有些措手不及。很多4G手机广告、移动平板广告是和移动APP融为一体的，而不少教师还没搞清楚原来的互联网技术是什么，面对新的技术更是“如雾里看花，水中望月”，“科学与艺术原本是相通、相伴的，没有没有科学的艺术；没有没有艺术的科学”。现有的移动互联网技术更加重视移动应用的交互性，网络广告的形式越来越隐蔽，很多网络广告的形式已经超出了设计的范畴，更趋向于整合策划，设计处于下游地位似乎没那么重要，这对教授该课程的教师的知识的深度、广度及教学方式提出了更高的要求，也让很多教室倍感困惑。
三、如何进行“网络广告设计”课程的改革与创新
针对高等院校设计艺术类专业的《网络广告设计》课程的改革和创新，应密切关注手机媒体平台为导向的网络广告发展趋势，其主要对策体现在以下几个方面：
（一）紧跟网络广告市场的发展趋势，对教学内容、教学环节进行改革与创新
根据EnfoDesk易观智库产业数据库最新的数据，到2015年年底，中国网络广告的形式的市场份额占比由大到小依次是垂直搜索广告、关键词搜索广告、品牌图形广告、视频贴片广告、富媒体广告、固定文字链接广告、分类广告、电子邮件广告等。跟广告设计、信息设计等相关专业的学生相关的似乎主要集中在品牌图形广告和视频贴片广告的创作与表现上，在专业课程的设置上我们有很多关于广告设计的相关课程，深度足够，广度不够，很多品牌图形广告并不是孤立的存在，而是分布在各式各样的移动APP里，且广告的交互性特别强，这需要我们在前期课程设置上多开设交互设计、用户体验设计、设计心理学等相关的交叉学科的课程，将《网络广告设计》课程不能单单当成一门课来上，而是本科高年级的一个专业方向、一个综合设计课题来做。
（二）依托在该领域领先的高校，联合相关企业在理论和实践两个方面对青年教师进行培养
企业对市场的需求是最敏锐的，设计教育应该深入企业和市场，教师作为设计教育最前线的冲锋军，应该多向前沿院校学习最新的设计理念，联合企业进行实践创新，将理论运用到现实的设计项目中去。
（三）充分发挥学生们对新鲜事物的敏感与热情
探讨《网络广告设计》课程的教学内容的改革和创新，并指导青年教师进行《网络广告设计》教学，为社会培养更多更优秀的设计人才
