广告交互设计范例

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广告交互设计

广告交互设计范文1

海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品,是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化,海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报,并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础,对相关案例进行了分析和探讨,强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念,进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。

关键词:

动态交互海报设计;形式美法则;交互方式;视觉感

一、引言

近年来,“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注,而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔,企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展,越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受,因而将设计创意重点投向了人的感受,其目的不仅仅要在视觉上吸引观众,更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满,就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明,进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵,余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面,而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑,具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此,这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品,就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此,本文拟从传统海报的定义及特点入手,扩展至动态交互海报的定义及特点,将两者对比,借以考察新的设计方法,进而以相关的动态交互海报作为案例,对其中关键性的设计思维进行分析与探讨,并预测动态交互海报的发展前景。

二、传统海报的定义及特点

1.定义

中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的,至今已经成了一种社会化的传播工具,具有向大众介绍某一物品、事件的属性;海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲,海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。

2.特点

(1)视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果,在顷刻间就能够抓住人的视觉感受,并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念,其含义为人的眼睛在观看某种物体时,停留时间的长短,看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响,人们的生活节奏也越来越快。据研究,人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短,而在海报上停留的时间也在成正比例的减少,因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力,在短时间内能够有效地吸引人的眼球,并尽可能地延长其停留的时间。

(2)制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的,也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲,既能设计巨幅的,也可以是小型的,而且在制作手法上也是多种多样的。例如,丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制,可以通过不同的手法和途径以实施设计,达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性,即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计,最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众,使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合,这也是传统海报的特点之一。

三、动态交互海报的定义及特点

动态交互海报对观者有着强烈的吸引力,“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值,使会场充满了新媒体的艺术气息;因其强大的视觉冲击力,使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计,通过声音以及画面的不断变化,产生的图文并茂、声像俱佳的情景,已经渗透到了人们的生活之中,故其应用领域也在不断扩大。由此可见,动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段,它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求,使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。

1.定义

随着数字时代的到来,科学技术的进步与多媒体艺术的发展,海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式,其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面,既能迅速吸引人的眼球,更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣,因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。

2.特点

(1)设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出,“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置,其中位移的趋势称之为运动走向,其运动方向有着多样性,指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说,在动态交互海报设计中,设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏,设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量,所以在动态交互海报的设计中,针对图形形状,方向性变化就成了一种传达矢量的工具,因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化,能与观者的心理活动紧密契合。

(2)图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用,在如今的新媒体设计中,也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中,既包括格调、风格和品牌信息的传达,也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式,观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工,其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一;正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。

四、动态交互海报与传统海报的差异性比对

通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析,大致能够看出两者的差异。

1.真实变化成虚拟

传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成,动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动,是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作,之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与,即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。

2.静态变化成动态

随着数字技术的发展,海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计,并以动画的形式展示,亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素,从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中,能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。

五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例

刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇,参古定法”的观点,其大意是说创新要在原有事物的基础上进行,并在相应理论支持下,经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高,而所形成的新的交互方式与信息传达手段,不仅满足了人们在视觉上的美感需求,而且体现了科技与艺术的完美结合;在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础,对图形与动态效果不断变化,而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面,第一,用科技手段表达海报的内容以及人文情怀;第二,在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸,即运用交互理念实施重构和解析,进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。

1.对比与统一

在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧,将不同的事物、形体、色彩等进行对比,即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中,经过设计,使其既对立又和谐,既矛盾又统一,通过强烈反差获得鲜明对比,以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段,即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比,以此为基础再加入红色的英文字母,而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式,但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。

2.分散与交融

形式美法则对“对称”问题是这样表述的:对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉,并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中,以蓝色点状作为最基本的设计元素,通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中,将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用,其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合,创造出新的图案,能够给观者的视觉造就运动感,于是也就创造了多种思维的可能。

3.拆解与重构

随着社会的发展与进步,人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理,创作出新形象的艺术形式,能够增强海报的视觉冲击力,也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律,不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感,如此,就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中,其设计元素都是人们习见的标点符号,在设计师的安排下,将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分,即对顺序进行重构,而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识,更能体现形式美法则。

4.夸张与变形

夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合,运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化,通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港?”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中,运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果,将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现,下部的海浪也在不断变化,因此在视觉上紧紧抓住观者的同时,也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站,其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时,海报中模特的发型是固定的;当列车即将驶入时,由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素,动态交互开始,随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉,以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。

六、动态交互海报的发展趋势

在全球化大背景下,动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力,可以更好地表达主题,在满足人的审美需求的同时,也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中,经常能够和“H5页面广告”打交道,这则根基于智能手机的使用,可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动,海报与动态与交互有机结合,亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉,甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中,形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计,甚至加速了互联网设计的步伐。

七、语结

在大数据的影响下,人们对视觉冲击感的要求也在不断提高,视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分,动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今,数字化设计是当今设计发展的重要推动力,动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。

作者:王芷 单位:武汉理工大学

注释

①图1来源:ShanghaiType动态字体秀.

②图2来源:ShanghaiType动态字体秀.

③图3来源:ShanghaiType动态字体秀

④图4来源:港?电影宣传海报.

⑤图5来自:瑞典儿童癌症基金会.

参考文献

[1]周旭.谈视觉感知特征与包装设计表现[J].装饰,200(64):116-117.

[2]百度百科.海报的概念[EB/OL].(2013-03-31)[2016-01-20]

[3]孟娟.数字动态海报设计与展示研究[D].西安:西安理工大学,2008:11.

[4]百度百科.视觉停留的概念[EB/OL].(2008-04-23)[2016-02-09]

[5]孙辛欣.基于移动终端应用软件的动态交互设计研究[J].包装工,201(432):35-36.

广告交互设计范文2

现如今招贴作为最直接最贴近生活的设计形式,它的功能不仅限于对产品进行宣传,而是设计师通过它表达自己的思想、引起人们的共鸣。招贴设计应朝着“多元化”的方向发展,发挥它更重要的作用———向人们传达思想引发思考。在现代设计中,各学科之间相互融合、交叉发展,这为招贴的‘多元化’和‘交互性’都提供了支持使它变得更加容易实现。本文通过‘交互性’对招贴的创新表现和创意形式进行分析,希望突破招贴的传统表现形式。

关键词:

招贴设计;平面广告;创意表现;交互性

1招贴设计中交互设计的概述

1.1交互设计的意义。信息传达给了受众,受众再做出心里或者行动上的反映,人与招贴设计之间这种相互影响、相互作用的因果关系关系就是招贴设计的互动性。互动设计的根本就是以人为本的设计理念的体现。交互性招贴的设计意义也在于设计师站在受众的角度观察问题发现问题并且激发受众内心深处的共鸣。

1.2交互设计对招贴的启示。随着越来越多体验馆的建立、DIY手工的兴起,手工艺逐渐回归到我们的视野。我们不难发现,体验、动手式的交互设计扩大了产品的功能作用,有效推广了产品。由此及彼,如果把交互设计中的一些原则合理性地融入平面招贴作品中,会使‘二维’作品生动活泼起来,在使招贴设计跳出平面二维形式的同时,让招贴更为深刻的表达、传递信息。

2创意招贴设计中的交互设计原则

在本科及研究生的学习过程中,我不仅仅接触到了视觉传达设计,对其他设计领域也有所了解。目前兴起的VR技术也称虚拟现实技术,它借助计算机和传感器使人与机器之间进行交互,产生身临其境的体验。正是由于这种多维技术的发展,使得招贴设计向着互动性设计发展前行。

2.1趣味性原则。作为招贴设计中的创新互动设计,就不能单纯的用一般的表现技法、材料以及制作手段,并且需要加入交互设计的特点之———趣味性。为什么虚拟现实产品、3D影像如此受大家欢迎?因为看惯了二维平面的我们在普通的荧幕上可以体验三维的立体效果,这是新鲜的并且更有趣的。

2.2参与性原则。所谓交互就是要做到互动:有交流、有动作,因此交互性招贴设计的另一个原则就是参与性。现如今很多“DIY”流行的原因,就是让消费者真正参与到手工作品当中。受众有选择性的参与到设计作品当中、主动的多角度的欣赏设计作品,是让招贴完全发挥作用的好方法。

2.3材料表现原则。解决的招贴的设计方法和思路之后,就是添加效果和制作的过程,可以采用与传统印刷招贴不一样的方式,例如选择非纸质的材料、非印刷的方式去实现招贴。同样版式的招贴,不同的印刷技术、不同的材料使用、不同的展示方式,都会给人不同的感受。材料中特有的质感、肌理、颜色都需要通过我们的感官系统参与识别,因此丰富的材料的加入会增强招贴作品的互动性。

3创意招贴中创新表现形式的设计方法

3.1拓展招贴的自身形态(1)剪切:中国的民间传统纸艺———剪纸艺术就打破了纸张的特性,通过破坏纸张的容易褶皱、容易折叠等负面特性来创造美。我们在招贴设计当中可以借鉴剪纸的思路,通过剪裁,在同一张纸上创造出空间感。这种图形的实与虚、具象与抽象的关系在招贴中能够产生强烈的思考过程。(2)卷曲、折叠:卷曲和折叠的形态改变方法对于招贴来说比较另类,因为招贴设计本身就是进行在平整、舒展的面上的。将平面的招贴通过对纸张的卷曲和折叠形成多个“面”而不是单一的平面,从而让招贴获得更丰富的视觉效果。(3)制造平面以外的面:传统招贴是在平整、舒展的纸面、广告牌上张贴的,现代某些艺术作品以加大平面的厚度以此展现平面以外更多重的意义。如果把这种创作手法运用到招贴设计当中,本来用90度传达信息的招贴可能改为用180度传达,增加了信息的传达能力,也丰富了招贴本身的表现力。

3.2环境空间的利用。创意招贴一般都是张贴在户外或者人流密集的室内场所,那么对环境空间的利用就是创意招贴设计不得不考虑的因素。合适的张贴环境对于创意招贴来说是设计的一部分,就是说要根据设计主题巧妙的利用环境来强化招贴要表达的信息。通过改变招贴张贴环境的方式来进行创作是一种新的创新与思考方向。生活中的一切事物和地点都可以被创意招贴所利用,而且越是与日常生活有关的地带,招贴的传播越会有亲切性和冲击性也更容易被人接受。

3.3融入人的‘五感’。以感官表现为设计的目的和方向,把沟通设计的理念引入平面设计当中。人不仅仅是一个感官组合的接收器,更是一个敏感的记忆再生装置,能够根据记忆在脑海中再现各种景象。五感组合起来所产生的刺激才能真正的把信息留在我们的大脑中,使大脑产生“印象”。招贴的设计行为就是刺激、传达、印象的视觉心理过程。

3.4利用材料的属性特点。包豪斯提出:生活中的材料是反映社会的观念的一面镜子,它反映出时代特有的意识形态,因此用生活中的材料进行创意招贴的设计可以达到很好的效果。随着技术的进步和发展,越来越多的材料被应用在招贴设计中,使得招贴设计呈现出丰富的肌理和视觉冲击。同时新材料的选择如果能契合所要表达的主题,不仅从形式上能给人带来新鲜感,更加能烘托主题使其升华获得意想不到的传达效果。材料在为招贴设计互动性服务的同时也带有互动性,因为材料大都是我们生活中常用的东西经过设计师的发现和利用成为艺术品,因此人们对材料本身就带有互动感受。

4结论

广告交互设计范文3

关键词:新媒体;交互广告;广告设计

一、前言

随着科学技术的发展,移动通信与互联网技术悄然兴起,改变了原本的信息传播方式,且对人们消费观念也造成一定影响。目前,多样化新媒体成了人们获取信息的重要枢纽,推动广告产业迈入新媒体时代,导致传统广告形式难以吸引当代受众。在此过程中,以新媒体为传播媒介的交互广告的崛起,让其成了未来广告发展主要形式,使用户实现了自由选择与自由操作,提高用户体验感。

二、交互广告的概念与特点

(一)交互广告的概念。交互广告又可称之为互动广告,区别于消费者被动观看、接听的无反馈广告传播模式,使消费者可作出相应行动的一种广告类型。以简单意义而言,交互广告重点在于消费者的反馈“行为”,不局限于传统媒介。在传统户外频道、杂志书籍、电视电台与广告广播中,如若消费者参与广告内容,均属于互动类广告。而网络广告则是通过消费者点击广告连接,或是参与网络互动感知产品以获得资源,此为最独特的传播形式。

(二)交互广告的特点。1.多样性表现方式。传统广告信息化传播载体多为杂志、广播、报纸等,而在新媒体发展后,交互广告出现新载体,通过集听觉、视觉为一体的展现方式,集合统一了声音与画面,交互性较强,能够为用户带来多样化感受。并且,新媒体主要是依靠科技发展,交互广告作为艺术与科技的结晶,使交互广告能够展现更多广告特效,提高其趣味性。2.传播范围广、速度快。新媒体交互广告具有传播迅速及时、范围广的特点。此背景下,广告通常先在微博、微信等平台实现大范围传播,且爆炸性新闻一旦在传播中于微博,必定会较快抵达其他地方,增强了交互广告覆盖性,让用户能够全面掌握广告信息。3.增强用户体验。交互广告可提高用户体验,让用户更好融入其中,实现广告与用户的感情型交流,具有良好宣传效果。

三、新媒体环境下的交互广告设计

(一)运用数字媒介。传统媒体如果说是以工业社会为大背景的产物,新媒体则是新时代信息社会为背景的产物,主要是由于科学技术的发展进步推动了新媒体的发展。因此,现代科技与人类艺术和智慧的结合产生了交互广告,如人们日常生活中较为普遍的LED大屏广告、微信广告、网页广告与体感交互广告等,均是以新媒体为载体所产生的广告,更加生动,可为人们留下深刻印象。此种广告宣传模式有效将消费者接受广告信息的抵触情绪减少的同时,激发了其消费热情。交互广告应当积极应用数字媒介,以实现精准营销。通过大数据分析技术,先利用Oracle、MySQL等采集数据,接收客户端信息后简单分析,之后利用Hadoop、InfoBright等统计分析海量数据,满足大多数常见数据分析需求,挖掘其中潜在信息,满足高级别数据分析需求。如,在浏览网页过程中,会弹出最近关注或搜索的相似商品链接,交互广告借助大数据技术让不仅可突出其个性化,还能让其更加人性化,以受到用户青睐。

(二)营造体验气氛。交互广告设计为营造良好的体验氛围,则应当从以下几方面出发。第一是视觉设计。视觉设计是指广告借助设计要素刺激受众视觉,传递信息。视觉在人类感觉器官中占据主导地位,交互广告可借助色彩、文字、图形等视觉语言,与数字网络技术相结合,以媒体设备传输为受众传达信息。第二是听觉设计。广告听觉设计与视觉不可分可,两者相互作用,背景音乐能够烘托氛围,旁白可传递信息,不同物体声音不同,人们可利用声音分辨环境。因而,交互广告设计中应当通过编排文字、动画、图形等,借助背景音乐为受众营造虚拟意境,以增强广告表现力与感染力。第三是触觉设计。新媒体的兴起、人工智能的发展与图形处理技术完善,让触觉交互逐渐被应用到广告设计中。广告中可设计触觉界面,结合重力感应器、多点触控、加速感应器、距离感应器等,感知用户的按压力度,以呈现不同浏览方式。

(三)趣味交互设计。在2014年《哈弗商业评论》中指出,当前数字媒体迅速发展,区位广告将会成为提高品牌价值的重要营销手段。特别是在媒体技术不断发展下,人们愈发重视自身体验感,出现了更多趣味性交互广告模式,通过趣味游戏的模式将品牌与消费者捆绑起来,趣味广告具备以下特点,即能够向消费者发出挑战,成为用户的意愿,与消费者一同互动。在媒体多元化融合情况下,趣味性设定可推动体验进程,让用户在趣味体验中潜移默化的在脑海中记住广告信息。如belVita焙朗早餐饼,属于亿滋视频企业管理的专门为早餐设计的一个饼干品牌。在宣传过程中,其CEO认为趣味性的游戏广告能够吸引更多消费者注意力,以实现用户与产品的互动,在互动中传递产品信息。在国外推出了趣味广为,名为belVita:MorningWin,由15个小游戏组成,均为幽默轻松地小游戏,适合在上班路上或吃早餐的时候拿出手机八万,且小游戏娱乐时间不长,可充分满足用户需求。此款广告在设计中颜色以鹅黄色为主,与belVita品牌色调统一,且在画面上融入了产品元素,如抛物小游戏中不仅有香蕉、苹果、牛奶等早餐元素,还有一盒belVita早餐饼,让用户能够在游戏中将品牌信息纳入自身脑海中。通过趣味游戏广告模式,抓住社会发展趋势,充分利用碎片化时间,使用户不仅能够在空闲时间中寻找乐趣,还能摄取其中广告信息,将文字、动效及音效结合到一起,调动用户感官,提升用户体验感,实现趣味性的交互设计。

(四)用户针对设定。交互广告设计应当根据用户情况进行设计,以提高广告投放效果。主要可从以下两方面出发。1.根据年龄层次2017年春节《射雕英雄传》大火,豆瓣评分高达8.1,首次播放量约30亿。《射雕英雄传》中植入向上金服广告,体现了其对爱奇艺受众把握,深谙当前泛娱乐合作方式,在第一次植入中,以主角郭靖的言谈展现“每月定投”可带来稳定收益(见图1);第二次植入则是通过杨康与欧阳克表态,塑造人物“向大侠”“十二道绝技”,体现平台可靠安全性(见图2).2.根据性别特征2017年《三生三世十里桃花》作为视频业现象级大剧,根据媒体披露数据,截至3月11日全网播放量突破10亿,东方卫视获得该剧首播权,且在剥除剧集的同时推出互动游戏参与。结合调查可知,该剧观众以80~00后为主,多为女性,在观看电视剧时则通过微信摇一摇参与互动,根据自身喜好进行“弹幕”“答题”“游戏”等活动,即时弹幕还能让其他观众一同“吐槽”“点赞”,小游戏也与女性观众喜好相符,此种互动广告增加了推广力度,抓住了受众群体。

四、结束语

广告交互设计范文4

关键词:传统文化;交互媒体;转化与融入

一、交互设计的发展

1979年出现了首批个人电子计算机,个人的计算机以及计算机程序开始发展和普及。早期电子计算机由于发展不够成熟,因此使用界面十分复杂,起初只有专业的计算机程序师懂得如何操作,而普通由于知识结构和熟练程度的差异,操作则十分困难。基于此,早期的交互设计师研究倾向于设计界面和交互模式的心理模型,使用人机界面将用户的使用转移到计算机,然后向用户解释计算机的行为。随着信息时代的发展,交互设计不仅仅被设计用于计算机界面的图形界面,而且还发展成利用信息和通信技术作为新的艺术媒介,从人们的需求中寻找潜力的全新概念。从人们的需求角度来看,这样的方式可以找到匹配的用户需求、技术、与经济的匹配点,从而发掘新的生活方式并改善用户体验。现如今的交互设计已经不局限于视觉体验,而是拓展到触觉、听觉的反馈,例如时下流行的沉浸式体验、VR与体感等等,因此诞生出更多复杂多样的交互设计原型。这要求与用户的心理需求牢牢结合,探索他们更深层次的内在的需求。随着我国市场需求的不断扩大,把交互设计与国人熟悉的传统文化结合起来以更贴切地满足他们的需求,是如今显而易见的大趋势。

二、论设计中的“传统文化”

1.现代设计与传统文化的矛盾

现代设计在某种程度上令设计师被动地获取使用者所认同的更深沉次的文化,然而将传统文化因素融入交互设计中并非一个有针对性的目的,它仍是一个有待研究的领域。在设计领域中,设计的主要议题多数时间还是局限于鉴定美学,例如我们常常会重视交互界面的视觉美观而忽略了用户体验。现代设计往往注重强调是否为大众所接受而引发的畅销性,轻视了文化和人性化的融入,从设计的本质上来说,文化应该渗透在设计里面,而非为文化而服务。在物质已经相当丰富的当今社会,大批量生产的产品早已经满足了消费者所需的基本要,故而人们追求的好的产品其实已经偏向于精神层面的延伸。

2.现代设计与传统文化的联系

传统文化对设计有着深刻的影响,文化源于生态的多样性且很自然地揭示了人类的一切需求。现代人的生活方式很大一部分被“设计”影响,通过对一个社群中消费习惯地研究可以揭示人们的生活方式以及消费需求,更体现了当地的文化形态。中世纪时期的欧洲,人民被宗教的势力所束缚,教皇比国王拥有更高的地位,因此风行许多令民众思想上觉得遥不可及的雍容华贵的巴洛克风格建筑,其目的为巩固教皇以及宗教的地位使之受人敬仰受人崇拜。同理,哥特式风格的建筑高耸锋利也是体现了神明的遥不可及,以此在精神世界压迫普通百姓。而如今,设计层面的文化更多的是代表一个种族、一个国家、一个团体,即一种独特的价值取向。人们在富有文化层面的设计产品中获得精神上的共鸣。在清朝之前,中国传统的汉族文化更多受到孔孟的影响,更偏向于内敛和清雅的风格,于是出现青花瓷、松竹梅、画卷与飘逸的汉服。而到满清入关由于受到满族文化的影响,无论是建筑还是服装都变得更为厚重,颜色更艳丽花纹更繁琐更华美。现代的中国,尤其是80年代改革初期,人们的审美风潮更多偏向于从欧美过渡到港台的流行文化,于是出现蛤蟆镜和喇叭裤、爆炸头等等以体现个性的文化,逐渐影响到服装、建筑、平面、广告以及交互设计。而进入2000年之后随着经济开放人们更多地受到来自世界各地的文化影响,进而审美更偏向于多元化,这都是设计受到文化影响的深刻例子。而相较于普通流行文化而言,传统文化恰恰是深层植根于民族血液里面,得以永葆活力。

三、将传统文化融入交互设计

1.把交互设计和文化结合最先要从感官层面来说,若要设计出符合国人感官层面的媒体界面,就要从我国消费群体在视、听、触觉方面的文化习惯有所调查;要研究人们对文化元素的理解以及形成原因。越深入地了解这些感官层面的来源性,就越能利用这些传统文化进行界面设计,从而更符合目标人群的需求。现代社会人们的生活忙碌而繁杂,对于希望交互设计简单而美观的人群来说,需要交互设计师持有一定的文化感知和创意能力去提高产品的贴合度与舒适感。另一方面,由于交互设计产品不仅包括平面设计,更配备有有动画,对声音有一定的要求,因此设计师应必须充分配合这个综合性的艺术设计形式,在触觉、视觉、听觉等方面完善另一方面用户。现如今手机的使用更为丰富,手机被开发出功能繁多的APP和程序,因此出于用户界面和人机交流的需求,需要我们不断创新。例如传统的中国文化偏好隐蔽、委婉的交互方式,而国外过于开放、直接的交互方式并不适用于我国的消费群众。而我国传统文化是几千年来民族的文化和智慧的结晶,蕴含着深厚的情感和传统的体验,如民间艺术、儒家文化、道家神话等等,对于新时代的交互设计有太多的资源可以去借鉴,传统文化已成为设计师创新和突破的关键点并成为被用户选择的重要因素之一。

2.人们对传统文化的潜意识层面,恰好对应了交互设计的行为习惯层面。事实上人们的行为习惯是一个长期以来形成的根深蒂固的潜意识,在我们生活中的大多数物理产品和工具都经过了几百年甚至几千年的发展,因此无论是形式上的视觉和触觉感受,还是他们使用它们的方式,都已经在人们的心中形成强大的映射关系。这就意味着只要工具的设计符合设计规范,人们就可以理解它是一种什么样的工具并能猜测如何使用它。此外由于诸如身高、臂长、力量等人体生理特征等相对恒定的客观实际情况,人体工程学已经在早期的生产和标准化需求中逐渐形成,据史料证实中国始于宋代。再回到信息系统的交互式设计中,由于电子信息系统不过仅仅诞生了几十年的时间,但这是人类史从未见过的新工具模型----将真实世界的信息映射到信息系统,而人们通过这些映射信息来了解真实世界,这是是信息与人的第二映射。尽管存在一些信息与真实的物理世界中的映射变得微弱甚至无关联,例如社交网络、线上游戏等等,但是人们仍然需要学习和掌握信息系统中的虚拟物体应如何被理解和操控,就像真实世界中的真实物体一样。由于该产品诞生的时间太短,该产品没有演变成人们认可的共识模式。另一方面,虚拟信息的设计和修改成本相对较低,导致形态更加多样和复杂。因此要想在交互设计中添入传统文化,就必须从受众人群对于传统文化的潜意识层面中去挖掘,不应该忽略任何不起眼甚至细微的文化习惯,因为这些点点滴滴的文化习惯正是构成一个成年人几十年的文化价值取向的元素,这样才能把人们对传统文化的潜意识层面与交互设计的行为习惯层面结合起来。

3.要想更深地解析交互设计和文化,就要从目标人群的意图情感里做探索。在交互界面设计里面,并不是仅仅把界面设计为传统的中国水墨画风格或加入瓷器、丝绸、画卷、红灯笼这些中国元素就叫做与传统文化相融合。众所周知,交互设计核心的用户体验有情感意图的层面,恰好对应了文化中的核心:即价值观的层面。如果不了解人们的价值观,就很难以真正把握群众的情感意图从而做出好的设计。根据弗洛伊德《梦的解析》一书中所提到的,人的意图情感深受家庭文化的影响,即传统中国文化一代代传下来的价值观是国人深层情感里面的核心部分。例如,大多数儒文化圈里的亚洲人相较于西方人的情感意图是更为内敛的,有美国华裔学者研究调查得出七成的亚洲人更倾向于延迟性的反馈界面机制,这个比例远远高于仅占三成的西方人。情感意图作为一种主管抽象体在不同的用户身上体现出来的反馈都非常不同,根据产品的外观色彩、材质、交互方式以及用户当时的心情、生理状态、思维方式都会产生不同的结果。

四、结语

如今在信息社会中,交互设计已经广泛地深入民众地生活和体验,而传统文化作为人类长久生活环境中形成的一种内在精神,深刻的影响力人们的价值观念。由于国内的交互设计起步较晚,一直以来都以借鉴国外产品案例的形式居多,但却忽视了国人的用户体验。因此加入中国传统文化元素,并让用户拥有温暖、舒适的交互体验和新的交互观感,同时还要保证用户操作的高效和适应性,是我们所追求的大方向。

参考文献

[1]彭华,浅析中国传统元素在手机UI界面设计中的应用[J].中国电子商务,2013.

[2]袁贵仁,价值观的理论与实践[M].北京:北京师范大学出版社,2013.

广告交互设计范文5

关键词:广告设计;实践教学;大广赛

引言

广告设计类课程主要开设在艺术学科的视觉传达、人文学科的广告学等专业,在整个课程体系中具有重要地位。近年来,随着社会经济的快速发展,广告业对优秀设计人员的需求与日俱增,对广告设计类课程教学提出了更高要求。自2005年以来,我校广告学专业以复合型创新人才培养为目标,夯实广告赛事入课堂机制,以赛促学、以赛促教,取得了一定成绩,特别是在全国大学生广告艺术大赛及相应的浙江省选拨赛中,累计获得设计类国家级等级奖17项,省级等级奖近100项,其中国家级一等奖6项,成绩斐然。学生的创意能力、动手实践能力均获得提升,创新意识也体现在专业素质的各个方面,有效促进了广告设计类课程建设与人才培养,形成了教学、参赛、获奖、反哺教学改革的良性循环。

一、广告设计类课程与大广赛的耦合

全国大学生广告艺术大赛(以下简称大广赛),是由中国高等教育学会主办,大广赛组委会组织,中国传媒大学、大广赛文化传播(北京)有限公司承办的全国高校文科大赛。自2005年第一届起,至今已举办到第十届。其中,前五届为每两年举办一次,2013年以后调整为每年举办一次。根据大广赛官网的统计数据,2018年第十届大广赛参赛作品经校级初选后,总数高达251656组(约50万件),共有1449所院校参与了比赛,作品数量之多,参赛热情之高在同类赛事中处领先水平。当前,广告学科竞赛成绩已经成为检验高校广告学专业教学水平的重要依据,也是教育部本科教学水平评估中重要的指标之一[1]。我校广告学专业早在2003年左右,就尝试将广告比赛引入设计类课程的教学实践中。当时的专业负责人就此提出了两个根本性问题:我们当前的广告实践教育缺乏什么?广告比赛能够为我们提供什么?[2]在这两个问题的引领下,根据主办单位权威性强、程序规范实效等原则,选取大广赛、中国广告协会学院奖、中国台湾的《台湾时报》金犊奖等三项面向在校大学生的赛事,作为主要的练兵场以及课程教学的检验场。相应的课程设置也及时启动,主要原则是设计基础类与设计方向类课程的协同教学,即在大一学年、大二上学期设置美术基础、图形构成、计算机辅助设计、经典广告作品解读等课程,在大二下学期、大三学年则设置平面广告设计、网络动画设计、网页设计、移动媒体创意设计等专业类课程。这些课程的设置,一方面体现了循序渐进、兼顾方向的教学规律,另一方面也与竞赛类别相匹配,在方便学生参赛的同时,也让老师更好地融入到竞赛指导中去。

二、十届大广赛参赛的实践教学探索

俗话说,十年磨一剑,大广赛已走过十届、十三个年头。通过大广赛,我校广告设计类课程实践教学的这把“剑”也获得了精打细磨。

(一)创意思维训练的针对性引入及其实践

作为广告作品尤其是学生参赛作品,创意是十分关键的评价依据。因此,对创意思维的训练就成为一项重要的教学内容。首先,将广告创意的思维导图法[3]引入课堂,并在大广赛等赛事中不断检验。具体做法是,在训练的第一阶段,由教师指定某一命题,然后根据策略单中的广告主题或诉求点,通过主题概念提炼、文字发散搭架、闪光点提取、创意雏形描述、素材与榜样作品的收集整理等步骤,完成基于思维导图的作品创作。训练的第二阶段,则是由学生自主选择命题完成整个创作过程。这样的好处是,有集中有分散,收放协同,有利于学生对思维导图的充分理解。从创作上讲,由于思维导图反映着个体的经验,与个体经历、价值观、知识体系等密切相关,由此而形成的创意不会因主题概念的相同而千篇一律,反而是能体现个性的、来自个体日常生活的。另一方面,由于闪光点选取及其结合的跳跃性、随机性,创意的产生也更加有了情理之中、意料之外的伏笔。以我校学生所获第四届大广赛平面类国家一等奖作品《我想,我能》为例,其创意就来源于思维导图。作者通过对露友品牌倡导快乐、健康生活方式的解读,以及对露友健步鞋我想、我能运动诉求的把握,确定了“健康运动,我也能”的主题概念,然后在此框架下进行思维导图的发散创作,并从思维导图中提取“老年人劈腿健身”的闪光点与露友运动鞋元素巧妙结合起来,形成创意雏形,再经过后期的素材准备与设计表现,最终完成作品。除了思维导图以外,引入课堂的创意思维训练方法还有,九九八十一变法、五十个空格法、四相一无法以及创意跨界思维教学法[4]等。这些方法均来自广告实务界,具有较强的可行性与先进性。课堂上以案例配合的方式详细介绍、阐释,在实际应用中,则会根据具体命题、学生偏好等因素综合选择,同时会在一种方法失败后,改为另一种方法。此外,还定期以团队汇报的方式,鼓励学生就作品所选方法进行讲解与分享,促进方法的应用转化。

(二)形式感培养的进一步重视及其实践

随着大广赛被重视程度越来越高,参赛作品在数量及质量上均有很大提升,同时也产生了一种变化,即平面作品的设计表达有了图形化、扁平化的发展趋势。这里的图形化是相对于摄影、写实类的图像化作品而言,扁平化则是近年来图形设计领域的明星概念。这类表达形式的设计特征为,图形上以矢量色块、手绘等方式为主,视觉层级少而分明,色彩上则往往较为明快鲜艳、对比度高,文字方面具有两极化表现,即一种是较小字号的字库类文字,另一种则以自主设计文字作为画面主体,图形只起辅助作用,或者没有图形,总体风格或简洁、或富于视觉冲击力。以2014年第六届大广赛为例,在305项平面类等级奖中,有125项属于此类作品,占比超过百分之四十。因此,近年来在不断优化创意训练方法的基础上,更加强调形式感意识、形式感表达的重要性。当然,这并非说之前的课程或竞赛没有形式感训练,恰恰相反,通过美术基础课程中的速写训练、图形构成课程中的图形创作,以及平面广告设计课程中有关海报创作的专题训练,均在形式感培养方面给予支撑。现在则是希望学生对这种感觉的意识与表达更为重视,相应的教学也要积极体现。实际上,无形式感或弱形式感,一向是广告学专业学生不得不面临的一个短板。他们主要以文理科背景入学,与艺术类学生在中学阶段就接受过系统性训练相比,他们对形式创作的基础、敏感度以及理解能力均较为薄弱。强化形式感训练,虽然无法使所有学生都获得进步,但通过重点学生培养、重点作品辅导等方式,也可获得一定成效。具体创作中,主要以图形类、文字类主题做分类强化,并对同一种创意进行多种形式的不同表达训练,以及同一种形式倒逼不同创意思路的拓展训练。我们在第七届大广赛浙江省选拔赛中就受益于此,获奖情况为历届之最,其中图形化作品占比超过一半(如图3、4)。

(三)交互广告设计的探索

2007年12月,一本名为《交互广告学》的学术专著出版了,作者是毕业于清华大学美术学院信息设计专业的梁峰博士。清华大学美术学院教授陈汉民先生在序言里的一段话发人深省,他说,《交互广告学》这本书开了中国交互广告之先河,从理论的高度为中国广告人展现了一卷激动人心的现代广告和未来广告蓝图,并辅以各种实例说明,是对中国广告业数字化转型的一项杰出贡献![5]受此鼓舞,将交互广告设计理念引入课程教学就成为另一种尝试,相继开设网页设计、网络动画设计、移动媒体创意设计等课程,使学生不仅掌握Dreamweaver、Flash、H5相关软件等设计工具,而且加强了学生融交互设计与网络传播于一体的设计理念。具体做法上,一是有选择地利用Flash软件自带的ActionScript脚本语言交互设计功能,实现交互广告的创意设计。ActionScript脚本语言作为一种程序语言,对学生的编程能力有较高要求,而广告学专业的学生普遍不具备这方面能力,因此,对ActionScript脚本语言的教学要有所选择,目前的做法是以掌握该编程语言的基本原理为主,并主要讲解适合广告交互的知识点,强调广告创意与交互语言之间的巧妙结合。例如,对于一则美白产品的广告创意,在提炼“变白”这个创意点后,就可以巧妙地与ActionScript脚本语言对明度值的控制功能结合起来,再通过一个点击按钮来实现明度值变化,这样就把抽象的“变白”概念,直观地转换为被控制对象的明度属性,从而有效实现了广告的交互式创意。二是充分挖掘、合理选择H5类设计软件及其交互功能。近年来,随着移动互联网的快速发展,各类面向移动端的H5制作软件层出不穷,它们打破了编程语言学习对于大多数学生的制约,类似傻瓜相机那样,极大地方便了广告创意中交互效果的设计制作。因此,在继续Flash与ActionScript脚本语言教学的同时,积极开设移动媒体创意设计课程,引入H5类软件的实践教学,促进学生的交互广告设计能力培养。同时,通过调研,选择木疙瘩、iH5等H5类软件进行教学,这两种软件在专业度上都比较高,能满足不同交互程度的创意设计,同时对院校课程开设的支持力度比较大,提供了比较丰富的教学资源,有利于初次教学的高效开展。通过几年交互广告课程教学的探索,学生在Flash交互广告、H5交互广告设计等方面均获得了较大进步,具有较强的实践创意能力,在大广赛中也取得了较好成绩(如图5、6)。

三、结语

学科竞赛系列性活动的全程式和渐进性开展,可以有效拓宽大学生的专业视野,增强学习的主动性,培养创新意识,提高解决实际问题的能力,全面提升高等教育教学质量[6]。以大广赛等赛事的介入为契机,对设计类课程进行教学改革,在教学内容、方法、考核等方面做出调整,并以获奖作品为参照,进一步调整课程体系,形成具有自身特色的广告设计教学模式,是我校广告学专业在设计类课程教学中的自我探索与有益试错。当前,广告业进入了媒体融合的高速发展阶段,广告作品的形式更加多元化。大广赛、学院奖等赛事也在这两年推出综合创意、场景应用等新类别,广告设计教学应该也必须为此做些事情,特别是对于面向移动互联网的广告设计,在创意思维与设计理念方面,需要打破传统广告设计单向传播模式,树立以用户体验为中心的传播设计理念,在交互设计方面继续给予充分重视,形成移动化交互式广告设计教学新模式。

参考文献

[1]周华清,张艳萍,林怀宇.基于学科竞赛的广告专业实践教学模式研究[J].钦州学院学报,2012,27(6):61-65.

[2]江根源.广告比赛对创新人才培养的价值与实践探索[J].新闻界,2006(3):117-118.

[3]胡川妮.广告设计[M].北京:高等教育出版社,2009.

[4]霍楷.基于创新驱动竞赛育人模式的特色研究[J].设计,2017(15):80-81.

[5]梁峰.交互广告学[M].北京:清华大学出版社,2007.

[6]王蕾,张巧英.基于学科竞赛的高校实践教学体系创新研究[J].教育理论与实践,2015,35(6):43-44.

[7]胡勰媛,周峰.交互式手机媒体广告设计探索[J].设计,2017,30(1):24—25.

广告交互设计范文6

关键词:商业广告;交互思维;消费者

传统的商业广告注重介绍产品和品牌,忽视了各环节与消费者的沟通交流,导致制造商、广告商、营销商和消费者之间难以形成有效的沟通和及时的交流。为了改变这种情况,广告传播媒介需要进行不断的变革和改进,而交互广告正是在这样的背景下产生的新型广告形式。现如今,作为信息科学技术发展下产物的交互广告已经具有了一定的发展规模,但其理论和实践上都还有很大的发展空间。随着互联网的普及和计算机技术的发展,信息交互技术已经大体上实现了更新换代,广泛应用于商业广告设计当中。交互广告具有独特的交互体验、丰富多样的表现形式以及便捷的数字化媒介,为商业广告设计提供了新的理念和更多的实践可能。此外,商业广告可以应用交互思维,以信息技术为支撑,以数字化媒介为平台,从而改变传统商业广告的设计理念,解决信息反馈方面存在的弊端,让信息在传播的过程中化被动为主动,使民众拥有良好的用户体验,从而改变公众的消费动机和消费意识,改变民众的消费行为,让商业广告具有趣味性。基于信息时代的背景下,交互思维在商业广告设计中的作用越来越大。因此,探讨如何充分发挥交互思维在商业广告设计中的优势是当今商业广告领域的热门话题之一,更是商业广告设计研究中必不可少的内容。本文系统介绍了商业广告的基础理论,深入分析了交互思维在商业广告设计中的作用,从而提出了交互思维在商业广告设计中的多种呈现方式。

一、商业广告的概述

(一)商业广告的基本概念。商业广告是指以盈利为主要目的的广告,通过传播媒介从劳务、商品、市场、观念等方面进行的广告传播活动。从狭义上来讲,商业广告是以简洁有趣的信息传播手段,简要地介绍了商品的价格、质量、功能、品牌、销售地点、制造商等关于商品的有效信息,甚至介绍了商品的特殊服务和售后支持,从而吸引消费者对该商品的注意力,让消费者在需要时能想到该品牌并最终购买该商品。商业广告是以传播媒介为宣传平台,以销售为主要导向,将商品的主要信息传递给消费者,让消费人群熟知该品牌和相关的产品,提升商品的品牌知名度和产品的销量,从而达到企业盈利的目的。商业广告本质上是企业追求经济效益最大化的重要手段,是市场经济文化的现象。

(二)商业广告的主要特点和分类。商业广告主要具有两大特点:一是具有营销性。营销性是指商业广告有助于产品在市场上获得消费者的青睐,从而提升产品的销量。商业广告可以准确地将商品的重要特色和基本信息传递给广大的消费者,可以挖掘消费者的消费需求,是一种普遍有效的营销手段。二是具有艺术性。商业广告作品在介绍商品的相关信息的同时,需要注重艺术审美,让其具有强烈的视觉感染力,吸引消费者的注意力,激发消费者的消费欲望。商业广告的艺术性是将商品的信息和传播技术进行有效的结合,形成一个具有强烈艺术特性的商业广告。其艺术特性的表达是为了更好地传播产品的有效信息和服务理念,从而通过商业广告展现出产品的品牌魅力。商业广告可以按照信息传播媒介作为划分依据,对商业广告进行归纳分类。一是电视广告,其是以电视广播为传播媒介;二是印刷广告,其是以印刷品作为传播媒介;三是电子广告,其是以电子技术为传播媒介;四是户外广告,其是以设置在户外场所的电子显示屏、灯箱、路牌为传播媒介;五是网络广告,其是以互联网为传播媒介;六是DM(DirectMailadvertising)广告,即直接邮寄广告,七是以电子邮件、传真为传播媒介。

(三)商业广告的信息传播方式。在传统媒体背景下的商业广告主要是单向传播的信息传播方式,只是单纯地传播商品的相关信息,与消费者之间一般不存在直接的信息交流。而随着新兴的媒体技术的发展,商业广告主要以数字媒体作为信息媒介,以视觉元素符号作为信息载体,让商业广告具有交互的功能。交互广告能够通过交互界面将广告的信息内容进行传递,形成由信息、交互界面和移动用户构成的多维信息空间。交互广告在信息的传递过程中具有交互性和双向性,不同于以往的信息传播模式,其使得用户既扮演了接受者的角色也扮演了传播者的角色。同时,交互广告强调用户的信息接收和反馈,让消费者清晰地了解和认知广告的信息内容。

二、交互思维在商业广告设计中的作用

在传统广告设计理念不能满足当今企业需求时,以交互思维为支撑的商业广告设计开始逐渐受到了企业的重视。交互思维引导下的商业广告设计能够为受众呈现直接生动的信息,让受众快速地接受广告信息,使得受众主动地参与进来,以便得到有效的信息反馈。

(一)呈现明确信息的作用。交互广告具有呈现商品明确信息的作用,具体具有两种交互形式,即引导式交互和驱动式交互。引导式交互广告主要是指新媒体技术与视觉符号相结合从而设计出新型的广告,引导用户参与互动。引导式交互设计的每一个步骤都衔接得很紧密,让人能大概判断出下一个场景的内容,提升商品信息的识别度。驱动式交互广告设计是需要对消费者行为提前洞察,了解消费者的消费心理,引入更多同种类型的广告特点,以精准定位为策略,高效地驱动消费者与商家沟通,深入了解商品的信息,并引起消费者对品牌的兴趣,从而驱动消费者进行采购。

(二)快速接受信息的作用。交互广告具有快速接受信息的作用,具体具有两种交互形式,即跨界式交互和趣味式交互。跨界式交互广告是随着互联网技术的发展,为不同行业的品牌产品提供了跨界合作的可能性。目前消费观念的转变,单一的产品已经无法满足消费者多样化的需求。因此,产品品牌需要具有多样化的特点,如网易音乐与农夫山泉联合制作的音乐瓶、摩拜单车与QQ音乐合作推出的音乐骑行等。跨界式交互能够让商品具有新颖性,从而激发消费者的购买欲。趣味式交互广告具有创新性、娱乐性和趣味性,更容易引起消费者对品牌的关注度,从而让消费者更加快速地对品牌信息有全面的理解和认知。例如,在游戏中引入广告,通过游戏的互动使受众加深对品牌的认知,让受众对商品信息不会产生反感,而且能够融入其中。

(三)反馈有效信息的作用。交互广告具有反馈有效信息的作用,具体具有两种交互形式,即感官式交互和沉浸式交互。感官式交互广告是指商业广告中掺入了体验式的互动,通常是利用相关的事物将商品的体验感融入进去。消费者接收了感官刺激信号,可以影响消费者对品牌的体验感。沉浸式交互广告是由于互联网技术的发展带来了更多的呈现方式,不仅可以通过视觉形式向受众展示多媒体,而且可以在一定程度上给予消费者真实的体验感。此外,沉浸式交互广告可以丰富消费者的审美体验和情感体验。

三、交互思维在商业广告设计中的呈现方式

交互思维在商业广告设计中主要有四种表达方式,分别是功能性表达、趣味性表达、象征性表达和情感性表达。功能性是商业广告设计过程中的一部分,具有很强的逻辑和明确的使命,有利于呈现更好的设计方案。功能是设计师的一大利器,功能性的商业广告设计是为了在视觉传达设计中实现逻辑诉求。广告创意需要与商品信息的主题相关,这样才能达到良好的传播效果。商业广告设计引入交互思维后,广告的创意设计更加的开放,风格更加多样化、艺术化、形象化和个性化,使得商业广告更具趣味性。趣味的表达可以通过设计不同的视觉符号、不同的排列方式、不同的组合形式,形成生动形象的图形。这些富有趣味的表现方式能给观众良好的视觉体验,让受众对广告中的产品印象深刻,从而促进产品的销量增加。象征是一种建立在情感和联想基础上的思维模式。每一个商业广告都具有不同的象征含义。商业广告设计应用象征性表达能够赋予广告更多的内涵。设计在设计广告时,没有具有象征含义的符号都会使人的主观意识和情感产生共鸣,让受众能够真切地感受到广告艺术独特的魅力。商业广告里情感的表达主要是让消费者在看到广告后,通过视觉体验产生了心理反应,从而引起联想。在广告设计中,设计师充分利用情感规律,从而发挥情感的暗示作用,让广告作品极具青春活力,最终达到传递情感的作用。情感的波动能够让观看者记住广告的内容,从而记住商业广告中的产品信息。在消费者有这方面的需求时,消费者就会想起这个商业广告,从而优先考虑购买该品牌的产品。

四、结论

传统的商业广告一般更多关注的是产品和品牌,不重视与消费者的沟通和交流。为了让消费者观看商业广告时有更好的体验感,广告媒介需要进行改革和发展。在商业广告设计中引入了交互思维,让制造商、广告商、营销商和消费者之间形成有效的沟通和及时的交流,能够引起消费者的购买欲。交互广告主要具有呈现明确信息、快速接受信息和反馈有效信息的作用,从而让企业达到盈利的目的。交互思维在商业广告设计中具有功能性、趣味性、象征性和情感性四种表达方式。通过这些表达方式,商业广告更能吸引消费者的注意力,从而达到良好的传播效果。

参考文献

[1]王亚炜.分众市场中的新广告媒介[J].新闻界,2007(04):133-134.

[2]张屹.沉浸与交互:新媒体广告设计的二维法则[J].今传媒,2013(03):16-17.

[3]闫烨文.商业广告设计中的交互思维研究[D].长春:吉林大学,2020.

广告交互设计范文7

[关键词]高职院校;数字媒体艺术设计专业;教学改革措施

数字媒体艺术设计教育起步于上世纪90年代的西方工科与艺术院校。2001年,北京广播学院首开数字媒体艺术专业,2003年北京邮电大学也设置了该专业,2004年教育部在工学门类下属“电气信息类”新增了“数字媒体艺术专业”,2010年划分至艺术学学科门类下属设计学类,授予学生艺术学学位。数字媒体艺术设计又是一个交叉学科的综合性专业,既涉及交互设计、视觉设计等艺术学科的知识,又包括计算机应用、信息与通信技术等方面的知识。体现了科学、艺术和人文理念的融合。目前,高职院校数字媒体艺术设计专业分为UI界面设计、新媒体广告设计、动态图形与交互设计、数字短视频制作等方向,均表现出个性化的专业特征,与行业存在紧密联系。基于此,我们有必要系统总结高职院校数字媒体艺术设计专业教学特征和问题,寻求有效方式助推教学改革工作的进行,提高人才培养质量。

一、高职院校数字媒体艺术设计专业教学特征

1.艺术性特征

数字媒体艺术设计专业属于“设计学”的范畴,其专业教学工作首先具有明显的艺术性特征。学生无论是从事UI界面设计与数字视频特效制作工作,还是从事网络媒体设计工作,都必须具有良好的艺术审美、艺术创新、艺术设计能力,可以呈现出优美的文字、图像、场景,因此数字媒体艺术设计专业开设了字体与标志设计、版式设计、数字摄影与摄像、UI界面设计、数字插画设计、品牌形象设计、新媒体动态广告设计、数字短视频制作等诸多设计类、艺术性的课程,培养学生综合艺术素养。这种“艺术性”迥异于传统的平面艺术、影视艺术,而是在新媒体平台中采用数字技术从事相关的设计工作,这是对学生艺术理念、创意、思想的一种技术化处理与实现。教师需要在数字媒体艺术设计专业背景下对学生实施个性化、特殊性的艺术教育活动。

2.技术性特征

迥异于传统“手工”为主的设计专业,数字媒体艺术设计专业主要是培养学生在网络虚拟空间中采用图像处理软件Photo-shop、视频剪辑软件Premier和Acid、后期特效处理软件AfterEffects和TheFoundryNukeX、效果图设计软件3dsMax、图形设计软件Illustrator等进行UI界面设计、新媒体动态广告设计、数字短视频制作、三维动画视觉设计等工作。如果艺术类课程是培养学生形成作创意方案的能力,而软件类课程则是培养学生实现创意方案的素质,甚至可以说UI界面设计、新媒体动态广告设计、数字短视频制作工作中任何一项内容都有赖于技术化的手段来处理和实现。因此,数字媒体艺术设计专业大部分课程的教学工作或者是直接培养学生技术素养,或者是培养学生应用技术来进行创作的能力。这促使课程教学工作具有鲜明的技术性特征。

3.实操性特征

高职院校数字媒体艺术设计专业主要是基于新媒体蓬勃发展所催生的新的产品需求、产业形态所应运而生的一个专业,具有明显的实用性、实操性的特征。该专业教学工作在宏观层面上主要是培养应用型人才,要求学生能够适应平面设计、界面设计、网络媒体视觉设计、交互设计、动态图形设计、数字短视频制作处理等方面的工作,可以呈现出精美的、富有传播实效性的作品。这由此决定了数字媒体艺术设计专业教学具有明显的实操性特征。该专业教学工作在微观层面上所设置的艺术设计类课程、软件操作类课程、作品创作类课程,同样要求学生亲自操作,在体验尝试、反复实操、多次应用过程中来熟悉设计流程,掌握设计技巧,积累设计经验,从而更好地适应数字媒体艺术设计职业岗位群的工作。这进一步凸显出了数字媒体艺术水专业的实操性特征。

二、高职院校数字媒体艺术设计专业教学问题

1.滞后于新媒体的应用技术

当前新媒体应用产品和服务呈现出突飞猛进的发展态势,背后是日新月异的新技术、新方法的支持。数字媒体艺术设计专业主要是培养能够适应新媒体环境下UI界面设计、网络媒体广告设计、交互设计、数字短视频制作等方面的实操性人才,由此则必须及时引入最新的数字技术、视觉设计、网络传媒技术,培养学生前沿的视觉设计和媒体技术手段,更好地适应新媒体艺术设计领域的人才需求。当前高校数字媒体艺术设计专业教学工作存在着明显的内容更新速度慢的问题,虽然讲授的图像处理软件、视频剪辑软件、后期特效处理软件、效果图设计软件、图形设计软件也具有一定的实用性特征,甚至是学生必须掌握的基础技术,但因硬件设备、软件条件、教师参与校企合作项目的机会、实训教学方案的限制,无法引入新媒体领域所出现的最新的信息传播技术内容,诸如达芬奇技术、Ventuz三维实时图文创作软件。这导致学生无法掌握最新的数字技术,从而弱化了其专业实操能力。

2.存在着“偏技轻艺”问题

高职院校数字媒体艺术设计具有明显的技术性特征,甚至可以说所有的工作都是在技术主导下完成的,培养学生掌握丰富的、最新的数字技术是数字媒体艺术设计教学工作的一项基本任务。然而这并不意味着“技术”是数字媒体艺术设计教学的主体内容甚至是唯一内容,而艺术教学则直接决定着学生作品构想、创新思维能力,决定着技术应用方式与效果,与“技术内容”处于同等重要的地位。当前高职院校数字媒体艺术设计专业教学存在着一定的急功近利的心理,希望借助课程教学工作能够迅速培养学生软件实操、作品创作能力,从而将技术作为课程教学的主体内容,利用大量时间讲授软件技术,压缩甚至是忽略了艺术审美、设计思维创意能力的教学内容。这造成学生看似软件应用娴熟、实操能力强,实则缺乏创新性、主创性能力,成为一个单纯操作软件的“工具”。这显然不利于学生在数字媒体艺术设计领域的职业发展情况。

3.缺少与业界之间的合作教学

高职院校数字媒体艺术设计专业具有明显的实操性特征,需要加强培养学生作品设计、项目运作能力,才能更好地促进学生就业乃至于拓展其职业生涯。当前,高职院校数字媒体艺术设计教学主要是在课堂内虚设项目背景,引导学生进行实操训练活动,一方面其缺乏真实的工作条件,很难真正培养学生在真实情境下的工作感受和经验;另一方面课堂内的实操训练往往是针对特定知识点、技术方法而进行的,无法整合调动数字媒体艺术设计知识进行全案操作活动。这显然也进一步弱化了对学生实操能力的教学质量。从另外一个角度来说,课内虚设情境下的实操训练活动也阻碍了学生与业界的沟通与交流,无法及时、准确地掌握业界动态和发展趋势,无法为专业学习、训练、实习、就业提供有效的指导,这成为当前数字媒体艺术设计专业所面临的又一突出问题。

三、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革措施

数字媒体艺术设计专业与新媒体的升级与发展紧密相连,因而必须紧跟业界趋势,持续创新教学方式是提高数字媒体艺术设计专业教学质量的关键所在。

1.制定专业教学工作年度诊改机制

在市场经济驱动下,新媒体平台中新技术、新方法、新模式、新服务的发展日新月异,为数字媒体艺术设计教学工作不断提供新的知识内容。这要求该专业必须建立动态化的教学工作更新机制,来更好地跟随、适应新媒体的发展,提高教学内容的实用性。基于此,文章建议高职院校数字媒体艺术设计专业应制定专业教学工作年度诊改机制,即在每年安排课程之前,对UI界面设计、新媒体广告设计、动态图形与交互设计、数字短视频制作专业方向的艺术与科技动态、业界动态、市场运作进行一个系统评估,了解其新变化、新趋势、新内容,按照“需求导向、自我保证,多元诊断、重在改进”的教学质量工作方针,据此从宏观层面来审视专业课程的合理性,增添新课程,删减部分过时课程;从中观层面要求教师更新课程教学方案,引入新的知识点;从微观层面率先更新专业实训条件、硬件设备与软件资源、深化校企合作,为数字媒体艺术设计专业教学工作的创新发展提供良好条件。

2.实施技术与艺术的协同教学活动

“艺术”是思想和内容,决定着UI界面设计、新媒体广告设计、动态图形与交互设计、数字短视频制作等作品内容与形态,而“技术”则是工具和手段,将个人艺术理念转化为具体的数字产品。因此,数字媒体艺术设计专业的“艺术”与“技术”两大块内容相辅相成,不可或缺。当前高校数字媒体艺术设计专业教师应深刻认识到艺术教学内容的重要性,一方面要增加艺术审美、艺术创新、艺术设计类的课程,培养学生对新媒体视觉平面设计、数字插画设计、动态图形设计及数字短视频制作中文字、图形、构图、色彩、版式、音乐、镜头、意境的美感体验和表现能力,由此针对性、全面性地提高学生的综合艺术修养;另一方面则需要在图形图像设计软件、视频剪辑软件、后期特效交互处理软件、三维动画软件等教学过程中引入艺术性的内容,培养学生在特定技术方法、技术模式中的艺术美感表现方式,从而增强学生利用数字技术来表现个人艺术理念的能力,形成完美的设计作品。

3.开展双向交流式的人才培养工作

积极引入业界人才既可以引入优质的教学力量与教学项目,同时又能引入最新的业界信息与业界资源,是增强数字媒体艺术设计专业教学内容实用性,强化学生实操能力的重要措施。然而单向引入业界人才很难激发其工作积极性与持续性,很容易出现当前部分校企合作项目所面临的流于形式的问题。当前高职院校数字媒体艺术设计专业教学应实施双向交流式的人才培养机制,一方面邀请业界人才进入高校,开展数字媒体艺术设计专业课程教学、主题讲座、专业论坛活动;另一方面要充分利用学校教师高水平的艺术知识素养,为业界人士开展艺术知识、美学知识的教学活动,为其提供一个进入学校“充电”的机会。高职院校还可以委托业界公司、企业作为校外实习基地,为学生提供校外实习的机会,但同时也可以向公司、企业积极举荐优秀人才,促进公司的可持续性发展。这由此建立起双向交流、共同获利的合作机制,从而扎实推进各类创新型人才培养机制。

四、结语

总体来说,高职院校数字媒体艺术设计专业是伴随新媒体、新技术的发展所应运而生的一个专业,具有明显的艺术性、技术性、实操性特征。当前,数字媒体艺术设计专业教学工作滞后于新媒体中的应用技术,存在着“偏技轻艺”的问题,缺少与业界之间的合作教学,弱化了其人才培养质量。针对这些问题,高职院校数字媒体艺术设计专业应制定专业教学工作年度诊改机制,实施技术与艺术的协同教学活动,开展双向交流式的人才培养工作,由此可以平衡技术与艺术教学关系,持续引入学科前沿教学内容和资源,提升学生综合专业素养和实操能力。

参考文献:

[1]陈永东.数字媒体艺术设计概论[M].北京:中国青年出版社,2018.

[2]吴丽颖.数字媒体艺术专业人才培养模式与教学改革的探索[J].语言与文化研究,2019(9):18-19.

广告交互设计范文8

关键词:移动终端;交互式;商业广告;广告传播

基于移动终端的交互式商业广告是一种新生的广告形式,它将广告的交互设计传播理念传递给消费者,以交互为基础,用户可以自由操作与选择,旨在将用户带入到一个拥有社交、信息、感知的网络云空间,从而走向信息传播、互动、体验的新时代。

1基于移动终端的交互式商业广告的兴起

自20世纪末以来,随着移动终端的普及以及数字技术的兴起,使得商业广告的传播方式发生了巨大的改变,消费者的消费理念也受到了新型传播理念的影响。进入21世纪后,以移动终端作为传播载体的交互式商业广告逐渐增多,广告产业进入了新型传播时代。如今,移动终端已跨越纸媒、电视等载体,成为了商业广告的主要传播平台[1]。

2国内外交互式商业广告的发展现状

在国外,交互式商业广告愈发注重基于移动终端的传播渠道,交互式商业广告的发展不论是在理论研究方面,还是在商业市场实践方面,都有显著的成果,领先于国内的研究及实践[2]。在国外的理论研究方面,研究者们越来越关注交互式商业广告的传播内容、艺术表现与传播效果之间的关系。例如,日本著名交互广告大师伊藤直树在《传播的法则》中指出,在交互式商业广告发展到一定的程度之后,最后还是会像电视广告那样回归到表现和内容当中。在商业市场实践方面,国外交互式商业广告的成功案例并不仅仅局限在网页交互传播层面,在APP应用交互传播层面也取得了巨大成就。业界已有的成功案例数不胜数,例如日本宜家、美国麦当劳、法国航空等知名品牌,都推出过交互式商业广告[3]。在国内的理论研究方面,前期的理论研究主要集中在交互广告与传统广告方面;随后的理论研究虽然从传播学、广告学等多角度展开分析,但是广告行业尚缺乏与时俱进的行业标准,导致研究成果较为浅显、分散。在商业实践方面,大量的交互式商业广告主要通过界面设计来引导交互行为。近几年,随着数字技术的发展,交互式商业广告的数量逐渐增多,其发展也带动了广告产业的转型与发展,国内各大品牌企业也相继成立了自己的交互技术研究中心[4]。值得注意的是,随着近年来广告产业的发展,优秀的交互式商业广告层出不穷。在2015年12月,美国时尚杂志VOGUE便与支付宝联合推出了以移动终端为传播载体的交互式商业广告——《90后型格大调查》,这则交互广告不仅传递出了VOGUE的品牌时尚感,而且引导了用户的交互行为。

3国内交互式商业广告的不足之处

移动终端带动了移动社交的发展,网络移动媒体相较于纸媒及电视等传统媒体,可以培养人们使用网络移动媒体的习惯[5]。目前,国内商业广告的发展还有以下不足之处。首先,在传播理念方面的不足主要是定位模糊及盲目投放两个方面。对于商业广告来讲,定位策略是广告设计的前提,投放策略则是市场传播的基础。交互式商业广告对于品牌文化宣传是极好的载体,但模糊的设计定位以及盲目的广告投放,则会使交互信息的投放效果及反馈大打折扣。其次,在设计表现方面的不足主要体现在三个方面:一是多数交互式商业广告的交互形式较为单一,未能充分发挥交互形式的多样性;二是交互阶段情感化体验的缺失,与传统广告不同的是,在交互广告中,用户既是主动参与者又是主动传播者,良好的体验可以引导用户发生交互行为,具备情感的交互行为才有助于交互信息的再传递;三是无法权衡交互广告的多媒体特质,在大量的音乐、文案及交互机制的冲击下,会影响信息的接收。交互广告模糊了广告与信息的界限,交互广告不仅具有宣传性,而且也具有认知性与互动性,过多的媒体元素会干扰受众群体的交互体验。最后,现阶段的交互技术虽然有更新,交互手段也丰富多样,但是多数的交互广告创意仍停留在以往的设计阶段。如果不能使创意设计与技术制作协同完成,交互式商业广告的交互特质也只能为受众带来短时的新鲜感,并不利于信息的长效传播。

4基于移动终端的交互式商业广告传播的深层思考

互动性是移动终端的一大优势,交互式商业广告的传播优势也恰恰表现在交互性上[6]。笔者认为,应该从以下三个方面对交互式商业广告的设计进行改善。

4.1设计传播理念的深层思考

对商业广告进行传播不仅是广告创新设计的基础,而且也是广告有效传播的重要前提。相较于PC端的交互式商业广告,基于移动终端的交互形式则更加多样化。随着移动终端及交互式商业广告的发展,交互式商业广告与受众群体两者间的关系已发生了变化。首先,传播定位发生了转变。人们对于广告的传播认知还停留在“广而告之”的层面,大量投放商业广告会侵占传播资源,不利于受众群体对需求信息进行准确接收。其次,传播模式发生了转变。商业广告与受众群体间的传播模式,从传统的单向输出模式转变为双向可交互模式。双向交互模式可使群体的传播反馈更加即时、准确,也方便对后续的设计理念等方面进行调整及完善。最后,传播理论发生了转变。随着互联网信息传播愈加准确、有效,传播理念开始从“二八法则”转向“长尾理论”,宣传重点不再局限于少数的产品及其特点,差异化、小众化的信息诉求,往往可以吸引更加忠实的受众群体[7]。通过以上分析,结合当下交互式商业广告的发展现状,可以看出:第一,明确投放载体及平台并依据其特点进行设计,将更有利于引导受众群体进行交互行为。相较于PC端,交互式商业广告通过移动终端投放时会更加灵活,不同类型的移动终端拥有不同的界面形式以及受众群体,即使在同一载体,不同投放平台也拥有其特有的传播特点及传播群体。综合以上分析,在设计理念方面,广告传播策略应更加贴合用户的使用习惯,引导用户进行交互行为,提升传播效果。第二,广告传播策略还应即时依据市场信息进行更新,更好地完善广告的传播效果。因为移动终端交互式商业广告具有智能、即时、差异化等特点,可以充分了解消费者对于广告交互信息的接受程度。

4.2用户体验的深层思考

从用户体验的角度思考基于移动终端交互式商业广告的传播,主要可分为两个层面,即感官层面与情感化层面。在感官层面,受众群体对于移动终端商业广告的交互体验,主要体现在视、听、触三个方面[8]。例如,阿里巴巴2017年基于H5技术与全景技术推出的淘宝造物节交互式商业广告——《飞跃淘宝奇市江湖》,通过视听结合的方式营造出造物节的氛围,用不同的色调进行展示,用户可以通过重力感应触碰到不同的区域,进而深入了解其广告信息,这种交互形式带给受众群体较为全面的交互感官体验。人类通过视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉这五种形式来感知世界,而基于移动终端的交互式商业广告则主要通过视觉、听觉与触觉这三个方面来与用户进行交互。完善用户体验的关键就在于如何实现这三者的有效统一,尤其是在视觉交互方面须完善文字、图形及色彩的布局。然而,如今的交互式商业广告形式多样,仅凭借视觉交互方面显然不足以支撑起整个交互式商业广告,必须与听觉、触觉联动,来满足受众群体的观赏需求。例如,在听觉交互层面,不同音色音调可传递不同的情感及信息,在触觉交互层面可利用触碰反馈、震动反馈、模拟重力感应等设计,来完善交互式商业广告的体验。在情感化层面,市场上的物质极为丰富,已经充分满足了消费者对产品功能及使用方面的基本需求,与之相对的是,产品情感层面也成为消费者重要考虑的方面,想要建立品牌的附加价值,其形象的情感性传递尤为重要[9]。阿里巴巴2016年推出的基于H5技术与白鹭引擎技术相结合的淘宝造物节交互式商业广告——《我…好像掉进了一群年轻人的脑力黑洞》,广告内容是先以设问的形式引出年轻人对生活现状的态度,进而以万花筒式的表现形式展现年轻人的神秘性与独特性,随后对于年轻人在不同情况下的生活状态进行创意描绘,用户可选择自己感兴趣的内容进行交互行为,如此,广告信息就以这种独特的交互形式进行广泛传播。相较于传统广告来讲,加入情感化设计将更容易感染受众群体,基于情感化层面完善用户体验的关键,就在于如何引发受众群体的情感共鸣,主要可从趣味热点及生活抒情两个方面进行情感化设计。从趣味热点角度来说,可以使受众群体产生轻松、愉快等正面情感,并且热点话题往往可以迅速地唤起受众群体的记忆情感;从生活抒情角度来说,运用有情感的创意设计来再现生活场景,能够充分带动受众群体的情绪。通过上述两个角度进行情感化设计,可帮助品牌或产品,迅速建立起与受众群体间的桥梁,提高商业广告的推广度。

4.3融入技术的设计深层思考

相较于PC端,基于移动终端的交互式商业广告的交互形式则更为多样,传播行为也更加频繁,但不论形式及载体种类如何多样,基于移动终端的交互式商业广告的核心依然为广告设计,其目的仍以展现广告诉求、提升传播量为主[10],而广告设计离不开设计表现及先进技术这两个方面。从现阶段移动终端的交互式商业广告的发展现状来看,将两者进行整合思考并加以深入研究,更加重要。网易2017年年底推出的基于H5技术与3D技术相结合的网易游戏交互式商业广告——《出埃及记》,就是将设计表现与先进技术相结合的优秀代表,其应用多样的设计手法,将图文与全景交互结合起来,借助全景技术展现出来的沙盘画面,更是连影子及水的流动都能捕捉到,并对文案及画面进行了恰当的版式编排,使得最终的效果完整连贯、精美立体。相较于传统商业广告的制作过程,移动终端的交互式商业广告显然更需要结合创意与技术来进行多元化表现。例如,之前提到的交互广告实例《出埃及记》,与普通动态插画设计表现的不同之处,主要体现在多元化技术的提前介入,这种技术与创意相结合的设计表现形式,不仅使展现形式更为多样,而且也使交互内容更为循序渐进,受众群体对于广告信息的接收,也更加有序、可控。数字技术不仅提供移动终端的交互式商业广告的展示效果、动态交互及控件插入等后期制作方面的服务,而且在设计之初便与创意形式及设计表现相结合,协同完成交互广告的制作。这种提前介入数字技术的新型创作手法,将会使数字技术更为全面地为移动终端的交互式商业广告服务,先进技术也必将得到更好的利用。基于移动终端的商业广告应结合先进的多媒体技术来呈现广告诉求,将技术融入创新灵感中,结合多种设计表现形式,将更多的资源进行整合,从而实现立体化的有效传播。

5结语