广告创作理念范文1
中国人历来重视人与人之间的关系和情感联系。传统文化中强调的和谐、安宁、尊老爱幼、讲伦理、讲仁爱等都可以通过人情味来体现。将广告设计得充满人情味，使之沐浴在人性的光辉之下，可以拉近企业与消费者之间的距离，能淡化商业气息，容易提升消费者对商品的信任度和安全感，从而打消消费者的戒备心理。以五粮液黄金酒的广告为例，“送长辈，黄金酒”的经典广告词既符合我国传统的孝敬老人的优良传统，又符合了我国人民喜爱饮酒的传统的“酒文化”，很轻易地就获得了我国消费者的认可，取得了良好的反馈效果，赢得了消费者对该商品的好感，刺激了消费者对该商品的购买欲望。又如，中华民族一向钟情于传统文化中喜庆热烈、欢乐祥和的气氛，这一点在广告中表现得淋漓尽致，且从颜色上说，红色是中国传统文化对吉祥美好最高的赞礼，在中国的习俗中但凡是喜事都以红色来铺垫。以“百事可乐”春节期间在中国的广告为例，人们身穿大红唐装，手提大红灯笼，以传统文化中的春联为背景，再配上“百事非常可乐”的广告语，抓住了中国人追求圆满、吉祥喜庆的心理特点，与受众在文化心理上得到沟通并产生情感共鸣。可见广告艺术的创作，要来源于生活，要符合人们所属的文化背景，只有这样才能获得消费者的认可和喜爱。
一、广告设计艺术要体现以人为本
以人为本是我国传统文化观念中一种重要的理念思想。我国传统的审美观之所以能够流传千年、生生不息，这与它包含着浓厚的人文主义关怀有着密切的联系。以人为本的理念在我国许多艺术形式中都有所体现，成为了人们进行艺术创作的指导思想，广告设计艺术也不例外，其也要体现出人文关怀。这就要求广告商和广告设计者在进行广告创作时要做到以消费者为本，想群众之所想，急群众之所急，解群众之所需，从消费者的实际心理需要出发，站在消费者的角度思考问题。也就是说广告创作要以体现消费者需求为目的，挖掘出产品的特点与群众实际需要的契合点，并以此为灵感进行创意设计。随着市场经济的日渐成熟，广告市场悄然地从原来的卖方市场转变为了买方市场，消费者日渐成为广告市场的统治者，一切广告的创作都是为广大的消费者服务的，都要获得消费者的认可。而广告创作的最终目的也就是向消费者推荐、介绍某些商品，以形成市场购买力，促使潜在的消费者成为该商品事实上的消费群体。因此，广告创作首先就是要最大限度地吸引消费者的“眼球”，让消费者通过广告宣传对商品产生好感，这是广告策划的最终目的。由此看来，广告创作不能只是一味地追求视觉刺激，体现所谓的标新立异，而是要符合消费者的审美口味，符合消费者的认知意识，创作出具有中国特色和民族亲切感的广告。例如曾经风靡一时的好迪洗发水的广告——“好迪真好，大家好，才是真的好”。好迪公司通过这句耳熟能详的广告词，把好迪洗发水推广到千家万户。这段广告将音乐同舞蹈相结合，时尚而又富有动感，广告词饱含人文关怀，真正做到了以消费者为中心，激起了消费者的共鸣，成为了消费者耳熟能详的广告语。又如丽珠得乐的广告，广告设计师将目光投向了普通男性群体，针对他们由于社会压力、生活压力的增大而引发的健康隐患，尤其是胃病患者越来越多的情况，提出了“其实，男人更需要关怀”的温情广告主题，以写实的手法再现了普通男人辛劳的工作场景，令人动情又动容，广告体现了一种对普通人最基本的问候与关怀。
二、广告艺术设计要体现“天人合一”
“天人合一”是我国传统文化中的经典哲学思想，所谓“天”是自然的代表，“天人合一”是说人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。“天人合一”是“天和”“人和”“心和”的总合。“天和”，意即“与天和”，指人与自然的和谐共处、可持续发展；“人和”，即人与人和谐地交流沟通、和睦相处；“心和”，即心灵的和谐，是心与心、心与物、心与道之间的和谐与交融。“三和”实乃宽大心胸所产生的“广大的和谐”，在追求人与自然协调、平衡的同时将情感融入到自然中去，不断寻求并努力达到一种天人合一的理想境界。在广告创意设计中，天人合一的思想可以实现商品和人的沟通和统一，因此在广告设计中要注重对这一点的运用。作为现当代广告设计与传统文化完美结合的代表杰出人物,香港著名平面设计大师靳埭强就把中国传统文化同西方现代设计巧妙地融合在了一起，这就使得作品表现出了非常强烈的民族特色和传统文化理念。以招贴设计《自在》系列广告为例,他采用先进的肌理效果处理技术，将中国传统水墨画烙印表现得淋漓尽致，从作品的意境层次来看，靳埭强强调人类文明与自然，即天、人、心的和谐统一,从而达到一种“天人合一”的境界，通过这种方法将传统文化融汇到现代广告设计中来,不但增加了作品文化气息,同时也使得设计出的广告作品更具有民族感染力。
三、结语
广告创作理念范文2
计算机图形图像软件设计主要分为平面图形图形和三维图形图像两种，具有广泛的应用范围。在平面广告的设计中，充分利用计算机图形图像软件能够实现广告设计的创新，给人带了一种直观的设计感受。文章研究主要根据平面广告中常见的主流平面设计为例对计算机图形图像软件进行分析，从创作技巧、优劣势等方面分析其在平面广告设计中的应用。
1计算机图形图像软件在平面广告设计中的创作技巧
1.1能够增强广告的色彩表现效果
色彩在平面广告的设计中具有重要的表现效果，利用计算机图形图像软件能够有效增强广告色彩的变现力。比如使用Photoshop能够通过多种工具来增强色彩的表现效果。首先，Photoshop具有很多种的颜色模式，方便设计者对颜色的选择、打印以及将色彩在其他软件的转换设计。其次，Photoshop能够对色彩进行控制，通过手动输入数值，实现色彩和色彩之间的对比。最后，Photoshop能够进行调色，其菜单中具有色阶、自动色阶、自动对比度等指令，通过这些指令能够对有色彩的画面进行调节，进而实现丰富色彩的表现。
1.2能够深化广告的图形创意理念
图形是形象的视觉语言，是平面广告设计的关键，设计师通过图形的设计能够体现并传达自己的理念。利用计算机图形图像软件能够深化广告图形的创意理念。Photoshop能够在多种指令的作用下进行图形设计，实现创意理念的物化。首先，Photoshop具有多种图形的设计工具，比如画笔、橡皮擦等。其次，Photoshop能够已经形成的图形进行再创作。比如Photoshop中的移动、选取、渐变等工具对图形再设计的辅助。最后，Photoshop滤镜含有模糊、扭曲、纹理等艺术效果，能够对新形成的图像进行微调，实现图形的特殊效果，给人带来与众不同的视觉感受。【1】
1.3实现对广告版式和整体画面内涵的整合
平面广告设计讲究对各个要素在版面的整体布局，要实现形式美、画面美和内容美的三结合，从而展现出理想的广告创意效果。计算机图形图像软件能够对广告的版式进行整合，比如Illustrator能够制作矢量图形、导入点阵图形文件，还能够对图形进行艺术化的编辑。首先，它的工具箱中具有各种图形的编辑工具，能够实现仿佛在纸面上的真实设计，为文本排版提供了便利。其次，它还包括了多种艺术特效，能够丰富矢量图的编辑内容，为设计者的设计提供自由创作的空间。最后，它能够展现作品的绘画性，体现鲜明的人性化设计，提升广告设计的意蕴美。
2计算机图形图像软件在平面广告设计的优劣势
2.1优势
第一，传统的平面广告设计一般需要人工设计创作，在创作的过程中会耗费大量的时间，总体效率不高。同时，在画满的格式、色彩以及内容的选择和表达上存在限制，不方便更改。计算机图形图像软件能够改善这些问题，在计算机平台的支持下，能够对平面广告设计提供更多的素材，丰富平面设计的选择和内容。在平面广告设计完成后，能够在后期进行修改。第二，能够提升平面广告设计的创意性。计算机软件的应用解放了设计者的思想，在设计交流的同时，实现对画面的大胆设计。第三，计算机图形图像软件能够简化设计和创作的工具，提升效率。
2.2劣势
计算机图形图像软件虽然具有强大的功能，但对各个软件进行单独设计操作时，存在一些不足。特别是在平面广告的设计中，这种不足会被充分的表现出来。比如在缺少其他软件辅助的情况下，对设计图片和文字的处理，一般会出现失真、虚化、色彩层次不明显的问题，影响了设计的效果。【2】
3计算机图形图像软件在平面广告设计的具体应用
广告作品设计的主题是“音乐是谜”。在画面中，设计者利用云朵、小提琴、花卉三个元素展现了这一设计理念，给人带来了别样的音乐感受。在计算机图形图像软件中主要使用了Photoshop来进行文件的创建，并利用渐变的工具来设计背景，主图上实现了花卉和小提琴图案的重叠设计。设计之后利用Illustrator对文件进行导入，并利用椭圆工具旋转形成一种制作标志，在标志中输入文字，居中设计、调节版面，从而完成设计。
4总结
综上所述，计算机图形图像软件在广告平面的设计和应用能够促进广告行业的发展，并促进平面广告设计的创新。在计算机图形图像软件功能的作用下，能够实现对广告设计空间的拓展，丰富广告设计的理念。因此，需要有关人员加强对计算机图形图像软件在平面广告中应用优缺点的分析，进而充分发挥出图形图像软件的优点，对其缺点进行弥补，在满足平面广告设计需求的同时，实现广告行业的稳定发展。
作者：欧洋洋 单位：嘉职院计算机系
引用：
广告创作理念范文3
中国传统文化艺术丰富多样，可以为广告设计创作提供很多灵感和素材，比如中国古代中各种神话故事或者传说中的人物，常常会让人觉得亲切、诙谐、有趣，而且适用于各种群体。中国传统绘画艺术主要追求的是虚实结合，追求神似的效果，这对于广告设计创作而言也是很好的借鉴理念。山水画是我国传统艺术中最大的体系，很多平面设计、产品设计、建筑艺术设计等现代设计作品中都或多或少的受到中国山水绘画艺术的影响。记得香港著名的平面设计大师靳棣强总结美的三条基本原则：“立意（意念先行，以形去神）、创新（承先启后，破旧立新）、活用（合身适用、生动灵活）。”靳棣强认为，中国传统文化精髓应该和西方现代设计理念有机融合，这种东西方文化融合的理念体现在他的很多创作作品中。比如，中国银行标志设计从整体上而言应该算是简洁、流畅，时代感非常强，这个标志的里面设计了一个中国古钱的标志，也寓意着“天圆地方”的含义，在中间有一个“中”字凸现，这也是中国银行最明显的招牌。对于中国传统艺术而言，最强调内在节律以及均衡，在我国篆刻艺术中流传一种布局法则——“疏可走马，密不透风”，这实际上也突出了变化中的相对均衡，和科学上的相对原理比较契合，和艺术形式美的规律也比较相符。这是一种有节奏、有韵律、生动、统一的审美感觉。我国招贴画中也经常出现一些传统的构图法则，比如“宾主呼应”“动与静”“虚实相生”“疏与密”“黑白对比”“多样统一”“纵横曲直”以及“重叠交错”等。
二、中国传统艺术对于现代广告设计的主要影响
纵观当前全球的设计领域发展现状，带有本民族鲜明设计特色的国家往往已经达到顶级设计水平。比如，德国就是设计的发源地，设计在很大程度上推动了德国的发展，虽然日本是后起国家，但是也具有非常显著的东瀛设计特点和风格。我国具有5000多年的发展史，传统文化历史悠久，我国广告设计在悠久的历史发展中也逐渐形成了自己的风格和特色，这为我国设计师提供了很多设计灵感以及设计素材。想要促进我国设计艺术事业的可持续发展，设计师必须合理应用中国传统美术元素，设计出极具民族特色的艺术作品，不能一味地学习、照搬国外。中国传统艺术具有丰富的造型以及多种多样的表现形式，这对于现代广告设计而言是非常宝贵的一笔设计资源。我国的传统剪纸艺术遍布全国各地，民间艺术家们只要一张纸、一把剪刀就可以将人们在日常生活中的喜怒哀乐充分表现出来，只要简单的造型以及简洁的构图就可以将创作者的内心思想感情充分表现出来。皮影艺术也是我国民间特有的一种表演艺术，主要是牵动骨骼上绑定的线表现出非常奇妙的表演效果，我国Flash动画也就是在皮影艺术的基础上发展起来的。年画艺术广泛流传于全国各地，人们常常通过年画祈求平安、歌颂英雄，生活气息非常浓郁。提炼传统民间艺术风格元素，合理应用形式美原则，就可以成为一种有效的文化传播载体。这实际上也充分体现了民间艺术的重要性，它可以将创作者想要表现的内容充分表现出来，这样的艺术形式更加引人入胜，更能够将中华民族的灵魂体现出来。
三、现代平面广告设计中应用传统文化艺术元素的体现
广告主要是为了宣传，或者向人们传达信息而设计的，正是由于广告的功能性也决定了其形式的特殊性。广告和版画、油画存在很大的区别，并不仅仅强调自我表达，同时还要求简洁明了，可以让人一目了然，可以在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息。因此，广告设计一定要有非常独特、巧妙的构思，形象应该夸张、生动，构图也应该集中概括，色彩应该强烈鲜明，想要传递的图形信息一定要突出，将图形和图形之间的内在联系能够充分表现出来，使整个画面的含义更加广泛，而且应该使人们能够在有限的画面中产生联想，想象更加深邃的内涵以及意义。中国传统美学观可以为设计师提供丰富的创作源泉，而中国传统艺术资源也可以成为现代广告设计的重要元素。中国传统艺术，如年画艺术、皮影艺术以及剪纸艺术等都是二维平面艺术表现形式，具有广泛的应用范围，而且应用方式非常灵活，具有顽强的生命力。在现代平面广告设计中应用中国传统艺术形式，不仅可以很好地继承中国民族传统文化，同时也可以引领未来我国平面广告设计发展的新潮流。著名的香港平面设计大师靳埭强一直以来都提倡将中国传统文化和西方现代设计理念有机结合的设计理念，他在《自在》系列的招贴设计中灵活应用了我国传统的水墨画技法，同时还应用了现代技术创造的特殊肌理效果。招贴图形作品“水——生命——文化”出现在国际“水”主题招贴艺术展中，当时引起了很大的反应。这幅招贴图形作品的整个背景就是带有极为浓厚的民族装饰风格的图形形象，当然适当进行了一些虚化处理，然后采用黑白极色增强了整个画面的艺术表现，给人们一种“融合和冲突”“形色对立和协调”的良好视觉效果，最后构成了一幅极具视觉冲击力的中国风格的现代平面图形设计作品。
四、现代影视广告设计中应用传统文化艺术元素的具体体现
影视广告和平面广告设计又存在很大的不同，往往影视广告的视觉冲击力会更强烈，影视广告不仅可以使设计师充分发挥自己的视觉想象力以及表现力，同时也可以快速、生动、准确、直观地向观众传达产品的相关信息，刺激消费者的购买欲望。影视广告可以算是覆盖面最广的一种大众传播媒体，这对于广告行业的发展会有极其重要的推动作用。特别是现代影视广告中应用了动画三维特效技术，这也大大拓宽了广告创意的思维空间，创意形式以及创作风格手段也会越来越多样化。目前，越来越多的影视广告设计师开始重视中国传统艺术表现形式，比如中央电视台的水墨宣传片——《相信品牌的力量》这部作品就充分利用了水墨艺术，瞬间吸引了广大观众的眼球，而且在影视广告中采取了一定的处理技术使墨色发生或隐或现、或浓或淡的变化，笔法也忽疾忽缓、或干或枯，让人觉得变幻莫测，使人们深刻地体会到水墨世界的意蕴美，给广大观众不一样的视觉感受。
五、结语
广告创作理念范文4
关键词：图形创意；平面广告设计；应用措施
图形创意是平面广告设计的核心内容，对平面广告设计有着十分重要的意义，它能够直观的表现出广告设计的主要内容，从而能更有效地吸引人们的注意，提升信息传达的效果。在现如今图片比文字更受欢迎的时代，图形创意在平面广告设计中也占据了越来越重要的位置，同时也是一种能让广大群众接受的方式。因此，对图形创意在平面广告设计中的表现和应用进行研究是十分必要的。
一、图形创意的概念及特点
（一）图形创意的概念
图形创意，简单地概括就是图形要表达的内容。设计师通过采用多种不同的方式，不断运用自己的创新思维，从而将普通的图片进行修改和创作，最终实现在图形中表达出特别的内容，使要传达的广告信息更加具有艺术性和直观性，让人们能在看完图片之后对图片内容所有了解。图形创意，就是要求图片具有自身独特的内涵和表现，能够给人们带来更舒适的视觉享受，并在短时间内对图片内容留下深刻的印象。
（二）图形创意的特点
对于图形创意的特点主要体现在三个方面。首先，图形创意能使传达的信息更加精准。图像创意是设计师在设计过程中利用自己的创作思维而提出的一种能体现主要内容的一种方式，在创作的过程中，设计师会将消费者的心理、消费理念等诸多因素都考虑进去，从而能更有效地提升消费者的消费欲望；其次，图形创意能给人带来独特的视觉享受。设计师站在设计图形的过程中，除了要考虑信息传达的准确性，还要考虑让图形更加具有独特性，从而吸引人们的眼球，给人们带来独特的视觉享受；最后，图形创意也会存在一定的局限性。设计师在设计图形时虽然会尽可能考虑受众影响面，然而，在实际中每个人多的审美理念都存在很大的差异，图形创意很难实现受到每个人的欢迎。
二、图形创意在平面广告设计中的表现形式
图形创意在平面广告设计中的表现形式主要体现在五个方面。其一，同构图形。这种图形是将至少两种在外表上不存在关系但是在实质上有关系的物体组合在一起而实现的新状态；其二，共生图形，这种图形是让两种或大于两种的形象放置于在同一空间里，使两种形象能相互结合，共同组成一个完整的结构；其三，正负图形。这种图形是指一个正形和一个负形图形同时存在于一个大图形中，两种图形相互依靠和利用，两者的共用线是图形与背景之间存在的分界线；其四，矛盾空间图形，这种图形是通过三维空间与二维空间相融合的方式，意识中具有立体感的图形。这种图形具有很强的艺术性，多见于艺术设计方面；其五，异影图形。这种图形充分利用了光元素，使物体在光的影响下呈现出不同于物体本身大的另外一种形态。
三、图形创意在平面广告设计中的应用
（一）图形创意要使主题内容直观的体现出来
图形是平面广告设计中用来表达广告主要内容最直观的一种表现形式，因此，不管对图形进行如何的创作都要保证图形能够简洁易懂，给人带来视觉上的享受，从而使得人们能够通过观赏图片产生愉悦的心情，对图片内容留下深刻的印象。图形的数量不能过多，而且要能够对信息进行准确的传达，符合广告的主题，通过图形能够直截了当地体现出广告的中心思想。在大小上，图形要尽可能的大且明显，在结合生动的画面渲染，使得图形能够发挥最大的作用。例如，陈泓设计的《人与自然》，将画面中人、鱼、标志之间完美的结合在了一起，人们在观赏时不但能体会到画面的美感，与此同时也能感受到人与自然的亲密，非常直观的表现出了人和自然之间和谐发展的思想。
（二）图形创意要符合广告的整体创意
设计师在设计图形时，不能只根据自己的主观想象去创作，而是要与广告的类型和特点相结合，进行合理的创作。创作的范围不能超过广告的整体创意，只有这样才能使艺术性与实用性能够同时体现出来。广告所要表达的内容要规则的体现在平面上，将这些内容有效的转变为图形视觉信号，同时使广告内容能几种在一起。创意图形有很强的独特性，从而能够提升人们想要了解平面广告内容的兴趣。
（三）图形创意要满足消费者的心理需求
制作广告最重要的目的就是能提升关注度，广告的作用应该让人们能在短时间内对相关产品的性质、特点等有所了解，提升人们的消费欲望。因此，设计师在设计平面广告图形时要充分了解人民群众的消费理念和需求，同时也要对同类商品在市场上投放的广告类型有所了解，以便于自己在创作过程中能避免形式雷同，缺乏创意，进而能够设计出更独特的图形作品，时人们更容易理解和接受，刺激消费者的购买欲望。
四、结语
图形创意对于平面广告设计来说具有十分重要的意义。图形不受地域、文化和语言的限制，能被更多人所接受和喜爱。图形创意要求设计师在设计图形时，要不断运用自己的创新思维，采用新颖的创作方式，使得图形在能够准确传达出广告主要信息的同时，能够给人们带来视觉上的冲击和享受，使人们能在短时间内对图片内容留下深刻的印象，从而体现平面广告的审美价值。
参考文献：
[1]陈芳.图形创意在平面广告设计中的应用分析[J].文艺生活•下旬刊,2018(5):152.
[2]马琳,万萱.图形创意在广告设计中的表现和方法[J].美术教育研究,2018(19):57.
广告创作理念范文5
1.当代平面广告图形设计视觉创新的基本元素
平面广告作为平面设计中的具体表现形式，也承载了平面设计中大部分的设计特点，尤其是图形图画的设计创新是在设计过程中承担着重要作用的部分。具体来说，图形设计视觉是平面广告图形设计工作中的灵魂。对整体设计工作的全面把握就需要从这些细微的元素入手，将图形元素看成构建图形设计的砖石，把成果的视觉效果作为检验图形元素性质的标准。视觉创新的思想和思想创造性的表现形式就该类广告成品的前提基础。在当下的图形设计过程中，所涉及到的图形元素都是有抽象和具象两个方面的性质。对这两个方面的元素进行分析和把握是对整个平面广告的发展具有推动作用的。因为这种创新元素是是设计师表现手法区别的重要标志。在设计的过程中，人的主观能动性额度发挥是起着举足轻重的作用的。不同的设计师由于自己的生活阅历的差异，往往设计出不同的图形来彰显不同的艺术感，甚至是同一种类型的图形设计也可以被解读成不一样的语言含义。但是，无论图形设计的本身如何变化，我们在解读的时候都离不了抽象和具象这两把标尺，正确运用这两个工具不仅有助于受众对图像设计的理解更可以促进设计师灵感的激发。
2.现代平面广告中的视觉图形元素是商业广告中的图形语言也是受众眼中的文字语言，更是艺术表现手法上的象征语言
因为在作为信息传播途径的图形文化，在广告设计的过程中就是设计者和受众沟通的桥梁，这样的桥梁是视觉创新的源泉和动力，并且这样的动力是通过以下三个方面具体实现的。首先就是图形文化作为语言的载体要能够精确的表达出广告的设计理念，要让广告的受众们理解明白广告所要表达的内容。在现当今内容为王的时代，平面广告也要在保证艺术设计感的基础上，充实自己的内容感，让观众在审视美的同时也能体会到广告内容的精髓所在。其次就是要学会理解和利用图形的视觉效应。在图形设计的过程和后期修饰中要着重表现出图形的闪光点，这样一来才会充分吸引观众们的眼光，提高观众对图形文化的重视度，使观众在审视美的同时，被美吸引的过程中潜移默化的接受广告中的内容。在获取观众们的心理感受和视觉焦点之后，广告的设计者们还可以在平面广告的排版上多下功夫，试图将图形中复杂难懂的抽象部分转变为文字内容，让读者和观众们的焦点也转向文字部分。这一部分可以当期艺术设计中抽象难懂的设计理念，更重要的是要简明扼要的阐述广告的设计理念和产品的具体用途。这一部分虽然是整个平面广告中最后一步，但是仍然在整个过程中起到画龙点睛的作用。
二、视觉在当代平面广告图形设计中的创新表现
现代平面广告的表现形式的侧重点就是图形的视觉感受。是否能够把握住观众们对作品的视觉聚焦点是当前平面广告图形制作工作中的重点。一个优秀的广告创造可以将自身的优点通过图形语言来诉说创作者的中心思想，并传递出简明扼要的深刻内涵。从艺术表现方法来看，在视觉表达创作方法和理念日趋增多的市场环境下，每一份广告图形的设计和市场投放都要忠于原创者的本意，只有这样才能保证创作者的创作积极性和创作者本身艺术需求的诉说。所以为了进一步保证视觉创作能在平面广告中起到核心灵魂作用，我们尝试着从以下三个方面研究图形创作在当下广告设计中的突出效益。
1.当前平面广告图形中原创的具体表现
由于时代的进步和发展，人们受教育的程度越来越深并且眼界也越来月开阔。这样一来就容易造成多数人群的平面广告审美疲劳的局面。所以说，如果平面广告还是停留在传统时代的设计层面，必然会造成全行业淘汰的局面。因为除去审美疲劳的大众外，这一类的形式的平面广告往往表现能力都是相当欠缺的。在目前的生活过程中，平面广告中表达的信息与深层次含义是非常值得我们思考和推敲的，广告设计者们为了让广告作品达到一个更高的高度往往会把平面作品中的各种元素进行替换和打乱，并让这些零散的元素中重新建立起联系，表达出创作者想要展现的表现形式。这种重构方式可以给观众带来耳目一新的感觉，也让广告本身获得崭新的生命力：广告形式多样化、广告内容丰富化。并且这样的广告形式往往带来更多的启发性和趣味性，对观众的定位和把握是非常精确的。
2.视觉牵引化在平面广告的设计和推广工作中占据了重要的位置
当前平面广告设计的一大特点就是对受众视觉的精确把握，并使受众的视觉注意力可以随着广告设计者的需求进行转换。这一现象我们可以统称为视觉的牵引化。这种视觉牵引的方式主要有两种实现手段，一种是通过图像一种是通过色彩。这两种方法大多数时候也不是单独运用的，而是相辅相成，共同在平面广告中发挥者重要作用。目前，在平面广告图形创作中利用图形为视觉指引形式的广告还不多。然而还是有一些创作者采用此类图形元素作为作品中的视觉指引，该类型的平面广告通常都可以突破观众们的想象。
3.社会心态隐私化也可以在广告图像的表现形式中展现出来
随着经济社会的进步和发展，人们的日常生活也逐渐变的复杂起来。社会压力和其他压力也逐渐成为人们不能解脱的具体困境。这样一来，，人们日常生活中经常接触到的广告就应该抓住这样一种商机，在广告设计的过程中将都市人这种难言之隐隐含其中。这样的广告方法不仅可以抓住大量观众的眼球更是引起观众共鸣的绝佳手段。在广告设计的过程中再运用适当的艺术手法将这种现状加以抽象化，这样不仅免去了这一步群体的尴尬更能赢得社会大部分人群的认可，这对广告公司的经济效益和广告的艺术价值都是一件一箭双雕的事情。
三、平面广告中视觉创新的具体运用
1.平面广告的创新最主要的还是视觉创新方面
现阶段的平面广告创新最值得努力的方面还是思想上的改革。即便平面广告只是局限在平面的领域内，但是随着业内业务的融合，平面广告也不再是一个人在市场中作战。为了让广告作品更具有彰显力和感染力，首先就要尊重观众的需求，在广告中引入更多的趣味性元素，让广告内容通俗易懂，使观众为广告设计者们的诚意所打动。在冲破广告图形升级的思想禁锢后，广告设计师们还要注意广告图形的创造方法和创造手段。让广告产品和时下流行的元素相结合，使广告本身具有流行价值也让广告具有艺术价值。
2.当代平面广告图形创作中视觉的简约性
广告创作理念范文6
（一）夸张
夸张是指在广告创意中对广告对象某些特点的突出描写。面对各种图像信息容易造成受众眼睛的疲劳，如何刺激受众的视神经、让受众从被动接受信息转向主动接受信息？有的广告通过放大或缩小人物或事物的比例达到突出广告创意主题的目的，恰当的夸张可以增强广告的艺术感染力。
（二）比喻
比喻是指在创意中用一些有类似点的事物来比方想要说的另一事物，实现更加活泼生动的目标。广告图形中一般用一种事物表现另一种事物的某一特征，使其更加生动形象。运用比喻手法，一定要贴切、要创新、要通俗，通常说来，将受众熟知的事物比为生疏的事物，用具象的事物比喻抽象的事物。
（三）拟人
拟人是在广告创意中把事物拟人化的手法。拟人属于人类的审美意识范畴，人类对自身的“身体美”是肯定的，我们习惯性地将非人类的事物或景物赋予人类的生命特征，从而在认识上更易接受。拟人的创作手法在现代广告设计活动中广泛存在，通过这种方法常常使得那些非人类的事物具有人类的某些行为特征，从而增强广告的幽默感，诙谐的图形语言往往更能够吸引受众，达到增强产品亲和力的目的。
（四）联想
联想是心理学家先前研究的一种心理现象，一方面指因为人或事物想起其他有关的人或事物，另一方面是指由于某观念而引发其他相关观念，而这最根本的是寻找两者之间的关联性。在广告创意中经常使用同构图形的方法表现出来，在广告中常用这类因果关系提示某种商品可以满足消费的某种需求，把商品理念和消费者需要关联起来，以突显产品的个性。
（五）戏谑
戏谑是用风趣的语言开玩笑，以达到引发受众开心一笑的最终目的。这要求广告创意的语言诙谐幽默，富有生活情趣，调侃的尺度必须符合大众审美情趣，亦要遵守《广告法》的条款。戏谑方法也能为广告文案增添趣味，枯燥的文字变得更有感染力。
（六）对比
把两种事物或一种事物的两个方面并举出来比对，厚此薄彼。由于受《广告法》的约束，一般采用自家品牌的两种产品，将新品的优点无穷放大，用直观的手法想受众传播新品的利益点。
二、行：表现精美
精准的广告创意经过恰当的表现方式设计成精美的广告，为了影响消费者购买行为，广告讯息需要通过各类视觉符号更加形象地表述。广告表现是广告创意实现的中心，决定着广告功用的施展水准、广告活动的管理水平。这个环节是学生对先修课程掌握程度的集中体现，如何指导学生在广告表现中综合运用相关基础课程的知识来提升广告表现的质量是研究重点。教师在检查广告设计作业时，时常会有这样的感受：创意可以，表现欠佳。平面广告设计的后期制作看似不如影视后期繁杂，仍然是不会轻易完成的环节。想做到完美呈现广告创意的视觉图像是不容易的。上海元素制作有限公司在大陆地区的广告界制作了大量的精美平面作品，这与创意总监杨异群先生倡导的“在虚假中寻找真实”理念分不开，不但为广告公司赢得了客户的信任，同时也为提升中国平面广告的品质做出了一定的贡献。根据课程的需要，可以安排学生到专业的广告公司和制作机构参观学习，进一步加深我们对广告设计的认识。
（一）广告插图的创作方法及表现手段
这是广告创意的表现环节，从广告平面空间配比来说，它不同于广告文案的是插图占比在大多数广告中占了更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用。
1.创作方法
“艺术源于生活高于生活”揭示了艺术创作方法涉及到了艺术世界和现实世界的根本关系问题，尽管有学者认为艺术不一定源于生活，这涉及到艺术起源的五种学说。对于广告绘画插图而言，我们不必深究艺术到底怎么产生的，而是掌握基本的创作方法。任何艺术创作都有一定的方法，这是艺术家从观察到表现生活时所遵循的基本原则。包含了两个方面，即艺术的观察和表现生活。观察生活是前提，表现生活是结果，两个方面辨证的统一形成了各自的艺术创作法则。绘画创作方法中的现实主义和浪漫主义同样适合广告插图的创作方法，无论摄影插图还是绘画插图的创作，这两种方法都有一定的参考意义。科学技术的飞跃发展对艺术创作的冲击和渗透日益明显和强烈，电子计算机及其他现代科学技术手段的运用，给经济、文化、艺术等带来了一系列重大的变化。今天的广告插画的创作实践，每个人都需要更新观念，创新思路，展示个性。大胆创新，与时俱进，从材料、工具、风格等方面做前人没有做过的试验。
（1）现实主义
“广告往往追求现实主义”，用最真实的广告语言反映现实生活，并对生活作出准确的判断和评价。广告的真实与否直接影响广告的传播效果，受众不会愿意为一个虚假的广告买单，此类广告重视描写真实的细节，用具有典型特征的艺术形象真实地反映现实生活的真相，其目的任然是拉近受众的距离，并产生共鸣。
（2）浪漫主义
广告的情感诉求是为了赢得受众的好感，在不脱离现实的前提下，通过制造浪漫的氛围达到理想的主张。具有浪漫色彩的广告通常是再造一个受众需要的理想化的世界，但这种理想生活是以现实生活为基础的，特征突出、感情色彩强烈鲜明、表现形式奇特新颖。
2.表现手段
（1）手工插图
根据广告创意的需要，分别使用水彩、粉彩、油画、马克笔、彩铅、木刻、水墨及综合材料等工具手工绘制插图，制作生动、鲜活的广告画面。
（2）数字插图
这是挑战传统的插图绘画形式，绘画软件的开发和利用，丰富了数字绘画的表现技巧，借助鼠标或使用数位板在电脑平台上进行绘画创作，给设计师带来了全新的体验。数字绘画要求设计师掌握各种绘图软件，主要分为位图和矢量两类。位图软件主要有PS、Adobeimage，矢量图软件有Illustrator、Freehand、Coreldraw，此外还有一些三维软件如3Dmax。每个软件都有自己的特点，设计师可以根据设计需要选择相应的软件，可以使用单个软件，也可以多个软件结合使用。
（二）广告插图应该做到的基本要求
1.易识别是指插图容易吸引受众的注意。
插图可以使得阅读省力，甚至能够消减受众对广告的抵触情绪，精美的插图会使他们忘记自己不是来看广告的。
2.易阅读是指插图要快速、有效地传达广告的内容。
插图应该做到简洁明了，便于受众抓住重点。怎样检测广告插图的表达是否准确？可以要求学生把广告文案遮盖起来，只看到插图，看其能否理解广告所要传达的信息，好的插图往往有三秒钟见效的力量。
3.易诱导是指插图要抓住受众心理反应，把视线导向至广告文案。
广告创作理念范文7
信息爆炸时代，文化沟通与交流变得丰富且频繁，浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土。广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用成为了常态，但是对于国内广告界来说，取之不竭的宝贵传统文化资源仍然是其得以笑傲世界广告设计领域的重要财宝。中国作为与世界上其他绝大多数国家截然不同的文明，在审美诉求与理念上有较大差别，这也意味着国内广告设计对本土传统文化精神和资源的领会与运用必须有独到之处。现代广告设计对传统文化元素的应用是多样化的，但是结果却是一致的，即丰富了广告设计的表现形式，深化了广告的艺术内涵。纵观任何时代，艺术设计的核心都是创新，广告设计也不例外。现代广告设计中对传统文化元素的创新性运用达到了令人惊艳的程度，无论是眼花缭乱的视觉效果还是意蕴深厚的文化魅力，都让观赏者从中获得了美的享受。目前来看，广告设计对文化元素的运用主要有四个比较典型的思维形式，分别是形似手法、象征手法、类比想象与差异对比。形似手法作为最简单的一种，主要是提炼不同形象之间的相似性来达到彰显自身的目的，例如，在余炳南设计师的广告平面设计中，他运用草书“家”字通过添加大量不同笔体的家字达到了形似祖国疆域的效果，尤其是家字的最后一捺被设计为中国台湾的形状，很好地展现了广告所要表现的家国统一与祖国统一的意蕴，这种形式的运用瞬间提升了作品的艺术魅力与内涵，看之让人蔚然慨叹。刚强广告设计中传统文化元素的艺术之美象征手法是运用事物内涵来传达设计目的的手法，无论是同一种事物的多个象征意义还是多个事物的同一种象征意义，最终都为设计目标服务。例如，中国吉祥图案的运用作为典型，无论是梅兰竹菊的君子之意蕴，还是年年有鱼、三羊开泰的吉祥寓意，都是国人所熟知的文化意向，在各类广告中频繁用到，还有象征着可爱与和平的大熊猫，也是近年来广告创意中使用较为频繁的文化寓意。类比想象依靠的是不同文化元素之间的关联性与规律性，这种思维的应用也较为常见，例如，代表传统春节的意象剪纸、大红灯笼、鞭炮等，就是新春广告设计的常用意象。再如，中国山水画与工笔画所代表的古典园林文化与古风古意，都是地产广告常用设计创意，还有敦煌壁画、龙门石窟等代表的石窟艺术文化与佛教文化，长江、黄河代表的中华民族精神起源等，这些都是广告设计中经常被放在一起的传统文化意象，还有最能代表中华民族的龙与瓷器文化等，即使是世界媒体，只要牵扯到东方龙与瓷器，无一不让人联想起位于东亚大陆的世界知名国家———中国，这些都是广告设计中类比意象所代表的文化。差异对比主要是通过对比相反事物特征方面的关联来展现事物的相关属性，这种应用尤其在具有东西方文化意象的广告设计中较为常见，例如，东西方服饰文化、饮食文化与建筑文化比较等，尤其是近几年比较火热的中国饮食文化《舌尖上的中国》，在世界上都掀起了热潮，广告设计中应用东西方饮食文化创意对比的案例比比皆是。对于现代社会而言，传统文化元素并非一成不变，它不断地融入时代精神绵延、发展、变化，并形成深具历史意味的新文化元素，例如，现代网络对“萌”字的再解读，发展到以后，也会成为具有历史趣味的新文化元素。广告设计需要创意也需要情感，代表着历史情感积淀的传统文化元素无疑是最好的载体，无论是诗情画意、金戈铁马还是儿女情长，都能够在特定的文化意象中予以表达，这也是为何传统文化元素广泛应用于大量传播广告中的缘故。广告设计作为一门综合性较强的学科，浅层次上反应的是艺术设计与文化创意的应用，深层次上则是各种文化意象的重生与生命力的延续。国际著名设计大师乔治•亚罗曾说过“：设计的内涵就是文化。”这句话所言非虚。对于广告设计而言，将广告设计目标、设计层次、产品定位与概念将文化意象精神核心相联系，才能真正完成深度挖掘创作，凸显出审美国际化背景下独特的地域特色与民族特色，兼顾传统性与开放性，成为传统艺术与现代艺术完美融合的艺术作品。
二、广告设计中传统文化的创造性运用
广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”“、写实”“、意境”“、大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印•舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。
三、结语
广告创作理念范文8
关键词：手绘插画；平面广告设计；应用
一、引言
传统的手绘插画称为“纸上的绘画艺术”，随着绘画技术的不断发展以及各项新媒体技术的广泛应用，插画师们开始运用数码科技手段来模拟和创作手绘图形，艺术的思维更加宽阔和多元化，在传播载体上也加强创新。平面广告是一种重要的广告形式，将手绘插画应用其中，能够充分地表现艺术的风格和形式及创意。
二、手绘插画在食品平面广告设计中的应用
手绘插画师在进行平面广告的设计之前，需要对于产品的特色、功能进行基本的了解，同时还需要对于受众群体进行有效分析。下面对食品平面广告中手绘插画的应用进行举例分析。KFC系列广告中，运用手绘插画的方式，将年轻人喜爱的元素运用其中，准确地抓住了目标受众的情感诉求，能够体现年轻人热情的生活态度，还表现出了个性与时尚。
三、手绘插画在化妆品平面广告设计中的应用
手绘插画在包装设计上的应用，能够将产品所蕴含的深层文化以及情感特征真实地进行传达。尤其是现代产品包装的设计当中，设计不仅仅是具备装饰功能，更加注重品牌文化内涵和品牌形象的传达，实现与消费者的精神和情感共鸣，从而使得消费者能够了解产品的品牌文化。例如百雀羚的“三生花”系列产品，在包装上将传统女性的形象用手绘插画的方式表现出来，使得产品的“东方美学”品牌理念直观的传达，在包装上将商品的基本内涵以故事叙述的方式得以有效传递。
四、手绘插画在运动品牌平面广告设计中的应用
运动类品牌平面广告的插画风格大部分采用时尚的元素来进行涂鸦创作，将运动品牌的线条充分地进行表达，同时宣传运动的激情、自由、青春等特征，表现出运动的积极向上，具备强烈的感染力，使得受群体能够通过平面广告上的插画来感受到产品的特点，从而一番情感上的共鸣。NIKE作为运动品牌中的佼佼者，就经常采用手绘插画的方式来进行品牌广告的设计。NIKE的标志是一个对勾的形状，速度、轻柔和动感是其赋予的品牌含义。手绘插画运用夸张的表现手法将人的手臂弯曲形成耐克标志的形状，用手臂和肌肉的刻画表现出力量的强大，从而使画面的表现更加丰富多彩。人们可以从一个画面展开联想，引发对主题的思考，以说手绘插画能够让产品的描述更加生动形象。在2015年，耐克进行了上海耐克世纪公园跑步体验店的开业活动，推出“上海拦不住”的活动，其平面广告中就采用了手绘插画的方式，将奔跑的人群穿插其中，整体颜色为黑色和绿色，传达出人们奔跑不息的运动精神。
五、手绘插画在图书行业平面广告设计中的应用
费尔特利内利出版社将手绘风格运用到其品牌广告当中，主要表达了人们对于纸质书阅读的热情。由于图书广告相对其他产品来讲更加困难，人们仍热衷于采用电子书的方式来进行阅读，而越来越少的人会选择纸质书，而这张可爱的插画向人们展示了阅读让人着迷的根本原因。文字的颜色和排版与手中的书的颜色形成了对比，很好地阐释了广告口号：“阅读就是抵抗，阅读就是屏蔽一切的力量”。通过这种创意设计，当人沉浸在书中的时候，外界的一切声音就会被阻挡在外面，使得人们能够直观地感受图书的重要性。
六、结语
手绘插画的创作是一个艺术的创作，从构思到构图到表现，都需要插画师通过专业的绘画技能、想象力和创造力来实现。一个好的创意，是设计者最初设计理念的延伸与扩展，手绘插画则是广告设计理念最直接的体现。在当前计算机绘画占据设计行业后，手绘设计逐渐的被弱化了，表现形式也受到了极大挑战，只有将设计理念彻底释放，并与商业品牌相融合，才能将设计理念和设计表现更好传达。
参考文献：
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[2]徐齐.浅析手绘插画设计的艺术表现[J].美术教育研究,2018(02):60-61.
[3]董德丽.刍论手绘插画中文字的图形化设计及应用[J].美与时代(上),2012(12):117-119.
