【摘要】技术的进步使舞蹈艺术的表现力和场景张力不断提高，研究新媒体环境下舞蹈艺术的表现特点，应将艺术内涵与数字技术结合在一起，确定研究主题，做好特点研究，同时，要依靠对数字技术和光学、声学媒介的认识，总结常见问题，并根据视觉特点划分表现形式，为舞蹈艺术的新时期发展奠定基础。只有这样，才能根据媒体技术及动画技术的特征，提出相关问题，切实解决当前语境下舞蹈艺术表现风格不具体的问题。
【关键词】新媒体环境；舞蹈；特点与风格
新媒体环境下，声学、光学、动画技术应运而生，并对舞蹈艺术的审美要素和表现特征造成了深远影响，这些技术使舞蹈艺术的传播方式和表现方法发生了深刻转变，使舞蹈艺术可以脱离时间、地点等客观要素的限制，也加强了舞蹈表演的视觉表现力。值得注意的是，虽然数字技术及网络通信技术大大简化了舞蹈表达和情绪渲染的难度，但舞蹈表演依旧无法脱离照明、舞台等必备要素的支持，这是在研究新媒体环境下舞蹈艺术表现特点时必须重视的先决条件，只有认清了上述主客体关系，才能将数字技术更好地运用于舞蹈表现之中，这是分析舞蹈艺术的特点和表现风格的基础。
一、新媒体环境下舞蹈艺术的特点
（一）表现方法
数字技术使舞蹈艺术的表现方式和表现手法都发生了改变，它解决了舞蹈表演中灯光、舞台等艺术要素层面的问题，也使舞蹈的形式和创作手法发生了变化。为更好总结新媒体环境下舞蹈艺术的特点，首先应针对创作与设计、舞台与表现、灯光效果这三大内容进行表现方法的研究，这样才能循序渐进地对舞蹈艺术展开探讨。同时，还需将研究重心集中在数字技术层面，这是因为，无论是三维创作技术，还是动画、游戏技术，都是基于数字技术的衍生功能，舞蹈艺术同样离不开这些要素的影响。只有聚焦于以上两个层面，梳理影响舞台表现和艺术形式的要素，才能更好地确立研究框架，对舞蹈舞台的布局、转场以及表现形式、情感表达特点有更深入的认识。最后，舞蹈艺术与数字技术的配合能更好地组织灯光，使舞蹈表演脱离现实条件影响，降低舞蹈艺术表达对基础舞台要素的依赖。可见，无论是3D布景技术，还是立体成像技术，都使现今的舞蹈艺术与传统舞蹈艺术出现了明显差异，二者不仅在舞台要素上存在明显不同，观看者的审美感受也发生了变化。
（二）虚拟化特点影响
传统舞蹈艺术表现效果的要素包括舞台、灯光和表演道具等，在探讨新媒体环境下舞蹈艺术的虚拟化特点时，也应从这几个方面出发找到当前舞蹈艺术的表演特征，并了解数字技术对不同舞蹈语言的再呈现方式。此外，虚拟技术和全息技术对舞蹈艺术的影响还体现在表现形式和感官体验上，这使舞蹈动作不局限于单一要素，而呈现出明显的复合特征。基于数字技术的功能，以及诠释舞蹈语言所必需的技巧构建虚拟场景，可使虚拟表演也能呈现真实的效果。比如《雀之恋》这个节目，不仅要在舞蹈动作的呈现中表达动物的行为特征，还要创设原始的舞台情境，只有这样，才能使整个舞蹈过程具备情感抒发和艺术表达属性，而基于数字技术创设相关场景，可极大程度地转变舞蹈艺术的表演形式，使打光方式与动作表达相互配合，使舞台道具更便于舞蹈者进行视觉表现，这也是研究舞蹈表演的虚拟化特点中不可或缺的部分，在此基础上，对舞台情绪和主观艺术特点进行探讨，有益于带动观看者的情绪，并通过灯光与道具、姿态、全息技术的配合，对观众起到更为积极的心理暗示作用。
（三）舞台美术的应用
传统舞台比较强调纵横关系，这是由于不同舞蹈艺术的姿态特点不一，只有使舞台达到横纵关系平衡，才易于在舞台画面构成中赋予舞蹈意识更多的动态美。新媒体环境下空间艺术与数字技术的配合，使舞蹈舞台的空间比例和人物关系都可以进行主观地协调与操控，从艺术表达的层面来看，后期人员通过对空间关系的把握，可以实现艺术与技术的结合，实现理念与创造的融合发展。数字技术的应用除了能帮助舞蹈者更好地进行情绪情感的形态化表达外，还能使舞台美术设计的层次感和空间感增强。此外，利用现影技术搭配舞台道具进行三叠式舞蹈结构设计，可对观众起到一定的视觉引导作用，更好地引导观看者把视线集中于主要元素上，进而对观看者的视觉范围进行有效把控。可见，舞台美术极大地改变了舞蹈舞台的组织和搭配方法，有利于将观看者的视线集中于某一元素上，达到带动感官、配合舞蹈要素的要求和目的。最后，无论是对舞台空间进行三叠式处理，还是运用现影技术进行舞台空间设计，其目的都是更好地表现舞台魅力，提高舞蹈艺术的表演张力。
（四）形式重于内容的特点
通过对传统舞蹈艺术的分析与研究我们可以发现，大部分艺术活动都是形式与内容相统一的艺术，虽然有的舞蹈会侧重其中一个方面，比如杂技艺术会在形式上不断进行创新研究，以达到更高的艺术水准，但总体来说，传统舞蹈艺术的内容与形式是相互统一、相互支持又相互制约的。但新媒体环境的舞蹈艺术则不同，其侧重点主要集中在形式方面，通过运用各种技术以及独特的舞蹈表现形式，给人以巨大的感官刺激。从某种程度上来说，新媒体舞蹈艺术是对传统舞蹈的颠覆，在艺术思潮及审美需求不断发展的情况下，这种转变也是一种创新。
二、新媒体环境下舞蹈艺术的表现风格
（一）新媒体技术的应用
新媒体技术让舞蹈艺术的形态和创作方法都发生了巨大改变。首先，从艺术表达和视觉元素创建的角度出发，舞蹈艺术的创作以及舞蹈艺术的形式都出现了向线上迁移的现象。下面以舞蹈类游戏为实例，对舞蹈动作和参与方式进行研究。舞蹈类游戏强调通过键盘与鼠标的交互，输入参数指定，完成命令输入与动作呈现，这使参与人员既是舞蹈艺术的表演参与者，又是舞蹈艺术的观看者，达到了参与和观看协同表达的目的。其次，新媒体技术与舞蹈艺术的融合还不局限于这一方面，有虚拟人物参与的舞台不仅为各类人群提供了不一样的视听体验，也将舞蹈艺术推向新的发展方向。在新媒体环境下，舞蹈艺术并非只局限于满足观赏者的审美需求，还逐渐向多元化的方向发展，在娱乐、健身及维持心理情绪健康层面皆有较高的价值。这正是新媒体技术赋予舞蹈艺术的圈层化表现，使舞蹈艺术在各领域的细化发展中演变出不同的应用形式。
（二）动作表现风格
通过律动配合音乐，创设出复合舞蹈艺术情绪的情景，是进行舞蹈创作与再表达的核心元素。在研究舞蹈艺术的风格时，也应该以此为出发点，从情绪层面、表达层面和心理状态层面展开研究。另外，不同舞蹈作品阐述的思想和情绪存在一定差异，这是由于舞蹈艺术的内涵和精神特征通常难于统一，为更好地发挥舞蹈这一艺术的文化价值，在新媒体语境下，舞蹈艺术向碎片化表达方向发展，例如《鱼欲鱼》这一舞蹈短片，通常，这种碎片化的处理方式在短片等视觉载体中出现，也不局限于舞蹈艺术，还体现在剪辑方式上以及情绪表达上，在其中，无论是镜头语言还是内容的层级关系，都脱离了传统意义上的平衡，使舞蹈艺术的含义增多，也影响了舞蹈艺术的文化气质，这种模糊的关系使现代舞蹈艺术的发展方向出现更多可能。我们可以看到，虽然在新媒体环境下舞蹈动作的表现风格比较多变，但我们在进行研究与分析时仍旧需要将目光聚焦于舞蹈艺术本身，因为无论新媒体语境催生了多少载体，舞蹈艺术的核心都是进行肢体动作的表达——这才是舞蹈艺术的内核。
（三）数字技术与传统艺术的兼容
新媒体的理念是实现万物互联，而新媒体的特征则是对数字技术的应用，在当前语境下，研究舞蹈艺术的表现风格，还需将重心落于对动作表现力和舞蹈艺术的局限性的探讨上。这是数字技术的发展对舞蹈艺术造成的另一种影响，往往体现在前期构思、中期表达、后期的传播与共享上。同时，数字技术催生了形式不一的载体，但都无法脱离前期构思与对舞蹈动作的编排，只有做好前期工作，才能通过对肢体的控制表现不同的文化要素，并通过数字技术催生的通信载体达到传播、设计和促进文化的作用。比如，游戏作为第九类文化，将舞蹈艺术应用于其中可赋予虚拟人物更多的文化内涵，满足当前社会大众的文娱生活诉求，同时，使舞蹈艺术的应用领域得到扩张。再比如，日本舞蹈作品中《剑舞萦回》的出现彻底改变了舞者与观看者的关系，也改变了舞台与视觉要素之间的协调性。传感器的使用使舞蹈编排者能够赋予作品更多的互动性，当古典音乐起，舞蹈艺术的交互形式就发生了转变，在这样的舞蹈中，不论是情感的抒发还是动作的剪辑，其目的都是进行情绪的表达。可见，从情感要素出发研究新媒体环境下舞蹈艺术的表现风格，更易于抓住研究重点，虽然，新媒体环境下舞蹈画面与表现形式都出现了变化，但应用数字技术的最终目的，还是为了更好地满足人们对美的欣赏以及对欲望和情绪的表达。
三、新媒体环境下舞蹈艺术的发展趋势
（一）以立体化思维进行创作
思维方式决定行为结果，对于舞蹈艺术而言，影响作品呈现质量的关键因素是舞蹈编导的创作意识水平，如果编导的创作思维过于传统或固执，必然会影响整个舞蹈创作的质量。在新媒体环境下，舞蹈艺术想要得到进一步发展，就必须重视观众的审美体验，而要想达到这一目的，则需要舞蹈编导转变传统的创作思维模式，不局限于对过程与形式的创作，不以正向或反向思维为主，而应当将审美、互动、体验进行充分结合，以更加立体化的思维进行创作，这样才能推动舞蹈艺术的长远发展。
（二）舞蹈语汇趋于多样化
通过对传统舞蹈艺术的相关研究可以知道，在进行舞蹈动作语汇的设计时，编导基本上是从日常生活中汲取灵感和素材，比如，对大自然中诸多事物的模仿，基于个人情感经验的素材积累等，然后再对这些内容进行舞蹈化处理，通过人的肢体动作呈现出来，给人以不同的视觉感受。在新媒体环境下，舞蹈艺术想要获得进一步发展，也需要对舞蹈语汇进行变革，以往的舞蹈语汇已经难以满足舞台需要，无法让观众有更新奇的视觉体验。因此，舞蹈艺术的未来发展方向，还应当集中在对舞蹈语汇的创新上面，可以利用先进的技术与设备辅助人们进行突破，创作出更多样的舞蹈动作。
（三）舞台空间朝多维化发展
随着新媒体技术的广泛运用，传统舞台已经逐渐退出市场，舞台空间大小受限，难以满足多样化的舞蹈表现形式的需要，而在现代舞台设计中，现代化科学技术的融入使舞台空间的艺术效果更加精彩，能给观众带来别具一格的视觉体验。也就是说，在新媒体环境下，舞蹈艺术的发展还应当朝舞台空间多维化的方向进行创新，使舞台效果更加立体、多维，甚至创造出虚拟环境，突破传统三面墙式舞台的限制，让观众更加身临其境。举例而言，利用全息投影技术、LED屏幕等技术手段对舞台进行设计，就可以拓展舞台空间，呈现更加立体的舞台效果。
（四）舞蹈编排的科技化提升
在传统的舞蹈编排中，编排人员大多是通过文字描述、图画注解等方法进行舞蹈设计，这往往很难让演艺人员感受到文字背后的情绪与感情，因此，他们在表演时难以呈现最饱满的状态，进而影响舞台呈现效果。在新媒体环境下，可以将动作捕捉、编舞软件等融入舞蹈编排当中，这不仅可以提升演艺人员对舞蹈的理解，呈现更加完美的舞蹈效果，还可以使舞台所表达的主题更加清晰，从而使观众产生更加强烈的共鸣。
四、结语
由技术推动生产，并达到领域融合的目的，是新媒体环境下舞蹈艺术明显的发展特征，多种视觉表现技术的出现使舞蹈艺术的基本形态和编排方法都发生了变化，为更好地把握舞蹈艺术的表现特征，需从视觉元素的堆砌、肢体动作的表达等角度出发，结合舞蹈艺术线上化发展的趋势，对舞台空间的设计方式展开研究，才能理解运用三叠式手法处理舞蹈舞台的内在原理，并在理解舞蹈艺术的重心——通过肢体语言表达特殊的情绪的基础上，结合新媒体环境的特点，进行舞蹈创作和编排的创新。
作者：巩露遥 刘鑫 单位：四川音乐学院 哈尔滨体育学院
