媒体艺术范例

更新时间:2023-04-09 01:37:24

媒体艺术

媒体艺术范文1

计算机音乐是一门集计算机技术与音乐艺术于一体的新兴学科,是计算机数字化在音乐领域的集中体现。20世纪80年代中期,计算机音乐传入我国,多所音乐院校和综合性大学的艺术类专业纷纷在教育投入、学科建设、设施配备、师资培训等方面开展了大量的研究和实践,其中,计算机音乐软件教学模式和教学法的研究与讨论较为多见。当今的教育强调以人为本,即教学以学生的先导知识水平、兴趣爱好和认知特点作为切入点而展开。以接受了几年甚至几十年传统音乐教育的学生作为教学对象时,不能只从艺术或技术的角度去传输计算机音乐的知识,而需兼顾学生的艺术特点和计算机的技术特点,以数字化的理念指导教学,以媒体的视角检验教学。本文借助数字媒体艺术的设计理念,提出一种新型的计算机绘谱软件的教学方法,以充分挖掘学生的艺术底蕴,合理运用计算机的智能化,使学生在掌握软件操作方法的同时,能遵循艺术规律,灵活创作艺术作品。

一、计算机绘谱软件教学现状分析

计算机音乐是伴随着计算机软、硬件的更新换代而不断发展的。随着数字化技术的提出与普及,软件化成为一种发展趋势,计算机音乐亦是如此,合成器、采样器、音源等诸多重要硬件因素的软件化使得计算机音乐逐步走向通用和自由。软件教学是计算机音乐教育的主要内容,而计算机绘谱软件能够将乐谱由纸媒介输入到计算机中,以数字化的形式存储到磁媒介上,继而可以对乐谱进行编辑修改、MIDI回放、输出打印、联机等处理,有效地实现资源共享和重复利用,因此,计算机绘谱软件常被作为计算机音乐的入门级软件,以及作曲、配器等课程的先导课程。许多艺术专业教师对计算机绘谱软件的教学法进行了相应研究,也有许多软件工程师对软件技巧进行了探索与总结。然而,专业教师在教学中侧重的是音乐织体、曲式特征等专业因素的考量,忽略了软件本身的智能化;而软件工程师则注重软件技巧的运用,忽略了音乐的视听规律。这样的教学往往会导致两个结果,一是学生对于软件的学习止步于打谱、改编、输出、回放等与音乐相关的片面功能;二是学生对于软件技巧的关注过度,而不能从音乐的角度激发灵感、创作作品。这些都不是计算机绘谱软件教学所追求的效果,因为绘谱软件是音乐艺术与计算机数字化结合使用的工具,故而无论从哪个角度去单方面传输知识都是不科学的。如果从数字媒体艺术的设计理念出发,在教学目标、教学手段、教学方法等各个教学环节都做到艺术数字化,便能够使学生真正理解绘谱软件,并合理利用软件进行艺术创作。

二、数字媒体艺术的教育指导理念

数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式,是以数字科技作为必要的创作手段、以数字媒体作为传播途径、以数字媒体用户作为传播对象的艺术,具有综合性、交叉性、艺术性、多样性以及大众化等特征。数字媒体艺术创作与设计的核心是艺术创作和设计与计算机科学和技术的交叉,其研究的重点是如何运用数字艺术创作工具(如数字图形、图像、音频等采样、创作工具和软件等),根据人们的使用需要、审美需要以及艺术创作和设计规律,来创造具有艺术美感的作品。数字媒体艺术可以说是在艺术构思与创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果,其结果是促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现,引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的改变。李四达先生曾撰文论述数字媒体艺术的符号学解读,即借助现代逻辑符号学,将数字媒体艺术的设计过程进行分解,定义为由元数据经过模块化、数字化、语法表现到交互艺术的过程,进而阐释了在符号学分解的情况之下对元素经过剪切、拼贴、扭曲、重组、合成而得到新型艺术形式和艺术作品的可能性与具体构想,这为数字媒体艺术设计与创作的教学提供了重要参考。计算机音乐是影音艺术与数字化科技相互交叉融合的数字媒体艺术,同样具有数字媒体艺术的全部内涵和外延,因此,将数字媒体艺术的创作和设计理念应用于计算机音乐软件教学是科学合理的。特别是计算机绘谱软件作为基础软件,如果其教学理念渗透了数字媒体艺术的设计思想,便能够将这一理念延续下去,体现于后续其他软件的教学当中,有效地指导教师的教学和学生的创作。

三、基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件教学法

本文讨论的是音乐院校(或专业)计算机公共课中计算机绘谱软件的教学。作为计算机音乐课的先导课程,计算机基础课担负着多重任务,并具有其明显的特殊性,即必须使学生能够熟练掌握软件的使用,而又不拘泥于软件的操作技巧,其教学重心应定义为在艺术的层面讲授技术层面的内容,这正是数字媒体艺术理论教育理念的宗旨,具体表现于教学的各个环节。

1.教学目标的定位数字媒体艺术是基于数字科技的艺术表现形式,是艺术的一种非线性表达,具有即时性、时空性、交互性、多样性、数字化和虚拟化等特点,由此分析,计算机绘谱软件的教学目标势必要顺应其自身的特点及内涵,第一,使学生在学习软件之初理解软件在处理乐谱中的数字化与非线性表现;第二,使学生在简单使用软件时理解软件在设计编排乐谱中的即时性与多样性表现;第三,使学生在深入掌握软件时理解软件在作曲、配器中的时空性与交互性表现。如此定位教学目标,既可以使学生在循序渐进的学习中理解和掌握软件的功能与数字化技术,又抓住了学生对计算机音乐的研究和学习兴趣,从而为后续内容的学习积累必要的技术能力和音乐情感。

2.教学方法的选择李四达先生在数字媒体艺术方面做了大量的教学实践和研究,他论述的数字媒体艺术的符号学解读是对数字媒体艺术的一种精髓式的分析,也是对数字媒体艺术设计与教学方法的全新解释。计算机绘谱软件作为借助计算机处理乐谱的工具,具有很强的符号学特点,因此,在教学中应根据不同阶段的特点选择不同的教学方法。首先,教学之初的内容可以类比“语法、表现形式”的认识,采用发现法与讨论法,使学生在掌握乐谱导入导出、MIDI回放等基本功能的同时通过讨论加深对绘谱软件操作手段的认识,同时发现绘谱软件的强大功能,并培养起对计算机音乐的浓厚兴趣和学习意向。其次,乐谱深度处理的内容可以类比“元数据、模块化”的理解,采用演示法与实验法,使学生在观看演示的同时掌握软件的相关功能和操作方法,随后在主题实验中练习软件的操作,并运用专业知识合理改造编排乐谱,加深学生对计算机音乐及计算机辅助处理功能的理解。最后,乐谱创作及配器作曲的内容可以类比“数字媒体与交互艺术”的定义,采用互动法和开放式教学方法,使学生充分运用专业知识,激发音乐创作灵感,借助绘谱软件,在设定的主题和曲式范围内进行音乐创作。#p#分页标题#e#

3.教学评估的设计数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互结合的体现与产物,新技术、新媒体带来新思维,这就意味着数字媒体艺术的教学评估不能只从某个或某几个方面去片面地进行,而应集中考察教学在技术层面、艺术层面和交互层面的效果,因此基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件的教学也应从这三个方面在不同阶段进行评估。在教学初期,教学评估应考察学生对绘谱软件功能的熟悉程度和对计算机音乐的认知水平;在教学中期,教学评估应考察学生对绘谱软件操作的熟练程度和对乐谱处理的感知水平;在教学末期,教学评估应考察学生对绘谱软件的综合运用能力和作曲配器的艺术设计与创作水平。

媒体艺术范文2

 

人类艺术的载体或者说形式,总是在不断的延续与革新中向前发展。随着科学技术的进步以及人们生活方式与观念的变化,慢慢地出现了一些以新的科技或者产品为载体的艺术形式,比如:计算机图形图像包含的二维数字绘画、3D建模与角色动画、影视后期特效制作以及一些多媒体装置艺术,互动媒体艺术,次世代游戏艺术等等。那么下文主要尝试对其中的“互动媒体艺术”之核心“互动”的理念及其形式意义做出一些简单的溯源与探讨。   1.“艺术”的认知   在一本解剖书上看见过作者引用的一段话,大致意思是,“开始我们画我们看得见的东西,到后来我们画我们看不见的东西”。我想这个很好地总结了一个艺术家所经历的前两个阶段:最开始,在小的时候,我们临摹,看见好看的东西就照着描下来。然后我们接触到了专业的理论与指导,有了更客观的审美标准,了解了结构以及学会了分析一些事物的规律与本质,由此开始表达自己的思想,不再按部就班地描摹现实。然而到了最后,第三个阶段,其上升为一种生命的存在,一种生活的态度,一种信仰,一种精神,一种“本来无一物,何处惹尘埃”的状态。突然想起禅语有云:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山是山,见水是水。大众,这三般见解,是同是别?”这是悟道者必然经历的一个认知的过程,与艺术认知的三个阶段都不尽相似。   2.“形式”的意义   任何艺术作品它最终所要表达的都是一种思想内涵,而形式只是让观者更容易理解其内涵,或者说让这种内涵表达得更加完整与恰当的一种途径。当然任何形式都可以用来表达一种思想内涵,但是每个人都会想找到一条表达自己思想的形式,如何在众多的途径中找到自己的那条捷径,这是一个很漫长与艰难的过程,很容易就会陷入前人的脚印或者被卷入时代的漩涡。禅语又有云:“旗未动,风也未吹,是人的心自己在动。”这里何不把“旗”理解为艺术创作的本质,它是存在于人类社会活动中永恒不变的思考。“风”,可以理解为文化差异,时代潮流,舆论,世俗,审美,科学技术,以及诸多因素影响下呈现出的一种事物的表象,也可以说是形式上的一种体现。从它的本质上来说,它永远是服务于我们的主观思维,形式始终是要发自内在的体现,所以它也可以看做是“未吹”。而“人的心”简单地来说就是一个人对艺术的认知,只有它才在不断地变化。   先前的表现形式基本上就是以文学,绘画,音乐,戏剧,建筑,雕塑等几种主要的表现形式为主。虽然大师们在这些领域作出的作品与贡献是感人与伟大的,但是单单就艺术表现形式而言,客观地讲,科学技术发展到今天,在各种能够表现艺术思想的媒介大量涌现并将一些不同的传统艺术形式综合起来呈现的时候,这些单一的表现形式就体现出了自身的一种局限性。也许有人要说了,形式并不是最重要的,重要的是内在的思想。在《导演功课》这本书里有一句话我印象很深刻,大意是:“艺术家的本职工作是把最简单的工具应用到完美,而不是去学习应用更多的工具。”其实我很赞同这句话。但是什么是“简单的工具”,这里“简单”是针对你所能应用的能够合适地自我表达的一种艺术形式,每个人都有自己的“工具”,他可以是多种形式的综合,并不是单指某种特定的艺术形式。如果某种“简单的工具”已经不能再表达我们的思想的时候,那么还是要去学习与应用新的工具,熟练使用之后其自然会成为新的“简单的工具”。我们将抽象的,理想状态下的一种意识形态转换为另外一种相对具体的形式呈现的过程中,从某种意义上来说就已经破坏了它的唯一性,原始性与完整性,最终我们需要找到一种相对完美的,适当的方式展现出来,达到一种知觉上的传达。比如视觉,听觉,触觉等等,让别人去感觉这件作品所要表达的东西。   3.“互动”的游戏   影视动画与电子游戏的出现,说明着现代艺术出现了一个新的发展趋势,其最显著的特征就是互动性。而这种互动性的最佳体现就是——电子游戏。没有什么比让一个人在相对真实的空间里去探索并从各个方面了解这个虚拟的世界而更好的表达形式。它包含了几乎所有的艺术表现形式,如绘画,服装,建筑,平面,文学,音乐,影视动画等等,用所有的这些形式去表达一个世界观,去表达一个完整的思想体系。当然市面上的游戏大多都以娱乐为主,本来游戏就是用来娱乐的,这点我肯定。就娱乐作品来说在美工,音乐,剧本,动画方面做得优秀的作品还是比较多。但是总会有人意识到这种艺术形式仅仅用来娱乐有点大材小用了,于是有些团队制作了具有一定思想内涵的作品可以称得上体现了游戏的综合艺术性存在,比如,《异域镇魂曲》,《辐射》系列,《寂静岭》系列,《半条命2》系列,等等。   其实“互动”存在于任何艺术作品与其观者之间,我觉得这是人类之间相互传递信息,交流思想的仅有方式。就像物理学中的“作用力”与“反作用力”的关系:当一个物体对另一个物体施加力的作用的同时,另一个物体也会对这个物体施加力的作用。当你看到一个艺术家的作品的时候,感官受到刺激,这种刺激可能是图像,比如单幅的绘画;可能是动作,比如手势;可能是声音,比如音乐;甚至是气味,比如香水,熏香;也可能是前者的综合,比如电影,大型游戏机,那么这里我姑且把文字当做是连续的图画,就像连环画一样,只不过没有连续的图像那么直接。然后你的大脑展开了基于记忆中的知识库的,关于这件作品上各种看似熟悉的元素带给你的刺激的联想,并在自己的大脑中形成一系列你对这件作品的各种刺激的结论,那么这个过程就是一个互动的过程。   在以往的一些艺术形式中,这种互动中的“观众”往往处于一个比较被动的状态。那么这可能造成的情况就好像是看一部电影,直接看到了结局,而不清楚原因。虽然我们可以通过各种剧情解析来帮助他们理解,但是这样始终会跟“观众”产生一种距离感,虽然说距离产生美,但是这里的“距离”可能会导致一些误导,或者是迷惑,从而使“观众”不能更好地去理解作者的意图。那么“互动媒体艺术”就很好地强调了这一点,它强调“观众”的参与,让“观众”从故事的开始就置身其中,跟随作者的思路,去感受,去理解,最后得出自己的观点,形成自己对这件作品的认识,然后与作者的观念进行对比,既传达了完善的信息量,又达到了一种互动交流的目的。#p#分页标题#e#   4.“科技”的艺术“互动媒体艺术”的发展很大程度上依赖于科技的发展。   装置,游戏,影视,等等这些艺术形式都必须有相应的技术支持来呈现艺术家日益活跃的想象力与创新的观念。往往一个新技术的出现,都会引发一系列的社会效应,包括我们的艺术行业。从蒸汽机到电子产品,这些科技的发展都不断地刺激着我们对艺术表现形式的探索与革新,比如动作捕捉装置,虚拟实境技术,光电涂鸦,等等。大部分的科技互动媒体艺术成果,都不是个人可以独立创造的,必须结合许多跨领域的专业人士才能完成。就像比尔•维奥拉的著名作品《知识之树》,随着人的进退,同步反映树的生与死。艺术家的创意,也必须仰赖程序设计师才能实现。又比如艺术家JohannesDeutsch的互动装置《Cave》就是典型的成果,肢体动作会自动改变虚拟空间,观众可以边玩边欣赏自己创作出的各类型立体抽象空间。当你被拍成影像,你可以带着自己进入《HiddenWorlds》这个立体虚拟舞台来游玩。具备人工智能的卡通角色会随着你的动作和你一同玩耍、表演。林兹未来实验室认为跨领域合作能激发科技应用的潜能,这就是与欧洲优秀的动画家以及人工智能科学家一同努力的成就。   尽管科技互动媒体艺术具备科学、艺术、工业的作用,但是从事这个行业的人大多还是执著于如何开发新的艺术形式,创造社会无形的文化价值,而非资讯工业中具体的产值。   在科技互动媒体艺术中,观众的角色变得很重要,大部分作品都必须仰赖观众的参与互动,作品才能呈现出意义。传统艺术只能让观众看,站在作品外面欣赏;科技互动媒体艺术则希望观众能进入作品里面体会艺术的乐趣与观念。   5.“革新”的结语   互动媒体艺术归根到底也就是随着社会的发展,科技的进步,而产生的一种具有时代特征的艺术表现形式。它的出现给我们带来了一种新的交流方式,以及不同于以往观赏作品中“互动性”的感受。在不断重构与翻新的表现形式之衍变过程中形成了独有的特征,拓宽了人们的审美视野,带来了形式上的革新。   如果说一个人的知识和经历决定了他的意识形态,那么一件艺术作品的主题与所处的时代就决定了它的表现形式与其发展的趋势。世间的万物都在不断地变幻,不断地会出现一些相对“新”的表现形式,它们带着一种未知与神秘的感觉来刺激大众已经麻木或者疲惫的审美需求。但是在变幻的表象背后,那些艺术创作的本质,始终是我们的生活。上帝创造了世界(这里是一个比喻),这个社会就是一个互动媒体装置,每个人都是参与者,每个人都是观赏者,每个人都成为了作品的一部分,互动的持续像流水一样生生不息,从而产生了各种不断变化的思想。就如同之前所言禅语有云:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山是山,见水是水。大众,这三般见解,是同是别?”答曰:“旗未动,风也未吹,是人的心自己在动。”

媒体艺术范文3

新媒体是一个新兴的概念,虽然它兴起的时间还比较短,但已经变成了一个十分热门的流行专业。新媒体的兴起直接关系到对当代艺术价值的深入影响,也正是由于对它的广泛重视使得参与到这项艺术中的人越来越多。随着文艺与科学之间的结合更加紧密,更多的人开始意识到文艺事业与科学技术是同样重要的事情,所以现代的艺术和科学应该是具有紧密联系的,也就是说两者具有广泛的内在联系和高度的协调统一性。对技术我们应该追求它的精益求精,这样才能生产出最好的产品,也正是由于高标准、严要求才会使我们在激烈的市场竞争中能够立于不败之地。通过这样的标准可以使我们制造出大批的合格产品,才能把我们的新技术当作创造艺术的形式进行处理,所以说新媒体艺术的产生对我们是很有利的。

关键词:

新媒体艺术;艺术设计;影响

0前言

由于新媒体艺术是一个全新的概念,所以整个行业对它的定义也进行了不断的研究。现在达成广泛共识的是:新媒体艺术通过以电子信息科技为主要的制作手段,经过与生物学科的加工整理,使科学技术变成了艺术的一种载体。新媒体艺术主要是通过使用超级敏感的感知界面,结合相关的设备设施来展现当代人文科技的重大突破。

1新媒体艺术发展的主要特征

新媒体艺术主要是通过互联网技术进行连接,能够超越空间阻碍限制,将全世界不同地区、不同种族的人很好地连接在一起,从而形成的一个巨大的网络世界。这个网络具有特殊的使用功能,它能够将所有的使用者进行各种身份的演变,这样就能达到通过身份的变换去查找信息资料,也能实现各种文化资源的高度融合,进而让不同民族的文化达到相互渗透,实现各国文化的共同繁荣,并会产生全新的社群结构。值得我们注意的是,当代的艺术设计者们都会选择在虚拟的网络环境中进行创作设计,这就要求所有的环节都应密切地配合,并进行有效的互动参与。这样会使有效的互动性显示在屏幕上,或者是通过各种多媒体系统进行操作,从而达到环境结构的意义,并通过用户或相关人员的主动参与,把他们的作品进行更新或者是重新定义。

2对几种全新媒体的认识

2.1移动通信媒体

随着移动互联网技术的广泛实施,新媒体时代已经向我们大步走来。手机通信的快速普及,使得手机的作用在我们的生活中变得越来越重要,现代社会的人们已经离不开手机。以前手机只是一个通信设备,并没有过多的作用,但随着手机功能的逐渐强大,手机电视已经成为一种重要的发展趋势。现在,很多的社会学家普遍认为,即使新技术会不断地产生和发展,但更多的人还是认为手机电视一定会是未来生活中最重要的部分。手机电视虽然会受到一些因素的干扰,但是它仍会受到社会各界的广泛重视。

2.2移动电视媒体

移动电视作为当前的一种新文化媒体形式,为人们带来了全新的视觉享受。移动电视的快速发展给人们带来了一种强烈的刺激。正是由于移动电视具有的强大优势,如覆盖的领域较广、性能较强、反应便捷等一系列与众不同的优点,加上拥有一些其他媒体所没有的优势,使移动电视被更广泛的使用和推广,它所具有的城市紧急消息的功能,也被公共交通广泛使用。很多的移动电视凭借自身强大的优势使得公众在公交车内都能够收听收看这些节目,这也是它具备的最大优点。

2.3微博、博客媒体

微博、博客正式推出以来,在我国引起了很大的反响,很多学者对此进行了大量的研究,并且这种研究还在继续。对微博和博客的给我们带来了更多的应用空间。我国还多次举办各种形式的播客大赛,这也为行业的发展带来了更多的机会。通过笔者多年的调查研究发现,博客的重大意义就是其将成为全新一代的报纸形式,播客也会是全新一代的广播。

3新媒体艺术对艺术设计的思考

在新媒体艺术设计领域,艺术和技术始终都是作为两个重要的影响因素在互相的影响,彼此都在发生着重要的转变。特别是技术方面,现代社会,人们对技术的要求越来越高,对技术的研发已经进入重要的时刻,一个新技术的发明和推广都会影响人类未来的生活方式,而且这种影响都是十分深刻的。所以,作为改变和即将创造人类生活的技术人员,就应该加强对整体时代设计的把握,设计师应该带给人们更多的时尚设计,这样才能给人们创造一个更美好的生活。

3.1广告受到的因素

广告是现代社会不可缺少的组成部分,人们的很多选择都会被广告中的各种语言所影响,这对于艺术媒介的依靠与技术的发展有很大的关系,因为艺术媒介的革命是需要科技的改革共同完成的。媒介也有自己的发展历程,它始终都是伴随着文字和印刷术的革命而发展起来的。特别是现代社会以来,由于电视和广播等媒体的发展,广告已经到了非常发达的时代,现在的广告已经成为支撑电视发展的事业,广告中的各种语言也变得更加多元化。

3.2艺术媒体的影响

从现代社会的发展角度衡量,数字化时代已经悄然走近了我们的生活,这也促使媒体艺术必须进行更广泛的传播。由此也产生了各种数字化的媒体,它们依靠数字媒体的各种途径,网罗影像媒体和数字媒体等多种广泛的传播媒介,在这种变革的大背景下对当代的艺术设计产生了深远的影响,同时也极大地促进了科学事业的发展,对艺术媒体和各种艺术媒体的影响也十分深远。

3.3新媒体艺术的自身影响

从我国的发展经验来看,新媒体艺术的发展经历了多个时期,从过去的模仿阶段到自身的原始创作,从开始的局部创作到全部的整体创作,直到现在已经发展为多媒体形式技术的全面发展。随着全社会的高度重视,大家的思想观念也发生了巨大的转变,从思想上的升华转到了对艺术的不断探索。如今,我国的很多地方已经成功举办了艺术展,这对推动艺术的发展起到了重要作用。现在兴起的录像艺术已成为中国美术界的一个耀眼光环。随着IT行业的不断发展和电脑技术的不断普及,录像艺术的发展业更加繁荣昌盛,众多的艺术工作者已经开始积极探索多媒体作品。这些具有较高艺术特色的作品已经在各种大型展览会得到了广泛认同。新媒体艺术的发展得益于新媒体艺术中最鲜明的优势,它具有的主要特征已经被社会认可,也会和他人产生互动关系,这些都会直接影响作品的意识形态,最后出现在全新的影像思维与经验之中。

4结语

新媒体艺术虽然是作为一个全新的概念被提出来,但所有的艺术工作者都应该高度重视新媒体艺术的发展,并为此做出巨大的努力。我国要结合自己的实际情况开设全新的新媒体设计专业,因为新媒体专业已经成为国际热门专业,所有的艺术学院都应该建立属于自己的数字媒体和新媒体专业,这样才能对艺术与设计的发展产生深远的影响。

参考文献:

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[3]洪勤学.浅谈数字艺术对艺术设计的影响[J].景德镇高专学报,2015.

[4]陈诚.数字艺术在艺术设计中的发展与影响初探[J].吉林省教育学院学报,2015.

[5]郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技,2015.

媒体艺术范文4

【关键词】民间艺术;新媒体艺术;文化传承;人文精神

新媒体艺术在西方学术界定义为“NewMediaArt”,是当代艺术的一种表现形式,亦称数码艺术。新媒体艺术的使命是用现代最新的媒体艺术实践方法,通过创造性和批判性的探究,更加强调艺术的卓越。笔者将新媒体艺术设计课程结合沙湾古镇的民俗文化,进行创新探索,以现代化的设计理念为依托,以积极的研究态度探索民艺传承进入大学课堂的教学模式,从民艺传承的目的出发,努力将中华优秀传统文化丰富的思想精华融入到大学教育的各个方面,用中华优秀传统文化滋养学生成才。

一、沙湾古镇民俗文化进入新媒体艺术设计课堂

民间艺术是中华传统文化的重要组成部分,是几千年来自立自强的劳动者在中华大地上用自己的勤劳和智慧创造的不可多得的艺术精粹,也是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。广州市番禺区有一个广府乡土韵味的古镇——沙湾古镇,它坐落在南粤珠江三角洲核心,有着800多年历史,孕育着浓厚的岭南文化。古镇有着传统的水乡文化,具有丰富的物质文化资源和非物质文化资源。近年来,沙湾古镇的民俗文化和民间艺术得到了政府的重视,在旅游行业里的宣传渐渐加大,但介入高校艺术教育的甚少,特别是数字媒体艺术设计这种新型的表现形式。广州大学美术与设计学院与古镇同在番禺区,方便新媒体艺术设计课程与沙湾古镇民间艺术传承研究的互动融合和探索。学院以综合性大学的艺术教育为平台,探索和挖掘古镇的民间艺术符号,将其与新时代的新媒体艺术设计融合,为正在渐渐枯竭的民间艺术注入活力,让民俗文化和民间艺术进入大学课堂,培养高校学生的传统文化修养。此外,学院还让学生深入研究沙湾古镇的民间艺术和传统的民俗文化,深刻认识民俗艺术传统的意义和价值,使学生自觉地在新媒体艺术设计中追求地域特色、民族特色,融入民俗元素,表现地方特色的内涵,创作出更多具有思想性、时代性的优秀作品。

二、沙湾古镇民间艺术的新媒体艺术设计元素

北帝诞是沙湾古镇的一个极有特色的民俗活动。每年农历三月三,古镇民众会举办游神和庙会仪式活动——北帝诞迎神赛会,这是古老的民间宗教活动,也是岭南的民间文化。北帝诞又称为“真武会”,来源于古代“天文信仰”说①,这一日,广东省各地的北帝庙都会有相应的庆祝活动。学院将古镇的庆典融入到新媒体艺术设计的教学里,让新时代的大学生从这一代表性活动去认识传统的广府文化,去传承符合时代脉搏的民间艺术。运用新媒体艺术设计的创作原理,学生积极地收集有关沙湾民俗的资料,通过调研去寻找北帝诞迎神赛会的流程,了解北帝诞活动的巡游节目。

(一)飘色节

在大学课堂中,如何将新媒体艺术设计样式多样化的融进民间艺术进行再创作是一个课题。首先,新媒体艺术离不开数字媒介和技术,创作过程是由新生的观念驱动技术的艺术性创造,需要培养学生的创作思维和创新能力,而不是进行新媒介的技术训练。这就要求大学生去了解民间文化,进行研究和探索,寻找创新的突破口,将传统的民间元素与新媒体技术融合一起进行新时代的创新传承设计。沙湾古镇北帝诞的巡游活动中的“飘色”是广东地区一种流动舞台上的民间戏剧造型艺术,有着突出的四大特色,即“飘”“巧”“精”“艳丽”,融合戏剧、魔术、杂技、音乐、舞蹈于一体。作为岭南广府文化中最古老的传统民俗艺术,飘色以传统故事题材为主,比如《八仙过海》《昭君出塞》。学生通过飘色故事的渊源,阅读相关的神话和历史故事书籍,结合新媒体艺术的设计和新时代创新理念,确立选题,形成自己对传统民间艺术的看法,探索出连接“屏”与“飘”的那条色梗的精妙之处。飘色故事中每个“色梗”必须要吻合故事情节,这就需要巧妙连接,营造出“飘”的效果。经过多次的调研与采集民间素材,学生在课堂上讨论自己根据收集的素材了解到的一些相关知识,围绕着沙湾古镇的民间艺术和文化,发表自己的见解,从而达到学习的效果。学生不仅丰富了对沙湾历史文化的认识,并且结合时代视野进行创新与创作,以新媒体的数字技术手段和工具创作出一系列艺术作品,如以飘色节为故事背景的插画绘本、动画影片等新媒体艺术作品或旅游业的衍生产品。学生的作品结合飘色民间艺术的历史故事,继续延续中华传统文化的精髓。

(二)醒狮

沙湾是中国龙狮之乡,醒狮自明代绵延至今,属沙湾大型迎神赛会中的民间娱神艺术节目②。广东醒狮属于中国狮舞中的南狮,是一种地道的广东省传统民间舞蹈,是广东舞苑中的一宝。沙湾龙狮在南派醒狮原有的技艺基础上,吸收融入北派舞狮的技艺,将高桩醒狮和民间武术“梅花桩”、南派醒狮套路相融合,形成别具一格的沙湾醒狮。醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物。每逢节庆或有重大活动,必有醒狮助兴,长盛不衰,历代相传。鲜艳的色彩、夸张的手法塑造出的不同性格的沙湾醒狮形象,使学生感受到民间艺术的魅力和震撼心灵的民族精神力量。群狮中,以黄色代表刘备、红色代表关羽、黑色代表张飞,并且演绎出一段高超的民间舞蹈,展示了南国醒狮的刚劲、矫健、勇猛、威武的精神,为新媒体艺术的创作提供了十分丰富的设计元素。学生用新时代的媒体艺术语言给这古老的民间艺术醒狮舞蹈赋予新时代的内涵。在新媒体艺术课程教学理念建构的过程中,更需要考虑艺术的社会性和公众性,探索传统民间艺术语言与世界文化语言交融的渠道。

(三)鱼灯

沙湾古镇的鱼灯是一项古老的民间艺术。在每年农历三月初三的北帝诞迎赛会上,必定有鱼灯展演。鱼灯的造型有各种形式,不只是鱼的造型,还有各种动物、水果等,比如扎制出鳌鱼、金鱼、鲤鱼、乌鱼以及白兔、莲花等各种形状;因以鱼的造型居多,且取“余”的谐音,便统称为“鱼灯”,造型生动传神、亮丽灿然,寓意“百般生利”,表达了人们祈求五谷丰登、百业兴旺、吉庆有余的美好愿望。这美好的寓意及其所承载的独特民俗文化,使鱼灯艺术在沙湾历经数百年魅力不减。学生在赏灯时,不仅好奇地探寻鱼灯的渊源,探求各类关于鱼灯的故事,发表对民间艺术的见解,而且主动参与到学习创作中。新媒体艺术设计课程的教学要建立多样性和开放原则,为学生打造一个“实验和讨论”空间,培养创造型思维和创新能力,并通过设计软件Illustration、Photoshop、Freehand、Flash等实现创意。沙湾古镇的鱼灯文化被高科技的媒介手段赋予了新的意义,以装置、影像或者平面效果展现出来,让学生以一种实验态度和实验的方法表达出新的艺术设计形式。

三、新媒体艺术课程教学中沙湾古镇民间艺术的人文情怀

艺术设计需要人文情怀,更需要匠人精神。将传统的民俗文化艺术融入大学生的艺术课堂,在探索新媒体艺术课程中融进沙湾古镇的民间艺术,让学生直观地感受到古镇民俗和民间艺术等语言符号。教师在拓展学生知识领域的同时,更需要关注本土民俗文化的精神支持。在新媒体艺术设计的课程中,笔者将沙湾古镇传统民间艺术的传承和新时代的设计理念结合,让民间艺术在高校中生根发芽,让学生的生活充满更多色彩,主动地发表自己对民间艺术的见解,运用民俗元素进行新媒体艺术的创新设计,参与民间艺术的推广与传承,实现创新和创业价值。

四、结语

新媒体艺术设计课程以民俗文化为链接,以专题研究方案进行拓展。通过对沙湾古镇传统民俗文化和民间艺术进行创意设计,使其得到创新性的发展。教师应鼓励学生进行调研和采风,探讨传统民间艺术与现代时尚艺术的区别,衔接断层的设计方案,从而提升学生对本土的文化自信。在教学中,笔者将民间艺术的符号和色彩融入当代大学生的课堂里,这是一种尝试和实验。用新媒体艺术的表现形式催生符合新时代的民间艺术新篇,促进学生自我创新理念的培养,使新时代艺术设计创新与民间艺术互动交流,让原生态的民间艺术融入时代创新中。

参考文献:

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[4]陈彦卿.多元形式与传承:民间传统手工艺中的平面艺术研究[M].北京:中国纺织出版社,2018.

媒体艺术范文5

关键词:茶叶包装;数字媒体艺术;传统艺术;比较

茶叶包装以平面设计形式加强艺术表达,通过茶叶包装感受茶叶类型能有效促进顾客感受茶叶营销理念并以此产生购买欲望。传统茶叶包装与茶文化息息相关,利用多元化传统文化创新包装设计,有利于打破传统茶叶营销模式,也能利用茶叶包装革新契机,促进茶文化的创新传承。传统茶叶包装中蕴含多元化传统艺术,时代的发展使其更新与优化迫在眉睫,助力数字媒体艺术与传统艺术有机融合,能从多方面创新茶叶包装提升茶叶销量,促进茶叶企业多元化发展。

1基于茶叶包装分析数字媒体艺术对传统艺术的影响

1.1拓展创作空间,丰富设计内容

数字媒体艺术与传统艺术的有机融合,可提升设计工作者工作效率与工作质量,也能以全新视角助力传统艺术创新与优化,从而丰富茶叶包装形式,提升设计效果。利用数字媒体艺术拓展创作空间,可进一步采用多元化色彩设计增加生动形象的茶叶包装,并以此活跃设计者思维,弱化数字媒体艺术与传统艺术的界限,以促进二者有机融合。例如,可利用网络虚拟空间加强传统艺术收集,利用不同区域文化提升茶叶包装的延续性与继承性,以此实现视觉传达的同时,提升茶叶外包装的艺术性与科学性,确保提升茶叶包装影响力。部分茶叶企业为提升茶叶包装艺术性,过度依赖传统艺术,打破这种形式加强对数字媒体艺术的进一步融入,促进茶叶包装创新发展,才能实现茶叶包装的多元化,并确保在新媒体时代构建多元化茶叶包装,以满足不同消费者不同需求,助力茶叶企业创新发展。

1.2创新设计方式,丰富设计手段

利用传统艺术设计的茶叶包装相对单一化不利于满足多元化消费者需求,也会耗费设计者大量精力。设计者设计所需要的立体图和结构图需要多人完成,借助数字媒体艺术进行创作时设计者可自主完成繁琐的设计工作,并提升设计的立体化,基于消费者需求促进数字媒体艺术与传统艺术的有机融合,能打破传统茶叶包装设计限制。不可否认数字媒体艺术的多元化发展为传统艺术带来冲击,促进艺术作品进一步完善和优化,可有效提升茶叶包装的审美性,并对陈旧的艺术设计观念进行全方位革新,以此促进传统艺术创新发展。先进技术有利有弊,数字媒体艺术在发展过程中的确推动了传统艺术的创新和优化,但过度利用数字媒体艺术会导致茶叶包装出现文化缺失问题,故此可基于茶叶企业发展需要丰富茶叶包装,创新设计方法,丰富设计手段,这也是众多设计者重点思考话题。

2基于茶叶包装的数字媒体艺术与传统艺术的比较

2.1茶叶包装创新性分析

从茶叶包装的立体造型以及设计图案可体现其创新性与独特性。基于茶叶包装加强对数字媒体艺术与传统艺术的比较,了解更具创新性的包装形式,可为设计师提供更多创新理念与创新模式,也能为二者融合奠定良好基础。数字媒体艺术借助信息技术展开设计,本身创新性更强,虽然近些年来人们不断加强对传统艺术的关注与了解,但在茶叶包装方面,数字媒体艺术与传统艺术相比明显创新性更强。而在包装主题方面,数字媒体艺术可添加多元化概念,例如,3D概念、环保概念等,多元化概念的融入使数字媒体艺术具备较大的影响力。而现阶段的传统艺术会在茶叶包装中增加多元化茶文化元素。综合对比不难发现数字媒体艺术与传统艺术相比更具创新性。虽然数字媒体有先进技术保驾护航,具有独特的创新理念和创新模式,但不可否认传统艺术中包含的多元化文化元素有利于丰富数字媒体艺术内涵,二者融合发展可促进茶叶包装模式的创新与优化,也能在茶叶包装创新时优化传统茶企营销模式与营销理念,以此提升茶叶销量,实现茶叶企业的创新发展。

2.2茶叶包装实用性分析

环保理念的不断发展使茶叶包装的实用性获得更多关注与重视,了解茶叶包装的实用性,强化反复利用既能宣传品牌的环保理念,又能利用多元化包装图案,展开全方位宣传,以此增加品牌知名度。我国是茶叶起源国家,茶叶种类相对较多,基于不同茶叶种类创新包装设计,增强其包装实用性,可有效提升复购率。基于数字媒体艺术与传统艺术对包装实用性进行分析,发现基于传统艺术展开的多元化茶叶包装质量更好,但包装用途相对单一,不利于提升实用性。而基于数字媒体艺术设计的茶叶包装,利用多元化环保设计将茶叶包装设计为不同类型,并变换包装形状以此使废旧的茶叶盒成为收纳利器。例如,加强对现阶段市场茶叶包装的分析和研究,发现部分包装设计以双层为主,茶叶用完后可利用包装作为花盆,还有部分设计师利用小巧机关变换茶盒形状,使其成为收纳箱和过滤网。茶叶包装不是影响茶叶销量的唯一原因,但提升包装的实用性也能成为人们购买的辅助因素,更能加强品牌塑造,由此可见,在包装实用性方面相比数字媒体艺术明显比传统艺术实用性更高。

2.3茶叶包装欢迎度分析

茶叶包装欢迎度是指相关包装是否能使消费者产生深刻印象并提升购买率。基于数字媒体艺术设计的包装,以新颖概念获得了消费者的好评,但由于传统艺术深入人心,利用传统艺术设计的茶叶包装,也蕴含多元化茶文化,因此人们对传统艺术设计的茶叶包装具有较高好感度。虽然逢年过节,许多消费者选择高档茶叶礼盒送礼,但日常消费时更倾向于选择传统茶叶包装。而部分年轻人更喜欢新颖的设计包装,因此数字媒体艺术设计的茶叶包装更受青少年的喜爱。虽然我国积极推广茶文化,也属于茶叶的起源国家,但茶叶的受众群体仍以中老年为主,而传统艺术下的多元化设计更符合中老年群体审美。剖析茶叶包装受欢迎度旨在了解数字媒体艺术与传统艺术的不同优势,了解不同优势,能加强优势互补,推动茶叶包装进一步创新和优化。不可否认数字媒体艺术与传统艺术都有其独特优势,是否能助力二者融合,借此实现优势互补,一直是各界重点关心问题。加强多元调查基于消费者个性特点提升设计的多样性与灵活性,更有利于茶叶包装创新和优化,也能构建消费者满意的茶叶包装,并利用茶叶包装提升茶叶销量,塑造鲜明品牌形象,以此实现茶叶企业的多元化发展。

3基于茶叶包装的数字媒体艺术与传统艺术融合思路

3.1助力艺术融合,创新设计主题

利用数字媒体艺术与传统艺术融合契机,创新茶叶包装设计理念,设计鲜明茶叶包装主题有利于提升茶叶包装的艺术性及创新性。数字媒体艺术与传统艺术涉及多方面,加强分类共同寻找二者中存在的创新元素,促进其有机融合可打造独特的茶叶包装。例如,可在绘画、美术、雕塑等传统艺术中寻找创新元素并利用现代科学进行多元化设计,以此构建立体化茶叶包装,提升包装的实用性与创新性,从而获得更多消费者认可与关注。现代设计技术融入传统艺术文化,能实现多元化艺术的有效交融,并基于茶叶类型设计主旨鲜明的外包装。传统茶文化属于传统艺术范畴内,促进传统茶文化与数字媒体艺术有机融合,构建携带便利的茶叶包装,能充分满足多元化消费者的不同需求,给人们带来愉悦的购物经历。茶叶在运输过程中,有可能因运输不当而出现碎末,影响口感。因此为避免茶叶芳香失散,可选用携带便利的小包装,并利用环保材料进行外包装设计,从而以此推动茶叶企业健康可持续发展。例如,设计师可利用竹子、麻等绿色材料进行包装,以竹子为例,竹子具有较好的密封性与防潮性,既能减少对生态的破坏,又能展现茶文化的古香古色,更能提升茶叶口感。而数字媒体艺术与传统艺术融合契机,还可利用现代工艺提升茶叶包装的功能性,可在设计时增加其储物或陈设功能,以此延长其使用寿命。大部分消费者在饮茶后选择丢弃茶叶包装,数字媒体艺术与传统艺术融合时,可设计一些可回收性较强的材料,保障茶叶包装利于回收,以此增强茶叶包装的环保性和设计的科学性,凸显数字媒体艺术与传统艺术融合的价值。传统艺术中包含多元化民族文化,融合着华夏民族几千年的智慧结晶,可在茶叶外包装设计时创新民族图案,以此使消费者在茶叶外包装中感受传统文化魅力,提升其文化自信。不同地域风俗、不同民众的生活背景也有所区别,茶叶企业可加强对地域文化的深入剖析,并在茶叶包装设计时加强对地域文化的利用,以此促进数字媒体艺术的新生,并利用茶叶包装展现具有中国特色的茶文化体系,从而使民族文化走出国门,走向世界。

3.2强化功能搭配,激发购买欲望

为进一步提升包装的实用性,可利用数字媒体艺术加强功能搭配,将茶叶包装转化为置物架或书签等以此延长茶叶包装的使用寿命,确保利用有限包装实现多元化宣传,并将茶叶包装作为营销亮点,激发不同消费者的购买欲望。茶叶包装的趣味性提升,有利于激发人们购买欲望,提升产品销量也能推动茶叶营销步入新的发展阶段。不同消费者群体的个性特点不同,因此茶叶包装也要具有一定区别,才能针对不同市场进行针对性营销,以女性消费市场为例,消费时代女性的购买力不容忽视,茶叶包装设计过程中可针对女性设计多元化产品,以此吸引女性消费者注意力。个性化设计是提升茶叶营销竞争力的核心因素。利用新型材料和新型技术进行茶叶包装设计时,必须基于我国民众审美,构建中国化设计理念,才能实现茶叶包装设计的民族化。强化功能搭配,利用茶叶包装提升不同茶叶的品牌力,激发购买者购买欲望以多元化造型吸引购买者目光,能真正体现数字媒体艺术与传统艺术的魅力。茶叶包装过程中,以消费者审美观念进行图案重塑,能满足人们的物质需求与精神需求,并以茶文化魅力吸引消费者,加强对传统茶文化的深入认知和了解。饮茶这项古老的活动传承已有千年,茶叶包装的优化与创新能在新时代继续促进饮茶活动传承与创新,并在茶文化传承阶段促进具有我国特色的民俗活动革新与优化,以此推动茶叶包装传承传统文化,从而提升我国茶叶产品的竞争力。国家也要基于行业发展需要,加强多元化约束利用相关法律法规约束过度包装的行为。随着我国经济水平不断提升,部分茶叶企业为提升销量利用过度包装吸引消费者,过度包装不利于环保理念的有效落实,更不利于规范茶叶包装行业设计行为。明确相关法律法规,既能为茶叶包装创新优化保驾护航,又能确保茶企在茶叶包装创新时遵守节能环保理念。例如,政府可为节能环保企业适当提供多元化政策优惠,并构建互联网平台,设置黑红名单,将节能环保企业列入红名单,过度包装企业列入黑名单,以此促进茶叶企业加强对节能环保的重视和关注,并在强化功能搭配时促进企业健康可持续发展。

3.3创新设计理念,实现包装互动

数字媒体艺术以互联网为载体,具有较强的传输功能,基于此创新设计理念,利用包装实现与相关消费者的有效互动,可促进茶叶包装创新升级时提升营销的互动性。例如,可在茶叶包装中设计多元化二维码,用户可通过扫描了解相关茶叶故事以及茶叶产品介绍。与此同时,茶叶企业可基于不同消费者设立售后服务部门,促进其与消费者24小时沟通,以此打破茶叶企业与消费者的沟通障碍,并快速了解消费者需求,基于消费者需求促进包装进一步升级与优化。数字媒体艺术与传统艺术融合时引导消费者全方位感受传统文化以及茶文化魅力,能提升传统文化的时代性与创新性,更能助力传统艺术步入人们的视野,以此促进茶叶包装丰富人们精神生活。不同消费者类型不同,因此茶叶企业包装创新时可充分参考消费者意见与建议,通过互联网了解不同消费者对目前茶叶包装的意见,并借助传统艺术与数字媒体艺术结合契机重塑茶叶产品定位,根据消费阶层的社会观念与兴趣爱好明确设计方向与设计目标,不断利用新的款式以及包装,营造具有特色的茶叶品牌。品牌可有效提升茶叶企业生命力,也能为茶叶销量提升奠定良好基础。数字媒体艺术与传统艺术结合时,应基于茶叶品牌定位进行合理化设计,以此帮助茶叶企业赢得良好信誉,才能塑造多元化品牌,确保企业提升核心竞争力,并扩大茶叶产品的声誉效应,引导更多消费者强化产品购买。例如,可针对高消费人群推出高端茶叶包装,以此树立竞争优势,形成明确品牌,为企业的长期发展奠定良好基础。我国是茶叶的起源国家,因此茶叶产量也相对较高,而品牌塑造难度较大。茶叶市场中难免出现一些假冒伪劣产品,这些产品不仅会损害消费者利益,更会损害企业权益,因此包装设计过程中可利用数字媒体艺术加强防伪标识设计,确保传统艺术与数字媒体技术融合时,积极加强茶叶防伪,提升造假成本,以此减少造假行为。例如,可利用数字媒体艺术构建相关防伪标识。随着时代不断发展,相关防伪技术也应不断革新和优化,既要保证相关技术的简洁化,又要减少生产成本,才能确保消费者购买后自主对茶叶真伪进行辨别,以此实现有效防伪,从而保护品牌提升品牌价值。

4结语

媒体艺术范文6

关键词:新媒体;艺术;身体叙事

一、身体叙事的内涵

身体叙事,“即以身体作为符号、以动态或静态、在场或虚拟、再现或表现的身体,形成话语的叙事流程,以达到表述、交流、沟通和传播的目”。在传统艺术中,舞蹈艺术是人类历史上最早产生的艺术形式之一,但无论是何种艺术,再现生活与表现情感都是其两种最基本的功能,而舞蹈艺术则通过形体动作来描绘细腻的情感、深刻的思想和鲜明的性格。在民族古典舞剧《红楼梦》中,舞蹈表演艺术家陈爱莲用身段、指法、碎步等身体语言把林黛玉多愁善感的性格和悲苦无奈的内心表现得淋漓尽致,不仅具有强烈的感染力和表现力,也具有一定的美学价值,所以身体作为一种肢体语言,可以传达出语言沟通所达不到的效果。而新媒体艺术是一种非传统意义上的艺术,它是在科学技术的发展下应运而生。信息科学和数字传播技术的高度发展为艺术家提供了新的表达方式和艺术形式,艺术家的想象力在科学技术中也得到解放,由于身体叙事的表现载体是身体本身,而人类的一切社会观念、行为习惯等主观因素都能在身体上体现,所以身体叙事语言产生的效果较其他语言更为简洁明晰,因此艺术家们也开始对人类身体进行艺术实验,以身体作为内涵性表达,传达出艺术家的新思想、新观念,也反映出当下信息和媒体社会中人类的思想和生存状况,引发人们对生命与现实的深入思考。

二、对身体的直视

在工业化和大众传媒快速发展的时代,照相机作为新媒体艺术中二维平面艺术的开端,与新媒体艺术有着紧密的联系。与传统的绘画艺术不同的是,摄影艺术具有一定的真实性及客观性,可以客观纪实被拍摄的事物及人物,留下永久的影像。“摄影的客观性赋予形象以令人信服的、任何绘画作品都无法具有的力量。”因为即使是写实主义画家,他们的作品也或多或少加入些自己主观的想象,力求在自己的作品中呈现出完美的形象。以文艺复兴时期拉斐尔的代表性作品《美惠三女神》和莱昂纳德•尼莫尔的观念摄影作品《三女神》为例。《美惠三女神》是希腊神话中象征美丽、温雅、欢喜的三女神,拉斐尔致力于裸像的完美,为的是表现人更接近于神,也为了表现出人生全部美好的美惠女神形象,拉斐尔选取几个美丽女子身上最完美的部位,再把这些最美的部位重新组合在一个人的身上,塑造出了更完美的人体,其比例体型都具有独特的美感,《美惠三女神》表达了喜悦、美丽、欢愉的情感,象征着世间一切美好的事物。而在莱昂纳德•尼莫尔的观念摄影作品《三女神》中,对人类的身体进行了直观且真实的直视,还原了生命之本来面目。莱昂纳德•尼莫尔不拘泥于高贵完美的人体形象,他的关注点在于一些肥胖的身体,不完美的人体却更接近真实的人体,因为理想中的美不是客观的,于是他把这种“丰满”的裸体用于自己的摄影艺术作品当中,挑战传统的审美标准与理想的女性身材同时,也让人们开始关注现实社会生活中身体肥胖的人群,揭露更多的社会问题,这些人群难道就因为她们自身肥胖的身躯所以要遭受社会丑陋的目光和卑劣的言语吗?人们虽然欣赏并赞美完美的身体,但是“美”的定义不应有界限,这些身躯肥胖的女子勇于在镜头前展示自己,本身就是对自我的一种肯定,她们也希望能得到“身体解放”和“形体认可”。至此,这种身体直视打破了传统的审美标准和身体评判,促成了多元的身体审美观照。“摄影虽不能像绘画一样对身体进行粉饰和美化,却能够以一种真实而直观的角度直视人类的身体,打破传统禁忌的界限,真实地呈现人类生命的状态。”在一些数字图像艺术作品中,性和暴力对人的肉体欲望及其表现折射出当下时代人性的丑恶,在美国摄影艺术家南•戈尔丁的私密视觉日记——《性依赖的叙事曲》中,她以同性恋、性工作者、异装癖等群体的身体为叙事符号,不带任何主观偏见色彩的眼光、不加任何修饰的镜头来真实地记录这些不同于主流生存状态的群体,通过对他们身体直视的表现,揭示出处于社会边缘群体的尴尬困境及苦闷生活,南•戈尔丁不仅对这些边缘人流露出极大的关注与焦虑,他们自己的生活实态也体现出这个时代人性的脆弱与无助。20世纪后期,在数字图像艺术逐渐向成熟与稳重迈进的同时,手提便携式摄像机开始运用于大众生活,成为人们记录生活的一种方式,艺术家们纷纷丢掉画笔,拿起摄像机,以录像作为艺术手段批判当代社会问题,以此传递艺术家个人的声音,于是录像艺术成为新媒体艺术真正形成的标志,“影像艺术在尊重技术原则的同时,也给予艺术家表达自我的方式”。非线性结构是新媒体艺术的表达方式,非线性叙事意味着艺术家可以突破时空的限制,将过去、现在以及未来都融合在一个时空里。美国艺术家比尔•维奥拉在他的录像艺术作品《无辜者》中,男子与女子分别张开双手用身体接受雨水的洗礼,其作品用升格镜头诉说生命的力量,表现了对生命与死亡的感悟和敬畏。在他的另一部录像艺术作品《殉难者之土、空气、火、水》中,四位“殉难者”分别用自己的身体抵抗自然界的四种元素,探讨了人类身体的极限及人们在现实挫折与苦难面前所散发出的精神力量,传达出一种生命意识。英国艺术家道格拉斯•戈登的录像艺术作品《10秒/米》也探索了生命与死亡的严肃问题,片中一个男人看起来正在进行体操训练,但是随着情节的推进,他的身体不断地抽搐,每一次试图站立起来都以失败告终,此时观众才意识到他可能是一个身残的人,戈登通过表现这个男人自己身体与精神之间的矛盾,探讨人的心理与精神层面的深层问题。

三、对身体的塑造

随着计算机数字技术的高速发展,媒介方式的数字化给艺术家带来先锋艺术实验的多样性,开阔了艺术家的思维观念,也为新媒体艺术带来独特的科技之美。艺术家们也不再局限于用照相机赤裸裸地对身体进行直视来表达某种社会意义,由于人类的实践本身就是人类身体的活动,身体既是创作主体又是创作对象,数字技术的视觉造型语言又极大地丰富了艺术家们想象的空间,于是艺术家们把自己艺术作品中对身体的直视转向对身体的塑造,艺术家通过对身体的重塑,探究当下社会环境和思想心境,在赋予艺术作品更丰富的内涵的同时,也希望能够引起观众的共鸣。华裔摄影师李小镜充分利用数码摄影技术的成像技术,先把人物的肖像预先拍摄完成,再把图像输入电脑,通过计算机技术对不同人的相貌及身体的不同部位进行组合拼接,最后再用动物的头像拼接而成,使他的艺术作品成为新的表现形式。在他的作品《十二生肖》中,与传统观念里人们所认知的十二生肖不同的是,其作品中的每一个生肖都五官变形、身体变形,似人似兽,通过这一视觉形象体现出存在于人类身上的兽性。李小镜认为人是有潜藏的兽性的,尤其是在喝酒之后,这种兽性暴露无遗,他的这种切面观察在他的另一部作品《夜生活》中有所体现,《夜生活》捕捉了繁华大都市的夜色底层,灯红酒绿下每一个人都没有了白天伪装自己的面具,虽然依旧衣着华丽,但是自然表露出的姿态动作及眼神中传递出人类内心深处的贪欲和野性,半人半兽的形象展露出狂野的众生之相,李小镜通过对人物身体的组合与改造的变形塑造来折射出人类的兽性,让观众切身感受到当下社会现实层面的诱惑与骚动,其深刻的寓意带来前所未有的创造性,也赋予了作品新的观念与新的意义。作品《源》是关于人类进化史的视觉影像,从鱼进化到猿,再从猿进化到人,李小镜以达尔文的进化论为基础,以身体为叙事符号,通过生物上的起源对人的身体进行塑造,人形兽脸体现出动物的本性及人类对自我存在的探究。“艺术家通过科学技术正在将不同的生命和身体形态作为新的艺术创作进行演绎。”生活化和社会化都是艺术家在艺术观念之中的形态组合,艺术家运用科学技术对人的身体进行重新塑造,不仅体现出艺术家新的艺术思想和艺术观念,更能让观众体验和感受到艺术家个人话语所表达的层面。

四、结语

身体作为叙事符号的象征,在艺术作品中具有举足轻重的作用。古往今来,身体不仅被当作审美主体,也成为艺术家所表现的对象,在新媒体艺术对身体的直视中,艺术家们对身体本身的表达呈现出艺术家们对生命形式的探知;在新媒体艺术对身体的塑造中,艺术家们以身体为属性,融合不同的人文状况,反映当下社会存在的问题。身体叙事是艺术家理性与智慧的高度体现,人们可以在艺术作品中强烈地感受到艺术家们个人的自由表达。毕竟,人类具有社会性,身体的性质不言而喻,新媒体艺术对身体的表现和塑造,使身体成为更重要的符号形象和艺术形象,同时也给予了艺术家展现想象力的舞台,进一步引发人们对现实与生命的深入思考。

参考文献:

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[2]安德烈•巴赞著.崔君衍译.电影是什么[M].南京:江苏教育出版社,2005:6.

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[4]马晓翔.新媒体艺术透视[M].南京:南京大学出版社,2008:68.

媒体艺术范文7

关键词:数字媒体艺术;高中美术教育;探索

一、数字媒体艺术应用在高中美术教育的意义

在大力发展素质教育的今天,高中美术教学在教育教学中的地位日益凸显。绍兴市教育思想的影响,传统高中美术教学方式单一,教学手段陈旧,在教学过程中老师为考试而教,课程内容设置也更多地偏重于考试内容,以传统绘画、工艺、欣赏为主,不仅内容枯燥,脱离社会实际,也不利于学生审美素养的提升,难以激发学生学习兴趣。素质教育背景下,高中美术教学逐步改变以“教”为主的教学模式,以学生为主体,教学内容更加贴近学生生活,逐步向激发学生潜力的“学”为主教学转变。人民美术出版社《高中美术课本》对美术教学进行了改革,并开设数字媒体艺术课程,开始进行一次全新的尝试。数字媒体艺术在美术课本中的应用,不再单纯地传授教学内容,采用数字绘画、摄影、动画、设计的方法,而是将数字媒体艺术与时代审美理念相结合,美术与各学科之间相结合。因此,数字媒体艺术在中学美术课堂应用,让教学方式更形象、更生动,不仅给高中美术教学提供了机遇,教学内容也更加符合当代审美情趣,能更好地适应美术教育发展需求。

二、高中美术教育融入数字媒体艺术的基础

数字化时代背景下,高中美术教育融入数字媒体艺术,无论是外部客观条件,还是学生内在艺术素养都已经成熟。与初中生相比较,高中生艺术教育程度已比较高,因此,在高中美术教学中应用复杂的数字媒体艺术,深层次的数字媒体艺术更有利于拓宽学生们的艺术视野,激发学生对美术的学习兴趣,在提高教学质量的基础上,提高学生的艺术素养。另外,高中时代的学生艺术基础也比较牢固,拥有一定的艺术基础,所以,通过庞大的信息库与艺术库,学生可以更直观地体验艺术的美感。数字化时代背景下,信息化处理技术可以建立庞大的艺术数据库,学生通过互联网就可以获得更多的艺术数据信息,同时,庞大的艺术数据库,可以满足高中美术教学对于艺术作品需求量。所以,高中美术教育融入数字媒体艺术,外部环境以及学生的内在素养都已经成熟,为数字化时代背景下高中美术教育教学水平的提升奠定了基础。

三、数字媒体艺术融入美术教学策略

1.利用数字媒体艺术解析知识点,激发学生学习兴趣

在高中美术教学中,利用数字媒体艺术解析教学知识点,更有利于拓宽学生的视野,促进学生对知识的理解和认识。在数字化背景下,教师可以利用数字媒体艺术,将众多艺术作品展示给学生,利用数字媒体艺术解析知识点,激发学生的学习兴趣。在高中美术教学中,传统教学模式,教师主要是利用一些图片,引导学生进行美术作品赏析,所能借助的教学手段较少。然而,单凭教材中呈现的图片,让学生更好地鉴赏美术作品,学生的兴趣很难被激发。而利用数字媒体艺术解析,以幻灯方式呈现艺术作品,可以让学生获得直观的感知。因此,数字媒体艺术融入美术教学,更有利于激发学生美术学习兴趣。数字媒体艺术融入高中美术教学,素材的选择非常关键,所选择的美术素材,应充分考虑学生的兴趣。例如引导学生欣赏《清明上河图》和《写生珍禽图》,我们不仅可以利用数字媒体艺术展示这两幅图,还要通过小故事引导学生欣赏。在课堂教学前,教师可以引导学生利用网络资源寻找两幅图相关的历史故事,课前充分分析教材编排意图,以便于素材的选择,能够激发学生兴趣,适应学生的审美需求。在高中美术教学中,教师引入教学素材,也可以先通过引入话题的形式激发学生的兴趣。在欣赏《鹌鹑图》过程中,可以引出《鹌鹑图》朱耷的故事。利用数字媒体艺术解析知识点,课堂教学要注重以学生为主体,让学生成为课堂教学的主人。这样,更有利于营造良好的课堂教学气氛,激发学生的学习兴趣,提高学生的审美能力。

2.创设直观的教学情境,以增强学生艺术审美能力

在高中美术教学中,传统教学模式难以达到课堂外的延伸,数字媒体艺术融入高中美术教学,可以有效地将教学内容向课外延伸,创设直观情境,让学生欣赏更多的艺术作品。美术是一门视觉艺术,培养学生艺术审美体验,首先,要通过数字媒体艺术使学生获得更直观的感知。对学习对象有直观的感知,更有利于营造浓郁的课堂教学氛围,创设直观教学情境,将学生带入作品意境,促进学生更深刻的感知艺术作品。在以往的美术课堂教学中,要增强学生对艺术作品的直观感知,教师只能借助语言方式。利用数字媒体艺术是直观情境,各种图片、视频、声音等能够更好地展现艺术素材,以增强学生艺术审美能力。例如:在高中美术教学中,讲述较为抽象的作品《百老汇的爵士乐》,就可以利用数字媒体艺术播放爵士乐,展示纽约百老汇夜景的照片,把学生置于情境中,利用数字媒体艺术创设直观情境,让学生在直观感知的基础上,对作品有更深刻的理解。在高中美术教学中,为了让学生对自然美与艺术美的关系有一个更深刻的理解,笔者利用数字媒体艺术展示《欧米艾尔》,同时,在欣赏《欧米艾尔》过程中,还向学生展示了一些表现自然美的图片,利用二者的对比,让学生切身感觉何为自然美,何为艺术美。

3.开发学生的动画设计能力,搭建学生交流艺术的平台

在高中美术教学中,利用数字传媒艺术,不仅可以开发学生的动画设计能力,还可以搭建学生交流艺术的平台,有效培养学生艺术素养。高中美术教学动画设计与制作是一项重要内容。因此在高中美术教学中,我们要充分发挥主流媒体艺术优势,以学生的艺术构想为基础,开发学生的动画设计能力。利用数字传媒技术,学生不仅可以更加直观地借鉴相关画作,还可以积极参与到艺术创作中,主动开发自身的创造性思维,发掘自身的艺术潜力,利用艺术宝库璀璨的艺术作品,激发艺术灵感,升华自身的艺术素养,开发学生的动画设计能力,有效提升自身艺术创造力。数字媒体艺术的信息库与艺术库,不仅可以拓展学生的视野,作为一种新型的教学工具,还可以搭建学生交流艺术的平台,学生不仅可以从中学习平面设计及绘画创作技巧,还可以利用数字媒体艺术展示自己的作品,讲解画作的创作灵感。结合数字媒体艺术介绍自己的创作灵感,搭建学生交流艺术的平台,更有利于培养学生艺术创造能力,在交流中提升学生艺术修养。

四、结语

在素质教育的今天,数字媒体艺术作为一股新生力量,在教育教学中应用越来越广泛,数字化时代背景下高中美术教育也要跟上时代的发展步伐,应用全新的教育理念,丰富多彩的影像视听技术,让教学方式更符合当代审美情趣。以数字媒体艺术手段引导学生学习,结合美术课程特点开展教学,更有利于满足素质教育的全面要求。

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[3]张晓萌.现代信息技术在高中美术教学中的应用研究[J].黑龙江科学,2017(13).

媒体艺术范文8

关键词:数字媒体;文化创意;艺术

知识经济时代的到来,文化产业已经演变成了市场经济中最重要的一环,而文化创意产业已经成为我国最具价值和竞争的产业之一。他借助数字媒体艺术与自身的低消耗、污染少等优势正以迅雷不及掩耳之势发展起来。在数字媒体的影响下知识文化不仅创造出巨大经济利益,而且在一定程度也推动了经济的发展。而数字媒体的不断更新已经成为推动文化产业迅速发展的中坚力量。

一、文化创意产业与数字媒体的关系

(一)数字媒体是文化信息传播的主要途径

文化创意产业的形成是为了满足当今社会大众对文化娱乐方面的需求,创意产业在形成的过程中主要借助于数字媒体进行网络传播,这种传播方式相比较于传统的传播方式更有时效性。数字媒体的作为一个传媒体系在当今社会生活中变得越来越大众化,那是因为数字媒体的内容包含了图片、文字、视频和音频;社会大众能够更加清晰直观地接收到它传播的文化信息,所以说数字媒体成为文化产业的主要传播媒介。

(二)数字媒体是文化创意产业的主要技术手段

数字媒体技术的不断更新为文化创意产业带来了强大的生命力。在数字媒体的技术支持下能够把大量的文化信息通过图片、文字和声音巧妙地融合起来然后再整合传递给大众;这是一个非常棒的良性循环。数字媒体的进步还可以增强不同形式传播介质之间的联系性,比如说影视产业和动漫产业这些需要与图像采集、视频剪辑、音频切换等媒介进行巧妙融合。文化创意在发展的过程中也对数字媒体提出了更高的要求,只有技术上的不断创新才能够成为文化产业的强大后援。

(三)数字媒体是提高文化创意产业竞争力的重要方式

竞争力的形成来自两方面的优势:①成本低②差异性。数字媒体技术的不断创新可以给文化产业的传播注入新鲜的血液;特别是在多媒体和数字化图像的制作上都需要数字媒体提供独特的制作技术才能够完成,在成本方面数字媒体的传播的作用是双向的,数字媒体为文化创意产业的发展更新了内容和手段;而文化创意产业所带来的经济利益一部分用于发展数字媒体另外一部分反作用与社会,大大地节约了社会成本。

二、文化创意产业受数字媒体艺术文化的影响

(一)数字媒体为文化创意产业带来了机遇和挑战

随着数字媒体艺术的发展,文化的传播方式也发生了日新月异的变化。作为新兴的高科技技术,数字媒体在一定程度上也促进了创意产品的开发和推广,也打破了传统传播方式的局限性;时间和空间早已不是阻止文化事业发展的绊脚石。数字媒体艺术由抽象的数字化创意,超前的艺术设计与尖端科技融合而成的,之后的它也将从文化创意产业中分离出来成为一个品牌产业。数字媒体所涉及的领域越来越广,不仅仅局限于文化的传播,还有产品技术的研发、教育教学事业的推广,这些都为本国的经济带来了巨大的商机。数字媒体的传播为文化创意产业提供了很好的发展平台和技术支持,以此作为平台文化创意带动了国内资本的转化,包括在以后开展世界经济文化联盟这些都是可以实现的。可是万物都是相生相克,有利有弊的,数字媒体在促进文化发展壮大的同时也埋下了很多隐患。

(二)商业价值冲淡了文化的艺术性

商业化的需求让艺术变为理性机械的生产活动。模式化、流水线式的商业运作必定会减少文化的艺术性和人性化的创作成分。面对这样的矛盾我们只需要明确一点:数字媒体归根结底是属于艺术领域,如果在建设过程中过度的强调商业价值,那么原来所具有的文化创意就会失去活力。如何营造良好健康的市场发挥数字媒体的优势并且在发展商业价值的同时也能保证文化艺术的审美价值和艺术价值。

(三)数字媒体中艺术的重要性

在西方发达国家中艺术产业是一个非常具有前景的朝阳产业,有资料显示在一些西方发达国家艺术作品已经远远超过金融产业的发展,成为继房地产之后的第二赢利种类,中国在日趋激烈的市场竞争中,面对巨大的市场效应,如果想要在国际上站稳脚跟一定要进一步刺激艺术创作者的生产积极性。但是,数字媒体艺术是具有艺术价值的,不是一种等价交易的商品,不能一味急于求成追逐利益。当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与艺术价值是相违背的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言,尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形式所迫,中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。同时我们不能盲目地寻求发展,必须要立足于本国的国情,顺应时代的潮流趋势,提高科学技术发展,为更好、更快地发展数字媒体艺术做铺垫。正确认识商业化带来的弊端,不要让数字媒体艺术沦为“金钱的奴隶,文化的沙漠”。应当让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作,还要为了精神自由表现而创造。

三、探索数字媒体影响下的文化创意发展新途径

(一)培养数字媒体艺术专业人才促进文化创意产业竞争力的提高

文化创意产业的竞争实际上就是一种以创造力和想象力为核心的竞争。通过技术和创意的转化形成产业模式开发和营销文化产品,最后再将其转化为经济效益的一种新兴产业。我国目前的高等院校招生专业中也相继开放了数字媒体艺术这一门专业,因为是新兴的产业,高等教育对于这一科目的教育还有很长一段路要走,学校需要建立合理的课程体系,培养学生的创新能力;充分重视团结与协作,鼓励学生参加社会实践探索创新精神从而把学校和社会接轨。只有培养一大批具有创新精神、勇于探索、技术和艺术于一体的专业人才才能够在产业竞争中凸显竞争优势。

(二)加强知识产权保护

文化创意产业的核心是创新,但是知识产权的保护也很重要。作为新一代的社会青年我们不需要掌握一定的法律常识,当自己的权益受到损坏时要懂得维权。而相关的政府部门要加强宣传维权教育提高公民的维权意识,一旦发现侵权的发生立即制止,只有这样才能保证文化创意产业朝着健康的方向发展。另外加强对产品质量的监督和排查,减少不合格的文化产品流入市场,保证高质量高水平的文化产品进入市场通道促进文化贸易的高速发展。

(三)将数字媒体与文化创意的完美融合

随着数字媒体移动技术的发展,传统的文化传播、文化生产和文化消费被打破,结合当前新的社会形势形成了更加综合性的发展模式。这样不仅提高了文化产品的经济效益,更是为国家节约了资源保护了环境。文化创意产业的发展的同时也带动了数字媒体的发展,在大众日益增高的文化消费需求下文化创意向数字媒体不断提出更高的要求,这两者是齐头并进缺一不可的。如果在发展的过程中将文化创意和数字媒体能够完美结合在一起,那么这两个产业将成为发展经济市场的主要组成环节。

四、结语

在这个知识经济时代中文化创意产业得到了进一步的提升,整个社会的经济架构也在发生着一定程度的变化。中国的文化产业在未来的发展过重一定不能忽视加强对数字媒体的研究,数字媒体传播的时效性很强,速度快,对于文化创意产业将会产生深远而持久的影响。

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