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动漫中的插画应用分析

2012-04-12 17:13 来源:游戏动漫 人参与在线咨询

 

随着人类步入读图时代,现代插画设计风格以网络、多媒体设计为代表的新兴媒体表现得非常活跃。在形式上,从二维的插画逐渐发展为多维的插画,多角度也逐步替代单一的角度,从现代插画的风格多元化也促使审美的多元化。现代插画的创造性很强,融入动漫元素后对受众的吸引力也更大,随着现代插画市场规模在不断扩大,现代插画结合动漫设计视觉艺术正被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。

 

一、现代插画板块定位

 

随着读图时代的来临,现代插画已经成为传播媒介的一种不可缺少的表现形式,视觉传达的主题创作现代插画,必须要有鲜明的特色。创作现代插画板块定位主要表现在:

 

(一)艺术主题和设计风格

 

现代插画的第一步是要明确鲜明的主题,这个非常重要。明确主题才能有准确的方向,明确主题首先确定创作的范围、目的,继而确定创作的手法、手段。在现代插画设计史上,在相当长的历史时期,艺术风格与设计风格都被看做体现了作者的一种精神状况的表征。[1]每个时代均体现不同的风格及欣赏趣味,也就是说公众审美意识是具有时代精神的特点的,现代插画如何发展不仅仅表现在艺术风格上,更表现为一种社会文化现象。现代插画反映了时代的大众审美观,因为它是大众视觉文化的重要组成部分。

 

(二)寓教于乐的独特创意

 

和很多艺术设计作品一样,现代插画属于一种视觉的艺术,设计作品可归纳为一种创造性的意念。创作出一种全心意识流的现代插画,是一种艰辛脑力的劳动,是创作者经过全新思维创造的过程。[2]

 

在今日,人类日益增长的文化需求,促使了现代插画的多元化的发展,我们所处的时代和文化背景下,不同的文化差异性会打破原来的整体性。娱乐性很强的现代插画容易抓住眼球,娱乐性强的设计作品必将在众多视觉信息中脱颖而出,从而构思寓教于乐的作品成为插画创作者所孜孜追求的目标。

 

(三)真实可靠的理念诉求

 

在一切文学艺术的创作中,好的作品总是以理服人、以情感人的,现代插画视觉艺术也概莫能外,有真实情感的作品才能赢得受众的信任。好的现代插画通过各种艺术表现手法,为了让受众产生情感上的共鸣,这就要求我们在进行插画创作与设计时,赋予高度的感染力。一是要贴近受众的审美情趣、贴近生活;二是艺术表现手法需要不断地探求。好的作品反映和解释真善美,以真动情,以情感人。[3]

 

表达的情感应是真实的、可信任的。

 

(四)缺一不可的图文并茂表现形式

 

插画与文字应该相互匹配,各负其责,共融一体。字与画不能互相矛盾、互相抵消,以致破坏了图文协调的一致性,导致了整体的诉求效果文不对画。插画具有直观性、生动性、形象性的诉求力量。作为视觉传达的重要组成元素,读图时代的到来为插画家提供了宽泛的发挥空间,成为商业宣传有效的手段。[4]

 

二、现代插画与动漫设计

 

针对儿童的个性,传统的现代插画就已经融入了动漫设计元素,由于动漫设计极具个性、活泼可爱,深入儿童的人心。科技的进步、媒体的发展,让人类尽享科技成果,成年人甚至老年人喜欢动漫的越来越多,越来越多的受众对动漫情有独钟,人类真正步入了读图时代。动漫设计人员通常能把作品创造得更生动、更有趣、更独特、更富有亲和力,从而紧紧地抓住受众的眼球。

 

美国的迪斯尼公司以及日本宫崎骏的漫画工作室都以无与伦比的华丽征服了全球的受众,达到了前所未有的效果。概而言之,迪斯尼公司设计的动漫设计,具有动感,形象夸张,剧情轻松爆笑;而宫崎骏工作室设计的动漫设计,则通过形象设计、色彩造型描述人的内心世界。在动漫性相关设计上,两者的成功代表了动漫事业的发展方向。具有幽默感和时代感的动漫设计作品,有较好的扩展性,好的漫画形象适合市场的流通,满足受众眼球。一些商业动漫设计代表了企业的文化和品牌,因此具有简洁、易识别、个性鲜明并富有时代感等特点。总是通过动物和人物的一些特点,运用夸张、变形等艺术处理手段来进行创作。现代插画与动漫设计的联系表现在三个方面:

 

(一)流行文化与商业文化元素

 

将企业的产品服务、功能信息传达给消费者是现代插画的主要目的。现代插画是一种流行的文化,而动漫设计在全世界各地特别是欧、美、日、韩等国家早已经形成了商业的产业链形式,这个产业链是基于稳定的供需市场而产生的。由红极一时的动漫卡通片所衍生的动漫设计更是流行文化的重要组成部分。迪斯尼公司凭借《阿凡达》《功夫熊猫》等动漫大制作影片均获得高达数亿美元的票房收入,紧接着开发了周边的产品,包括了影视广告、玩具、服装、艺术品、儿童游乐园,使得综合的收入超过数十亿美元,商业收益之大令人咂舌。国内的动漫影片《喜羊羊与灰太狼》票房收入也过亿元,动漫设计也作为多家大型企业的广告代言,取得令人瞩目的成绩,动漫设计作为流行文化的效应功不可没。

 

(二)二者的审美共性

 

无论是优秀的现代插画还是优秀的动漫作品,给人的审美感受都是愉悦的、独特的。其实二者有比较密切的联系和共性。如宫崎骏的一些手绘原画稿,单幅看也是精美的插画作品。动漫原画设计作品的美学特征更加多样,更具有娱乐性和直观性等特征。动漫艺术及现代插画具有一个最重要的元素就是娱乐性。因为从人的本质说,娱乐属于人类的高级情感需求,从社会认知程度来说插画艺术及动漫艺术有不可替代的娱乐性。动漫艺术与插画艺术的产生并发展,用自己独特的表现手法,让受众带来愉悦的体验,虚幻的世界能让人获得满足以及情感的宣泄。这种看似虚幻的愉悦感受,但实质能引导大众的未来的娱乐方向,因为愉悦的方式是健康积极向上的。从直观性方面看,现代插画和动漫画艺术将直观性作为极为重要的构成元素。直观性是动漫作品重要的构成元素。观众在欣赏动漫时,动漫作品中的角色及场景以及情节等,都能够同时集中在画面上,让观众能感受到美扑面而来。其实,优秀的动漫作品中,每一个分镜头定格下来都是优美的画面,都是一幅精美的插画。[5]

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