意象油画色彩的运用大大地超越了自然表象，它融入了画家们对色彩的心理意志，具有很强的表现性，意象油画的色彩运用可随画面主题、意境、画家的情感的需要而打破具体的色彩限制。可见意象油画十分重视画面的笔墨、造型、色彩及章法等给观者在视觉上产生强烈的形式美感。
一、意象油画的民族情结
中国当代油画的意象性缘于中国传统文化哲学观念，最能体现“油画中国风”，由于受中国深厚的传统东方文化的影响，中国的油画家画出来的油画对于西方人来说仍然是具有东方神韵的，有着东方人自己的绘画思想和独特的审美喜好。中国当代意象油画的民族情结表现在对中国传统文化精神和民族审美心理的传承，意象油画表现了典型的东方意境，是中国独特的文化内涵对艺术家的影响，追求“物我为一”“心游神外”的精神超脱，这与中国传统绘画的写意性特征不谋而合。中国传统绘画讲究自然，在笔墨及用笔上强调“偶得”，中国文人绘画主张“大象无形”，给观者以更大的想象和思维空间来体现画家的情怀，同时还要更完整充分地表现出画面的气韵，达到“天人合一”的至高境界，中国当意油画吸收了传统的文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”。林风眠先生主张“接受西洋艺术，结合中国艺术，融合中西艺术，创造时代性的艺术，把西方绘画艺术与中国传统水墨相融合。”这对中国油画向民族化发展产生了积极的推动作用。
中国艺术较之西方现代主义绘画的表达方式更显得委婉、含蓄，使得中国画家有更大的表现自由，画家以有限的画面表达无限的空间，中国绘画不着意于物象造型的精确表现，而注重形象的意趣，以抒情达意为目的，中国绘画是表现性绘画，表现画家的感情与心境。如吴冠中的作品《忆杭州》，其画法明显来源于中国画“虚实”的画法，整幅画将西方材料技法和东方审美内涵完美的结合了起来，更将写意精神发挥的淋淋尽致。由此可见，中国当代油画意象性是中国意象美学观在油画中的体现，中国意象油画很好地传承了中国传统绘画的气质精髓，画面的“虚”与“实”交融互生，给观者更大的想象空间，也充分地表现出画面的气韵，体现了中国传统意象美学思想在中国当代油画创作中的应用。
二、西方现代油画对中国当代意象油画的启示
19世纪，西方现代主义绘画开始追求个性的解放，不再是像古典主义那样追求三度空间的造型体系，而是在绘画形式上更加注重主观情感的表达。由于东西方人的生理和文化心理的不同，因此，西方画家对绘画“意象性”的表现更加具有开放性和自由性，这是与西方画家与生俱来的在艺术创作中的情感流露和想象能力是分不开的。西方绘画的意象性更侧重于“情绪”，这与中国画侧重于“气韵”的表达有所区别，中西绘画的意象表达内涵虽属不同范畴，但可以相互借鉴吸收。那么西方现代绘画的“意象性”是怎样体现的呢？
从印象主义对色彩的革命以来，西方艺术诸流派在绘画中加入了更多的主观成分，绘画基于“表现个性”，艺术家们纷纷表达对艺术的种种理解，如后印象派画家梵高强调主观情感并运用夸张手法表现出粗硬的线条和强烈的色彩来表现所谓“内在的真实”，这种真实已不再是客观的自然或对象，而是艺术家主观意志与自然的融合；野兽派马蒂斯的作品线条粗细不拘，色彩大胆跳跃，把画家内心的骚动和主观感受表露无疑；立体主义绘画更是将客观物象处理成各种几何形状再重新组合，立体主义在实践中摒弃肤浅的表象，在形式上凝聚着艺术家强烈的个性与情感特征，西方现代绘画这种“注重精神，强调人的内心感受”与中国传统绘画在观念上具有“同构性”。西方现代绘画的表现性对于中国当代油画的意象性有着很大的启示，使中国当代画家更好地运用油画媒介表达出中国特有的意象性，两者完美融合有着异曲同工之妙。
综上所述，中国当代油画以“意象性”作为切入点，用艺术表现为手段来追求个性解放与艺术自由，在民族文化与传统文化的基础上对西方现代油画的精华加以系统地吸收，使油画这一外来艺术既保持了西方文化发展的基因，又很好地存活于东方文化的母体之中，形成了独具魅力的中国当代意象油画。
本文作者：鲍俊丽 单位：安徽师范大学美术学院
