大学美术论文范文1
1.1增加知识容量，丰富教学内容，提高教学效率
《大学计算机基础》是一门实践性比较强的课程，需要学生去了解计算机的硬件、软件结构。采用传统的教学方法，仅凭粉笔和黑板很难讲解清楚计算机硬件内部的结构，学生无法清楚地理解相关知识点，并感到枯燥乏味。而多媒体技术的应用却能够起到意想不到的效果，通过多媒体课件或图片展示，再配上简明的解说，可以将计算机内部结构清楚地展示出来，增强了视觉效果，丰富了教学内容，提高了教学效率，这是传统教学无法比拟的。
1.2使课堂教学更加生动、直观
多媒体教学的主要特点是：课堂上，教师通过多媒体，将图片、音频、文字、板书、动画等各种元素结合起来，将知识呈现给学生。比如在讲解《大学计算机基础》Excel电子表格的填充功能时，采用传统的教学方法进行讲解时，可能会使学生一头雾水，只停留在理解概念的层次上，学生根本无法理解这四种填充的功能和不同之处。但如果采用多媒体方法，可以将填充的过程以及这四种填充得到的不同结果通过课件的形式展示出来，进行对比，同时再结合教师的现场操作和讲解，可以将相关知识点直观地呈现出来，这样就可以达到事半功倍的效果。
1.3调动学生学习的积极性，增强教师对课堂的掌控能力
《大学计算机基础》这门课程除了要求学生掌握计算机的系统以及办公软件的基本操作之外，同时它也是一门理论性课程，对于一些文字理论的讲解，不仅是教师难以表述清楚，学生更是难以理解掌握。多媒体技术可以通过图、文、声、像等丰富的形式将教学内容表现出来，可以模拟教学所需情境，使学生主动参与到新的教学当中，吸引学生的注意力，调动学生学习的积极性。同时也可以使教师处于主导位置，增强教师对课堂的掌控能力。
1.4重点、难点突出，可以进行分层次教学
在讲解计算机如何实现运算过程中，可以通过传统的教学方法，通过语言描述讲解运算过程。如果利用多媒体，可以制作图、文、声并茂的课件，可以制作一个动态的运算效果图。这样就可以把运算过程清楚地展示出来，解决了传统教学中存在的具体和抽象、形式与逻辑之间的矛盾，可以突出教学中的重点与难点，进行分层次教学。
2多媒体技术在《大学计算机基础》教学中的不足
2.1多媒体制作过程花费时间过长，消耗精力过大
《大学计算机基础》课程教学当中，采用多媒体教学固然能够将需要展示的效果动态展现出来，但目前用于多媒体制作的软件很多，这就对教师的能力有了更高的要求。教师制作多媒体课件时，不仅要掌握各种软件的使用方法，同时还得熟悉教材、吃透教材，并且还要收集与上课内容相关的文字、图片、声音、视频等，制作出图文并茂的课件。在这过程中需要准备的材料很多，一个好的多媒体课件的制作往往需要教师花费比传统备课方式多几倍的时间才能完成。特别是对于有一定年纪的教师，不一定有这个能力和精力，存在着一定的困难，即使把多媒体课件制作出来了，可能也达不到预期效果。
2.2教师授课过分依赖多媒体教学，过分夸大多媒体技术的教学作用
依靠多媒体技术进行教学，在一定程度上，的确是提高了教学质量。多媒体技术是现代教学的一种工具，但只是一种辅助工具，不能过分夸大多媒体技术的教学作用，过多地追求多媒体技术的使用功能是错误的。教学过程中，教师仍旧处于主导作用，整个课堂仍旧由教师来掌控。必要时，教学过程中恰当地使用表情言语、肢体动作以及进行现场演示能够吸引学生的注意力，唤起学生对知识的好奇心，可以提高学生对知识的理解掌握能力。对于《大学计算机基础》这门操作性比较强的课程，如果教师仅是面对着电脑屏幕按照课件的内容从头念到尾，从开始播放到最后，平铺直叙，没有抑扬顿挫，没有任何言语情感，那么教师在这一过程中只是起到一个扬声器的作用，教学形式呆板，教学效果将会大打折扣。但如果在教学过程中，教师采用边操作边讲解的方法，适当时可要求学生到讲台进行操作演示，可以增强学生学习的兴趣，激起学生学习知识的欲望。
2.3容易改变教师的主导位置，一定程度上忽略了师生间的互动关系
尽管多媒体教学是一种先进、科学的教学模式，但我们应该清楚，教学不仅仅是为了传授知识，还应该教会技能，对学生进行德育教育。多媒体技术只是教学中的一种辅助工具，完全依靠多媒体教学，师生之间将会缺少交流。整个教学过程中，教师的主导作用不能被多媒体所取代，教师应该通过必要的言行引导学生由浅入深，由具体到抽象，由简单到复杂地系统地掌握知识。只有师生之间存在交流时，教师才能了解学生的心理动态，师生间的互动关系能够激起学生的智慧火花。
3总结
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美术、设计基础教学的发展趋势是构建一种“宽口径、厚基础”和“通识艺术基础”的模式，在基础教学改革上拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维。我国当下美术高等教育，主要是在对过去几十年形成的优良传统中去继承和发扬，结合国际上较成熟的教学理念和模式，在实践中探究“通识艺术”的基础教学模式。以主动适应新时期高速发展的经济文化对高等美术教育的要求为目的。教学研究的重点由造型技能逐渐转变为视觉艺术综合能力的培养。在进入美术高校以前，考生因课程压力过重、机械式训练等所遗留下的死板、单调等问题一直未得到解决而不利于美术高校专业知识吸收。对此，学生需要一个较长的时间来适应大学的教学节奏。而这个适应的过程在如今高等美术教育的研究中，尚未有一个行之有效的方法。由于综合性大学的艺术专业和专业美术学院在人才培养模式、课程设置等方面存在一定差异，专业美院一些先进的教学研究成果因为课程容量等原因无法直接复制于综合性大学的艺术专业，中外美术史、艺术概论等理论类课程无法很好的与专业技能课衔接，甚至出现脱节。因此，提高学生基础能力与教学质量，需要一个将课上与课下、理论知识与专业技法相衔接的桥梁。
二、艺术学院美术设计基础培优第二课堂建设研究
（一）研究目标
1．基础培优第二课堂研究的目标
（1）建立并完善基础培优第二课堂各项制度，形成良性模式持续循环，成为常规教学补充和学生提升自我的平台。
（2）加大基础培优第二课堂中的教学试验和改革，为常规教学培养模式的革新提供参考依据。
（3）指导参与第二课堂的学生每二年举办一次汇报展览，展示教学成果和学习成果。
2．基础培优第二课堂研究与理论实践
（1）改正美术、设计低年级学生因高考应考而养成的不良绘画习惯。
（2）扩展学生眼界，引导学生重新认识“基础”的深刻内涵，和动态的外延。
（3）根据学生的自身情况与特长，多角度深化专业技能的培养。
（4）结合实际情况，有选择吸收国内外美术、设计基础教学的先进经验和教学理念，运用到第二课堂教学，并以高水平的展览、竞赛来检验教学效果。
（二）研究的主要内容
基础培优第二课堂为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为。因此，在最大限度上实现了学习的主动性和参与性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。通过对艺术类高校美术、设计基础教学模式的调研，结合学校自身实际情况，以现有基础教学模式为基础，探索常规教学之外如何利用现有资源集中培养优质人才，并总结出培养方法。
（1）研究常规教学之外的课题补充。常规课堂教学受时间、排课等因素限制，教学中课题设置有限，通过第二课堂可以得到补充和加强。
（2）具体研究第二课堂的组织形式，课程安排，使之成为常规教学的有益补充且不与之冲突。
（3）研究在“宽口径、厚基础”的大环境下，如何组织指导学生冲击各种高水平展览、竞赛，取得好的奖项。
（三）研究的意义
1．对学生的意义
（1）拓展学生学习空间与时间，拓展多样化教学和学习手段。
（2）衔接常规专业课程间因时间安排而造成的空档，加强专业学习延续性。
（3）为学生的学习和研究提供自由发挥的空间。
（4）拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维
（5）有针对性的培养优秀学生参加创新竞赛、美术展览及创新创业能力。
2．对学校与教育事业的意义
对学校：研究常规课程之外如何补充对学生有益而又符合培养目标的教学内容，旨在对优秀学生专业拔高既而辐射整个专业，提高教学质量。对于现在的美术教育：从更多的角度和手段上摸索和建立具有地方综合性高校特色的美术基础教学模式。
三、美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的实际应用
（一）美术设计基础培优第二课堂的实践方式
首先，基础培优课堂从理论联系实际，广泛收集研究国内外艺术基础教学的最新理论成果，从学校实际出发，结合自身办学定位，研究制定科学的管理方法和教学计划，合理拓展基础外延，将传统文化、综合材料等和常规基础教学相融合，形成具有鲜明特色的教学模式。其次，基础培优课堂成为艺术学院第二课堂，将是常规基础教学的延续与加强，在教学思想一致性的前提下最大限度的拓展教学手段，在小范围内推行精英试验教育，为新形势下的基础教学模式提供改革参考。最后，打造艺术学院基础教学第二课堂，在多方面提高学生专业能力的同时帮助学生尽快完成向研究性学习和创造性学习的转化。在一个相当的范围内着重培养一批基础厚重、学识宽泛的高水平学生，并具有较强的创新能力和竞赛能力，在学习上成为年级的带动者，形成广大的辐射效应，既而提高整个学院的办学水平。
（二）美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的应用效果
基础培优第二课堂作为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为，在最大限度上保证了学习的积极性和效率性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。基础培优课堂对艺术学院提高基础教学质量有着重要的补充作用，是常规课堂教学的延续和拓展，为教学改革提供新的环境和土壤。最终成为提高艺术学院本科教育整体办学质量的重要组成部分。
四、美术设计基础培优第二课堂建设的先行实践
湖北省三峡大学艺术学院先行建设实践：
（1）2011年5月至2012年1月，选拔了一批具有学习积极性与正确学习观的学生，并完成基础培优第二课堂各项制度的建立，且持续运转。
（2）2012年3月至2012年7月，指导学生完成一批形式多样的基础作品，并整理备展。
（3）2012年9月至2012年12月产生一批有质量有影响的基础作品，举办学院内部作品汇报展,并鼓励学生作品参加各项比赛或画展选拔。
（4）2013年1月至2013年5月，对此项目进行总结与成果整理：美术设计基础培优第二课堂建设前，由于专业课程的连续性不足，学生缺乏绘画主动性与作品比赛参展方向性。通过基础培优的第二课堂方式与大环境熏陶下，学生作品参展数量和质量大幅提升，于艺术学院“迎新画展”、“三峡大学桃花艺术节”、“湖北省楚风杯书画类作品比赛”等各项画展比赛均有数学生参展并获奖。
五、结语
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近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。
关键词：
信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院
参考文献：
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大学美术论文范文4
关键词：核心素养；国培计划；农村美术教育；课程改革
进入21世纪以来，国家出台了一系列教师培训的政策，各级各类教师培训项目越发呈现出“需求导向、凸显实践”的动态化发展理念和地域性、体系性、多元化等新特征。教育部2014年印发了《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，其中首次提出“核心素养体系”概念。它的实施为发展新时期教育，尽快实现教育为本、教育强国起到积极的推动作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量农村美术教师内在需求，建立契合度更高的“国培计划”农村教师培训方案。
1现有美术课程体系的问题
近年来，“国培计划”课程改革受到越来越多的重视，虽有国家持续性和针对性的政策助推和相关配套支持，存在的问题也逐渐显现。从某种角度来讲，最影响培训效果的就是课程问题。为了更深度地认知河南省农村美术教师“国培计划”实施的现状，更好地推动改革的有效实施，河南师范大学美术学院以近年来所承办的农村美术教师“国培计划”为研究基础，通过设计调查问卷、深度访谈、社会调研等方式对参培教师进行调研，以明晰当下培训课程迫切需要解决的问题。通过调研发现，有5.9%的学员对“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（初中美术）的研修（培训）目标设置与定位、研修（培训）课程和活动、研修（培训）资源等方面评价一般；有2.1%的学员认为“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（小学美术）在满足学习需求的程度、研修（培训）目标设置与定位、教学设施与条件方面评价一般。这说明学员对培训课程的丰富程度、适切性和实践性方面等方面有更高的期待。因此，学院认为当前“国培计划”课程体系的问题主要在以下几方面。（1）目标定位过高，课程针对性不强，同质化现象严重，与农村教学实际联系不够紧密。（2）针对“学生发展核心素养体系”理念的宣传与贯彻力度不足，针对如何提升核心素养的具体措施有待加强。（3）现代教育技术理念与实操课程安排不足，既没有特别贴合农村的教育教学实际，也没有将最新的教育理念进行更大程度的推广传播。（4）与名校以及校外机构如艺术馆、展览馆、博物馆等结合力度不够，需进一步开拓参训教师的视野以及将名校先进的教育教学和管理经验进行推广。（5）村组及家庭教育模式是农村以传承传统文化为核心的内部体系，目前课程体系中针对学校教育与家庭教育、村组教育结合方面的指导和研究内容相对薄弱。（6）针对农村学生尤其是“留守学生”心理健康教育与心理发展需求方面的培训力度有待加强。
2农村美术教育改革的定位与目标
基于课程凸显的问题以及对近三年“国培计划”的监测和反思，学院认为乡村美术教师的专业发展需求以及教学研究与教学组织实施能力的提升，必然需要以学科为基础，以教学技能训练为中心，以案例为载体，并考量参训教师年龄结构、不同学历等因素的差异性，对现有“国培计划”课程体系进行改革，实现科学化定位，建立多元化、阶梯化的目标体系，整体提升农村美术教师的教育理念、课程设计和资源开发的能力。对于中小学美术教育来说，探求美术背后的文化意义是一项重要目标。美术文化的多重含义和价值决定了美术教育与社会文化情境的不可分割性。因此，中小学美术教师如何提升核心素养，增强对作品的解读力成为重要目标。其次，中小学美术教学中存在着技能训练、审美意识培养割裂的现状，因此，还应设置技能课和美学、艺术概论等融为一体的课程，提升教师全方面地素养。再次，当下是一个视觉文化时代，视觉符号无处不在，如何更好地衔接、解读当代艺术成为重要议题，增设当代艺术、新媒体艺术等相关专题也成为必须要考虑的内容。最后，相对抽象晦涩的理论性课程，参训教师更关注创作实践和考察类课程，对主题式和案例化教学有浓厚的学习兴趣和积极性。第五、随着互联网和信息技术的发展，需充分发挥信息技术的优势，开发网络精品课程、增强数据库建设，落实多样化的课程实施方式，建构多形态的课程体系。如随着各类终端设备的普及和智能化，参培教师对于课程内容的前沿性有明确的要求。总之，需尽可能地增强课程间的衔接性、多元性、前沿性和适配性，以专家、名师、参训教师共同建构“学术共同体”，推动课程结构的科学化。最终，学院将改革的目标设定为以下几个方面。（1）深化对教师自身专业化发展的理解和对学生发展的认识，促使教师转变教育理念，并将之应用到教育教学行动中。（2）全面提升教育教学工作能力，提升教师对《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》这一重要文件的理解。（3）系统学习美术学科教学研究范式和研究方法，掌握现代教育技术和教学科研的基本方法，挖掘和整合课程资源，改进教学方法，实现高效教学。（4）提高美术教学专业技能，培养具备专业美术理论、娴熟美术技能与良好教学素养并能发挥引领和示范作用的骨干美术教师队伍。（5）增强对地区文化、民俗文化、民间艺术的感悟力，探索开发学校美术与民俗文化、民间美术相结合、适合农村美术教育的课程体系和培训模式，掌握具有地方文化和民间艺术特色校本课程的开发与设计能力。（6）提高农村美术教师整体素质，使其获得自主专业发展知识与技能，提升实践能力，为农村培养一支具有创新精神的美术教师骨干队伍。总而言之，改革目标可以简化为：了解中小学美术课程改革的精神与主要内容；学习基于核心素养本位的美术教学方式的转变；掌握教师自身专业发展、情境的创设与营造、信息技术与深度学习方式的变革等内容。
3农村美术教育改革方案的特色与创新
3.1主题设计
在具体课程方案设计过程中，学院以《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》为指导思想，根据《普通高中美术课程标准（2017年版）》《义务教育美术课程标准（2017年版）》的原理和主要内容，强调了改革方案的以下几个方面。（1）根据学科核心素养概念及农村美术教育改革发展趋势，参考和研究少儿美术教育专项课题———“蒲公英行动”和教育部艺术教育委员会、中国美术家协会艺术委员会主办的“成就未来———少儿课外美术教育工程”，吸收相关研究成果。（2）深化美术教育基本理论学习，针对学生身心发展的特点、规律和学习方式进行系统化的重点分析和解读。（3）掌握美术教育科学研究和论文写作方法。以地方特色和民间美术课程资源开发与研究为契机，进行教学活动设计的反思和评价，使参训教师从实践中掌握课题论证和研究的基本流程。（4）提升教学活动的设计与实施能力。以研修过程中的教材成果为基础，将进行地方文化特色教材和校本课程教材的设计、说课、评课以及教学活动的设计、实施、评价、反思等作为课程主体。改革方案的课程构成如图1所示。（1）专业理念与师德修养模块包括两部分。师德修养：模范教师师德报告；新时代中国特色社会主义思想指导下的教育教学新方向；教师职业倦怠调节策略。专业理念：核心素养时代的美术测评、政策解读与学生艺术实践；教师自身专业发展。（2）专业知识模块包括四部分。教育知识：学生创新能力的培养；和谐师生关系的构建。学生发展知识：农村中学生心理健康问题与诊断。学科知识：核心素养时代的机遇与挑战；美术课程标准解读；民俗文化和民间美术及其教学；用普通人视角看艺术———美术鉴赏、美术欣赏与美术批评。学科教学知识：艺术教育发展趋势与农村应对策略实践型思考。（3）专业能力模块包括六部分。教学设计：美术教材的分析与内涵挖掘；美术新课程实施中的问题与对策。教学实施：学校美术工作的策划组织与实施；实践基地校本教研观察；典型美术课例评析；村组与家庭教育。教学评价：中学美术的观课、说课、评课、微课；新课程观下的美术教学评价。课程资源的开发与利用：地域美术、民俗文化、民间艺术课程资源的开发与利用；民族文化传承与发展及民间美术进课堂的尝试。班级管理：合作方式完成美术作品的策划与实施；美术主题班会的设计与组织。现代教育技术能力：现代信息技术之微课与翻转课堂；多媒体在美术教学中的运用。
3.2培训方式
改革方案坚持实践性、情境性、贴近性、开放性原则，立足于培养农村美术教师的“核心技能体系”，即注重学员在实践与交流的过程或情境中，经过不断地体验、感悟和反思后形成的知识，使之不仅为受训教师的自身发展提供支持，同样满足具体的教育教学实践的要求。具体的培训方式有专家讲座、参观考察、教学研讨、实践探究、集中指导、案例分析、协同创新等多种方式。学院还开展“1+1”系列学术研究项目，即学术+实践，依托河南师范大学美术教育硕士专业，以自愿报名方式，由硕士研究生联系参训教师形成结伴帮扶，设计系列主题课题，在自媒体平台系列培训研究成果。
3.3考核评价与成果转化
改革方案采取学员自评与教师评价相结合、过程性评价与终结性评价相结合的方式进行课程考核。通过问卷调查、过程管理、成果展示等形式进行全面质量监控，以促进受训教师专业学习能力的提升，并为其提供开阔的美术课程与教学的视野。此外，受训教师还需提交能体现培训理念、特色的专业论文，经专业评委会评审通过后集结成论文集或针对核心素养教学的研修报告。学院还计划在培训结束后3~5年内，选拔优秀受训教师，联合其所在单位和相关艺术馆等举办“国培”美术成果展览。
3.4跟踪指导
学院积极建设“河南师范大学国培网络研修平台”，推出系列微课，通过互联网及自媒体平台宣传培训成果与教师成绩，为参训教师提供丰富的美术课程资源。同时组织专家团队成员以导师制形式，通过研修平台指导学员完成研究课题，形成研修成果；并安排专人进行微信群、公众号等网络研修空间的管理和维护，组织不定期的网上研讨交流，加强对参培学员的后续跟踪指导，力图通过专家与学员的持续交流，使得学员与任课教师之间形成有效的学习共同体，进而在实践中进一步地提升教学技能、丰富实践经验，形成美术教师培训的“长效机制”，进而实现不同区域间美术教师的共同成长。“国培计划”项目是一项复杂的系统性工程，河南师范大学美术学院通过对未来教育政策走向和目前培训课程的问题进行分析，紧扣当前“美术学科核心素养”主题，完善“国培计划”课程改革的相关研究，设立立足教师自身专业发展、信息技术与深度学习方式变革的梯级培训目标，贴近一线教师需求，推动课程结构合理化和课程内容多元化，落实差异化的课程实施方式，体现了基于核心素养本位的美术教学方式的转变，使课程内容更突出前瞻性、针对性、实用性，增加自主性和可操作性，增强了参培教师专业能力和综合能力。这对于河南省农村美术教师“国培计划”培训课程改革是有积极意义和价值的。
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大学美术论文范文5
本文以展示设计特质立足为学科发展的根基，从展示设计实践流程反推其课程中所需能力培养，以实践环节为手段，从而探究学科教育中所存在的问题与解决之道.
关键词：
展示设计；实践能力；多媒体动画
近年来展示设计行业发展呈现出高度繁荣的景象，但从行业人才缺口来看应届生就业率却与行业发展的兴旺程度相悖.各个院校大力投入软硬件措施对专业课程进行改革创新，但是毕业生的综合能力依然不能够让企业满意，更难以满足行业内高强度的工作环境，学生转向其它设计专业甚至彻底改行就业的现象屡见不鲜，究其原因是多数专业院校并没有树立起以实践流程环节中所需要的能力培养来作为课程改革内容，普遍进行更改课程名称、学时长短等修补措施，难以真正触及到学生的能力培养范畴.
1展示设计的特质
人们可以对展示设计的特质从不同角度来定义，现在普遍的认同是在既定的时间和空间范围内，通过艺术表现力与平面与空间的精心创造，达到传达某些知识、资讯、理念、价值观的目的，对此种空间的复杂创作过程我们将其称之为展示设计.当然随着时代更迭和技术进步，其特质决不可能是一成不变的，一定随着人们认知的深度继续变化，因此本文是处在当下展示设计环境中的特质归纳，这三种特质在目前设计过程中发挥着关键性作用.
1.1立体化信息传播
揭开陈列艺术的包装，展示设计重要的目的是信息传播，通过空间中所有的物或非物质与人的联系达到符合其信息传递功能的目的.展示既是空间艺术，也是信息传播的艺术，立体化空间立足于对使用方式、实体要素、结构、设备等各个相关系统的理解，而信息传播立足于行为交互、内容主旨、设计元素等分析作用.立体化空间要展览的信息依附于展墙、展柜、展板，展台、多媒体展项等平台之上，所有的展示概念可以是“实物”也可以是展品背后所需要传递的“故事”.有时作为“实物”自身表达信息的能力有限，需要为其打造一定的背景知识带出更深层次的信息，同时，“故事”自身也可以作为虚拟展品出现，设计者通过形象化手法帮助人来理解，灵活处理好立体化空间这个媒介，使人们得到工作、生活的帮助或感悟，这才是展示设计的深层次应用。
1.2科技化交互体验
数字化多媒体技术被越来越多的应用在博物馆、商业展览、会展贸易等各类展示场所中，尤其是科技类或世博会这样特定的情境展览更是会运用到最新技术和产品.设计师通过展览中不同科技化展示手段所反馈得来的优缺点，不断更新和开发出更成熟的媒体技术.而这些科技化的媒体技术所带来的便捷最终都凝聚在交互体验上，以新、奇、特的方式在交互过程中强调体验的易用性和趣味性，拓展观众的想像力，加强了展览的整体深度.设计师可以根据不断更新的技术手段激发出无限创意，同时科技化的交互体验是延长观众信息记忆与整合多元信息的最有效手段.
1.3艺术化布展设计
具备艺术表现力的展示活动是展示设计核心价值观的体现.陈列设计具有形式美感，展示环境充满文化氛围，这些都是艺术化布展设计的诉求.优秀的展品确实需要与之美感相匹配的布展设计，需要注意的是布展设计在装饰部分的手法有别于传统室内装潢以使用功能为导向，其设计中更多体现主题元素的系统化，所有设计元素都在为展品与内容服务，要使材料系统、灯光系统、色彩系统、电气化系统等实现主题氛围的高度统一.在艺术性手法的应用中，“它涉及甚至涵盖了所有的艺术门类，如绘画、雕塑、图案、工艺美术、动漫、电影、音乐、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式都可以为展示设计辅助艺术表现的手段.”①展示设计的艺术性氛围也来自于设计师个人良好的艺术情调和文化的修养.
2展示设计的特质与专业能力培养
“展示设计”是一个由动词构成的设计专有名称，从研究内容上说，展示的目的是传达信息，通过传递信息来启迪人们的思想，满足人们的社会生活需求，是一种与人交流的沟通桥梁.随着时代进步，展示设计已不是单纯的指向展览设计，展示的概念是对展览概念的扩展，在更多研究内容上展示设计核心内容为策划与设计.根据前文提及的三种专业特质来看，其服务对象的广泛性、表现手法的多样性、多学科互补的综合性都对展示设计学科的内涵与外延做出广阔的弹性延展.在南京艺术学院的展示设计专业官网上，是这样描述的，“展示设计专业是一门新兴的、跨专业的、富有挑战的，就业前景广阔的学科.它融合了展示信息设计和展示空间氛围营造，涉猎到博物馆设计、会展设计、商业陈列设计和节庆礼仪展示设计等多方面内容.”“社会发展需求决定了展示设计专业的重点研究方向，展示设计的专业性质又决定着本科教学的课程特征与具体内容.”②清华美院工业设计系教授史习平在其论文中这样写道.这充分说明，展示设计与展示设计学科并不是鸡与蛋的关系，展示设计专业特质是作为专业课程内容与设置的前提要素，其课程设置是否符合学科的延续性发展，决定着是否能培养出集知识、素质、能力与一身的优秀展示设计专业人才，由于展示设计是一门实践性专业，所以其实践流程也直接影响着课程体系与内容发展.这里需要从展示设计专业特质与行业实际需求出发，精准定位展示设计课程支持与人才能力培养。
3我国展示设计专业课程结构与特点
美国著名教育家泰勒（PhiliphTaylor）和查理兹（ColinRichards）曾在《课程研究入门》一书中写道：课程是“教育事业的核心，是教育运行的手段，没有课程，教育就没有用以传达信息，表达意义，说明价值的媒介.”正因为课程在教育活动中起着关键性作用，其研究理论即作为学科科学发展的改革实施途径.“课程是学校教育系统中最重要、最繁难的教育“软件”之一.学校的教育实践，就是以课程为中心展开的.”③课程包含学科教学内容、有计划、有组织的教学活动以至教学评价.课程设置的科学性与体系的完整性，一直是展示设计专业不断深入改革探讨的课题.顺应时代背景下的展示行业发展，各个学校依据不同的开设背景、人才培养计划等等逐步完善专业发展的课程体系.目前国内本科课程计划基本都是按照公共基础、专业基础、专业必选、专业选修等模块式的结构，从各个学校的艺术设计专业课程模式类型上来看，有学年制、学分制、学群制、工作室制等等.笔者根据清华大学美术学院展示设计专业、南京艺术学院展示学科等具有典型性的几所专业院校展示设计课程，从名称、学分、比例、结构等多方面以分析我国展示设计专业现行的课程设置情况.清华大学美术学院的展示设计专业隶属于工业设计系的一个学科，作为和产品设计并列发展的平行方向之一，创办于1991年，2000年以后实施了以主干设计课带动下的系列专业设计课程教学思路.这里的分析数据只针对专业相关课程展开，主要由院定必修课（16学分）、一年级专业基础课（32学分）、专业必修课（66学分）、专业限选课（20学分）构成，共计134学分，这不包括实践环节和毕业论文、毕业设计等课程活动.由于是依托于工业设计的学科属性，可以看出专业基础课程（40学分）其侧重点基本聚焦在造型基础与工业设计上，并且加上公共专业基础课程的（32学分），从设置分析可以看出基础比重较大，说明学院对设计基础非常重视.南京艺术学院展示学科同样也是依托于工业设计学院之下的专业方向，但与清华大学展示专业不同的是，其展示学科并列与产品设计、信息交互设计、工业设计等多学科，其横向交叉课程综合性较强，并且由于工业造型学院也是由设计学院独立出来，其学科前身也代表了其带有浓重的多专业综合特质，展示学科给予学生更多的选择权利，有高达82学分的专业必选课程以供学生选择，这对充分满足学生个体兴趣点进行了最大限度的课程自由组合.根据上述院校的专业课程设置展开分析后，基本可以了解到目前我国展示设计专业课程发展的现状，这里从三个方面进行描述.第一个方面，我国展示设计专业课程结构体系历经几十年改革发展中的的磨合已日趋稳定与合理，课程设置的模块基本固定.目前的展示设计专业课程基本以公共必修课、专业基础课（包括通时基础课和专业基础课）、专业主干课、专业选修课与专业课题实践的版块模式组织而成.早期基础课程占用大量总学时的现象得以改变，选修课门类也在逐渐增加，为学生提供更多自由组合方式.根据统计，学科基础课程占总课程的20%—35%，专业主干课程占总课时量的30%—40%，任选课程占总课程的15%—25%，实践课程占总课时的8%—15%；第二个方面，课程设置向科学性与专业性方向提升.各大院校在遵循教育规范的基础上，开始结合自身优势学科背景，前瞻地区经济文化氛围，根据市场需要制定出属于自我优化课程设置的实施方案，基本上改变了多年前“拿来主义”的陈旧课程设置方式.专业结合行业特质以培养与挖掘学生艺术潜能为目标，不断提升专业课程设置在阶段性学习的科学性与专业性，人文社科相关课程作为补充剂充分体现课程建设上的多学科性质，体现对交叉学科复合型学习模式的重视；第三个方面，重视实践相关课程在体系中的分量.以往实践课程并未占据专业课程设置中的重要地位，仅停留在专业培养目标认知层级.实践以项目带动教学，企业合作工作基地，教师带领工作坊等各类形式都在课程体系中以不同方式出现，实践比以往的任何时候都受到更多重视，目前在课程学时总占有量中实践课程都有与之对应的学分相匹配.尽管如此，我们的专业学科建设还需进一步优化，体系建设中依然有诸多可完善的细节.例如展示设计专业基础课程的改进，实现与专业主干课程的过渡衔接，基础课程在通识状态下与专业深化联系，课程学习中如何缩短实践与课程之间距离，如何加强学生独立思考与过硬的实际操作能力等等.为了让学科更快更好的发展，这些节点都需要我们不断的在已有认知基础上继续深入调研.
作者：祁尧 张博 单位：南京邮电大学传媒与艺术学院 南京师范大学美术学院
注释：
①徐乃湘.博物馆陈列总体设计[M].北京：高等教育出版社，2013.15.
大学美术论文范文6
【关键词】校园文化；问题；对策
高校校园文化是以校园环境为空间，以学生、教师为主体，以体现高校物质环境、规章制度、行为规范、治学理念、文化传统、整体价值观念等方面的综合。校园文化是一所高校的重点建设内容，同时校园文化也可以直接反映高校的整体水平和精神。从总体来看，校园文化可以分为三个方面的内容。“第一，浅表层校园文化，也就是物质文化，谓之‘器’；第二，中间层校园文化，也就是制度文化，谓之‘规范’；第三，深层校园文化，也就是校园精神文化，谓之‘价值观’”①。其中精神文化是校园文化的核心。高等教育作为国家教育的重要组成部分，所以“加强高校校园文化建设对于推进高等教育的改革和发展、加强和改进大学生思想政治教育、全面提高大学生综合素质，具有十分重要的意义”。②所以高校作为我国教育的重要环节，应该大力发展校园文化建设，各大高校应该努力构建具有高校自我特色，弘扬正确价值观与人生观的校园文化。王国维说：“教育之宗旨何在？在使人为完全之人物而已。何谓完全之人物谓人之能力无不发达且调和是也。……完全之人物,精神与身体必不可不为调和之发达。而精神之中又分为三部，知力、感情及意志是也。对此三者而有真美善之理想。真者知力之理想，美者感情之理想，善者意志之理想也。完全之人物不可不备真、美、善三德,欲达此理想，于是教育之事起。教育之事亦分为三部智育、德育(即意育)、美育(即情育)是也。……三者并行而得渐达真善美之理想，又加以身体之训练，斯得为完全之人物，而教育之能事毕矣。”③教育不仅要传播文化知识，培养学生的智力，而且更重要的是教育要培养“完全之人物”，即德、智、体、美、劳全面发展的人，这不但要有文化知识上的培养，更重要的是要养成一个健康、完满的人格，而这又离不开艺术教育（即美育）和道德教育对大学智育的补充，从而形成良好的校园文化。现代大学受科学实证主义和功利主义精神的影响，强调大学的知识传授功能，即强调对学生智育的培养，而忽略了其道德和情感上的作用，这使得学生在自身人格养成上容易受外界狭隘的价值观和人生观的影响，扭曲和异化人格，形成以追求功利为首要目的价值观念。大学作为国家最重要的教育机构，它不仅要培养人才、服务社会，最重要的还是要面向未来，保持一个超越功利的心引领社会前进。当前我国高校校园文化建设过多注重物质文化和制度文化建设，而忽视了行为文化和精神文化建设。高校校园文化建设没有形成自我特色，没有从高校自身的历史和文化传统来建设自己的校园文化，而只是一味地追求外在物质环境的建设，从而导致高校“千校一面”的校园文化建设，从长远来看这必然会影响高校的整体发展，同时也会导致学生人格的异化，形成狭隘的价值观和人生观。美术教育作为艺术教育中的重要组成部分，它对高校健康而完善的校园文化建设具有重要的作用。美术教育是以视觉形象为基础的教育，它通过艺术形象来影响、感染人们，它不仅可以通过美术作品来改善、美化物质环境，还可以培养学生的审美感受能力，以及陶冶道德情操，培养学生成为全面发展的人，而这是其他学科不能取代的。目前我国高校普遍忽略美术教育对高校校园文化建设的重要作用，尤其是没有重视美术教育对培养学生成为人格完满的人的重要性。爱因斯坦说：“用专业知识教育人是不够的，通过专业知识教育他可以成为一个有用的工具，但是不可能成为和谐发展的人”。的确，专业知识只是作用于人的智力，而美术教育却可以影响人的精神。所以说美术教育对于校园精神文化的建设是至关重要的，而对于片面重视科学、实证、功利等价值观念，严重缺乏人文素养，忽视艺术作用的高等院校则尤为重要。美术教育一般通过美术课程教学、课外美术教育活动、校园文化艺术环境建设三个方面来影响高校校园文化的建设。现从这三个方面探讨美术教育对高等院校校园文化建设的具体对策。
一、美术课程教学对于完善高等院校学生人格，培养学生审美能力，陶冶学生道德情操等具有重要作用，同时也对高等院校建设和谐校园文化具有积极影响
美术课程教学包括美术专业课程教学和非美术专业课程教学（即公共美术课程教学）两个方面。前者以培养美术专业技能和实践操作为目的；而后者则是为了普及美术教育，培养学生基本的欣赏与审美能力，以及以陶冶道德情操为目的。前者的出发点是“技艺”的培养，而后者的目的则是“德”与“情”的熏陶。所以美术专业课程教学通过专业技艺的教授，使学生掌握一定的专业技术能力，所以也大体属于“智育”的范畴，而非美术专业课程教学则以传授最基本的美术人文知识，包括美术史、美术原理、美术作品欣赏等为主，以培养学生最基本的审美感受能力，提升学生的人文素养和陶冶道德情操为目的。我国高等院校要改善过于偏重科学与功利主义价值观念的校园文化，大力开展公共美术教育教学不失为一个好的解决途径。具体可以从以下几个方面来进行开展：第一，大力开展公共美术教育教学活动。公共美术教育教学在大学校园中一直以来都不受重视。公共美术教学在大学中一般是作为选修课程供学生选修，但是选修的学生相对较少，在理工科院校则更少，同时供学生选修的课程也较少，只局限在如《美术欣赏》《绘画大师作品欣赏》《书法》《摄影》等极少数课程。大学校园中应该大力开展公共美术教学，鼓励学生选修相关的美术类课程，丰富大学美术课程，开展丰富多样的美术课程，形成完善的公共美术教学体系。第二，建立公共美术教育研究机构，培养公共美术教育人才。大学校园中公共美术教学不受重视，开展力度不够，有一个很重要的原因是严重缺乏公共美术教育人才，缺乏对公共美术教育教学的系统研究。在高等院校中建设有大量的科学研究机构，但很少建有专门的研究公共美术教育教学机构或类似机构的。如以南京信息工程大学为例，该校共建有十八个各类研究中心，但全部为科学实验或数据研究中心，全校教学单位中百分之八十都是自然科学类专业，人文与艺术氛围比较薄弱。所以要改变高等院校过于单一的校园文化就必须加强艺术教育教学，培养公共艺术教育人才。第三，创新公共美术教育模式。大学校园中的公共美术教学一般都是以“教师为中心”的教学模式，以期末论文的形式为结课方式，在教学过程中学生往往没有参与到教学中，敷衍了事，很难激起学生兴趣，学期末几乎都是在网上随便复制些文章应付，所以很难达到理想的效果。究其原因，主要还是缺乏对公共美术教学的研究，以及教学模式的缺陷。所以加强公共美术教学研究，创新公共美术教学模式是非常重要的。
二、课外美术活动是指美术教学活动以外，以美术知识来指导或用美术作品来举办相关文娱的活动
美术教学以课堂教学来影响学生，而课外美术活动则以课外具体活动的参与，使学生潜移默化地在参与美术活动时受美术作品的熏陶和影响，或受美术作品、美术知识的启发和作用，从而影响，甚至改变学生的审美人格，形成完美人格的过程。课外美术活动作为大学校园活动中的组成部分，它对培养学生审美感受能力，陶冶学生道德情操，构建大学校园和谐文化具有举足轻重的作用。课外美术活动包括美术作品的展览、宣传、演示等，如画展、书法展、摄影展等，同时也包括通过美术作品或美术知识的交流、沟通所举行的讲座、座谈等活动。课外美术活动作为学校课堂教学活动以外的第二课堂活动，它本身在活动的时间、地点、内容、组织机制等方面都有其灵活性、广泛性与开放性，它是对学校课堂教学以外的有力补充和延展，它对高校学生完美人格的形成与培养，对学生审美感受能力的培养和道德情操的熏陶等都有非常积极的作用。高等院校在建构自身校园文化时，受科学主义和功利主义价值观念和高等院校自身定位，以及学科专业设置和重视程度等因素的影响，其校园文化建设往往存在人文氛围淡薄，艺术色彩缺乏的问题，在校园文化活动方面也往往是多科技类活动，少人文与艺术类活动，而这必然导致高等院校学生完美人格的缺失，从而影响到高等院校和谐校园文化的建设。要建设和谐校园文化，高等院校在学校校园中必须开展丰富多彩的校园文化活动，要做到科学与艺术结合、理性与感性交融，充分发挥学生的主观能动性。就美术活动而言，各高等院校一方面可以在校园环境中开展各种形式的美术作品活动，如美术作品展览、美术知识讲座、美术作品征集、美术社团建设等活动，在校园公共环境中公开展示、宣传美术作品和知识，使学生参与相关美术活动，提升学生的兴趣，培养学生的审美能力。如以南京信息工程大学为例，可以以传媒与艺术学院为中心，充分发挥该学院的专业优势，在学校牵头下可以在学校图书馆、展览馆、体育馆、大学生活动中心等公共活动区域开展活动，同时活动也可以积极向全校学生征集各类美术作品，吸引其他院系专业学生共同参与。大力支持学校社团建设，建构美术类相关社团，积极吸纳学生参与社团，通过社团大力开展美术讲座、美术座谈、美术知识培训的相关美术活动。另一方面，还可以发动全校参与、开展对学校各类文化宣传平台进行设计与美化的活动。如学校的校训、校徽；校园环境中各种路牌或其他提示牌、文化宣传栏、报刊亭、图书架、展示架、教学与研究宣传栏、信息广告栏和光荣榜、思想政治宣传栏，以及其他各类宣传栏等等。使之成为每年的固定活动，甚至形成竞赛，使全体学生广泛参与，最终形成常态，让学生耳濡目染、亲身参与，沉浸在健康和谐的文化氛围之中，达到陶冶道德情操，完善高等院校校园文化，使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的“完全之人物”。
三、校园文化艺术环境建设是大学建设和谐校园文化的重要组成部分
健康的校园艺术环境不仅能够开阔学生的眼界，丰富学生的知识，而且还可以对学生智力、才干等有所促进，并且对学生的审美欣赏能力，学生的道德情操等方面都有促进作用。优美的校园环境是和谐校园文化的物质基础，而美术教育又与校园文化艺术环境之间具有密切联系，这种联系主要表现在两个方面。其一，直接通过美术作品美化校园环境。校园环境建设是校园文化建设的重要组成部分，在校园环境建设时可以利用美术作品如雕塑、绘画、工艺品等来直接装饰校园环境，使校园环境做到自然与人工、环境与艺术的完美结合，使学生在充满人文与艺术氛围的校园环境中学习与生活。如南京信息工程大学在建设校园环境时就大量运用了美术作品来装饰校园环境，如学校正大门石柱上的雕塑，范仲淹广场的“范仲淹雕塑像”和其他公共雕塑和装置作品等。当该校学生置身校园环境时，面对着范仲淹的雕像，必然让人想起范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的人生格言，让人在潜移默化中得到道德与情感上的升华，从而形成崇高的人格精神，这对于该校校园精神文化的发展是非常重要的。此外，还可以在校园环境中建立文化艺术墙，通过绘画作品或浮雕作品来装饰，丰富整体校园文化环境。其二，可以利用美术相关知识或原理来指导校园环境建设。大学校园环境的建设是需要规划和设计的，而美术知识可以很好地指导校园环境的建设。如校园环境的整体规划，可以运用美术或设计知识与原理来进行整体布局设计；可以利用美术知识来指导布置校园景观，比如景观的虚实关系、空间关系、色彩关系等都可以运用美术知识来进行指导；可以利用美术知识和作品来指导、装饰校园建筑的外墙，如外墙的色彩、图形等；可以利用美术知识和作品来布置、装饰校园建筑内部环境等，通过美术知识指导室内空间的布置，使空间更平衡、稳定，富有节奏和韵律等。
四、结论
美术教育教学可以丰富大学校园文化建设，使校园文化更加和谐。课堂美术教学通过知识的传授、讲解使学生在思想、观念、审美能力等方面得到提升，从而在精神上丰富了整体的校园文化。课外美术活动通过相对轻松、愉快的方式来展示、传统美术作品，在耳濡目染之下感染、吸引学生，陶冶学生的道德情操、丰富学生的情感，从而使学生形成良好的审美人格。校园文化艺术环境通过美术知识和原理来建设、布置、装饰，可以使校园环境更具有文化艺术的氛围，使学生在潜移默化中感受艺术的魅力，从而改善高校整体校园文化。
参考文献：
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大学美术论文范文7
关键词：社会实践能力;培养;美术专业学生
如今，全面型人才在社会上十分抢手，因为现代企业工作的内容比较烦琐，只有具备各方面能力的人才，才能对企业的发展有所帮助。企业员工可能身兼数职，需要应对不同的工作内容。当今社会，人才竞争比较激烈。一些大学生毕业后在人才市场上寻找工作时往往会发现自己其实并不优秀，进而对自己未来的发展感到迷茫。只有在大学学习中予以正确引导，加强大学生的实践经历，才能从根本上提高大学生的专业素养和社会实践能力，为以后更好地服务社会、服务企业打下深厚的基础。只有不断参加社会实践活动才能提高大学生的实践能力。为了使大学生茁壮成长，学校要加强对大学生的思想教育，并积极安排社会实践。要积极改革以往老套的教学方法，找出一套适合现代大学生的教学方式，真正让大学生融入教学。社会实践能力的培养已经被越来越多的高校所重视。这种教学提倡让大学生认清自己的处境，通过加强自身的实践能力和对社会的了解，铺平自己以后的就业之路；同时，提高社会实践能力也能加强大学生的责任意识。只有到实践中去，大学生才能提高社会责任感，才能成为社会的有用之才。
一、社会实践能力培养过程中存在的问题
1.部分用人单位对学生的实践活动持否定态度
校方寻求一些企业帮助时，常常会遭到拒绝，因为他们认为在校学生对企业起不到作用，认为学生前来实践是浪费时间，对大学生实践活动持反对态度。
2.部分学生的社会实践弄虚作假
不是所有学生都对社会实践活动感兴趣，有一小部分学生因为自身的原因，想方设法逃避校方开展的社会实践活动。他们因此错失了解社会的机会，在就业上失去优势。
3.没有固定的社会实践场所
因为社会的需求，美术专业也衍生了许多专业领域，如设计专业的学生，其社会实践场所相比其他专业而言相对较少。很少有公司会长时间地给其提供社会实践场地，只是偶尔会有一些地方会提供帮助。所以，设计专业学生没有固定的社会实践场所，导致其产生烦躁心理。
二、社会实践能力培养的重要性
1.帮助美术专业学生提高自身的综合素质
为了加强学生对专业的了解，学校可以多举行各种类型的社会实践活动，在实践中让大学生将学到的理论知识与实践相结合，提高学生的专业水平；同时，通过实践可以了解到社会的需求，只有不断在实践中认识到自己的不足并加以改善，才能更自如地应对未来的职业生涯。学生在实践中了解当今社会的需求，努力学好专业知识，培养社会实践能力，通过不断练习，将学到的知识运用到实践中，为社会作出贡献，成为对社会有用的人才。
2.帮助美术专业学生更好地服务社会
美术专业学生虽然已有一定的理论知识基础，但不知道这些理论知识的用处。这主要是因为学生没有将理论知识运用到实践中，他们对知识的理解取决于教师在课堂上灌输的理论，缺少实践的机会。所以，学校必须给予美术专业学生实践机会，让学生真正学以致用，享受到学习给他们带来的好处，并用所学的知识更好地回报社会。
3.帮助美术专业学生解决实际问题
成功离不开丰富的实践经验。美术专业教材上的知识是有限的，只有结合实践才能丰富自身的专业素养。通过学校举行的社会实践活动，学生可以提前了解到以后的工作方向，对工作中出现的难题也能很好地予以解决，便于日后更快地适应工作。在社会实践能力的培养中，学生要认清自己的短处，并重点加以提升，让自己成为全面型专业人才。
三、社会实践能力培养的基本做法
校方在学生实践能力的培养上要寻求各方的帮助，如社会企业或者绘画工作室，可以配备一些专业教师跟随指导，以提高学生的社会实践能力。在每次实践完成后，教师必须要求学生回顾和反思实践中遇到的问题。在社会实践结束后，学校可以可以举行讲谈会，让学生在会上讲述自己的实践经历和实践中的思考。通过此法，学校可以了解学生的社会实践情况。
四、结语
当今社会，大学生社会实践能力的高低是评判教学质量的主要标准之一。大学生只有将理论知识和实践活动相结合，真正做到学以致用，才能体现其社会价值。校方在对大学生的培养上，要不断根据社会的需求改变教学方式，以提升大学生的社会实践能力，这也将成为今后教学的必然趋势。
参考文献：
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大学美术论文范文8
“非物质文化遗产保护、研究与工艺美术的可持续发展”学术研讨会暨2006年中国工艺美术学会理论委员会年会于2006年11月18至19日在苏州举行。本次会议由中国工艺美术学会理论委员会主办，由苏州大学艺术学院承办。来自各高校及工艺美术研究单位的30余位学者和专家参加了会议，提交论文21篇。苏州大学艺术学院执行院长李超德主持会议，苏州大学白伦副校长致开幕词。苏州大学艺术学院党委书记廖军扼要汇报了该院的发展情况。与会代表在霏霏细雨中，兴致浓厚地考察了吴中区光福镇太湖村、山墩村和太湖度假旅游区舟山村的手工艺。从大会交流情况来看，学者们围绕年会主题，进行了多角度、宽视野的深入探讨，大家秉承关心民间、关注社会的精神和学术传统，各抒己见，表现出对非物质文化遗产和传统工艺美术的高度重视和人文自觉。会议涉及的几个相对集中的问题评述如下： 一、有关非物质文化遗产保护的问题 非物质文化遗产保护工作在国内刚刚起步，迫切需要人们对此进行理性思考，探寻符合中国实情的客观规律，深化认识和实践，避免盲目、机械、片面和功利。与会学者主动站在学术前沿，结合现实，从各个角度讨论了这一新课题。 张道一以《非物质文化遗产议》为题，阐发了独特见解。他认为，非物质文化是相对物质文化而言的，就非物质文化来说，重要的问题不在内容，而在对“非物质”性的理解。在传统观念中，像文学、音乐、绘画、舞蹈等可称作精神的和非物质的，但工艺美术和传统手工艺所表现的东西，却是以“物质”为主的。这是由于所有的艺术表现必有一个“载体”，这载体就是物质。艺术依托物质世界而成立，物质的繁杂决定了艺术的多样。那么，为何艺术在人们观念中又分为物质文化和精神文化呢？张先生认为：这里没有绝对的界限和标准，主要看艺术的倾向和人们的习惯，就像“日出日落”、“天圆地方”一样是一种感觉，实际上太阳并非从东方升起，地球也不是方的。由于艺术主要作用于人的情感和精神，故统称为“精神的艺术”。至于实用性的艺术（主要是工艺美术），它的物质特点显露得比较明显，人们也没有将其视为纯然的“物质文化”，一般只称其为“工艺品”，是物质和精神的结合。由此再看“非物质文化”，其倾向便易理解了。其中，技艺的特点最为明显，它是一种工艺加工手段，即所谓“心灵手巧”。一方面，只有做出了成品才能显示出“巧”来；另一方面，它又是长期磨练出来的形成历史的传统。过去的师徒制传承，为了维护其传统，有些家族式的“绝技”和“秘方”不得外传，虽有其历史局限性，却也充分说明了“非物质遗产”的性质。 中国工艺美术总公司总工艺师朱培初分析了非物质文化遗产的概念、由来、保护的重要性、紧迫性和意义，综合报告了近年来了解到的中国台湾、日本、韩国对传统文化和民族民间工艺的保护情况，指出这些国家和地区对传统文化特别关注，保护工作起步较早。他特别强调中国台湾“行政院文化建设委员会”在《文化白皮书》中对传统文化和民族民间工艺所持的新理念。书中指出：一种文化如果只是依赖先人的遗产自豪，是不对的，因为文化不仅是固（原）有的部分而已，它必须是一个有生命的活的文化。要使文化的内涵不只是固守在传统文物和古代经典的范围，就必须使文化成为一个具有发展性的形态，让它充满生机，有转换或转型的可能。要不断有新的质素参与进来，也要不断吸纳、消融和转化这些成分，最后自我融汇成崭新的形态。所以，文化的意义就在于创造可以继续兴起的新文化。 非物质文化遗产概念的引进，对于民族民间文化保护而言，既有积极作用，也有负面影响。特别是保护过程中出现的问题，备受学者重视。清华大学的王连海发表见解说，提出非物质文化遗产概念的积极意义很明显，首先引起了业外人士的关注，促进和提升了全民全社会对传统工艺美术及传统民间文化的再认识，发挥的宣传作用不可低估；其次，促进了理论界思维的活跃，引发了专业人士对传统工艺美术的新思考；其三，对开发保护具体品种确实起了作用，但同时存在的问题也较多，负面影响较突出的是在理论界引起了混乱，至今尚未消除；再者，概念的引进还导致了地方或地区间相互攀比、恶性造假的现象；五是对各地民间美术的破坏相当严重，有的品种被列入名录后反而毁了，形成了摧毁性破坏。西安美术学院的赵农分析了《辛巳年》生肖邮票引发的侵权诉讼民事案，呼吁社会各界关注非物质文化遗产背景中民间艺术的法律保护问题。他指出：社会在界定民间艺术品“原创”或“复制”问题上，在保护民间艺人权利的问题上都存在一定的认识误区。这与民间艺术品多被确定为“非个人的、连续的、缓慢的创作活动过程的产物”[1]，作者是“创作该民间文学艺术作品的社会群体”[2]有关。概念的不确定，导致了法律保护的模糊和民间艺人权益保护的被动。他进一步指出：对民间艺人权利的有形和无形的侵害剥夺，已非常严重。如一些领导和专职人员利用职务权力将民间艺术品变成私人的收藏；主流艺术家在采风过程中的非法律行为；民间艺人自身文化素质的局限；地方政府对民间艺术的粗放式经营等。他认为，对人文学者的关怀，从根本上讲是一种对人类文化生态的关怀，这不是抽象的精神，而是实实在在的生存方式。现阶段，大量民间手艺人的生活仅处于温饱水平，目前最迫切的就是通过手艺致富，而出台相关的法律是根本问题。山东工艺美术学院的徐思民讲述了近几年考察齐鲁民间艺术的概况。他发现：在民间艺术的采访过程中，的确存在着假调查和卖弄、糊弄的问题。他对传统手工艺的传承表示担忧，认为靠近城市或地处城内和发达地区的一些民间艺术，通过市场经济运作尚能发展起来，延续下去，但许多地方性的民间艺术则是传不过来也承不下去。他以山东地区剪纸、泥玩具、旋木玩具、面塑为例，说明民间艺术不是萎缩，而是消失了，这是因为艺人生活艰难，民间艺术作品生存艰难是一个不可抗拒的事实。 #p#分页标题#e# 也有学者注意到了非物质文化遗产申报中的问题。湖南商学院的李立芳，以湘绣申遗为例，强调在进行申报同类型非物质文化遗产名录时，必须首先廓清艺术的历史文化渊源，比较其不同的文化背景，把握自身的文化形态，才能有助于在今后的发展中守住自身的文化优势。 二、有关传统工艺美术可持续发展的问题 传统工艺美术的可持续发展是工艺美术理论界长盛不衰的话题。但要探讨现代社会的工艺美术，首先得加深对古代工艺美术的认识，使认知有一个深厚的基础。清华大学美术学院的尚刚全面考察了古代工艺美术的特点，扼要而客观地陈述其整体发展脉络，体现了作者在新的时代条件下的观察视角和工艺美术史的研究方向。上海工艺美术职业学院的朱孝岳，则对中国传统工艺美学思想作了深入探讨。他认为，中国工艺美学思想有四大特点“以界他国而自立于大地”。一是礼乐相济，礼、乐二者统一在产品的设计、制作和使用过程中，体现了中国人既不畏艰难又随遇而安的特有性格；二是线的舞蹈，中国工艺美术设计讲究线的动态、味道，以线表现气韵，将生活中的变化、情感的起伏化为线乃是了不起的加工；三是中和之美，追求含蓄，又如食橄榄，真味久愈在；四是天人合一，崇尚自然天性与人力的巧妙结合。 目前，随着社会的全面转型，工艺美术将面临怎样的态势？在新形势下，如何实现可持续发展？清华大学的李砚祖通过实际调研，对现代传统工艺美术保护与发展遭遇到的三大矛盾及存在的问题作了深入思考。他首先回顾了传统工艺美术的历程，对建国以来的工艺美术发展作了分期，在归纳了传统工艺美术所具有的产业、就业、市场和文化价值后，提出了工艺美术保护和发展存在的三大主要矛盾：其一，经济产业与文化事业的矛盾。工艺美术的经济性和文化性，使其常游走于经济产业和文化产业间，在不同层面上形成了两者矛盾。因此有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，还可将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体工作出发，加以不同处理。其二，技术更新与保护非物质文化遗产的矛盾。工艺美术既是物质文化又是非物质文化。它从材料到产品均有显见的物质内容和形态，而工艺技术、方式方法、过程，乃至设计创意、作品功能都是非物质的。社会的变迁，使工艺美术业在技术层面上遭遇到机械工艺取代传统手工技艺、一些传统工艺失传或消亡的问题，形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾。为此，非物质文化遗产的工艺技艺保护，应有传统的和手工的两种限定。若不注重对手工性的保护，最终将导致传统工艺美术的消亡。其三，文化变迁与传统工艺美术传承的矛盾。工艺美术的传承是内在文化的传承，要求其不变，而文化的总体趋势则是变，这就带来了矛盾。现代社会，工艺美术传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的创新要求，因此而具有必然性。但这是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。最后，针对工艺美术技艺失传、后继无人和传统技艺、工艺美术大师保护不力等现状，他呼吁：要从国家层面上关注和解决工艺美术教育发展和人才培养问题，对传统技艺和大师予以保护，要真正从组织上、制度上、人员安排及资金等方面落实到位，应在各地政府和相关部门的协同下，制定更为细化的具体到保护品种、技艺的方案和规划。苏州大学的诸葛铠结合纷繁的实际情况，在题为“适者生存：工艺美术的蜕变和再生”的发言中对李砚祖提出的问题作了回应。他指出：中国手工艺正面临着蜕变和再生的考验。但蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变毕竟是脱胎换骨的改造。他认为，传统手工艺的市场日渐缩小、对手工艺品价值认识的偏移、手工艺的创作观念难以与时代同步是手工艺在近代潜在的蜕变因素；与市场经济不相适应的生产方式、与生活方式脱离的产品、“推陈出新”中的误区必然导致现代工艺美术的蜕变；而再生之路则可通过形式与思想内涵的分离和移植、形式与技艺的分离和移植、形式与实用性的分离与移植等途径实现脱胎换骨。 此外，还有学者撰文，通过个案对传统工艺美术发展进行探讨。苏州工艺美术学会的冷坚，以苏州戏衣业为例，探究其发展及缘由。苏州戏衣业因昆曲而兴，它成型于明代，繁荣于清代，在全国同行中占首位，行业中心地位始终未移。20世纪80年代中后期，随着影视业的兴盛，苏州又成为全国影视服饰的主要生产基地。仅改制后的苏州剧装戏具厂，剧装戏具的产销量就占全国总量的三分之一。来自南通蓝印花布艺术馆的吴元新，书面报告了近30年来对蓝印花布艺术的调查、实践经历和对其现状的认识。他说，蓝印花布已伴随江浙百姓走过了近500年历史。20世纪70年代始，蓝印花布在沉寂后借助外销而求得发展。改革开放以来，南通工艺美术行业对蓝印花布进行了挖掘、研究、收集，开发设计了一系列新品。但近年来，蓝印花布却因缺少销售渠道而陷于困境，为此，他呼吁积极抢救蓝印花布艺术。 三、有关工艺美术教育和工艺美术理论研究方法的问题 艺术可以解救人类精神生活的危机，为此，工艺美术教育问题同样受到了与会学者的关注。湖北美术学院的张昕从文化自觉高度，就高等教育改革中应如何将科学教育与人文教育并重，强化对文化自觉意识的培养，在人文学科中开设人类文化遗产课程，建立文化遗产与知识体系的联系等问题展开了深入讨论。山东艺术学院的许大海重新审视了艺术设计教育的现状，阐明了建立艺术设计比较教育体系的必要性，分析了比较视野中艺术设计教育模式构建的理论框架和基本内容，提出了建构符合中国特色的艺术设计教育创新模式的新观点。苏州职业大学的濮安国，作为中国明式家具研究所所长，介绍了该所的发展计划和目标：对在高校中引入非物质文化遗产传承机制作了有益探索。 工艺美术理论研究方法的出新，对于跳出旧框框，促使研究工作逐步深入具有重要意义。苏州大学艺术学院的张朋川，引用最新材料，从湖南宁乡铜器群发掘谈起，以商代青铜虎卣为个案，对青铜艺术研究方法进行了思考。他认为，青铜器纹样的组合应有一定的规律性、地域性，不是任意的。而考古的类型学方法却将器型与花纹分开研究，我国的工艺美术史沿着考古思路来编青铜艺术，造成了青铜艺术研究中的一大问题。此外，中原是最早拥有青铜容器的，该地方恰恰不产铜。而湖南宁乡却出土了300多件铜器，其成分与中原的不同，并发现了古矿。这是否意味着到了商代晚期，作为一个方国会不会生产铜器呢？他独到的分析、介绍和由点而及纵横，再行融合的研究方法，对在研究方法上多加探索，由此提高整体研究水平无疑是很好的启迪。#p#分页标题#e# 清华大学美术学院的王连海以南宋画家李嵩《货郎图》中的玩具为研究对象，对其中的风筝、泥人和不倒翁、扑扑噔、拨浪鼓、风车、鸟笼等六类玩具之样式、形态、材料、工艺、功能、用途、发展历史进行了解析，图文互证，体现了工艺美术史研究的一种深化。清华大学美术学院的尚刚，以“一幅巨作，几点猜测—关于大都会博物馆藏元代刻丝大威德曼荼罗”为题，对作品完成时间、开机时间、御容织于哪里、出自哪个作坊、性质作了详细考定，将原本是一篇文章的一个注充实成了一篇新论文。态度科学严谨，重视材料的搜索考辨，细密求证，精深而有新解，对工艺美术史的治学有积极影响。 在涉及到对民艺的田野调查方法时，张道一语重心长地指出，过去，我们研究时，多注意于艺术的外在形式，对于制作艺人及其技艺和艺术思想挖掘不够。今后，一定要关心它的制作者是怎么想、怎么做的，关心做的方法和技巧。护树要护根，保标要保本。徐思民则提出，民间艺术很丰富，有些在文献资料中很难查到，但艺人却能自圆其说，有头有尾。搞民艺调查，就是要把民间艺人的境界、味道记录到位，而不是带着现代人的审美观念走马观花，那样是无法把握民间艺术本质和真谛的。浙江工业大学艺术学院的袁宣萍，以撰写《浙江丝绸文化史》的体会，提出在工艺美术调查中当注重行业神崇拜、与行业相关的神话与传说、行业生产与生活习俗、古老的传统工艺等非物质文化遗产，因为这些都是我们祖先的智慧结晶。 四、特点、展望和发展方向 苏州大学艺术学院执行院长李超德在会议结束时说，这次年会是一次高端会议，既有老一辈理论家，也有国内中青年一代的专家，机会难得，受益匪浅。会议讨论的内容十分广泛，上至产业政策、宏观理论，下到具体的一件作品，既有宏观思考，也有考据派的论述，是研究方法的一种学习。他指出，本次年会还是一次新的开端，大家集中起来讨论非物质文化遗产有关问题，共同的目的就是要把民族精神留住，把民族脊梁留住，把民族传统留住。中国工艺美术学会理论委员会副主任张夫也在会议闭幕之际发言，他认为本届年会开得非常成功。不仅来了不少德高望重的老先生，说明他们十分关注会议主题，还出现了很多年轻的新面孔，证明大家对热门话题非常关心。中国工艺美术学会学术部主任卢莹的发言反映出她对工艺美术的未来充满信心。她为专家学者都在关注非物质文化遗产保护和工艺美术的可持续发展而感动。她觉得特别可喜的是，原先大家都以为工艺美术技艺留下了，但文化失去了，工艺美术艺人很无助。现在有这么多人都来研究工艺美术的发展，工艺美术将拥有更好的前景。 综观本届年会，学术前沿性得到了充分体现，达到了举办者的预期目标。年会主题促使与会学者对非物质文化遗产保护和传统工艺美术可持续发展进行了新的探索。而新情况的出现，新问题的提出，新视野的拓展，新方法的运用，使得实证研究和理论建构都有所深化，今后的研究将在以下几方面深入： 1.非物质文化遗产保护研究中，如何强调理性，坚持人本原则和人文立场已成为重大课题。怎样尊重民众的权益，实现理性保护和完整的人文关怀，避免因保护而牺牲人们对美好生活的追求，避免将文化保护变为文化践踏或生态破坏将成为研究和实践的热点。与之相关的保护中的共性与特性研究，如何因地制宜地运作，张扬文化个性，体现文化遗产价值也将得到深入的探讨。 2.新时期，传统工艺美术原生态的衰落和蜕变形态的衍生两种基本态势仍将持续下去。如何在蜕变过程中保留传统文化形态活的精神，怎样以传统形式承载新的内容，怎样正确处理原生态与蜕变形态、手工技艺与机械生产、保护与开发、传承与变异等一系列矛盾，使传统工艺美术融入现代生活，怎样在不同的理论层面上观照传统工艺美术，都将成为探索热点。 3.理论研究方法上，加强寻因寻根意识，提倡多元方法的碰撞与互补，使研究成果富有个性也是一个动向。中国工艺美术学会理论委员会副主任张夫也在年会上号召大家，传统工艺美术，作为非物质文化遗产，是一种非常重要的文化形态，对它的保护抢救研究非常重要，关系到民族文化、传统文化的存亡问题。此事迫在眉睫，现在不做什么时候做？我们不做谁来做？我们肩头的责任重大。希望我们以此召唤为动力，辛勤耕耘，并期待下届年会结出更加丰厚的学术成果。
