第一篇：儿童钢琴教学音乐兴趣方式
摘要：
兴趣是最好的老师，儿童钢琴教学应该激发学生的学习兴趣，有效提升钢琴学习效率。儿童的心理与生理都处于发育阶段，兴趣广泛，对任何事物都有好奇心，但不稳定，很容易对某件事物失去兴趣。本文从儿童学习兴趣的培养意义和特点出发，探讨儿童钢琴教学的音乐兴趣培养方式。
关键词：
儿童钢琴教学；音乐兴趣；培养方式
一、儿童学习兴趣的培养意义和特点
无论在哪个学习领域，兴趣都是最好的老师。兴趣是成功的秘诀，引导和激发学生的学习兴趣是教师必须具备的能力，只有学生有了良好的学习兴趣，才能提升学习效率，激发学习动力。兴趣也直接影响了学生的学习效果，当学生有了兴趣，他们就不会感到学习枯燥乏味，不会觉得学习是一种负担，反而乐于学习。儿童钢琴教学也一样，要提升学生的学习兴趣，教师不能按部就班，不能灌输式教学，要激发学生的学习潜能，让他们积极学习、乐于学习。儿童年纪小，心理和生理都处在发育阶段，他们的兴趣特点主要有三方面：第一，兴趣非常广泛，儿童处在发育阶段的重要时期，他们对任何事物都有好奇心，希望能去了解新鲜事物，能够与人沟通交流，我们经常能见到儿童喜欢问为什么？那是什么？这些都表现了他们广泛的求知欲与兴趣，对没有见过的东西充满好奇心。第二，兴趣止于表面，儿童的认知水平有限，他们没有形成良好的逻辑思维能力，对事物的认识只是表面，对新鲜事物好奇但是不会深入，如果经常接触到同一件事物很容易失去兴趣。第三，兴趣不稳定，儿童的认知水平有限，理解能力比较差，注意力不集中，很容易被其他事物吸引，随着儿童年龄的增长和认知水平的进一步提升，兴趣也会逐渐稳定下来。
二、儿童钢琴教学的音乐兴趣培养方式
1.通过音乐欣赏来提升儿童的学习兴趣
儿童刚开始接触钢琴的时候，教师不要直接讲授弹钢琴的坐姿、手势，不要直接教识谱等知识，这种直接讲授知识会让他们觉得学习钢琴是枯燥乏味的，容易产生抵触心理，最终影响教学。所以，教师要逐渐深入，刚开始的时候尽量讲解与钢琴有关的趣味知识来吸引学生的注意力，如展示一些钢琴图片，像周杰伦有很多色彩艳丽、造型多样的钢琴，教师可以展示这些奇妙的钢琴照片来提升儿童的兴趣，让他们想要去了解这门乐器，从而期待钢琴课。幼儿年纪小，兴趣表面化，教师可以利用游戏教学的形式来加深学生的兴趣，如弹几个音，通过低沉的音，让学生猜猜像哪些动物的声音，高音区声音清脆，又可以模拟鸟叫声。通过与学生的互动，激发学生的兴趣。
2.选择不同的题材激发学生的学习兴趣
对不同的教材，学生的兴趣度也不一样，教师在进行钢琴教学的时候要选择适合儿童身心发展的教材，结合愉悦活泼的曲子来教学，有效提升学生的学习兴趣。在进行儿童钢琴教学的时候，曲目基本分为两类，一类是必弹曲目，一类是自选曲目。教师在安排教学难度时，应该由浅到深，循序渐进。太难的曲目对儿童来说容易打击学习自信心，而太容易了，他们也会觉得枯燥乏味，没有学习动力。所以，教师要选择有价值和趣味性的教材，如《小汤普森》主要针对儿童，应用性很强，从简单的中央C开始学，并且教材里面有很多趣味性的图片，教师在每节课教学的时候给学生讲讲图片上的故事来增加学习兴趣。另外，教材中还有伴奏，教师可以和学生一起弹，这样学生就不会觉得枯燥。教师教学钢琴一定要由易到难，以学生为主体，根据学生的需求来教学。
3.通过集体课和表演形式来激发儿童的学习兴趣
在进行儿童钢琴教学的时候，教师按年龄、能力将学生分组，有针对性地教学。集体教学能够有效提升儿童学习钢琴的兴趣，也能够集中注意力，激发竞争意识。心理学家认为，儿童通常都希望能够引起别人的注意，希望能够在人群中表现自己，所以，教师可以通过表演的形式来激发儿童学习钢琴的兴趣，根据每一个儿童的学习进度与能力，举办一些表演活动，让他们充分展示自己，让他们感受到成功带来的喜悦，提升自信心，同时也能够让他们有现场表演的实践经验，锻炼他们的胆量，为以后的比赛、表演打下基础。他们感受到成功的喜悦，就能够增加学习兴趣。此外，通过表演，他们也能够发现自己的不足与别人的长处，从而激发他们的潜能，让他们能更加刻苦地学琴、练琴。开展儿童钢琴教学，要先提升儿童的学习兴趣，让儿童能够全身心地投入到钢琴学习中，教师要采用多样化的教学方法，选择合适的教学教材，通过集体课与表演的形式充分激发儿童的学习兴趣，提升儿童的钢琴水平。
作者：应乐霞 单位：武汉经济技术开发区博雅幼儿园
参考文献：
[1]胡亚妮.如何培养儿童钢琴学习的兴趣[J].湖北广播电视大学学报，2014（2）.
[2]林华.我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2013.
[3]黄洁.浅谈儿童钢琴启蒙教学中的兴趣培养[J].大众文艺，2013（13）.
第二篇：大学钢琴教学学生音乐表现力提升
【摘要】
音乐表现力对钢琴演奏而言具有重要意义，其中演奏者的基本能力是展现钢琴音乐表现力的基础，但一味追求技巧的钢琴演奏并不合格，钢琴演奏的过程即是作曲者以及弹奏者表达情感的过程。提升学生音乐表现力是大学钢琴教学的重点及难点之一，本文在分析音乐表现力概念的基础上，提出提高学生音乐表现力的措施及途径。
【关键词】
音乐表现力；大学钢琴教学；提升
一、音乐表现力概念
音乐表现力的基本要素包括音乐的听觉能力、知觉能力以及情感力，因而也可以从三个方面具体分析音乐表现力。一方面，音乐表现力的基础是演奏人员对音乐的自我感受能力，只有在演奏人员情感充沛的基础上，才可能将这种情感通过弹奏钢琴的方式表达出来并感染听众。另一方面，作曲家在作曲的过程中往往蕴含着特殊的情感，钢琴演奏者只有在深层次理解音乐及其表达的情感以及创作背景等内容的前提下，才能更加生动地演绎出来。最后一方面是指音乐想象力，音乐属于形象思维十分丰富的艺术，演奏者自己需要具有想象力并且在演奏的过程中将想象力表现出来，才能与台下观众产生共鸣。
二、提高学生音乐表现力的措施分析
（一）加强学生的音乐基础能力训练
为了更好地帮助学生在钢琴演奏中提升音乐表现力，最重要的是加强音乐基础能力的培训，如触键技巧、听觉以及速度与节奏的把控。钢琴演奏本身属于入门简单但晋级困难的艺术表现形式，因此追求表现力的前提是有足够多的基础训练，这样才能更好地引起质变。在钢琴教学过程中，教师应当认识到基础能力的重要性，一方面，督促和帮助学生提高触键技巧，提高弹奏技术；另一方面，加强听觉训练，引导学生在听的过程中以听众的视角感受作品中情感的起伏，从而更好地把握节奏和曲调，帮助自己更好地演绎作品。
（二）培养学生舞台演奏的应变能力
就大学钢琴的教学而言，要想全面提高学生的音乐表现力，很重要的一点是提高学生在舞台演奏过程中的应变能力。钢琴演奏不同于其他艺术表演，大多通过现场弹奏的方式展示给听众，但钢琴演奏应该是连续的情感表达的过程，一旦出现失误会对整个作品的呈现产生重大影响，但是在现场演奏的过程中不可避免地会发生失误，培养学生舞台演奏的应变能力，可以在一定程度上挽救已有的损失保证钢琴演奏的顺利进行。每个学生的应变能力都不是与生俱来的，而是通过日常经验积累起来的，这是每个学生自己的宝贵经验。老师在钢琴教学过程中，应该根据每个学生具体情况，设计不同的针对性训练，帮助学生调整心态，积累一些应变技巧，以便更好地完成钢琴表演。
（三）提高学生的文化素养
音乐是一种艺术表现形式，但也离不开社会经济文化的背景，艺术可以高于生活却不能完全脱离生活。想要更好地提高学生的钢琴演奏能力，需要从不同方面、角度，丰富学生的学识，帮助学生掌握多个学科知识，提高学生的文化素养，更好地更全面地提升音乐表现力。一方面，基础的钢琴知识是必须储备的，帮助学生在学习理论知识的同时将其实践到日常的钢琴演奏中，提高综合实践能力；另一方面，重视学生多学科知识的交叉，在学习钢琴理论知识的基础上学习文学、哲学等多科知识，为更好的理解乐曲深层含义打下基础。总体而言，教师在钢琴教授的过程中，需要拓宽学生知识面，根据实际需要以及学生的情况，在钢琴理论知识的基础上培养学生其他方面的能力，丰富学生的知识储备量，提高艺术素养。
（四）提高学生的音乐感知能力
钢琴演奏者是以钢琴为载体的，将音乐作品通过钢琴演绎出来，在演奏的过程中，演奏者起主导作用，通过演奏者的演绎向听众传达作品的情感，每一首曲子的每一个音符都包含着作曲家的情感和憧憬，每个人对曲子的理解不同，即便演奏同一首曲子，不同的人也会演绎出不同的情感。所以演奏者最重要的是将作曲者及自己的内心世界的想法通过弹奏的方式更好地表达出来，注重加强对音乐情感的感知能力，在平时的练习中体会领悟音乐中独特的情感及含义，提高在正式演奏中的爆发力和情感表达的掌控能力。这就要求教师在大学钢琴教学的过程中，不能按照传统的教育模式一味地传授书本知识，需要将曲子的写作背景，作曲者的创作灵感及寓意完整地介绍给学生，通过启发的方式帮助学生真正理解歌曲的含义并在这样的过程中不断提高音乐感知能力。
三、结语
随着时代的发展，越来越多的人喜爱并学习钢琴演奏，人们对于钢琴的音响结构及审美特征的要求也越来越高，因而增强钢琴演奏过程中的音乐表现力也越来越重要。教师在大学钢琴教学的过程中，应当发挥学生的主观能动性，提高学生的舞台应变能力和音乐感知能力以及文化素质水平，而钢琴的基础训练也不可懈怠，以便更好地提升音乐表现力。
作者：刘爱乐 单位：四川音乐学院
【注释参考】
[1]王硕.大学钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略分析[J].通俗歌曲,2016,08:158.
[2]尹甜.浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法[J].音乐时空,2013,14:140.
[3]赵娟.中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[D].湖南师范大学,2013.
[4]李芳.浅谈高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].音乐大观,2012,09:60-61.
[5]王柯.浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法[J].金田,2013,08:261.
[6]蔡杰.浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法[J].音乐时空,2014,19:76-77.
第三篇：钢琴教学音乐教育运用
摘要：
奥尔夫音乐教育体系作为当今世界影响最为广泛的三大音乐教育体系之一，它能够将动作、舞蹈、语言等因素结合在一起，使幼儿能够感知音乐的内涵，激发儿童即兴创作的潜力，进而帮助幼儿提高语言能力、理解能力和表演能力。文章首先概述了奥尔夫音乐教育体系的原理，随后结合学前教育中的钢琴教学，对奥尔夫音乐教育体系的具体运用进行了全面分析，最后在总结实际教学工作经验的基础上，提出了该教育体系在钢琴教学运用中的注意事项。
关键词：
学前教育；钢琴教学；奥尔夫音乐；运用
一、引言
学前教育钢琴教学能够锻炼幼儿的身心协调能力，调动幼儿在音乐学习中的参与性和能动性。但是对于学龄前幼儿来说，钢琴学习难度较大，如果采用传统的音乐教学方法，很有可能使幼儿因学习难度过大而出现厌学情绪。因此，教师必须要充分考虑幼儿的身体和心理特点，科学选择学前音乐钢琴教学方式。奥尔夫音乐教育体系被称为“音乐的启蒙”，强调关注幼儿的个性发展和潜能开发，对于提升学前教育钢琴教学质量有显著作用。
二、奥尔夫音乐教育体系在国内的推广
上世纪七十年代末，中国教育事业开始主动与世界接轨，许多国内优秀教育工作者赴外考察，并将许多现阶段教育技术引入国内，推动了中国教育事业的快速发展。其中，时任上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授，远赴德国拜访84岁高龄的奥尔夫先生，并有幸参观了奥尔夫学院。在经过两年时间学习后，廖教授于1981年回国，并开始着手研究和推广奥尔夫音乐教育体系。除了对奥尔夫的《学校教育》五卷本进行中文翻译外，他还组织编写了一批音乐教材，在全国各大高校进行演讲等，对奥尔夫音乐教育体系在国内的传播起到了积极推动作用。
三、奥尔夫音乐教育体系的教育原理
第一，激发幼儿创造性。幼儿生活经验较少，想象力极为丰富，教师在开展钢琴教学时，要给予幼儿充分的创造和表达空间，并适时地给予幼儿以赞扬和鼓励，培养幼儿对音乐的创造性。例如，教师可以口头描述一幅场景，或是向幼儿展示一张图片，然后让幼儿根据自己的理解进行即兴表演，或是利用其他乐器进行即兴演奏。在这种参与性的教学活动中，幼儿能够全身心地投入到音乐学习，进而用肢体动作和乐器演奏抒发内心情感[1]。第二，结合本土音乐文化。奥尔夫音乐体系之所以能够被世界各国所接受，并在幼儿音乐教学中得到广泛的应用，其中最重要的一点就是源于奥尔夫音乐自身的开放性。奥尔夫音乐体系在对外传播时，能够主动结合当地传统民族音乐和传统文化，以一种更加通俗易懂的方式，使得音乐教学难度被大大降低，因此更加适用于学前音乐教育。例如，中国在引入奥尔夫音乐教育体系时，就将奥尔夫音乐与人们所熟知的童谣、民歌甚至是地方方言相结合，从而加深了幼儿对音乐教学内容的理解[2]。
四、奥尔夫音乐教育体系在学前教育钢琴教学中的运用
第一，节奏教学。在钢琴教学的初始阶段，幼儿对音乐的感知完全来源于乐谱的节奏。节奏是音乐生命力的源泉，也是音乐学习中最为基础的内容之一。富有节奏感和韵律感的钢琴曲谱，能够激发幼儿的想象力，加深对曲谱的记忆力，进而显著提升幼儿学习的积极性。奥尔夫音乐教育体系中，节奏教学大体可分为两方面的内容，其一是声势教学，其二是语言教学。幼儿在刚接触音乐内容时，由于缺乏必要的基础知识，因此不宜直接开展乐器教学。声势教学就是以人体为乐器，通过特定的动作或是发出特定的声响，来培养幼儿的节奏感。例如，教师在弹奏钢琴时，可以要求幼儿根据音调变化打拍子，将音乐节奏与声势结合起来。这种一来，不仅迎合了幼儿活泼好动的天性，而且帮助学生加深了对音乐节奏的掌握。语言教学就是要求幼儿朗读或是试唱某一段歌词，对其中的节律变化有一个大体的认识。随后教师再进行范唱，这样就能够使音乐节奏更加具体和形象，极大地降低了学习难度[3]。第二，演奏技术教学。对于学龄前幼儿来说，钢琴学习难度要高于其他种类的乐器，因此钢琴演奏技术的教学也成为学前音乐教学的重点和难点。在以往的钢琴教学中，部分教师要求幼儿死记硬背演奏步骤，幼儿在钢琴学习过程中面临较大压力，不利于幼儿的身心健康成长。奥尔夫音乐教育体系强调重视幼儿自身的体验和感受，教师仅仅发挥教学辅导作用，幼儿的学习能动性和主动性得到了充分体现。在奥尔夫编写的《学校音乐》中，他指出：课堂教学要能够实现动静结合，给予学生以灵感上的启发，使他们结合自己的想象力、创造力，在运用简单演奏技术的基础上，运用钢琴演奏表达出自己的所思所想。第三，结合各种艺术表现，提高音乐素养。综合性是奥尔夫音乐教育理念的重要特点，结合学前教育学生的特点，奥尔夫音乐教学法主张通过不同门类的艺术表现手法来进行音乐教学，学生可通过配乐朗诵、歌唱、舞蹈及奏乐等方式来表达音乐情感，将音乐教学贯彻于整个不同表现形式下的教学活动中，让学生通过丰富多变的表达方式去理解与体验音乐，并在音乐教学活动中，通过拓展并借鉴表演、戏剧等艺术的表现手法将音乐教学整合贯通，提高学生的综合音乐素养。所以说通过配乐进行故事演讲、朗诵、做游戏及演唱等，将音乐情感贯穿于不同形式的表现手法中，将各相关领域的理论知识与实践活动都联系起来，综合提高音乐教学的效率。第四，融入游戏化教学，提高对音乐的兴趣。学前教育的重要目标之一就是培养学生对学习的兴趣与热情，结合学前教育学生的好玩、好动与好奇等特点，要将奥尔夫音乐教学法用于学前教育音乐课堂中，在充满兴趣与爱好的状态下进行教学活动。如在教学初期，奥尔夫不赞成一味的乐理知识教授，而是让学生通过参与到简单的声音大、小、高、低等来体验音乐，学生根据教师的指示与引导，用简单的乐器制造不同的音效，学生在参与到教学活动中的同时，自己辨认两种音效的高低、大小的不同，用形体语言等表现出来，让学生以做游戏的方式参与到音乐教学中，提高学生对音乐学习的兴趣与热情。
五、奥尔夫音乐教育体系运用最后的注意事项
第一，要进行适当的课堂管理。奥尔夫音乐教育体系提倡发挥幼儿的课堂能动性和主动性，但是并不意味着幼儿可以随心所欲地进行活动或是毫无章法地进行钢琴演奏。教师应当扮演好课堂辅导者的角色，结合自身教学经验，给予幼儿以正确的指导，提高钢琴教学质量。第二，协调好民族化音乐教学和钢琴教学之间的关系。学前音乐教学中引入民族化教学，其目的在于降低幼儿学习难度，当幼儿能够掌握基本的音乐内容后，教师必须转变教学思路，注重开展钢琴内容教学，使学生钢琴演奏技术得到提升。
六、结束语
奥尔夫音乐教育体系自引入中国以来，经过不断教学实践和教育推广，能够很好地适应儿童音乐学习的需求，有利于降低幼儿在音乐学习方面的难度。作为钢琴教师，应当充分抓住幼儿的身心特点，结合以往工作经验，不断实现钢琴教学技术的优化和创新，在营造良好学习环境的同时，激发幼儿的创造性思维和音乐艺术潜能，为学生今后进行更加专业的钢琴学习奠定基础。
作者：陈韶 单位：广东省嘉应学院梅州师范分院艺体系
参考文献：
[1]朱飞业.奥尔夫音乐教育思想对高职院校公共音乐鉴赏课程的教学启示——以久石让《在武道馆与宫崎骏一起的25年》音乐会作品为例[J].陕西教育,2016(11):136-137.
[2]宋新谷,李红倩.奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用研究——以江西省萍乡市城区为例[J].中国校外教育,2013(03):107-108.
[3]王旭冉,卢洪波.论音乐教育在学前教育专业中的拓展——以内蒙古自治区学前教育的供需结构为基础[J].学前教育研究,2011(17):154-155
第四篇：中职钢琴教学音乐欣赏教学
摘要：
中等职业教育是现代职业教育的重要组成部分，担负着为经济社会发展培养有文化有技能的劳动者的重任。中职阶段的钢琴教学主要是服务于学生的就业和职业发展，本文结合职业教育、艺术教育的本质，认为其钢琴教学必须遵循职业教育、艺术教育的基本规律，重视音乐欣赏教学环节，采取科学模式提升学生的艺术修养、培养学生的职业能力，以此为基础满足全体学生发展的需要。
关键词：
钢琴教学；素质教育；音乐欣赏；创新
钢琴是乐器之王，在我国的各级各类音乐教育中扮演着重要角色。虽然各种流派的钢琴教学理论、教学模式见仁见智，但都认为钢琴演奏是技巧与艺术高度结合的智力活动，其教与学必须遵循艺术教育、音乐创造的基本规律。我在长期的教学实践中，越发认识到在中职阶段的钢琴教学中应当高度重视音乐欣赏教学，使其成为提升学生全面素质的杠杆。实践证明，音乐鉴赏是现代音乐教育的重要组成部分，是培养学生学习兴趣、提高学生艺术修养的有效途径。钢琴专业教师在教学实践中如果能够建立重视欣赏教学的自觉，将对拓展学生的音乐视野，提高其音乐鉴赏与感知能力产生极大地促进作用。因而我认为，中职学校的钢琴教师要依据班上学生的音乐修养，围绕教学目标、教学内容等设计好音乐欣赏教学，以此为抓手进一步促进中职钢琴课程的改革与创新，使其更好地服务于学生能力和素质的发展。众所周知，中等职业教育是现代职业教育的重要组成部分，担负着为经济社会发展培养有文化有技能的劳动者的重任。中职阶段的钢琴教学主要是服务于学生的就业和职业发展，但是很多学生是从零起点或者低起点开始学习钢琴，基础薄弱，兴趣也不强，这就要求专业课教师探索新的教学理念、创立新的教学模式，想方设法提高学生的学习兴趣、加厚学生的音乐修养。我认为，从改革和创新音乐欣赏教学环节入手，是一种行之有效、事半功倍的路径。
一、科学规划教学模式
规划教学模式、设计教学环节等工作决定着音乐欣赏教学的成败，直接影响学生的学习效果。科学独到的教学模式、寓教于乐的教学设计可以使学生快速地爱上音乐、爱上钢琴，可以润物无声的地引导学生投入到对钢琴艺术的勤学苦练之中。钢琴专业教师不间断地引导学生长期欣赏高水准的音乐艺术，可以拓展其音乐视野，提升其对音乐的鉴赏与感知能力。所以，在钢琴教学过程中，教师要通过有效的教学设计对学生进行音乐感知、音乐素养、创新思维的培养，以此丰富学生的内心世界，在导引他们形成热爱生活、热爱艺术的价值取向的过程中，使其自然而然地倾情于钢琴学习。
二、合理制订教学目标
美国著名心理学家、教育家本杰明•布鲁姆先生认为：“有效的教学，始于期望达到的目标。”目标是衡量教学是否有效的重要依据，影响着教学效能。我认为，钢琴教师制订音乐欣赏课程的教学目标，应当重视以下因素：
1）音乐欣赏教学的目标表述要明确、具体、简洁，指向清晰。以往我们制订教学目标，往往陷入大而空、中看不中用等流弊。钢琴教学中的音乐欣赏环节，其终极目的是服务于提高学生的音乐修养和钢琴弹奏水平，我们在具体制订教学目标时应围绕这个大方向，按照教学进度和学生的认知水平，提出明确、具体、简洁的教学目标，引导学生根据相关曲目探索音乐要素与刻画音乐形象之间的关系，体会具体作品的音乐技巧、人文内涵和演奏技能的运用，借助对经典作品的赏析引领学生体验音乐、享受音乐，激发其学习钢琴的主观能动性，并为其学好钢琴提供能力支持。
2）目标要涵盖三个维度。具体来说，钢琴教学的所有环节都应围绕知识与能力目标、过程与方法目标、情感与态度目标等三个维度来展开，但音乐欣赏教学环节更应强调三个维度的衔接、融合。
三、以培养学生的审美情感、审美想象为重点
情感人类社会复杂多变、多姿多彩的心理现象，是艺术创作的原动力，也是钢琴艺术主要的表现元素。所谓审美情感，是指“审美主体在生活体验的基础上，对过去的体验进行了沉思、玩味、梳理和加工，从而净化和升华了的‘第二度情感’，它是一种既获得了鲜明形象的直观，又超越了私人功利的，纯净了的可供心灵享受的情愫。”审美情感对诸如道德情感、理智情感、辩证逻辑和实用功利价值都具有超越性，是一种开放性的审美眼光，渗透着感知、理解和想象的日常生活经验的情感，活跃于审美活动的全过程。审美想象是审美主体在直接观照审美对象的基础上，调动过去的表象积累，丰富、完善形象和创造新形象的心理过程。经过思辨、提炼等过程，审美主体能够按照自己的审美理想、结合自我的审美经验，创造出新的审美形象。中职学生年龄偏小，生活经验较为贫乏，这些都会影响其对艺术的感知和表达，在欣赏教学中注重审美情感、审美形象等能力的培养，可以全面提高其审美修养、丰富其审美经验，为其学好钢琴打下坚实的音乐审美基础。
四、因地制宜编制教学计划
准确分析学生状况、认真研究教材内容、全面把握人才培养目标是钢琴教师合理编制教学计划的重要前提，是我们开展音乐欣赏教学环节不可忽视的重点。
1）准确分析学生状况。中职学校的学生大都年纪小、基础弱、学习动机模糊。对这种状态的学习者，要用关心、激励加以引导，要用趣味性强、贴近其生活、情感状态的教育教学内容寓教于乐。
2）认真研究教材内容。如今适合中职学校的钢琴教程、音乐欣赏教材还不多，建议有责任、有能力的教师按照课改、课标的总体要求，针对本校、本班级的实际，整合、归纳相关资源，编排出针对性较强的教材。做这项工作应当把握的重点是，要有利于引导、调动学生以积极的心态来主动感受、体验音乐，要善于挖掘学生潜力，激发起知识、经验、情感，唤起探索音乐奥秘、领略钢琴艺术魅力的主观能动性。
3）全面把握人才培养目标。中职学校的核心任务是培养高素质的劳动者，这就要求我们在钢琴教学中要以培养学生的专业能力、理论联系实际的能力为第一要务，所有的教学教学活动均不能与此偏离。音乐是情感的艺术，教学时心灵的沟通，钢琴教学中的音乐欣赏环节是情感的激发，是心灵的碰撞，教师必须在教学实践中不断创新模式、完善自我，才能胜任教学组织者、参与者、帮助者等新型角色，才能真正给学生带来丰富其感情、滋养其心灵的帮助。
作者：林洁 单位：郑州市艺术工程学校
第五篇：学前教育钢琴音乐体系运用
摘要：
奥尔夫音乐教育体系是目前最有影响力的音乐教学法之一，尤其是在学前的音乐教育上。现今的家长十分重视学前儿童的兴趣爱好的培养，那么利用奥尔夫音乐教育体系对学前儿童进行教学也成了众多界内人士研究的重点问题之一。基于此，笔者将根据自身实践经验和相关理论知识来具体分析一下如何运用奥尔夫音乐体系对学前儿童进行钢琴课教学。希望此文能给以后的研究和学习者提供一些帮助。
关键词：
学前音乐教育；奥尔夫音乐体系；教学经验
钢琴课是一门艺术性和实践性相结合的课程，学习钢琴有助于锻炼学生的乐感，提升学生的音乐鉴赏能力。学前儿童对钢琴学习的主要目标是能够灵活认谱和进行一些乐曲的简单弹奏，但就目前的学前钢琴教学课来看，大多数教师因为缺乏相关的教学经验和专业知识会影响学生对钢琴的学习。为了走出目前在学前钢琴教学中的种种困境，笔者将结合实例通过分析奥尔夫音乐体系在学前钢琴教学课中的实践运用来总结一些相关教学经验。
一、奥尔夫音乐教育体系的含义及影响
奥尔夫音乐教学是由德国著名的作曲家奥尔夫提出的，是20世纪以来最有影响力的音乐教育体系之一。其内容认为音乐并非独立存在的，而是与舞蹈、语言、乐器相互联系的，倡导人们主动参与进音乐的创作和演奏中去。奥尔夫音乐教育倡导的教学方法为让学生在实践中学习音乐，即学生通过肢体语言和音乐实践的游戏来学习音乐，感受旋律和音乐节奏等等。在这个实践的过程，可以激发学生的想象力和创造力，对于学前儿童对音乐兴趣的培养有着十分重要的作用。目前，在大多数学前钢琴教学课中，尽管许多学生能够熟练的掌握演奏技巧并也有基础的认谱能力，但他们只是机械的模仿和学习，并非从内心感受到学习音乐的乐趣，这样的情况是很不利于学生以后的音乐学习的。因此，学前音乐教师的更应对学前儿童进行奥尔夫音乐教学的模式，积极引导学生参与音乐实践，使其在实践中感受音乐带来额快来，进而能够真正的喜爱上音乐，最终走向梦想的音乐殿堂。
二、奥尔夫音乐教育体系在学前钢琴课的具体应用策略
1、坚持综合性原则进行学前钢琴教学
学前音乐教学的任务与其他阶段的教学目标是不同的，有其特殊性。学前钢琴教育的主要目标识培养幼儿阶段的学生的兴趣和爱好，并非灌输给其专业领域的知识。为了能够很好的实现这一教学目标，教师在教学过程中应该加持综合性原则进行教学，即结合其他学科所学的知识让学生能够更好的学习钢琴和音乐，而非生硬的对其灌输理论知识。讲解知识点的时候，要注意对知识点进行迁移，如，教师在教学生弹奏《小星星》这首简单的儿童音乐时，可以先让学生说一说自己学这首歌是什么时候的事情或者问问他们是几岁学习的这首歌等等。或者在学习完这首乐曲时，可以给学生分组，让他们自己来借助乐曲编舞等等。这就很大程度上减少了钢琴学习的单调性和枯燥性，还可以锻炼学生的团队合作能力和动手动脑能力，有利于激发学生学习钢琴的兴趣，提高他们的综合实践能力。
2、营造轻松的课堂气氛
奥尔夫教学理论认为发挥学生创造能力最好的方法有两个，一是挖掘其表达能力二是锻炼其独立思考能力。在进行学前钢琴教育时，教师若是想锻炼学生的表达能力，首先应转变传统的教学模式，给学生营造一种轻愉快的学习气氛，学生在这种学习气氛下更有表达自己的欲望。教师在代领学生学习新的乐曲《新年好》的弹奏时，可以先尝试做一个轻松的导入，如，“我们在什么时候吃的好吃的最多啊？”或是问学生，“什么时候我们会穿上红色的衣服啊？”等，学生在猜问题的过程中，畅所欲言，课堂气氛也会轻松愉快，这就激发了学生的表达欲望，锻炼了他们的思考能力。在这样轻松的学习环境之下，学生将更乐于跟着教师学习，这中提问方式的导入学习方法也有利于培养学生独立思考能力，锻炼学生的想象力，除此之外教师在进行课堂导入的时候还可以采用讲故事或是做游戏的方法，这也可以很好地营造轻松的课堂氛围。
3、创新学前钢琴教学的评价方法
在学前钢琴的教学活动当中，教师对学生的教学评价是教学过程中的重点，对于学前钢琴的学习和演奏来说，学生的学习情况反馈的是学习成果和教师教授过程的好坏。传统的钢琴教学评价模式是单一僵化的，其表现形式为教师根据学生演奏的音准和节奏来简单的对学生的学习结果进行单一的总结。例如学生在弹奏《两只老虎》这首儿童音乐时，其面部表情都十分恰当，只是音准有些错误，教师在评价时可能会直接说出学生存在问题而并未对学生表现优秀的地方进行鼓励。这种评价方式死板僵化，在一定程度上会影响学生的学习兴趣，打消学生学习的积极性。而创新的评价方式旨在充分根据学生的个性特点来对学生进行综合评价，在指出其缺点的同时更应该对其优点大力赞扬。在奥尔夫教学体系当中，教师应该从学生的客观实际出发，引导学生对自己的学习成果进行总结。如，在学习《祝你生日快乐》这首乐曲时，教师可以让学生先进行自我评价，说一说自己弹奏这首乐曲的优缺点，学生在进行自我评价的过程也是一个自我反思的过程，这有助于提高学生的独立思考能力。教师在教学过程中，应注重学生的心理感受。多对学生进行一些鼓励和支持，增强学生学习的自信心激发学生的学习热情。
三、总结
总而言之，在学前钢琴教学中适当的运用奥尔夫音乐教学体系不仅对学生的学习钢琴有帮助，更有助于提高教师的授课水平，教师在教学过程中应该尊重客观教学规律，遵循综合性教学原则营造轻松的学习气氛，在教学评价的过程中注重学生的心理感受对其进行适当的鼓励，这对培养学生学习音乐的兴趣有着很大的作用。
作者：彭霞 单位：咸宁职业教育集团学校
参考文献
[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].山东师范大学,2009.
[2]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报,2014,01:195-197.
[3]桑楠.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践[J].音乐大观,2014,02:267-269
