广告排版设计范文1
[关键词]美术编辑;排版设计;阅读痛点
在排版设计过程当中，应用美术编辑可以实现排版设计优化，增加整体美观性。而在排版设计和美术编辑当中采用合适的方法和策略，紧抓阅读痛点非常必要，只有准确捕捉读者关注焦点，实现美术编辑排版设计合理化，才能提升报道内容的影响力。
一、传统报纸美术编辑创新设计的重要性
当今社会，传媒业对知识的要求较高，而时下自媒体产业发展势头不减，海量信息充斥眼球，这使得报纸受到了一定程度的冲击。作为纸质媒介，报纸要想提高其内容关注度，提升内容核心竞争力，就应该采取设计创新的形式来实现。报纸要想让读者拥有良好的第一印象，就一定要选择好看又好读的内容，并且在排版的过程当中要让色调的明暗对比科学合理，在人的视野盲区设定一些比较鲜艳的色彩或者醒目的字体来吸引注意力，也可以采用较高层次感的排列形式，将热度更高的新闻推送给读者，引发读者的阅读兴趣。
二、新媒体时代报纸美术设计的几点限制
1.时效性较差
新媒体时代传媒发展是非常迅速的，在短视频信息流广告、微信公众号等相关的主流媒体发展完善之后，信息的时效性得到了进一步的更新，可能5分钟前发生的消息很快就能到网上，进入大众视野。报纸的时效性相对较差，这是报纸比较难以突破的限制。想要让报纸通过美术设计实现突破，必须要明确时效性较差这一短板如何用其他优势来弥补。要以美术设计的发展延伸作为主要导向，吸引读者眼球。毕竟在实效性上很难再实现突破，毕竟报纸需要排版设计之后才能出版，而新兴的媒体往往可以迅速直接地进行内容的纪实报道。但是新鲜的报道往往没有深入思考，而报纸如果能够带领读者有引导性地进行事件分析和解读，让报纸的内容版块更加系统完善，也可以在阅读需求细化的时代有长远发展。纵观发展历史，从最开始的纸质传媒到广播传媒，后来通过电视来实现信息传播，现如今的自媒体平台更是提供了便利，让受众可以及时获得热门信息推送。在这些传播媒介中，纸质媒体的时效性相对较差，纸质媒体之所以在历史的长河中经久不衰，是因为纸媒给读者传达出的内容和给读者留下的想象空间，都是其他传播媒体所不能给予的。
2.报纸内容和表现形式的单一性
在当今新媒体迅猛发展的时代，许多自媒体平台通过形象丰富的表现形式让整体内容得到了充实。在纪实报道中，人物形象丰满，能够形象地对内容进行描述和展现，从这些方面来看，报纸都缺乏竞争力。报纸的内容和表现形式相对于这种形象性的传播媒介而言更显单一，但是报纸的内容和表现形式可以给读者留下更多的想象空间，可以让读者获得不同的阅读感受，而这种阅读感受下形成的个人场景重现是会有一定程度差异的。纸质媒介中较为普及的书籍及报纸之所以一直都没有被新型媒体所取代，正是因为其给大家提供了极高的思想自由度。如果把现在新媒体当中的信息推送比作汉堡和快餐，那么书籍就好比是品味悠长的茶，虽然第一时间没有提供极致的味蕾感受，但却越品越有味道。当前时代生活节奏极快，人们通过报纸、书籍等纸媒可以让静下心来享受平静，理性思考。
三、报纸美术编辑排版设计创新的有效策略
1.优化综合素养
在报纸美术编辑排版创新的过程当中，优化综合素养是非常重要的一环。报纸当中的内容和排版设计是需要很强的文字和艺术功底的，只有在熟知读者阅读痛点的情况下，才能够根据读者的实际阅读需求选择更为合理的排版设计，从而达到更好的传播效果。因此报纸美术编辑不光要学习美术和设计相关的理论知识，还需要了解时事热点以及读者关注的内容，从综合角度了解相关知识，提高综合素养，才能实现排版设计创新。而综合素养的提升不是一朝一夕之功，需要日积月累的沉淀才可以形成。所以，报纸美术编辑应当在排版设计中多下功夫，不断了解相关知识，通过沉淀和积累来提升设计创新能力。
2.培养原创思维
在进行排版设计创新的过程当中，培养原创思维非常重要。如果我们在排版设计过程当中一味借鉴其他人的方案和设计，很容易让自己陷入固定的套路和模板中，很难走出别人的思维逻辑，拿出自己独特的创意设计。所以要想在创意设计上有所突破，就应该培养自己的原创思维，尝试从多角度思考问题不断去接纳新事物，从自己身边的人和事当中寻找灵感，这样才可以让自己的思维一直保持在比较活跃的水平线上，让自己的原创思维能力得到提升。纵观纸质媒介的发展史，无论是色彩醒目的海报、宣传单还是赏心悦目的书籍，在排版设计当中都有自己的独到之处。海报往往可以鲜明地突出自己店铺的独特优势，书籍往往会在醒目的位置突出核心内容，在读者看到的瞬间就能留下深刻印象，而报纸带来的是实时新鲜的资讯，在原创思维拓展过程当中应以新鲜、真实、客观作为创意核心元素。培养原创思维应从四个角度来进行思考。
（1）板块设计。板块设计一直都是报纸美术编辑排版设计当中老生常谈的问题。经典的报纸排版设计是十分符合人的阅读要求的，但是人们在长期同一版式的阅读当中会产生审美疲劳，所以在报纸板块设计的时候要在突出关键内容的同时实现一定程度的创新，以当前时代读者的主要阅读痛点来进行板块设计，采用更加鲜明的表现形式，这样往往可以迅速引起读者兴趣，让读者有读下去的欲望。板块结构合理，能让每个板块的内容和阅读形式满足阅读者的需求，让阅读者保持愉快的心情。
（2）合理使用色彩。在时代的发展和变迁当中，不同时代人群对于色彩审美也会产生一定程度的区别，所以在报纸设计的过程当中，必须要根据时下热门流行的颜色来进行搭配，以吸引读者的兴趣，让读者的阅读体验更佳。比如对于一些公益和慈善事业偏多的报纸，可以采用红色加黄色的色彩搭配形式，通过红色的醒目标题来吸引读者注意，并且通过合理排版以公益慈善为主要内容来引发大家的思考，这样的色彩搭配更加符合当前报纸的主题，不会让读者有违和感。当然，色彩的选择也并不是一成不变的，要根据报纸的主体颜色选择对比色进行标题凸显，而不同情绪也应该选择更符合氛围的色调完成气氛渲染。
（3）报纸形式瘦身设计。现在是信息化时代，时下非常流行的信息流广告、短视频公众号的内容都是比较精简的，对于碎片化时间利用得也非常好。报纸最大的一个弊端就在于报纸内容过长，会占用大家大量的时间，如果拿零碎的时间看报纸，读者很难将报纸的内容阅览完毕。第二弊端就是报纸的体积过大，携带和阅读过程当中都不是特别方便，在便捷出行的时代不符合当代人群的消费需求。所以，报纸无论是在版面设计还是内容简化方面都应该实现瘦身设计，这样才可以符合当前时代的发展形势，紧跟潮流，在当前时代站稳脚跟。报纸瘦身设计时也要在节约空间的同时保证美观性。如果因为让报纸瘦身而使得整体结构太过紧凑，影响读者的阅读体验就会弄巧成拙，所以报纸的瘦身设计也应更加合理，在提升报纸便携性的同时，考虑到读者的阅读感受。
广告排版设计范文2
网页的排版与布局在整个网页设计中起着至关重要的作用，通过合理的排版与布局能够提升网页的视觉效果，实现信息的有效传达。本文就网页设计中排版与布局的主要原则、相关内容、设计方法及常见类型进行探讨与研究。
关键词：
网页设计；排版与布局；原则；方法
前言
随着我国信息时代的不断发展，人们主要通过网络来获取相关信息，网络的作用也日益凸显，而网页作为网络的重要展现形式，其在设计过程中的排版与布局会直接影响一个网页的浏览量。因此，对网页设计中排版与布局研究有着重要意义。
一、网页设计中的排版与布局的原则
排版与布局是网页设计中的重要组成部分，其主要目的是让信息页面更加美观，使信息内容更加合理且条理清晰，让浏览者得到更好的客户体验。因此，在进行网页排版与布局的过程中，为达到预期效果应遵循一定原则：首先，纵观全局，整体规划。通过对页面的文字和图片进行整体平衡，并融入趣味内容，实现页面的和谐统一；其次，突出网页主题。即利用网页版面的主次关系，将具有较高价值的信息放在版面上部位置，起到重点突出的作用；再次，版面恰当装饰。即在不影响网页功能的前提下，对网页予以简单装饰，做到疏密有度、图文并茂；最后，遵循色彩原则。为了让一个网页在众多网页中脱颖而出，在对网页进行排版设计的过程中，应对页面色彩进行合理组合，形成强烈的视觉冲击力，以引起浏览者的重点关注[1]。
二、网页设计中的排版与布局的内容
网页设计中排版与布局主要是对文字和图像进行版式设计，使两者合理组合，向浏览者准确传递相关信息的同时展现页面美感。其基本内容主要包括网页标题设计、网页文字编排、网页图文结合及页面设计的节奏感。其中网页标题一般被放在网页最上方且位置居中，根据不同需求还可使用图片予以装饰，而剩余页面文字则根据网页的具体需要以点、线、面等方式进行合理编排。不过通篇的文字叙述易使浏览者产生厌烦感，进而放弃阅读，于是页面内容文字还应配图说明，通过图文结合的形式，依据不同网页类别将相关图片与文字进行灵活搭配，使页面内容变得更加生动活泼，从而激发浏览者的阅读兴趣，充分发挥网页传递信息的作用[2]。
三、网页设计中的排版与布局的方法
在进行网页设计之前，首先，要对页面的表达内容予以整体规划，通过简洁明了的布局排版方法对主要信息予以重点突出。其次，合理控制页面主色调，即主色彩控制在五种之内，并确定一种为主色调，其它几种只起到烘托作用即可。最后，注重字体的设置。整体页面的字体在三种以内，且大小适中，同时对标题与正文的字体大小和颜色加以区分。
四、网页设计中的排版与布局的常见类型
目前，网站种类众多，从形式上划分主要包括门户类、形象类、电子商务类、企业类和政府类等，尽管不同种类的网站对网页版面要求也不尽相同，但网页排版与布局的常见类型也就几种。（一）排版的主要类型。排版的基本类型大致被分成十类，其中最为常见的有以下三种：一是满版型。满版型的整个页面被图像占满，采取图像为主、文字为辅的排版设计，使页面具有开阔之感；二是分割型。分割型是把页面进行上下分割或者左右分割，然后将文字和图片分别在两个不同区域，形成直观的视觉感受；三是倾斜型。倾斜型是将文字和图片做倾斜式编排，使页面整体形成视觉冲击效果。（二）布局的主要类型。常见的布局类型有T型、 口字型和同字型，其中T型是指页面的顶部为标语和横幅部分，左下方和右下方分别分布着主菜单和详细内容。这种布局模式能使整个页面主次分明、清晰明了，但也缺乏一定灵活性，显得相对枯燥。而口字型的最大优势则是可以充分利用版面，将主题内容放在中间位置，在其上下左右分别放入横条广告、菜单、内容导航、友情链接等内容，整个布局类似一个口字型。这种布局在国外站点较为常见，在国内的使用率相对较低。除此之外，还有一种同字型布局，这种布局一般设有大标题和小标题，其位置均在页面上方，相应内容被布置在左右两侧，而页面下方通常情况下会被留白，即使有内容也多为网站基础信息及网站制造方。
五、结论
综上所述，网页设计中的排版与布局影响着网页的成败，为不断满足人们对网络的需求，网页设计人员应针对不同类型的内容采取相应的排版与布局方式，进而提高网页质量和优化网页视觉效果，为人们带来更好的浏览体验。
参考文献
[1]王树琴.网页设计中元素定位和布局问题的研究[J].中国新通信,2013,(13):65-66.
广告排版设计范文3
1.图形的创意
图形是平面广告在视觉传达中的主体部分，其可以辅助广告文案，与文案一同让受众理解广告所传达的意境，并且一个具有创意的图形能够方便受众进行记忆。以上文中的麦当劳平面广告为例，广告的主体四根薯条组成的wi-fi标志，让人们首先记住的肯定是声波型状，图形可以直接给予人们最初的感性认识，而之后通过声波型状，人们就可以进一步联想到随心所欲的上网，联想到薯条，进而达成了平面广告本身的目的。而这种图形的创意应用肯定是要比“麦当劳可以无线上网”这样的文字阐述要高明得多，可以说它在很大程度上影响着整体广告的效果。而在当前，图形在平面广告的应用中，并未过多地追求创意，而是一味地为了吸引公众的眼球使用性感的美女，或是可爱的孩子。这样的平面广告设计理念可能在早些年获得了良好的效果，但是在广告同质化严重的今天，人们已经对这些元素审美疲劳，广告的效果并不会十分理想，另外图形的复杂化，也很难让受众接受，受众会一时找不到哪一处的图形才是信息点。因此，在平面广告的图形创意中，我们要尽可能地让图形简单易记，就好像企业的LOGO，越简单的图形越使人印象深刻，也易于形成品牌文化，方便传播。由此看来，富于创意而简单的图形对于平面设计来讲已十分必要。
2.文案的创意
在平面广告中，很多平面广告是纯粹的图形和色彩，并没有文案。由此看来，文案并不是平面广告所必须的，但其确实能够起到锦上添花、画龙点睛的作用。因此，笔者在平面广告的设计中还是推荐使用一些简单的广告语，而这同样需要具有创意。如果一个文案不能为平面广告的内涵上升一个高度，那其不如不存在。一个好的创意文案同样需要细细推敲，其短短的语句所蕴含的商业价值是无限的。仍用麦当劳的wi-fi平面广告来分析，直观来看，第一眼其实很难发现有lovefreewi-fi这则文字，它并没有作为广告的主体而存在，而当人们在品读声波形状时加上了这则文案，就能使受众更好地接收平面广告所传达的主题信息，使广告所表达的意境达到了新的高度。其中“Free”更能够体现出一种不拘俗、随心所欲的心态，而“Love”则是永恒不变的正能量。简简单单的几个单词添加在广告之上，达到了非常好的效果，更好地吸引了人们的眼球。
3.质感与材质的创意
质感，也称为肌理。在平面广告设计中分为物理肌理和视觉肌理两种应用类型。物理肌理是通过某些触觉感受强烈的媒介载体和新型的印刷工艺达到某种视觉效果的设计手法。其以节约用水为主题的公益广告，创意新颖，让很多人记忆犹新。这则广告的设计中就采用了气泡膜作为物理介质，用气泡膜来表现水的起泡和纹理，较强的视觉冲击力增加了“广而告之”的效果，将节约用水的理念深深“印入”了受众的脑海。视觉肌理，顾名思义就是以视觉冲击产生肌理感受的联想。比如看到火就会感觉到热，看到冰雪就会感觉到凉爽。日常生活中对于不同介质的体验所形成的感受会作为记忆储存在人们的脑海之中，当再见到类似的物体时，视觉就会发给大脑一个记忆信号，反射出这类物体的触觉感受。在平面广告创意设计中对于一些生活中常见的材质纹路的应用，比如金属、布匹，不失为引导受众产生肌理感受的好方法。金属沉重、冰冷，布匹柔软温暖，不同的质感引发了受众无尽的联想，令平面广告设计在表现力上有了新的突破。
4.布局的创意
平面广告创意除了要将创意元素合理并有创造性地组成画面外，如何美观并极具创造性地将各个元素安排在广告版面之中也是广告创意的一个亮点，这也是“吸引眼球”和“抓住眼球”的关键。画面的构成与布局也是一种语言，它有生命也有自己的性格。同一种图形和色彩，通过不同的排版设计所表达出来的情绪和性格有着很大的差异。在排版上进行创意的平面广告很多，其中比较有意思的一则是以“我们不只保护熊猫”为主题的公益海报，海报通过排版设计，用大熊猫的图案组成了森林，而在森林之中隐约还可以看出有很多动物，意指大熊猫虽然珍贵，但是森林中的其他野生动物同样珍贵，同样需要保护，创意之新奇令人惊叹。
二、平面广告创意的表现
设计师要将自己的创作思维实现于广告之中，需要借助表现方式，一般来说平面广告创意常用的表现方式有如下几种：
1.夸张
夸张是以突出为重点的创意表现手法，力求突出广告主题或产品的某些特点。即对产品的某些特征进行虚构和夸大，形成最大化的表现效果。比如刀具产品，突出特征就是锋利，“吹毛断刃、削铁如泥”，这种表现虽然夸张，但是却让受众牢牢的记住了该刀具产品锋利的特征。相较于文字，图像夸张的效果更为强悍，在这个“眼球经济”时代，夸张的创意手法不仅成为设计的爱宠，也能够得到广大受众的青睐。在能量饮品领头企业“红牛”的平面广告中我们隐约能感受到RedBull那强悍的爆发力，随着开口被打开巨大的力量使得饮料夸张地喷涌而出，展示出了一个龙的型状。这种夸张的表现手法赋予了饮料一种魄力和冲破一切腾空而起的欲望。而这正是运动者的心声，这种创意元素的加入直接与其产品定位相吻合，其效果十分成功。
2.幽默
广告作为一种设计艺术的载体，随着经济的发展，商业气息愈加浓重，为了不让受众产生排斥心理，幽默诙谐的创意表现成为了设计师们的法宝，被誉为最富情趣的创意形式。幽默创意灵感通常来源于生活中的笑点与产品特征的契合点，以巧妙的形式展现在受众的视野之中，引起受众对广告的关注，并延伸为对产品的关注。一则经典的幽默广告可以因为脍炙人口而经久不衰。奥迪的一则平面广告中，两个劫匪刚刚从银行里出来，头上还蒙着丝袜，焦虑地看着表，从情节设计的角度来讲，此时此刻他们一定等待着同伙的接应，而那句“光顾着飙车了，忘记来接你们……”的广告语将两个劫匪的窘态一展无遗，让人忍俊不禁，同时也无限地放大了奥迪轿车的驾驶魅力。
3.拟人
拟人表现手法就是在广告中将本不具备人类特征的事物人格化，用人的思维、人的语言去表现广告的内容。作为一种常见的构思形式，拟人手法被广泛地应用于平面广告创意之中。这种创意手法的目的主要有两种：一是为了丰富画面，使用受众喜欢并乐于接受的广告形象去吸引他们的眼球；二是利用一些不具备人类特征的形象去隐晦人类世界中的敏感话题。在拟人表现手法的应用中，笔者一直非常喜欢一则公益平面广告，其画面主体是一个面目狰狞的玉米，而玉米叶子就变成了他的手臂，手臂用力撕扯着一个汉堡，画面十分细腻，色调清新，其广告语为“ExerciseYourWillPower”，其生动的玉米形象宛如一个肌肉男。广告所要表达的含义就是鼓励人们食用健康的蔬菜和水果，拒绝垃圾食品，拒绝肥胖。运用这样的拟人表现手法可以直观、生动地传达这些信息，且富有创意，容易被人们接受。
三、结语
广告排版设计范文4
现在经济高速发展，社会中的作品不断推陈出新，中国在国际上与其他各国的文化交流也越来越频繁。如何使平面设计可以吸引到更多的消费者，这是平面设计者必须要考虑的。设计人员一定要合理地运用文字排版技术，一个好的文字排版可以吸引到更多的消费者，带给社会大众视觉上的震撼和冲击。本文作者首先介绍了平面设计中文字排版的必要性，接着从三个方面介绍了文字排版中文字的设计要点，一定要明确文字的字体选择、字体是否具有艺术性以及其风格特点。然后说明了文字排版在平面设计中应用，从图书的封面设计和广告平面设计两个角度进行介绍，最后总结了文字排版在平面设计中是非常重要的，一个符合大众阅读习惯的文字排版可以使该平面设计更加引人注目，最大程度地吸引到消费者，平面设计者一定要注意合理地在设计中运用文字排版技术。
关键词：
文字排版；平面设计；运用
我们在社会中生活总是会见到很多的文字，通常社会大众的大部分想法或是见解都是借助文字表达出来的。经过中华民族几千年的文明，汉字的设计独具魅力与特点，本身也具有很强的文化底蕴，但是却鲜有人去研究。在平面设计中应用文字是非常必要的，文字在平面设计中排版的好坏影响了读者对平面设计的第一眼判断，文字决定着是否可以准确传达平面设计者的理念和思想。
一、平面设计中文字排版的必要性
如今，社会经济高速发展，文字的应用也越来越艺术化和智能化，能在很多方面向社会大众提供服务，很多的设计都离不开文字的作用，文字是我们看到一样东西时想要最先了解的，它有效地传递着商品的价值信息。文字是一种媒介的形式存在的，向我们传递了很多有用的信息。一幅好的平面设计，一定也采用了好的文字排版技术，文字在平面设计中的排版，可以有效地刺激消费者对这件商品的了解程度和喜好程度，让社会大众直截了当地清楚该平面设计所要传达的思想和作者的意图。我们需要认真讨论文字排版在平面设计中应用的重要性，这样更可以体现平面设计传递的艺术感和美感。
二、文字排版中文字的设计要点
（一）文字的字体选择
从古至今，中华民族经历了上千年的传统文明，文字也在不断变化着，其字体也在不断地随着历史而改变。如今，可用的文字字体非常多，而且大多数都是来源于古代的各种阶段的字体变化。其中不乏有很多字体是比较适合运用到平面设计中的。这些字体大都具有一定的艺术表现色彩，或是极具夸张色彩，各种体字丰富了平面设计的内涵和艺术价值。从平面设计的文字排版要求来看，需要注重字体的选择。
（二）文字的艺术性
在平面设计中运用的文字，不会就是平常所书写的单纯地文字，这里需要的是极其具有艺术表现价值和艺术美感的文字排版，也就是需要一些特殊字体构成的有美感的夸张性字体，这样文字也便具有了独特的艺术性，更可以表现出文字的魅力，使消费者更愿意去看文字的表现内容。
（三）字体的风格
对一幅平面设计而言，文字排版一定要适合，文字的排版如果合理准确地适合这幅平面设计，就像是拥有自身鲜明感情的一个个人物形象，其中是包含自身的浓厚的感情和人文气息的。无论怎样设计字体，都应该在排版中使用比较适合的字体的风格特点，这样才可以准确表达该平面设计想要传达的思想感情。
三、文字排版在平面设计中的应用
（一）图书中的文字排版
从图书封面的设计角度去理解一个好的文字排版。图书的封面是该本图书的第一页，也是社会大众对图书理解的最先一个方面。文字排版的好与坏撑起了整部图书的文字骨架。文字是否能准确地表达该书的思想感情，能否可以让读者在看到这本书时便对书籍的内容做到一目了然，这些都与文字的内容关系密切。当然，一个好的文字排版更可以吸引读者的注意力，更可以使读者有兴趣走进这部书籍，阅读这本书籍。
（二）广告平面设计中的文字排版
在平面设计中应用文字排版最广泛的还有广告平面设计。广告设计是我们经常会看到的，一个好的广告设计可以很速度地抓住消费者的眼球，让消费者注意到该广告，并成功浏览该广告。而文字起着非常重要的左右，文字就是消费者了解该广告是否对自己有用的敲门砖，文字决定了消费者是否会进一步对该广告感兴趣。当然，文字的排版就更加重要了，关于广告平面设计中的文字的排版情况，一定要选择适合人们阅读的字体和阅读习惯，这样才能让人们在看到广告时感觉到的是舒适。也使广告平面设计更适合社会大众，使人们更加觉得亲切感。
四、结语
我们在社会中生活总是会见到很多的文字，通常社会大众的大部分想法或是见解都是借助文字表达出来的。经过中华民族几千年的文明，汉字的设计独具魅力与特点，本身也具有很强的文化底蕴，但是研究的学者却非常少。文字是一种媒介的形式存在的，向我们传递了很多有用的信息。一幅好的平面设计，一定也采用了好的文字排版技术，文字在平面设计中的排版，可以有效地刺激消费者对这件商品的了解程度和喜好程度，让社会大众直截了当地清楚该平面设计所要传达的思想和作者的意图。在本文中列举了文字排版应用的两个实例，一个方面是在图书方面的应用，另一个方面则是在广告平面设计中进行应用。无论是哪个方面，文字都直截了当地向向消费者传递着自身的信息和价值体现，是这个平面设计的重中之重。一个优秀的文字排版更能给读者传递出美的享受和艺术感，更方便让读者进行阅读。在平面设计者进行文字字体的设计时，一定要注意文字排版的应用。
作者：胡思敏 单位：武汉理工大学艺术与设计学院2013级
参考文献：
[1]冯正未.平面设计中的视觉导向:心理学基础与文字的应用[J].艺术百家,2011,(16).
[2]曾莹.文字之美一一浅谈文字的排版设计在平面媒体中的应用阴.包装世界,2011(07).
[3]张雪寒.论文字在设计中的重要性川.哈尔滨职业技术学院学报,2011(24).
广告排版设计范文5
平面设计中的解构看重的是差异和重复，而不是对立和矛盾，解构是要颠覆以逻辑为中心的话语。后现代时期的平面设计呈现出崭新的多元化，无论是设计思维还是设计手法，都展现出新的设计秩序。
1.版式设计中的解构
版式设计中把解构主义思想大胆应用于实践，对原有版式特征进行破坏和重组的著名设计师要数美国的戴维•卡森（DavidCarson）最具有代表性。戴维•卡森的《光束枪》杂志版面设计中文字翻转错位、大小不齐、字体混乱、文字与图形重叠，给排版带来了新的视觉感受，反映出时间的流动感、速度感、声音效果，赋予版面以生命的意象。在排版设计上，卡森常以一个放大的观念性文字作为版面的起始，对文字的形式进行解构处理，运用错位、重合、打散等创作手法，使版面文字犹如音符跳跃起伏，让本来静态的版面，犹如动画般无限变化。
2.海报设计中的解构
海报设计的解构在主体形象的错综复杂中传达新的信息。世界知名伏特加酒品牌绝对伏特加（AbsolutVodka）的海报设计多年来延续统一的风格，即解构绝对伏特加酒瓶经典的瓶身，然后用其他形象重构瓶身，形成“绝对的某某（ABSOLUT*）”的语义形式。这种设计方式也使其海报被《广告时代》列入世纪十佳广告的行列。这里我们简要介绍两个绝对伏特加酒广告，分别是“绝对的波士顿”和“绝对的拉斯维加斯”。从海报主体形象上讲，两则海报统一解构了绝对伏特加的瓶身，而用能够代表两个地域的典型环境特征的形象重构了这个瓶身。在“绝对的波士顿”中，构成瓶身的“单体”就是代表波士顿是重要的航运港口的集装箱，用许多看似散乱的集装箱构成了伏特加的经典瓶身；在“绝对的拉斯维加斯”中，“单体”是具有诱惑的食物，这些食物在看似阴冷罪恶的背景中显得越发鲜艳。因为拉斯维加斯是世界知名赌城，其中充斥的娱乐、欲望、金钱甚至罪恶；两则海报用看似不相干的事物组成了统一的形象，而这个形象又各有特点，也寓意绝对伏特加世界知名的特点。解构正是从分解出发，用单体来揭示整体的意义，把单体的特征发挥到极致，让人一目了然的欣赏单体带来的视觉印象的同时，又能联想到整体，体验整体传达的信息。
3.标志设计中的解构
解构主义注重结构中的每一个组成成分，用每一个组成体现结构的松散性和多样性。这一点正好符合标志设计的形式多样性和内涵深刻性。有两则关于CAT（猫）的标志设计都是通过解构CAT这个字母组合，然后通过变形以及添加其他元素再重构猫的形象。其中一个标志从猫的正面形象中抽离出了五个三角形，并用这些三角形与CAT这三个字母的组合形成了猫脸的正面形象。这种组合即是对CAT这三个字母的打散，即从字母中分解出三角形，又是对猫脸正面形象的重构，形象生动，有利于牢牢抓住观者视线。另一个标志仍然解构了CAT这三个字母，不同的是它用这三个字母的变形重构了猫的侧面形象，同样一目了然，且具有生动性。解构使设计不在局限于固定的形式，它打开了设计的思路，发展了设计的多样性。
广告排版设计范文6
关键词:字体设计;影视动画专业;动态;教学创新
字体设计是视觉传达中的重要因素，它在影视动画片头中的设计也将影响着观影人的观影第一印象，而片尾的字幕动画也是对整部影视动画的全片总结与质量提升。字体设计作为一门专业拓展课程，在整个影视动画学科中占据着非常重要的地位。当今在高校影视动画专业培养中，字体设计课程的教学重要性并没有得到相应的重视，课程的教学效果不佳，不能适应当前数字化高速发展的影视动画人才市场需要，且教学内容与教学方案落后，忽视了影视动画专业的动态影像艺术形式，无法突出影视动画专业的动态性与创新性。作为影视动画专业的教育工作者，我们需要紧跟市场发展的需求与现代影视动画技术的发展，及时对影视动画专业的字体设计课程进行改革与创新。
1传统影视动画专业
《字体设计》课程存在的问题
1．1缺少影视动画的专业深度
依靠传统的教学方式在当今的高校字体设计教学中已经很难跟上时代的发展步伐。影视动画专业的教学依托传统字体设计内容已不能体现影视动画专业的发展方向与人才需求。在教学课程中，缺乏时代创新性，以平面类国内外经典字体设计为案例教学，对汉字设计教学案例，尤其是对影视动画片头字幕的汉字设计应用案例较为缺失，同时在案例阐释及实训项目安排上也较为缺乏。在课程教学实训项目中，字体设计课程与其他影视动画专业课程之间的联系较少，且在课程开展过程中没有影视动画专业课程间的穿插联系，因此在实训项目设计的过程中，专业层次感与专业设计感不明显，缺少影视动画专业教学的专业深度。
1．2缺乏跨学科的综合性
传统的字体设计课程主要侧重于平面静态类的中英文字体书写，对于中英文字体的设计，也仅是通过对结构、笔画、材料等元素进行文字创意。对于影视动画专业片头片尾的片名字幕设计缺少应有的专业训练，同时对于音乐、光学、运动规律、美学等方面缺少综合性运用。且影视动画专业应用的字体设计教材也多是视觉传达等平面设计类教材，针对影视动画专业的教材比较缺乏，导致了学生在进行创作训练的过程中具有厌学情绪，不能理解字体设计对其专业创作的重要性。
1．3缺少课程与市场的接轨
传统的字体设计教学内容与课程设置主要采用教材为大纲，拓展平面设计的案例分析，加大创新思维的培养。但对于影视动画专业片头片尾字幕的涉及较为缺失，这与影视动画人才市场的需求是相脱节的。影视动画本科教学课程的内容应以未来学生专业技能的发展与提高，综合素质的提升为前提，尤其是影视动画专业的学生，影视动态应用就是其专业最基本的属性。传统的字体设计教学多以文字的发展史及字体设计理论为主，文字的图形化创意设计是其主要的课程方向。而现今的影视动画市场，包括很多的广告招聘市场，对于动态字体设计人才的需要市场非常之大，但是动态字体设计人才短缺却是普遍现象。这就需要本科院校在具体的字体设计课程设置中，加大与市场需求接轨的课程内容设置，强化学生专业素养水平培养，提升学生动态字体设计的设计能力，加大人才市场应用性，提升毕业生就业率。
2影视动画专业《字体设计》课程动态创新改革
2．1转变传统教学观念，紧跟时代步伐
动态字体设计是一种视觉表现形式，是对变化状态中的字形、字符与字符、字符与图形等设计元素进行的设计，重点在于字体运动方式的设计。［1］随着全球化市场的发展及互联网的普及，当今的影视动画人才市场对于本科生人才素质与技能的要求越来越高，传统的将教学重点放在平面视觉化字体设计上的观念，已经远远不能满足于当今的信息爆炸时代的要求。随着中国影视动画市场的快速发展，影视动画片头片尾字幕设计及动态广告的快速发展，市场动态字体设计的人才稀缺状态也越演越烈。由于缺少动态字体设计的培养，影视动画专业的本科生在进行影视动画短片创作的过程中，往往会忽略对于影视动画短片片名及片花字幕的设计，最终造成影视作品制作质量与后期制作水平差距较大，影响作品整体质量水平，削弱了影视动画专业人才的综合性表现。为了改变这种现象，影视动画专业的字体设计课程就必须进行创新性改革，首先必须要打破传统的教学观念和教学模式，树立新型教学思路，关注市场需求与专业针对性，在教学过程中，注重培养学生的设计思维能力与创新能力，加强动态视觉审美能力与动手实践能力。同时，注重与影视动画专业其他课程融会贯通，充分利用影视动画的专业特长及数字化电脑技能，以实践项目与竞赛项目来激发学生的学习积极性。
2．2改革传统教学内容，丰富动态设计手法
字体设计是影视动画专业的一门专业拓展课程，需要学生具备足够的创新思维能力与专业实践能力。课程由于主要是探讨影视动画动态字体设计创新表达能力的自由发挥，同时将字体设计进行全方位、立体化、动态的艺术表现，最终完成创意新颖、视听效果强烈、具有深刻内涵的影视动画字幕设计作品。因此在教学内容上要突出影视动画专业的专业特点，将重点放在视听动态因素、形式美法则与平面字体设计的综合运用上，激发学生的创新实践能力与专业应用能力。当今的影视动画专业字体设计课程，要改革传统的平面视觉设计形式的教学内容，丰富更多的影视动画动态字体设计手法，课程可以运用前期所学的影视动画专业课程及内容，综合各门专业学科技能与设计制作手法，强化影视动画的动态艺术表现训练，丰富动态字体设计的各项表现手法。
2．2．1加强字体的动态视觉元素表现训练
影视动画艺术是一种动态的艺术形式，因此在其片头中的片名与字幕设计中以静态字体设计表达，会使人感觉呆板、沉闷，不能反映不同类型题材的影视动画作品创作主题与创作内容，常使影片质量大受影响。而本科生在进行影视动画短片创作中常常忽略片头片尾的字幕字体设计，导致了影视动画作品的整体视觉效果下降，降低观影人的观影兴趣。为了强化影视动画专业学生作品质量，加强学生的专业水平与就业能力，在字体设计课程中增加字体的动态设计表现，以动态的字体字幕形式来展示影视动画作品的风格与主题，结合不同的字体运动表现形式，运用音乐节奏加强字体动作的视听效果，强化影视动画短片作品的影视质量，提升观影人的观影兴趣。在课程教学中，可以将影视动画专业的专业必修课程动画运用规律、动画视听语言运用到其中，可以加强专业课程之间的联系与综合运用，实现字体设计的动态表现，同时又可以开拓学生的创作思路，丰富学生的设计手法，同时提升专业学科之间的综合创作能力，激发学生的学习兴趣。
2．2．2加强字体的动态音乐节奏训练
影视动画是一种视听艺术，在展现作品的过程中，声音的展现能更好地将作品的情绪与氛围调动起来。一部影视作品有了音乐，就有了灵魂，丰满了影视作品的艺术表达和艺术感染力。［2］运用静止无声的字体设计在片头字幕展现及片名呈现时，往往达不到影视动画作品童真、幻想、活泼、可爱、夸张等不同风格形式影视作品的主题表现。音乐节奏与片名、字幕的动态对位配合与展现，能更好地烘托出影片的主题方向、作品风格与情感表达，激发观影者的观影兴趣，同时传达主创者的主导思想与影片阐释。众所周知，艺术是相互贯通的，在字体设计教学过程中，加强学生音乐风格与字体设计风格统一化训练，并对不同风格音乐进行匹配情绪化同质量字体风格设计训练，可以培养学生的综合审美能力与艺术创作能力，运用本科教学中已毕业学生的毕业设计作品进行案例分析，并使其成为课程课题项目，要求学生对相应的毕业生影视动画作品进行片头片尾片名及字幕的重新设计，以课题展示的形式来解说其设计作品的设计方案，以及优缺点。实现课题式训练，既可以提高学生的设计能力，又可以对已毕业本科生作品进行提高与督促，强化影视动画专业人才的综合能力培养。
2．2．3加强字体的动态出场训练
信息加工是影视动画观看过程中的必要任务。运用一成不变的片头字幕设计及出场，将无法表现不同故事类型影视动画作品的风格及相关信息，导致观众不能在有限的时间里正确加工转瞬即逝的字幕内容，而作为优化信息加工元素的字幕设计，字幕的出场及动态运用表现将有利于促进观众对影视动画作品的主题内容理解，正确把握影视动画作品的类型及主题。在观看影视动画作品的观众中，有时会涵盖很多幼儿观众及聋哑观众，字幕的表现会促进观众进行伴随性语言学习，［3］而动态拟人的字幕设计及相应动态类型的字幕出场，都将有益于儿童及不同受众对于影视动画作品的理解，同时通过字幕的动态变化及动作节奏，了解影视动画短片的风格类型及相应故事情节。当今，很多影视动画专业学生，由于对字幕字体设计的不重视，往往只会运用简单的渐入、渐出字幕出场来表现影视动画片名和片头片尾字幕设计，缺乏创新性与可视性，使得影视动画短片创作质量与片头片尾字幕设计质量存在脱节，降低了影视动画短片作品的整体观赏性与可视性。因此，在进行本科生字体设计教学过程中，要相应地加强字体设计片头片尾字幕的出场动态设计，以不同的出场位置变化、出场速度、出场形式、出场动态节奏变化等，来强化学生的动态字体设计的能力与综合艺术修养。
2．2．4加强字体的动态排版视听设置训练
在指导毕业生的毕业设计制作实践中，学生常常忽略字幕的排版设计，不能将文字与图形之间设计成相互协调的位置关系与动态视觉关系，动态人物角色表现更是无法与字幕产生动态互动，使得字幕设计显得呆板、不生动，更是无法将整部短片的风格与故事概况留给观众。为了加强学生的整体艺术创作能力，在影视动画专业的字体设计课程中加入动态排版设计训练，可以改变以往单调的静态横式字体排版设计，使得字幕字体的设计与动态排版与影视动画短片的图形、镜头、色彩、人物角色性格、习惯动作等因素相协调，实现画面构图的和谐与美观。在遵循形式美法则的原则下，发挥学生的创造性与想象性，实现字幕字体排版的多样化，出场排版的动态化，并在此基础上与音乐节奏实现相互统一，达到影片视听效果的最大化，在留给观众深刻的视听享受的同时，记住影片的相应信息，并保留整部影片的最佳印象。
2．2．5加强现代化技术手段进行动态字体创意训练
随着科学技术的发展，本科院校字体设计的教学方法已经发生了巨大的转变。传统的手绘字体设计形式已经无法满足观众日益增长的视觉追求。影视动画艺术的发展是与现代技术紧密相连的。随着全球一体化的发展，观众获取的视觉信息量巨大，以传统手绘字体设计来进行教学已经完全跟不上时代技术的发展。随着软件技术与互联网+的发展，影视动画字体设计课程需要紧跟技术的发展，在字体设计课程教学中，需要运用计算机技术手段，运用多样的软件技术，丰富影视动画片的字幕字体设计形式。［4］在教学中利用多媒体与计算机进行教学，综合前期所学专业计算机与软件技能课程，如计算机辅助课程、运动规律课程、视听语言课程、非线性编辑课程，所学PHOTOSHOP软件、MAYA软件、AE软件、PREMIERE软件等，开发学生动态字体创意设计能力与实践技术应用能力，运用互联网视频与动画案例教学，展现最新影视动画字幕字体设计动态，使学生在了解前沿的影视动画字幕设计动态后，能够运用所学专业知识与技能，创作出符合市场需求的影视动画动态字幕字体设计。
2．3改良传统教学手段，深化社会实践
在字体设计课程中，传统的以教材为中心、课堂为中心的教学方法无法调动学生学习与实践的积极性，经常会出现消极学习与被动学习现象。学生学习主动性的调动需要教师通过其教学手段来加强。将社会项目引入教学课堂，可以极大地调动与激发学生主动学习的欲望。在教学中，通过将项目任务与计划进行有效设定，可以同步实现产学研的共同发展。项目由企业、教师与学生共同商定，以实现项目的可行性。教师在学生进行项目创作过程中进行全程监督，并进行实时指导。为了更好地完成项目任务，可以鼓励学生进行团队合作，加强学生的社交能力与团队合作能力，以参与式、讨论式、启发式、见习式和研究式的形式进行交流与合作，最大化地发挥学生的自身特长，将外在的专业难题转化为内在的学习动力，提高学生学习动力，使学生在课程教学中成为主体地位，变被动学习为主动学习。项目完成后接受项目企业的审核与检验，并完成相应的调整要求与修改，最终完成项目。以PPT的汇报形式与团队、教师进行成果归纳总结，总结的经验将对学生的专业能力、工作方式、合作能力、交往能力、自我评价能力等进行综合提升，并能更好地适应影视动画动态字体设计人才市场的需求。带着项目任务的教学方法使得学生可以主动探索问题，激发他们的学习兴趣，在完成项目的过程中，培养了学生独立思考的能力、主动求知的能力与学习能力，并将在项目任务中所掌握的知识点融入到其他课程与项目中，最终达到综合素质与应用能力的提升，强化了学生对市场及社会人才需求的把握，增强了分析和解决问题的能力，提升了专业技能。
2．4健全传统评分机制，激发学习兴趣
采用公司评价机制。在教学过程中，运用社会实践与各类赛事项目等活动，活动具有比较公正与客观的评价体系，而此种评价机制能够得到几乎所有学生的认可。在通过公司与企业的项目过程中，学生能够得到公司与企业的评分认定，客户的认定，教师的认定。相对认可的三方综合性评价，可以增强学生对评分机制公平度的认可，强化学生的市场化自我认定，激发学生的学习兴趣与市场竞争意识。在当今的课堂教学中，采用互联网+评论的形式已较为普遍，将学生的作业在微信等公众平台进行展示，可以收集同行教师与学生人士对作业的评价与点评，通过评价与点赞来获取学生作品水平的衡量，也具有相对的公正性。当然，也要杜绝网络恶意作弊、强迫点赞等行为，这就需要教师通过自身经验与专业水平综合整理出较为合理的评分。教师与学生共同评分。传统的评分机制是采取任课教师进行的综合评分机制，此类评分机制往往会造成学生的反感，认为是教师的一言堂，缺少师生之间的信任与理解。采用教师与学生课堂共同评分，综合项目评分与公众平台评分，强化评分公平程度，减少信任危机，加强师生之间的理解，可以使学生最大限度地认可自身的专业程度与学分评价，同时强化了师生之间的互动，促进了师生关系并激发学习兴趣。
3结语
新时代的迅速发展及网络媒体技术的不断提高，影视动画专业运用传统的字体设计培养方案已经不能满足观众日益增长的视觉审美需要。对于影视动画字体字幕设计人才的培养，需要高校结合影视动画人才市场需求为导向，以动态的字体设计为发展方向。改革传统教学内容、教学方案与教学手法，结合影视动画的视听动态专业特点，加入视听因素与动态因素在字体设计课程教学中，强化影视动画专业人才的专业创作水平，激发学生的学习兴趣，开拓学生的创作思路，提升学生在人才市场中的竞争力。
参考文献:
［1］商毅．动态字体设计的视觉语言研究［J］．包装工程，2016(22)．
［2］孙灿．影视片头中的动态字体设计思路［J］．工艺与设计，2013(8)．
［3］谢和平，赵宇超，从字幕加工的影响因素来看影视字幕设计［J］．现代交际，2015(4)．
广告排版设计范文7
（一）专业特性难以凸显
平面设计不同于简单的绘画或是软件操作，它需要设计者具备敏锐的感受力、强大的创造力、独特的表现力及正向的鉴赏力。在职业学校平面设计教学中，教师常常对这些专业特性持忽视态度，或受制于教师水平、教学资源等因素而使专业特性难以凸显，使平面设计流于单向、枯燥，缺乏生命力。
（二）学生基础较为薄弱
职业学校在专业接收方面往往不设门槛，不对学生做基础要求，导致很多没有任何美术基础的学生仅凭喜好进入该专业。学生中普遍存在的基础薄弱的问题给教学的开展带来了很大障碍，专业提高也很难实现。学生在完成专业学习之后却掌握不了专业技能，对其顺利就业产生很大影响。
二、以就业为导向的职业学校平面设计教学方法
（一）转变师资，引入思路
学生的平面设计水准与教师的教学水平有很大关系，职业学校在进行教师选择时必须转变思路，确保通过教师的教学能够使学生拥有符合市场需求的设计能力。当前很多职业学校的平面设计教师都并非科班出身，仅凭借熟识平面设计软件这一条件来承担教育任务，对绘画、艺术、文学、营销、消费心理都缺少深入理解，缺少实践经验。因此，学校在引进教师时可以考虑外聘广告公司中经验丰富的设计师，让学生接触到真正的平面设计，能够站在市场需求的角度上进行思考创作，在教师的指导下拥有高水平的设计能力，从而获得择业中的竞争优势。
（二）调整专业课程设置
要培养出真正的设计师，职业学校在平面设计课程设置上需要不断进行探索与调整，既要符合专业特性又要确保学生能够切实掌握设计技能。首先，要将文化课与计算机课程有机结合起来，提升学生兴趣，例如将语文课与广告文案课融会贯通，在讲解语文知识时引领学生进行优秀广告文案的欣赏。其次，课程设置要尽量多元，除了基础的文化课、专业课、计算机软件课之外，还应增设摄影、鉴赏、营销学等课程，使学生设计的作品更有根基，更能迎合市场需求。再次，对于计算机软件课程来说，教师要注意进行细化，体现课程的交叉性。比如将课程解构为标志设计、包装设计、排版设计、海报设计等，使教学更具方向性，学生也可获得更加专业的技能。在交互学习的过程中，学生的设计软件操作能力也将大大提升。
（三）丰富设计教学手段
职业学校中以往的平面设计教学手段过于单一，缺乏针对性，学生的设计能力得不到切实的锻炼，势必难以适应就业需求，这就需要平面设计教师积极开展教学手段探索。首先，要设立小班化教学模式，这是由于学生在设计思路、素材运用上有很大差异，需要教师进行针对性地分析与指导，辅助学生拓展思路，进行创新，而这只有在小班中这种一对一的指导中才有可能实现。其次，教师要将临摹教学与创新培养结合起来，鉴于职业学校的学生基础薄弱、创新不足，教师在前期可以将优秀平面设计作品带入课堂，让学生进行临摹，使学生形成基本的版式、色彩、审美概念。在学生不断积累的同时，教师要提出创新要求，引导学生建立起自己的设计思路，将新的创意与个性带入设计当中。只有这样，设计作品才能更有灵魂，满足企业的平面设计需求，辅助学生顺利就业。
（四）开启校企合作模式
在职业学校办学中，校企合作是一种实效性较高的模式，不仅能够帮助学生了解真实工作需求，使他们找到能力提升的方向，还能够实现企业定点培养，满足企业的用人需求。对于平面设计教学来说，更应注重学生实际设计能力的培养，学校要发挥能动性，积极与优秀广告公司建立合作。例如，可以将广告公司内成功的设计作品引入到课堂当中，使学生对成功作品的设计元素有基本的了解；或将公司内资深设计师请到学校，开办讲座，帮助学生了解最新近的设计理念，明确平面设计的发展趋势；还可以让学生进入到公司实习，感受企业氛围，接触真实设计案例，这对学生设计能力的提升作用巨大。学校要将校企合作的优势充分挖掘出来，促使学生的设计水平更加符合就业需求，以保证学生能够顺利就业。
三、总结
广告排版设计范文8
数码印刷设计与制作岗位能力标准：数码印刷设计与制作岗位是目前数码印刷设计公司的发展规模越来越小，但在数量上增长很快，3—4人的喷绘店面遍布很广，多以喷绘、写真、名片、易拉宝、样本、说明书、布标、书籍装订等数字印刷为主，对中等层次的平面设计人才需求量大，从而加大了平面设计人才的需求量。岗位描述：根据客户的要求和创新设计制作各种名片、卡片、菜单、易拉宝、展板展架、公司样本、宣传册、刻字、布标印制等批量小的印前设计。职业标准要求：职业技能：电脑操作及输出设备操作，熟练使用Photoshop、CorelDraw、Illustrator等软件进行数字印刷前的准备工作，掌握写真喷绘机、刻字机、复印机、喷墨、激光打印机等数码印制设备的操作与维修，校正与调制印刷设备色彩和精确度，确保印刷的质量。印刷后制作包括覆膜、裁切、装订等设备操作与加工制作。素质要求：具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图能力；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究；对于流行文化元素有了解；熟练掌握各种电脑喷绘、写真、布标、刻字等输出设备有了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求完美；能够具有敏锐的观察力和捕捉力，独立完成工作的能力。
二、广告传媒为主的企业
1．广告设计与制作岗位能力标准
广告设计与制作岗位分布在中大型设计公司内，大部分这类公司主要从事房地产广告策划、品牌形象推广、经济营销咨询、会展策划等活动，部门分工细致，对电脑平面设计岗位一般要求比较高，对中等层次设计人员的需求也是比较多。岗位描述：根据广告客户的要求进行广告各种项目的设计工作，与客户进行有效的沟通，并为客户打印样稿。包括广告招贴（海报）、宣传卡，样本，包装设计、标志VI设计、路牌广告、展牌展架、名片标牌、菜单、展示等设计。职业标准要求：职业技能：熟练掌握平面设计软件；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于广告的图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究，对于广告设计的流行文化元素有所了解；对于各种电脑输出设备有所了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求完美，具有敏锐的观察力和捕捉力，独立完成工作的能力。素质要求：具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图能力；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于广告的图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究；对于广告设计的流行文化元素有了解；对于各种电脑输出设备有了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求完美；能够具有敏锐的观察力和捕捉力；独立完成工作的能力。
2．新闻出版物设计与制作岗位能力标准
新闻传媒出版企业新闻出版物设计与制作岗位属于平面设计的范畴，主要是编排文字、图片、版面设计，需要的话，还要有摄影翻拍工作。岗位描述：根据出版物的不同性质，对报纸、杂志、书籍、宣传册页等出版物进行图文编排、摄影、字体设计等设计工作，懂得排版印刷工艺制作流程相关知识。职业标准要求：职业技能：能够对图片进行处理，使其符合印刷标准，对人们的视觉流程有较深刻的研究，熟练掌握各种排版软件及存储格式等技术，懂得无版印刷和有版印刷相关的技术知识，具有较强的沟通能力和团队协作能力，有细致、认真、负责对待工作的态度，独立完成设计工作的能力。素质要求；具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图的能力；懂得印刷设计知识；对于不同类别的书籍装订、材料选择；对于书籍内容有较强的理解能力；对于书籍插图有较强的绘制能力；能够掌握数字印刷设备的操作能力；具有较好的精益求精的意识；独立完成工作的能力
三、室内装饰（家庭装饰）为主的企业
1．装饰设计与制作岗位能力标准
装饰公司与建筑公司的装饰设计与制作岗位，主要工作范围包括：建筑识图与制图、建筑艺术、建筑识图设备、构造、预算、设计理念、客户心理、语言表达、推销艺术，家居空间设计、办公空间设计、商业空间设计、酒店空间设计的不同风格。岗位描述：根据客户的要求进行室内装饰设计，与客户进行有效的沟通，并为客户打印效果图。包括家庭装饰（餐厅、卫生间、起居室、玄关、卧房、书房、厨房等）、写字楼装饰设计、酒店设计、娱乐场所、店铺设计等。职业标准要求：职业技能：对房屋结构建造有比较清楚的了解，掌握最基本的房屋使用功能，能够完成现场测量使用计算机软件完成房屋面积的计算，对各种装饰材料的用途了解，了解当前的设计趋势和勾画草图的能力；熟练掌握Photoshop AUTOCAD、3dsmax软件，熟练掌握施工监理和工程预算，熟悉工程施工程序和应对变更设计。素质要求；独立完成工作的能力；具备较强的理解能力和丰富的想象力；具备较强的观察能力；与业主沟通能力强，亲和力强，懂得装饰设计风格与业主的职业、兴趣、爱好和社会地位相符，掌握国家对装饰设计的各种标准和规范，具有较好的团队合作意识。
2．展示设计与制作岗位能力标准
展示设计类公司中的展示设计与制作岗位，主要工作范围包括：展会布局与策划、公共标识设计、广告宣传、展示照明布局、会议场地设计岗位描述：根据客户的要求进行会展场地设计、展台展位设计，具备较强的理解能力和丰富的想象力，具备较强的观察能力，了解当前的设计趋势和勾画草图的能力，对各种展板、展台、展位的材料、灯位、通道等了解职业标准要求：职业技能：独立完成设计工作的能力，了解当前的设计趋势和勾画草图的能力，对各种展示材料的用途了解，熟练掌握Photoshop AUTOCAD、3dsmax软件，熟练展示材料掌握施工监理和工程预算，熟悉工程施工程序和应对变更设计。素质要求；具有较高的文化修养，具备较强的理解能力和丰富的想象力；具备较强的观察能力；对各种展示材料的用途了解；熟练掌握数码印刷设备进行展示装饰制作，熟悉掌握图纸的各种标识及展厅的公共标识的设计，具有较强的沟通能力，具有较好的团队合作意识。
四、动画影视编辑制作的企业
影视编辑与制作岗位能力标准在动画公司中的动画合成编辑和影视传媒公司中的影视编辑设计制作岗位，主要工作范围包括：片头设计与制作、片尾设计与制作、字幕设计、影视拍摄、剪辑、特效设计与制作。岗位描述：根据客户的要求进行影视剪、编辑与影视作品设计与制作，熟悉AE、PR、PS、AI、3Dmax、maya、Cinema 4D等软件进行节目包装；企业形象宣传片；影片片头、片尾设计；婚纱摄影等，懂得视听语言的表达方式。职业标准要求：职业技能：具有良好的影视鉴赏能力，独立设计与制作能力，沟通、团队协作能力强，对音效和音乐的感悟能力，熟练操作摄影摄像器材，撰写分镜头脚本、有一定的策划能力。熟练掌握动画运动规律并能灵活运用；能够使用三维动画软件进行动画角色的设定；熟练使用三维软件动画制作模块；能够独立完成后期合成和制作特效。素质要求：独立完成工作的能力；具备丰富的想象力和一定的表演技能；具备较强的观察能力；了解动画的历史，熟悉动画流程；对各种生物或物体的运动敏感，能够很好地把握运动的节奏；具有较好的团队合作意识。
五、IT设计制作企业
网页设计与制作岗位能力标准IT类公司中的网页设计与制作岗位。主要工作范围包括：网站界面设计、网页策划和维护，网页动画、广告、版面编排、字体设计岗位描述：根据客户的要求进行网站界面设计，确定风格、色彩、交互方式等设计工作，与客户进行有效的沟通，确定是静态网页还是动态网页，并为客户制作出样式。包括页眉、导航条、按钮、栏目刊头、版面排版设计、网页主页、分页、广告界面、视频编辑、特效、flash动画等工作。职业标准要求：职业技能：熟练使用Photoshop、CorelDraw、Dreamweaver、Authorware、Flash等软件，进行网页策划、界面设计、网页版面设计、网页交互技术、网导航条设计、网页广告设计、网页内容更新、网标志设计、各种教学课件设计等工作，能够使用摄影摄相设备独立完成影视素材的拍摄。素质要求：具有良好的文化修养；具有较强的分析和解决问题的能力；能够独立完成设计任务；具有较强的美术鉴赏能力；设计出与众不同的网页风格能力；能够熟练使用多种的设计软件；能够对网页设计有一定的策划能力；具有较好的团队合作意识。
六、其他设计公司
1．产品设计与制作岗位能力标准
产品设计与制作工作岗位一般包含在广告类的公司之中，主要工作范围包括：新产品造型设计、对旧的产品造型进行翻新和改造岗位描述：根据客户的要求对客户产品进行外观设计，结构设计、包装设计，模型设计与制作，有独立创意设计的能力。职业标准要求：职业技能：能熟练使用工业造型Rhino、Photoshop、CorelDRAW及HyperShot、KeyShot渲染等设计软件，了解autoCAD，Pro／E等结构软件文件格式的输出导入，掌握3dsmax、autoCAD、Photoshop、软件技术进行设计。有一定的设计理念，熟悉产品开发设计流程、能掌握产品工程结构可行性、了解产品色彩搭配之合理性及产品表面加工工艺。并能够根据公司需要负责产品开发项目，拥有开发潜力、预见产品风格走向经验，能够独立开发设计方案并负责项目工程管理。素质要求；具备较强的勾画草图的能力；理解产品设计的理念；懂得产品材料材质，产品结构与人体工学的关系，产品生产工艺过程，产品设计图的绘制，参与产品的制作过程，具备一定的创新开发和探索研究精神。以上标准是依据对天津地区电脑平面设计岗位的调查结果，不同的企业中电脑平面设计工作内容有很大的区别，我们对有电脑平面设计岗位的企业进行了分类，研究汇总了各类企业中的电脑平面设计职业的主要工作内容、岗位技能和素质标准，共同构成了电脑平面设计岗位能力的标准，有了这个标准对于我们今后的职业教育培养人才目标的方向，课程设计、教学内容、方法有着及其深远的重大意义，其中有很多不足之处请专家提出指正。
2．婚纱影楼
